Leonardo zyskał światową sławę dzięki wszechstronnie rozwiniętemu intelektowi. Ta wyjątkowa osoba dokonała kilku odkryć w dziedzinie medycyny, nauki, inżynierii, które zmieniły świat.
I choć sam geniusz uważał się za naukowca, a malarstwo było tylko hobby, jego potomkowie stawiali jego wkład w sztukę na równi z innymi zasługami, bo obrazy artysty to prawdziwe arcydzieła. Zobacz jednak na własne oczy zdjęcia oryginalnych obrazów zamieszczone na tej stronie w dobrej jakości ze wzrostem znacznych obszarów oraz z opisem każdego arcydzieła artysty.
Nazwa płótna, napisana w latach 1503-1505, jest tłumaczona jako „Portret pani Lisy Gioconda”.
Tożsamość przedstawionej kobiety do dziś pozostaje tajemnicą, choć według najbardziej prawdopodobnej wersji jest ona żoną kupca jedwabiu, z którym da Vinci przyjaźnił się we Florencji.
Mona Lisa to dziewczyna w ciemnych szatach, na wpół zwrócona do widza. Każdy szczegół obrazu jest przedstawiony z niewiarygodną szczegółowością, a lekki uśmiech, który dotyka jej ust, jest miłym zaskoczeniem. Portret jest uważany za jeden z najlepszych w swoim gatunku i przekazuje najbardziej wysublimowane myśli włoskiego renesansu. Obecnie zdobi Luwr w Paryżu.
Obraz Da Vinci zatytułowany „The Isleworth Mona Lisa”
Portret tej samej pani Lizy, ale różniący się tłem, obecnością kolumn i mniej starannym rysunkiem detali. Istnieją kontrowersje co do czasu jego powstania.
Niektórzy historycy twierdzą, że jest to późna wersja Mona Lisy, podczas gdy inni są pewni, że jest to jej pierwsza wersja.
Obraz został sprzedany kolekcjonerowi Blakerowi, który umieścił go we własnym studio w Isleworth w zachodnim Londynie. Ten obszar nadał „nazwę” legendarnemu portretowi.
Praca plastyczna – „Madonna Litta”
Litta to mediolańska rodzina, która przechowywała Madonnę wraz z innymi obrazami w swojej kolekcji przez cały XIX wiek. Dziś obraz należy do Państwowego Ermitażu. Został namalowany w latach 1490-1491 i przedstawia kobietę karmiącą dziecko.
Spojrzenie dziewczynki, zamyślone i pełne czułości, utkwione jest w dziecku. Dziecko z kolei patrzy na widza, trzymając jedną ręką pierś matki, a drugą trzymając szczygła.
„Madonna Benois”
Obraz został namalowany w latach 1478-1480 i nie jest ukończony. Dziś należy do Ermitażu Cesarskiego.
Da Vinci umieścił Madonnę z Dzieciątkiem Jezus w półciemnym pokoju oświetlonym światłem z otwartego okna.
W pracy wyczuwalna jest szczególna gra światła i form. Dziewczyna uśmiecha się szczerze, a dobrze odżywiony, poważny dzieciak patrzy z entuzjazmem na kwiat krzyża.
„Madonna w skałach”
Pod tą nazwą kryją się dwa niemal identyczne obrazy. Luwr ma wersję namalowaną około 1483-1486, a National Gallery of London ma wersję stworzoną nieco później.
Płótno przedstawia Maryję Pannę, Jana Chrzciciela, anioła i Dzieciątko Jezus. Na ogół ma spokojną atmosferę, nasyconą czułością. Strome klify, które są tłem krajobrazu, tworzą ekskluzywny kontrast.
„Madonna z Dzieciątkiem i św Anny”
Obraz ten jest często mylony ze Świętą Anną da Vinci z Madonną i Dzieciątkiem Jezus. „Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną” niemieckiego artysty Albrechta Dürera. Został napisany w 1519 roku i nie ma nic wspólnego ze słynnym na całym świecie geniuszem.
„Madonna z goździkiem”
Obraz był znany dopiero w 1889 roku, kiedy trafił do muzeum Alte Pinakothek.
Przedstawia spokojną Madonnę z Dzieciątkiem Jezus w ramionach, która patrzy na Dzieciątko z nieskrywaną czułością. Dziecko jest aktywne, wydaje się bawić, wyciąga ręce do niewidzialnego motyla.
Niedokończony obraz „Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem”.
To niedokończone arcydzieło znajduje się obecnie w Luwrze w Paryżu. Do jego stworzenia da Vinci wykorzystał znaną we Włoszech historię, w której Madonna siedzi na kolanach swojej matki Anny, trzymając w ramionach własnego syna Jezusa.
Efekt nazywa się mise en abyme. Szacowana data powstania to 1508-1510.
„Dama z gronostajem”
Obraz, powstały w latach 1489-1490, przechowywany jest w Polsce. Uważa się, że portret przedstawia Cecylię Gallerani, kochankę księcia Mediolanu Lodovico Sforzy.
Dziewczyna jest szczegółowo i realistycznie napisana. Obecność gronostajów ma wiele wersji. Według najpowszechniejszego zwierzę to symbolizuje czystość i czystość. Umieszczony na obrazie ma oddać te cechy Cecylii, wskazać jej pozamałżeński związek z księciem, który nie przyćmiewa opinii piękności, ale jest przejawem szczerej miłości.
„Ginevra de Benci” – artystyczne przedstawienie poetki
Była znaną poetką i platońską kochanką Bernarda Bembo, który według historyków jest zleceniodawcą portretu.
Da Vinci pracował nad nim od 1474 do 1476 roku.
Dziewczyna na płótnie nie uśmiecha się, jest zamyślona i spokojna, ubrana w prostą sukienkę bez ozdób. Ozdobiona jest jedynie szalikiem i małą perłą na szyi. Obraz jest obecnie wystawiany w Washington National Gallery of Art.
„Ginevra de Benci” (rewers)
Na odwrocie portretu Ginevry de Benci narysowany przez Leonarda da Vinci emblemat: pionowa gałąź jałowca otoczona wieńcem z gałązek laurowych i palmowych, które przeplata się wstęgą z łacińską frazą: „Virtutem forma dekorować”.
W tłumaczeniu powiedzenie brzmi nie mniej luksusowo: „Piękno jest ozdobą cnoty”.
Gałązka palmowa i laur reprezentują cnotę, a jałowiec reprezentuje składnik poetycki. Tło imituje porfirową płytę, symbolizującą rzadką i niezmienną doskonałość.
"Leda i łabędź" - kopia obrazu artysty
Ten obraz zaginął, ale zachowały się jego kopie, napisane przez innych artystów, wstępne szkice da Vinci i wzmianki w dokumentach historycznych. Szacunkowy czas powstania to 1508 rok.
Płótno przedstawiało Ledę, stojącą na całej wysokości i obejmującą szyję łabędzia. Dziewczyna spojrzała na dzieci bawiące się w trawie. Sądząc po muszli leżącej w pobliżu, dzieci urodziły się z dużych jaj.
„Izabela d’Este”
Isabella d'Este nazywana jest „primadonną renesansu”.
Była wielką znawczynią sztuki i jedną z najsłynniejszych dziewcząt we Włoszech. Isabella przyjaźniła się z da Vinci i wielokrotnie prosiła o stworzenie jej portretu, ale geniusz podjął się tego tylko raz.
Niestety, po stworzeniu szkicu ołówkiem, który artysta ukończył w 1499 roku, porzucił swoje dzieło.
„Chrzest Chrystusa” – obraz da Vinci i Andrei Verrocchio
Ten obraz został namalowany przez da Vinci we współpracy ze swoim nauczycielem Andreą Verrocchio w 1475 roku.
Nakazał go benedyktyński klasztor Vallombrozów z San Salvia, który przechowywał obraz do 1530 roku, po czym przeniósł go do florenckiej Galerii Uffizi.
Fragment obrazu „Chrzest Chrystusa” – dzieło osobiste Leonarda
Koneserzy twórczości da Vinci mogą podziwiać fragment Chrztu Chrystusa, wykonany własnoręcznie przez Leonarda.
Część obrazu przedstawia poszczególne elementy pejzażu oraz dwa anioły - ten po lewej to dzieło geniusza. Według legendy Verrocchio był pod takim wrażeniem umiejętności ucznia, że porzucił tę sztukę, uważając się za niegodnego jej uprawiania.
„Pokłon Trzech Króli”
Obraz powstał na zamówienie augustianów z klasztoru San Donato w 1481 roku, jednak nie został ukończony z powodu wyjazdu artysty do Mediolanu. Do tej pory praca jest przechowywana w Galerii Uffizi.
W tle widać ruiny pałacu lub przypuszczalnie pogańskiej świątyni, jeźdźców na koniach, skały. W centrum płótna Maryja z nowo narodzonym Jezusem. Otaczali ją pielgrzymi, którzy chcieli pokłonić się Synowi Bożemu.
Historycy uważają, że da Vinci napisał skrajnego faceta po prawej stronie jego natury.
"Jan Chrzciciel"
Malarstwo w stylu klasycystycznym, które wyróżnia się brakiem pejzażu i matowym tłem, powstało w latach 1514-1516. Dziś można go oglądać w Luwrze w Paryżu.
Postać Jana Chrzciciela jest wyposażona w tradycyjne symbole:
- cienki trzcinowy krzyż;
- ubrania wełniane;
- długie włosy.
Podniesiony palec prawej ręki to także tradycyjny gest, który często pojawia się na obrazach da Vinci. Być może w ten sposób artysta chciał przekazać coś ważnego. Obraz Johna jest delikatny, ma delikatny uśmiech i niesamowity wygląd, jakby wnikał w duszę widza.
„Święty Hieronim” – niedokończony obraz autora
Płótno zostało zamówione przez władze kościelne Florencji w 1481 roku, ale da Vinci musiał wyjechać do Mediolanu, więc nie zostało ukończone. Stan, w jakim dotarł do naszych czasów, jest krytyczny – zbierano go niemal kawałek po kawałku, dlatego jest przechowywany w watykańskiej Pinakotece pod starannym i starannym nadzorem.
Szkic przedstawia św. Hieronima, którego postawa wskazuje na skruchę mężczyzny. W pobliżu odpoczywa lew - wieczny towarzysz Hieronima.
Zatytułowany „Ostatnia wieczerza”
Obraz został zamówiony przez księcia Lodovico Sforzę i jego żonę Beatrice d'Este w 1495 roku. Obraz przedstawiający scenę ostatniego posiłku Chrystusa z uczniami ukończono w 1498 roku. Na lunetach utworzonych przez trójłukowy strop widnieje herb rodziny Sforzów. Dziś dzieło jest przechowywane w klasztorze w Mediolanie.
„Zwiastowanie” – anielskie dzieło artysty
Leonardo da Vinci namalował ten obraz w 1475 roku. Na fabułę wybrano fragment Ewangelii, który opowiada o zapowiedzi przyszłych narodzin Zbawiciela.
Skrzydlaty archanioł Gabriel klęczy, trzymając w lewej ręce białą lilię, uosabiającą czystość. Prawą ręką błogosławi Maryję. W pobliżu dziewczynki stoi marmurowy stojak, ozdobiony płaskorzeźbą, na którym leży Biblia. Prace można oglądać w Muzeum Uffizi.
„Zwiastowanie - pejzaż”
Na szczególną uwagę zasługuje pejzaż Zwiastowania, znajdujący się w tle obrazu. Leonardo da Vinci umieścił na nim oddalającą się w dal rzekę z widocznymi masztami statków, wyrzeźbionymi sylwetkami drzew, murami i wieżami portowego miasta spowitego bladą mgiełką wierzchołka góry.
"Muzyk"
Portret ten został przemalowany przez wielkiego włoskiego artystę niemal nie do poznania w latach 1490-1492. Następnie pozostawił swoje dzieło niedokończone. Dziś obraz jest przechowywany w Pinacoteca Ambrosiana w Mediolanie.
W XIX wieku powszechnie przyjęto, że płótno przedstawia księcia Lodovico Sforzo. Ale w XX wieku podczas prac konserwatorskich udało się odczytać słowa na papierze, który trzyma w dłoniach przedstawiony facet. Okazały się być początkowymi literami słów Cantum Angelicum, co w tłumaczeniu brzmi jak „anielska pieśń”. Notatki są wyświetlane obok. Dzięki temu odkryciu zaczęli inaczej patrzeć na dzieło, nadając mu odpowiednią nazwę.
Ostatni obraz Leonarda da Vinci na wystawie w Luwrze
Przed tobą na zdjęciu najnowsze dzieło Leonarda - „Święta Anna i Maria z dzieckiem”. Malarz pracował nad tym obrazem przez 20 lat. Obecnie jest wystawiany w Luwrze.
Kontynuacja ekspozycji. . .
Leonardo di ser Piero da Vinci to człowiek sztuki renesansu, rzeźbiarz, wynalazca, malarz, filozof, pisarz, naukowiec, erudyta (człowiek uniwersalny).
Przyszły geniusz narodził się w wyniku romansu szlachetnego Piero da Vinci i dziewczyny Kateriny (Katarina). Zgodnie z ówczesnymi normami społecznymi związek małżeński tych osób był niemożliwy ze względu na niskie urodzenie matki Leonarda. Po urodzeniu pierwszego dziecka została wydana za mąż za garncarza, z którym Katerina spędziła resztę życia. Wiadomo, że od męża urodziła cztery córki i syna.
Portret Leonarda da Vinci
Pierorodny Piero da Vinci mieszkał z matką przez trzy lata. Zaraz po jego urodzeniu ojciec Leonarda ożenił się z bogatym przedstawicielem szlacheckiego rodu, jednak jego legalna żona nigdy nie była w stanie urodzić dziedzica. Trzy lata po ślubie Piero zabrał do siebie syna i zajął się jego wychowaniem. Macocha Leonardo zmarła po 10 latach, próbując urodzić spadkobiercę. Pierrot ożenił się ponownie, ale szybko ponownie owdowiał. W sumie Leonardo miał cztery macochy, a także 12 przyrodniego rodzeństwa ze strony ojca.
Twórczość i wynalazki da Vinci
Rodzic dał Leonarda jako ucznia toskańskiego mistrza Andrei Verrocchio. Podczas studiów pod okiem mentora syn Piero poznał nie tylko sztukę malarstwa i rzeźby. Młody Leonardo studiował nauki humanistyczne i techniczne, umiejętność obróbki skóry, podstawy pracy z metalem i odczynnikami chemicznymi. Cała ta wiedza przydała się da Vinci w życiu.
Leonardo otrzymał potwierdzenie kwalifikacji mistrza w wieku dwudziestu lat, po czym kontynuował pracę pod okiem Verrocchio. Młody artysta zajmował się drobnymi pracami nad obrazami swojego nauczyciela, na przykład przepisywał pejzaże tła i stroje drugoplanowych postaci. Leonardo posiadał własny warsztat dopiero w 1476 roku.
Rysunek „Człowiek witruwiański” Leonarda da Vinci W 1482 roku da Vinci został wysłany przez swojego patrona Lorenzo de 'Medici do Mediolanu. W tym okresie artysta pracował nad dwoma obrazami, które nigdy nie zostały ukończone. W Mediolanie książę Lodovico Sforza zapisał Leonarda do personelu dworskiego jako inżyniera. Wysoka rangą osoba interesowała się urządzeniami obronnymi i urządzeniami do rozrywki na korcie. Da Vinci miał okazję rozwinąć talent architekta i zdolności mechanika. Jego wynalazki okazały się o rząd wielkości lepsze niż te oferowane przez współczesnych.
Inżynier przebywał w Mediolanie pod rządami księcia Sforzy przez około siedemnaście lat. W tym czasie Leonardo namalował obrazy „Madonna w grocie” i „Dama z gronostajem”, stworzył swój najsłynniejszy rysunek „Człowiek witruwiański”, wykonał gliniany model pomnika konnego Francesco Sforzy, pomalował ścianę refektarza klasztoru dominikanów z kompozycją „Ostatnia wieczerza”, wykonał szereg szkiców anatomicznych i rysunków urządzeń.
Talent inżynierski Leonarda przydał mu się po powrocie do Florencji w 1499 roku. Dostał pracę u księcia Cesare Borgii, który liczył na zdolność da Vinci do tworzenia mechanizmów militarnych. Inżynier pracował we Florencji przez około siedem lat, po czym ponownie wrócił do Mediolanu. W tym czasie ukończył już prace nad swoim najsłynniejszym obrazem, który jest obecnie przechowywany w Luwrze.
Drugi okres mediolański mistrza trwał sześć lat, po czym wyjechał do Rzymu. W 1516 roku Leonardo udał się do Francji, gdzie spędził ostatnie lata życia. W podróż mistrz zabrał ze sobą Francesco Melzi, ucznia i głównego spadkobiercę stylu artystycznego da Vinci.
Portret Francesca Melziego Pomimo faktu, że Leonardo spędził tylko cztery lata w Rzymie, to właśnie w tym mieście znajduje się muzeum nazwane jego imieniem. W trzech salach instytucji można zapoznać się z urządzeniami zbudowanymi według rysunków Leonarda, obejrzeć kopie obrazów, zdjęcia pamiętników i rękopisów.
Włoch poświęcił większość swojego życia projektom inżynieryjnym i architektonicznym. Jego wynalazki były zarówno militarne, jak i pokojowe. Leonardo jest znany jako twórca prototypów czołgów, samolotu, wózka samobieżnego, reflektora, katapulty, roweru, spadochronu, ruchomego mostu, karabinu maszynowego. Niektóre rysunki wynalazcy nadal pozostają tajemnicą dla badaczy.
Rysunki i szkice niektórych wynalazków Leonarda da Vinci W 2009 roku kanał telewizyjny Discovery wyemitował serię filmów pod tytułem Da Vinci Apparatus. Każdy z dziesięciu odcinków serialu dokumentalnego poświęcony był konstruowaniu i testowaniu mechanizmów według oryginalnych rysunków Leonarda. Technicy filmu starali się odtworzyć wynalazki włoskiego geniusza przy użyciu materiałów z jego epoki.
Życie osobiste
Życie osobiste mistrza było przez niego utrzymywane w najściślejszej tajemnicy. Do wpisów w swoich dziennikach Leonardo użył szyfru, ale nawet po odszyfrowaniu badacze otrzymali niewiele wiarygodnych informacji. Istnieje wersja, według której powodem zachowania tajemnicy była niekonwencjonalna orientacja da Vinci.
Podstawą teorii, że artysta kochał mężczyzn, były domysły badaczy oparte na poszlakach. W młodym wieku artysta pojawił się w przypadku sodomii, ale nie wiadomo na pewno, w jakim charakterze. Po tym incydencie mistrz stał się bardzo skryty i skąpy w komentarzach na temat swojego życia osobistego.
Do potencjalnych miłośników Leonarda należą niektórzy jego uczniowie, z których najbardziej znanym jest Salai. Młody mężczyzna był obdarzony zniewieściałym wyglądem i stał się wzorem dla kilku obrazów da Vinci. Obraz „Jan Chrzciciel” jest jednym z zachowanych dzieł Leonarda, do którego pozował Salai.
Istnieje wersja, w której „Mona Lisa” została również napisana z tej opiekunki, ubranej w kobiecą sukienkę. Należy zauważyć, że istnieje pewne fizyczne podobieństwo między postaciami przedstawionymi na obrazach „Mona Lisa” i „Jan Chrzciciel”. Pozostaje faktem, że da Vinci przekazał Salai swoje artystyczne arcydzieło.
Historycy również zaliczają Francesco Melzi do potencjalnego ukochanego Leonarda.
Istnieje inna wersja tajemnicy życia osobistego Włocha. Istnieje opinia, że \u200b\u200bLeonardo miał romantyczny związek z Cecilią Gallerani, która prawdopodobnie jest przedstawiona na portrecie „Dama z gronostajem”. Ta kobieta była ulubienicą księcia Mediolanu, właścicielką salonu literackiego, patronką sztuki. Wprowadziła młodą artystkę w krąg mediolańskiej bohemy.
Fragment obrazu „Dama z gronostajem” Wśród notatek da Vinci znaleziono szkic listu zaadresowanego do Cecylii, który zaczynał się od słów: „Moja ukochana bogini…”. Badacze sugerują, że portret „Damy z gronostajem” został namalowany z wyraźnymi oznakami niewydanych uczuć do przedstawionej na nim kobiety.
Niektórzy badacze uważają, że wielki Włoch w ogóle nie znał cielesnej miłości. Mężczyźni i kobiety nie pociągali go fizycznie. W kontekście tej teorii przyjmuje się, że Leonardo prowadził życie mnicha, który nie wydał na świat potomków, ale pozostawił po sobie wielką spuściznę.
Śmierć i grób
Współcześni badacze doszli do wniosku, że prawdopodobną przyczyną śmierci artysty jest udar. Da Vinci zmarł w wieku 67 lat w 1519 roku. Dzięki wspomnieniom współczesnych wiadomo, że w tym czasie artysta cierpiał już na częściowy paraliż. Leonardo nie mógł poruszać prawą ręką, jak uważają badacze, z powodu udaru mózgu w 1517 roku.
Mimo paraliżu mistrz kontynuował aktywne życie twórcze, korzystając z pomocy swojego ucznia Francesco Melziego. Stan zdrowia Da Vinci pogarszał się i już pod koniec 1519 roku trudno było mu chodzić bez pomocy. Dowody te są zgodne z diagnozą teoretyczną. Naukowcy uważają, że drugi atak udaru mózgu w 1519 roku zakończył życie słynnego Włocha.
Pomnik Leonarda da Vinci w Mediolanie, Włochy W chwili śmierci mistrz przebywał w zamku Clos Luce w pobliżu miasta Amboise, gdzie mieszkał przez ostatnie trzy lata swojego życia. Zgodnie z wolą Leonarda jego ciało zostało pochowane w galerii kościoła Saint-Florentin.
Niestety grób mistrza został zdewastowany w czasie wojen hugenotów. Kościół, w którym odpoczywał Włoch, został splądrowany, po czym popadł w poważną ruinę i został zburzony przez nowego właściciela zamku Amboise, Rogera Ducosa, w 1807 roku.
Po zniszczeniu kaplicy Saint-Florentin szczątki z wielu grobów z różnych lat zostały zmieszane i zakopane w ogrodzie. Od połowy XIX wieku badacze podejmowali kilka prób identyfikacji kości Leonarda da Vinci. Innowatorzy w tej materii kierowali się życiorysem mistrza i spośród znalezionych szczątków wybrali najodpowiedniejsze fragmenty. Od jakiegoś czasu są badane. Pracami kierował archeolog Arsen Usse. Znalazł też fragmenty płyty nagrobnej, prawdopodobnie z grobu da Vinci, oraz szkielet, w którym brakowało niektórych fragmentów. Kości te zostały ponownie pochowane w zrekonstruowanym grobowcu artysty w kaplicy św. Huberta na terenie Château d'Amboise.
W 2010 roku zespół naukowców kierowany przez Silvano Vinchetiego miał przeprowadzić ekshumację szczątków mistrza renesansu. Planowano zidentyfikować szkielet za pomocą materiału genetycznego pobranego z grobów krewnych Leonarda ze strony ojca. Włoskim naukowcom nie udało się uzyskać zgody właścicieli zamku na przeprowadzenie niezbędnych prac.
W miejscu, gdzie kiedyś stał kościół Saint-Florentin, na początku ubiegłego wieku wzniesiono granitowy pomnik upamiętniający czterysetną rocznicę śmierci słynnego Włocha. Zrekonstruowany grób inżyniera i kamienny pomnik z jego popiersiem to jedne z najpopularniejszych atrakcji Amboise.
Sekrety malarstwa da Vinci
Prace Leonarda zajmowały umysły historyków sztuki, badaczy religii, historyków i opinii publicznej przez ponad czterysta lat. Prace włoskiego artysty stały się inspiracją dla ludzi nauki i kreatywności. Istnieje wiele teorii, które ujawniają tajemnice obrazów da Vinci. Najsłynniejszy z nich mówi, że pisząc swoje arcydzieła, Leonardo użył specjalnego kodu graficznego.
Za pomocą urządzenia składającego się z kilku luster naukowcom udało się ustalić, że tajemnica poglądów postaci z obrazów „La Gioconda” i „Jan Chrzciciel” polega na tym, że patrzą na zamaskowaną istotę przypominający obcego kosmitę. Tajny szyfr w notatkach Leonarda został również rozszyfrowany za pomocą zwykłego lustra.
Mistyfikacja wokół twórczości włoskiego geniusza doprowadziła do powstania szeregu dzieł sztuki, których autorem był pisarz. Jego powieści stały się bestsellerami. W 2006 roku ukazał się film Kod Leonarda da Vinci, oparty na pracy Browna pod tym samym tytułem. Film spotkał się z falą krytyki ze strony organizacji religijnych, ale w pierwszym miesiącu od premiery ustanowił rekordy kasowe.
Zagubione i niedokończone prace
Nie wszystkie dzieła mistrza przetrwały do naszych czasów. Do dzieł, które nie zachowały się należą: tarcza z malowidłem w postaci głowy Meduzy, rzeźba konia dla księcia Mediolanu, portret Madonny z wrzecionem, obraz „Leda i łabędź” oraz fresk „Bitwa pod Anghiari”.
Współcześni badacze wiedzą o niektórych obrazach mistrza dzięki zachowanym kopiom i wspomnieniom współczesnych da Vinci. Na przykład los oryginalnej Ledy i łabędzia jest nadal nieznany. Historycy uważają, że obraz mógł zostać zniszczony w połowie XVII wieku na polecenie markizy de Maintenon, żony Ludwika XIV. Do naszych czasów zachowały się szkice wykonane ręką Leonarda oraz kilka kopii płótna wykonanych przez różnych artystów.
Obraz przedstawiał młodą nagą kobietę w ramionach łabędzia, u którego stóp bawią się dzieci wykluwające się z wielkich jaj. Tworząc to arcydzieło, artysta zainspirował się słynną mityczną historią. Co ciekawe, płótno oparte na historii kopulacji Ledy z Zeusem, który przybrał postać łabędzia, zostało namalowane nie tylko przez da Vinci.
Życiowy rywal Leonarda również namalował obraz poświęcony temu starożytnemu mitowi. Obraz Buonarottiego spotkał ten sam los, co dzieło da Vinci. Obrazy Leonarda i Michała Anioła jednocześnie zniknęły z kolekcji francuskiego domu królewskiego.
Wśród niedokończonych dzieł genialnego Włocha wyróżnia się obraz „Adoracja Trzech Króli”. Płótno zostało zamówione przez augustianów w 1841 roku, ale pozostało niedokończone z powodu wyjazdu mistrza do Mediolanu. Klienci znaleźli innego artystę, a Leonardo nie widział powodu, by dalej pracować nad obrazem.
Fragment obrazu „Pokłon Trzech Króli” Badacze uważają, że kompozycja płótna nie ma odpowiedników w malarstwie włoskim. Obraz przedstawia Marię z nowo narodzonym Jezusem i Mędrcami, a za plecami pielgrzymów jeźdźcy na koniach i ruiny pogańskiej świątyni. Istnieje przypuszczenie, że Leonardo przedstawił na obrazie mężczyzn, którzy przybyli do Syna Bożego i siebie w wieku 29 lat.
- Badaczka tajemnic religijnych Lynn Picknett opublikowała w 2009 roku książkę Leonardo da Vinci and the Brotherhood of Zion, wymieniając słynnego Włocha jako jednego z mistrzów tajnego zakonu.
- Uważa się, że da Vinci był wegetarianinem. Nosił ubrania wykonane z lnu, zaniedbując stroje ze skóry i naturalnego jedwabiu.
- Zespół naukowców planuje wyizolować DNA Leonarda z ocalałych rzeczy osobistych mistrza. Historycy twierdzą również, że są bliscy odnalezienia krewnych da Vinci ze strony matki.
- Renesans to czas, kiedy we Włoszech do szlachetnych kobiet zwracano się słowami „moja pani”, po włosku – „Madonna” (ma donna). W mowie potocznej wyrażenie zostało zredukowane do „monna” (monna). Oznacza to, że nazwę obrazu „Mona Lisa” można dosłownie przetłumaczyć jako „Madame Lisa”.
- Raphael Santi nazwał da Vinci swoim nauczycielem. Odwiedził pracownię Leonarda we Florencji, próbował przejąć pewne cechy jego stylu artystycznego. Raphael Santi nazywał także Michała Anioła Buonarrotiego swoim nauczycielem. Trzej wymienieni artyści uważani są za głównych geniuszy renesansu.
- Australijscy pasjonaci stworzyli największą objazdową wystawę wynalazków wielkiego architekta. Ekspozycja powstała przy współudziale Muzeum Leonarda da Vinci we Włoszech. Wystawa odwiedziła już sześć kontynentów. Podczas jego funkcjonowania pięć milionów zwiedzających mogło zobaczyć i dotknąć dzieł najsłynniejszego inżyniera renesansu.
10 najlepszych dzieł najsłynniejszego artysty wszechczasów. Leonardo da Vinci (1452 - 1519) włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, muzyk, naukowiec, matematyk, inżynier, anatom, geolog, botanik i pisarz okresu renesansu.
10. Portret Ginevry de Benci (1474-1476)
Portret Ginevry de Benci jest obecnie własnością National Gallery of Art w Waszyngtonie i jest obecnie jedynym obrazem Leonarda w Stanach Zjednoczonych. W przeciwieństwie do innych portretów kobiet Leonarda, ta dama wygląda na zimną i wyniosłą. Podkreśla to kierunek spojrzenia: jedno oko jakby ślizga się po widzu, a drugie patrzy uważnie.
9. Dama z gronostajem (1489-1490)
Przypuszczalnie obraz przedstawia ulubienicę Ludovico Sforzy, Cecylię Gallerani.
Cecilia Gallerani jest przedstawiona w zwrocie o trzy czwarte. Taki portret był jednym z wynalazków Leonarda.
W rękach dziewczyny jest gronostaj. Jedna z wersji interpretuje, że gronostaj symbolizuje księcia Mediolanu Ludovico Sforzę, którego jego kochanka długo trzymała w ramionach.
Czoło kobiety przecina cienki warkocz, na głowie ma przezroczystą czapkę, zamocowaną pod brodą, fryzurę w ówczesnej modzie hiszpańskiej.
8. Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Jezus (1510)
Dziewica z Dzieciątkiem św. Anny została namalowana przez Leonarda da Vinci w 1510 roku. Ta praca jest w oleju na drewnie i mierzy 168 x 130 cm.Obecnie znajduje się w Luwrze w Paryżu.
7. Jan Chrzciciel (1513-1516)
6. Madonna z goździkiem (1478-1480)
„Madonna z goździkiem” to jedno z wczesnych dzieł Leonarda da Vinci.
Obraz został znaleziony w 1889 roku na wyprzedaży majątku wdowy z miasta Gunzburg nad Dunajem. Obraz został kupiony za jedyne 22 marki, kilka miesięcy później biznesmen odsprzedał go muzeum za 800 marek jako dzieło Verrocchio. Natychmiast ogłoszono, że muzeum otrzymało dzieło Leonarda da Vinci o realnej wartości 8 000 marek.
Olej na desce 42 × 67 cm Alte Pinakothek, Monachium.
5. Madonna w skałach
„Madonna in the Rocks” to nazwa dwóch niemal identycznych obrazów Leonarda da Vinci. Jeden znajduje się w Luwrze w Paryżu, drugi w londyńskiej Galerii Narodowej.
Oba obrazy przedstawiają Madonnę i Dzieciątko Jezus z małym Janem Chrzcicielem i aniołem, w oprawie skalnej. Istotne różnice kompozycyjne w spojrzeniu i prawej ręce anioła.
4. Chrzest Chrystusa (1472)
Obraz „Chrzest Chrystusa” namalowany przez Andreę Verocchio wraz ze swoim uczniem Leonardo da Vinci. Legenda mówi, że nauczyciel był tak zszokowany umiejętnościami swojego ucznia, że przestał malować.
Drewno, olej. 177 × 151 cm Znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji.
3. Pokłon Trzech Króli (1481)
Leonardo otrzymał zlecenie wykonania prac przy ołtarzu głównym klasztoru San Donato Scopeto w 1480 roku, niedaleko Florencji. Miał go ukończyć w ciągu trzydziestu miesięcy, ale nadal nie jest ukończony. Leonardo wyjechał do Mediolanu rok po rozpoczęciu pracy. Deska, olej. 246 × 243 cm Uffizi, Florencja.
Galeria Leonarda da Vinci-Obrazy-
Gioconda - Mona Lisa (1503) 
Cecilia Gallerani, Dama z gronostajem (1485) 
Ginevra de Benci
Madonna Litta (1490) 
Madonna Litta (DETT) 
Madonna z Dzieciątkiem i św Anny (1510) 
Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną - detal (1510) 
Jan Chrzciciel (1513) 
Panienka 
Madonna z goździkiem (1478) 
Dziewczęta na Skale (1506) 
Portret muzyka (1485) 
Piękny Ferronière (1490) 
Pokłon Trzech Króli (1481) 
Leda i łabędź (DETT) 
Leda i łabędź 
Leda i łabędź (1510) 
Leda (1530), 
Madonna dell "arcolaio (1510) 
Madonna dell "arcolaio (DETT) 
Święty Jan na pustyni (Bachus) (1510) 
Chrzest Chrystusa (1485) 
Chrzest Chrystusa (szczegóły) 
Dziewczęta Rocka (DETT) 
Zwiastowanie (1472) 
Zwiastowanie (szczegóły) 
Zwiastowanie (szczegóły) 
Zwiastowanie (szczegóły) 
Madonna z goździkami (DETT) 
Dziewczęta Rocka (DETT) 
Św. Hieronim (1480) 
Ostatnia Wieczerza
Rzeźby i posągi Leonarda
Posąg konny 
Posąg konny 
Posąg konny 
Popiersie Flory
Biografia i życie Leonarda da Vinci (1452-1519)
Portrety i biografie Leonarda da Vinci Leonardo da Vinci, malarz, architekt, naukowiec i pisarz, jeden z najwybitniejszych umysłów ludzkości, nieślubny syn notariusza Piero i wieśniaczki, urodzony 15 kwietnia 1452 r. mała wioska w Toskanii. Po dzieciństwie, spędzonym na spokojnej wsi Florencji, we wczesnych latach mieszkał z matką, a następnie z ojcem, w wieku 17 lat, ze względu na swoje umiejętności rysunkowe, został przyjęty jako praktykant w pracowni artystycznej Andrei del Verrocchio. z siedzibą we Florencji, gdzie przebywał do trzydziestego roku życia, Leonardo rysuje, maluje i studiuje, interesuje się wszystkimi dziedzinami ludzkiej wiedzy. żałując, że jeszcze nie uczyłeś się łaciny, jest uważany za „Omo bez litery” i spróbuj nauczyć się go sam, ponieważ samouk zgłębia „anatomię, technologię, architekturę i inne nauki. Po losowaniu pisanie jest jego pasją , cały czas pisze, robi notatki i szkice, ale aby zachować całkowitą tajemnicę swoich notatek, Leonardo używa w komponowaniu pieśni od lewej do prawej oraz anagramu słów, które chce zachować w tajemnicy. W 1482 roku Leonardo da Vinci zostaje zabrana na dwór Ludovico il Moro, gdzie ma przede wszystkim projekty ze sprzętem wojskowym, hydrotechniką, architekturą, a na koniec jako malarka i rzeźbiarka z projektem konia z brązu na pomniku Francesco Sforzy. W Mediolanie, który wówczas ze stutysięczną ludnością był jednym z największych miast w Europie, Leonardo da Vinci pozostaje do końca upadku Sforzy w 1499 roku. Przez lata Leonardo dużo malował, pamiętam portret Cecilii Gallerani, „Dama z gronostajem”, pierwsza wersja „Matki Bożej na Skale” oraz słynna „Tajemnica kolacja” w S. Maria delle Grazie. Jego freski, wykonane techniką wymyśloną przez Leonarda, zajmowały go przez trzy lata, od 1495 do 1498. Leonardo jest odpowiedzialny za dekorację zamku Sforzów wykonaną z okazji zaślubin Gian Galeazzo Sforzy, wymyśla też fantastyczne machiny teatralne reprezentatywne niebiosa i niebo z gwiazdami w ruchu, które całkowicie pokonał Mediolan. Po upadku Ludovico il Moro, pod naciskiem wojsk francuskich Ludwika XII, Leonardo opuścił Mediolan i rozpoczyna długą podróż jadąc z Mantui, Wenecji i Friuli, by dotrzeć we Florencji. W latach 1500-1512 mieszkał we Florencji, Rzymie, Mediolanie, zajmując się anatomią, architekturą miejską, optyką i hydrotechniką. W 1513 roku Leonardo przeniósł się do Rzymu, gdzie był odpowiedzialny za umieszczenie portu Civitavecchia, tworząc projekt osuszania mokradeł pontyjskich, projekt, który kiedykolwiek został ukończony po śmierci papieża, praca z płonącymi lustrami, która przybyła z Niemiec i nadal studiuje anatomię, co stawia go w trudnej sytuacji i która doprowadziła go do zaakceptowania Zaproszenie króla Francji Franciszka I został przyjęty przez króla Francji z wieloma honorami, osiadł w Château de Cloux, został mianowany pierwszym malarzem, architektem i inżynierem niezależnego projektu króla Pałac Królewski Romorantin, Francesco Chcę zbudować dla mojej matki Ludwiki Sabaudzkiej, Leonardo ma możliwość kontynuowania swoich studiów hydrologicznych, rozpoczętych na lata przed Sforzami, i planów małego miasteczka, które przewiduje nawet ruch koryta rzeki, który wzbogaca wodę i nawadnianie okoliczne tereny wiejskie. Franciszek I Leonardo sprzedaje portret Mony Lisy, który rozpoczął się we Florencji i nad którym pracował z przerwami do 1506 roku, którego nigdy nie uważał za ukończony i towarzyszył im w ich podróży. zwany francuską Gioconda Mona Lisa, obraz olejny na drewnie topolowym, cm X 77 cm 53, należy obecnie do kolekcji Luwru w Paryżu i jest najsłynniejszym obrazem na świecie.
Leonardo da Vinci zmarł 2 maja 1519 roku w swojej rezydencji w Cloux i został pochowany w kościele S. Valentino w Amboise, pozostawiając wszystkie swoje rękopisy, rysunki i instrumenty jako spuściznę po uczniach Salaia i Melziego.
10.04.2017 Oksana Kopenkina
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (fragment). 1503-1519 Luwr, Paryż
Leonardo da Vinci to najsłynniejszy artysta na świecie. Co samo w sobie jest niesamowite. Zachowało się tylko 19 obrazów mistrza. Jak to jest możliwe? Dwa tuziny prac czynią artystę największym?
Chodzi o samego Leonarda. Jest jednym z najbardziej niezwykłych ludzi, jakie kiedykolwiek się narodziły. Wynalazca różnych mechanizmów. Odkrywca wielu zjawisk. Wirtuoz muzyk. A także kartograf, botanik i anatom.
W jego notatkach znajdujemy opisy roweru, łodzi podwodnej, helikoptera i tankowca. Nie mówiąc już o nożyczkach, kamizelce ratunkowej i soczewkach kontaktowych.
Jego innowacje w malarstwie były również niesamowite. Jako jeden z pierwszych zastosował farby olejne. Efekt Sfumato oraz modulacja światła i cienia. Jako pierwszy wpisał postacie w pejzaż. Jego modele na portretach stały się żywymi ludźmi, a nie malowanymi manekinami.
Oto tylko 5 arcydzieł mistrza. Co pokazuje cały geniusz tego człowieka.
1. Madonna w skałach. 1483-1486
Leonardo da Vinci. Madonna w skałach. 1483-1486 Luwr, Paryż. wikimedia.commons.org Młoda Dziewica Maryja. Ładny anioł w czerwonym płaszczu. I dwoje tłustych dzieciaków. Święta Rodzina z Dzieciątkiem Jezus wracała z Egiptu. Po drodze spotyka małego Jana Chrzciciela.
To pierwszy obraz w historii malarstwa, na którym ludzie są przedstawieni nie przed pejzażem, ale w jego wnętrzu. Bohaterowie siedzą nad wodą. Za skałami. Tak stare, że bardziej przypominają stalaktyty.
„Madonna in the Rock” została zamówiona przez mnichów z bractwa św. Franciszka dla jednego z kościołów w Mediolanie. Ale klienci nie byli zadowoleni. Leonardo opóźniał terminy. Nie podobał im się też brak aureoli. Byli również zawstydzeni gestem anioła. Dlaczego jego palec wskazujący wskazuje na Jana Chrzciciela? W końcu Dzieciątko Jezus jest najważniejsze.
Leonardo sprzedał obraz na boku. Mnisi rozgniewali się i wnieśli do sądu. Artysta został zobowiązany do namalowania nowego obrazu dla mnichów. Tylko z aureolami i bez wskazującego gestu anioła.
Według oficjalnej wersji tak powstała druga „Madonna in the Rocks”. Niemal identyczny jak pierwszy. Ale jest w niej coś dziwnego.
Leonardo da Vinci. Madonna w skałach. 1508 Galeria Narodowa w Londynie. Leonardo dokładnie studiował rośliny. Dokonał nawet wielu odkryć w dziedzinie botaniki. To on zdał sobie sprawę, że sok drzewny odgrywa taką samą rolę jak krew w ludzkich żyłach. Zgadywałem też, że wiek drzew można określić na podstawie słojów.
Nic więc dziwnego, że roślinność na obrazie w Luwrze jest realistyczna. To właśnie te rośliny rosną w wilgotnym, ciemnym miejscu. Ale na drugim zdjęciu flora jest fikcyjna.
Jak to się stało, że Leonardo, tak prawdomówny w przedstawianiu natury, nagle postanowił śnić? Na jednym obrazku? Nie do pomyślenia.
Myślę, że Leonardo nie był zainteresowany namalowaniem drugiego obrazu. I polecił swojemu uczniowi sporządzić kopię. Który najwyraźniej nie rozumiał botaniki.
2. Dama z gronostajem. 1489-1490
Leonardo da Vinci. Dama z gronostajem. 1489-1490 Muzeum Czertoryskich w Krakowie. wikimedia.commons.org Przed nami młoda Cecilia Gallerani. Była kochanką władcy Mediolanu, Ludwika Sforzy. Na dworze którego służył również Leonardo.
Uśmiechnięta, miła i mądra dziewczyna. Była interesującą rozmówczynią. Często i przez długi czas rozmawiali z Leonardo.
Portret jest bardzo nietypowy. Współcześni Leonardowi malowali ludzi z profilu. Tutaj Cecilia stoi w trzech czwartych. Odwracając głowę w przeciwną stronę. Jakby spojrzała wstecz na czyjeś słowa. Ten obrót sprawia, że linia ramion i szyi jest szczególnie piękna.
Niestety, widzimy portret w zmodyfikowanej formie. Ktoś z właścicieli portretu przyciemnił tło. Leonardo był lżejszy. Z okienkiem nad lewym ramieniem dziewczyny. Przepisane są również dwa dolne palce jej dłoni. Dlatego są nienaturalnie zakrzywione.
Warto mówić o gronostajem. Takie zwierzę wydaje nam się ciekawostką. Współczesny człowiek byłby bardziej przyzwyczajony do widoku puszystego kota w rękach dziewczynki.
Ale w XV wieku to gronostaj był zwykłym zwierzęciem. Trzymano je do łapania myszy. A koty były po prostu egzotyczne.
3. Ostatnia Wieczerza. 1495-1598
Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan Fresk „Ostatnia wieczerza” zamówił ten sam Ludovico Sforza na prośbę jego żony, Beatrice d'Este. Niestety, zmarła dość młodo przy porodzie. Nigdy nie widziałem gotowego obrazu.
Książę był nieprzytomny z żalu. Zdając sobie sprawę, jak droga mu była wesoła i piękna żona. Tym bardziej był wdzięczny Leonardowi za wykonaną pracę.
Hojnie opłacił artystę. Wręczając mu 2000 dukatów (za nasze pieniądze jest to około 800 tysięcy dolarów), a także przekazując mu dużą działkę.
Kiedy mieszkańcy Mediolanu mogli zobaczyć fresk, zdumieniu nie było końca. Apostołowie różnili się nie tylko wyglądem, ale także emocjami i gestami. Każdy z nich zareagował na swój sposób na słowa Chrystusa: „Jeden z was mnie zdradzi”. Nigdy wcześniej indywidualność bohaterów nie była tak wyraźna jak u Leonarda.
Obraz ma jeszcze jeden niesamowity szczegół. Konserwatorzy odkryli, że Leonardo malował cienie nie na szaro lub czarno, ale na niebiesko! Do połowy XIX wieku było to nie do pomyślenia. Kiedy kolorowe cienie zaczęły pisać.
Leonardo da Vinci. Fragment Ostatniej Wieczerzy. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan Na reprodukcji nie jest to tak dobrze widoczne, ale skład farby mówi sam za siebie (niebieskie kryształki octanu miedzi).
Przeczytaj o innych niezwykłych szczegółach obrazu w artykule.
4. Mona Lisa. 1503-1519
Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 . wikimedia.commons.org Na portrecie widzimy Lisę Gherardini, żonę florenckiego kupca jedwabiu. Ta wersja jest oficjalna, ale wątpliwa.
Dotarł do nas jeden ciekawy opis tego portretu. Pozostawił go uczeń Leonarda, Francesco Melzi. A pod tym opisem pani z Luwru w ogóle nie pasuje. Szczegółowo opisałem to w artykule. .
Teraz rozważana jest inna wersja osobowości kobiety. Może to być portret kochanki Giuliano de' Medici z Florencji. Urodziła mu syna. I zmarła wkrótce po porodzie.
Giuliano specjalnie dla chłopca zamówił portret Leonarda. Na obraz idealnej matki-Madonny. Leonardo namalował portret ze słów klienta. Dodając do nich cechy swojego ucznia Salai.
Dlatego florencka dama jest tak podobna do „Jana Chrzciciela” (patrz następny obrazek). Do którego pozował ten sam Salai.
W tym portrecie metoda sfumato ujawnia się maksymalnie. Ledwie wyczuwalna mgiełka, cieniująca linie, sprawia, że Mona Lisa jest niemal żywa. Wygląda na to, że jej usta zaraz się rozstąpią. Ona westchnie. Klatka piersiowa wzrośnie.
Portret nigdy nie został przekazany klientowi. Ponieważ w 1516 Giuliano zmarł. Leonardo zabrał go do Francji, gdzie został zaproszony przez króla Franciszka I. Pracował nad nim do ostatniego dnia. Dlaczego tak długo?
Leonardo miał zupełnie inne postrzeganie czasu. Był pierwszym, który twierdził, że Ziemia jest znacznie starsza niż powszechnie sądzono. Nie wierzył, że biblijna powódź przyniosła muszle w góry. Uświadomienie sobie, że zamiast gór było kiedyś morze.
Dlatego często malował obraz przez dziesięciolecia. Ile to jest 15-20 lat w porównaniu z wiekiem Ziemi!
5. Jan Chrzciciel. 1514-1516
Leonardo da Vinci. Święty Jan Chrzciciel. 1513-1516 Luwr, Paryż. wga.hu „Jan Chrzciciel” intrygował współczesnych Leonarda. Ciche ciemne tło. Natomiast sam Leonardo lubił układać figury na tle natury.
Z ciemności wyłania się postać świętego. I trudno nazwać go świętym. Wszyscy są przyzwyczajeni do starszego Johna. A potem przystojny młodzieniec znacząco skłonił głowę. Delikatny dotyk dłoni na klatce piersiowej. Zadbane loki włosów.
Ostatnią rzeczą, o której myślisz, jest świętość, kiedy patrzysz na tego zniewieściałego mężczyznę w skórze lamparta.
Czy nie wydaje ci się, że to zdjęcie w ogóle nie pasuje? Bardziej przypomina XVII wiek. Manieryzm bohatera. teatralne gesty. Kontrast światła i cienia. Wszystko to pochodzi z epoki baroku.
Leonardo patrzył w przyszłość? Przewidywanie stylu i sposobu malowania następnego stulecia.
Kim był Leonardo? Większość zna go jako artystę. Ale jego geniusz nie ogranicza się do tego powołania.
W końcu jako pierwszy wyjaśnił, dlaczego niebo jest niebieskie. Wierzył w jedność wszelkiego życia na świecie. Wyprzedzenie teoretyków fizyki kwantowej z ich „efektem motyla”. Uświadomił sobie takie zjawisko jak turbulencja. 400 lat przed oficjalnym otwarciem.
W kontakcie z
