11 sierpnia 1973 r. w telewizji wyemitowano wieloczęściowy film, który przykuł do ekranów miliony mieszkańców z różnych części bezkresu.Z okazji 45. rocznicy powstania kultowego filmu „Siedemnaście chwil wiosny” strona opowie ciekawe fakty o jego kręceniu.
„Siedemnaście chwil wiosny” obchodzi swoje 45-lecie
Aby film „Siedemnaście chwil wiosny” stał się kultowy i legendarny, wystarczyło zaledwie kilka dni. Film powstał na podstawie powieści Juliana Siemionowa i został po raz pierwszy wyemitowany w ZSRR 11 sierpnia 1973 roku.
Fabuła powieści oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z II wojny światowej, kiedy przedstawiciele Niemiec próbowali negocjować z przedstawicielami zachodnich służb wywiadowczych zawarcie odrębnego pokoju. Operację nazwano Sunrise.
Ciekawe fakty na temat filmu w reżyserii Tatyany Lioznovej
Stirlitz mógł mieć inną twarz
Rolę Stirlitza w filmie „Siedemnaście chwil wiosny” zagrał znany radziecki aktor Wiaczesław Tichonow. Okazuje się jednak, że rolę bohatera obrazu mógłby zagrać zupełnie inny aktor.
Na przykład autor scenariusza widział w tej roli Archila Gomiashvili, a inni członkowie ekipy filmowej zaproponowali kandydaturę Olega Strizhenova. To Tichonow był w tym momencie wolny od pracy. Po pierwszych próbach legendarny aktor został zatwierdzony i rozpoczął się proces filmowania.
Stirlitz - wynalazek autora powieści
Wiaczesław Tichonow jako Stirlitz
W rzeczywistości taka postać nigdy nie istniała w prawdziwym życiu. Plotka głosi, że postać głównego bohatera została zaczerpnięta z życia Niemca, który w czasie II wojny światowej pracował dla sowieckiego wywiadu. Los Willy'ego Lemana, który dobrowolnie współpracował z sowieckimi służbami specjalnymi, był bardzo tragiczny, ale reżyserka filmu, Tatyana Lioznova, nie „zabiła” swojego bohatera, dając każdemu widzowi możliwość wymyślenia zakończenia.
Żona Stirlitza została wymyślona w ostatniej chwili
Jak to często bywa, fabuła filmu, losy głównych bohaterów i inne momenty zostały już wymyślone w trakcie kręcenia. Tak było z żoną Stirlitza. Żonę Isajewa zasugerował dodanie do scenariusza Wiaczesław Tichonow. Ta rola była grana przez aktorkę Eleonora Shashkova.
Eleonora Shashkova jako żona Isajewa
Muller też przez długi czas był „bez twarzy”.
Pierwotnie szefa gestapo miał grać znany wówczas aktor Wsiewołod Sanajew. Jednak odrzucił ofertę ze względu na swoje przekonania.
„Jestem sekretarzem organizacji partyjnej Mosfilm, nie gram faszystów!” - powiedziała gwiazda reżyserowi filmu "Siedemnaście chwil wiosny".
Tak więc początkujący aktor filmowy Leonid Bronevoi wszedł na plan. Obraz Mullera okazał się niezapomniany i bardzo kolorowy.
Leonid Bronevoy jako Muller
Twórcy filmu obrazili Josepha Kobzona
Akompaniament muzyczny odgrywa bardzo ważną rolę w każdym filmie. „Siedemnaście chwil wiosny” – nie był wyjątkiem. Muzykę do filmu napisał radziecki i rosyjski kompozytor Mikael Tariverdiev. W sumie powstało 12 piosenek, ale tylko dwie były przydatne.
Legendarny „Don't think about minutes down” wykonał piosenkarz Iosif Kobzon. Ale reżyser filmu nie tylko poprosił artystę o jak największą zmianę głosu, aby stał się nie do poznania, ale także imię Josepha Davydovicha nie zostało wskazane w napisach końcowych. Oczywiście Kobzon był tym urażony.
Dlaczego film był czarno-biały?
Wielu fanów obrazu „Siedemnaście chwil wiosny” było bardzo zainteresowanych tym pytaniem, ponieważ w latach 70. filmy kolorowe były już kręcone z pełną prędkością. Wszystko zależy od intencji reżysera.
Tatyana Lioznova celowo starała się przypominać film dokumentalny, dlatego w filmie wykorzystano wiele materiałów z kronikami wojskowymi, które nie mogły być kolorowe.
Prawdziwe arcydzieło!
Według Państwowego Radia i Telewizji premierę „Siedemnastu chwil wiosny” obejrzało ponad 200 milionów widzów. Przez dwanaście wieczorów ulice miast ZSRR były ostro puste, spadało zużycie wody, spadała nawet przestępczość - wszyscy ludzie byli przykuci łańcuchami do ekranów.
I pomimo obecności w filmie nieścisłości i wpadek filmowych (jak mogłoby być bez nich!), „Siedemnaście chwil wiosny” zawsze było i nadal jest uważane za nieśmiertelne arcydzieło kina radzieckiego.
Być może zainteresuje Cię również fakt, że obecnie kręcona jest kontynuacja kolejnej kultowej sagi filmowej.Aktorka Swietłana Druzhinina opowiedziała o tym, kiedy odbędzie się premiera i kto zagra główne role w nowym filmie.
8 lutego 1928 r. Urodził się Wiaczesław Wasiljewicz Tichonow, aktor filmowy, Artysta Ludowy ZSRR. W 12-odcinkowym filmie fabularnym Tatiany Lioznowej „Siedemnaście chwil wiosny” Tichonow zagrał swoją najsłynniejszą rolę - oficera wywiadu Isajewa-Stirlitza, który wiosną 1945 roku pracuje w legowisku nazistowskich Niemiec. Film stał się prawdziwym przebojem, gdy jednak na początku 1973 roku został zmontowany i pokazany wysokim autorytetom telewizji, pierwsze wyrzuty spadły na głowę reżysera… Jakie skandale wywołał film, kto mógł być u Mullera urząd zamiast Tichonowa, jakiej roli Kuravlev „nie opanował”, dlaczego Faina Ranevskaya nazwała scenariusz bzdurą - to inne nieznane fakty dotyczące słynnego obrazu w naszym fotoreportażu.
Historia filmu zaczyna się w 1969 roku, kiedy scenariusz 13-odcinkowego filmu „Siedemnaście chwil wiosny” został zatwierdzony w telewizji i wybrano do niego reżysera. Powieść Juliana Semenowa, która posłużyła za podstawę, nie została wówczas nawet opublikowana jako osobna książka.
W trakcie prac przygotowawczych inny reżyser, 46-letnia Tatyana Lioznova, zaczął walczyć o prawo do wyreżyserowania takiego filmu, ponieważ początkowo jej nie wybrali.
Lioznova zadzwonił do samego Siemionowa, który powiedział jej, że sprzedał scenariusz firmie Lenfilm, ale ona tak uparcie nalegała na własną rękę, że autor ostatecznie wycofał scenariusz z Lenfilm i przekazał go Tatyanie.
Lioznova była bardzo skrupulatnym reżyserem, dlatego z niewiarygodną dokładnością wybrała aktorów do swojego obrazu. Na przykład Julian Siemionow był pewien, że tylko Archil Gomiaszwili może zagrać Stirlitza (na zdjęciu).
Asystenci reżysera nalegali na Olega Strizhenova. Przesłuchiwany do roli i Innokenty Smoktunovsky (na zdjęciu), ale potem mieszkał w Leningradzie i nie zgodził się opuścić go przez dwa lata kręcenia.
Wiaczesław Tichonow, charakteryzatorzy początkowo przyklejali wąsy jak Budionny, ale Liznova uważała pod nimi odpowiedniego kandydata.
Zamiast Ekateriny Gradowej Irina Alferova mogła zagrać operatora radiowego Kat, ale to nie zadziałało.
Zarówno leningradzka piosenkarka Maria Pakhomenko, jak i Svetlana Svetlichnaya, która została później zatwierdzona do roli Gabi, brały udział w przesłuchaniach do roli żony Stirlitza. Żoną sowieckiego oficera wywiadu była aktorka Teatru Wachtangowa Eleonora Szaszkowa, którą przywieziono na miejsce dzień przed rozpoczęciem zdjęć.
W filmie mogła pojawić się nawet sama Faina Ranevskaya, postać, dla której Frau Zaurich Lioznova poprosiła Siemionowa o komponowanie specjalnie w celu złagodzenia zbyt poważnego bohatera.
Siemionow niechętnie coś skomponował, ale kiedy pokazano to Fainie Georgiewnej, była po prostu przerażona. „Co to za idiotyzm? Czy da się w to zagrać?" I kategorycznie odmówił.
Było kilku kandydatów do roli Hitlera, do których przesłuchano dwóch Leonidów: Armor i Kuravlev. Jednak testy fotograficzne ich reżysera nie były satysfakcjonujące i zostały zatwierdzone do innych ról: Bronevoy grał Mullera, Kuravlev - Aisman.
Kuravlev wspominał: „Nie opanowałem tego Antychrysta. Moja natura podskoczyła i była przeciwna.
A Hitlerem był niemiecki aktor Fritz Dietz, który został na zawsze zarejestrowany w tej roli od epickiego „Wyzwolenia”.
Efim Kopelyan również pierwotnie miał zagrać w filmie, ale ostatecznie został „lektorem”. Reżyser wspomina: „Zadzwoniłem do niego do Leningradu i poprosiłem, aby przekazał, że błagam go na kolanach o zgodę. Praca z nim była absolutną przyjemnością. Przyjechał i choć dopiero co wrócił z pociągu, zawsze miał czas się ogolić i przebrać w śnieżnobiałą koszulę, nigdy się nie zdradził. Zostaliśmy partnerami. Jego głos brzmi, jakby wiedział więcej, niż daje do zrozumienia”.
Kiedy Lioznova przeczytała ostateczną wersję scenariusza Juliana Semenowicza, była po prostu zszokowana: podobała jej się fabuła i szczegóły w książce, ale wszystko w scenariuszu było zupełnie inne.
"Katastrofa! Pracowałem 12 godzin na dobę, nie pamiętam, czy spałem. Ale nie powiem, że mi się to nie podobało, ponieważ miałem związane ręce, poza tym nie sprzeciwiłem się materiałowi książki, ale wręcz przeciwnie, broniłem go ”- mówi reżyser
Większość aktorów pracowała równolegle nad innymi filmami, więc zebranie wszystkich razem do kręcenia było niezwykle trudne - musieli kręcić w nocy.
„Czasami nam, artystom, którzy wcielili się w Niemców, wydawało się, że uczestniczymy w jakimś przerażającym, niskobudżetowym filmie akcji. Te formularze, pistolety ... Ale myśleli, że w Uryupinsku, gdzieś w czwartym programie, prześlizgnie się ”- wspominał Yuri Vizbor o strzelaninie.
Do kręcenia w NRD grupa musiała zabrać prawie wszystkie swoje rekwizyty, w tym samochód Mercedesa Stirlitza (z garażu studia Gorky). Niemieccy rzemieślnicy, badając „Mercedesa” podczas wojny, powiedzieli, że jest mało prawdopodobne, aby był w stanie pracować.
Twórcy filmu śmiali się, ale już pierwszego dnia zdjęć mercedes naprawdę wygasł. Musiałem wynająć samochód.
Strzelanie do Stirlitza jadącego pędzącym samochodem było bardzo ciekawe: około dziesięciu osób kołysało samochodem, w tym samą Lioznovą. Oczywiście nie mogli obejść się bez żartów, a Tichonow błagał, żeby tego nie robić, bo powinien był zrobić mądrą minę.
Nawiasem mówiąc, kiedyś aktor był prawie aresztowany: postanowił maszerować z hotelu na plan w postaci SS Standartenführera. Berlińczycy uznali go za zwolennika faszyzmu i zamierzali wydać na komisariat.
Reszta natury została sfilmowana już w domu: w Rydze - ulica Tsvetochnaya, w Tbilisi i Borjomi - przeprawa przez Schlag przez Alpy i spacery Stirlitza po lesie - w rejonie Moskwy.
Filmowanie przebiegało w napiętym harmonogramie, czasem na półtorej zmiany - 12 godzin. Lionzova chciała, aby nawet najdrobniejsze szczegóły były perfekcyjne.
Odcinek spotkania Stirlitza ze Schlagiem, gdzie nasz zwiadowca karmi go zupą, z której unosił się w górę strumień pary, nie został sfilmowany od razu: para nie zadziałała w żaden sposób, potem było jej za mało, potem wręcz przeciwnie, było ich dużo.
W kadrze, w którym pokazano ręce Stirlitza, trzeba było sfilmować ręce artysty filmowego Feliksa Rostockiego: Tichonow miał tatuaż na prawej dłoni, wykonany w młodości - „Chwała”, którego charakteryzatorzy nie byli w stanie zrobić zakryć zbliżenia.
W odcinku, w którym SS torturowało dziecko radiooperatora Kat, około dwudziestu dzieci z najbliższego sierocińca odgrywało rolę niemowlęcia. Do każdego można było strzelać nie więcej niż dwie godziny dziennie, z co najmniej piętnastominutowymi przerwami na pieluszki i karmienie.
Tichonow opowiadał kiedyś, jak w roli Stirlitza osiągnął napiętą, zamyśloną minę. Sekretem okazała się tabliczka mnożenia, którą przewijał w głowie przez kilka minut, podczas gdy operator kręcił kolejną scenę.
Reżyser Tatyana Lioznova przyznała kiedyś w wywiadzie, że wierzy, że po napisach końcowych Stirlitz czeka na nie najlepsze dni: „Chodził w szczęśliwych tak długo, na krawędzi, tylko że nie powinno to mieć najfajniejszego zakończenia. Nie chcę być jednocześnie obecny. I nie chcę zmuszać widza, żeby to zobaczył”.
Muzykę do filmu napisał Mikael Tariverdiev, choć początkowo odmówił napisania jej do filmu szpiegowskiego: wcześniej dwukrotnie poniósł porażkę z podobnym tematem.
W trakcie pracy kompozytor napisał dziesięć piosenek, ale tylko dwie z nich znalazły się w filmie: „Somewhere Far Away ...” i „Moments”. Osiem innych trzeba było po prostu wyrzucić, bo nie mogły się znaleźć na obrazku.
Kiedy na początku 1973 roku film został pokazany po montażu wysokiej rangi kierownictwu telewizji, na reżysera spadły pierwsze wyrzuty.
Wojsko było oburzone głośniej niż inni, którym się nie podobało, że według filmu wojnę wygrali tylko harcerze. Lioznova musiała naprawić sytuację, aw filmie umieściła kilkaset metrów kroniki dokumentalnej.
Premiera filmu odbyła się pod koniec lata 1973 roku: od 11 do 24 sierpnia cały kraj dosłownie przylgnął do ekranów telewizyjnych. Według raportów policyjnych z tamtego czasu przestępczość gwałtownie spadła w całym kraju.
W jeden z dni premierowych do studia filmowego zadzwoniła Moskalka, która złożyła serdeczne pozdrowienia twórcom obrazu i podziękowała za to, że od kilku dni, gdy film trwa, jej mąż siedzi w domu i nie pije, ponieważ wszyscy jego towarzysze od picia są zajęci oglądaniem serialu.
Aktorzy natychmiast stali się supergwiazdami. Na przykład Ekaterina Gradova, która wyszła na spacer z psem i wpadła do sklepu spożywczego Novoarbatsky, została niespodziewanie schwytana.
Kupujący rozpoznali ją, zaczęli ją całować, przytulać, prosić o autografy. Gradova stała przez prawie dwie godziny, przyciśnięta przez tłum do lady, po czym niezadowoleni sprzedawcy wezwali policję.
Seria była tak popularna, że \u200b\u200bwiele świeżo upieczonych matek nazywało swoje dzieci, jeśli nie Stirlitz, to Julian - na cześć Juliana Semenowa. Nawiasem mówiąc, przyszły słynny piosenkarz Julian również stał się ofiarą mody.
Ale Tariverdiev miał trudności. Kiedyś zatrzymał się w All-Union Radio, gdzie powiedziano mu: „Otrzymaliśmy telefon z ambasady francuskiej, Francuzi protestują przeciwko temu filmowi, ponieważ muzyka w nim została wyrwana z kompozytora Francisa Leya, z jego film Historia miłosna.
"Co do cholery?" Tariverdiew był oburzony. „Bzdura, nie bzdura, ale to jest fakt”, odpowiedzieli mu. Pewien obywatel, który przedstawił się jako pracownik ambasady francuskiej, zadzwonił również do Gorky Studio, w którym kręcono film, i wyraził oburzenie, że muzyka Moments jest plagiatem muzyki Leya.
Gdy tylko kompozytor przekroczył próg pokoju przyjęć prezesa Związku Kompozytorów, sekretarz wręczył mu telegram… od Francisa Leya. Brzmiał on: „Gratuluję sukcesu mojej muzyki w waszym filmie. Franciszek Łaj.
W rezultacie Tariverdiev został odwiedziony od wizyty we francuskiej ambasadzie… agentów KGB, którzy kontaktowali się z Ley własnymi kanałami. Kategorycznie zaprzeczył jakiemukolwiek udziałowi w aferze wokół swojej muzyki do filmu „Siedemnaście chwil wiosny” i powiedział, że nie wysłał żadnego telegramu oskarżającego sowieckiego kolegę o plagiat.
Nawiasem mówiąc, Julian Siemionow dostarczył swoim kolegom z filmu - Tariverdievowi, Tatyanie Lioznova i Wiaczesławowi Tichonowowi - specjalne certyfikaty Komitetu Bezpieczeństwa Państwowego, w których napisano: „Bez prawa do zatrzymania” i był podpis: „ Andropowa”.
Kiedyś Tariverdiev specjalnie pojechał swoim samochodem na terytorium Placu Czerwonego: „Policjant drogowy, analizując to, co zostało napisane, jego oczy zaczęły wyskakiwać na czoło, potem pospiesznie salutował, a teraz powoli i imponująco przejechałem obok niego. ”
Stirlitz stał się najsłynniejszym wizerunkiem szpiega w kulturze sowieckiej i poradzieckiej, a także postacią sowieckich i rosyjskich żartów.
W 2011 roku rzeźbiarz Aleksander Bojko ogłosił rozpoczęcie zbiórki pieniędzy na instalację pomnika Stirlitza we Władywostoku w pobliżu hotelu Wersal, w którym mieszkał Julian Siemionow i być może wymyślił wizerunek oficera wywiadu.
Od premiery „Siedemnastu chwil wiosny”, filmu, który zaraz po premierze stał się legendą, minęło już ponad czterdzieści lat.
Zapraszamy do zapoznania się z niesamowitymi faktami, które wpisały się w historię powstania tej taśmy.
1. Efekt obecności
Wielu widzów zastanawiało się, dlaczego Siedemnaście chwil wiosny wyszło w czerni i bieli, skoro w 1973 roku aktywnie wypuszczano kolorowe filmy, chociaż nie wszyscy mieli kolorowe telewizory. Tatyana Lioznova celowo starała się przypominać dokument, dlatego w filmie wykorzystano wiele materiałów z kronikami wojskowymi, które domyślnie nie mogły być kolorowe. Gdyby fragmenty nakręcone przez ekipę filmową miały inny klimat niż filmy dokumentalne, pozbawiłoby to film efektu obecności. 
2. Bez „Chwały”
Kiedy Stirlitz rozkłada zapałki na stole, w kadrze pojawiają się ręce artysty Feliksa Rostockiego. Rzecz w tym, że na grzbiecie dłoni Wiaczesława Tichonowa widniał duży tuszowy tatuaż „GLORY” – pozdrowienia z młodości. Oczywiście Stirlitz nie mógł mieć takiego znaku, ale żaden makijaż nie mógł go ukryć. Nawiasem mówiąc, Rostocki napisał także szyfr dla profesora Pleishnera. Nie, Jewgienij Evstigneev nie miał tatuażu „Zhenya” na ramieniu - obrzydliwe pismo aktora było winne wszystkiego. 
3. Pod okiem Łubianki
Podczas kręcenia filmu zwrócono szczególną uwagę na wierność historyczną, dlatego jako konsultantów zatrudniono prawdziwych pracowników Łubianki. Na prośbę Jurija Andropowa, ówczesnego szefa KGB, ich nazwiska zostały wycięte z napisów końcowych. 
Po obejrzeniu ostatecznej wersji filmu konsultanci stwierdzili sprzeczności w działaniach bohaterów filmu z zakresem obowiązków NKWD, ale decyzją cenzury pozostawiono kontrowersyjne punkty, ponieważ Stirlitz miał stać się idolem sowieckiej obywatele.
4. Niestandardowi żołnierze SS
W pogoni za historyczną dokładnością kuratorzy filmu odkryli niemal anegdotyczny błąd. Przeglądając sfilmowane epizody z armią niemiecką, jeden z konsultantów zauważył, że wszystkich żołnierzy SS ze statystów grali aktorzy o typowo żydowskim wyglądzie. Wybuchł skandal iw trybie pilnym wysłano z Estonii kilkudziesięciu kadetów straży granicznej, jakby byli niebieskookimi blondynami. 
5. Wyprodukowano w ZSRR
Każdy strój był szyty dopiero po zatwierdzeniu przez konsultanta ds. odzieży – byłego oficera wywiadu, pułkownika Browna, który znał specyfikę niemieckiego munduru w najdrobniejszych szczegółach. Jednak niemiecki kostiumograf nie sprostał zadaniu i ubrał statystów w sposób całkowicie sprzeczny z historyczną autentycznością. Następnie wysłano z ZSRR 60 pudeł z mundurami krawców radzieckich. Gdy ubrani w nie statysty weszli na plan, sami Niemcy byli w szoku – nawet najbardziej skrupulatny specjalista nie znalazłby żadnych różnic w stosunku do oryginalnych strojów SS. 
6. Nieoczekiwana ramka
Scena ze Stirlitzem i psem to czysta improwizacja. Kiedy Tichonow parkował mercedesa na podwórku, podbiegł pies spacerujący z właścicielem i usiadł obok aktora. Nie był zaskoczony i zaczął pracować z kundlem pod lufami kamer: „Kim jesteś, głupcze?”. Sam pies podszedł i czule wsadził nos w dłonie. Scena wydawała się reżyserowi bardzo udana i została uwzględniona w scenariuszu. 
7. Pokaz filmu dla rządu kubańskiego
Mówi się, że wielkim fanem tej serii był Fidel Castro. Pewnego razu przez kilka dni z rzędu wielu kluczowych urzędników nie pojawiło się na wieczornych spotkaniach kubańskiego rządu. Okazało się, że ministrowie wymknęli się z gabinetu jak uczniowie, żeby obejrzeć nowy odcinek Chwil. Jako mądry przywódca Fidel nie karał swoich podwładnych, tylko zorganizował dla rządu zbiorową projekcję filmu, która trwała 14 godzin. 
8. Dlaczego prawie aresztowano Tichonowa
Okazuje się, że Wiaczesław Tichonow mógł zostać aresztowany podczas kręcenia filmu w NRD. Pewnego razu aktor albo zapomniał, albo był zbyt leniwy, aby przebrać się i poszedł na plan w formie SS. Mieszkańcy Berlina Wschodniego z oburzeniem omal nie oddali Stirlitza policji, ale członkowie ekipy filmowej pobiegli w stronę hałasu i wyjaśnili zaalarmowanej opinii publicznej sytuację. 
9. Jak Jolly Roger uniemożliwił Durovowi wyjazd za granicę
Scena z zabójstwem gestapo Klausa miała się odbyć w NRD, ale odtwórca tej roli, Lew Durow, nie został wypuszczony za granicę. Musiał uzyskać zgodę komisji wizytacyjnej, ale aktor nie zdał „egzaminu”: poproszony o opisanie radzieckiej flagi zaczął mówić o piracie Jollym Rogerze, a po pytaniu o stolice republik związkowych wymienił miasta, które nie miały z nimi nic wspólnego. W rezultacie komisja odrzuciła wniosek Durowa z sformułowaniem „za złe zachowanie”, a Klaus musiał umrzeć gdzieś w lasach regionu moskiewskiego. 
10. 20 cichych wieczorów
Według Państwowego Radia i Telewizji premierę „Siedemnastu chwil wiosny” obejrzało ponad 200 milionów widzów. Przez dwanaście wieczorów ulice miast ZSRR były drastycznie puste, spadało zużycie wody, spadała nawet przestępczość - wszyscy ludzie byli przykuci łańcuchami do ekranów. 
11. Niezwykły głos Kobzona
Kiedy Mikael Tariverdiev napisał akompaniament muzyczny do filmu, Lioznova stanęła przed pytaniem, kogo wybrać jako wykonawcę. Muzułmanin Magomajew, Valentina Tolkunova i Valery Obodzinsky zaproponowali swoje wersje kompozycji - wszystkie odrzucił reżyser. Ktoś doradził Tatianie kandydaturę Josepha Kobzona, ale ona ostro odpowiedziała: „Żeby Kobzon nie był nawet blisko filmu!”. Piosenkarz był urażony, ale później okazało się, że Lioznova nie zamierza urazić jego talentu, tylko charakterystyczny styl wykonania „Kobzona” nie pasował do taśmy. Dlatego w kultowym „Nie myśl o sekundach w dół” i innych kompozycjach z filmu głos brzmi tak różnie od zwykłej barwy Kobzona - piosenkarka oferowała kilkanaście opcji w różnych wykonaniach. 
12. 100 białych koszul dla Stirlitza
Mówiąc o ubraniach: Stirlitz musiał zabrać ze sobą sto białych koszul, aby strzelać w NRD. Projektantka kostiumów nie została zaproszona za granicę, aby zaoszczędzić budżet, a nie było nikogo do prania, więc Tichonow zaczynał każdy dzień zdjęciowy w zupełnie nowej koszuli. 
13. Przekonujący Muller
Przesłuchania do roli Mullera zakończyły się po wysłuchaniu Leonida Bronevoya, który w tym czasie był znany jako aktor teatralny i nie miał pojęcia o zawiłościach pracy filmowej: korzystne kąty, spektakularne zwroty akcji. Po prostu dostał rolę, którą ostatecznie wykonał znakomicie. Wcześniej był przesłuchiwany do roli Hitlera, ale jak sam aktor przyznał: „Nie opanowałem tego antychrysta, moja natura była temu przeciwna”. 
Lioznova była zachwycona jej wyborem, szczególnie podziwiana za umiejętność podkreślenia nerwowego charakteru szefa gestapo Bronewoja - od czasu do czasu jakoś dziwnie szarpał karkiem. Potem okazało się, że nerwowy tik Mullera wcale nie był wymysłem aktora; kołnierzyk jego koszuli był po prostu za ciasny i niewygodny. Ten niepozorny szczegół pasował do obrazu tak bardzo, że mimo to Muller stał się neurastenikiem, chociaż mimo to dali Bronevoi luźniejszą koszulę.
Redakcja zaleca przeczytanie artykułu o aktorach z pierwszej linii, którzy z bronią w ręku bronili wolności naszego kraju.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex.Zen
Ta historia zaczyna się w 1969 roku, kiedy scenariusz 13-odcinkowego filmu „Siedemnaście chwil wiosny” został zatwierdzony w telewizji i wybrano reżysera. Powieść Juliana Siemionowa nie została jeszcze nawet wydana jako osobna książka.
Jednak w trakcie prac przygotowawczych sytuacja nagle się zmieniła. Faktem jest, że inny reżyser, 46-letnia Tatyana Lioznova, zaczął walczyć o prawo do wystawienia takiego filmu.
Skontaktowała się z Siemionowem i oświadczyła, że to ona nakręci film według jego scenariusza. Ale Siemionow ją zdenerwował: „Sprzedałem już scenariusz firmie Lenfilm, więc niestety!” Lioznova nie zamierzała się poddać, tak uparcie nalegała na siebie, że w końcu Siemionow nie mógł tego znieść - wycofał scenariusz z Lenfilm i przekazał go Lioznovej. Jej nazwisko było już znane masowej publiczności z filmów „Evdokia” i „Trzy topole na Plyushchikha” i słusznie była jedną z najbardziej dochodowych reżyserek kina radzieckiego. Wszystkie te sukcesy trafiły w ręce Lioznovej, ale było jedno „ale”: wszystko, co nakręciła, było związane z melodramatem, a „Chwile” należały do gatunku wojskowego kina historycznego. Dlatego wielu, którzy byli zaangażowani w tworzenie filmu, miało słuszne obawy: czy taki reżyser (a nawet kobieta!) podoła temu zadaniu? Ale Lioznova wciąż zdołała przekonać sceptyków, że to zadanie należy do niej.
Ponieważ Tatyana Lioznova zawsze słynęła ze swojej skrupulatności, wybrała aktorów do swojego obrazu z niesamowitą dokładnością - obraz musiał pasować w 100%. Na przykład Julian Siemionow był pewien, że tylko Archil Gomiaszwili może zagrać Stirlitza. Asystenci reżysera nalegali na Olega Strizhenova. Przesłuchiwany do roli i Innokenty Smoktunovsky. Jednak wtedy mieszkał w Leningradzie, a strzelanie miało trwać przez dwa lata. To nie pasowało do aktora, a jego kandydatura została odrzucona. Lioznova, nie zgadzając się z nikim, kontynuowała poszukiwania. Kiedy makijaż Wiaczesław Tichonow pojawił się na testach w niemieckiej tunice, z przyklejonymi wąsami, jak Budionny, Lioznova rozgniewał się i zażądał poprawienia pułkownika Isajewa. Następnym razem wizażyści wykonali świetną robotę - a Tichonow, zdaniem reżysera, w końcu stał się plującym obrazem Stirlitza.
Głównym rywalem Ekateriny Gradowej, która grała rosyjskiego operatora radiowego Kat, była Irina Alferova.
Zarówno leningradzka piosenkarka Maria Pakhomenko, jak i Svetlana Svetlichnaya brały udział w przesłuchaniach do roli żony Stirlitza, która później została zatwierdzona do roli zakochanej w głównej bohaterce Gabi. Cóż, żona sowieckiego oficera wywiadu miała zostać aktorką Teatru Wachtangowa Eleonory Szaszkowej, którą przywieziono na miejsce dzień przed rozpoczęciem zdjęć.
W filmie mogła również pojawić się wielka Faina Ranevskaya. Aby nieco zhumanizować wizerunek harcerza, „ciepłego”, złagodzić zbyt poważnego bohatera, reżyser zdecydował się wprowadzić kolejną postać, której nie było ani w książce, ani w scenariuszu – Frau Zaurich. Lioznova poprosiła Juliana Semenova o napisanie kilku scen ze starą Niemką, mając nadzieję, że zagra ją Faina Georgievna. Siemionow niechętnie coś skomponował - rezultatem był straszny nonsens. Tatiana Michajłowna natychmiast zdecydowała, że \u200b\u200bpodczas kręcenia zrobi wszystko po swojemu. Kiedy Lioznova i Siemionow przyszli do domu Ranevskaya i pokazali jej scenariusz, Faina Georgievna po przeczytaniu go była przerażona. „Co to za idiota?", wykrzyknęła. „Czy można w to grać?" I kategorycznie odmówił.
Było kilku kandydatów do roli Hitlera, do których przesłuchano dwóch Leonidów: Armor i Kuravlev. Jednak testy fotograficzne ich reżysera nie były satysfakcjonujące i zostali zatwierdzeni do innych ról: Bronevoy grał Mullera (paradoks, ale ojciec aktora służył przez całe życie w KGB), Kuravlyov grał Aismana. A Hitlerem był niemiecki aktor Fritz Dietz, który został na zawsze zarejestrowany w tej roli od epickiego „Wyzwolenia”.
Było też kilku kandydatów do roli Mullera, na przykład Wsiewołod Sanajew. Ale kategorycznie odmówił tej roli, mówiąc: „Jestem sekretarzem organizacji partyjnej Mosfilm, więc nie będę grał faszysty!”
Próbował odrzucić rolę Bormanna i Jurija Vizbora, ale potem zmienił zdanie. Aby stworzyć ponurą twarz faszystowskiego szefa, do nosa aktora włożono tampony, a mundur podszyto pianką gumową, aby uzyskać imponującą objętość. Ponieważ głos Vizbora był miękki i delikatny, w filmie musiał go wyrazić inny aktor - Sołowjow z Teatru Aktora Filmowego.
Lioznova wspomina: „Aktorzy nie byli zaskoczeni moim wyborem, ponieważ przedtem ćwiczyli bardzo długo. Z różnymi partnerami... Wszystkie wybory są tajemnicą mojego życia wewnętrznego. I niekończące się zanurzenie w scenach przyszłego filmu. Odtwarzanie w umyśle całego obrazu z różnymi kombinacjami aktorów. Początkowo w filmie przewidziano także rolę aktora BDT Efima Kopelyana. Tak się jednak złożyło, że nie mógł znaleźć miejsca w zespole aktorskim, a Lioznova zaproponowała mu, by został „lektorem”. Reżyser wspomina: „Zadzwoniłem do niego do Leningradu i poprosiłem, aby przekazał, że błagam go na kolanach o zgodę. Praca z nim była absolutną przyjemnością. Przyjechał i choć dopiero co wrócił z pociągu, zawsze miał czas się ogolić i przebrać w śnieżnobiałą koszulę, nigdy się nie zdradził. Zostaliśmy partnerami. Jego głos brzmi, jakby wiedział więcej, niż daje do zrozumienia”.
Jak wiecie, muzykę do filmu napisał Mikael Tariverdiev. Jednak niewiele osób wie, że początkowo odmówił pracy nad filmem. Wcześniej napisał już muzykę do szpiegowskiego filmu Veniamina Dormana „Błąd mieszkańca” i ta praca go nie satysfakcjonowała. Dlatego w 1967 roku odrzucił kolejną propozycję pracy w filmie o oficerach wywiadu - napisania muzyki do filmu Savva Kulish „Dead Season” (czego później bardzo żałował). Ten sam los może spotkać „Siedemnaście chwil wiosny”. Kiedy Tariverdiev dowiedział się, że film pochodzi z tej samej serii, co poprzednie dwa, powiedział reżyserowi swojej firmie „nie”. Ale mimo to wziąłem scenariusz, przeczytałem go i natychmiast zmieniłem zdanie. Nagle zdał sobie sprawę, że film wprawdzie będzie opowiadał o harcerzach, ale w zupełnie inny sposób niż to miało miejsce wcześniej w innych filmach.
W trakcie pracy nad muzyką Tariverdiev napisał dziesięć piosenek, ale tylko dwie z nich znalazły się w filmie: „Somewhere Far Away ...” i „Moments”. Osiem innych trzeba było wyrzucić, bo nie było ich gdzie położyć. I myślę, że słusznie: dzięki temu do obrazu wstawiono wiele pięknej muzyki instrumentalnej.
Śpiewacy próbowali różnych piosenek. Najpierw zaprosili Vadima Mulermana. Jednak jego kandydatura została odrzucona przez wysokie autorytety telewizyjne. Następnie Lioznova zaprosiła równie popularnego piosenkarza Muslima Magomajewa, który nagrał wszystkie piosenki do filmu. Lioznova ich wysłuchała… i odrzuciła. Poprosiła Magomajewa, aby zaśpiewał piosenki w inny sposób, ale piosenkarz odmówił. Powiedział, że nigdy nie dopasowuje się do nikogo. Następnie Iosif Kobzon został zaproszony do nagrania piosenek, których wykonanie zadowoliło wszystkich.
Kiedy Lioznova przeczytała scenariusz, który Julian Semenowicz wrócił z Leningradu, była zszokowana. W książce było wiele rzeczy, które zrobiły na niej wrażenie, ale w scenariuszu wszystko było zupełnie inne - na każdej stronie było pięć trupów. Ogólnie rzecz biorąc, Semenov wypisał się i spokojnie wyjechał do Bułgarii, aby polować na dziki, więc Lioznova nie miał innego wyjścia, jak tylko usiąść do pracy - jednocześnie pisać scenariusze literackie i reżyserskie. „Katastrofa!" wspomina Tatiana Michajłowna. „Pracowałam 12 godzin dziennie, nie pamiętam, czy spałam. Ale nie powiem, że mi się to nie podobało, bo miałam związane ręce, poza tym nie nie iść wbrew materiałowi książki, wręcz przeciwnie, broniła go.
To prawda, że \u200b\u200bsceny uroczystości Stirlitza 23 lutego nie było w książce Juliana Semenowa. Jednak podobnie jak spotkania harcerza z żoną w karczmie „Słoń”. Autorem pomysłu był Tichonow, a Lioznova umieściła go w scenariuszu. Nawiasem mówiąc, początkowo reżyser zamierzał pokazać nie tylko żonę Stirlitza, która przyszła na spotkanie, ale także jej synka, którego harcerz rzekomo jeszcze nie widział. Ale po teście ekranowym Lioznova zdała sobie sprawę, że dziecko odwróci uwagę i porzuciła ten pomysł. Ta scena została zasugerowana przez jednego z konsultantów, którzy byli zarówno historykami wojskowości, jak i ludźmi z Łubianki, i to dość wysokiej rangi. Z ich pomocą odtworzono szczegóły życia wojskowego nazistowskich Niemiec, pracy oficerów wywiadu.
Zdjęcia rozpoczęły się w marcu 1971 roku od wyprawy do NRD. Tam mieli nakręcić wszystkie pełnowymiarowe odcinki Stirlitza w Berlinie, a także zamordowanie przez niego prowokatora gestapo Klausa. Jednak kręcenie ostatniego odcinka na niemieckiej ziemi nie będzie możliwe, ponieważ nasze władze kategorycznie odmówiły aktorowi Lewowi Durowowi wyjazdu nawet do państwa przyjaznego ZSRR. Powód: złe zachowanie aktora na komisji terenowej. Co to jest? Zgodnie z ówczesną sytuacją każdy obywatel ZSRR wyjeżdżający za granicę musiał najpierw przejść przez filtr komisji wyjazdowej. Należeli do niej zwykle najgorliwsi słudzy partii, którzy w każdym odejściu widzieli co najmniej potencjalnego zdrajcę ojczyzny, co najwyżej przygłup. Więc odpowiednio spotkali Durowa. Na przykład natychmiast zapytali: „Opisz nam, jak wygląda flaga Związku Radzieckiego”. Słysząc takie pytanie, aktor odpowiedział mu w zależności od sytuacji: „Wygląda bardzo prosto: czarne tło, biała czaszka i dwie skrzyżowane piszczele. Flaga nazywa się Jolly Roger. Co się tu zaczęło! Kobiety piszczały, mężczyźni machali rękami: jak śmiesz! Tak, wstydź się! Jednak ankieta trwała nadal, ale nie mogła już prowadzić do niczego dobrego. Pewna pani zapytała: „Wymień stolice republik związkowych”. Durow, bez mrugnięcia okiem, wymienił: „Kalinin, Tambow, Magnitogorsk, Tula, Małachowka”. Nie pytano go o nic więcej i został skreślony z listy wyjeżdżających. Oczywiście Durow zawiódł całą ekipę filmową, ale po prostu nie mógł zrobić inaczej - nie chciał wyjść na jeszcze większego idiotę w oczach idiotów. Na szczęście Lioznova znajdzie wyjście z tej sytuacji: zabójstwo Klausa przez Stirlitza zostanie sfilmowane nieco później w lesie pod Moskwą. A po tym incydencie Durow był mocno zakorzeniony w pseudonimie, z którego był bardzo dumny - „główny bandyta republiki”.
W NRD filmowcy zabrali prawie wszystkie swoje rekwizyty, w tym mercedesa Stirlitza (z garażu studia Gorky). Jednak niemieccy rzemieślnicy, którzy badali tego „Mercedesa” z czasów wojny, powiedzieli, że jest mało prawdopodobne, aby był w stanie pracować: państwo, jak mówią, jest obrzydliwe. Nasi ludzie tylko śmiali się z tego stwierdzenia. Ale już pierwszego dnia zdjęć mercedes utknął w martwym punkcie. Grupę uratował inżynier dźwięku Leonard Bukhov, który wytropił swojego przyjaciela Gunthera Klibensteina, który kolekcjonował stare samochody. Z jego kolekcji wypożyczono dla Stirlitza samochód w bardzo doskonałym stanie.
Były też inne ciekawe przypadki na niemieckiej ziemi. Na przykład, gdy Wiaczesław Tichonow został prawie aresztowany. Postanowił przemaszerować z hotelu na plan filmowy (na szczęście niedaleko) w postaci SS Standartenführera, za co został natychmiast zatrzymany przez berlińczyków. Uznali go za wyznawcę faszyzmu i już zamierzali eskortować go na komisariat. Na szczęście członkowie ekipy filmowej usłyszeli ten hałas, pospieszyli na miejsce skandalu i odbili artystę z rąk berlińczyków.
Nawiasem mówiąc, resztę natury sfilmowano w domu: w Rydze sfilmowano ulicę Tsvetochnaya, w Tbilisi i Borjomi - przejście Schlag przez Alpy, spacery Stirlitza po lesie - w rejonie Moskwy.
W kwietniu ekipa filmowa wróciła do ojczyzny i niemal natychmiast zaczęła kręcić pawilony w Gorky Studio. Tam na ich przybycie przygotowano już kilka scenerii do pracy: mieszkanie Stirlitza, korytarze Kancelarii Rzeszy, gabinet Mullera. Filmowanie przebiegało w napiętym harmonogramie, czasem na półtorej zmiany - 12 godzin. Zwrócę uwagę na taki niuans: jeśli reżyser kina fabularnego musiał wyprodukować 45-50 użytecznych metrów na zmianę, to telewizja, przy tych samych możliwościach i warunkach, 90 metrów. Dlatego operator „Momentów” Peter Kataev musiał przez długie godziny przebywać na wózku. Co więcej, pracował tylko z jedną przedpotopową kamerą, co zmuszało go do uciekania się do różnych sztuczek: na przykład, aby kamera nie dudniła, przykrywano ją wyściełaną kurtką, ponieważ później nie było dźwięku.
Lioznova zawsze była szczególnie skrupulatna w pokazywaniu szczegółów, a Siedemnaście chwil nie było wyjątkiem. Inna sprawa, ile piekielnej pracy wymagało pokazanie tych szczegółów. Weźmy na przykład epizod spotkania Stirlitza ze Schlagiem, gdzie nasz oficer wywiadu karmi go zupą. Jak pamiętamy, Stirlitz otworzył wazę i uniósł się strumień pary, na który pastor, który spędził długi czas w więzieniu, patrzył z pożądaniem. Więc ta para filmowców nie wyszła w żaden sposób: albo było tego za mało, albo wręcz przeciwnie, było dużo, co „zamazywało” obraz. I dopiero po dużej liczbie ujęć udało im się w końcu wystartować tak, jak zamierzała Lioznova.
Nie mniej ciekawe były zdjęcia z innego odcinka – Stirlitza jadącego rozpędzonym samochodem. Tym ostatnim wstrząsnęło około dziesięciu osób, w tym sama Lioznova. Jednocześnie nie można było obejść się bez żartów, chociaż Tichonow błagał, aby tego nie robić: nie mógł się skoncentrować i zrobić mądrej miny. Dlatego, czytelniku, przeglądając teraz te ujęcia, wyobraź sobie, jak trudno było aktorowi przedstawić przemyślaną troskę w ujęciu.
Reżyserem filmu był Jefim Lebedinsky, który do roli statystów zaprosił swoich znajomych – tych samych esesmanów, którzy strzegli kwatery głównej RSHA, a ponadto byli to wyłącznie Żydzi. Konsultant z KGB, który kiedyś przyszedł na strzelaninę i zobaczył tych statystów, nagle się oburzył: mówią, jak to się dzieje, że Żydów filmuje się jako esesmanów?!
Co ty jesteś antysemitą? Lioznova była zaskoczona.
— Nie, ale sam wiesz, jakie mamy stosunki z Izraelem. Okaże się więc, że w naszym filmie pokażemy, że Żydów mordowali ci sami Żydzi, tylko w mundurach Gestapo. Lioznova zrozumiała aluzję. Zadzwoniła do Lebedinsky'ego i kazała zmienić dodatki.
- Jak zmienić?! Już im zapłaciłem! dyrektor był oburzony.
- Nic, rekompensujesz z własnej kieszeni! — warknęła Lioznova.
Dyrektor musiał się dostosować. Tego samego dnia, z pomocą tego samego konsultanta z KGB, zadzwonił do Wyższej Szkoły Granicznej i poprosił o wysłanie na rozstrzelanie kilkunastu wysokich kadetów, najlepiej nadbałtyckich. To właśnie widzimy teraz na ekranie.
W filmie zaszły też inne zmiany. Tak więc w kadrze, w którym pokazano ręce Stirlitza (kiedy rysuje szefów Rzeszy i układa figurki zwierząt z zapałek), sfilmowano ręce ... twórcy filmu Feliksa Rostockiego. Zapytaj dlaczego? Faktem jest, że Tichonow miał tatuaż na prawej ręce, wykonany w młodości - „Chwała”. I bez względu na to, jak bardzo charakteryzatorzy starali się to zatuszować, w zbliżeniach wciąż było widać. Aby nie ryzykować, postanowiliśmy postrzelić ręce innej osoby. On, Rostocki, pisał szyfry dla Pleishnera-Evstigneeva. Ale powód był inny: charakter pisma aktora był zbyt kiepski, by pokazać go w zbliżeniu.
W jednym z najbardziej dramatycznych epizodów filmu - gdzie esesmani torturowali dziecko radiooperatora Kat, nie jeden aktor, ale kilku aktorów naraz - około dwudziestu - wcieliło się w rolę dziecka. W filmie wykorzystano noworodki z najbliższego domu dziecka. Ciągle się zmieniały, ponieważ po prostu nie mogły wytrzymać całego dnia zdjęć. Można je było wyjmować na nie więcej niż dwie godziny dziennie z przerwami co najmniej piętnastominutowymi na owinięcie i karmienie.
Widz zapewne pamięta, że esesmani torturowali dziecko, umieszczając je w pobliżu otwartego okna, a zgodnie z fabułą akcja miała miejsce na początku kwietnia. Jednak w rzeczywistości strzelanie odbyło się w studiu i nie było w nim nawet najmniejszego przeciągu. Co więcej, było tam tak gorąco od reflektorów, że dzieci kategorycznie odmówiły płaczu, ale słodko się przeciągały i uśmiechały do kamery. W końcu inżynier dźwięku musiał pojechać do szpitala i nagrać płacz na taśmę. Ten wpis został później włączony do filmu.
Kiedy film został zmontowany na początku 1973 roku i pokazany wysokiej rangi dyrektorom telewizji, pierwsze wyrzuty spadły na głowę reżysera. Najbardziej oburzeni byli wojskowi, którzy twierdzili, że według filmu tylko harcerze wygrają wojnę. Lioznova nie odważyła się im sprzeciwić, więc poszła naprawić niefortunne przeoczenie. W filmie umieściła jeszcze kilkaset metrów materiału dokumentalnego, a roszczenia wojska zostały wycofane.
Film miał swoją premierę pod koniec lata 1973 roku: od 11 do 24 sierpnia. Przez wszystkie dni, kiedy był pokazywany, dosłownie cały kraj trzymał się ekranów swoich telewizorów. A jak mówią ówczesne raporty policyjne, w całym kraju gwałtownie spadła przestępczość. I nie chodziło tylko o nas. Jeden z szefów naszej telewizji był kiedyś na Węgrzech i w jednej z prywatnych rozmów z tamtejszą strażą graniczną zapytał: „Czy twoi obywatele nie uciekają przypadkiem do sąsiedniej, zamożnej Austrii?” Na co strażnik graniczny odpowiedział: „W tej chwili nie. Ponieważ teraz w naszej telewizji jest pokazywane twoje „Siedemnaście chwil wiosny”.
Tymczasem o ile w pierwszych dwóch odcinkach widzowie tylko uważnie przyglądali się serialowi, to od trzeciego wielu z nich zaczęło ogarniać taki nadmiar uczuć, że uzbroili się w długopis i papier. Do Państwowej Telewizji i Radia oraz do Studia Filmowego Gorkiego posypały się listy, ich kable telefoniczne dosłownie rozgrzały się do czerwoności od rozmów. W któryś z tych premierowych dni zadzwoniła na przykład pewna Moskalka, która przekazała twórcom obrazu serdeczne pozdrowienia i serdeczną wdzięczność za to, że od kilku dni, gdy obraz jest wyświetlany, jej mąż siedzi w domu i nie pije, ponieważ wszyscy jego towarzysze od picia są zajęci oglądaniem serialu. Nawiasem mówiąc, sama Tatyana Lioznova nie oglądała filmu w tamtych czasach - nie miała siły. Ale co wieczór zaglądałem do okien sąsiednich domów i widziałem, że wiele z nich wychodziło od razu, gdy kończyła się kolejna seria.
Według legendy, gdy Leonid Breżniew oglądał film, był tak wzruszony, że nakazał swoim asystentom natychmiastowe odnalezienie prawdziwego Stirlitza i adekwatną nagrodę. Na co Andropow odpowiedział, że Stirlitz jest osobą fikcyjną. – Szkoda – Breżniew potrząsnął głową. Jednak tego samego dnia zadzwonił do domu Ekateriny Gradowej, aby wyrazić jej swoją wdzięczność. Ale aktorka uznała to wezwanie za czyjś głupi żart i odłożyła słuchawkę. Kiedy zrobiła to po raz drugi, asystent Breżniewa już do niej zadzwonił i poprosił, żeby się nie rozłączała: „Leonid Iljicz naprawdę z tobą porozmawia”.
Tymczasem Andropow nie zapomniał rozmowy z Breżniewem o Stirlitzu. A kiedy w 1983 roku sam szef KGB został sekretarzem generalnym, nakazał, aby wszyscy uczestnicy filmu otrzymali rozkazy. W rezultacie V. Tichonow otrzymał „Gwiazdę”, R. Plyatt i T. Lioznov otrzymali Order Rewolucji Październikowej, L. Bronevoy, O. Tabakov i E. Evstigneev - Czerwony Sztandar Pracy, N. Wołkow i E. Gradova - Przyjaźń Narodów.
W przygotowaniu postu wykorzystano materiały z książki F. Razzakova „Nasz ulubiony film. Zakulisowe intrygi”. Algorytm. 2004, artykuły F. Razzakova „A ty, Stirlitz ...”, Vladimir Gromov „Do kręcenia„ siedemnastu chwil wiosny ”, dla Stirlitza uszyto 12 garniturów i 100 koszul”, Valentina Oberemko „Jak pojawiła się żona Stirlitza”
Legendarny 12-odcinkowy fabularny film telewizyjny w reżyserii Tatyany Lioznovej powstał na podstawie powieści o tym samym tytule pisarz Julian Siemionow. Kiedy leciał film, ulice były puste – ludzie wcześniej zajmowali miejsca przed telewizorami, czekali na każdy odcinek, a potem dyskutowali o nim w kuchniach.
Akcja dramatu wojennego rozgrywa się na krótko przed kapitulacją Niemiec w II wojnie światowej – od 12 lutego do 24 marca 1945 roku. Główny bohater jest sowiecki zwiadowca Maksym Maksimowicz Isajew, to Standartenführer Max Otto von Stirlitz – otrzymuje ważne zadanie. Musi dowiedzieć się, który z przywódców Rzeszy negocjuje rozejm między Niemcami a Stanami Zjednoczonymi i Wielką Brytanią.
Reżyserka Tatyana Lioznova poświęciła filmowi kilka lat swojego życia. A ludzie to docenili: po „17 chwilach wiosny” reżyser Tatyana Lioznova otrzymała od publiczności 12 worków listów i wszystko przeczytała ...
„Jest świetną rzemieślniczką, fanatycznie oddaną swojej reżyserskiej profesji. - powiedział "AiF" Leonid Kurawlow, który grał SS-Obersturmbannführera Kurta Eismanna. - Lioznova wiele nauczyła wszystkich, którzy mieli z nią kontakt. Tatiana Michajłowna kochała bardzo twardą dyscyplinę. Nawiasem mówiąc, czuć to na ekranie. W końcu obraz „17 Moments of Spring” jest obrazem męskim, a nie kobiecym. Kiedy Lioznova weszła do pawilonu, zapadła cisza - żeby nie powiedzieć martwa cisza, ale twórcza cisza. Gospodyni przyszła zaangażować się twórczo i wszyscy wiedzieli, że będzie wymagać od wszystkich pełnego poświęcenia, od pierwszego członka grupy filmowej do ostatniego członka grupy filmowej. Dyscyplina jest jednym z ważnych narzędzi, które przyniosły sukces.
Praca Lioznova została wykonana niesamowicie już na etapie przygotowań. Wybór aktora do głównej roli był szczególnie trudny. „Stirlitz” mógłby zostać Innokientij Smoktunowski, Oleg Striżenow, Jurij Sołomin. Ale głównym pretendentem był Archil Gomiaszwili, z którym według plotek Tatyana Lioznova miała wtedy romans. Jak powiedziała później Lioznova w wywiadzie, chciała zobaczyć coś antypatycznego w obliczu Stirlitza. Ale wszyscy kandydaci byli zajęci innymi projektami filmowymi, a Tichonow był wolny. Teraz nawet trudno wyobrazić sobie kogoś innego w roli Stirlitza.
Co ciekawe, początkowo Leonid Bronewoj zaproponował rolę… Hitlera! (Nawiasem mówiąc, ten sam Kuravlev również brał udział w przesłuchaniu do Führera.)
Kiedy Leonid Bronevoy idzie ulicą, zawsze słyszy: „Patrz, patrz, Muller”. Jak mówi Leonid Siergiejewicz, czasami jest nawet urażony: zagrał ogromną liczbę ról w kinie (ponad 120) iw teatrze, a dla ludzi jest na zawsze Mullerem z Seventeen Moments of Spring. Chociaż aktor przekonuje, z drugiej strony to wspaniale, że ma rolę - „wizytówkę”.
Kiedy Bronevoy przyszedł na testy fotograficzne do roli Hitlera, okazało się, że w makijażu naprawdę wyglądał niesamowicie jak Führer. Ale żona artysty kategorycznie sprzeciwiała się roli męża grającego przywódcę III Rzeszy i powiedziała, że zgadza się tylko, że grał SS-Gruppenführera Heinricha Mullera. Oczywiście, jak mówi sam artysta, nie tylko „protest” żony wpłynął na jego odmowę zagrania roli Adolfa Hitlera. W rzeczywistości osobowość Führera według scenariusza nie jest napisana wcale tak subtelnie jak Muller.
W 17 Moments of Spring przywódca faszystów jest postacią wiecznie wrzeszczącą, niemal karykaturalną. Ale rola Mullera stała się ciekawym wyzwaniem aktorskim. Pancerz pogrążył się w pracy. A sześć miesięcy przed rozpoczęciem zdjęć do „Siedemnastu chwil wiosny” Leonid Siergiejewicz nauczył się nie tylko roli Mullera, ale także roli Stirlitza.
Żona pomogła w tym Bronevoyowi. Victoria Valentinovna przeczytała monolog Tichonowa, a Armor swój własny. Uczyli się słów w nocy, bo W ciągu dnia żona Bronevoya była w pracy. Dlatego, jak później powiedział Leonid Siergiejewicz, jego żona była bardzo wyczerpana podczas przygotowań do filmu. Ale, jak powiedział Leonid Bronevoy w rozmowie z AiF, musiał dokładnie poznać monologi Stirlitza, aby „dokładnie zareagować, wybrać odpowiednią intonację, gest”. Nawiasem mówiąc, nawet ciasny mundur pomógł Bronevoyowi rozwiązać problem aktorski. To z powodu niedogodności skafandra pojawił się słynny tik nerwowy Mullera. Mundur pancerny był szyty o dwa rozmiary mniejszy niż to konieczne, a kark aktora był stale podcinany.
„Więc ciągle drżałem i poruszałem głową”, mówi Bronevoy. - W rezultacie reżyser Tatyana Lioznova nie mógł tego znieść: „Co z tobą nie tak?” - "Wycieram mundur." - "Nie o tym mówię. Może namalujemy to w miejscach, w których Muller się denerwuje? A Lioznova znalazła te chwile na zdjęciu.
Nawiasem mówiąc, prawdziwy Heinrich Müller był wysoką, szczupłą brunetką z haczykowatym nosem. Jak powiedział Bronevoy, gdyby wiedział o tym przed rozpoczęciem zdjęć, odrzuciłby tę rolę.
Jednak Oleg Tabakow, wręcz przeciwnie, okazał się niewiarygodnie podobny do SS Brigadeführera Waltera Schellenberga. Po premierze filmu siostrzenica Schellenberga napisała do Olega Pawłowicza z Niemiec, że za każdym razem oglądanie filmu cieszyło całą rodzinę. To przyjemność dla rodziny ponownie zobaczyć „wujka Waltera”.
Legendarny serial „17 momentów wiosny” tak bardzo spodobał się publiczności, że bohaterowie obrazu zaczęli żyć własnym życiem: ludzie skomponowali ogromną liczbę dowcipów o słodkiej parze „Stirlitz-Muller”.
« — Czekaj, kto idzie?!
- Deszcz,— — powiedział Stirlitz i zabębnił palcami po szkle.
„Stirlitz w jakiś sposób postanowił zagrać Mullera 1 kwietnia. „Müller, czy wiesz, że jestem oficerem rosyjskiego wywiadu?” „Nie wiem!” Z kolei Muller grał Stirlitza.
Według Leonida Bronevoya jego ulubione dowcipy dotyczą także Stirlitza i Mullera. Niektóre można nawet uznać za deklarację miłości ludzi do aktorów, mówi Leonid Siergiejewicz. Na przykład „Stirlitz zastrzelił Mullera. Pocisk odbił się. Opancerzony, pomyślał Stirlitz.
