W Moskwie w dniach 6-8 kwietnia 2017 roku odbędzie się finał XXI Ogólnopolski Konkurs Dziecięcych Teatrów Mody, w którym weźmie udział około 350 przedstawicieli teatrów mody dziecięcej z 40 podmiotów Federacji Rosyjskiej, Kazachstanu, Białorusi. Są to laureaci i laureaci regionalnych eliminacji XXI Ogólnopolskiego Konkursu, które odbyły się w różnych miastach w roku akademickim 2016/2017. Finał tradycyjnie odbywa się w Moskwie pod patronatem i przewodnictwem jury finału konkursu krajowego, członka Związku Artystów Federacji Rosyjskiej, Honorowego Pracownika Sztuki Federacji Rosyjskiej, pełnoprawnego członka Rosyjskiej Akademii Sztuk , Laureat Nagrody Państwowej, odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia Wiaczesław Michajłowicz Zajcew. Konkurs Stowarzyszenia Dziecięcych Stowarzyszeń Twórczych” złota igła» odbędzie się na scenie Moskiewska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu. SG Stroganow pod adresem: autostrada Volokalamskoe, 9.
Stały skład jury finału konkursu:
Krutikowa Irina Władimirowna- Laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej, członek zwyczajny Rosyjskiej Akademii Sztuk, Honorowy Artysta Rosji;
Iwanowa Ludmiła Arsentiewna- prezes-założyciel Instytutu Mody, Biznesu i Prawa w Soczi, dyrektor generalny Domu Mody Ludmiły Iwanowej, producent ceremonii wręczenia nagród National Fashion Industry Award Złotego Wrzeciona, przewodniczący Komitetu Przemysłu Mody Soyuzlegprom;
Mizonova Natalya Grigorievna- profesor, kierownik Katedry Projektowania Tekstyliów Politechniki Państwowej w Iwanowie, członek Związku Artystów i Związku Projektantów Federacji Rosyjskiej.
Wspierany konkurs krajowy Narodowa Akademia Przemysłu Mody, Rosyjska Akademia Sztuki, SPO-FDO (międzynarodowa organizacja stowarzyszeń dziecięcych), Akademia MGPC. Stroganow.
Ogólnopolski Konkurs Dziecięcych Teatrów Mody to coroczny zakrojony na szeroką skalę projekt edukacyjny mający na celu wspieranie i poradnictwo zawodowe twórczej młodzieży, stymulujący nie tylko rozwój twórczy, ale także poważne szkolenie umiejętności zawodowych przyszłych specjalistów. Ogólnopolski konkurs co roku ma swoją tematykę, która z kolei ma znaczenie społeczne i ukierunkowuje młodzież na wyrażanie swojej pozycji obywatelskiej, rozwijanie fantazji, umiejętności, sprzyja ujawnianiu zdolności intelektualnych i twórczych młodych projektantów, artyści, szwaczki, wirtuozi hafciarstwa i koronkarstwa, wizażyści, fryzjerzy. Ponadto z ciekawego zadania rodzą się arcydzieła godne kolekcji świata wielkiej mody.
Natura nauki i mody jest podobna. Tu i ówdzie powstają i są realizowane nowe idee, dzięki którym rozwija się cywilizacja i świat. Zainteresowanie nauką i nowymi odkryciami rośnie i będzie rosło. Upowszechnienie i wzrost roli nauki w społeczeństwie doprowadzi do rozkwitu specjalności inżynieryjno-technicznych w nowym wcieleniu: pojawi się robotyka, bioinżynieria, nowe technologie... W XX wieku nauka dała nam nylon i syntetyki, idea kombinezonów i linii parabolicznych. Co nas czeka w XXI wieku? Być może nastąpi pojawienie się nowych trendów, wprowadzenie nowych materiałów, zmiana wyglądu współczesnego człowieka jako całości…
Tematem przewodnim XXI Ogólnopolskiego Konkursu jest „Nauka i Moda”. Konkurs odbywa się w nominacjach, które obejmują niemal wszystkie etapy przygotowania, tworzenia i demonstracji kolekcji:
– praca badawcza na zadany temat;
- projekt wstępny;
- lalka i kostium;
- młody fryzjer;
– pokaz kolekcji w subnominacjach: „Enter the Future” (język nowej sztuki – od kosmicznego tematu Pierre’a Cardina po etnofuturyzm Yoji Yamamoto); „Człowiek i środowisko” (wzajemny wpływ cywilizacji i przyrody); "Architektura. Styl. Moda” (człowiek jako moduł, garnitury-projekty); „Nakrycia głowy i nauka”.
W ramach ogólnopolskiego konkursu odbędą się kreatywne kursy mistrzowskie oraz imprezy dla dzieci i nauczycieli z różnych dziedzin, m.in. w głównych obszarach twórczości artystycznej - Moskiewska Państwowa Akademia Sztuki im. Stroganow. Wydarzenia obejmują programy „Historia kostiumów w arcydziełach Galerii Trietiakowskiej”, „Historia i architektura Teatru Bolszoj” i inne.
Takie zintegrowane podejście w ramach projektu edukacyjnego tworzy kreatywne środowisko uczenia się dla utalentowanych dzieci z kraju i pomaga im zdobyć teoretyczne i praktyczne umiejętności niezbędne w nowoczesnym zawodzie twórczym, a komunikacja z członkami jury to świetna klasa mistrzowska od profesjonaliści w dziedzinie mody.
W dniach 4-5 kwietnia w moskiewskim domu mody Wiaczesława Zajcewa odbył się XVIII ogólnopolski konkurs teatrów mody dziecięcej i pracowni kostiumowych „Złota Igła”. Dziecinny, ale całkowicie poważny i wysoce profesjonalny. W ramach konkursu dziecięce teatry mody prezentowały swoje kolekcje pod ocenę doświadczonych projektantów, projektantów mody i historyków mody.
Jesteśmy dumni z naszej nauczycielki Pracowni - nauczycielki najwyższej kategorii kwalifikacyjnej WIKTORII SHALAYEVA, która miała zaszczyt być członkiem jury konkursu pod przewodnictwem Wiaczesława Zajcewa.
Konkurs przebiegał w dwóch turach: 1- projekt konspektu.
Runda 1 odbyła się 4 kwietnia w kompleksie hotelowym Izmailovo. Rosyjskie teatry mody zaprezentowały szkice swoich kolekcji. W pierwszej i najwyższej lidze przygotowano ponad 30 kolekcji. Oceniane były kolekcje prezentowane przez teatry. W tej trasie ważny był pomysł na zaprezentowanie projektu, jego komponent artystyczny, a także praktyczne zastosowanie. Należy zaznaczyć, że pomimo tego, że prace zostały przygotowane przez dzieci, zostały one ocenione dość surowo. Jury tłumaczyło to potrzebą wychowania fachowców od mody, co oznacza, że rygor jest w pełni uzasadniony.
II etap - sam konkurs na głównym podium Moskwy - w Domu Mody Wiaczesława Zajcewa 5 kwietnia. Tematem konkursu jest „Powrót do przyszłości”.
Każda epoka w dziejach ludzkości stworzyła kulturę materialną zgodną z jej ideałami estetycznymi i moralnymi. Różne zjawiska i przedmioty otaczającego świata mogą służyć jako twórcze źródła dla projektanta kostiumów, ale kostium historyczny ma szczególną zachętę do twórczej inspiracji projektantów mody. Odwoływanie się do kostiumu historycznego, wnikanie w jego istotę, ocena jego emocjonalnej wyrazistości pomagają artyście zrozumieć schematy pojawiania się, powstawania i rozwoju modnej formy kostiumowej.
Strój jest częścią kultury społeczeństwa, rodzajem wizerunku artystycznego, który odpowiada estetycznym gustom i wyobrażeniom nie tylko jednostki, ale narodu, regionu, epoki. W jego tworzenie zaangażowane są różne sztuki użytkowe: tkactwo, biżuteria, szewstwo, hafty itp. Ale najważniejsze, co pozwala nam mówić o tym jako o dziele sztuki, jest to, że kostium jest tworzony rękami artysty.
Ale jednocześnie sam kostium często stawał się częścią pracy malarza, rzeźbiarza, grafika. Tylko na podstawie zachowanych do dziś zabytków kultury materialnej można ocenić ideał estetyczny ludzkiego piękna, główne typy, formy i cechy ubioru z różnych epok. Dzieła sztuki stały się swego rodzaju strażnikiem wyglądu strojów różnych czasów i ludów. Uczestnicy konkursu w swoich zbiorach przedstawiali przenikanie się i wzajemne oddziaływanie różnych sztuk (malarstwa, grafiki, rzeźby, architektury, muzyki, tańca itp.) w przebiegu procesu kulturowo-historycznego.
W tej wyjątkowej rywalizacji wzięło udział 46 drużyn z różnych części Rosji.
Zgodnie z wynikami konkursu, pracownia mody dziecięcej Fontanevia otrzymała DYPLOM I STOPNIA w nominacji „Obrazy Sztuki w Kostiumografii” za kolekcję „Uczta w krainie arcydzieł”.
W nominacji „Debiut” została zaprezentowana modelka „Idę z Chagallem do Moskwy” – uczennice Studia – Kristina Pavshuk.
Po raz drugi z rzędu Studio otrzymało tytuł - „5 NAJLEPSZYCH TEATRÓW ROSJI - 2014”.
Gratulacje dla kierownika Studia - Shalaeva I.E., nauczycieli - Shalaeva V.V., Kiseleva E.A., Kuznetsova I.V., reżyser - nauczyciel-choreograf Larionov I.V., uczniowie Studia, rodzice Wzorowego Zespołu Dziecięcego Studia Mody Dziecięcej Fontanevia z kolejnym zwycięstwem .
Ogólnopolski konkurs teatrów mody dziecięcej i studiów kostiumowych „Złota Igła” odbywa się corocznie w Moskwie pod patronatem Wiaczesława Zajcewa. W tym roku konkurs zgromadził około 350 przedstawicieli dziecięcych teatrów mody z 40 regionów Rosji, Kazachstanu, Białorusi. To zwycięzcy regionalnych eliminacji, które odbyły się w różnych miastach w ciągu roku akademickiego. Niżny Tagil reprezentował teatr GOtiKA.
Tematem przewodnim XXI ogólnopolskiego konkursu jest „Nauka i moda”. Młodzi projektanci mody z Miejskiego Pałacu Twórczości Dzieci i Młodzieży wraz ze swoją mentorką Evgenią Kolesnikovą zaprezentowali nowe kolekcje „The Sea Inside” i „The Geometry of Feelings”, nad którymi pracowali przez cały rok.
W nominacji „Projekt roboczy” teatr mody zajął 2. miejsce, a jego uczennice Zubareva Sophia i Kalinina Vera - 3. miejsce w nominacjach „Lalka i kostium” oraz „Młody fryzjer”. Ponadto liderka Evgenia Kolesnikova otrzymała dyplom laureata II stopnia za opracowanie sesji szkoleniowej „Ubrania w lustrze teorii ról społecznych”.
„Dla zespołu to nie tylko zawody, ale święto kreatywności, fantazji, kreatywnych pomysłów, poznawania nowych przyjaciół, a co najważniejsze, aprobaty wielkiego mistrza Wiaczesława Zajcewa. Dziewczyny otrzymały potężny ładunek pozytywnej energii, który wystarczy na wiele miesięcy oczekiwania na nowe spotkanie” – mówili w miejskim Pałacu Twórczości Dzieci i Młodzieży.
kategorie
Najszczersze emocje są dziecięce! I nieopisany blask oczu z własnego udziału w sprawie zbiorowej i okrzyki zachwytu ze zwycięstwa i łzy urazy z porażki ...
Szczerze współczuję jury, które musiało dokonać tego trudnego wyboru zwycięzców spośród dwudziestu utalentowanych grup – dziecięcych teatrów mody. Ponieważ wybór spośród tych jasnych, spektakularnych i ekscytujących przedstawień jest nie tylko trudny, ale i nierealny. Wszystkie są dobre!
Oryginalność kostiumów, złożoność ich wykonania - wszystko jest dorosłe, a nawet fajniejsze! Emocjonalna prezentacja jest dziecinnie zaraźliwa i działa zapalająco na wszystkich widzów ...
Burza emocji i burza oklasków uderzyła w Przewodniczącego Jury Wiaczesława Zajcewa. Tego dziecięcego zachwytu wywołanego pojawieniem się bożka nie da się porównać z niczym!
I... ruszamy! Każdy zespół „grał w Modę” na swój sposób, zgodnie z tematyką konkursu. Po przejściu przez wszystkie etapy przygotowawcze dużego projektu edukacyjnego, w tym studiowanie historii mody, tworzenie własnych szkiców, naukę podstaw szycia i zdobienia, zdobywanie umiejętności aktorskich i profanacji, dziecięce teatry mody z różnych części naszej rozległej krainy przedłożyły swoją kreatywność jury.
Sędziowie byli „surowi”, ale z taką miłością i podziwem w oczach, że od razu stało się jasne, że z wielką przyjemnością wydaliby jeden modowy werdykt: moda dziecięca w Rosji zadeklarowała się na całe gardło i JEST !
Serdeczne podziękowania dla nauczycieli i kuratorów projektu, którzy dzień po dniu, godzina po godzinie wychowują w dzieciach umiejętność życia i tworzenia w zespole! Co więcej, tworzyć i prezentować takie rzeczy, o jakich same dzieci marzą.
Ktoś był zachwycony kolekcją „Imaginary Friends” Teatru Mody Vasilisa (Moskwa), ktoś był zafascynowany intonowaniem tradycji narodowych w kolekcji „Córki Kutafiyi” Teatru Mody Alisa (Iwanowo), kogoś wzruszyła dusza Niebieskooka Rapsodia, starzona w porcelanowym stylu mistrzów Gzhel - Gloria Fashion Theatre (Vladimir), ktoś był pod wrażeniem kolekcji I'm Cool Style Fashion Theatre (Kovrov), a ktoś nie mógł oderwać wzroku od kolekcja „Witraż” Laboratorium „Projektowanie mody” (Moskwa).
Czy można przekazać ekscytujące wrażenia z oglądanej kolekcji „Żyj z wygodą” teatru mody Jabłoko (Kopeysk), stworzonej dla dzieci niepełnosprawnych? Jak znaleźć słowa, by opisać dumę doświadczaną z pokazywania rosyjskich tradycji w zbiorach „Dobra nowina” Teatru Mody Renesansu (Czerepowiec), „Karkulya” Teatru Mody Galina (Czelabińsk), „Kwitki” Teatru Mody Lubawy Teatr "(Kopejsk) i "Zavalinka" teatr mody "Rus" (Sarow)?
Dla tych, którzy wciąż wierzą w bajkę, pokazy kolekcji „The Fairy Tale Is Impacted” Svetlana Fashion Theatre (Barnauł), „Chapiteau” Oblik Fashion Theatre (Moskwa) oraz zupełnie nietypowe podejście do gotyku wzruszające były imponujące i ładnie wyrażone w zbiorze „To taka bajka” Teatru Mody Kolibra (Dzierżyńsk).
Porywający pokaz kolekcji „Miłość” teatru mody „Diva” (Perm), wykonany w stylu boho, od razu zachwycił publiczność.
Możesz nawet spojrzeć na muchy w zupełnie inny sposób, jeśli Teatr Mody Fontanevia (St. Petersburg) zabierze się do pracy. Ich „Flies-Tsokotuhi” z serii „piękne”! Nawiasem mówiąc, „Sowa” może być bardzo jasnym tworem natury w wizji teatru mody „Laura” (Orenburg).
Dzieciństwo jest nie do pomyślenia bez wierszy Agni Barto, dlatego poświęcono jej kolekcję „Spódnice dla Lyubochki” modowej tetry „Temat” (Noyabrsk).
„Stylowo, modnie, młodzieńczo” to nie slogan, ale nazwa oryginalnej kolekcji Teatru Abstrakcji Mody (Veliky Luki). Nie mniej imponujące są kolekcje młodzieżowe Mondriano De Light Fashion Theatre (Glazov) i 15-17 Mirage Art Studio (Ivanovo)
Nominację „Nakrycia głowy” otworzył teatr mody „Rus” (Sarow) z kolekcją „Poteshki”.
Kiedy „Białe żagle” teatru mody „Glamour” (Niżny Tagil) „wpłynęły” na podium, zapragnęłam sfotografować każdy szczegół tych niezwykłych nakryć głowy wykonanych techniką „makramy” i „filigranu”. Zasłużone laury mistrzostw przypadły właśnie tej kolekcji.
Burzę emocji wywołały również kapelusze z kolekcji „Funny sweet tooth” laboratorium „Projektowanie mody” (Moskwa) oraz „Kotów nigdy za wiele” fashion tetra „Galina” (Czelabińsk), „Aelita 20-16 " teatru mody "Start" " (Moskwa). Nie tylko nakrycia głowy były niesamowite, ale także masa zdobiących je detali w kolekcji „Mad Tea Party” Teatru Mody Fontenevia (St. Petersburg). Wydaje się, że kolekcja „Dźwięki świata” teatru „Gotyk” (Niżny Tagil) zebrała wszystkie kolory i kształty świata ...
Wykorzystując perforowany filc do swojej kolekcji, Diva Fashion Theatre (Perm) stworzył najciekawsze nakrycia głowy do wizerunku Snow Maidens w kolekcji „In the Kingdom of Berendey”.
Indywidualne prace twórcze chłopaki zaprezentowali w nominacjach „Debiut” i „Kostium jako obiekt artystyczny”.
Zawodnicy I ligi przedstawili swoją wizję tematu „Moda dziecięca wszechczasów. Bawimy się modą”, ujawniając ją w kolekcjach „Mój gobelin” („M-Style”, Czapajewsk), „Own Way” („Gothic”, Niżny Tagil), „Secret” („Edelweiss”, Sorochinsk ), Chiaroscuro (Ubrania Design Studio, St. Petersburg), Mind Games (Chic, Nizhny Tagil), Fashion Gardeners (Tomiris, Pietropawłowsk, Kazachstan) , „Chabry” („Styl”, Woroneż), „A za oknem jest wiosna” („87 plus ", Saratów)
To bardzo miłe, że wśród członków jury znaleźli się nasi najlepsi producenci czapek Tatiana Semendyaeva (firma Grimoire) i Wiaczesław Vakushin (firma Mexico City), a także firma Endea, która nie tylko oceniła kreatywną pracę zespołów, ale także wręczył zwycięzcom maszyny do przesiewania !
Zestawy tkanin Domu Handlowego „Vemina” oraz nagrody pieniężne dla nauczycieli – upominki dla zwycięzców od sponsorów projektu!
Sukcesja pokoleń jest bardzo ważna w branży modowej, dlatego utalentowani młodzi projektanci byli oceniani przez kompetentne jury reprezentowane przez legendarną Królową Futer Irinę Krutikovą, Wiceprezes Fashion Industry Academy Ludmiła Iwanowa, Kierownik Katedry Tekstyliów Projektowanie Wzornictwa Tekstyliów Państwowego Uniwersytetu Politechnicznego w Iwanowie Mizonova Natalia Grigorievna...
Ogromne podziękowania dla prezesa Stowarzyszenia Dziecięcych Stowarzyszeń Twórczych „Złota Igła” Larisy Kostrovej za możliwość zanurzenia się w atmosferę dziecięcej kreatywności i zobaczenia na własne oczy tych triumfalnych pokazów najlepszych dziecięcych teatrów mody.
Szczerze wierzę, że prawdziwa złota igła podarowana przez Marinę Susłową, szefową Moskiewskiego Komitetu ds. Public Relations, rzeczywiście przeszyje cały glob, gromadząc podobnie myślących ludzi z całej planety.
