Leonardo da Vinci spędził całe swoje życie studiując światło i jego zastosowanie w malarstwie.
Gdyby da Vinci nie namalował ani jednego obrazu, zostałby zapamiętany jako utalentowany naukowiec, wynalazca i pisarz. W rzeczywistości to połączenie sztuki i nauki uczyniło Leonarda wielkim artystą.
Światło jest w samym sercu sztuki.
Wynalazł technikę światłocienia (zestawienie światła i ciemności), która wykorzystuje kontrasty do nadawania formom objętości.
Da Vinci pisał: „Obraz będzie wyglądał dobrze, gdy rozkład światła i cieni będzie prawidłowy… Jeśli artysta nie używa cienia, można powiedzieć, że unika swojej sławy; prawdziwi koneserzy sztuki nie docenią takiej pracy.
Leonardo miał obszerne notatki na temat używania światła i cienia w malarstwie. W tym artykule prezentujemy niektóre z jego nagrań, które mogą być przydatne nie tylko w malarstwie, ale także w pracy ze światłem. Praca ze światłem ma ogromne znaczenie dla artystów, fotografów, projektantów i projektantów oświetlenia.
Być może za 500 lat współcześni projektanci oświetlenia będą chcieli wyjaśnić niektóre konkluzje dotyczące światła i tego, dlaczego zachowuje się ono tak, a nie inaczej. Ale sposób używania/stosowania światła pozostaje tak samo aktualny dzisiaj, jak w XVI wieku. Współcześni inżynierowie oświetlenia wykorzystują w swojej pracy standardy oświetleniowe, a mistrzowie z przeszłości mogli polegać tylko na ich doświadczeniu i wiedzy.
10 notatek Leonarda da Vinci o świetle w sztuce:
1 - Czerpiąc z natury
Aby malować z natury, twoje okno powinno być skierowane na północ, aby światło nie zmieniało się zbytnio. Ważne jest, aby fotografowana osoba znajdowała się w szerokiej wiązce światła padającej z góry – jest to szczególnie ważne w przypadku portretów. W końcu ludzie, których spotykamy w życiu, są oświetleni światłem z góry. Trudno rozpoznać znajomą twarz, jeśli osoba jest oświetlona od dołu.
Niech odcinek AB będzie oknem. Punkt M to jego środek, C to model. Najlepszym miejscem dla artysty w tej sytuacji byłby punkt nieco z boku, pomiędzy oknem a modelką (punkt D). W takim przypadku będzie mógł zobaczyć obiekt częściowo oświetlony, a częściowo w cieniu.
3 - Rysowanie cieni
Rysowanie odpowiednich cieni będzie wymagało więcej umiejętności i wiedzy niż rysowanie konturów obiektu. Oczywiście kontury są ważne. Ale wiedza o naturze, ilości i jakości cieni, ich właściwościach wymaga głębszych badań. Naturalne naturalne cienie są gładkie, a granice są trudne do rozróżnienia. Muszą nauczyć się przekazywać na obrazach jak w naturze, aby nie było widać, gdzie się kończą. Cienie powinny być jakby zmieszane, przeplatane jeden w drugi, jak dym rozpływający się w powietrzu.
4 - Białe obiekty na innym (ciemnym) tle
Biały przedmiot będzie wydawał się jeszcze jaśniejszy na ciemnym tle i odwrotnie, ciemniejszy na jasnym.
Efekt ten można zobaczyć obserwując padający śnieg. Kiedy pada śnieg, wydaje się ciemniejszy na tle nieba niż wtedy, gdy patrzymy na niego z okna. W pomieszczeniu jest ciemniej niż na zewnątrz, więc śnieg będzie w tym przypadku bielszy.
5 - Kolor światła i cienia
Żaden przedmiot nie będzie miał swojego prawdziwego światła, dopóki nie zostanie oświetlony światłem o tym samym kolorze. Efekt ten można zaobserwować w jesiennych złotych liściach odbijających od siebie światło. Odwrotny efekt pojawia się w przypadku obiektów o różnych kolorach.
Kolor cienia obiektu nigdy nie będzie czysty, chyba że obiekt naprzeciw cienia ma ten sam kolor, co obiekt, który go rzuca. Na przykład w pokoju z zielonymi ścianami umieszczona jest postać w niebieskim ubraniu, na którą pada światło z innego niebieskiego przedmiotu. Oświetlona część figury nabierze pięknego niebieskiego koloru, a cień z niej będzie miał brudny odcień, gdyż zostanie „zepsuty” przez odbite światło od zielonej ściany.
6 - Barwa światła odbitego
Jeśli A jest źródłem światła, B jest obiektem, na który pada światło, to E nie będzie w stanie otrzymać pierwotnego światła ze źródła A, a jedynie odbite od B. Niech B będzie czerwone. Wtedy światło, które odbija, jest czerwone i miesza się z czerwonym przedmiotem E; a jeśli E jest również czerwone, zobaczysz, jak kolor staje się jeszcze piękniejszy, staje się bardziej czerwony niż B; a jeśli E było pierwotnie żółte, zobaczysz inny kolor, mieszankę czerwieni i żółci.
7 - Światło i cienie padające na obiekt
Do koryta A nie dociera światło z obszaru nieba oznaczonego jako G-K. Punkt B jest oświetlony przez strefę nieba H-K, punkt C jest oświetlony przez strefę G-K, a D jest najszerszą strefą F-K. W ten sposób klatka piersiowa będzie tak lekka jak czoło, nos i podbródek.
8 - Dlaczego wieczorem cienie na białej ścianie stają się niebieskie?
Cienie obiektów z zachodzącego czerwonawego słońca będą niebieskawe. Wynika to z faktu, że obiekt 1 przybiera odcień od obiektu 2, od którego odbija się światło. W ten sposób biała ściana (bezbarwna) zostaje zmieszana (zanieczyszczona) kolorem z obiektu odbijającego światło (w naszym przypadku jest to słońce i niebo).
Ponieważ wieczorem słońce jest bardziej czerwone (zmiana temperatury barwowej), a niebo bardziej niebieskie, cień na ścianie nie zostanie oświetlony przez słońce, a jedynie otrzyma światło odbite od nieba. Dlatego zmienia kolor na niebieski. A reszta ściany, która otrzymuje światło bezpośrednio od słońca, uzyska czerwonawe, ciepłe odcienie.
9 - Kolor i objętość
Co jest ważniejsze - czy postać obfituje w piękno kwiatów, czy też jest ukazana w reliefie? Malarstwo wydaje się odbiorcy zaskakujące, ponieważ sprawia, że płaski obraz wydaje się trójwymiarowy. Piękno koloru jest zasługą mistrzów, którzy je tworzą. Obiekt może być brzydkiego koloru, ale zaskakuje sam w sobie, bo sprawia wrażenie trójwymiarowego.
Przeniesienie objętości jest ważniejsze niż kolor dla płaskiego obrazu.
10 - Oświetlenie z jednej strony
Światło padające z jednej strony daje lepszą ulgę obiektom w cieniu niż zalewanie ze wszystkich stron. Porównanie można zobaczyć na terenie oświetlonym z jednej strony słońcem i zacienionym przez chmurę, oświetlonym rozproszonym światłem powietrza.
Odcięty wzór nadaje obiektowi większą objętość niż wzór w jasnych tonach.
Światło w dziełach Da Vinci
Dama z gronostajem (1489–90): Ten portret został namalowany kilka lat przed Mona Lisą. Wykonane w technice światłocieniowej. Pokazuje lekki kontrast światła i cienia, co nadaje sylwetce głębię.
Mona Lisa (1503–06): Ten portret wykorzystuje technikę sfumato, z włoskiego słowa oznaczającego dym, z płynnymi przejściami, w których nie widać pociągnięć pędzla. Mistrz osiągnął ten efekt dzięki dużej ilości cienkich warstw przezroczystego szkliwa z niewielkim dodatkiem kolorowych pigmentów.
Ostatnia Wieczerza (1495–98): Płótno o długości 9 m należy traktować jako przedłużenie pomieszczenia, w którym zostało namalowane. Światło w pokoju pada z wysokich okien po lewej stronie obrazu. Można więc odnieść wrażenie, że sama scena obrazu i postacie wydają się być zalane światłem z jednego miejsca.
Trójwymiarową formę obiektów oddają w rysunku nie tylko powierzchnie konstruowane z uwzględnieniem cięć perspektywicznych, ale także za pomocą światłocienia.
Światło i cień (światłocień) jest bardzo ważnym środkiem przedstawiania obiektów rzeczywistości, ich objętości i położenia w przestrzeni.
Światłocień, podobnie jak perspektywa, był używany przez artystów od bardzo dawna. Za pomocą tego narzędzia nauczyli się oddawać w rysowaniu i malowaniu kształt, objętość, teksturę przedmiotów tak przekonująco, że wydawały się ożywać w pracach. Światło pomaga przekazać otoczenie.
Artyści nadal korzystają z odkrytych w średniowieczu reguł transmisji światłocienia, ale pracują nad ich udoskonaleniem i rozwojem.
Światło sztucznych źródeł możemy zmieniać według własnego uznania, a naturalne oświetlenie zmienia się samo, na przykład słońce albo mocno świeci, albo chowa się za chmurami. Kiedy chmury rozpraszają światło słoneczne, kontrast między światłem a cieniem słabnie, światło w świetle iw cieniu wyrównuje się. Takie spokojne oświetlenie nazywa się jasnym tonem. Pozwala oddać więcej półtonów na rysunku.
Istnieje wiele różnych stanów światła słonecznego, które mogą znacznie zmienić tę samą scenerię, a nawet wpłynąć na nastrój. Krajobraz wygląda radośnie w jasnym słońcu i smutno w szary dzień. Wczesnym rankiem, kiedy słońce nie jest wysoko nad horyzontem, a jego promienie ślizgają się po powierzchni ziemi, kontury obiektów nie są wyraźnie widoczne, wszystko wydaje się spowite mgłą. W południe kontrasty światła i cienia nasilają się, wyraźnie wydobywając szczegóły. W promieniach zachodzącego słońca przyroda może wyglądać tajemniczo i romantycznie, to znaczy emocjonalne wrażenie krajobrazu w dużej mierze zależy od oświetlenia.
Postrzeganie kolorów jest również w dużej mierze zależne od oświetlenia. Jeśli za pomocą perspektywy liniowej przekazujemy przestrzeń na rysunku, to w malarstwie nie można obejść się bez uwzględnienia zmian relacji kolorystycznych i tonalnych natury w miarę oddalania się od widza lub źródła światła. Ciemne przedmioty w oddali nabierają zimnych odcieni, zwykle niebieskawych, a jasne stają się ciepłe.
Charakter oświetlenia zależy również od wysokości słońca nad horyzontem. Jeśli jest wysoko nad głową, prawie w zenicie, wówczas obiekty rzucają krótkie cienie. Forma i faktura są słabo wyeksponowane. Kiedy słońce maleje, cienie przedmiotów rosną, tekstura wydaje się lepsza, podkreśla się relief formy.
Znajomość tych wzorców budowania światła i cienia może pomóc w rozwiązaniu kreatywnych problemów związanych z przedstawianiem krajobrazu lub kompozycji tematycznej.
A teraz trochę praktyki.
własny cień- Jest to najciemniejsza część obiektu i znajduje się po stronie, która nie jest oświetlona.
Półcień jest przejściem od światła do cienia.
Odruch- To jest odbite światło i cienie od sąsiednich obiektów.
Światło- oświetlona część obiektu.
blask jest najjaśniejszą częścią obiektu, oświetloną bardziej niż światło padające na obiekt.
cień jest cieniem obiektu.
Na obiekcie zawsze będzie olśnienie, światło, półcień, cień, refleks, padający cień – i to w tej kolejności.
I musisz wiedzieć, że jeśli światło jest po lewej stronie, cień będzie po prawej stronie. Jeśli światło jest po prawej stronie, to światło będzie po lewej stronie.
Przejdźmy do przykładu. W przykładzie kolorowym i czarno-białym światło będzie po lewej stronie.
Krok 1. Najpierw rysujemy oś symetrii i podstawę, następnie zarysowujemy płaszczyznę stołu.
Krok 2 Za pomocą linii pomocniczych budujemy miseczkę i obrysowujemy elipsy.
Krok 3 Uzupełniamy kubek, rysujemy rączkę i uzupełniamy elipsy.
Krok 4 Rysunek jest wykonany pastelami. Brązową kredą zaznaczamy podświetlenie jako najjaśniejsze miejsce na przedmiocie, następnie brązową i pomarańczową kredą po prawej stronie kubka wykonujemy refleks. Z odruchu rysujemy cień. Pociągnięcia będą gęstsze.
Najpierw pokrywamy ten obszar odrobiną niebieskiego, ponieważ niebieski kolor jest również odbiciem niebieskiej draperii w tle i odbija się w cieniu obiektu. Następnie na wierzch nakładamy brąz i pomarańcz.
W ten sposób uzyskujemy najciemniejszy obszar na kubku. Następnie z cienia do blasku robimy półcień. Z góry wykonaj jasnobrązowy cień wewnątrz kubka. Następnie idziemy do uchwytu i tam zarysowujemy cień. Po prawej stronie stołu narysuj padający cień i zacznij kreskować stół zieloną kredą.
Krok 5 Kończymy rysować filiżankę, rysujemy jasną część, cieniujemy obrus na zielono i sprawiamy, że przednia część draperii jest bardziej nasycona zielenią, ponieważ jest w cieniu. I uzupełniamy tło na niebiesko.
Na równomiernie białym obrazie można również zobaczyć, jak następuje przejście od światła do cienia.
Z pewnością każdy z Was doświadczył lekkiego smutku i apatii w zimny, pochmurny dzień, który przy jasnej, słonecznej pogodzie natychmiast zamienia się w bezprzyczynowy entuzjazm. Być może cały problem polega na braku witaminy D, którą wytwarzamy na słońcu, ale jest jeszcze jedna tajemnica. W zależności od oświetlenia całkowicie zmienia się paleta barw wszystkich otaczających nas obiektów. Przy dobrej pogodzie widzimy bogate kolory i ostre cienie, które są synonimem dynamizmu i pozytywności; w pochmurne dni cienie są wypłukiwane, a zmniejszenie kontrastu tworzy poczucie spokoju lub nawet odrobiny smutku. Ponadto rzeczywisty kolor przedmiotów zależy od temperatury światła, co również wpływa na nasze wrażenie otaczającego nas krajobrazu.
Często zwracają uwagę tylko na tonalne modelowanie formy, przedstawiając ten sam kolor w cieniu przedmiotu, co w świetle, tylko z różnicą w tonacji. To poważny błąd, ponieważ kolor zawsze się zmienia. Niemożliwe jest narysowanie zarówno światła, jak i cienia tym samym pigmentem!
Aby stworzyć realistyczny obraz obiektów, musisz pamiętać o następujących aksjomatach:
1. Jeśli oświetlenie jest ciepłe, w cieniach pojawią się zimne odcienie i odwrotnie, jeśli oświetlenie jest zimne, w cieniach pojawią się ciepłe odcienie.
Na przykład, jeśli malujemy pejzaż w jasnym świetle słonecznym w bezchmurny dzień, cienie mogą mieć ciepłe odcienie, ponieważ światło dzienne jest najczęściej białe, niebieskawe lub cytrynowe i jest uważane za światło zimne. O wschodzie i zachodzie słońca światło słoneczne jest zwykle ciepłe, jasnożółte lub pomarańczowe, więc w cieniach pojawiają się chłodne niebieskawe i niebieskawe odcienie.
C. Monet „Katedra w Rouen: portal i wieża Saint-Romain: efekt poranny”. C. Monet „Katedra w Rouen: portal i wieża Saint-Romain: południe”. C. Monet „Katedra w Rouen: portal i wieża Saint-Romain: efekt słońca, koniec dnia”
W ten sam sposób, jeśli narysujemy martwą naturę żarówką elektryczną, cienie zauważalnie ostygną, zobaczysz odcienie niebieskiego, fioletowego, a nawet zielonego. Również w płomieniu ognia lub świecy, które dają ciepłe światło, w cieniu pojawiają się zimne odcienie. Jednak przy użyciu świetlówki o zimnym świetle (od 4000 K) cienie staną się zauważalnie cieplejsze, podobnie jak przy zimnym świetle księżyca.
Van Gogh „martwa natura deska kreślarska, fajka, łuk i wosk uszczelniający” .Van Gogh „Gwiaździsta noc nad Rodanem” Poniższe tabele pomogą nam poradzić sobie z temperaturą światła.
2. W cieniu pojawiają się cienie przeciwne w widmie kolorów do lokalnego koloru obiektu.
To proste oznacza, że we własnym cieniu podmiotu widzimy odcienie koloru dopełniającego. Na przykład malujesz martwą naturę z czerwonym jabłkiem, brzoskwinią i niebieskimi winogronami. Kolorem dopełniającym dla czerwonego jest zielony, dla żółtego jest fioletowy, a dla niebieskiego jest pomarańczowy. Dlatego w cieniach można zaobserwować odpowiednio odcienie zieleni, fioletu i pomarańczu.
Paul Gauguin „Kwiaty i miska owoców” Paweł Cezanne. „Martwa natura z wysuniętą szufladą”Jeśli zwrócimy się do koła kolorów, to będą to pary: żółty i fioletowy, zielony i czerwony, niebieski i pomarańczowy. I pośrednie między nimi odpowiednio.
3. Obiekt oświetlony światłem ciepłym, mającym miejscową ciepłą barwę, staje się jeszcze jaśniejszy i bardziej nasycony w świetle, a obiekt o barwie miejscowej zimnej zbliża się do barwy achromatycznej o równej tonacji.
A obiekt, który ma zimny lokalny kolor, staje się jeszcze jaśniejszy, głośniejszy i bogatszy.
Na przykład rysujemy pomarańczę oświetloną lampą o ciepłym świetle. W świetle pomarańczowy obszar będzie wydawał się jeszcze jaśniejszy i bardziej nasycony niż jest, podczas gdy w cieniu kolor pomarańczowy nie tylko stanie się zauważalnie zimniejszy, ale także straci kolor. Efekt ten można uzyskać za pomocą niebieskiej farby. Wiele osób wie, że uzupełniające się kolory umieszczone obok siebie na płótnie wzmacniają się nawzajem. Ale nie wszyscy wiedzą, że kolory dopełniające, po zmieszaniu ze sobą na palecie, neutralizują się nawzajem. Jeśli oświetlimy tę pomarańczę zimnym światłem dziennym, to w świetle jej kolor stanie się bardziej wyblakły, aw cieniu pojawią się „płonące cienie”.
Van Gogh „Martwa natura z koszem i sześcioma pomarańczami”. P. Konczałowski „Pomarańcze” Te proste zasady pozwalają przewidzieć, jaki kolor pojawi się w cieniu lub w świetle i dobrać odpowiednie odcienie do mieszania. To wszystko. Szczęśliwy rysunek!
Światłocień - gradacje światła i ciemności, rozkład kolorów o różnej jasności lub odcieniach tego samego koloru, co pozwala postrzegać przedstawiony obiekt jako obszerny, otoczony środowiskiem światła i powietrza. Światłocień można warunkowo podzielić na kilka części. Rozważ tę sytuację na przykładzie zwykłego walca i pryzmatu. Jeśli zostanie sztucznie oświetlony, to gradacja światłocienia stanie się wyraźnie widoczna: blask na błyszczącej powierzchni lub jasne światło na matowej powierzchni, półcień, własny cień, refleks, padający cień. Odruch jest jaśniejszy niż własny cień i ciemniejszy niż półcień.
Nasycenie (gęstość) padającego światła oraz cień własny obiektu zależy od wielu czynników. Znaczącą rolę odgrywa tutaj odległość obiektu od źródła światła, jasność światła, kolor i ton otaczających obiektów w przestrzeni, czystość powietrza, pora dnia itp.
W rzeczywistych warunkach własny cień nigdy nie jest całkowicie czarny, ponieważ w tej części powierzchnia jest oświetlana światłem odbitym od innych obiektów. Pewny wpływ na oświetlenie ma otaczające nas powietrze, nasycone cząstkami pyłu, które rozpraszają promienie świetlne we wszystkich kierunkach. Odbite światło w zacienionej części obiektu nazywamy odruchem.
Intensywność oświetlenia powierzchni przedmiotu zwróconej w stronę źródła światła zależy również od różnych warunków, np. od kąta nachylenia promieni świetlnych do powierzchni, od nasycenia warstwy powietrza, od właściwości fizycznych oświetlonej powierzchni (matowej lub błyszczącej), na materiale, z którego wykonany jest przedmiot itp. Niemal niemożliwe jest pełne uwzględnienie wszystkich zjawisk wpływających na intensywność światła i cienia.
Można jedynie wyróżnić szereg ogólnych przepisów (zasad) przedstawiania światłocienia i padającego cienia przedmiotu, które należy uwzględnić przy rysowaniu z życia lub zgodnie z przedstawieniem przy opracowywaniu kompozycji. Własne cienie na przedmiotach są zwykle przedstawiane jako jaśniejsze niż spadające, ze względu na odbicia (odbicia) od podłoża i otaczających obiektów. Z tego samego powodu górna część własnego cienia jest nieco jaśniejsza niż dolna.
W przypadku obiektów okrągłych przejście od światła do cienia jest stopniowe, patrz rysunek 21.
Jeśli obiekt ma płaską twarz, przejście od światła do cienia jest wyraźnie zaznaczone żebrami, patrz rysunek 22.
Przedmioty o błyszczących powierzchniach w oświetlanej części mają szczególnie mocno podświetlone miejsce – odblask.
Cień słabnie w miarę oddalania się od obiektu i źródła światła. Granica cienia jest ostrzejsza, im bliżej znajduje się źródło światła i tym mniejszy jest sam cień. Jeśli cień jest duży, granice części oddalonej od obiektu stają się mniej wyraźne, rozmyte.
Rysunek 21 — Gradacje światła i cienia na okrągłych przedmiotach
Rysunek 22 - Gradacje światłocienia na obiektach fasetowanych
3.5 Relacje kolorystyczne barw lokalnych
„Żadne ciało nigdy nie jest całkowicie
nie pokazuje swojego naturalnego koloru
Leonardo da Vinci
kolor lokalny przedmiotami są czyste, niezmieszane tony, które naszym zdaniem są kojarzone z pewnymi obiektami, jako ich obiektywne, niezmienne właściwości bez uwzględnienia wpływów zewnętrznych, na przykład: pomarańczowy kolor pomarańczy, biały kolor śniegu, żółty kolor złoto.
Przestrzeń, otoczenie obiektu, zmiana kolorów obiektów. Kolor obiektu w realistycznym obrazie nigdy nie pojawia się jawnie, zawsze jest przykryty warstwą powietrza, modelującym lub padającym cieniem, grą refleksów, zawsze jest złożonym układem odcieni ( cień - niewielkie odchylenie koloru od głównego tonu).
W malarstwie artysta przedstawia kolor przedmiotu za pomocą relacji kolorystycznych (system plam) - światło i cień, ogólne oświetlenie, refleks, tworzy obiekty w otoczeniu, korzystając z praw nauki o kolorze: zatrzymywanie ciepła kolorów, kolor perspektywiczny zmiana koloru obiektu w świetle iw cieniu.
Kolorystyka cienia:
Kolor własny obiektu jest nieco ciemniejszy w tonacji + przeciwny w tonacji + niebieski (jeśli oświetlenie jest ciepłe).
Rysunek 23 — Kolor cienia na czerwonym obiekcie.
Kolor cienia nigdy nie może być taki sam jak naturalny kolor obiektu. Bez dodania dodatkowego koloru cień byłby taki sam jak kolor tła obiektu, tylko nieco ciemniejszy. Kolor cienia ma zmniejszoną intensywność i nasycenie - wszystko dzięki dodanemu dodatkowemu kolorowi.
Ryc. 24 - refleks w malarstwie
refleks
Lokalny kolor obiektu zależy od jego otoczenia. Kiedy zielona draperia znajduje się obok żółtego jabłka, pojawia się na niej refleks koloru, to znaczy własny cień jabłka koniecznie nabiera odcienia zieleni. Cienie i półcienie na jasnych przedmiotach zawsze zawierają refleks.
Przedstawiając rzeczywistość za pomocą farb, należy wziąć pod uwagę wzajemny wpływ kolorów, czyli pisać relacjami kolorystycznymi.
Ważne jest, aby prawidłowo odnalezione na zdjęciu relacje kolorystyczne pomagały dostrzec piękno rzeczywistości i piękno samej pracy.
Przy wyborze relacji kolorystycznych w pracach dekoracyjnych brana jest pod uwagę wielkość części obrazu, ich rytmiczny układ, przeznaczenie rzeczy i materiał, z którego jest wykonana. W pracach zdobniczych artyści dbają również o harmonijną proporcję barw, a rzeczywiste kolory przedmiotów można zmienić na symboliczne. Kolorystyczną jedność wszystkich elementów ozdób uzyskuje się za pomocą kontrastów kolorystycznych lub niuansów.
Różnica między obrazem płaskim a trójwymiarowym.
Materiały rysunkowe
Rysunki są zwykle wykonywane na papierze różnych gatunków, tekturze. Wykorzystywane jest całe spektrum materiały graficzne: ołówki, węgiel drzewny, sos, sangwina, sepia, różne kredki, w tym różne rodzaje kredek pastelowych, tusz, tusz, pisaki kapilarne itp. Ołówek grafitowy jest częściej używany w rysunku edukacyjnym.
Obraz jest odzwierciedleniem struktury przestrzennej jednego obiektu (oryginału) w strukturze przestrzennej innego obiektu (nośnika).
Światłocień- rozkład oświetlenia obserwowany na powierzchni obiektu, tworzący skalę jasności . Światło jest jednym z głównych środków wizualnych: przekazanie formy, objętości, faktury przedmiotu i głębi przestrzeni zależy od warunków oświetleniowych. Obiekt jest postrzegany wizualnie tylko wtedy, gdy jest oświetlony, to znaczy, gdy światłocień tworzy się na jego powierzchni z powodu różnego oświetlenia. W zależności od położenia przedmiotu względem źródła światła, rodzaju (tekstury) i koloru jego powierzchni oraz szeregu innych czynników, światłocień będzie miał taką lub inną jasność. Są następujące elementy światłocienia: światło, podświetlenie, cienie, półcień, refleks.
Elementy światłocieniowe przedmiotu i obrazu są często nazywane tony. Zatem podświetlenie jest najjaśniejszym tonem, a cień jest najmniej jasny. Oko rozróżnia znaczną liczbę tonów. Im szersza skala tonów, tym mniej różnią się one od siebie jasnością, tym mniejszy kontrast postrzega obiekt; im węższy, tym większe będą różnice w jasności między tonami, tym większy będzie kontrast obiektu.
Światło, blask, półcienie, cień, refleks - uhm to właśnie te ekspresyjne środki, za pomocą których artysta przekazuje objętość przedmiotu na rysunku. Od sposobu dystrybucji tych elementów światłocień na rysunku zależy postrzeganie kształtu i objętości przedstawionych obiektów.
Światło- jasno oświetlona powierzchnia. Jednak bez względu na to, jak jasno jest oświetlone, światło jest nadal przyciemniane, choć dość łatwo. Aby określić, jak intensywne powinno być cieniowanie, możesz umieścić na przykład w martwej naturze kartkę białego papieru dla porównania.
blask- jasny punkt na oświetlanej powierzchni - czyste, odbite światło. Blask jest najjaśniejszym punktem na rysunku, czasami może to być kolor papieru (ale jeśli rysujesz martwą naturę z kilku obiektów, każdy z nich może mieć odblaski o różnym natężeniu. A może wcale - w zależności od oświetlenia i materiałów).
Półton- oświetlenie graniczne, przejście od światła do cienia. Półtony pojawiają się tam, gdzie występuje oświetlenie pośrednie, promienie padają na powierzchnię przedmiotu pod kątem. Jak rozumiesz, może być wiele takich przejściowych tonów. W literaturze można spotkać różne nazwy: półświatło, półcień. Dzieje się tak dlatego, że oko odbiera bardzo dużą liczbę tonów - stąd zastosowana skala szarości może być bardzo szeroka. Na okrągłych powierzchniach przejścia między półtonami będą miękkie i niewyczuwalne, bez ostrych granic. Na obiektach prostokątnych światło i cień mogą leżeć na sąsiednich ścianach, bez żadnego przejścia między nimi. ). Półcień- słaby cień, który pojawia się, gdy obiekt jest oświetlony kilkoma źródłami światła. Tworzy się również na powierzchni skierowanej w stronę źródła światła pod niewielkim kątem.
Cień- nieoświetlona lub słabo oświetlona powierzchnia. Cienie mogą być również mniej lub bardziej intensywne. Rozróżnij własne i padające cienie.
cień - tak na co dzień nazywamy cieniem, przedmiot rzuca go na inne powierzchnie.
własny cień - nieoświetlona strona samego obiektu. Zwykle na rysunku własny cień jest ciemniejszy niż cień padający. Nawet jeśli rzeczywiste oświetlenie jest słabe, a cienie nie są zbyt intensywne, artysta często wzmacnia własny cień, aby lepiej odczytać kształt przedmiotu.
Odruch- Pojawia się we własnym cieniu. Odruch to światło odbite od pobliskich obiektów. W malarstwie odbicia będą kolorowe, odzwierciedlając kolor otaczających przedmiotów. Ale niezależnie od koloru ton odruchu będzie koniecznie jaśniejszy niż cień. Jasność odbicia będzie również różna w zależności od powierzchni. Na obiektach błyszczących mogą występować bardzo jasne i lekkie refleksy, na przedmiotach matowych są one prawie niewidoczne.
Tak więc na każdym przedstawionym obiekcie musi być obecny: światło, blask, półcień, cień, odruch. To w tej kolejności. I każdy element światłocień jego rola.
Światło oraz cień- najbardziej wyrazisty sposób rysowania. Są równie ważne dla ogólnego wyniku. W trakcie pracy musisz stale monitorować, czy światło lub cień zniknęły z rysunku, czy nie zamieniły się w półtony. W takim przypadku rysunek będzie szary. Chociaż może to być dokładnie taki efekt, jakiego potrzebujesz - na przykład, jeśli malujesz deszcz lub mglisty krajobraz.
Półtony ważne dla objętości. Im więcej półtonów, tym bardziej obszerne obiekty. Chociaż, czy użyć półtonów, czy nie - znowu zależy od zadania. Na przykład plakaty, komiksy lub rysunki graffiti mogą z łatwością obejść się bez półtonów.
Blask oraz refleks ożywić obraz. W zależności od tego, jak ich użyjesz, mogą dodać realizmu obrazowi lub odwrotnie. Niewłaściwie umieszczony rozświetlacz lub refleks może zniszczyć formę, nawet jeśli inne elementy światła i cienia leżą prawidłowo. Jednocześnie każdy przedmiot nie istnieje sam w obrazie. Ważne jest, aby rozpowszechniać światło oraz cień przez cały rysunek. Aby określić, gdzie będą znajdować się główne światła i cienie, spróbuj spojrzeć na to, co rysujesz, mrużąc oczy, jakby spod rzęs. Obiekty znajdujące się bliżej są zwykle bardziej oświetlone, mają najjaśniejsze kontrasty. Far - w większym stopniu będzie się składał z półtonów
