Biografia Benoit. Notatki literackie i historyczne młodego technika

Praca nad obrazem w pracowni, tworzenie szkiców kostiumów teatralnych i scenografii, przygotowania do publikacji kolejnego artykułu o sztuce... Tak wyglądał zwyczajny dzień Alexandre'a Benois - artysty, krytyka, krytyka sztuki i postaci teatralnej.

Z dynastii Benois

Alexander Benois urodził się w Petersburgu w rodzinie architekta Nikolai Benois i jego żony Camilli. Wśród krewnych Aleksandra Benois byli Albert Cavos, twórca projektu Teatru Maryjskiego, aktor Peter Ustinov, artysta Zinaida Serebryakova. Prawie połowa przedstawicieli kultury Srebrnego Wieku była w jakiś sposób związana z rodziną Benois.

W swoich wspomnieniach artysta podkreślał, że jego poglądy artystyczne i estetyczne tworzą dwie kategorie doświadczeń. Pierwszym i najsilniejszym jest teatr. Alexandre Benois na zawsze łączył pojęcie „artyzmu” z pojęciem „teatralności”. To na scenie, jego zdaniem, możliwe jest osiągnięcie najwyższego celu sztuki - syntezy sztuk. Druga kategoria doznań to wrażenia ze znajomości petersburskich rezydencji królewskich i przedmieść.

„Z tych różnorodnych wrażeń z Peterhofu… prawdopodobnie wziął się cały mój dalszy kult Peterhofu, Carskiego Sioła, Wersalu”.

Aleksandra Benoisa

„Aby objąć temat tak szeroko, jak to możliwe i studiować tak głęboko, jak to możliwe”

Alexander Benois studiował w prywatnym Gimnazjum Karola Maya w Petersburgu. Tutaj zbliżył się do Siergieja Diagilewa i innych członków przyszłego „World of Art”. Przez pewien czas uczęszczał na zajęcia wieczorowe w Akademii Sztuk Pięknych. Podstawowych umiejętności malarskich uczył go jego brat Albert.

Alexandre Benois uważał, że tylko poprzez samokształcenie można osiągnąć doskonałość w swoim zawodzie. Przez całe życie studiował sztuki piękne, został genialnym krytykiem sztuki. Wśród jego prac znajduje się rozdział o rosyjskich artystach do niemieckiej kolekcji Historia malarstwa XIX wieku, Historia malarstwa wszechczasów i ludów, jeden z najlepszych przewodników po Ermitażu i wiele więcej.

„Do najprostszych i najprawdziwszych obrazów rzeczywistości”

„Paseizm” zaczął się u mnie pojawiać jako coś zupełnie naturalnego już we wczesnym dzieciństwie. ... Wiele z przeszłości wydaje mi się dobrze i od dawna znajome, być może nawet bardziej znajome niż teraźniejszość.<...>Mam bardziej czuły, bardziej kochający stosunek do przeszłości niż do teraźniejszości.

Aleksandra Benoisa

Szczególnie często Benois maluje carski Petersburg i jego zespoły pałacowo-parkowe, sceny z życia postaci historycznych, krajobrazy Francji i parki wersalskie.

Benois napisał ABC w obrazkach i stworzył ilustracje do Jeźdźca miedzianego i Damy pikowej Aleksandra Puszkina, które przeszły do ​​historii grafiki książkowej.

Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje teatr. Benois tworzył scenografie do przedstawień, opracowywał szkice kostiumów. Pomógł zaprojektować kilka przedstawień dla rosyjskich sezonów w Paryżu.

Alexandre Benois w Komisji Gorkiego

Alexandre Benois walczył o zachowanie dziedzictwa kulturowego. Bezpośrednio po rewolucji październikowej ściśle współpracował z Maksymem Gorkim w Komisji Ochrony Zabytków Sztuki. Artysta jako jeden z pierwszych odwiedził Pałac Zimowy po jego szturmie i opisał to w swoich wspomnieniach.

Benois pomógł przywrócić działalność Muzeum Rosyjskiego i opracować nową wystawę sztuki XVIII-XX wieku. Później artysta został kierownikiem galerii sztuki w Państwowym Muzeum Ermitażu, a jednocześnie prowadził prace badawcze.

Zajmował się także konserwacją zabytków architektury Petersburga i okolic, a efekty swojej pracy opisał w serii artykułów.

„To jest własność ludu, to jest nasze dobro i trzeba zrobić wszystko, co w naszej mocy, aby ludzie to zrozumieli i weszli w posiadanie tego, co im się należy z mocy prawa. Sama idea narodowości jakiejkolwiek sztuki, wszystkiego, w co ludzie z ludu zainwestowali swoje ideały piękna, ta idea powinna teraz zostać ujawniona i ożywiona ze szczególną siłą.

Aleksandra Benoisa

Estetyczne widoki „Świata Sztuki”

Koło World of Art (podobnie jak jego magazyn) stało się według Benois „praktyczną koniecznością”. W społeczeństwie Wędrowców nastąpił kryzys i artyści potrzebowali nowego wektora ruchu. Magazyn przybliżał słuchaczom zachodnią klasykę oraz nowoczesną, rosyjską sztukę i architekturę.

W różnych okresach do stowarzyszenia należeli Walentin Serow, Izaak Lewitan, Michaił Niestierow, Michaił Wrubel, Lew Bakst, Konstantin Somow i oczywiście Siergiej Diagilew. Podzielił poglądy Miriskuniki i Ilyi Repin.

„Kierowaliśmy się nie tyle względami porządku „ideologicznego”, ile względami praktycznej konieczności. Wielu młodych artystów nie miało gdzie się podziać”.

Aleksandra Benoisa

„World of Art” ogłosił piękno głównym celem kreatywności. Podmiotowość tego celu dawała artystom pełną swobodę - zarówno w wyborze tematu, jak iw doborze środków artystycznych.

Autoportret 1896 (papier, tusz, pióro)

Biografia Alexandre Benois

Benois Aleksander Nikołajewicz(1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów współczesnego obrazu książki. Przedstawiciel rosyjskiej nowoczesności.

A. N. Benois urodził się w rodzinie znanego architekta i dorastał w atmosferze szacunku dla sztuki, ale nie otrzymał wykształcenia artystycznego. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Petersburskiego (1890-94), ale jednocześnie samodzielnie studiował historię sztuki i zajmował się rysunkiem i malarstwem (głównie akwarelą). Zrobił to tak dokładnie, że udało mu się napisać rozdział o sztuce rosyjskiej do trzeciego tomu „Dziejów malarstwa w XIX wieku” R. Muthera, wydanego w 1894 roku.

Od razu zaczęto mówić o nim jako o utalentowanym krytyku sztuki, który przewrócił utarte wyobrażenia o rozwoju rodzimej sztuki. W 1897 roku na podstawie wrażeń z podróży do Francji stworzył pierwsze poważne dzieło – cykl akwareli „Ostatnie spacery Ludwika XIV”, ukazując się w nim jako artysta oryginalny.

Wielokrotne podróże do Włoch i Francji i kopiowanie tamtejszych skarbów sztuki, studiowanie pism Saint-Simona, literatury zachodniej XVII-XIX wieku oraz zainteresowanie starożytnymi rycinami stanowiły podstawę jego edukacji artystycznej. W 1893 roku Benois działał jako pejzażysta, tworząc akwarele okolic Petersburga. W latach 1897-1898 maluje akwarelą i gwaszem serię pejzaży wersalskich parków, odtwarzając w nich ducha i atmosferę starożytności.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku Benois ponownie powraca do krajobrazów Peterhofu, Oranienbaum, Pawłowska. Gloryfikuje piękno i wielkość architektury XVIII wieku. Przyroda interesuje artystę głównie w jej związku z historią. Posiadający dar pedagogiczny i erudycję, pod koniec XIX w. zorganizował stowarzyszenie „Świat Sztuki”, stając się jego teoretykiem i inspiratorem. Pracował dużo w grafice książkowej. Często pojawiał się w prasie i co tydzień publikował w gazecie "Rech" swoje "Listy artystyczne" (1908-16).

Nie mniej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował w dwóch wydaniach (1901, 1902) szeroko znaną książkę Malarstwo rosyjskie w XIX wieku, znacznie przerabiając do niej swój wcześniejszy esej; zaczął wydawać seryjne publikacje „Rosyjska szkoła malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (1910-17; wydawanie przerwał początek rewolucji) oraz czasopismo „Skarby sztuki Rosji”; stworzył wspaniały „Przewodnik po Galerii Sztuki Ermitażu” (1911).

Po rewolucji 1917 roku Benois brał czynny udział w pracach różnych organizacji, głównie związanych z ochroną zabytków sztuki i starożytności, a od 1918 roku podjął się także pracy muzealnej – został kierownikiem Galerii Sztuki Ermitaż. Opracował iz powodzeniem zrealizował zupełnie nowy plan ogólnej ekspozycji muzeum, co przyczyniło się do najbardziej wyrazistej prezentacji każdego dzieła.

Na początku XX wieku. Benois ilustruje prace Puszkina A.S. Działa jako krytyk i historyk sztuki. W latach 1910-tych w centrum zainteresowań artysty znaleźli się ludzie. Taki jest jego obraz „Piotr I na spacerze po letnim ogrodzie”, gdzie w wielopostaciowej scenie odtwarza się wygląd dawnego życia widzianego oczami współczesnego.

W twórczości artysty Benois zdecydowanie zwyciężyła historia. Dwa tematy niezmiennie przyciągały jego uwagę: „Petersburg w XVIII - pocz. XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”. Odniósł się do nich przede wszystkim w swoich kompozycjach historycznych - w dwóch „seriach wersalskich” (1897, 1905-06), w znanych obrazach „Parada pod Pawłem I” (1907), „Wyjście Katarzyny II w Pałacu Carskim Siole” ( 1907) i innych, odtwarzając dawno minione życie z głęboką wiedzą i subtelnym wyczuciem stylu. Te same tematy były w istocie poświęcone jego licznym pejzażom naturalnym, które zwykle wykonywał albo w Petersburgu i na jego przedmieściach, albo w Wersalu (Benoit regularnie podróżował do Francji i mieszkał tam przez długi czas). Artysta wszedł do historii rosyjskiej grafiki książkowej książką „Alfabet na obrazach Aleksandra Benois” (1905) oraz ilustracjami do „Damy pikowej” A. S. Puszkina, wykonanymi w dwóch wersjach (1899, 1910), a także jako wspaniałe ilustracje do „Jeźdźca miedzianego”, którym trzem wariantom poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22).

W tych samych latach brał udział w projektowaniu „Rosyjskich sezonów”, organizowanych przez Diagilewa S.P. w Paryżu, którego program obejmował nie tylko spektakle operowe i baletowe, ale także koncerty symfoniczne.

Benois zaprojektował operę R. Wagnera Śmierć bogów na scenie Teatru Maryjskiego, a następnie wykonał szkice do scenografii do baletu N. N. Czerepnina Pawilon Armidy (1903), którego libretto sam skomponował. Zamiłowanie do baletu okazało się na tyle silne, że z inicjatywy Benois i przy jego bezpośrednim udziale zorganizowano prywatną trupę baletową, która rozpoczęła triumfalne występy w Paryżu w 1909 roku – „Sezony Rosyjskie”. Benois, który objął stanowisko dyrektora artystycznego trupy, wykonał scenografię do kilku przedstawień.

Jednym z jego największych osiągnięć była dekoracja do baletu IF Strawińskiego „Pietruszka” (1911). Wkrótce Benois rozpoczął współpracę z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z powodzeniem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliere (1913) i przez pewien czas nawet uczestniczył w zarządzaniu teatrem wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.

Od 1926 mieszkał w Paryżu, gdzie zmarł. Główne dzieła artysty: „Spacer króla” (1906), „Fantazja na temat wersalu” (1906), „Komedia włoska” (1906), ilustracje do Jeźdźca miedzianego Puszkina A.S. (1903) i inni.

Alexander Nikolaevich Benois jest rosyjskim malarzem, grafikiem, krytykiem sztuki, jednym z założycieli stowarzyszenia artystycznego „World of Art”, autorem wielu dzieł literackich obejmujących twórczość rosyjskich i zagranicznych mistrzów, znakomitym dekoratorem, który pracował w teatrach w Moskwie i Petersburgu, w wielu miastach Europy i Ameryki. Benois, niezwykle utalentowany artysta, propagator sztuki, organizator licznych wystaw, muzealnik, najaktywniejsza postać teatru i kina, wniósł ogromny wkład w historię rosyjskiej kultury artystycznej XX wieku.

urodził się A.N Benois 3 maja 1870 roku w Petersburgu. Syn profesora architektury Nikołaja Leontiewicza Benois, wnuk Louis-Jules Benois (po francusku - Benois), pochodzący z Francji, wnuk architekta Alberta K. Cavosa ze strony matki, budowniczy Teatru Maryjskiego w Petersburgu. Petersburgu i Teatru Bolszoj w Moskwie; brat akwarelisty Alberta H. Benois i architekta Leonty Benois. Dzieciństwo i wiele lat życia A.N. Benois maszerował w Petersburgu, w domu nr 15 na ulicy Glinki, niedaleko kanału Kryukov.

Sytuacja w domu otaczającym Aleksandra Nikołajewicza przyczyniła się do jego rozwoju artystycznego. Od dzieciństwa zakochał się w „starym Petersburgu”, przedmieściach stolicy. A także wcześnie zrodziła się w nim miłość do sceny, którą zachował na całe życie. Alexandre Benois został obdarzony wyjątkowym uchem muzycznym i rzadką pamięcią wzrokową. Tworzone przez niego w skrajnej starości prace „rysunki-wspomnienia” wskazują na niezwykłą odporność i siłę jego postrzegania życia.

Benois zaczął uczyć się rysunku w prywatnym przedszkolu, przez całe życie był całkowicie pochłonięty sztuką. W latach 1885-1890 Benois był uczniem Gimnazjum Majowego w Petersburgu, gdzie poznał bliżej D.V. Fiłosofow, K.A. Somow i V.F. nowość; w 1890 r. dołączył do nich kuzyn Fiłosofowa SP. Diagilew, artysta Lew Bakst i muzykolog A.P. Nurok. Następnie wszyscy razem założyli organizację artystyczną „World of Art” i magazyn o tej samej nazwie, którego głównym zadaniem była promocja sztuki zagranicznej, a zwłaszcza rosyjskiej. „Świat Sztuki” ujawnił wiele zapomnianych lub niezauważonych nazw, zwrócił uwagę na sztukę użytkową, architekturę, rzemiosło ludowe, podniósł wagę grafiki, dekoracji i ilustracji książki. Alexandre Benois był duszą „World of Art” i nieodzownym członkiem magazynu. Nie ukończył Akademii Sztuk Pięknych, uważając, że artystą można zostać tylko nieprzerwanie pracując. Wyjątkowa umiejętność pracy pozwoliła mu w ciągu jednego dnia zapełnić album rysunkami, pracować w pracowni nad rozpoczętym obrazem, odwiedzać pracownie teatru, zagłębiać się w szczegóły szkiców scenografii i kostiumów, reżyserować, a nawet pracować role z aktorami. Ponadto Benoisowi udało się przygotować artykuł do magazynu lub gazety, napisać kilka listów, zawsze ciekawe przemyślenia na temat sztuki.

Dużo czasu poświęcał też rodzinie. Syn Nikołaj, córki Elena i Anna, siostrzeńcy i ich mali przyjaciele znaleźli w „Wujku Szurze” uczestnika ciekawych przedsięwzięć, pożytecznych zajęć i nigdy nie odczuwali ani irytacji, ani zmęczenia tej pracowitej, ale niestrudzonej osoby.

Pod koniec 1896 roku Alexandre Benois wraz z przyjaciółmi po raz pierwszy udał się do Paryża; tutaj stworzył słynną „Serię wersalską”, przedstawiającą piękno parków i spacerów „Króla Słońce” (Ludwika XIV). Doskonale zorientowany w wydarzeniach z przeszłości, Benois potrafił spojrzeć oczami człowieka XX wieku. Przykładem tego jest obraz „Parada pod Pawłem I”, w którym widać subtelną znajomość historii, strojów, architektury, życia, a jednocześnie wyczuwa się nutę humoru, niemal satyry. „Bez względu na to, jakie bzdury mogą mówić o mnie współcześni pisarze artystyczni, o moim„ estetyzmie ”, moja sympatia przyciągała i przyciąga mnie teraz do najprostszych i najwierniejszych obrazów rzeczywistości” – powiedział Benois.

Artysta potrafił docenić wielkość sztuki przeszłości. Odegrało to ważną rolę w Rosji na początku XX wieku, kiedy kapitalistyczne budynki, brzydkie kamienice zaczęły zagrażać klasycznemu wyglądowi miasta. Benois był konsekwentnym obrońcą wartości starożytności.

W pracy A.N. Benois zwraca szczególną uwagę na graficzne komentarze do dzieł literackich. Największym osiągnięciem grafiki książkowej były ilustracje do wiersza Aleksandra Puszkina „Jeździec miedziany”; artysta pracował nad nimi przez ponad dwadzieścia lat. Wyjątkowa pod względem artystycznym, temperamentu i siły, sama ta praca mogłaby nadać Alexandre Benois miano największego artysty początku XX wieku.

Benois był także znaną postacią teatralną. rozpoczął współpracę z K. S. Stanisławskiego, a po Wielkiej Rewolucji Październikowej razem z A.M. Gorky brał udział w organizacji Leningradzkiego Teatru Dramatycznego Bolszoj, dla którego stworzył szereg znakomitych przedstawień. Projekt Wesela Figara wystawiony w 1926 roku jest ostatnim dziełem Benois w sowieckiej Rosji.

Życie artysty zostało przerwane w Paryżu. Dużo pracował w Mediolanie w słynnym teatrze La Scala. Ale pamięć o swojej ojczyźnie, gdzie brał udział w realizacji pierwszych działań rządu sowieckiego w zakresie organizacji muzeów, była czołowym pracownikiem Ermitażu i Muzeum Rosyjskiego, troska o ochronę zabytków, zawsze była najcenniejsza rzecz w jego życiu dla A. Benois.

Jeszcze w latach 1910. A. Benois, jako jedna z najaktywniejszych postaci i organizatorów (obok S. Diagilewa) tournée rosyjskiego baletu w Paryżu, dbał przede wszystkim o to, aby te przedstawienia przyczyniły się do światowej sławy sztuki rosyjskiej. Wszystkie jego ostatnie prace poświęcone są kontynuacji i wariacji „serii rosyjskiej”, zapoczątkowanej w latach 1907-1910. Nieustannie wracał do bliskich mu obrazów poezji Puszkina: „Na brzegu pustynnych fal”, „Powódź w Petersburgu w 1824 r.” W ostatnich latach życia A. Benois ponownie, ale już w malarstwie, rozwinął te tematy. Pracując dla kinematografii, Benois zwrócił się do obrazów F.M. Dostojewskiego, na tematy rosyjskie. W muzyce namiętnie kochał Czajkowskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa. Aleksander Nikołajewicz Benois zmarł 9 lutego 1960 r.

Alexander Nikolaevich Benois (21 kwietnia (3 maja) 1870, Petersburg - 9 lutego 1960, Paryż) - rosyjski artysta, historyk sztuki, krytyk sztuki, założyciel i główny ideolog stowarzyszenia World of Art.

Biografia Alexandre Benois

Alexander Benois urodził się 21 kwietnia (3 maja) 1870 r. W Petersburgu, w rodzinie rosyjskiego architekta Nikołaja Leontiewicza Benois i Camilli Albertovny Benois (z domu Kavos).

Ukończył prestiżowe II Gimnazjum Petersburskie. Przez pewien czas studiował w Akademii Sztuk Pięknych, studiował także sztuki piękne samodzielnie i pod kierunkiem starszego brata Alberta.

W 1894 rozpoczął karierę teoretyka i historyka sztuki, pisząc rozdział o artystach rosyjskich do niemieckiej kolekcji Historia malarstwa XIX wieku.

W latach 1896-1898 i 1905-1907 pracował we Francji.

Kreatywność Benoit

Został jednym z organizatorów i ideologów stowarzyszenia artystycznego „World of Art”, założył magazyn o tej samej nazwie.

W latach 1916-1918 artysta stworzył ilustracje do wiersza A. S. Puszkina „Jeździec miedziany”. w 1918 roku

Benois kierował Galerią Sztuki Ermitażu, opublikował swój nowy katalog. Kontynuował pracę jako artysta książkowy i teatralny, w szczególności pracował nad projektowaniem spektakli BDT.

W 1925 brał udział w Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu.

W 1926 roku Benois opuścił ZSRR bez powrotu z zagranicznej podróży służbowej. Mieszkał w Paryżu, pracował głównie nad szkicami scenografii teatralnej i kostiumów.

Alexandre Benois odegrał znaczącą rolę w produkcjach baletu S. Diagilewa „Ballets Rosyjskie”, jako artysta i autor - reżyser spektakli.

Benois rozpoczął swoją karierę jako pejzażysta i przez całe życie malował pejzaże, głównie akwarelami. Stanowią one prawie połowę jego dziedzictwa. Samo odwołanie się do krajobrazu w Benoit podyktowane było zainteresowaniem historią. Dwa tematy niezmiennie przyciągały jego uwagę: „Petersburg w XVIII - pocz. XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”.

Najwcześniejsze prace retrospektywne Benoit są związane z jego pracą w Wersalu. W latach 1897-1898 powstała seria małych obrazów wykonanych akwarelą i gwaszem, które łączy wspólny temat - „Ostatnie spacery Ludwika XIV”. Jest to charakterystyczny dla twórczości Benois przykład historycznej rekonstrukcji przeszłości przez artystę, inspirowanej żywymi impresjami parków wersalskich z ich rzeźbą i architekturą; ale jednocześnie podsumowuje się tutaj wyniki skrupulatnych badań nad starą sztuką francuską, zwłaszcza rycinami z XVII-XVIII wieku. Słynne „Notatki” księcia Ludwika de Saint Simon dały artyście zarys fabuły „Ostatnich spacerów Ludwika XIV” i wraz z innymi wspomnieniami i źródłami literackimi wprowadziły Benois w klimat epoki.

Jednym z jego największych osiągnięć była dekoracja do baletu IF Strawińskiego „Pietruszka” (1911); balet ten powstał według pomysłu samego Benois i według napisanego przez niego libretta. Wkrótce potem narodziła się współpraca artysty z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z powodzeniem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliere (1913) i przez pewien czas nawet uczestniczył w zarządzaniu teatrem wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.

Praca artysty

• Cmentarz
• Karnawał nad Fontanką
• Ogród letni pod Piotrem Wielkim
• Nasyp Rei w Bazylei w deszczu
• Oranienbaum. Japoński ogród
• Wersal. Ogród Trianon
• Wersal. aleja
• Ze świata fantazji
• Parada pod Pawłem 1

• Komedia włoska. "Miłosna notatka"
• Berta (szkic kostiumu V. Komissarzhevskaya)
• Wieczór
• Pietruszka (projekt kostiumów do Pietruszki Strawińskiego)
• Herman przed oknami Hrabiny (wygaszacz ekranu dla Damy pikowej Puszkina)
• Ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec miedziany”
• Z serii "Ostatnie spacery Ludwika 14"
• Maskarada pod Ludwikiem 14
• Kąpiel Markizy
• spacer weselny
• Peterhof. Klomby pod Wielkim Pałacem
• Peterhof. Dolna fontanna przy Kaskadzie
• Peterhof. Wielka Kaskada
• Peterhof. główna fontanna
• Pawilon

Autoportret. 1896 (papier, atrament, pióro)

Benois Aleksander Nikołajewicz

Kąpiel markiza. 1906

Karnawał nad Fontanką.

Komedia włoska. „Notatka miłosna” 1907.

Ogród letni pod Piotrem Wielkim. 1902

Pawilon. 1906

Oranienbaum. Sala japońska 1901

Quay Rey w Bazylei w deszczu, 1902 r

Maskarada pod Ludwikiem 14. 1898

Parada pod Pawłem 1. 1907

Spacer weselny. 1906

Paryż. Carruzel. 1927

Peterhof. Klomby pod Wielkim Pałacem. 1918

Peterhof. Dolna fontanna przy Kaskadzie. 1942

Peterhof. główna fontanna. 1942

Peterhof. Duża kaskada. 1901-17

Biografia Alexandre Benois.

Benois Aleksander Nikołajewicz(1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów współczesnego obrazu książki. Przedstawiciel rosyjskiej nowoczesności.

A. N. Benois urodził się w rodzinie znanego architekta i dorastał w atmosferze szacunku dla sztuki, ale nie otrzymał wykształcenia artystycznego. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Petersburskiego (1890-94), ale jednocześnie samodzielnie studiował historię sztuki i zajmował się rysunkiem i malarstwem (głównie akwarelą). Zrobił to tak dokładnie, że udało mu się napisać rozdział o sztuce rosyjskiej do trzeciego tomu „Dziejów malarstwa w XIX wieku” R. Muthera, wydanego w 1894 roku.

Od razu zaczęto mówić o nim jako o utalentowanym krytyku sztuki, który przewrócił utarte wyobrażenia o rozwoju rodzimej sztuki. W 1897 roku na podstawie wrażeń z podróży do Francji stworzył pierwsze poważne dzieło – cykl akwareli „Ostatnie spacery Ludwika XIV”, ukazując się w nim jako artysta oryginalny.

Wielokrotne podróże do Włoch i Francji i kopiowanie tamtejszych skarbów sztuki, studiowanie pism Saint-Simona, literatury zachodniej XVII-XIX wieku oraz zainteresowanie starożytnymi rycinami stanowiły podstawę jego edukacji artystycznej. W 1893 roku Benois działał jako pejzażysta, tworząc akwarele okolic Petersburga. W latach 1897-1898 maluje akwarelą i gwaszem serię pejzaży wersalskich parków, odtwarzając w nich ducha i atmosferę starożytności.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku Benois ponownie powraca do krajobrazów Peterhofu, Oranienbaum, Pawłowska. Gloryfikuje piękno i wielkość architektury XVIII wieku. Przyroda interesuje artystę głównie w jej związku z historią. Posiadający dar pedagogiczny i erudycję, pod koniec XIX w. zorganizował stowarzyszenie „Świat Sztuki”, stając się jego teoretykiem i inspiratorem. Pracował dużo w grafice książkowej. Często pojawiał się w prasie i co tydzień publikował w gazecie "Rech" swoje "Listy artystyczne" (1908-16).

Nie mniej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował w dwóch wydaniach (1901, 1902) szeroko znaną książkę Malarstwo rosyjskie w XIX wieku, znacznie przerabiając do niej swój wcześniejszy esej; zaczął wydawać seryjne publikacje „Rosyjska szkoła malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (1910-17; wydawanie przerwał początek rewolucji) oraz czasopismo „Skarby sztuki Rosji”; stworzył wspaniały „Przewodnik po Galerii Sztuki Ermitażu” (1911).

Po rewolucji 1917 roku Benois brał czynny udział w pracach różnych organizacji, głównie związanych z ochroną zabytków sztuki i starożytności, a od 1918 roku podjął się także pracy muzealnej – został kierownikiem Galerii Sztuki Ermitaż. Opracował iz powodzeniem zrealizował zupełnie nowy plan ogólnej ekspozycji muzeum, co przyczyniło się do najbardziej wyrazistej prezentacji każdego dzieła.

Na początku XX wieku. Benois ilustruje prace Puszkina A.S. Działa jako krytyk i historyk sztuki. W latach 1910-tych w centrum zainteresowań artysty znaleźli się ludzie. Taki jest jego obraz „Piotr I na spacerze po letnim ogrodzie”, gdzie w wielopostaciowej scenie odtwarza się wygląd dawnego życia widzianego oczami współczesnego.

W twórczości artysty Benois zdecydowanie zwyciężyła historia. Dwa tematy niezmiennie przyciągały jego uwagę: „Petersburg w XVIII - pocz. XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”. Odniósł się do nich przede wszystkim w swoich kompozycjach historycznych - w dwóch „seriach wersalskich” (1897, 1905-06), w znanych obrazach „Parada pod Pawłem I” (1907), „Wyjście Katarzyny II w Pałacu Carskim Siole” ( 1907) i innych, odtwarzając dawno minione życie z głęboką wiedzą i subtelnym wyczuciem stylu. Te same tematy były w istocie poświęcone jego licznym pejzażom naturalnym, które zwykle wykonywał albo w Petersburgu i na jego przedmieściach, albo w Wersalu (Benoit regularnie podróżował do Francji i mieszkał tam przez długi czas). Artysta wszedł do historii rosyjskiej grafiki książkowej książką „Alfabet na obrazach Aleksandra Benois” (1905) oraz ilustracjami do „Damy pikowej” A. S. Puszkina, wykonanymi w dwóch wersjach (1899, 1910), a także jako wspaniałe ilustracje do „Jeźdźca miedzianego”, którym trzem wariantom poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22).

W tych samych latach brał udział w projektowaniu „Rosyjskich sezonów”, organizowanych przez Diagilewa S.P. w Paryżu, którego program obejmował nie tylko spektakle operowe i baletowe, ale także koncerty symfoniczne.

Benois zaprojektował operę R. Wagnera Śmierć bogów na scenie Teatru Maryjskiego, a następnie wykonał szkice do scenografii do baletu N. N. Czerepnina Pawilon Armidy (1903), którego libretto sam skomponował. Zamiłowanie do baletu okazało się na tyle silne, że z inicjatywy Benois i przy jego bezpośrednim udziale zorganizowano prywatną trupę baletową, która rozpoczęła triumfalne występy w Paryżu w 1909 roku – „Sezony Rosyjskie”. Benois, który objął stanowisko dyrektora artystycznego trupy, wykonał scenografię do kilku przedstawień.

Jednym z jego największych osiągnięć była dekoracja do baletu IF Strawińskiego „Pietruszka” (1911). Wkrótce Benois rozpoczął współpracę z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z powodzeniem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliere (1913) i przez pewien czas nawet uczestniczył w zarządzaniu teatrem wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.

Od 1926 mieszkał w Paryżu, gdzie zmarł. Główne dzieła artysty: „Spacer króla” (1906), „Fantazja na temat wersalu” (1906), „Komedia włoska” (1906), ilustracje do Jeźdźca miedzianego Puszkina A.S. (1903) i inni

(Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć opis książki)