Artysta Aleksander Michajłowicz Gierasimow stał u początków nowej, radzieckiej sztuki malarskiej. Jego pędzel należy do wielu oficjalnych, „uroczystych” i nieformalnych, „codziennych” portretów przywódców pierwszych osób państwa, w tym Lenina i Stalina, przedstawicieli bolszewickiej, komunistycznej inteligencji. Uwiecznił też najważniejsze wydarzenia z życia kraju – uruchomienie metra, okrągłą datę obchodów Rewolucji Październikowej. Wielokrotny laureat Nagrody Stalina, odznaczony medalami i orderami, w tym Orderem Lenina, Honorowy Artysta, Pierwszy Prezydent Akademii Sztuk Pięknych Aleksander Michajłowicz jednocześnie nie uważał tych prac za główne w jego praca. Jego najdroższym pomysłem było małe płótno, bardzo proste w fabule, które jednak odzwierciedlało prawdziwą duszę wielkiego Artysty, Mistrza.
„Mokry taras”
To obraz Gierasimowa „Po deszczu”, którego drugie imię to „Mokry taras”. Znany jest każdemu uczniowi, dla którego pokolenia został włączony do szkolnego programu nauczania jako podręcznik do nauki pisania wypracowań. Reprodukcje z płótna są umieszczane w podręcznikach do języka rosyjskiego dla klas 6-7 (różne wydania). Ten sam obraz Gierasimowa „Po deszczu” znajduje się w jednej z sal wystawowych Galerii Trietiakowskiej. Został namalowany olejem na płótnie, rozmiar pracy jest niewielki - 78 na 85 cm Widzowie niezmiennie tłoczą się przed płótnem, uważnie przyglądają się szczegółom, studiują, podziwiają, chłoną.
Najlepsza kreacja
W malarstwie sowieckim, zwłaszcza pierwszej połowy XX wieku, dzieł tego typu jest bardzo mało, jak np. obraz Gierasimowa „Po deszczu”. Subtelny liryzm, zaskakująco trafne oddanie poetycko czystej, świeżej atmosfery letniej przyrody obmywanej deszczem, soczysta barwa, wyjątkowa energia - wszystko to czyni prace artystki wyjątkową. Nic dziwnego, że pan jej i tylko ona uważał za swoje najlepsze dzieło. Czas potwierdził priorytety. Oczywiście jasny talent autora jest wyraźnie widoczny w innych jego dziełach. Ale dopiero obraz Gierasimowa „Po deszczu” przetrwał ideologiczne burze i spory i okazał się nie na czasie, poza upolitycznieniem sztuki, udowadniając swoją prawdziwą wartość estetyczną.
Tworzenie arcydzieła
Przenieśmy się szybko do 1935 roku. Co się dzieje w tym czasie w ZSRR? Po pierwsze, VII Zjazd Sowietów, ważny dla ważnych decyzji państwowych. Zjazd kołchozowych robotników szokowych, na którym pracujące chłopstwo składa rządowi raport o swojej lojalności wobec wybranego kursu. Rozpoczyna się ruch wielomaszynowych tkaczy. Rusza pierwsza linia moskiewskiego metra. Będąc w centrum wydarzeń, Gerasimov reaguje na nie z jasną, oryginalną kreatywnością. Do 1935 roku awansował do ścisłej czołówki najlepszych mistrzów malarstwa socjalistycznego. Jednak artysta coraz wyraźniej odczuwa pewne załamanie duchowe, zmęczenie i chęć porzucenia wszystkiego i powrotu do domu, do odległego prowincjonalnego Kozłowa, w rejonie Tambowa, na odpoczynek.
To tam namalowano obraz Gierasimowa „Po deszczu”. Historia powstania arcydzieła dotarła do nas we wspomnieniach jego siostry. Artystę zachwycił ogród całkowicie odmieniony po ulewnym deszczu, mokry taras mieniący się jak lustro niezwykłą świeżością i zapachem powietrza, najbardziej niezwykłą atmosferą panującą w przyrodzie. W gorączkowym zniecierpliwieniu, biorąc paletę, Aleksander Michajłowicz jednym tchem, w ciągu zaledwie 3 godzin, namalował płótno, które weszło do złotego funduszu rosyjskiego i radzieckiego malarstwa pejzażowego.
Rozpoczęcie analizy pracy (element lekcji)
Jak już wspomniano, obraz Gierasimowa „Po deszczu” jest analizowany na kursie szkolnym. Esej na ten temat pomaga rozwijać umiejętności spójnej mowy pisanej, zdolności twórcze uczniów, przyczynia się do kształtowania smaku estetycznego, subtelnego postrzegania natury. Dołączmy do wspaniałego płótna. W którym roku został namalowany obraz Gierasimowa „Po deszczu”, już wiemy - w 1935 roku, latem. Na pierwszym planie widzimy narożnik drewnianego tarasu. Jest olśniewająco błyszczący, jakby starannie wypolerowany i polakierowany. Najcięższy letni deszcz właśnie się skończył. Natura jeszcze nie zdążyła się opamiętać, cała zaniepokojona i rozczochrana, a ostatnie krople wciąż są nie, nie, tak i rozbijają się z głośnym łomotem o drewniane deski podłogowe. Ciemnobrązowe, ze stojącymi kałużami odbijają każdy przedmiot jak lustro. Wschodzące słońce pozostawia na podłodze ciepłe, złote refleksy.
Pierwszoplanowy
Co jest niezwykłego w obrazie Gierasimowa „Po deszczu”? Opis płótna jest trudny do wykonania w częściach, fragmentach. Ma niesamowity wpływ na widza jako całość. Każdy szczegół pracy Gierasimowa jest znaczący i harmonijny. Oto poręcz i ławka. Bliżej wewnętrznej strony werandy są ciemniejsze, ponieważ ta część tarasu jest mniej oświetlona. Ale tam, gdzie rzadkie słońce wciąż pada, pojawia się coraz więcej złotych refleksów, a kolor samego drzewa to ciepłe, żółto-brązowe odcienie.
Na lewo od widza na tarasie znajduje się stół na eleganckich rzeźbionych nogach. Blat w figurki, sam w sobie ciemny, wydaje się całkowicie czarny, ponieważ drewno jest mokre. Jak wszystko wokół, mieni się jak lustro, w którym odbija się zarówno przewrócona szklanka, jak i dzbanek z bukietem, a także coraz jaśniejsze po burzy niebo. Dlaczego artysta potrzebował tego mebla? Organicznie wpisuje się w otoczenie, bez niego taras byłby pusty, sprawiając wrażenie niezamieszkałego, niewygodnego. Stół wnosi do obrazu nutę przyjaznej rodziny, gościnnej herbatki, radosnej, serdecznej atmosfery. Szklana szklanka, przewrócona do góry nogami przez trąbę powietrzną i cudem nie spadająca, mówi o tym, jak silny był wiatr i ulewa. Rozczochrane kwiaty w bukiecie, rozrzucone płatki wskazują na to samo. Białe, czerwone i różowe róże wyglądają szczególnie wzruszająco i bezbronnie. Ale możemy sobie wyobrazić, jak słodko i delikatnie pachną teraz, obmyte deszczem. Ten dzban i róże w nim wyglądają niezwykle poetycko. 
Tło obrazu
A poza tarasem ogród jest głośny i bujny. Krople deszczu spływają z mokrych liści w postaci dużych koralików. Jest czysta, ciemnozielona, jasna, świeża, taka, jaka pojawia się dopiero po orzeźwiającej ulewie. Patrząc na zdjęcie, zaczynasz bardzo wyraźnie czuć odurzający zapach mokrej zieleni i nagrzanej słońcem ziemi, kwiatów z ogrodu i jeszcze czegoś bardzo, bliskiego, kochanego, za co kochamy przyrodę. Za drzewami widać dach stodoły, w szczelinach konarów - niebo bieleje, rozjaśnia się po burzy. Lekkość, oświecenie, radość bycia, czujemy, podziwiając wspaniałe dzieło Gierasimowa. I uczymy się zwracać uwagę na przyrodę, kochać ją, dostrzegać jej niesamowite piękno.
Aleksander Michajłowicz Gierasimow jest błyskotliwym przedstawicielem socrealizmu w malarstwie. Zasłynął z portretów przedstawiających przywódców partyjnych. Ale w jego twórczości są też bardzo liryczne prace, pejzaże, martwe natury, obrazy rosyjskiego życia. Dzięki nim „Po deszczu” jest dziś znane (opis obrazu, historia powstania, ekspresja) – to temat niniejszego artykułu.
życiorys
Gierasimow AM Urodzony w rodzinie kupca z miasta Kozlov (współczesny Miczurinsk) w obwodzie tambowskim 12 sierpnia 1881 r. W tym mieście spędził dzieciństwo i młodość, lubił tu przyjeżdżać nawet wtedy, gdy został sławnym artystą.
Od 1903 do 1915 studiował w Moskiewskiej Szkole Artystycznej, zaraz po czym został zmobilizowany na front, wybuchła I wojna światowa. W latach 1918-1925 artysta mieszkał i tworzył w swoim rodzinnym mieście, po czym wrócił do Moskwy, wstąpił do Związku Artystów Plastyków, a kilka lat później został jego prezesem.
Gierasimow AM przeżywał okresy wzlotów i upadków, był kochany przez artystę Stalina, otrzymał wiele nagród i tytułów zawodowych. A za czasów Chruszczowa wypadł z łask.
Artysta zmarł w 1963 roku, na 3 tygodnie przed swoimi 82. urodzinami.
Twórcza droga artysty
Gierasimow studiował u największych malarzy przełomu XIX i XX wieku - K.A. Korovina, A.E. Arkhipov, Na początku swojej kariery malował głównie obrazy życia ludowego, przedstawiał rosyjską przyrodę z jej skromnym i wzruszającym pięknem. W tym okresie powstały: „Żyto skoszono” (1911), „Gorączka” (1912), „Bukiet kwiatów. Okno "(1914).
W czasach sowieckich artysta zwrócił się ku Gierasimowowi, który wykazał się talentem do zaskakująco trafnego uchwycenia cech charakterystycznych, osiągając wielkie podobieństwo portretowe. Stopniowo wśród bohaterów jego płócien zaczynają dominować wysocy rangą ludzie, przywódcy partii i przywódcy: Lenin, Stalin, Woroszyłow i inni. Jego obrazy odznaczają się podniosłym nastrojem i nie są pozbawione nieco plakatowego patosu.
Do połowy lat 30. XX wieku artysta stał się największym przedstawicielem socrealizmu w malarstwie. W 1935 r. wyjechał do rodzinnego miasta, aby odpocząć od pracy i spędzić czas z rodziną. To właśnie w Kozlovie A.M. Gierasimow „Po deszczu” – obraz, który przyniósł mu sławę doskonałego pejzażysty.
W latach rządów Stalina Gierasimow zajmował odpowiedzialne stanowiska kierownicze. Kierował moskiewskim oddziałem Związku Artystów, Stowarzyszenia Artystów Radzieckich, Akademii Sztuk ZSRR.
Historia obrazu „Po deszczu” Gierasimowa
Siostra artysty opowiedziała o historii powstania obrazu. Rodzina odpoczywała na tarasie swojego domu, gdy nagle zaczął padać deszcz. Ale Aleksander Michajłowicz nie ukrywał się przed nim, podobnie jak reszta domowników. Był wstrząśnięty tym, jak krople wody gromadzące się na liściach, na podłodze, na stole mieniły się różnymi kolorami, jak świeże i przejrzyste stało się powietrze, jak spadło na ziemię w ulewie, a niebo zaczęło się rozjaśniać i jasne. Kazał mu przynieść paletę iw zaledwie trzy godziny stworzył oszałamiająco ekspresyjny pejzaż. Artysta Gierasimow nazwał to zdjęcie „Po deszczu”.
Jednak pejzaż, pisany tak szybko i szybko, nie był przypadkowy w twórczości artysty. Już podczas nauki w szkole lubił przedstawiać mokre przedmioty: drogi, rośliny, dachy domów. Udało mu się oddać blask jasnych, jasnych, spranych deszczem kolorów. Być może przez wiele lat A.M. wędrował do tego krajobrazu. Gierasimow. „After the Rain” było efektem twórczych poszukiwań w tym kierunku. Nie byłoby takiego tła, nie widzielibyśmy opisywanego płótna.
RANO. Gierasimow „Po deszczu”: opis obrazu
Fabuła obrazu jest zaskakująco prosta i zwięzła. Narożnik drewnianego tarasu, bukiet kwiatów na okrągłym stole jadalnym, a w tle bujna zieleń. Dzięki blaskowi drewnianych powierzchni widz rozumie, że ulewny deszcz niedawno się skończył. Ale wilgoć nie powoduje uczucia wilgoci i dyskomfortu. Wręcz przeciwnie, wydaje się, że ulewa stłumiła letnie upały i wypełniła przestrzeń świeżością.
Czuje się, że obraz powstał na jednym oddechu. Nie ma w nim napięcia i ciężkości. Wchłonęła nastrój artystki: lekki, spokojny. Zieleń drzew i kwiatów w bukiecie jest napisana nieco niedbale. Ale widz z łatwością wybacza to artyście, zdając sobie sprawę, że spieszył się, aby uchwycić ten cudowny moment harmonii z naturą.
Ekspresyjne środki
Ten pejzaż (A.M. Gierasimow „Po deszczu”), opis obrazu, ekspresyjne środki użyte przez artystę dają krytykom sztuki powód do mówienia o wysokiej technice malarskiej autora. Pomimo tego, że obraz wygląda na prosty, a nawet nieostrożny, pokazał talent mistrza. Woda deszczowa sprawiła, że kolory stały się bardziej nasycone. Drewniane powierzchnie nie tylko lśnią, ale także odbijają kolor zieleni, kwiatów i słońca, odlane w srebrze i złocie.
Uwagę zwraca również przewrócona szklanka na stole. Taki pozornie nieistotny szczegół wiele wyjaśnia, ułatwia czytanie fabuły. Staje się jasne, że deszcz zaczął padać niespodziewanie i gwałtownie, zaskoczył ludzi, zmusił ich do pospiesznego zbierania naczyń ze stołu. Zapomniano tylko o jednym kieliszku i bukiecie ogrodowych kwiatów.
Sam AM uważany za jedno ze swoich najlepszych dzieł. Gierasimow - „Po deszczu”. Opis obrazu przedstawiony w tym artykule pokazuje, że dzieło to jest jednym z najważniejszych nie tylko w twórczości artysty, ale w całym malarstwie sowieckim.
Praca pisemna
Aleksander Michajłowicz Gierasimow jest znanym radzieckim artystą, którego prace należą do nurtu realizmu i socrealizmu. Wiele jego obrazów - pejzaży, martwych natur, portretów związanych z tymi obszarami - zadziwia swoją żywotnością i blaskiem. Pejzaże Gierasimowa z pozoru są proste, jednak w każdej pracy można znaleźć coś, co poruszy duszę, wywoła przypływ emocji i zapadnie w pamięć na długo. Jednak jego praca „Po deszczu” („Mokry taras”) wyróżnia się spośród innych płócien artysty. Sam twórca zwrócił szczególną uwagę na to właśnie dzieło w swoich wspomnieniach z życia i pracy.
Ten obraz, namalowany jednym tchem w rodzinnym mieście malarza Kozlovie, nie jest tworem chwilowym. Po wyjeździe do spokojnego miasteczka w celu spokojnej i relaksującej rozrywki artysta nadal jednak tworzy. Rodzą się tu martwe natury i portrety, szkice pejzaży, urzekające spokojną urodą.
Moralne i twórcze przygotowanie artysty do napisania tej pracy trwało długo. Gierasimow często szkicował trawę, przedmioty, drogi i dachy mokre od deszczu. Wielu uznało, że artyście udaje się to doświadczenie szczególnie dobrze.
Siostra twórcy barwnie opisała w swoich wspomnieniach powstanie obrazu: w dniu malowania płótna spadła wyjątkowo silna i burzowa letnia ulewa. Po nim przyroda wyglądała niezwykle świeżo i malowniczo: mieniąca się w słońcu woda leżała na listowiu, podłodze werandy, ścieżkach ogrodu. A nad drzewami w ogrodzie świeżo umyte, bezchmurne niebo oddaliło się.
Podziwiając otwierający się przed nim widok, artysta stanął przy sztalugach. Dosłownie w trzy godziny namalowano jedno z najbardziej malowniczych płócien artysty.
Co przyciąga to lekkie, wręcz poetyckie dzieło? Obraz przedstawia dość zwyczajny pejzaż - róg altany lub werandy z rzeźbionymi balustradami i ławką wzdłuż nich. Kompozycja pracy jest niezwykle prosta: po prawej stronie, nieco zaburzając równowagę, znajduje się stary stół z wazonem, w którym znajdują się kwiaty - najprawdopodobniej proste kwiaty ogrodowe. Na lewym planie - podłoga i poręcz oraz ławka idąca w prawo. Wszędzie: na podłodze, ławce, stole – woda mieni się i błyszczy, a zaraz za altaną zaczyna się ogród, również mokry od niedawnego deszczu.
Kolory są czyste, jasne, radosne - zieleń mokrych liści, złoto i ciemny brąz spryskanego deszczem drzewa, czysty lazur nieba, który zaczyna się za werandą i odbija się w kałużach na podłodze. Bukiet w wazonie wyróżnia się jako szczególna plama kolorystyczna - wesoły i przyjemny kolor różu połączony z bielą i zielenią.
Obraz nie pozostawia po sobie uczucia napięcia, sztuczności. Uchwycone przez artystę obrazy są świeże i lekkie, bezpośrednie i czyste - czuć w nich szybkość i lekkość pędzla samego malarza.
Jak uzyskuje się taki efekt rzetelności i jednocześnie lekkości obrazu? Podczas pracy nad płótnem artysta posługiwał się techniką refleksu - tak nazywa się technika plastyczna i wizualna, w której ogromną rolę odgrywają drobne szczegóły. W tym przypadku kluczowymi punktami tworzącymi szczególny nastrój czystości i świeżości są odbicia i odbicia: soczysta zieleń kresek na werandzie to odbicia zwisającej ogrodowej zieleni, niebieskawe i różowe plamy na stole to odbicia i odbicia pozostawione na mokrej powierzchni przez jasny punkt bukietu. Całe płótno przesiąknięte jest przeplataniem się cieni i światła, ale cienie nie pozostawiają przytłaczającego i przytłaczającego uczucia, wręcz przeciwnie, są kolorowe i wielobarwne. Dużo srebra i masy perłowej to odblaski słońca na mokrych powierzchniach i liściach. Tworząc obrazy mokrych powierzchni, malarz zastosował technikę glazurowania, aby uzyskać efekt szczególnej autentyczności. Podczas korzystania z takiego narzędzia farbę nakłada się na kilka warstw - najpierw główne pociągnięcie farby, a następnie kilka półprzezroczystych i całkowicie przezroczystych pociągnięć. Jednocześnie powierzchnie i przedmioty malowane tą techniką wyglądają olśniewająco, jakby były werniksowane. Staje się to szczególnie widoczne we fragmentach obrazu przedstawiających fragment deski podłogi werandy, powierzchnię długiej ławy i blat stołu.
Kontrastującym miejscem jest bukiet, namalowany celowo szorstką, szeroką kreską. Dzięki temu kwiaty wyglądają szczególnie imponująco - obszerne i żywe.
Należy również zwrócić uwagę na akcenty świetlne. To dzięki nim obraz wygląda na żywy i nieco uroczysty. Główne źródła światła znajdują się poza perspektywą płótna - gdzieś za drzewami ogrodu. Jednocześnie światło jest przyćmione, nie razi w oczy – tworzy efekt letniego słońca wyłaniającego się zza chmur, przechodzącego po południu i zmierzającego ku zachodowi. Drzewa w tle płótna, jakby utkane z tysięcy mieniących się zielonym szkłem i przypominające witraże, są rozświetlone wzdłuż konturu i tym samym wyodrębnione z całokształtu kompozycji obrazu. Ta technika artystyczna nazywa się counter-jour.
Ogólny nastrój obrazu jest świeży, błyszczący, radosny. Artystce udało się wydobyć poezję i piękno zwykłych, raczej prozaicznych rzeczy. Piękno przedstawionych przedmiotów jest proste i nieskomplikowane, ale za pomocą tych bardzo prostych rzeczy, zalanych wodą, twórca przekazał również świeżość chłodnego ogrodu, wciąż pokrytego deszczówką.
Szczerość i czystość uczuć, które Gierasimow potrafił przekazać swojej pracy, fascynuje i naładowuje szczególną energią świeżości. Wydaje się, że wyciągniesz rękę, dotkniesz czystych, jeszcze mokrych liści wiszącej gałęzi - a chłodne krople przyjemnie odświeżą Twoją skórę po dusznym i gorącym letnim dniu. Świeży wietrzyk przyniesie ze sobą zapach mokrej ziemi i trawy, słońce, delikatnie wpatrując się w szczeliny między drzewami, dotknie policzka - i oto jest, proste i szczere, jak sam obraz, szczęście bycia bliskość natury ogarnie Cię jak burza, która właśnie przeszła.
Esej oparty na obrazie „Po deszczu” jest włączony do programu szkolnego. Zwykle przed tym zadaniem stają uczniowie klas szóstych lub siódmych. Łagodny krajobraz i odświeżony po deszczu taras wywołują u widza różnorodne emocje.
Autor płótna
Ten obraz został dla nas.Obraz „Po deszczu”, esej, o którym trzeba napisać, uchwycił najzwyklejszy stan natury.
Ale przed rozpoczęciem pracy nad samym płótnem warto powiedzieć kilka słów o samym twórcy.
Aleksander Michajłowicz Gierasimow zyskał sławę w pierwszej połowie ubiegłego wieku. Był nie tylko bardzo uzdolniony z natury, ale posiadał również profesjonalne wykształcenie artystyczne. Ponadto ukończył również Wydział Architektury i całkowicie poświęcił się swojej ukochanej pracy – twórczości.
Sam uważał się za mistrza portretu, ale nieraz zwracał się ku pejzażowi.
Szeroką popularność zyskał po namalowaniu portretów znanych rosyjskich przywódców - Lenina i Stalina.
Aleksander Michajłowicz zajmował dość duże stanowiska w dziedzinie sztuki i miał duże wpływy. W ciągu swojego życia został odznaczony wieloma nagrodami.
Intrygować
Po krótkiej biografii artysty warto przystąpić do analizy fabuły płótna. Esej-opis obrazu (Gerasimow) „Po deszczu” musi zawierać ten element.
Co jest niezwykłego w tym obrazie? Odpowiedź jest prosta: nic specjalnego. Artysta uchwycił zielony ogród i werandę po świeżym deszczu. Być może jest to taras jego własnego wiejskiego domu. Pod wrażeniem tego, co zobaczył, artysta postanowił od razu opisać piękno i jednocześnie prostotę natury.
Wszystko wokół jest zielone i świeże. Można nawet poczuć, jak przyjemne i wilgotne jest powietrze po letniej ulewie. Kolorystyka zostanie również uwzględniona w kompozycji opartej na obrazie „Po deszczu”.
Jest bardzo bogaty i soczysty. W pewnym momencie widzowi może się wydawać, że przed nim nie jest obraz, ale wysokiej jakości fotografia, wszystko jest tak wiarygodnie i wspaniale przedstawione. Ława i podłoga, jakby polakierowane, lśnią od wody. Widać, że deszcz przeszedł całkiem niedawno, a wilgoć nie zdążyła jeszcze odparować. Musiało być bardzo silne, skoro cały taras był zalany wodą.
Tło
Opis kompozycji obrazu A.M. Gierasimowa „Po deszczu” zacznijmy od analizy odległych obiektów. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest zielony ogród. Maj lub czerwiec jest prawdopodobnie przedstawiony na płótnie, ponieważ drzewa są w pełnym rozkwicie. W gęstwinie zielonych listowia widać małą strukturę. Można przypuszczać, że to tutaj mieszkańcy przedmieścia jedzą śniadanie lub obiad na świeżym powietrzu. A może jest to szopa, w której przechowywane są narzędzia potrzebne do pielęgnacji ogrodu. A może to kąpiel? Nie wiemy na pewno. Ale ten obiekt bardzo dobrze wpisuje się w ogólną atmosferę obrazu.
Trawa jest bardzo jasna, soczysta, jasnozielona. Przyjemnie jest po tym biegać nawet po deszczu.
Na płótnie widoczny jest fragment nieba. Nadal jest szaro, ale zaczyna się rozjaśniać. Wydaje się, że promienie słońca za wszelką cenę chcą przebić się przez chmury.
Cała przyroda zdawała się budzić ze snu, obudzona ciepłą ulewą.
Pierwszoplanowy
Co powinien zawierać esej-opis obrazu w pierwszej kolejności? Gierasimow „Po deszczu” najprawdopodobniej pisał z życia, obiekty pierwszego planu są tak szczegółowo zarysowane.
Tutaj porozmawiamy o samym tarasie. Ma się wrażenie, że została umyta do czysta. Wszystko lśni tak bardzo, że w odbiciu podłogi widać balustradę i nogi stołu. Na ławce widzimy odbicie promieni słonecznych, które tworzą efekt brokatu. Na lewo od niego stoi stół na pięknie rzeźbionych nogach. Bez wątpienia ten mebel jest wysokiej jakości rękodziełem. On też jest pełen blasku.
Artysta tak umiejętnie przedstawił stan natury po deszczu, że widzowi może się wydawać, że jest bardzo blisko sceny i obserwuje, co się dzieje.
Esej o obrazie „Po deszczu” zawiera informację, że odcienie kolorów na pierwszym planie są ciemniejsze niż w tle. Prawdopodobnie Aleksander Michajłowicz umieścił swoją sztalugę na środku werandy, aby w pełni objąć piękny widok. W ten sposób elementy natury i życia ludzkiego przeplatają się na płótnie.
To niesamowite, jak artysta potrafił przekazać nie tylko piękno samej chwili, ale także jego nastrój: radosny, zdziwiony.
Centralne obrazy
Najważniejszym obiektem tego obrazu jest stół i to, co się na nim znajduje.
Esej-opis obrazu „Po deszczu” musi koniecznie odzwierciedlać, jak dokładnie autorowi udało się przekazać moment po klęsce żywiołowej. Widzimy, że szklanka na stole spadła. Być może całkiem niedawno ktoś pił z niej wodę. Ale teraz, pod wpływem wiatru i deszczu, upadł. Stół jest zalany wodą i nie wiadomo na pewno, czy wylała się ze szklanki, czy też był to efekt deszczu. Po lewej stronie szklanki stoi wazon z kwiatami. Czerwone, różowe, białe, wyróżniają się jako jasny punkt na zdjęciu. Ulewa była prawdopodobnie tak silna, że płatki cypionów spadły na stół.
Oczywiście po takim elemencie nie da się usiąść na mokrej ławce i przy tak mokrym stole. Niemniej jednak nie ma nieprzyjemnego uczucia wilgoci. Powietrze jest nasycone przyjemną i świeżą wilgocią. Chcę tylko wziąć głęboki oddech, aby poczuć ten sam aromat, który w tym momencie poczuł sam Gierasimow. Obraz „Po deszczu”, esej, o którym musisz napisać, przekazuje lekki i cudowny stan natury.
Wynik
Ten obraz raczej nie pozostawi nikogo obojętnym. W tej chwili jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej, więc każdy może zobaczyć jego oryginał.
Wydaje się, że artysta, widząc tak niesamowity obraz natury, od razu chwycił sztalugi i farby, aby nie przegapić żadnego szczegółu. Sam twórca uznał to dzieło sztuki za jedno ze swoich najlepszych dzieł. I nie możesz się z tym kłócić.
Po dokładnym przestudiowaniu tego krajobrazu możesz łatwo poradzić sobie z zadaniem i napisać esej na temat obrazu „Po deszczu”, ponieważ robi on niezatarte wrażenie na każdym widzu.
Co może być piękniejszego w letni dzień niż świeżość, którą przynosi deszcz. Unosi się w specyficznym zapachu powietrza, w wyraźnie nakreślonych obrazach otaczającej przyrody, w niezwykle radosnych trelach ptaków. Gierasimow AM wyraźnie kochał te chwile, które dają wielką pełnię uczuciom człowieka, poszerzając ich zasięg. „Po deszczu” to obraz, który pozwala zanurzyć się we wspomnieniach radości letnich dni o każdej porze roku. Jakie marzenia budzi obraz? Jakie są aspiracje?
Uderzająco jasny talent artysty zdołał przekazać czas, który kocha każdy z ludzi. W końcu ma to swój nieuchwytny urok, budzi głęboko w duszy człowieka zarówno radość, jak i smutek. Przebłyski emocji pomagają spojrzeć na życie w nowy sposób i dostrzec w nim jeszcze więcej dobra.
Na zdjęciu taras z prostymi meblami i drewnianą podłogą. W tle widać ogród z kilkoma budynkami. Wszystko to jest dobrze obmyte przez deszcz, dlatego ozdobione jest jeszcze jaśniejszymi kolorami o bogatych odcieniach, migotaniach i iskierkach dzięki promieniom słońca, które właśnie się pojawiły. Obraz jest tak pozytywny, że nie sposób od razu oderwać wzroku czy pomyśleć o czymś innym niż przekazywany przez niego nastrój. RANO. Gierasimowowi udało się, moim zdaniem, oddać zarówno nastrój, jak i detale tak dokładnie, że widz mógł poczuć z nim święto letniego dnia. Miło pomyśleć, że ktoś ściął tak pachnące kwiaty ze świeżego powietrza i umieścił je w przezroczystym szklanym słoju. Teraz kropelki deszczu i delikatny wiatr je potargały. A delikatne płatki są rozrzucone na stole. Dodaje to obrazowi pewnej romantycznej nuty, wprowadza świeże kolory do jego opisu. Moja fantazja od razu dodaje, co działo się przed deszczem, i co się stanie, gdy tylko skończę ostatni szlif gotowego obrazu.
Przypuszczam, że ludzie w ogrodzie i na tarasie bawili się, dopóki duże krople nie zwiastowały im deszczu, a potem wbiegali do domu z głośnym śmiechem i żartami. Zaczęli wyglądać przez okna, aby zobaczyć, czy woda się skończy. A deszcz ciągle lał i lał. Ale w jednej chwili krople zaczęły spadać ciszej, rzadziej, mniejsze. Deszcz ustał! W domu było ożywienie, wszyscy zaczęli mówić o planach na przyszłość. I tylko niezawodni romantycy widzieli idealne zdjęcie, które warto było uchwycić. Pobiegł po pędzle i farby. Z czasem reszta zrozumiała jego intencje, uspokoiła się i zaczęła cieszyć, niemal bez tchu, obserwując zręczne ruchy pędzla wielkiego artysty. Nikt nie spodziewał się, że ten dzień zakończy się arcydziełem!
