Ryłow Arkadij Aleksandrowicz(1870-1939) - słynny rosyjski sowiecki pejzażysta, grafik i symbolista, uczeń Stieglitza i Arkhipa Kuindzhiego.
Arkadij Aleksandrowicz Ryłow urodził się 17 (29) stycznia 1870 r. We wsi Istobenskoje, powiat Wiatka, obwód Wiatka (obecnie Istobensk, obwód kirowski) w rodzinie urzędnika. Narodziny chłopca miały miejsce w drodze, w drodze rodziców Arkadego na Wiatkę. Z powodu ciężkiej choroby ojca, który przeszedł ciężkie załamanie nerwowe, chłopiec wychowywał się w rodzinie ojczyma, który był notariuszem na Wiatce. Dzieciństwo i młodość przyszłego artysty otaczała surowa, ale jednocześnie kolorowa północna przyroda, której żywe wrażenia Ryłow zachował do końca życia. Rodzina chłopca na Wiatce mieszkała nad brzegiem szerokiej i rwącej rzeki o tej samej nazwie.Kraina lasów, jezior i rzek od wczesnego dzieciństwa urzekała artystę swoim pięknem, zmuszając go do namiętnej miłości do natury i na całe życie. Jako nastolatek Ryłow lubił całymi dniami wędrować po lasach i łąkach, godzinami siedzieć nad wodą, obserwować kaczki czy niespokojne puszyste wiewiórki.
W 1888 r., po ukończeniu szkoły na Wiatce, przybył do Petersburga, gdzie za radą krewnych wstąpił do Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego barona A.L. Stieglitz, studiując tam do 1891 roku, studiował u słynnego artysty i nauczyciela K.Ya. Kryżyckiego (1858-1911). Równolegle Arkady Ryłow studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki.
W 1893 roku Arkadij Ryłow wstąpił do petersburskiej Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, a rok później został zaproszony do swojej pracowni przez Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi (1841-1910), wybitnego rosyjskiego artystę pochodzenia greckiego, mistrza malarstwa pejzażowego. Ryłow był dosłownie idolem swojego nauczyciela, którego szkolenie było starym i cenionym marzeniem młodego artysty.
Arkadego Ryłowa można w pełni uznać za ucznia i naśladowcę Kuindzhi, który na zawsze zachował w swojej twórczości przywiązanie do romantycznie wzniosłych i uogólniających, holistycznych obrazów, efektów świetlnych, dekoracyjnego rozumienia koloru, ale jednocześnie zawsze postępował zgodnie z przykazaniem nauczyciela jak najwięcej pracować nad przyrodą.
Już pierwsze dzieło stworzone przez Ryłowa po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych - „Płonący ogień” (1898) - przyciągnęło uwagę krytyków i zostało przejęte przez P.M. Tretiakow.
Na początku XX wieku umiejętności Arkadego Aleksandrowicza Ryłowa osiągnęły dojrzałość. Za obraz „Z brzegów Wiatki” artysta otrzymał złoty medal w Monachium.
AA Ryłowa oraz na słynnej wystawie z 1901 roku w Moskwie, na której prezentowane były największe stowarzyszenia artystów tamtych czasów. W 1902 został zaproszony do prestiżowej Secesji Wiedeńskiej, a od 1908 stał się stałym uczestnikiem wystaw Związku Artystów Rosyjskich pod kierunkiem A. Wasniecowa.
W 1904 roku ukazało się jego słynne dzieło „Green Noise”. Artysta pracował nad obrazem przez dwa lata, malując go w pracowni, korzystając z doświadczenia obserwacji przyrody oraz wielu szkiców wykonanych w okolicach Wiatki i Sankt Petersburga. Współcześni artyście byli zdumieni młodzieńczym, radosnym uczuciem, które przenikało pejzaż. To obraz wiecznie triumfującego, ciągle zmieniającego się życia, w którym jedna chwila szybko zastępuje drugą i wszystkie są równie piękne. Dynamiczne rozwiązanie przestrzenne działki jest przeciwstawieniem bardzo bliskiego pierwszego planu i otwierającej się za nim nieograniczonej odległości.
Utalentowanego rosyjskiego pejzażystę docenił także Paryż, który uchodził za twórcę trendów w sztuce. Za krajobraz „Green Noise” Arkadij Aleksandrowicz Ryłow został wybrany pełnoprawnym członkiem honorowego jury Salonu Paryskiego (wystawa). I to nie tylko, ale z prawem wystawiania tam swoich obrazów bez uprzedniej dyskusji jury, co było najwyższą oceną jego umiejętności.
To samo radosne uczucie i podobna konstrukcja przestrzenna charakteryzuje inne słynne dzieło artysty „W błękitnej przestrzeni” (1918), przedstawiające wietrzny wiosenny poranek nad wzburzonym morzem, strumienie złotych promieni wschodzącego słońca, białe łabędzie lecący do domu, kraina z resztkami padającego śniegu i lekki żaglowiec pędzący w stronę promieni słonecznych. Obraz ten, pełen wiary w witalność, został później wykorzystany do celów ideologicznych. Obraz został ogłoszony pierwszym sowieckim pejzażem, a Ryłowa była założycielką sowieckiego malarstwa pejzażowego.Obraz „W niebieskiej przestrzeni” jest jednym z tych dzieł, od których zwyczajowo rozpoczyna się historię malarstwa sowieckiego.
Ale prace artysty charakteryzują się pejzażami i innym duchowym nastrojem. W tym względzie warto przede wszystkim zwrócić uwagę na pracę „Dzicz” (1920), w której bagno z czarną wodą wypełnia całe przedpole, a za nim ponury, niepokojący las…..
Chociaż, uczciwie, nadal warto zauważyć, że artysta ma znacznie więcej afirmujących życie dzieł: „Gorący dzień”, „Polna jarzębina”, „Wyspa” (wszystkie 1922), „Brzozowy gaj” (1923), „Stare świerki nad rzeką” (1925), „Leśna rzeka” (1928), „Dom z czerwonym dachem” (1933), „Na zielonym brzegu” (1938) i wiele innych….
W 1915 r. Arkadij Aleksandrowicz Ryłow został akademikiem malarstwa.
Pragnienie bycia jak najbliżej natury zmuszało Arkadego Ryłowa każdego lata, od 1902 do 1914 roku, do przyjeżdżania do prowincji Woroneż, nad malowniczymi brzegami rzeki Oskol, do majątku jego kolegi Stieglitza A.P. Rogow, późniejszy artysta mozaiki i pedagog Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Do pracy Arkady Aleksandrowicz zbudował nawet letni warsztat na skraju lasu, z którego otwierał się malowniczy widok na Oskol. Warsztat ten, swoim wyglądem i rzeźbionymi dekoracjami przypominający baśniową chatę, został uchwycony przez artystę w szkicu „Czerwony dom” (1910).
Arkadij Aleksandrowicz mógł godzinami obserwować zwierzęta, ptaki, owady w lesie lub nad rzeką wczesnym rankiem, popołudniem, wieczorem i późną nocą. Natura znad brzegów Oskola wniosła nowe kolory do palety przeżyć i tematyki artysty. Na obrazach z lat 1910-1920 pojawia się pejzaż leśno-stepowy i rzeka w środku lasu. Do tej krawędzi A.A. Ryłow poświęcił obrazy „Wiosna na Oskolu”, „Wiosenny poranek. Rzeka Oskol”, „Wiosna. Rzeka Oskol”, „Rzeka Oskol”, „Turzyca. (rzeka Oskol). Wszystkie są przechowywane w muzeach w Petersburgu, Moskwie, Kałudze, Kostromie, Kazaniu.
Ryłow miał rzadki dar jedności ze światem zwierząt - był też subtelnym malarzem zwierząt, generalnie kochał cały żywy świat, a ten świat odpłacił mu się tym samym. Był kochany przez ptaki i zwierzęta, a przejawy takiej miłości i zaufania budziły zdziwienie otaczających go osób. Wiadomo, że artysta miał w swojej pracowni cały zakątek lasu, po którym spacerowali jego mieszkańcy – małpa, zające, wiewiórki, ptaki i inne zwierzęta. Kupował je na targu lub gdzieś je zbierał, chore i osłabione, pielęgnował je, karmił i wiosną wypuszczał na wolność. Zwierzęta i ptaki Arkadego Aleksandrowicza nie bały się.
Arkady Aleksandrowicz Ryłow miał jeszcze jeden dar - nauczanie. Przed rewolucją prowadził „klasę rysunku zwierząt” w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych (w latach 1902-1918), a następnie wykładał w Akademii Sztuk Pięknych (w latach 1918-1929) i w Leningradzkim i Szkoła Przemysłowa (1923-1926). Arkady Ryłow zachował w pamięci jasny obraz swojego nauczyciela A.I. Kuindzhi stosował swoje metody we własnej pracy pedagogicznej. Jego rady i wskazówki doceniali nie tylko studenci, ale także czcigodni artyści. Równie doceniono jego rzadką duchową czystość i miłość do ludzi.
Ryłow pracował również z powodzeniem jako ilustrator (czasopismo „Czyż”, 1936; książki V.V. Bianki „Teremok”, 1936 i „Opowieści trapera”, 1937). Napisał książkę z esejami o przyrodzie, układając je własnymi akwarelami (When It Happens, 1936; wyd. 1946).
Arkady Rylov był członkiem stowarzyszeń artystycznych („World of Art”, „Union of Russian Artists”, „Community of Artists”, AHRR), brał udział w ogólnorosyjskich i zagranicznych wystawach. Za życia artysty jego wystawy indywidualne odbywały się w Leningradzie i Moskwie.
Arkady Ryłow stale utrzymywał kontakt z Wiatką, przychodził na szkice, był honorowym członkiem koła artystycznego Wiatka, brał udział w wystawach i tworzeniu lokalnego muzeum. Muzeum Sztuki Vyatka ma 104 prace Arkadego Ryłowa, z których większość to prezenty od samego autora i wdowy po nim S.L. Ryłowa.
22 czerwca 1939 r. Arkadij Aleksandrowicz Ryłow zmarł w wieku 69 lat w Leningradzie, gdzie został pochowany. Jego cenne Wspomnienia zostały opublikowane pośmiertnie.
„Natura uwalnia Ryłowów bardzo, bardzo oszczędnie” - napisał przyjaciel artysty M. V. Niestierow po smutnej wiadomości o jego śmierci Arkadij Aleksandrowicz Ryłow wszedł do historii malarstwa rosyjskiego przede wszystkim jako autor dwóch słynnych pejzaży - „Zielonego szumu” i „ W Błękitnej Przestrzeni”, choć pozostawił po sobie duży i bardzo wysoki poziom artystyczny. Jego twórczość jest ważną częścią rosyjskiego malarstwa realistycznego pierwszej tercji XX wieku. Prace artysty znajdują się w wielu zbiorach muzealnych i prywatnych.
Według materiałów: Wikipedia, Encyklopedia Sztuki Świata - Wilno, UAB „Bestiariusz”, 2008, Portal informacyjny „Malarstwo rosyjskie od A do Z”, Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona (1890-1907), 82 tomy. i 4 dodatkowe tt. - M .: Terra, 2001. - 40 726 stron, rosyjski słownik biograficzny AA Połowcew (1896-1918) w 25 tomach. Petersburg: Cesarskie Rosyjskie Towarzystwo Historyczne, 1912.
Zgodnie z art. 1282 Kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej dzieła tego autora przeszły do domeny publicznej
A. A. Ryłow wszedł do historii malarstwa rosyjskiego przede wszystkim jako autor dwóch słynnych pejzaży – „Green Noise” i „In the Blue Space”, choć pozostawił po sobie spuściznę o dużym i bardzo wysokim poziomie artystycznym.
Ryłow urodził się w drodze, kiedy jego rodzice jechali na Wiatkę. Temu miastu, w którym dorastał przyszły artysta, otaczającej go przyrodzie Ryłow poświęcił wspaniałe strony wspomnień z dzieciństwa.
W 1888 r. przybył do Petersburga i za radą krewnych wstąpił do CUTR. Jednocześnie uczył się w Szkole Rysunkowej przy OPH. Pośród ciężkiej pracy Ryłow został niespodziewanie powołany do wojska. Po odbyciu kary wrócił do Petersburga.
W 1893 roku Ryłow wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, a rok później został zaproszony do swojej pracowni przez A. I. Kuindzhi, którego wykształcenie od dawna było ukochanym marzeniem młodego artysty.
Ryłowa w pełnym tego słowa znaczeniu można uznać za ucznia i naśladowcę Kuindzhi. Są zaskakująco bliskie natury talentu artystycznego. Ryłow na zawsze zachował przywiązanie do romantycznie wzniosłych i uogólniających, holistycznych obrazów, efektów świetlnych i dekoracyjnego rozumienia koloru, ale jednocześnie ściśle przestrzegał nakazu nauczyciela, aby jak najwięcej pracować z naturą. "Kuindzhievskaya" - romantyczna, dynamiczna, z blaskiem nocnego ogniska - była obrazem dyplomowym Ryłowa "Przybiegli źli Tatarzy" (1897). Sam artysta był później zirytowany: dlaczego zwrócił się do tak „trzaskającej” fabuły i nie wziął „skromnego rosyjskiego krajobrazu, znajomej przyrody”?
Na początku XX wieku. Umiejętności Ryłowa osiągnęły dojrzałość. W 1904 roku ukazał się „Green Noise”. Artysta pracował nad obrazem przez dwa lata, malując go w pracowni, korzystając z doświadczenia obserwacji przyrody oraz wielu szkiców wykonanych w okolicach Wiatki i Sankt Petersburga.
Współcześni byli zdumieni młodzieńczym, radosnym uczuciem, które przenikało krajobraz. To obraz wiecznie triumfującego, ciągle zmieniającego się życia, w którym jedna chwila szybko zastępuje drugą i wszystkie są równie piękne. Kolor opiera się na połączeniu nasyconych relacji kolorystycznych. Dynamiczne rozwiązanie przestrzenne to przeciwieństwo bardzo bliskiego pierwszego planu i otwierającej się za nim nieograniczonej odległości.
To samo radosne uczucie i podobna konstrukcja przestrzenna – w obrazie „W błękitnej przestrzeni” (1918). Przedstawia wietrzny wiosenny poranek nad wzburzonym morzem, strumienie złotych promieni wschodzącego słońca, białe łabędzie lecące do domu, ziemię z resztkami padającego śniegu i lekki żaglowiec pędzący w stronę promieni słonecznych. Obraz ten, pełen wiary w witalność, został później wykorzystany do celów ideologicznych. Obraz został ogłoszony pierwszym sowieckim pejzażem, a Ryłowa - założycielką sowieckiego malarstwa pejzażowego.
Ale miał też pejzaże o innym nastroju - na przykład „Dzicz” (1920). Bagno z czarną wodą wypełnia cały pierwszy plan, a za nim ponury, niepokojący las.
To prawda, że \u200b\u200bartysta ma znacznie więcej afirmujących życie dzieł: „Gorący dzień”, „Polna jarzębina”, „Wyspa” (wszystkie 1922), „Brzozowy gaj” (1923), „Stare świerki nad rzeką” (1925), „ Leśna rzeka” (1928), „Dom z czerwonym dachem” (1933), „Na zielonym brzegu” (1938) itp.
Ryłow miał jeszcze jeden rzadki dar - nauczanie. Przed rewolucją prowadził „klasę rysunku zwierząt” w Szkole Rysunkowej przy OPH, a po 1917 wykładał w Akademii Sztuk Pięknych. Jego rady i wskazówki doceniali nie tylko studenci, ale także czcigodni artyści. Równie doceniono jego rzadką duchową czystość i miłość do ludzi.
W ogóle kochał cały żywy świat, a ten świat odpłacał mu tym samym. Był kochany przez ptaki i zwierzęta, a przejawy takiej miłości i zaufania budziły zdziwienie otaczających go osób. W swoim warsztacie urządził zakątek lasu. Ptaki żyły tu bez klatki - rudziki, strzyżyki, króliczki, kowaliki, mewy, brodźce... Kupował je na targu lub gdzieś wyrywał, chore i osłabione, pielęgnował, karmił, a na wiosnę wypuszczał na wolność . Były też dwa mrowiska. Ryłow miał też zające, wiewiórki, małpkę Mańkę i inne zwierzęta. Wiele nieśmiałych zwierząt i ptaków nie bało się go, przyleciały i bez strachu przyleciały do jego letniego leśnego warsztatu. „Natura uwalnia Rylovsa bardzo, bardzo oszczędnie” - napisał przyjaciel artysty M. V. Nesterov po smutnej wiadomości o jego śmierci.
Grzmiąca rzeka. 1917. Olej
Zielony szum. 1904. Olej
W niebieskiej przestrzeni. 1918. Olej
Autoportret. 1939. Ołówek grafitowy
Jarzębina polna. 1922. Olej
RYŁOW, ARKADIJ ALEKSANDROWICZ (1870-1939), rosyjski artysta, mistrz malowniczych pejzaży w duchu symbolizmu.
W niebieskiej przestrzeni, 1918 r
Urodzony we wsi Istobenskoje (obwód Wiatka) 17 (29) stycznia 1870 r. Wychowywał się w rodzinie ojczyma, który był notariuszem na Wiatce (ojciec Ryłowa przeszedł załamanie nerwowe). Po osiedleniu się w Petersburgu studiował w Centralnej Szkole Rysunku Technicznego barona A. L. Stieglitza (1888-1891) pod kierunkiem K.Ya.Krzyżyckiego oraz w Akademii Sztuk Pięknych (1894-1897) pod kierunkiem A.I. Uczestniczył w wystawach „Świata Sztuki”, „Związku Artystów Rosyjskich”, AHRR, był członkiem-założycielem (w latach 1925-1930 przewodniczącym) Towarzystwa im. AI Kuindzhi.
Początkowo malował nie tylko pejzaże, zwracając się w stronę gatunku historycznego i codziennego (Najazd Pieczyngów na słowiańską wieś, 1897, kolekcja prywatna, Petersburg; Płonący ogień, 1898, Galeria Trietiakowska) i niezmiennie przywiązywał wagę do natury nie tylko jako tło, ale także jako pełnoprawny element dramatyczny. Z drugiej strony symbolika historyczna przebijała się zwykle w motywach naturalnych (np. słowiańskie czółno widoczne za drzewami na obrazie Zielony szum, 1904; warianty w Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskim). Jego obrazy, nasycone kolorystycznie, dalekie od chwiejnej etiudy, utrzymane są w epickim nastroju, często występując jako swego rodzaju „przeczucia” lub „prologi”. Dlatego jest całkiem naturalne, że jego słynny obraz W błękitnej przestrzeni (1918, Galeria Trietiakowska) - ze stadem dzikich łabędzi nad przestrzeniami północnego morza i żaglówką w oddali - wszedł do oficjalnej historii sztuki jako niemal pierwszy pełnoprawny obraz „radziecki”, pełen „rewolucyjnego romansu”.
W rzeczywistości element pejzażowy Ryłowa, przy całej swojej wyrazistości kompozycyjnej, wydaje się zbyt niejasny, aby śmiało dopasować go do konkretnych programów społeczno-politycznych. Porewolucyjne „wiązania” fabularne (Traktor o pracach leśnych, 1934, tamże; V.I. Lenin w Razliwie, 1934, Muzeum Rosyjskie) zawsze odbywały się ze szkodą dla jego twórczości, obniżając go do przeciętnego poziomu socrealistycznego. Wręcz przeciwnie, kontemplacyjna bezwątkowość zapewniała obrazową wolność (Green Lace, 1928, Galeria Trietiakowska; Forest River, 1929, Muzeum Rosyjskie). Ryłow był także subtelnym malarzem zwierzęcym, co jakby świadczy o tym w rysunku Autoportret z wiewiórką (1931, Galeria Trietiakowska). Z powodzeniem pracował jako ilustrator (czasopismo „Czyż”, 1936; książki V.V. Bianki Teremok, 1936 i Opowieści Trapera, 1937). Napisał książkę z esejami o przyrodzie, układając je własnymi akwarelami (Kiedy to się dzieje, 1936; wyd. 1946). Od 1902 aktywnie działał jako nauczyciel (w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych i innych szkołach).
Wybrzeże, początek XX wieku
Tętnienie, 1901
Zielony szum, 1904
Wiosna w Finlandii, 1905
Skały w Kekeneiz, 1909
Krajobraz z rzeką, 1913 r
Biała noc Noc Świt 1915
Kwiecista łąka, 1916
Dziki wiatr, 1916
Zachód słońca, 1917
Burzliwy dzień na Kamie, 1918 r
Na Kamie, 1919
Dzikość, 1920
Jesień nad rzeką Tosną, 1920 r
Wysepka, 1922
Zachód słońca nad mewami, 1922 r
Jagoda polna, 1922
Czerwone odbicie 1928
W naturze, 1933
Traktor przy pracach leśnych, 1934 r
W zielonych brzegach, 1938
Cisza wieczorna, 1939 r
Utrow Grodno
Park nad brzegiem Newy
las brzozowy
Krymskie góry
dom z czerwonym dachem
Jesienny krajobraz
Autoportret z wiewiórką, 1931 r
W pełni
Ryłow Arkadij Aleksandrowicz- (1870 1939), radziecki malarz. Czczony Artysta RFSRR (1935). Malarz krajobrazów. Studiował w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych (1894-97) pod kierunkiem AI Kuindzhi. Członek stowarzyszenia World of Art, Związek Artystów Rosyjskich, AHRR. W swojej specjalności dźwięk i ... ... Encyklopedia sztuki
Ryłow Arkadij Aleksandrowicz- (1870-1939), malarz, Honorowy Artysta RFSRR (1935). Studiował na CUTR (188891) i Akademii Sztuk Pięknych (189497; akademik od 1915). Wykładał w Szkole Rysunkowej OPH (190218), PGSZM WKHUTEMAS WKHUTEIN (191829). Członek… … Encyklopedyczna książka informacyjna „St. Petersburg”
Ryłow Arkadij Aleksandrowicz-, radziecki malarz, Honorowy Artysta RFSRR (1935). Studiował w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem AI Kuindzhi. Członek stowarzyszeń „World of Art”, „Związek Rosjan ... ...
RYŁOW Arkadij Aleksandrowicz- (1870 1939) rosyjski malarz, zasłużony działacz sztuki Rosji (1935). Epickie, pełne wyobraźni pejzaże obrazu (Green Noise, 1904; W błękitnej przestrzeni, 1918) ... Wielki słownik encyklopedyczny
Ryłow Arkadij Aleksandrowicz- (1870 1939), malarz, Honorowy Artysta RFSRR (1935). Studiował w CUTR (1888-91) i Akademii Sztuk Pięknych (1894-97; akademik od 1915). Uczył w Szkole Rysunkowej OPH (1902 18), PGSZM WKHUTEMAS WKHUTEIN (1918 29). Członek Stowarzyszenia „Świat Sztuki”... Petersburg (encyklopedia)
Ryłow Arkadij Aleksandrowicz- (1870 1939), malarz, Honorowy Artysta RFSRR (1935). Epicko-romantyczne, figuratywnie główne pejzaże obrazu („Green Noise”, 1904; „In the Blue Space”, 1918). * * * RYŁOW Arkadij Aleksandrowicz RYŁOW Arkadij Aleksandrowicz ... ... słownik encyklopedyczny
Ryłow, Arkadij Aleksandrowicz- Rodzaj. 1870, zm. 1939. Malarz (pejzażysta). Członek Towarzystwa im. AI Kuindzhi. Płótna: „Green Noise” (1904), „In the Blue Space” (1918) i inne. Czczony pracownik artystyczny Rosji (1935) ... Wielka encyklopedia biograficzna
RYŁOW- Arkadij Aleksandrowicz (1870-1939), malarz rosyjski. Epiko-romantyczne, pełne wyobraźni pejzaże obrazu (Green Noise, 1904; In the Blue Space, 1918) ... Współczesna encyklopedia
Ryłow- Ryłow to rosyjskie nazwisko. Znani nosiciele: Ryłow Ryłow, Arkadij Aleksandrowicz (1870-1939), rosyjski pejzażysta. Ryłow, Artur Igorewicz (ur. 1989) rosyjski piłkarz. Ryłow, Władimir Aleksiejewicz (ur. 1947) Rosyjski dyrygent ... Wikipedia
Ryłow- Arkady Aleksandrowicz, radziecki malarz, Honorowy Artysta RFSRR (1935). Studiował w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem AI Kuindzhi. Członek stowarzyszeń ... ... Wielka radziecka encyklopedia
