Adobe Photoshop do rysowania. Precyzyjne ustawienia pędzla

Instrukcja

Aby nauczyć się rysować, musisz umieć po prostu rysować. To wspaniale, jeśli masz za sobą szkołę artystyczną lub. Chociaż wystarczy mieć trochę talentu, kilka książek o rysunku i kompozycji oraz chęć rozwoju. Najpierw przeczytaj teorię, poćwicz na papierze, wypełnij rękę. Ucząc się, jak tworzyć szkice i przekształcać je w obrazy, możesz z łatwością powtórzyć to wszystko za pomocą komputera. To prawda, że ​​\u200b\u200brysowanie za pomocą myszy nie jest zbyt wygodne. Dlatego należy zakupić. Stworzy wrażenie, że faktycznie rysujesz ołówkiem lub pędzlem. Ręka będzie w zwykłej pozycji, a ty będziesz mógł rysować dokładniej i piękniej.

Teraz możesz przystąpić do badania. Konieczne jest zapoznanie się z jego podstawami, przeznaczeniem, narzędziami i możliwościami, zanim spróbujesz narysować coś na komputerze. Stopniowo nauczysz się coraz więcej nowych rzeczy, nauczysz się pracować z warstwami, korzystać z różnych efektów i wiele więcej.

Istnieje kilka ścieżek, którymi możesz podążać. Pierwszym z nich są kursy bezpośrednie. Wybierz kursy, które są dla Ciebie odpowiednie, uważnie czytając ich program. Jeśli odpowiada Ci treść i koszt szkolenia, zapraszamy do zapisów. Najprawdopodobniej będziesz musiał przejść więcej niż jeden kurs. W końcu nikt nie poda wszystkich informacji na raz. Najpierw weź udział w kursie, a potem możesz już wziąć udział w bardziej złożonych kursach, a nawet przeprowadzić dogłębną naukę. Po pewnym czasie zauważysz, że zajęcia będą się od siebie różnić w obszarach: będzie znacznie różnił się od kursu Photoshopa dla projektanta. Duży plus tego sposobu nauki rysowania Photoshop aby nauczyciele cię kontrolowali, pomagali, nie pozwalali się zrelaksować, wspierali twoje aspiracje.

Trzecia opcja jest odpowiednia dla osób o silnej woli i zorganizowanych. Jeśli jesteś zdeterminowany, aby nauczyć się rysować Photoshop, ale nie chcę na nikim polegać, ucz się sam. W Internecie jest wiele bezpłatnych i płatnych materiałów, które pomogą Ci osiągnąć swój cel tak samo, jak kursy bezpośrednie. Wiele z tych płyt kosztuje dużo pieniędzy i są to nagrania wideo seminariów, kursów mistrzowskich, lekcji lub kursów. Niektóre z nich można pobrać z Internetu. Zaletą tego typu szkoleń jest to, że ten materiał będziesz mieć zawsze przy sobie iw każdej chwili możesz zobaczyć moment, którego potrzebujesz, coś powtórzyć, zatrzymać się, przemyśleć. Dodatkowo Ty sam możesz zaplanować studia i praktyki w dogodnym dla Ciebie terminie.

W poprzednich trzech lekcjach mówiliśmy o przetwarzaniu gotowych obrazów. Ten i kolejne cztery artykuły skupią się na narzędziach do tworzenia własnych rysunków od podstaw — narzędziach do rysowania, których Photoshop ma pod dostatkiem.

Dzisiaj opowiem o narzędziach grupy. W sumie są cztery.

• Szczotka. Symuluje malowanie prawdziwym pędzlem. Możesz zmienić jego rozmiar, kolor, kształt.
• Ołówek. Być może najbardziej zrozumiałe narzędzie grupy, ponieważ wszyscy używali ołówka w prawdziwym życiu. Jeśli kontury linii narysowanych pędzlem są rozmyte, linie ołówka mają wyraźnie zaznaczone krawędzie.
• Wymiana koloru. Ponownie koloruje już narysowane obiekty. Dzięki niemu w łatwy sposób zmienisz kolor elementu znajdującego się już na zdjęciu.
• Wymieszaj pędzel. Nowe narzędzie, które również symuluje pędzel, ale za jego pomocą można mieszać kolory na płótnie i na samym pędzlu, ustawiać wilgotność farby itp.

Teraz przyjrzyjmy się bliżej. Utwórz nowy dokument programu Photoshop z białym tłem i eksperymentuj z narzędziami: malowanie jest satysfakcjonujące, zabawne i nikomu nie zaszkodzi. Aby wyświetlić narzędzia, kliknij dwukrotnie ikonę lewym przyciskiem myszy lub raz prawym przyciskiem myszy.

Szczotka

Jeśli kiedykolwiek malowałeś pędzlem (a malowałeś), to nie musisz wyjaśniać znaczenia narzędzia. Po aktywacji będziesz mógł rysować, przytrzymując przycisk myszy nad płótnem.

Spójrz na pasek opcji: wszystkie ustawienia pędzla, jak każdego innego narzędzia, są tam dostępne.

Kliknięcie ikony spowoduje dostęp do ustawień pędzla. Tutaj możesz wybrać pędzel z gotowego zestawu lub stworzyć własny szablon. Możesz ustawić kształt, rozmiar, twardość i kąt narzędzia.

Ale możesz w pełni cieszyć się ustawieniami, wykonując polecenie Okno -> Pędzel z głównego menu Photoshopa.

W lewej części okna znajdują się zakładki pól wyboru, które pozwalają konfigurować, włączać i wyłączać określone właściwości pędzla.

• Kształt odcisku pędzla. Zakładka, która jest domyślnie otwarta, na której znajdują się parametry, które już rozważaliśmy.
• dynamika formy. Korzystając z elementów tej zakładki, możesz skonfigurować sposób zmiany właściwości pędzla bezpośrednio podczas procesu rysowania.
• Obraz. Suwak rozproszenia umożliwia zmianę gęstości i szerokości generowanych linii. Licznik ustawia ilość rozrzuconych elementów - im większa wartość, tym grubszy pędzelek rysuje. Wahania licznika pozwalają na nierównomierne natryskiwanie elementów. Jeśli zaznaczysz pole wyboru Obie osie, wówczas farba będzie natryskiwana również poziomo.

• Tekstura. Tutaj możesz wybrać wzór obrazu i dostosować go. W szczególności ustaw jasność, kontrast i głębię kolorów.

• Możesz dodać kolejny pędzel do głównego pędzla, którego ustawienia ustawia się na tej zakładce.

• Ustawienia zmiany koloru w czasie: Odcień, Nasycenie, Jasność, Czystość.

• Umożliwia ustawienie dynamicznych zmian nasycenia i przezroczystości.

• Ustawienia określają sposób trzymania dłoni przez wirtualną dłoń. W szczególności można ustawić odpowiedni kąt nachylenia, obrót oraz docisk.

• Hałas. To jest pole wyboru, za pomocą którego dodasz szum do śladu pędzla.
• Dodaje farby do krawędzi odcisku pędzla, tworząc efekt akwareli. Narzędzie nie posiada okna ustawień.

• Narzuta. Zaznaczenie pudełka tworzy efekt rozpryskiwania farby z puszki z aerozolem. Im dłużej przytrzymasz przycisk myszy, tym silniejszy efekt.
• Wygładzanie. Pole wyboru jest domyślnie zaznaczone. Usuń go, jeśli chcesz, aby kontury rysowanych linii stały się wyraźniejsze i ostrzejsze.
• Ochrona tekstury. Zaznacz to pole, jeśli chcesz, aby domyślna tekstura wybranego pędzla nie zastępowała ustawionej tekstury.

Te ustawienia powinny wystarczyć dosłownie „na każdą okazję”. Eksperymentuj, aby zrozumieć ich praktyczne zastosowanie.

Ołówek

Wybierając to narzędzie, możesz tworzyć ostre, wyraźne, cienkie linie, tak jakbyś rysował zwykłym ołówkiem. Parametry narzędzia są takie same jak parametry pędzla, nawet okno ustawień będzie takie samo (Okno -> Pędzel).

Na panelu opcji, oprócz ikony otwierającej okno zestawu szablonów, znajduje się jeszcze kilka elementów.

Wymiana koloru

Narzędzie pozwala na ponowne kolorowanie już utworzonych obiektów, a bogactwo ustawień sprawia, że ​​można to zrobić z najwyższą jakością, przy jednoczesnym zachowaniu tekstur. Możesz zmienić wartości albo na panelu opcji, albo w oknie, które otwiera się poleceniem z menu głównego programu Obraz -> Korekta -> Zastąp kolor.

Wymieszaj pędzel

To narzędzie różni się od rozważanego już zwykłego pędzla tym, że pozwala mieszać kolor pędzla z kolorem już na zdjęciu, uzyskując dokładniejsze przetwarzanie obrazu. Ustawienia są niemal identyczne z parametrami zwykłego pędzla i już o tym rozmawialiśmy.

Ta lekcja się skończyła i proponuję przejść do następnej, od następnej nauczysz się bardzo szybko tworzyć nawet geometryczne kształty.

Ten artykuł jest w całości poświęcony lekcji rysunku w Photoshopie dla początkujących.
Jeśli nie masz możliwości spędzenia przynajmniej kilku lat na gruntownej i żmudnej nauce rysowania, a następnie szczegółowego opanowania możliwości edytora, a nadal chcesz rysować... Być może te wskazówki dla początkujących pomogą Ci w przynajmniej unikaj oszałamiających zdjęć i oszczędzaj dużo czasu na nadepnięciu na grabie.

Wskazówki te powstały dość spontanicznie i nieoczekiwanie. Ostatnio coraz częściej trafiam na osoby, które chcą rysować, ale będąc na samym początku swojej drogi popełniają czasem fatalne błędy, które dodatkowo wpływają na ich rozwój. Oczywiście prędzej czy później ci, którzy naprawdę postawili sobie za cel nauczenie się rysowania dość tolerancyjnie lub nawet więcej, rozumieją swoje błędy, znajdują właściwe rozwiązania, czytają wiele książek i artykułów. Ale ten proces może trwać znacznie dłużej, niż byśmy tego chcieli. I dlatego postanowiłam napisać wskazówki, które pomogą dostrzec lub uniknąć niektórych błędów już teraz, a nie czekać na wypadek za miesiąc, a nawet rok, kiedy nawyk rysowania jest już w ten sposób wykształcony i nie chce coś zmienić, a chęć rysowania lepiej terroryzuje mózg niezadowoleniem.

Te wskazówki są przeznaczone dla tych, którzy właśnie są uzbrojeni w tablet. Ale może ci, którzy już trochę potrafią rysować, znajdą tu coś przydatnego. To pierwsza część wskazówek, łącząca najbardziej podstawowe i najbardziej-najbardziej-najbardziej.

zaraz ci powiem trzeba jeszcze nauczyć się podstaw! Ale jeśli nie masz czasu lub możliwości, masz dwie opcje: w ogóle nie rysuj lub ucz się na bieżąco. Jeśli wybrałeś to drugie, nie krępuj się czytać dalej.

Pamiętaćże wszystko, co będzie ci zabronione, oczywiście, może być użyte, ale musisz to zrobić tylko wtedy, gdy zrozumiesz, co z tym zrobić, w przeciwnym razie guzy z grabi będą rosły i nie będzie rezultatu.

WSKAZÓWKA 1. Standardowe pędzle w postaci trawy, gwiazdek i innych bzdur to zło na najbliższe miesiące obcowania z tabletem i Photoshopem.

To jest złe, przynajmniej dopóki nie zdasz sobie sprawy, że możesz sobie bez nich poradzić. Tymczasem ściśle pamiętamy, że przez pierwsze miesiące Waszej bliskiej obcowania z tabletem jedyną szczoteczką powinna być… standardowa okrągła twarda szczoteczka. Dobra, może być kwadratowy, prostokątny i ogólnie bez względu na kształt. Solidny. Nie miękkie.

Miękka szczoteczka oczywiście też się przyda, ale na początek najlepiej o niej zapomnieć lub, jeśli jeszcze trochę w nią ingerujesz, rób to w małych dawkach i na razie zostaw twardą szczoteczkę jako priorytet. Przez kilka lat słyszałem tyle zwrotów typu „gdyby mi ktoś to powiedział”, że byłem jednoznacznie przekonany, że ta rada jest słuszna. Więc - zaufaj mi! Albo... zabij to. To twoja sprawa.

Wielu artystów ostatecznie wykonuje (lub pożycza od innych) podstawowe pędzle dla siebie. Zwykle mają podarte krawędzie dla lepszego mieszania. Ale dla ciebie to wszystko jest teraz zupełnie niepotrzebne. Zapomnij o tych wszystkich pędzlach, które są pełne w Internecie. Naucz się opanować przynajmniej trochę okrągłe sztywne, a dopiero potem komplikuj.

Jeśli chęć użycia innych pędzli jest zbyt duża - przejdź do Photoshopa i usuń wszystkie pędzle poza tym twardym okrągłym... ok, i jeszcze miękkim, i zapomnij o wszystkich znanych sposobach tworzenia pędzli. Oczywiście przez jakiś czas.

Potrzebujesz pilnie trawy, liści i motyli? Więc o co chodzi? Remis!

WSKAZÓWKA 2. Twój pierwszy rysunek lub następny następny, jeśli już narysowałeś, nie powinien być twoim ulubionym kotem, psem, bratem, siostrą, mamą, tatą, ale… rozciąganiem tonu.

I… nie, nie po to, żeby wyćwiczyć nacisk pisaka i równość linii, ale po to, żeby nauczyć się robić płynne przejścia. Większość początkujących artystów cierpi z powodu tego, że po prostu nie wiedzą, jak mieszać kolory i wygładzać płaszczyzny. I oczywiście najłatwiej i najszybciej jest użyć miękkiego pędzla, a to z kolei prowadzi do strasznych rezultatów, które następnie doprowadzają szczególnie artystów o słabych nerwach do psychicznej traumy. Dobra, to ostatnie to żart, ale fakt pozostaje. Dlatego zanim zaczniesz rysować, czy jest to pożądane, czy nie, zdecydowanie musisz nauczyć się jednej prostej, ale szalenie przydatnej techniki.

Więc z tego:

Otrzymamy to:

Tak więc najbardziej optymalnym i skutecznym sposobem mieszania kolorów i tworzenia płynnych przejść jest użycie twardego pędzla, ponieważ pozwala on na tworzenie wielu przejść i zachowanie „przejrzystości” obrazu, co nadaje mu żywotność. Miękki pędzelek pozwala na pozornie płynniejsze przejścia:

Ale taka gładkość rzadko jest korzystna. Nadaje się do tworzenia ogólnej objętości tła, ale cokolwiek by nie powiedzieć, jeśli się dobrze przyjrzeć, widać, że jest wrażenie rozmycia, a kiedy zastosuje się tę metodę do rysunku, na przykład portretu Twoja siostra, wszystko wygląda jeszcze gorzej.

To oczywiście zależy od Ciebie, która opcja najbardziej Ci się podoba i najlepiej byłoby, gdybyś mógł używać obu, ale musisz wiedzieć, kiedy możesz używać miękkiej szczoteczki, a kiedy nie. Tymczasem wciąż nie wiemy tego dobrze – najlepiej słuchać mądrych ciotek i wujków, którymi potrząsam jak dojrzałym drzewem i robię, co każą.

Zacznijmy więc od rozciągania.

Aby wykonać tak proste rozciągnięcie, musisz uzbroić się w twardą okrągłą szczotkę. Osobiście wolę, aby pędzel bazowy wyłączał reakcję nacisku pisaka, który decydowałby o grubości linii, ale reakcja na przezroczystość jest właśnie taka. Ale to już amator. Wierzę, że dzięki ustawieniom Photoshopa każdy może zaprzyjaźnić się, jeśli nie jest zbyt leniwy. A ja opowiem o czymś innym.

1. Więc bierzemy czerń i malujemy nią ponad połowę naszego rysunku. Cóż, lub w przybliżeniu część, która Twoim zdaniem będzie ... cieniem.

2. Teraz bierzemy i obniżamy parametry Krycie i Przepływ pędzla (znajdują się u góry menu) do około 40-50%. Im niższa wartość Opacity, tym bardziej przezroczysty będzie nasz kolor, a jeśli narysujesz linię, to dolna warstwa koloru również będzie przez nią widoczna. Zasadniczo krycie można porównać do gęstości farby. Im wyższa wartość, tym wyższa wytrzymałość. Wartość przepływu określa gęstość „przepływu”. Z grubsza mówiąc, łącząc te dwa parametry, można uzyskać różne efekty z pędzla bez wchodzenia w inne jego ustawienia. Ale wróćmy do naszych owiec.

Tak więc wybranym czarnym kolorem malujemy ponad połowę białego koloru. Co więcej, należy to zrobić jednym ruchem, bez odrywania pióra. Jeśli ją oderwiesz, to poprzednia kreska zakryje tę już narysowaną i zblendowanie nastąpi tam, gdzie tego nie potrzebujemy. Teraz bierzemy nowy wynikowy kolor za pomocą pipety i malujemy nim połowę czerni. W efekcie otrzymamy coś takiego:

3. Następnie zmniejszamy średnicę pędzla, cóż, myślę, że rozumiesz dlaczego? I bierzemy wynikowy kolor po lewej stronie (na białym) i malujemy go na pół na biało, a następnie robimy to samo z czarnym. I otrzymujemy coś takiego:

4. Myślę, że to jasne, co robimy dalej? Zaczynamy iść od lewej do prawej lub od prawej do lewej (w zależności od tego, co jest wygodniejsze dla każdego) i biorąc kolor, malujemy połowę sąsiedniego. Następnie bierzemy pozostały kawałek niepomalowanego koloru i malujemy następny kawałek o połowę i tak dalej. Ogólnie rzecz biorąc, zrobiliśmy coś w rodzaju rozciągania.

Miejscami jest krzywo, ale zrobiłem to wyłącznie jako przykład techniki.

5. Teraz zmniejszamy Krycie do 15-30% - to już zależy od osobistych priorytetów, na przykład używam zwykle w granicach 20% lub więcej, jeśli tryb nacisku pióra dla pędzla działa, i nadal robimy to samo. Znowu i znowu. Ogólnie rzecz biorąc, ta lekcja jest przeznaczona wyłącznie do treningu. W rezultacie sam dowiesz się, jak najlepiej tworzyć przejścia. Jaki nacisk wybrać, jak nakładać kolory. A wszystko to pomoże tylko zrozumieć. Jest mało prawdopodobne, abyś był tak zboczony, ale czasami będzie to potrzebne.

W efekcie otrzymamy coś takiego:

Kiedy już rozwiążesz to proste zadanie, radzę w przyszłości spróbować przełożyć Opacity i Flow na nacisk pióra. I naucz się tak pracować. Po pierwsze, przynajmniej skróci to czas ciągłego rozpraszania się zmianą parametrów, a po drugie, nauczysz się subtelniej manipulować naciskiem w procesie rysowania, który już sam w sobie jest fajny!

Porozmawiajmy teraz o rozciąganiu kolorów. Tutaj wszystko jest zasadniczo takie samo. Istnieją tylko dwa sposoby rozciągania. Dokładniej, nie tak. Metoda jest wciąż ta sama, ale działania są nieco inne, a rezultat jest… inny.

Opcja 1. Przejście z jednego koloru do drugiego, z pominięciem kolorów pośrednich. Ta metoda jest podobna do rozciągania jeden do jednego b/w.

Jednak nie jest to zbyt dobre w przypadkach, gdy kolory są daleko od siebie na kole kolorów. I jak widać kolor w miejscu mieszania „przechodzi” w szarość, co czasem nie jest zbyt dobre dla zdjęcia i może w przyszłości doprowadzić do „zabrudzeń”, ale może być wygodne dla tła, gdzie kolory powinny być mniej nasycone niż plan frontu.

Opcja 2. Przejście od jednego koloru do drugiego poprzez kolory pośrednie w kole kolorów. Tutaj esencja jest taka sama, ale dodajemy kolory, które są między naszymi dwoma głównymi. Nie będę wyjaśniać, czym jest koło kolorów i co oznacza kolor pośredni. Przeczytaj teorię kolorów, a znajdziesz wiele przydatnych informacji. Z biegiem czasu nauczysz się dodawać kilka kolorów pośrednich jednocześnie podczas procesu mieszania. W rzeczywistości rysowanie odbywa się w ten sposób - poprzez dodawanie i mieszanie różnych kolorów. Odkrył Amerykę, prawda? Ale teraz postaramy się to zrobić w prosty sposób, abyś zrozumiał, jak to wszystko działa.

Więc najpierw dzielimy nasz rysunek na pół na Żółty i Fioletowy. Następnie otwórz paletę i weź kolor gdzieś pośrodku między tymi kolorami, a przy Kryciu 50% pomaluj w połowie żółtą i w połowie fioletową. Voila i otrzymujemy dwa kolory pośrednie.

A teraz najciekawsze! Otwórz paletę i przejdź przez cały odcinek za pomocą kroplomierza. Najpierw na pierwszym, a potem na drugim. Naprawdę interesujące? Przechodzimy przez ten sam zakres, ALE w drugim przypadku kolory są bardziej nasycone i jaśniejsze. I to jest świetne, prawda? Dodając pośredni kolor, sprawiliśmy, że nasz stretch był bardziej żywy i wcale nie było to trudne.

Pamiętaj o tym, a Twoje rysunki od razu staną się bardziej żywe. To oczywiście jest trudne do wdrożenia od razu, ale z czasem zrozumiesz i wszystko się ułoży. Najważniejsze, o czym należy pamiętać podczas rysowania.

Pewien początkujący artysta poprosił mnie o nakręcenie filmu z rozciąganiem, ponieważ proste kroki mu nie wystarczały. Po raz pierwszy trzymał pióro w dłoniach i nigdy nie pracował z Photoshopem. Nagrałem krótki film, który pokazuje, jak wykonałem te ćwiczenia rozciągające. To bardzo proste, ale ten rodzaj szkolenia z pióra jest w rzeczywistości bardzo przydatny, zwłaszcza podczas pracy z kolorem. Byłoby wspaniale, gdybyś podczas uruchamiania ustawiał Opacity i Flow na nacisk pióra. Nawiasem mówiąc, w tym przypadku nie trzeba bardzo obniżać tych parametrów. Można to zobaczyć na filmie. Prawie cały czas używam krycia 50%.

WSKAZÓWKA 3. Palec narzędziowy (Smudge Tool) powinien być używany niezwykle rzadko iw żadnym wypadku do mieszania kolorów!

Dość często początkujący artyści, nie wiedząc, że kolory można mieszać dzięki Opacity i Flow, zaczynają mieszać, wydawałoby się, jedyny dostępny sposób - narzędziem palca. A potem staje się to tak nawykowe, że nawet uwagi typu „nie używaj palca”, „widać, że użyłeś palca”, „bardzo niewyraźne” itp. nie może już zmusić ich do przekwalifikowania się. A jeż, wciąż płacząc i kłując, wspina się raz po raz na kaktusa, aż do momentu, gdy nastąpi lokalny kryzys i osoba po prostu przestanie słuchać tego, co do niego mówią.

Aby tak się nie stało - mówię od razu. Ogólnie wykluczamy palec jako taki na najbliższą przyszłość. Wygodne jest dla nich wykonywanie małych sztuczek, poprawianie lub zniekształcanie linii. Ale w ogóle nie mieszają kolorów. Bo efekt będzie jak… no właśnie, jak rozmazywanie farby palcem.

Jako przykład, oto mały obrazek. Kręgi są bardzo małe, ale esencja powinna być wyraźna. Spośród osób, z którymi rozmawiałem, które nie są związane z rysowaniem i nie rozumieją, co i jak mieszają, większość zdecydowała się na opcję 4. Co w rzeczywistości jest prawdą.

Obrazek 1. To jest baza kolorystyczna. Mamy krąg, rzucany cień i światło. W rzeczywistości mamy tylko trzy miejsca, które musimy wymieszać.

Rysunek 2. Jak widać, wynik nie jest zły, ale rozmyty. A przy dużych rozmiarach obrazu dostajemy tylko jedno solidne „mydło”. To mieszanie kolorów występuje podczas używania miękkiego pędzla lub palca z ustawieniami miękkiego pędzla. Na większym zdjęciu widać, jak miesza się kolory palcem. Jak widać mamy po prostu rozmycie linii i praktycznie nie ma kolorów pośrednich.

Rysunek 3 Tu wszystko jest naprawdę złe. W to kółko wtopiłem się palcem przy ustawieniu twardego pędzla. Niestety, wielu początkujących artystów korzysta z tej opcji i jest to okropne, uwierz mi. W większej wersji możesz zobaczyć, jak strasznie wszystko wygląda. Oczywiście wielu rzemieślnikom udaje się doprowadzić użycie palca do perfekcji, ale prawie nielicznym udaje się upewnić, że praca nie zdradza „efektu palca”.

Rysunek 4- no cóż, tutaj mieszaliśmy przy różnych wartościach Krycia zwykłym twardym pędzlem. Jak widać opcja wygląda na bardziej obszerną ze względu na to, że w wyniku mieszania uzyskaliśmy znacznie więcej odcieni i przejść. Cóż, oczywiście, możesz zobaczyć, jak silną różnicę i przewagę ma ta metoda nad innymi.

Podsumowując, powtarzam - nigdy nie używaj palca do mieszania kolorów .

WSKAZÓWKA 4. O ile nie chcesz uczyć się teorii kolorów - prędzej czy później będziesz musiał to zrobić, ale pewnych zasad po prostu trzeba się nauczyć od razu.

Tak więc, po opanowaniu najważniejszej rzeczy - mieszania kolorów, odważnie ruszamy do bitwy i rysujemy-rysujemy-rysujemy. Oczywiście zapominamy o teorii kolorów, bo jest tam dużo do poczytania, a właściwie po co nam to? Tak... A potem, kiedy wydawałoby się, że umiemy już rysować mniej więcej ładnie, nagle słyszymy dla siebie "mało kolorów", "wszystko jest monofoniczne", "jeśli cienie są ciepłe, to światło jest zimne ", "brud" i tak dalej. I od razu wpadamy w odrętwienie / panikę / smutek / odrzucenie (w razie potrzeby podkreśl). W końcu jak to jest! Jak to?? Tak, nie tak. Zapomnieliśmy o teorii kolorów. I nie bez powodu napisano o niej tak wiele.

Nie napiszę tutaj tego, co zostało już opisane setki tysięcy razy. Radzę wpisać w wyszukiwarkę „Teoria koloru” lub „Podstawy nauki o kolorze” i przeczytać jeden pełny artykuł. Oczywiście za pierwszym razem nic nie będziesz pamiętać. Tylko podstawa zostanie osadzona w twojej głowie w postaci faktu, że jest tonacja koloru, jasność (ton), światło, cień, półmrok, półcień, refleksy, rozjaśnienia, nasycenie, ciepło-zimno, dobrze i mała lista.

Cóż, musisz po prostu nauczyć się bardzo prostych zasad, o których powinieneś pamiętać i pamiętać za każdym razem, gdy rysujesz. Pamiętaj też, że wszystkie są ze sobą powiązane! Z biegiem czasu po prostu zaczniesz je stosować, nie zastanawiając się nad sformułowaniami, ale po prostu poczujesz i będziesz wiedział, że jest to konieczne. Być może znajdziesz swój sposób na zrozumienie teorii koloru. Ale póki to wszystko jest przed tobą - pamiętaj o następujących kwestiach, a będzie ci znacznie łatwiej.

Zmiana koloru w zależności od kształtu przedmiotu.

1. Przez lekkość:
- Jasny kolor, oddalając się, ciemnieje.

Ciemny kolor, oddala się, rozjaśnia.

2. Przez nasycenie: oddalając się, kolor wychodzi w nasyceniu, słabnie.

3. Przez zimno:
- Zimne kolory, oddalając się, rozgrzeją.

Ciepłe kolory, oddalając się, staną się zimniejsze.

4. W świetle kolor jest jaśniejszy, w cieniu jest słabszy i rozkłada się na półtony.

5. Przez ciepło - jeśli wybierzesz ciepłe światło, cienie będą zimne. Jeśli wybierzesz zimne światło, cienie będą ciepłe.

6. Kolor w cieniach "rozświetla się" przez nasycenie. Oznacza to, że staje się bardziej nasycony.

Zasady te bardzo mi się przydały, gdyż prosta fraza „im dalej obiekt – tym mniejszy kontrast” doprowadzała mnie kiedyś do otępienia, ale kiedy rozgryzłem zasady, w pełni zrozumiałem istotę tego, co powiedział. Nie muszę dodawać, że to nie ja ustalałem zasady. Zostały one zaczerpnięte z jednego znakomitego artykułu o Podstawach nauki o kolorze, w którym zagadnienie to zostało omówione na bardzo prymitywnym poziomie. Radzę wszystkim go przeczytać, ale nie zapomnijcie w przyszłości zapoznać się z klasycznymi obszernymi obliczeniami teoretycznymi.

Cóż, aby było jasne dla tych, którzy nie wiedzą, jak zmienia się jasność i nasycenie na palecie w Photoshopie, dam ci taki obraz, który pomoże ci w nawigacji. W przypadku ciepło-zimno musisz działać zgodnie z okolicznościami i pamiętać, że niebieski i zielony są uważane za zimne, a czerwony i żółty za ciepłe.

Wszyscy? Cóż, praktycznie tak. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że kolor jest mylący. Jeśli czytałeś teorię kolorów, zrozumiesz, o czym mówię. Na przykład szary otoczony kolorami czerwonym będzie wyglądał jak niebieski, a brązowy otoczony kolorami zielonymi będzie wyglądał jak czerwony itp. Dlatego poznaj teorię, ale nie zapomnij zobaczyć, co rysujesz.

WSKAZÓWKA 5. Nie używaj narzędzi Ściemnianie i Unik do tworzenia cieni i świateł.

Dlaczego więc używanie Burn jest złe? Faktem jest, że światło i cień, a właściwie sama barwa przedmiotu czasami pod wpływem otoczenia nabiera innego odcienia, odmiennego od podstawowego. Istnieje wiele niuansów dotyczących cieni, ale porozmawiamy o tym z tobą później. Teraz musimy tylko wiedzieć, że Burn i Dodge nie ratują życia i jedyne, co robią, to zmieniają nasycenie kolorów, podczas gdy my potrzebujemy również zmian w kolorze i jasności, których w ogóle nie uzyskamy przy tej opcji.

Spójrzmy na przykład użycia Burn do tworzenia cieni i porównajmy go z cieniami utworzonymi twardym pędzlem.

Jako przykład używamy już znanej kuli (ryc. 2), którą uzyskaliśmy z ryc. 1, mieszając nałożone na siebie kolory bazowe. Z pomocą Burn wzmocniliśmy cień, ale światło zostało dodane z pomocą Dodge'a (ryc. 3). Cóż, na ostatnim zdjęciu (ryc. 4) użyliśmy dodatkowych kolorów dla światła i cienia, a także użyliśmy twardego pędzla.

Teraz otwórzmy paletę kolorów i za pomocą kroplomierza przejrzyjmy podstawowe kolory piłki uzyskane metodą Burn and Dodge.

I co widzimy? I widzimy, że cień stał się bardziej nasycony, ale to wszystko. Zakres użytych kolorów jest krytycznie mały. Takie prace są często określane jako „smażone”, ponieważ naprawdę wyglądają jak rysunki lekko smażone w piekarniku. Brak „wzmianki” o oświetleniu otoczenia na naszym balonie.

Teraz ponownie uzbrójmy się w zakraplacz i sprawdźmy nasze kolory na ostatniej, poprawnej wersji.

Jak widać w świetle mamy pozornie zupełnie niewidoczne zielone kolory, natomiast cień stał się bardziej czerwony. Z boku piłka wygląda na dużo bardziej nasyconą niż wcześniej, ale jednocześnie nie ma uczucia przypalenia, ponieważ staraliśmy się zrobić to dobrze. Oczywiście nie idealne, ale istota powinna być więcej niż jasna.

Cóż, teraz odejdźmy od piłek i rozważmy to samo, ale na przykładzie szkicu, który uprzejmie dostarczyła nam Sandlady.

Adobe Photoshop zapewnia bardzo szerokie możliwości pracy z fotografią i obrazami. Możesz zmienić obraz nie do poznania, poprawić wady i niedociągnięcia lub narysować coś nowego. Nie trzeba być artystą i tworzyć obrazów. Umiejętności rysowania przydadzą się podczas obróbki zdjęć i kolaży.

W tym artykule przyjrzymy się podstawowym narzędziom do rysowania w programie Adobe Photoshop i pokażemy, jak nauczyć się rysować w programie Photoshop.

W edytorze zdjęć możesz rysować pędzlami, ołówkami, rysować proste linie lub budować geometryczne kształty.

Spośród różnych narzędzi do rysowania najbardziej przydatne są:

• Narzędzie pędzla. Rozmiar, gęstość i kształt pędzla można zmieniać.

Kliknij prawym przyciskiem myszy ikonę narzędzia "Szczotka" i wybierz pędzel lub ołówek do rysowania.

Narzędzie Pędzel miksera Ten pędzel pozwala na mieszanie kolorów i działa prawie jak prawdziwe narzędzie do malowania.

Narzędzie niestandardowego kształtu. Kliknięcie go prawym przyciskiem myszy otworzy grupę narzędzi do rysowania geometrycznych kształtów i form. Jednocześnie bibliotekę można rozbudowywać i uzupełniać o własne formularze.

• Narzędzie prostokąta
• Narzędzie zaokrąglonego prostokąta
• Narzędzie Elipsa
• Narzędzie Wielokąt
• Narzędzie linii
• Narzędzie niestandardowego kształtu

• Narzędzie Gumka usuwa części obrazu.

W górnej części okna programu Photoshop znajduje się menu opcji dla wybranego narzędzia.

Rzućmy okiem na opcje narzędzi Narzędzie pędzla.

Główne parametry pędzla pokazano na tym zrzucie ekranu. Można więc zmieniać rozmiar pędzla, jego twardość i kształt (można tworzyć własne pędzle i pobierać zestawy z Internetu), gęstość oraz stopień wypełnienia.

Twardy pędzel

Spróbuj poeksperymentować z ustawieniami pędzla i maluj na białym tle pędzlami o różnych kształtach, gęstościach i rozmiarach, zmieniaj kolory i rodzaj narzędzia.

Zastanówmy się teraz, jak narysować prosty obraz w Photoshopie.

Lepiej jest rysować oddzielnie od tła, na przezroczystych warstwach, umieszczając każdy logiczny element obrazu na osobnej warstwie.

Kliknij ikonę próbnika kolorów i ustaw aktywny kolor. Niech to będzie odcień żółtego. Po tym wybieramy Narzędzie Wiadro farby i kliknij dowolny fragment pustej białej warstwy. Farba wypełni całe płótno.

Utwórzmy nową przezroczystą warstwę za pomocą polecenia Warstwa / „Warstwy” → Nowy / „Nowy” → Warstwa / „Warstwa”. Następnie w panelu warstw pojawi się przezroczysta warstwa. Przezroczysta warstwa działa jak kalka kreślarska: nie widzimy jej, ale to, co jest na niej narysowane, jest widoczne. Możesz wyłączyć widoczność warstwy za pomocą ikony oka lub zmienić rozmiar i kształt, przesuwając „kalkę” wraz z obrazem.

Wybierz inny kolor, kliknij narzędzie "Szczotka" i spróbuj narysować!

Po prostu przesuń mysz z wciśniętym lewym przyciskiem myszy po obszarze roboczym.

Oczywiście do rysowania lepiej jest używać tabletu graficznego. Podczas pracy z nim rozmiar i gęstość pędzla będą zależeć od stopnia nacisku na pióro, a za pomocą tabletu można dokładniej kontrolować pędzel.

Adobe Photoshop ma przestrzeń roboczą przeznaczoną dla artystów. Różni się od przestrzeni dla fotografów rozmieszczeniem paneli i narzędzi. Możesz uzyskać do niego dostęp za pomocą menu Okno / „Okno” → Obszar roboczy / „Przestrzeń robocza” → Malowanie / „Rysunek”.

Tutaj pędzle ułożone są w formie listy, jest szybki dostęp do palety kolorów.

• zmniejsz rozmiar pędzla: [
• wzrost rozmiaru pędzla: ]
• Zmniejszanie twardości pędzla: {
• utwardzanie pędzla: }
• przejście do poprzedniego pędzla: ,
• przejście do następnego pędzla: .
• przejście do pierwszego pędzla: <
• przejście do ostatniego pędzla: >
• zamień kolory: X
• domyślne ustawienie kolorów (czarny/biały): D

Zmieniając typy pędzli i ich parametry, możesz kontrolować wygląd pędzla oraz dostosowywać rozmiar i gęstość pociągnięć. A to pozwoli osiągnąć realistyczne efekty podczas rysowania.

Dziś sztuka stopniowo przenosi się na płaszczyznę cyfrową. Coraz więcej osób próbuje tworzyć za pomocą komputerów: rysować, tworzyć muzykę i animacje. Dla wielu umiejętność tworzenia rysunków cyfrowych to nie tylko hobby, ale także dobra okazja do zarobienia pieniędzy.

Możesz rysować na komputerze za pomocą różnych programów, ale jednym z najpopularniejszych programów do rysowania jest „Adobe Photoshop”. Ale jak nauczyć się rysować w Photoshopie?

Podstawa do rysowania

Często ludzie pytają, czy możesz rysować w Photoshopie, jeśli w zasadzie nie wiesz, jak rysować. Doświadczeni artyści cyfrowi twierdzą, że nie jest to wcale konieczne, ponieważ można nauczyć się rysować od podstaw. Zasady rysowania są jednak takie same jak przy rysowaniu na papierze: perspektywa, oddanie koloru i światła, cienie, proporcje oraz podstawy kompozycji. Dlatego uważa się, że osobie, która umie rysować, łatwiej jest opanować tworzenie ilustracji cyfrowych w Photoshopie.

Zanim zaczniesz opanowywać rysunek na komputerze, zapoznaj się zasadniczo z podstawami rysowania. To znacznie uprości zadanie i będziesz mógł szybciej tworzyć piękniejsze i bardziej realistyczne obrazy na swoim komputerze.

Ponadto pożądane jest zapoznanie się z zestawem narzędzi „Adobe Photoshop”. W ten sposób będziesz w stanie zrozumieć jego główne funkcje iw razie potrzeby użyć ich bez marnowania czasu na szukanie odpowiedniego narzędzia.

Jak rysować w Photoshopie: tablet czy mysz?

Z reguły przeciętny użytkownik nie posiada tabletu graficznego, więc do rysowania zmuszony jest uzbroić się w zwykłą myszkę. Rysowanie myszką ma swoje wady: trudniej jest kontrolować dokładność linii i pociągnięć, ręka szybko się męczy. Jeśli zdecydujesz się nauczyć rysować na komputerze, najpierw powinieneś zainteresować się rysowaniem w Photoshopie za pomocą myszy. Gdy zaczniesz tworzyć obrazy za pomocą myszy, będziesz mógł zobaczyć, czy lubisz tę czynność i czy chcesz ją dokładniej zbadać.

Prędzej czy później miłośnicy rysunku wciąż decydują się na zakup tabletu graficznego. Łatwiej się nim pracuje, bo sprawia wrażenie, że rysujesz ołówkiem, a dłoń jest w zwykłej pozycji.

Jak nauczyć się rysować w Photoshopie?

Z grubsza mówiąc, istnieją trzy główne ścieżki, które można podjąć, aby nauczyć się rysować w Photoshopie:

• Uczęszczanie na kursy w pełnym wymiarze godzin z rysunku w Photoshopie. Ta metoda jest dość kosztowna, ale jej główną zaletą jest to, że zawsze będzie przy Tobie nauczyciel, który pomoże Ci poprawić niedociągnięcia w Twojej pracy.
• Weź udział w kursach online na tematy, które Cię interesują. Chociaż te kursy są również płatne, pozwalają ci uczyć się w dogodnym dla ciebie czasie i miejscu, eliminując potrzebę poświęcania czasu na uczęszczanie na zajęcia w zwykłym harmonogramie.
• Nauka przez lekcje i samouczki wideo w Internecie. W sieci jest wiele niedrogich i darmowych lekcji rysunku. Wybierając te, które lubisz, możesz stopniowo opanować rysowanie w Photoshopie.

Podstawowe narzędzia do rysowania w Photoshopie

Pędzel (Pędzel) - główne narzędzie, którego będziesz używać. Dzięki niemu możesz tworzyć różnorodne linie. Jak rysować w Photoshopie za pomocą pędzla? Wystarczy wybrać narzędzie na panelu i narysować nim żądaną linię. Wydawałoby się, że wszystko jest proste, ale sprawę komplikuje fakt, że narzędzie ma wiele ustawień. Jeśli przyjrzysz się im, zobaczysz, że pędzle mogą mieć różne kształty, różne rozmiary, twardość itp.

Gumka (Eraser) pomoże Ci usunąć nieudane szczegóły ze zdjęcia. Może mieć również inny kształt, rozmiar i sztywność. Zasada jego działania różni się od pędzla tylko tym, że wymazuje. Ważne jest, aby pamiętać, że do wymazania będzie to kolor tła, jakikolwiek to jest.

Wypełnij (Wiadro z farbą) pomoże Ci wypełnić określony obszar obrazu pożądanym kolorem.

Gradient to narzędzie do wypełniania, które umożliwia tworzenie płynnych przejść między kolorami. Gradienty mogą mieć różne kształty i być skierowane w różnych kierunkach.

Jak narysować linię prostą w Photoshopie?

Rysowanie to w zasadzie rysowanie linii. Oczywiście później za pomocą różnych narzędzi doprowadza się je do pożądanej formy, ale nadal konieczne jest rysowanie linii.

Do tworzenia linii prostych w tym programie dostępne jest narzędzie o nazwie „Linia”. Możesz go wybrać, klikając ikonę na pasku narzędzi lub naciskając klawisz skrótu „U”. Następnie możesz wybrać rozmiar, grubość itp. Aby narysować linię, przeciągnij myszą, trzymając lewy klawisz.

Innym sposobem na utworzenie linii prostej jest użycie narzędzia Pędzel. Wybierz żądany pędzel i umieść nim punkt w dowolnym miejscu na obrazie. Następnie przytrzymaj „Shift” i umieść drugi punkt. Zobaczysz, że ustawione punkty zostaną automatycznie połączone segmentem.

Jak narysować zakrzywioną linię?

Najłatwiejszym sposobem narysowania zakrzywionej linii w Photoshopie jest narysowanie jej odręcznie za pomocą „Pędzla” lub „Ołówka”. Jeśli ta opcja wydaje ci się zbyt prosta, możesz narysować linię prostą, a następnie zakrzywić ją za pomocą narzędzi programu Photoshop. Odbywa się to dość prosto i nie wymaga żadnych umiejętności. Próbować!