Rozwój i wzbogacenie warsztatu malarskiego i wyrazistości malowniczych obrazów Aiwazowskiego przebiegał w swego rodzaju falującym rytmie. O jego oryginalności świadczy fakt, że w ogromnej lawinie jego prac w pewnym momencie pojawia się i zaczyna rosnąć zainteresowanie przedstawieniem jakiegoś nowego dla jego twórczości zjawiska. W procesie twórczym krystalizuje się w coraz bardziej wyraziste obrazy malarskie, aż objawia się gotowym, jakby zupełnie nowym w zamyśle dziełem malarskim. Tak było z obrazem „Tęcza”.
W 1873 roku Aiwazowski namalował obraz „Tęcza” (Galeria Trietiakowska), przedstawiający straszliwą burzę na morzu. Fale rzuciły statkiem o przybrzeżne klify, przechylił się i ledwo się trzymał. Załoga statku opuszcza go, przechodząc do łodzi. Ludzi ogarniają różne uczucia. Łodzie na dziobie przygotowują się do uderzenia nią o skały: jedna trzyma hak, druga jest gotowa do skoku, trzecia próbuje wiosłować, czwarta macha kapeluszem. Niektórzy marynarze siedzą skuleni, jakby zbierali siły przed ostatnią próbą.
Aivazovsky stawia nas w centrum szalejącego żywiołu. Wiatr unosi z grzbietów fal drobny pył wodny, który oślepia oczy. Jakbyśmy przez nią widzieli wściekłe fale, niewyraźny zarys statku w momencie katastrofy, niewyraźne granice skalistego wybrzeża. Chmury na niebie straciły swoje kontury i rozpłynęły się w przezroczystym mokrym welonie, który zakrył niebo i tło obrazu.
Aivazovsky zawsze malował z wielką wprawą falę rozbijającą się o przybrzeżne kamienie. Umiał nadać mu żywy ruch, dobrze zobrazować, jak wyczerpany uderzeniem w skałę płynie małymi strumyczkami wzdłuż szczelin skał, obmywając je i nadając kamieniom połysk i głębię koloru.
„Tęcza”, mimo całej swojej niezwykłości, ma oczywiście analogie w twórczości Aiwazowskiego. Namalował wiele „perłowych” wschodów słońca i mglistych poranków, ale na tym obrazie, jaśniejszym i pełniejszym niż na poprzednich, ulotny stan natury jest oddany z wielką malarską perfekcją.
Tęcza była malowana niejednokrotnie przez artystów minionych epok i naszych współczesnych. Zwykle, aby podkreślić jasność barw widmowych, przedstawiano ją na ciemnym tle ołowianej chmury burzowej. W przeciwnym razie Aivazovsky pokazał tęczę. Nie cieniując jego czystości kolorystycznej pobliskimi tonami, odtworzył go tymi samymi kolorami, którymi napisany jest cały obraz, dzięki czemu nabrał przezroczystości, miękkości i tej prawdziwej świeżości i czystości koloru, która cieszy nas w naturze; struktura kolorystyczna obrazu wzrosła i nabrała miękkiego, błyszczącego, opalizującego koloru, stawiając go na równi z najdoskonalszymi dziełami Aiwazowskiego.
Artystce udało się znaleźć i wcielić w „Tęczę” nowe cechy sztuki malarskiej. To bardzo ciekawe, że zamówił do niego masywną czarną ramę, a nie złotą, jak to zwykle robił. W ten sposób starał się wzmocnić obrazowy efekt obrazu, podkreślić lekkość i opalizującą klarowność jego koloru.
W sztuce rosyjskiej lat 70. trudno znaleźć analogię dla tego obrazu. Była to innowacja nie tylko w twórczości Aiwazowskiego, chociaż cały rozwój jego umiejętności powinien był doprowadzić go do tak malowniczego obrazu - obraz „Tęcza” był nowym, wyższym krokiem w rozwoju rosyjskiego malarstwa pejzażowego . Od niej rozciągały się wątki ciągłości do twórczości A. I. Kuindzhi, L. F. Lagorio, N. N. Dubovsky'ego. Bardzo znaczące jest to, że współcześni krytycy Aivazovsky'ego nie zauważyli obrazu i pod każdym względem wychwalali inny, bardzo podobny w kompozycji, ale gorszy od „Tęczy” subtelnością i nowością wykonania, ogromny obraz „Burza na przylądku Aya” (1875 r. , Muzeum Rosyjskie), namalowany dwa lata później. I tylko P. M. Trietiakow, ze swoim charakterystycznym talentem, poprawnie określił swoje miejsce w malarstwie rosyjskim i pozyskał je do swojej galerii.
Aivazovsky był nie tylko obdarzony zaskakująco subtelną percepcją, ale także posiadał różnorodne środki wizualne. Umiał przekazać nieustannie zmieniający się żywioł morza we wszystkich przejawach i stanach. Jego umiejętność i ostrość obserwacji były szczególnie widoczne w przedstawianiu przystani księżycowych.
Porównanie kilku zdjęć daje jasny obraz tego. Jeśli kolejno rozważymy obrazy Galerii Feodosiya „Księżycowa noc w Neapolu” (1850), „Św. z pewnością był w stanie wybrać z ogromnego arsenału technik dokładnie te, które pozwoliły mu przekazać swoje uczucia z największą ekspresją.
Malując światło księżyca na tym obrazie, Aivazovsky użył innych technik. W miejscach, gdzie światło ślizga się po powierzchni morza między falami, kolorowa warstwa układa się w szerokie, równe płaszczyzny oddające rytm ich ruchu, a tam, gdzie fale rozbijają się o brzeg, ich rozbryzgi mienią się w nocnej mgle.... Jest to artystycznie oddane przez różne pociągnięcia pędzla, żywe i poruszające, jak sam element, który reprezentują.
I w zupełnie inny sposób Aivazovsky namalował odbicie światła księżyca na obrazie „Burza na Morzu Północnym”. Całą środkową część obrazu zalał światłem księżyca, co wzmocniło wrażenie ogromnej rozpiętości ogromnych fal. Światło kładzione szerokim pędzlem, biegnące za ruchem fal, nadaje obrazowi głębi i rzeźbi kształty ogromnych fal, a blask, jakby przypadkowo rzucony na wodę, nadaje całemu obrazowi nieuchwytny, żywy ruch .
Tak więc za każdym razem, aby postrzegać naturę w nowy sposób i za każdym razem znaleźć niezbędne, specjalne środki do przekazania jej stanu, niewielu artystów, którzy mają dostęp do wyżyn umiejętności malarskich, było w stanie. A w rosyjskim malarstwie pejzażowym Aivazovsky był jednym z pierwszych.
Twórczość Aiwazowskiego rozwinęła się na gruncie, który pielęgnował sztukę rosyjską XIX wieku i była z nią związana swoimi korzeniami. Jego twórczość była zgodna z postępową grupą Rosyjskich Wędrowców. Obraz Aivazovsky'ego „Morze Czarne” wisiał w Galerii Trietiakowskiej wraz z obrazami Wędrowców.
Obraz „Morze Czarne” jest jednym z najbardziej wyrazistych dzieł artysty. Początkowo nosił tytuł „Na Morzu Czarnym zaczyna się burza”. Jednak ta nazwa nie satysfakcjonowała Aiwazowskiego, ponieważ mówiła tylko o zewnętrznym stanie natury. I marzył o stworzeniu obrazu Morza Czarnego, który zawiera wiele jego charakterystycznych cech.
Morze jest przedstawione w szary dzień. Niebo jest pokryte chmurami. Cały pierwszy plan obrazu wypełniony jest falami dochodzącymi z horyzontu. Przesuwają się grzbiet po grzbiecie i naprzemiennie tworzą szczególny rytm i majestatyczną strukturę całego obrazu. Surową prostotę treści w pełni spełnia powściągliwa gama kolorystyczna, zbudowana na połączeniu ciepłych odcieni szarości nieba i głębokiej zielono-niebieskiej barwy wody. Znajomość przedstawionej natury i jej przenikliwe zrozumienie, skąpa roztropność technik malarskich zadecydowały o pojawieniu się obrazu głęboko zgodnego z prawdą, co postawiło Aiwazowskiego na równi z czołowymi mistrzami rosyjskiej sztuki realistycznej i zapewniło mu ogólnokrajowe uznanie.
Płótno, olej. 102x132 cm.Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie. inw. numer: 801
Przybycie: nabyte P.M. Tretiakowa do 1893 r. Od autora.
Począwszy od lat 60. XIX wieku „improwizacyjny” styl pisarski Ajwazowskiego, który nie „kopiował” świata z natury, ale zdawał się go pamiętać, a nawet komponować, wszedł w konflikt z najnowszymi trendami we współczesnym malarstwie rosyjskim, których wyrazem było m.in. organizacja na przełomie lat 60. i 70. XIX wieku Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych. Wędrowcy wyznawali twardy realizm, przedkładając dzieła o znaczeniu społecznym od romantycznie wzburzonych płócien. W tym samym czasie krytycy głośno mówili o tym, że talent Aivazovsky'ego wysechł, że się powtarza i ogólnie nie może pisać nic poza falami. Odpowiedzią na te zarzuty był obraz „Tęcza”, który wyznaczył nowy etap w twórczości artysty.
Z jednej strony mamy kolejny „wrak statku” Aiwazowskiego. Ale z drugiej strony zupełnie nie przypomina jego poprzednich „wraków” i „burz”. Nie rezygnując z własnych zasad, znacznie je unowocześnia w tej pracy - jest to szczególnie widoczne w kolorystyce płótna.
Dawna „przerysowana” (według słów samego malarza) kolorystyka ustępuje miejsca bardziej powściągliwej, a jednocześnie subtelniej rozwiniętej kolorystyce. Mniej "inwencji", pedałowany "realizm" - to oczywista replika artysty w dialogu z nowoczesnością. Choć romantyczne napięcie pozostaje cechą charakterystyczną tego dzieła.
http://www.art-catalog.ru
W 1873 roku Aiwazowski stworzył wybitny obraz „Tęcza”. W fabule tego obrazu - burzy na morzu i statku umierającego w pobliżu skalistego brzegu - nie ma nic niezwykłego w twórczości Aivazovsky'ego. Ale jego rozpiętość kolorystyczna, malowniczość wykonania była zupełnie nowym zjawiskiem w rosyjskim malarstwie lat siedemdziesiątych. Przedstawiając tę burzę, Aivazovsky pokazał ją tak, jakby sam był wśród szalejących fal. Huragan zdmuchuje mgłę z ich czubków. Jak przez pędzący wicher ledwie widać sylwetkę tonącego statku i niewyraźne zarysy skalistego brzegu. Chmury na niebie rozpłynęły się w przezroczysty, mokry całun. Przez ten chaos przedarł się strumień światła słonecznego, kładąc się jak tęcza na wodzie, nadając kolorowi obrazu wielobarwną kolorystykę. Cały obraz jest napisany w najlepszych odcieniach niebieskiego, zielonego, różowego i fioletowego. Te same odcienie, nieco wzmocnione kolorem, oddają samą tęczę. Migocze ledwie dostrzegalnym mirażem. Dzięki temu tęcza nabrała tej przezroczystości, miękkości i czystości koloru, która zawsze zachwyca i oczarowuje nas w naturze. Obraz „Tęcza” był nowym, wyższym poziomem w twórczości Aiwazowskiego.
Jeśli chodzi o jeden z tych obrazów Aiwazowskiego F.M. Dostojewski napisał: „Burza… pana Aiwazowskiego… jest zdumiewająco dobra, jak wszystkie jego burze, a tutaj jest mistrzem - bez rywali… W jego burzy jest zachwyt, jest to wieczne piękno, które zadziwia widza w żywej, prawdziwej burzy..."
| K: Obrazy z 1873 roku Iwan Konstantinowicz Aiwazowski namalował około sześciu tysięcy obrazów podczas swojego długiego życia. Przez ponad sześćdziesiąt lat rozwoju sztuki rosyjskiej pejzaże morskie Aiwazowskiego zajmowały jedną ze stałych pozycji w repertuarze gatunkowym. Był i pozostaje artystą jednego tematu, jednego motywu; osiągnąwszy doskonałość w wyznaczonych sobie granicach, praktycznie ich nie przekraczał. Obraz „Tęcza” był odpowiedzią Aiwazowskiego na zarzuty krytyków, że jego „improwizacyjny” styl malarski nie jest nowoczesny, a jego talent wysycha. Płótno zostało namalowane w 1873 roku i stało się nowym etapem w twórczości malarza. Na pierwszy rzut oka przed nami typowy obraz „wraku statku” Aivazovsky'ego. Ale z drugiej strony ta praca bardzo różni się od poprzednich płócien artysty. Nie rezygnując jednak ze swoich pozycji, Aivazovsky poddał je rewizji i modernizacji - zwłaszcza w odniesieniu do kolorystyki obrazu. Zamiast nasyconych jasnych kolorów na tym płótnie odcienie są bardziej powściągliwe, subtelnie zaprojektowane. W obrazie jest znacznie mniej „fikcji”. Mimo oczywistego romantyzmu dzieło „Tęcza” wyróżnia się niewątpliwym nastawieniem na realizm. Fabuła obrazuW fabule obrazu - szalejące morze z umierającym statkiem w pobliżu skalistego brzegu. Przedstawiając burzę, Aivazovsky napisał to tak, jakby sam był wśród żywiołów. Wiatr zdmuchuje pył wodny z grzbietów szalejących fal. Przez wir ledwo widać zarysy skalistego brzegu i sylwetkę tonącego statku. Maszty, które są nienaruszone, żagle nie są opuszczone, być może przyczyną katastrofy wcale nie była burza, ale podwodna rafa. Statek stopniowo opada na dno.Marynarze próbują uciec na łodziach ślizgających się po wodzie. Sternik wskazuje kierunek, w którym należy płynąć. Ludzie są wyczerpani walką z żywiołami. Odchylali się na boki, aby oszczędzać siły, aby z czasem zmienić wioślarzy.Przygnębienie żeglarzy ustępuje ożywienie. Na niebie pojawia się tęcza obiecująca zbawienie. Jest jak miraż, znika, migocze - urzekający, upiorny. Fale opadają i nie niosą już żadnego szczególnego niebezpieczeństwa. Roztwór koloruBarwna gama obrazu, obrazowe wykonanie były zupełnie nowym zjawiskiem w rosyjskim malarstwie lat siedemdziesiątych. Pierwszy plan różni się od tylnego zarówno nastrojem emocjonalnym, jak i kolorem. Napięcie jest stopniowo zastępowane spokojnymi i jasnymi odcieniami niebieskiego, zielonego, fioletowego i różowego. Strumień światła słonecznego leżał jak tęcza na wodzie, zdradzając w ten sposób kolor obrazuwielobarwny. Napisz recenzję artykułu „Tęcza (obraz Aiwazowskiego)”Spinki do mankietów
|
|||||||||||||
Fragment charakteryzujący Tęczę (obraz Aiwazowskiego)
Kurtyna znów się podniosła. Anatole wyszedł z boksu, spokojny i wesoły. Natasza wróciła do ojca w pudełku, już całkowicie podporządkowana światu, w którym się znajdowała. Wszystko, co wydarzyło się przed nią, wydawało jej się już całkiem naturalne; gdyby nie to, wszystkie dawne myśli o narzeczonym, o księżniczce Marii, o wiejskim życiu ani razu nie przyszły jej do głowy, jakby wszystko było dawno, dawno temu.W czwartym akcie był jakiś diabeł, który śpiewał, machając ręką, aż deski zostały wyciągnięte pod nim i tam się zapadł. Natasza widziała to dopiero od czwartego aktu: coś ją martwiło i dręczyło, a przyczyną tego podniecenia był Kuragin, za którym mimowolnie podążała wzrokiem. Kiedy wychodzili z teatru, Anatole podszedł do nich, wezwał ich powóz i pomógł im wstać. Podnosząc Nataszę, potrząsnął jej dłonią powyżej łokcia. Natasza, podekscytowana i czerwona, spojrzała na niego. On, świecąc oczyma i delikatnie uśmiechając się, patrzył na nią.
Dopiero gdy wróciła do domu, Natasza mogła wyraźnie przemyśleć wszystko, co jej się przydarzyło, i nagle przypominając sobie księcia Andrieja, była przerażona, a przed wszystkimi na herbatę, na którą wszyscy usiedli po teatrze, głośno sapnęła i zarumieniła się z pokoju. - "O mój Boże! Umarłem! powiedziała do siebie. Jak mogłem do tego dopuścić?” pomyślała. Przez długi czas siedziała zakrywając zarumienioną twarz rękoma, starając się jasno zdać sobie sprawę z tego, co się z nią stało, i nie mogła ani zrozumieć, co się z nią stało, ani co czuła. Wszystko wydawało jej się ciemne, niewyraźne i przerażające. Tam, w tej ogromnej, oświetlonej sali, gdzie Duport skakał po mokrych deskach do muzyki bosymi nogami w kurtce z cekinami, zarówno dziewczyny, jak i starcy, a Helen, naga ze spokojnym i dumnym uśmiechem, wykrzykiwała z zachwytu brawo – tam w cieniu tej Heleny wszystko było jasne i proste; ale teraz sam na sam ze sobą było to niezrozumiałe. - "Co to jest? Czym jest ten strach, który czułam przed nim? Co to za wyrzuty sumienia, które teraz czuję? pomyślała.
Pewnej starej hrabinie Natasza mogłaby powiedzieć wszystko, co myślała w nocy w łóżku. Wiedziała, że Sonia, ze swoim surowym i stanowczym spojrzeniem, albo nic by nie zrozumiała, albo byłaby przerażona jej wyznaniem. Natasza, sama ze sobą, próbowała rozwiązać to, co ją dręczyło.
„Czy umarłem z miłości do księcia Andrieja, czy nie? zadała sobie pytanie i odpowiedziała sobie z uspokajającym uśmiechem: Jakim jestem głupcem, że o to pytam? Co mi się stało? Nic. Nic nie zrobiłem, nie spowodowałem tego. Nikt się nie dowie i już nigdy go nie zobaczę, powiedziała sobie. Stało się jasne, że nic się nie stało, że nie ma za co żałować, że książę Andrzej mógł mnie tak kochać. Ale jaki rodzaj? O mój Boże, mój Boże! dlaczego go tu nie ma?” Natasza uspokoiła się na chwilę, ale potem znowu jakiś instynkt podpowiedział jej, że chociaż to wszystko prawda i chociaż nic nie było, instynkt podpowiedział jej, że cała jej dawna czystość miłości do księcia Andrieja przepadła. I znowu w wyobraźni powtórzyła całą swoją rozmowę z Kuraginem i wyobraziła sobie twarz, gesty i łagodny uśmiech tego przystojnego i odważnego mężczyzny, podczas gdy on ściskał jej dłoń.
Anatole Kuragin mieszkał w Moskwie, ponieważ ojciec odesłał go z Petersburga, gdzie utrzymywał się z ponad dwudziestu tysięcy pieniędzy rocznie i takiej samej kwoty długu, jakiej domagali się od ojca wierzyciele.
Opis obrazu Aiwazowskiego „Tęcza”
Obraz rosyjskiego malarza morskiego Aiwazowskiego „Tęcza” namalowany w estetyce romantyzmu wyraża zachwyt nad pięknem nieokiełznanego żywiołu morza.
Stonowany kolor bladoniebieskich kwiatów, niewyrażone odcienie malachitu i bzu podkreślają subtelną postawę I.K. Aivazovsky'ego.
Patrząc na płótno, czuję, że artysta przedstawił coś, co naprawdę szczerze go porusza.
Spektakularna akcja ludzkiej niemocy przed burzową agresją huraganowego wiatru i chaosu wysokich fal na pierwszym planie tworzy obraz zagłady.
Wzrok jak magnes przyciąga morze i horyzont, które zlały się w jednym przypływie szalejącej wody, pozostawiając wrażenie pochłaniania bezkresu i beznadziei.
Tonący statek w głębinach morskich, zarysy sylwetek skalistego brzegu, ołowiany ciężar wznoszącej się fali z piankową czapką na grzbiecie, podkreślają całą tragizm sytuacji.
Morze w swoim gniewie zawsze przyciąga wzrok.
Wznoszące się fale szarego łupkowego koloru zrzucają ze swojej drogi wszystko, co wpada w moc burzy: ptaki, ludzi, statki.
Nie zna litości i głośno, z grzmotem armatnim, rozbija o brzeg wszystkie przeszkody na drodze wody.
Pociąga mnie burza, która zagłusza ryk fal i wiatru, okrywa swoją wielkością przestrzeń i horyzont i dźwięczy jak metal w oszołomionym powietrzu.
Zagubieni w nieskończoności przerażenia ludzie z tonącego statku widzą swoje zbawienie w łasce nieba i ocalałej łodzi.
Na tle burzy moją uwagę przykuwa słaby blask zamanifestowanej tęczy, która łączyła niebo i wodę.
Wskazuje drogę do zbawienia i daje nadzieję tym, którzy znajdą się pod jej tęczową kopułą.
Wisząca nad morzem, w przestrzeni naturalnego gniewu dzikiej namiętności burzy, migocząca tęcza wygląda jak ożywiona projekcja podświadomej wiary żeglarzy w Siły Wyższe i nadziei zbawienia.
Kolorystyczna wyrazistość tła wygładza napięcie emocjonalne z obrazu i rezonuje z lekkim smutkiem w sercu.
I czujesz, jak inne uczucia zastępują napięcie.
Tytuł obrazu mówi sam za siebie.
Najbardziej uderzyło mnie tych kilka delikatnych pociągnięć opalizujących kolorów, którymi artysta dotykał płótna.
Te dotknięcia natychmiast zmieniły semantyczne znaczenie obrazu.
Aivazovsky napisał swój jeden z najwspanialszych obrazów - „Tęcza” w 1873 roku w nietypowy dla siebie sposób. Ten obraz wyróżnia się spośród innych dzieł autora niezwykłością rysunku.
Tragedia katastrofy została przedstawiona w zupełnie nowy sposób: niezwykłą paletą barw, udoskonaloną techniką odtwarzania tej katastrofy przez żeglarzy, obietnicą cudownego ratunku - czego dowodem jest obecność tęczy.
Tęczowy obraz Aiwazowskiego jest być może jedynym płótnem, na którym mistrz malarstwa morskiego przekroczył własne twórcze podstawy i dał do zrozumienia krytykom, że „talent się nie wyczerpał, maniera jest najnowsza”.
Ci, którzy znają twórczość artysty, stwierdzą, że to płótno jest najbardziej niezwykłym dziełem spośród wszystkich innych. Nie pozostawi laika tak po prostu, bez poczucia pewnego rodzaju udziału w samym centrum wydarzenia.
Tęcza. 1873 Olej na płótnie. 102 × 132 cm Galeria Trietiakowska, Moskwa.
Opis obrazka
Opisanie obrazu jednym słowem jest niemożliwe, nawet najwybitniejsi mistrzowie pióra mają czasem trudności z jego opisaniem.
Sam obraz został przedstawiony w niestandardowej kolorystyce: zamiast nasycenia autor preferował ścisłe metody barwienia.
W swojej „Tęczy” Iwan Aiwazowski chciał odejść od zasad i przedstawił to, co dziś jest klasyką realizmu. I wiedział, jak najlepiej opisać szczegóły kaprysów pogody (zwłaszcza morskiej) – wszak mimo swojego wieku i sławy (w chwili pisania tego dzieła miał 53 lata) nie opuścił głównej miłość życia - dalekie podróże morskie. Krążyły nawet pogłoski, że zginął podczas jednej z katastrof, a potem, na złość wszystkim, Iwan Konstantinowicz namalował jedną ze swoich najsłynniejszych prac – która wprowadziła nazwisko autora do dziedzictwa artystycznego Rosji.
To potężne morze, które rzuciło umierający statek na skały. Również ogromna liczba chmur pędzi do martwego masztu, tworząc ciemność. Huragan zmieszany z ogromnymi falami uniemożliwia ratunek rozbitkom i wszelkimi naturalnymi zaburzeniami próbują wybić z ludzi ostatnie siły, by oddać ich ciała w morskie głębiny.
Ale ludzie, którzy uciekają przed nieuchronną śmiercią, starają się oszczędzać energię, która ich opuszcza (aby ją uzupełnić, opierają się plecami o ściany łodzi, przekazując wiosła kolejnym). Ale tęcza daje nadzieję na zbawienie. Ona, niczym fatamorgana, nagle pojawia się i znika – najwyraźniej trwa jej walka z burzą. Sądząc po dominującej rozpiętości światła i podkreśleniu tęczy przez Iwana Aiwazowskiego, niebezpieczeństwo minęło, a wielobarwnej kolorystyki dzieła nadają także przezroczyste promienie słoneczne znajdujące się na tafli wody.
W czym tkwi sekret obrazu?
Aivazovsky Rainbow - co jest w tym specjalnego? Wydawałoby się, że obraz, który opowiada o klęsce żywiołowej i cudownym uratowaniu załogi zatopionego statku, jak przyciąga ogromną liczbę mieszkańców i tych, którzy znają się na sztuce?
Nad tym pytaniem zastanawiało się wiele osób, które widziały samo płótno lub fotografię w książkach o sztuce lub broszurach muzealnych.
Mimo nuty tragizmu sam obraz niesie ze sobą pozytywne przesłanie: ludzie, mimo pozornej beznadziei i niemożności oparcia się morskiemu huraganowi, pokonują przeciwności losu, gdy widzą światło i tęczowy ślad, który każe im wiosłować do brzegu z ostatniej rezerwy energii (trzymaj się ostatniego).
Obraz zdaje się mówić: „Nic nie jest nie do pokonania”
Aivazovsky przedstawił tęczę jako rodzaj znaku zwycięstwa i zbawienia.
Dziś ten obraz rosyjskiego artysty feudalnego pochodzenia, który w swoim życiu wyznawał morską politykę pozycyjną, można oglądać w głównym skarbcu dziedzictwa kulturowego - w Galerii Trietiakowskiej.
Ciekawy dodatek o spuściźnie Aiwazowskiego z Galerii Trietiakowskiej
Płótno zostało zakupione od samego autora przez jego przyjaciela i głównego kolekcjonera P.M. Tretiakowa, który uważał „Tęczę” za perłę malarstwa rosyjskiego.
To zdjęcie pokazuje „Tęczę” Aivazovsky'ego, opinia jest niejednoznaczna: dla kogo będzie pozytywna i heroiczna, a dla kogo będzie wydawać się groźna z ciemnej, przerażającej strony.
Samo dzieło sztuki zostało napisane w 1873 roku, jego oryginalny rozmiar to 102x132 centymetry. Obraz wisi nie w tradycyjnie złoconej ramie, ale w czarnej - dlaczego jest w takiej ramie, nie wiadomo. Eksperci sugerują, że w ten sposób mistrz dał do zrozumienia krytykom, że jest to odpowiedź na ich zarzuty o brak jakichkolwiek innowacji w pisaniu płócien.
„Tęcza” Aivazova to rodzaj eksperymentalnej pracy Iwana Konstantinowicza na temat burzy, ponieważ technika, którą stworzył, została udoskonalona, kolory nabierają nie tyle jasności, co głębi palety - oddając atmosferę bitwa morskiego gniewnego nastroju (który zniszczył statek w pobliżu skał) i posiadanie czegoś z boską mocą. Nie zapominajmy, że w trakcie pisania artysta wyobraził sobie siebie w grupie 13 ocalałych, którzy musieli odczuć gniew morza, próbują uciec w panice i nadchodzi najwyższa pomoc (świadczą o tym złożone ręce o modlitwę i skupiony wyraz twarzy jednego z nich) – co daje poczucie realności tego, co się dzieje.
"Tęcza" - więcej niż zwykły obraz?
Oprócz znaczenia filozoficznego obraz zawiera również znaczenie biblijne:
Chociaż obraz jest pozycjonowany przez krytyków jako przedstawiciel gatunku realizmu, niektórzy nadal określają go jako romantyzm. Czemu? Odpowiedź zawarta jest w głównym elemencie – zjawisku tęczy. Znak naturalny sam w sobie jest bardzo ciekawy, ale w sensie obrazowym jest personifikacją wizerunku wiodącego prawego mężczyzny, który pojawia się przed grupą ludzi, pomagając uniknąć śmierci w głębinach wód.
Odwieczną walkę między siłami ciemności a siłami Boga ilustruje bitwa między potężną burzą a jasną tęczą.
Ciemność kusi, ale niszczy
Światło nie jest łatwe, ale oszczędza
Ciekawostka: na początku płótno miało inną nazwę - „Burza”, ale ze względu na nietypową dla siebie kolorystykę i przeniesienie tej wrażliwości i emocjonalności - autor obrazu zdecydował się zmienić nazwę na bardziej nietypową dla tematu , niepowtarzalne i przywołujące te przeżyte chwile, których doświadczył sam artysta.
