Akademicki Zespół Tańca im. Igora Moisejewa. Balet Igora Moiseeva: światowe uznanie

W 1937 r. wybitny radziecki choreograf Igor Aleksandrowicz Moiseev (1906–2007). stworzył Zespół Tańca Ludów ZSRR i kierował nim do końca życia. Moiseev zaczynał w Teatrze Bolszoj i stał się jednym z najjaśniejszych tancerzy charakterystycznych swoich czasów. Repertuar Moiseev Ensemble (tak nazywa się ten zespół na całym świecie) obejmuje numery i całe programy dedykowane, jak się wydaje, wszystkim krajom i narodom świata. Artyści Moiseev wykonują tańce baszkirskie, buriackie, wietnamskie, argentyńskie, nanai i koreańskie. Nie mówiąc już o hiszpańskim, rosyjskim i niemieckim. Godne uwagi jest to, że wszystkie te narody i narodowości chętnie uznawały te tańce za swoje, mimo że wszystkie zostały skomponowane przez Igora Moisejewa. Żyjący 101 lat choreograf widział świat jako jeden pełen temperamentu taniec.

IGOR MOISIEW. Mowa bezpośrednia...

O zespole: „Nie jesteśmy kolekcjonerami tańców i nie przyklejamy ich jak motyli do szpilki. Podchodzimy do tańca ludowego jako do materiału twórczego, nie ukrywając naszego autorstwa.”

O polityce: „Myślenie o polityce przekonało mnie, że zwykli ludzie nie są w stanie niczego zmienić. Pamiętam słowa Seneki: „Z godnością przyjmuj to, co nieuniknione” – a politykę i polityków staram się traktować jak niepogodę, szukanie i znajdowanie satysfakcji w pracy.

O stosunkach z władzami: „Jedyne, za co jestem wdzięczny władzom sowieckim, to to, że nikt nigdy nie ingerował w moją pracę. Ponadto, o dziwo, moja praca zawsze była imprezowa. W tym sensie, że moje poszukiwania w tańcu ludowym, w wyrażaniu ludowości poprzez plastyczność, okazały się zgodne z ideami głoszonymi przez partyjnych liderów. W rzeczywistości nie powiedzieli nic złego”.

PRÓBA. KONCERT KLASOWY

Moiseev Ensemble odwiedził ponad sześćdziesiąt krajów świata. Sam choreograf żartował, że łatwiej zrobić ze swojego życia przewodnik niż biografię.

Po występie w Nowym Jorku dobrze ubrana piękna kobieta podeszła do Moiseeva i poprosiła o pozwolenie na pocałowanie go w rękę. Była to Marlena Dietrich.

W drugiej połowie lat 90. książka Igora Moiseeva „Pamiętam. . . Wycieczka życia”.

„Moiseev wymyślił nowy gatunek sceniczny - ludową choreografię sceniczną. Właśnie ludowo-sceniczny, a nie taniec historyczny, nie ludowo-charakterystyczny, jaki był w balecie. To gatunek sceny ludowej. To znowu taniec ludowy – mówi dyrektor Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego. I. Moiseeva, Artysta Ludowy Rosji Elena Shcherbakova.

„Oznacza to rozciągnięte stopy, coś bliższego klasycznemu materiałowi. Ponieważ nie można wprowadzić na scenę tego, co się tańczy, na przykład na weselach, na festynach, to już ma taki odcień teatralności ”- wyjaśnia dyrektor szkolnego studia w GAANT im. I. Moiseeva, Artysta Ludowy Rosji Guzel Apanaeva.

JOTA ARAGOŃSKA

Popularne uznanie zapewniło zespołowi pełną salę we wszystkich miastach Związku Radzieckiego. A miłość przywódców kraju pomogła rozwiązać problemy organizacyjne. W 40., po krótkim dialogu ze Stalinem, Moiseev otrzymał salę na próby. W 1943 wraz z zespołem otworzył szkołę studyjną. A zaraz po zakończeniu wojny „żelazna kurtyna” została otwarta dla Moisevitów.

„Mieliśmy nasz pierwszy wyjazd za granicę - do Francji. to był taki sukces. W tamtych czasach we Francji przebywało jeszcze wielu starych rosyjskich emigrantów. A po koncercie czekali na nas, całując się, płacząc. I to było takie wzruszające” – wspomina wdowa po Igorze Moisejewie, zasłużonym artyście RSFSR Irina Moiseeva.

Zagranica otworzyła przed niespokojnym choreografem możliwości poszerzenia i tak już dość obszernego repertuaru. Igor Moiseev, jako dociekliwy etnograf, zbierał coraz więcej nowego materiału do swojego zespołu i przywoził pamiątkowe tańce z każdej wyprawy.

„Zwykle jak nam poszło? Spotkaliśmy się z zespołem. Otóż ​​na przykład pojechaliśmy do Wenezueli i spotkaliśmy się z wenezuelską drużyną. Przyjechaliśmy do Argentyny, zapisaliśmy się do szkoły tanga. Pokazali nam ruchy i na podstawie tych ruchów Moiseev wystawił już własną produkcję ”- mówi Guzel Apanaeva.

Rodzaj przenoszenia ruchów „od stóp do stóp” można teraz słusznie nazwać systemem Moiseeva. Wszystkie numery, które założył Igor Aleksandrowicz, mógł z łatwością wykonać sam. Co więcej, zarówno męskie, jak i żeńskie partie. Być może dlatego dyrektor artystyczny zabiegał o perfekcyjny występ swoich tancerzy.

„Tutaj siedzi człowiek, który, dzięki Bogu, miał już wiele lat, wstaje, nagle zrywa się i mówi: „Co ty robisz, przestań! Tu dokładnie! Jeden, tutaj! Cóż, powtórz! Nie, tylko nie to! Zawsze miał ten ideał, że chciał, aby inni wyrażali to, co czuje, co przed nim stoi. Ta właściwość jest zawsze bardzo wielcy artyści”, mówi choreograf, Artysta Ludowy ZSRR Władimir Wasiliew.

Ten sam system stanowił podstawę kształcenia w szkole z zespołem. To prawda, że ​​\u200b\u200bto nie sam Moiseev podjął się szkolenia dzieci, ale jego tancerze.

U nas każdy nauczyciel uczy tego, co sam tańczył, co już w sobie wchłonął, pamięta wszystkie uwagi Moisejewa, pamięta wszystkie jego życzenia, podtekst każdego ruchu. Zasadniczo to, co tańczyłem, jest dla mnie łatwe do przekazania, ponieważ znam to na wylot, wstanę w nocy, zatańczę to ”- mówi Apanaeva.

Ale do samego końca choreograf osobiście zdawał egzaminy. Co więcej, był równie surowy w zadawaniu pytań zarówno nauczycielom, jak i przyszłym tancerzom.

„Komentował nie tylko technikę, ale także aktorstwo, ponieważ, jak sam powiedział, mamy 2 zawody: tancerzy baletowych i aktorów” - mówi artysta Alsu Gayfulina.

Do chwili obecnej repertuar zespołu pozostaje niezmieniony. Na przykład rosyjski taniec „Lato”, który jest niezmiennie obecny na każdym koncercie. A także „Aragońska Jota”, „Tańce połowieckie”, „Gopak” - łącznie ponad 100 numerów.

Ostatni rok życia Igora Moiseeva

„Nigdy nie będzie nigdzie drugiego Moisejewa. Bo artyści potrafią wszystko, ale znalezienie choreografa, który stworzy płótno, wymyśli numer, który zainteresuje widza, przede wszystkim, zainteresuje artystów, żeby zatańczyli i pokonali, wykorzystali swoje możliwości, jest trudne, ”- mówi Apanajewa.

) 17 maja 2019 19:00 14 czerwca 2019 19:00 16 czerwca 2019 19:00 26 czerwca 2019 19:00 1 lipca 2019 19:00 2 lipca 2019 19:00 3 lipca 2019 19:00 4, 2019 19:00 zamknij w Moskwie odbędzie się pokaz Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego im. Igor Moiseev.

Taniec folklorystyczny jest zapalającym, ponadczasowym fenomenem. Równie interesujące są tańce ludów różnych krajów. Ponieważ mają niezrównaną tożsamość. Folklor w każdym kraju rozwijał się bardzo długo i odzwierciedlał cały światopogląd właściwy przedstawicielom tego lub innego narodu. I to bardzo cieszy, że jest Igor Moiseev Folk Dance Ensemble, bilety które możesz kupić już teraz. Jego celem jest właśnie zachowanie chwalebnej kolorystyki tańców narodów świata.

Utalentowany zespół z powodzeniem wykonuje rosyjskie tańce ludowe, a także żydowskie, greckie, meksykańskie i wiele innych. Regularnie organizowane są występy zespołów, a każdy koneser tańców zapalających ma okazję przekonać się o sile ich talentu i barwnych występów. Zwykle w trakcie trasy artyści dają kilka koncertów w jednym miejscu z rzędu, aby wystąpić przed wszystkimi ciekawskimi widzami. Zorganizują przedłużoną trasę koncertową na scenie Sali Koncertowej im. Czajkowskiego. Nie przegap okazji, aby zobaczyć to wyjątkowe przedstawienie.

Artyści zespołu wiedzą, jak zapewnić słuchaczom niezapomniane wrażenia. I kupić bilety na koncert Zespołu Tańca Ludowego Igor Moiseev warto teraz. Pozwolą zobaczyć bardzo temperamentne i bliskie oryginałowi wykonanie.

Ten zespół jest pierwszym tego rodzaju. Istnieje od 1937 roku. A funkcjonuje dzięki wpływom utalentowanych muzykologów, muzyków i historyków.

Dzięki wspólnym wysiłkom twórczym udaje im się bardzo pięknie zaaranżować przedstawienie.

Dusza ludów w tańcu

A tym samym bilety na koncert im. Igora Moiseeva nigdy nie zostawiaj widza rozczarowanego. Wręcz przeciwnie, każdy odczuwa pojawienie się najsilniejszych emocji. Artystom udaje się oddać temperament różnych kultur narodowych. Co więcej, podobieństwo jest wszechobecne i dotyczy nie tylko tańców i strojów, ale także muzyki.

Zespół prowadzi zakrojoną na szeroką skalę działalność edukacyjną. Jego występy podziwiała publiczność w różnych miastach. I nie ma co do tego wątpliwości koncert Zespołu Tańca Ludowego Igora Moisejewa w Moskwie będzie wyjątkowo utalentowana i emocjonalna.

Repertuar zespołu obejmuje około trzystu utworów. Wszystkie wyróżniają się kreatywnością i logiczną kompletnością. Można to zweryfikować wykonując rezerwacja biletów na GANT imienia Igora Moiseeva. Artyści utrzymują najwyższy poziom występów. I zachowują podstawy zasady artystycznej, ustanowione przez chwalebną przeszłość.

Bilety na koncert Zespołu Tańca Ludowego Igora Moisejewa jest zawsze okazją do zobaczenia potężnego spektaklu.

Bilety można kupić za pomocą formularza zamówienia na stronie internetowej lub dzwoniąc do nas telefonicznie. Dostawa biletów na występ Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego. Igor Moiseev jest BEZPŁATNY na obwodnicy Moskwy.

Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego im. Igora Moisejewa- choreograficzny zespół tańca ludowego, utworzony w 1937 roku przez choreografa i choreografa Igora Aleksandrowicza Moisejewa. GAANT imienia Moisejewa to pierwsza na świecie profesjonalna grupa choreograficzna zajmująca się artystyczną interpretacją i promocją folkloru tanecznego narodów świata, w tym tańców żydowskich, meksykańskich, greckich, a także tańców ludów WNP.

Historia zespołu

GANT nazwany imieniem Igora Moisejewa został założony 10 lutego 1937 roku, w dniu, w którym w moskiewskim domu choreografa przy ulicy Leontievsky'ego, dom 4, odbyła się pierwsza próba 30-osobowego zespołu. Zadaniem, jakie Moiseev postawił młodym artystom, było twórcze przetwarzanie i prezentowanie na scenie próbek folkloru ZSRR, który istniał w tamtym czasie. W tym celu członkowie zespołu odbywali wyprawy folklorystyczne po całym kraju, gdzie poszukiwali, studiowali i nagrywali ginące tańce, pieśni i obrzędy. W rezultacie pierwszymi programami zespołu tanecznego były Tańce ludów ZSRR (1937-1938) i Tańce ludów bałtyckich (1939). Od 1940 roku zespół miał możliwość prób i występów na scenie Sali Czajkowskiego i to właśnie ten teatr stał się domem zespołu na wiele lat.

Aby osiągnąć maksymalną ekspresję i ekspresyjność występu tanecznego, Igor Moiseev wykorzystał wszystkie środki kultury scenicznej: wszystkie rodzaje i typy tańców, muzykę symfoniczną, dramaturgię, scenografię i umiejętności aktorskie. Ponadto Moiseev przyjął za podstawę zasadę równości artystów zespołu, od samego początku w zespole nie było solistów, wiodących tancerzy i corps de ballet - każdy uczestnik mógł pełnić zarówno główną, jak i drugorzędną rolę w produkcja.

Ważnym etapem twórczego rozwoju zespołu był rozwój i zaktualizowana interpretacja europejskiego folkloru. Program „Tańce ludów słowiańskich” (1945) powstał w wyjątkowych warunkach: nie mogąc wyjechać za granicę, Igor Moiseev odtworzył próbki twórczości tanecznej, konsultując się z muzykami, folklorystami, historykami i muzykologami. Podczas tournée w 1946 roku po Polsce, na Węgrzech, w Rumunii, Czechosłowacji, Bułgarii, Jugosławii publiczność była zdumiona dokładnością inscenizacji i prawdziwym artystycznym wyczuciem scenicznych dzieł zespołu. Przy znaczącym udziale znanych choreografów i znawców folkloru Miklosa Rabaia (Węgry), Lyubushy Ginkova (Czechosłowacja), Ahn Song-hi (Korea), których Igor Moiseev przyciągnął do pracy, program „Pokój i przyjaźń” (1953) powstała, gdzie po raz pierwszy zebrano przykłady europejskiego i azjatyckiego folkloru tanecznego z jedenastu krajów.

Od początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Zespół Tańca Ludowego pod kierunkiem Moisejewa podróżował po Syberii, Zabaikalii, Dalekim Wschodzie iw Mongolii.

W 1955 roku zespół jako pierwszy sowiecki zespół wyruszył w zagraniczne tournée do Francji i Wielkiej Brytanii.

Taniec białoruski „Bulba”

W 1958 roku zespół jako pierwszy z sowieckich zespołów wyruszył w tournée po USA.

Kwintesencją drogi twórczej Moiseev GAANT był koncert klasowy „Droga do tańca” (1965), który wyraźnie pokazuje rozwój zespołu od opracowania poszczególnych elementów do stworzenia pełnowymiarowych obrazów scenicznych. W 1967 roku za program „Droga do tańca” GAANT jako pierwszy z zespołów tańca ludowego otrzymał tytuł naukowy, a Igor Moiseev otrzymał Nagrodę Lenina.

Pomimo faktu, że w 2007 roku zespół stracił lidera i ideowego inspiratora, Moiseev GAANT nadal występował i koncertował na całym świecie. Za swoją ponad 70-letnią działalność koncertową zespół został odznaczony Orderem Przyjaźni Narodów. GAANT to jedyny tego typu zespół, który występował w Opéra Garnier (Paryż) i La Scala (Mediolan). Pod względem liczby tras koncertowych jest wymieniony w rosyjskiej Księdze Rekordów Guinnessa jako zespół, który odwiedził ponad 60 krajów. .

Za najlepszy występ w 2011 roku zespół otrzymał Grand Prix nagrody choreograficznej im. Anity Bucchi (Włochy), a w programie premierowym 20 grudnia 2011 roku, w ramach triumfalnego tournée po Paryżu, UNESCO przyznało zespołowi Piątkę Medal Kontynentów.

Orkiestra

W pierwszych latach istnienia zespołu koncertom towarzyszył zespół instrumentów ludowych oraz zespół muzycznych instrumentów narodowych pod dyrekcją E. Awksentiewa. Od końca lat 40. XX wieku, w związku z rozszerzeniem repertuaru zespołu i pojawieniem się w nim cyklu „Tańce Ludów Świata”, powstała niewielka orkiestra symfoniczna z udziałem zespołu instrumentów narodowych. Główna zasługa w jego stworzeniu należy do dyrygenta S. Galperina.

Do tej pory koncertom zespołu towarzyszy niewielka orkiestra symfoniczna złożona z 35 osób. Oryginalne aranżacje melodii ludowych z różnych lat stworzyli dyrygenci Jewgienij Awksentiew, Siergiej Galperin, Nikołaj Niekrasow, Anatolij Gus, muzyk Władimir Żmychow.

Artyści orkiestr biorą również udział w produkcjach zespołowych. Na przykład w suicie tańców mołdawskich „Hora” i „Chiocarlie” na scenie gra skrzypek w stroju ludowym. „Taniec kałmucki” towarzyszy dźwięk saratowskiej harmonijki, podczas gdy artysta orkiestry ubrany jest w smoking. Jednoaktowy balet „Noc na Łysej Górze” rozpoczyna się występem orkiestry scenicznej w narodowych strojach ukraińskich.

Szkolna pracownia

„Studia Szkolne przy Państwowym Akademickim Zespole Tańca Ludowego pod kierunkiem Igora Moisejewa” powstało we wrześniu 1943 r. jako grupa studyjna przy zespole. Zaangażowany w przygotowanie artystów i jest głównym źródłem personelu do uzupełnienia trupy. Program szkolenia obejmuje dyscypliny specjalne: taniec klasyczny, ludowy taniec estradowy, taniec duetów, taniec jazzowy, gimnastyka, akrobatyka, aktorstwo, gra na pianinie i instrumentach ludowych, historia muzyki, historia teatru, historia baletu, historia malarstwa, historia zespołu.

W 1988 roku szkoła otrzymała status średniej specjalistycznej placówki oświatowej.

Repertuar

Repertuar Zespołu obejmuje około 300 dzieł choreograficznych tworzonych przez Igora Moisejewa od 1937 roku. Według gatunku wszystkie tańce są podzielone na miniatury choreograficzne, obrazy taneczne, suity taneczne i balety jednoaktowe. Tematycznie tańce łączą się w cykle „Obrazy z przeszłości”, „Obrazy sowieckie” i „Przez kraje świata”. Lista zawiera najczęściej wykonywane numery choreograficzne.

Miniatury choreograficzne

• Walka dwójki dzieci
• Estońska „Polka przez nogę”
• Polka labirynt

zdjęcia taneczne

• Piłka nożna (muzyka A. Tsfasmana)
• partyzanci
• tytoniuryaska

Balety jednoaktowe

• Na lodowisku (muzyka I. Straussa)
• Hiszpańska ballada (muzyka: Pablo di Luna)
• Wieczór w tawernie

Suita tańców rosyjskich

• dziewczyny wychodzą
• skrzynka
• trawka
• Taniec męski
• Finał ogólny

apartament żydowski

• rodzinne radości

Suita tańców mołdawskich

• Chiokyrlie

Zestaw do tańca meksykańskiego

• Zapateo
• Awaliulko

Suita tańców greckich

• Taniec męski „Zorba”
• Taniec dziewcząt (muzyka M. Theodorakis)
• Ogólny okrągły taniec (muzyka M. Theodorakis)
• Taniec męski w czwórkach (muzyka M. Theodorakis)
• Ogólny taniec finałowy (muzyka M. Theodorakis)

Dzień na statku - Naval Suite

• Avral
• Maszynownia
• Taniec kucharzy
• Taniec marynarzy

• święto pracy

Z cyklu „Obrazy z przeszłości”

• Taniec na Starym Rynku

Z cyklu „Tańce ludów świata”

• Adżariański taniec „Khorumi”
• Aragońska „Jota”
• Taniec argentyński „Gaucho”
• Taniec argentyński „Malambo”
• Baszkirski taniec „Siedem piękności”
• Taniec białoruski „Bulba”
• Taniec białoruski „Juroczka”
• Wenezuelski taniec „Horopo”
• kamienne muchy
• Wietnamski taniec z bambusem
• Taniec egipski
• Taniec kałmucki
• Taniec chińskiej wstęgi
• Koreański taniec „Sanchong”
• Koreański taniec „Trio”
• Krakowiak
• Oberek
• Rumuński taniec „Briul”
• Taniec rosyjski „Polanka”
• Sycylijska tarantella
• Taniec Cyganów Besarabskich
• Taniec Tatarów Kazańskich
• Tataroczka
• Taniec uzbecki z daniem

Koncert klasowy „Droga do tańca”

Notatki

Literatura

• Shamina LA; Moiseeva O.I. Teatr Igora Moiseeva. - Moskwa: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova ED Igor Moiseev jest akademikiem i filozofem tańca. - Sankt Petersburg. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Czudnowski MA Zespół Igora Moiseeva. - Moskwa: Wiedza, 1959.
• Moiseev I.A. Pamiętam… Trasa na całe życie. - Moskwa: Zgoda, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego im. Igora Moisejewa jest pierwszym i jedynym na świecie profesjonalnym zespołem choreograficznym zajmującym się artystyczną interpretacją i promocją folkloru tanecznego narodów świata.

Zespół powstał 10 lutego 1937 roku i od tego czasu głównymi artystycznymi zasadami jego rozwoju jest ciągłość i twórcze współdziałanie tradycji i innowacji. Głównym zadaniem, które po raz pierwszy postawił przed artystami założyciel zespołu, Igor Moiseev (1906-2007), jest twórcze przetwarzanie próbek folklorystycznych powszechnych w tym czasie w ZSRR. W tym celu artyści zespołu odbywali wyprawy folklorystyczne po całym kraju, gdzie poszukiwali i utrwalali ginące tańce, pieśni, obrzędy. W rezultacie pojawiły się pierwsze programy zespołu: „Tańce ludów ZSRR” (1937–1938), „Tańce ludów bałtyckich” (1939). W repertuarze zespołu próbki folkloru otrzymały nowe życie sceniczne i zostały zachowane dla kilku pokoleń widzów na całym świecie. W tym celu Igor Moiseev wykorzystał wszystkie środki kultury scenicznej: wszystkie rodzaje i typy tańców, muzykę symfoniczną, dramaturgię, scenografię, umiejętności aktorskie.

Ważnym krokiem był rozwój i twórcza interpretacja europejskiego folkloru. Program „Tańce ludów słowiańskich” (1945) powstał w wyjątkowych warunkach: nie mogąc wyjechać za granicę, Igor Moiseev odtworzył żywe przykłady twórczości tanecznej, konsultując się z muzykami, folklorystami, historykami i muzykologami. Podczas tournée w 1946 roku po Polsce, na Węgrzech, w Rumunii, Czechosłowacji, Bułgarii, Jugosławii publiczność była zdumiona dokładnością przedstawień, prawdziwym artystycznym znaczeniem scenicznych dzieł zespołu. Od tego czasu i do dziś zespół jest szkołą i laboratorium twórczym dla choreografów z różnych krajów, a jego repertuar stanowi swoistą encyklopedię choreograficzną kultury tanecznej narodów świata. Przy bezpośrednim udziale znanych znawców folkloru choreografów Miklosa Rabaia (Węgry), Lyubushy Ginkovej (Czechosłowacja), Ahn Song-hi (Korea), których Igor Moiseev przyciągnął do pracy, powstał program „Pokój i przyjaźń” (1953) stworzył, który po raz pierwszy zebrał próbki europejskiego i azjatyckiego folkloru tanecznego jedenastu krajów.

Na wzór Zespołu Tańca Ludowego Igora Moisejewa powstały zespoły choreograficzne we wszystkich republikach ZSRR (obecnie kraje WNP), a także w wielu krajach Europy.

Zespół Tańca Ludowego jest pierwszą radziecką grupą, która wyruszyła w trasę koncertową w okresie żelaznej kurtyny. W 1955 roku artyści zespołu po raz pierwszy wystąpili w Paryżu i Londynie. Triumf radzieckiej trupy tanecznej był pierwszym krokiem w kierunku międzynarodowego odprężenia. W 1958 roku Igor Moiseev Ensemble był także pierwszym z rodzimych zespołów, który wystąpił w Stanach Zjednoczonych. Udana trasa, jak przyznała amerykańska prasa, roztopiła lód nieufności wobec ZSRR i stała się podstawą do nawiązania nowych, konstruktywnych relacji między naszymi krajami.

Kolejną ważną zasługą Zespołu Tańca Ludowego jest utworzenie jedynej na świecie Szkoły Tańca Moiseev (1943). Wyróżnia go wysoki profesjonalizm, wirtuozerskie wyposażenie techniczne oraz umiejętność oddania improwizacyjnego charakteru wykonawstwa ludowego. Wychowani przez Igora Moisejewa aktorzy-tancerze to wszechstronnie wykształceni, wszechstronni artyści, biegle poruszający się we wszystkich rodzajach tańca, zdolni do ucieleśnienia narodowego charakteru w obrazie artystycznym. Tancerz szkoły Moiseev jest najlepszą rekomendacją na całym świecie, w grupie choreograficznej dowolnego kierunku. Artyści zespołu otrzymali tytuły Zasłużonych i Artystów Ludowych ZSRR i Rosji.

Żywym wyrazem twórczych zasad kształcenia aktorów-tancerzy jest program „Droga do tańca” („Koncert klasowy”), który w klarowny sposób ukazuje drogę twórczą zespołu od opanowania poszczególnych elementów do stworzenia pełnowymiarowych obrazów scenicznych. Za program „Droga do tańca” (1965) zespół jako pierwszy z zespołów tańca ludowego otrzymał tytuł „Akademickiego”, a Igor Moiseev - Nagrodę Lenina.

Za działalność koncertową trwającą od ponad 70 lat zespół został odznaczony Orderem Przyjaźni Narodów. Zespół słusznie był i pozostaje znakiem rozpoznawczym naszego kraju za granicą.

Na różnych kontynentach widzowie różnych pokoleń zakochali się w „koronowych” numerach Zespołu, które stały się „wizytówkami” zespołu: legendarni „Partyzanci”, suita marynarki wojennej „Jabłoczka”, stary miejski Kadryl, mołdawski Jock, ukraiński Gopak, rosyjski taniec „Lato”, zapalająca Tarantella. Zespół odniósł wielki sukces dzięki błyskotliwym jednoaktowym przedstawieniom Igora Moisejewa z wykorzystaniem środków i technik światowej kultury ludowej i teatralnej - „Vesnyanki”, „Tsam”, „Sanchakou”, „Tańce połowieckie” do muzyki A. Borodin, „Na lodowisku” do muzyki I. Straussa, „Noc na Łysej Górze” do muzyki M. Musorgskiego, „Hiszpańska Ballada” do muzyki Pablo di Luna, „Wieczór w tawernie” do muzyki kompozytorów argentyńskich itp.

A teraz, po śmierci stałego lidera zespołu, Igora Moiseeva, poziom choreograficzny grupy nadal służy jako niedościgniony standard, a tytuł „Moiseev” jest synonimem wysokiego profesjonalizmu.

Moiseev wniósł nieodzowny wkład w choreografię nie tylko swojego kraju, ale całego świata jako całości. Całe życie poświęcił twórczości i osiągnął bezprecedensowy sukces w rozwijaniu mistrzostwa w choreografii. W tej chwili trudno jest przekazać cały talent mistrza, nawet przy najbardziej wysokiej jakości i różnorodnych wykonaniach.

Igor Moiseyev Ballet to wyjątkowy wysoce profesjonalny akademicki zespół taneczny. Udało mu się przekazać w ruchu tanecznym różne obrazy i folklor narodów świata.

Początek

Przyszły artysta nauczył się tańczyć zupełnie przypadkowo. Jego tata wysłał go do studia tańca, aby uniknąć negatywnego wpływu ulicy na niego. Chłopak dość szybko pokazał swoje umiejętności. Widząc to, jego nauczycielka, była baletnica Vera Mosolova, przyprowadziła go do szkoły baletowej przy Teatrze Bolszoj. Igor został doceniony od razu, główny choreograf instytucji wziął go pod swoje skrzydła. Igor bardzo szybko uformował się na polu tanecznym.

Wielkim przełomem w jego karierze była inscenizacja parady na Placu Czerwonym. W tym celu zaangażował uczniów szkoły. Występ był więcej niż udany, zachwycił wielu. Po nim rozkazy najwyższego szczebla po prostu spadły na Igora. Nawet Stalin podziwiał jego produkcje i pomagał przy zakładaniu pracy zespołu.

folklor europejski

Znaczącym okresem w jego twórczości było badanie i twórcza interpretacja europejskiego folkloru. Nie mogąc wyjechać za granicę, balet Igora Moiseeva „Tańce ludów słowiańskich” wystawiano wyłącznie w domu. Aby to zrobić, szef konsultował się z wieloma ekspertami. Na sukces nie trzeba było długo czekać.

Podczas tournée po Węgrzech, Czechosłowacji, Rumunii, Polsce publiczność była po prostu zafascynowana zespołem. Spektakle zostały więc wykonane poprawnie, a artystyczny sens dzieł scenicznych został wiernie oddany. Do dziś balet Igora Moiseeva jest nieocenionym przykładem i szkołą dla choreografów z wielu krajów.
Twórczość Moiseeva stała się swoistym narzędziem choreograficznym używanym przez różne narody. Zrealizował program „Pokój i Przyjaźń”, w ramach którego zebrał obrazy folkloru tanecznego z jedenastu krajów, w tym europejskich i azjatyckich. Kraje europejskie wzięły przykład z występów tanecznych Igora Moiseeva i stworzyły własne grupy choreograficzne.

Zawsze pierwszy

W tym czasie kraj nie znajdował się w bardzo sprzyjającym środowisku dla rozwoju kreatywności. Balet Igora Moisejewa był pierwszym zespołem tanecznym, który otrzymał pozwolenie na zagraniczne tournée. Występy zespołu zostały uwieńczone sukcesem, był to pierwszy krok w kierunku międzynarodowego odprężenia.

W 1955 roku artyści po raz pierwszy wystąpili w Londynie i Paryżu. A w 1958 roku stali się jednym z pierwszych rodzimych zespołów, który pokazał swój występ w USA. Prasa doceniła udaną trasę po Ameryce i utorowała drogę do zaufania ZSRR.

Jak wiele dziesięcioleci, balet Igora Moiseeva towarzyszy pełnej sali. Wyraźnie pokazuje to plakat koncertów. Harmonogram występów zaplanowano z kilkuletnim wyprzedzeniem.

Szkoła Moisejewa

Szkoła tańca Moiseev była wyjątkowa i jedyna w swoim rodzaju. Wyróżniał się profesjonalizmem na najwyższym poziomie, wirtuozerią i znakomitą improwizacją. Uczniowie wielkiego mistrza nie byli zwykłymi aktorami - byli to wszechstronni aktorzy wykształceni. Doskonale opanowali każdy rodzaj tańca, niesamowicie ucieleśniali wszystkie artystyczne obrazy.

Tytuł tancerza szkoły Moiseev jest najlepszą rekomendacją w każdym kraju w grupie choreograficznej różnych kierunków. Ścieżkę twórczą i charakter kształcenia studentów ukazuje program „Droga do tańca”, który szczegółowo ukazuje całą drogę, jaką przeszedł balet im. Igora Moisejewa. Za tę produkcję mistrz otrzymał „Nagrodę Lenina”, a jego zespołowi tytuł „Akademickiego”.

70 lat uznania na całym świecie

Działalność sceniczna grupy trwa od ponad 70 lat, została nagrodzona zamówieniem.Całkowicie słuszne jest nazywanie baletu Igora Moiseeva znakiem rozpoznawczym naszego kraju. Bilety sprzedawane w kasie są natychmiast wyprzedane.

Za nieoceniony wkład w sztukę tańca Igor Moiseev otrzymał Oscara. I nawet po śmierci żyje dziś w sercu swojego zespołu, który trzyma odpowiedni poziom i jest nienagannym przykładem.