Amerykańskie uniwersytety aktorskie: najlepsze uniwersytety dla przyszłych gwiazd. Ranking uczelni teatralnych

Moskiewskie uniwersytety teatralne są ukochanym celem tysięcy kandydatów z całego kraju, a nawet MGIMO i Moskiewski Uniwersytet Państwowy mogą pozazdrościć konkursów w tych instytucjach edukacyjnych. Spróbujmy zrozumieć, o który instytut teatralny w Moskwie lepiej się ubiegać.

Największa:

GITIS, założony w 1878 roku, jest największą uczelnią teatralną nie tylko w Rosji, ale także w całej Europie. Kształci aktorów (dla teatrów dramatycznych, muzycznych i rozrywkowych), reżyserów, krytyków teatralnych, choreografów, producentów i scenografów. Aktorzy są produkowani przez cztery wydziały GITIS: aktorski, reżyserski, różnorodności i teatru muzycznego. Co więcej, tylko na tej teatralnej uczelni w Moskwie na bieżąco odbywają się wspólne szkolenia reżyserów i aktorów. I właśnie słynne warsztaty aktorskie i reżyserskie sprawiają, że GITIS jest atrakcyjny dla wielu kandydatów. Jednak niektórzy studenci narzekają, że na uniwersytecie świetnie uczy się reżyserii, ale umiejętności aktorskie nie są u nich rozwijane.

Należy zauważyć, że GITIS, w przeciwieństwie do innych uczelni teatralnych w Moskwie, nie jest „przypisany” do żadnego teatru. W tej placówce edukacyjnej nie ma i nie może być ani jednej szkoły aktorskiej. Granice, czasem fundamentalne, przebiegają między wydziałami i pracowniami, na czele których stoją dyrektorzy artystyczni i dyrektorzy głównych moskiewskich teatrów.

Prestiżowy:

Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego jest najmłodszą (założoną w 1943 r.) i otwartą na nowe trendy klasyczną uczelnią teatralną w Moskwie. Tutaj studenci z przekonaniem mówią o przyszłości i czują się potrzebni. W przeciwieństwie do innych warsztatów teatralnych, tutaj studenci są naładowani w 100%: zajęcia aktorskie odbywają się codziennie rano i wieczorem, czasami trzeba przygotować dwa skecze na raz. Nauczyciele Szkoły Studio uważają, że aktor musi mieć coś w duszy. Coś, co może dać swoim słuchaczom. Dlatego tutaj dużo czasu poświęca się komunikacji, kształtowaniu postawy obywatelskiej i rozmowie o znaczeniu rzeczy.

Często zaleca się włączenie do programu słuchania współczesnych autorów, na przykład Wiktora Pielewina, Jewgienija Griszkowa lub Ludmiły Ulickiej. Jednak radykalność innowacji Studyjnej Szkoły wciąż ma swoje granice, co można zrozumieć, czytając ogłoszenie wiszące na ścianach, cenione przez przyszłych aktorów: „Wejście w butach plażowych i szortach do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej jest surowo zabronione”.

W Szkole-Pracowni działają trzy wydziały: aktorski, realizacyjny i scenograficzny oraz techniki teatralne.

Dla niestandardowych:

On the Pike, jak ludzie nazywają instytut teatralny. Shchukin, założona w 1914 roku, powinna zwracać uwagę na kandydatów o typowym wyglądzie aktorskim - wysokich, ciemnowłosych pięknościach i przystojnych mężczyznach. Jednak rektor tego instytutu teatralnego w Moskwie Jewgienij Knyazev zapewnia, że ​​\u200b\u200bczęsto przyjmują kandydatów, którzy nie mogli dostać się na inne uniwersytety: niskiego wzrostu i niestandardowego głosu, ponieważ w Pike mogą znaleźć indywidualność w takich ludziach. Instytut posiada dwa wydziały: aktorski i reżyserski.

Konserwatywny:

Sliver to najstarszy uniwersytet teatralny w Moskwie, którego historia sięga szkoły teatralnej założonej w 1809 roku. I jak przystało na najstarszych, szkoła Szczepkinskoje jest gorliwym strażnikiem tradycji klasycznych. Przedstawienia wystawiane są tu tak, jak zostały napisane, z pominięciem wszelkich możliwych wulgaryzmów. Podczas rekrutacji studentów nauczyciele akademiccy również wyznają pewien typ: preferowani są dostojni rosyjscy bohaterowie i dobrze wychowane dziewczyny z długimi warkoczami i wysokim głosem.

Podczas studiów uczeń Slivera, w przeciwieństwie do uniwersytetów, gdzie nauczyciele rekrutują własne warsztaty, uczy się od wszystkich nauczycieli. Przygotowanie odbywa się wyłącznie w kierunku „Sztuka aktorska”.

Kinowy:

VGIK, założona w 1919 roku, jest mekką dla kandydatów, którzy marzą o pławieniu się w chwale. Rzeczywiście, w naszych czasach tylko kino i telewizja mogą sprawić, że będzie naprawdę sławny. W tych dwóch obszarach specjalizuje się VGIK.

Warto zauważyć, że w przeciwieństwie do moskiewskich uniwersytetów czysto teatralnych, gdzie rekrutują się bardzo młodzi studenci, do Instytutu Kinematografii mogą się oni zapisać już w wieku 25 lat. Ponadto VGIK jest jedyną szkołą filmową w kraju z własnym studiem filmowym, w którym można kręcić filmy edukacyjne wszystkich istniejących gatunków.

Dla osób niepełnosprawnych:

GSII, założona w 1991 roku, jest dziś jedyną uczelnią na świecie, która umożliwia studentom niepełnosprawnym uzyskanie wyższego wykształcenia teatralnego i muzycznego. Przez 4 lata na wydziale aktorskim można uzyskać dyplom w specjalności „Sztuka aktorska”.

Uniwersytet	Wydział	Liczba miejsc budżetowych		Liczba miejsc „kontraktowych”.	Suma wyników USE najsłabszych zarejestrowanych
Rosyjski Uniwersytet Sztuk Teatralnych	gra aktorska	58 (z czego 4 są przeznaczone do docelowego spożycia)	288	63	233	198 900
-//-	Dyrektora		514		476	198 900
-//-	Teatr Muzyczny		357		247	198 900
-//-	Estrady		316		213	198 900
Wszechrosyjski Państwowy Uniwersytet Kinematografii im. S. A. Gierasimowa	gra aktorska	17	276	8	209	161 779
Szkoła-pracownia (instytut) im. W I. Niemirowicza-Danczenki w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. AP Czechow	gra aktorska	23	nie ma danych	-	nie ma danych	235 000
Instytut Teatralny. Boris Shchukin w GAT im. Jewgienia Wachtangow	gra aktorska	30	nie ma danych	-	nie ma danych	210 000
Wyższej Szkoły Teatralnej. SM. Shchepkina (Instytut) w GAMTR	gra aktorska	25	374	-	271	160 000
Państwowy Specjalistyczny Instytut Sztuki	Teatralny	8	114	-	-	-

Ponadto aktorem można zostać po niepaństwowej uczelni teatralnej. W Moskwie jest 9 takich instytucji edukacyjnych, ale zanim złożysz podanie na takie uniwersytety, zastanów się, ilu znasz aktorów, którzy ukończyli komercyjny uniwersytet teatralny.

Uniwersytet	Wydział	ilość miejsc	Suma punktów z Jednolitego Egzaminu Państwowego najsłabszych zapisanych	Czesne (w rublach rocznie)
Instytut Edukacji Humanitarnej i Technologii Informacyjnych	Sztuka teatralna	bez limitu	200	125 000
Rosyjski Instytut Teatralny	-	bez limitu	68 (2 szt.)	130 000
Instytut Sztuki Współczesnej	gra aktorska	30	131	138 710 (135 850 w przypadku zapłaty przed 1 lipca)
Instytut Sztuki Teatralnej. PO POŁUDNIU. Erszow	-	bez limitu	-	134 700
Międzynarodowy Instytut Słowiański	gra aktorska	40	-	142 400
Instytut Nowoczesnego Zarządzania, Filmu i Telewizji	Zawody twórcze i sztuki sceniczne	bez limitu	68 (2 szt.)	120 000
Moskiewski Uniwersytet Humanitarny	Filozofia, kultura i sztuka	20	128	118 000
Moskiewska Akademia Edukacji Natalia Nesterova	Film i telewizja	bez limitu	168	90 000
Międzynarodowy Instytut Humanitarno-Lingwistyczny	Teatr i kino	bez limitu	150 (3 szt.)	85 000

Ostateczna decyzja zawsze należy do wnioskodawcy. Jednak studenci uczelni teatralnych w Moskwie dają swoim przyszłym kolegom dobrą radę: „Bądź sobą! Nie dostosowuj się i nie próbuj zadowolić - nadal nie możesz zgadnąć, kto co lubi.

Weronika Gebrial

kandydat nauk socjologicznych

Wśród kandydatów zawsze było wielu, którzy chcieli zostać aktorami. Zawód ten przyciąga swoim jasnym wyglądem, wywołując wiele mitów. Ale prędzej czy później młody talent zrozumie, że studia teatralne i kursy nie wystarczą do rozwoju zawodowego. W naszym kraju jest wiele miast, w których kształci się ten atrakcyjny zawód. Jednak wciąż największą popularnością cieszą się te teatralne, które zestawiliśmy pod względem popularności i prestiżu.

GITIS

Ta uczelnia jest uważana za największą w naszym kraju iw Europie, jest znana także w innych krajach. Tutaj możesz zdobyć wykształcenie w różnych specjalnościach do pracy w teatrze na kilku wydziałach.

GITIS wyróżnia różnorodność metod nauczania, w zależności od tego, kto jest kierownikiem artystycznym kursu. Kształcą się tu specjaliści różnych dziedzin sztuki teatralnej, nie tylko teatralnej. Uczelnia jest uważana za bardziej twórczą, ponieważ nie jest powiązana z żadnym teatrem, w przeciwieństwie do niektórych innych instytucji. Miejscowa szkoła reżyserska jest bardzo cytowana. Data założenia - 1878. W Moskwie GITIS jest najstarszym teatrem teatralnym, ale jeśli dobrze się przyjrzeć, można znaleźć nawet starsze. Na przykład SPbGATI otwarto w 1779 roku.

Szkolne studio w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A. P. Czechow

Pracownia powstała w 1943 roku. Pomimo tego, że w nazwie pojawia się słowo „szkoła”, w rzeczywistości jest to uczelnia wyższa. W środowisku teatralnym uchodzi za bardzo prestiżowy, otwarty na wszystko, co nowe, choć otwarty później niż inne. To prawda, że ​​​​powszechnie uważa się, że poziom kadry nauczycielskiej jest nierówny: od wszystkich uznanych mistrzów po mało znanych mistrzów.

Istnieją trzy wydziały: aktorski, scenograficzny i techniki teatralnej, produkcji, a także różne wydziały. Studenci tutaj są w pełni załadowani, w przeciwieństwie do GITIS: umiejętności aktora odbywają się dwa razy dziennie. Teatr edukacyjny cieszy się dużym zainteresowaniem widzów. Egzaminy otwarte odbywają się z przedmiotów specjalistycznych, które mogą zainteresować kandydatów. Studenci radzą również: aby przyjęcie na uniwersytet teatralny miało większe szanse powodzenia, warto dowiedzieć się więcej o mistrzach rekrutujących studentów.

Instytut Teatralny im. Borysa Szczukina przy teatrze im. Jewgienija Wachtangowa

Rok założenia to 1914. Między sobą nazywają Shchukinsky lub Pike. Instytut wyróżnia się tym, że koncentruje się na jasnej indywidualności przyszłego aktora, co ułatwia atmosfera twórczego nastroju w procesie edukacyjnym, który jest aktywnie wspierany przez rektora Jewgienija Knyazeva.

Są dwa i dyrektorskie. Są też studia magisterskie na kierunku Sztuki Teatralne, na których studiują przez dwa lata, oraz studia podyplomowe na dwóch kierunkach: Teorii i Historii Sztuki oraz Historii Sztuki, na których studiują przez trzy lata. Uważa się, że Pike zajmuje pierwsze miejsce na liście uniwersytetów teatralnych za specjalne podejście do doboru kadry nauczycielskiej. Uczą go głównie ci, którzy sami wychowali się w tych tradycjach i nadal przekazują je kolejnym pokoleniom.

Szkoła Teatralna. Michaiła Szczepkina w Teatrze Małym

Rok założenia - 1809. To mały instytut, bo kształci tylko artystów. Mówią, że tutaj, po przyjęciu, na pozytywną decyzję komisji ma wpływ typ: rosyjscy bohaterowie i piękności mają większe szanse. Ludzie nazywają ten uniwersytet Shchepkinsky lub Shchepka.

Zasadniczo starają się również rozwijać ciągłość pedagogiczną. Wszystkie uniwersytety teatralne wyróżniają się ścisłym przestrzeganiem zasad wewnętrznego życia instytutu, ale wśród nich Sliver jest bardziej konserwatywny. Umiejętności aktorskie są nauczane w tradycyjnym klasycznym stylu - to nadaje uniwersytetowi charakterystyczną cechę.

WGIK

Rok założenia to 1919. W VGIK są różne wydziały, na których kształcą się specjaliści dla telewizji i kina. Jednocześnie szkolenie opiera się na systemie kreatywnych małych warsztatów. Komunikacja między nauczycielami a uczniami opiera się na wzajemnym zaufaniu, co pomaga stworzyć sprzyjającą, przyjazną atmosferę.

VGIK wyróżnia się tym, że przyjmuje dzieci od 25 roku życia, czym inne uczelnie teatralne nie mogą się pochwalić. Ta placówka edukacyjna ma taki atut, jak własne studio filmowe z wyposażeniem technicznym wystarczającym do tworzenia filmów dyplomowych. Instytut prowadzi prace naukowo-badawcze, prowadzone są studia podyplomowe przygotowujące do działalności pedagogicznej i naukowej. Jest kształcenie w pełnym i niepełnym wymiarze godzin. Na wszystkich wydziałach obowiązuje forma stacjonarna, forma korespondencyjna – na wydziale operatorskim, scenopisarstwa i filmoznawstwa oraz ekonomii.

Cechy przyjęcia

Aby rozpocząć naukę, musisz przejść kreatywny konkurs, który jest decydujący. Tym wyróżnia się przyjęcie na uczelnię teatralną, tutaj USE wpływa na możliwość studiowania na zasadach budżetowych, ale nie gwarantuje faktu zapisania się. Jeden talent i chęć to za mało, trzeba ciężko pracować nad sobą, poświęcić czas i wysiłek. Wymogi te pozostają aktualne przez cały okres studiów, ponieważ uczelnie teatralne wyróżniają się m.in. bardzo wysokim współczynnikiem rezygnacji.

W każdym z powyższych instytutów prowadzone są kursy przygotowawcze do specjalności. Eksperci zalecają przygotowanie się do przyjęcia z co najmniej sześciomiesięcznym wyprzedzeniem, a najlepiej rok. Konieczne jest wybranie programu, nauczenie się, rozłożenie i przeczytanie publicznie (można czytać znajomym i krewnym), aby w praktyce nauczyć się radzić sobie ze sztywnością. Możesz wynająć korepetytora i uczyć się indywidualnie, jeśli pozwala na to Twoja sytuacja finansowa. Do wyboru korepetytora należy podejść bardzo ostrożnie: zasięgnąć informacji, poprosić o okazanie dyplomu. Sensowne jest wstąpienie na wszystkie powyższe uczelnie teatralne naraz – wtedy szansa na zaliczenie konkursu wzrośnie.

Najważniejsze to naprawdę chcieć

Nie każdy może mieć szczęście studiować aktorstwo w Moskwie, ale jeśli pragnienie jest naprawdę silne, możesz spróbować szczęścia w innym mieście. Na przykład uniwersytety teatralne w Petersburgu są również wysoko oceniane wśród profesjonalistów. Najważniejsze dla kandydata jest duch walki i maksymalna gotowość do poświęcenia się.

Dla prawdziwych aktorów zawód ten jest postrzegany jako służba publiczności, a nie tylko jako zwykła praca. Ponieważ poświęcenie w nim jest najwyższe. Codzienne próby z pełnym wyposażeniem fizycznym i psychicznym, niemal całodobowa praca nad rolą, reklama. I dopiero wtedy aktor może liczyć na aplauz i sukces publiczności.

Na koniec po raz kolejny wymieniamy najlepszą tak zwaną słynną wielką piątkę: GITIS, Moskiewski Teatr Artystyczny, Shchukinskoye, Shchepkinskoye, VGIK.

Aby nadać aspekt swoim umiejętnościom, zdobyć pewną wiedzę, nauczyć się umiejętności od niezrównanych nauczycieli. Uniwersytety teatralne w Moskwie daj im taką możliwość.

Najlepsze uniwersytety teatralne w Moskwie

1. Największy jest Rosyjski Uniwersytet Sztuk Teatralnych (GITIS) . Jej powstanie zaznaczono w 1878 roku. Ten uniwersytet jest uważany za największy zarówno w Rosji, jak iw Europie. Jej wydziały produkują aktorów musicali, dramatów, teatrów rozrywkowych, reżyserów, choreografów, krytyków teatralnych, scenografów i producentów. Cztery niepowtarzalne wydziały GITIS przygotowują niezapomnianych aktorów i wirtuozowskich reżyserów. Są to wydział reżyserii, wydział aktorski, teatr muzyczny i dział różnorodności.

GITIS różni się od innych nie tym, że podporządkowuje się jakiemukolwiek teatrowi, brakuje mu jednej szkoły aktorskiej. Nie jest tajemnicą, że pracownie i wydziały największych uczelni teatralnych oddzielone są ścisłymi, a czasem fundamentalnymi granicami, na czele z reżyserami i dyrektorami artystycznymi.

Koszt edukacji wynosi 198 900 rubli na rok akademicki. Liczba miejsc budżetowych wynosi 58, a kontraktowych 63. Liczba punktów USE waha się od 213 do 514.

2. Jest uważany za prestiżowy Szkoła-pracownia (instytut) im. W I. Niemirowicza-Danczenki w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. AP Czechow . Ta młoda szkoła-studio przy Moskiewskim Teatrze Artystycznym została założona w 1943 roku, otwarta na nowe trendy. Studenci czują swoją potrzebę i wymagania w murach tego instytutu, nie wahaj się rozmawiać o przyszłości. Jednocześnie dzień studentów jest wypełniony po brzegi, ponieważ dwa razy dziennie organizowane są zajęcia związane z nauką warsztatu aktorskiego. Często studenci przygotowują jednocześnie dwa opracowania.

Specyfiką tej uczelni jest dobór studentów. Nauczyciele są pewni, że każdy wielki aktor powinien mieć coś ukrytego w swojej duszy, ukrytego w swoim sercu. To „coś” aktor musi dać widzowi. Dla formacji duszy w szkole dużo czasu poświęca się prostej komunikacji międzyludzkiej, rozmowom o znaczeniu wszelkiego rodzaju rzeczy, w procesie uczenia się kształtuje się postawa obywatelska.

Współcześni autorzy są często włączani do programu słuchania przez studentów. To jest Wiktor Pielewin i Ludmiła Ulicka. Ta lista może być kontynuowana przez długi czas. Studenci kształcą się na trzech kierunkach: aktorskim, produkcji, scenografii, technologii teatralnych.

Koszt szkolenia w specjalności „Sztuka aktorska” wynosi 235 000 rubli, a liczba miejsc budżetowych to 23.

3. Odpowiedni dla niestandardowych kandydatów Instytut Teatralny. Borysa Szczukina w Państwowym Teatrze Akademickim. Jewgienia Wachtangow . Instytut ten rozpoczął swoją działalność w 1914 roku i rekrutuje w szeregi studentów młodych ludzi, którzy charakteryzują się typowym wyglądem aktora. Są to ciemnowłosi, wysocy, przystojni mężczyźni i piękności. Rektorem tej znakomitej uczelni teatralnej jest Jewgienij Knyazev. Przyjmuje pod swoje ciepłe, przytulne skrzydła kandydatów wyróżniających się niskim wzrostem i niestandardowym głosem: wszystkich, którym nie udało się dostać na odpowiednie uczelnie. Nauczyciele akademiccy pomagają w odkrywaniu indywidualności takich studentów na dwóch znakomitych kierunkach: aktorskim i reżyserskim.

Koszt nauki na wydziale aktorskim wynosi 210 000 rubli, liczba miejsc budżetowych to 30.

4. Uważany jest za konserwatywnego i najstarszego Wyższej Szkoły Teatralnej. SM. Shchepkina w Państwowym Akademickim Teatrze Małym Rosji . Rok 1809 to rok jej powstania w postaci szkoły teatralnej, która z czasem przekształciła się w uniwersytet. Jego mury zachowują i przestrzegają klasycznych tradycji. Nauczyciele rekrutują uczniów z określonym typem. To silni rosyjscy bohaterowie i wspaniałe, dobrze wychowane dziewczęta o słowiańskim wyglądzie, uderzające niesamowitymi długimi blond warkoczami i pięknymi wysokimi głosami. Studenci są szkoleni przez wszystkich wspaniałych nauczycieli uniwersytetu na kierunku „Sztuka aktorska”.

Na wydziale aktorskim uczelni będzie można studiować na zasadach budżetowych z wynikiem USE wynoszącym 374. W sumie 25 miejsc budżetowych. Możesz wprowadzić podstawę umowy z 271 punktami, ale będziesz musiał zapłacić 160 000 rubli rocznie.

5. Kino jest brane pod uwagę Ogólnorosyjski Państwowy Instytut Kinematografii. SA Gierasimow (WGIK) . Rok 1919 to rok jej powstania. To tylko mekka dla kandydatów, którzy są głodni sławy. VGIK specjalizuje się w dwóch obszarach: telewizji i kinie. Mogą zapisać się do instytutu nawet w wieku 25 lat, jeśli wnioskodawca ma chęć i możliwości. VGIK ma szkołę filmową z własnym, unikalnym studiem filmowym. Pozwala robić dobre filmy edukacyjne w różnych gatunkach.

Uczelnia spotyka kandydatów z 17 budżetowymi miejscami. Dostają się do nich ci, którzy zdobyli co najmniej 276 punktów USE. Uczelnia posiada 8 miejsc kontraktowych. Zajmują je ci, którzy zdali Jednolity Egzamin Państwowy na 209 punktów i są w stanie zapłacić 161 779 rubli rocznie.

6. Odpowiedni dla osób, których możliwości fizyczne są ograniczone Państwowy Specjalistyczny Instytut Sztuki . Rok 1991 to rok jego powstania. Jest to jedyna uczelnia na świecie, która zapewnia osobom niepełnosprawnym wykształcenie, jakiego pragną. Po zaledwie czterech latach studiów na kierunku „Sztuka aktorska” można zostać absolwentem.

Na wydziale teatralnym Instytutu Sztuki kandydatów wita 8 miejsc budżetowych, minimalna liczba punktów USE to 114.

W Moskwie znajdują się również niepaństwowe uniwersytety teatralne. Podajmy o nich informacje.

7. Instytut Edukacji Humanitarnej i Technik Informacyjnych prowadzi zajęcia dla studentów Wydziału Sztuki Teatralnej z nieograniczoną liczbą miejsc i 200 punktami USE przy przyjęciu. Student płaci 125 000 rubli za swoją edukację.

8. Rosyjski Instytut Teatralny przyjmuje uczniów z bardzo niskimi wynikami USE wynoszącymi 68 z 2 przedmiotów. Uczy na podstawie umowy z czesnym w wysokości 130 000 rubli.

9. Instytut Sztuki Współczesnej na wydziale aktorskim ma ograniczoną liczbę miejsc, równą 30. Kandydat, aby otworzyć cenne drzwi uczelni, musi zdobyć 131 punktów USE i zapłacić 138 710 za rok studiów.

10. Instytut Współczesnej Sztuki Teatralnej. PO POŁUDNIU. Erszow strajki z nieograniczoną liczbą miejsc, a koszt edukacji to 134 700 rubli.

11. Międzynarodowy Instytut Słowiański na wydziale aktorskim spełnia 40 wolnych miejsc. Czesne: 142 400.

12. Instytut Nowoczesnego Zarządzania, Filmu i Telewizji spotyka kandydatów na Wydziale Zawodów Twórczych i Sztuk Scenicznych z czesnym w wysokości 120 000 rubli rocznie z Jednolitym Egzaminem Państwowym równym 68 punktom.

13. Moskiewski Uniwersytet Humanistyczny wykłada na Wydziale Filozofii, Kultury i Sztuki, ma 20 wolnych miejsc, otwiera drzwi dla tych, którzy uzyskali co najmniej 128 punktów na Jednolitym Egzaminie Państwowym i jest gotów zapłacić za naukę 118 tys. rubli rocznie.

14. W Moskiewska Akademia Edukacji Natalia Nesterova istnieje wydział „Film i telewizja” oraz nieograniczona liczba wakatów. Kandydaci ze 168 punktami USE mogą wejść do akademii, czesne wynosi 90 000 rubli.

15. Międzynarodowy Instytut Humanitarno-Lingwistyczny spotyka kandydatów z wydziałem teatru i kina z dużą liczbą wolnych miejsc. Wyniki USE wynoszą 150 dla 3 przedmiotów. Czesne: 85 000.

Aktor to nie tylko zawód, to marzenie, powołanie, czasem całe życie. Która z dziewczyn, oglądając swoje ulubione filmy, nie marzyła o zostaniu aktorką? To takie romantyczne: koncertowanie, filmowanie, próby. Najsłodszą rzeczą jest sława i popularność: idąc ulicą, wszyscy cię rozpoznają i proszą o autograf, aby zobaczyć się nie tylko w lustrze, ale także na dużym ekranie. Ale zostanie aktorem wcale nie jest łatwe, do tego trzeba mieć wielki talent i przejść wszystkie testy. Aktor to ciągła praca nad sobą, nad głosem, nad ciałem, a przede wszystkim nad duszą.

Aktor Alexander Petrov opuścił Wydział Ekonomiczny i wstąpił do RATI-GITIS

Najlepsze najlepsze uniwersytety teatralne

Historycznie rzecz biorąc, rosyjscy kandydaci chodzą na studia aktorskie do dwóch stolic. Większość współczesnych aktorów to absolwenci uniwersytetów teatralnych w Moskwie i Petersburgu. Od kwietnia można zobaczyć długie kolejki wokół szkół aktorskich, w których tłoczą się dziewczęta i chłopcy z różnych miast naszego kraju, którzy przybyli do najlepszych instytutów teatralnych w Rosji:

1. , Moskwa. To największy uniwersytet teatralny nie tylko w Rosji, ale także w Europie. Pierwotnie została założona jako Szkoła Muzyki i Dramatu w 1878 roku.
2. Wyższa Szkoła Teatralna im. M.S. Shchepkin w Teatrze Małym Rosji w Moskwie.„Sliver” to najstarsza wyższa teatralna instytucja edukacyjna, która została założona już w 1809 roku dekretem cesarza Aleksandra I.
3. Kapitał w teatrze. Wachtangow, Moskwa.„Szczupak” powstał jako grupa teatralna w Moskiewskim Teatrze Artystycznym w celu dogłębnego zbadania systemu Stanisławskiego.
4. , Moskwa, alias VGIK- dla tych, którzy marzą o czerwonym dywanie. VGIK został założony w 1919 roku jako pierwsza na świecie publiczna szkoła kinematografii.
5. , Moskwa. Został założony w 1943 roku przez Władimira Iwanowicza Niemirowicza-Danczenkę.
6. . Uniwersytet został założony w 1918 roku dekretem A.V. Łunaczarskiego jako School of Acting i nadal cieszy się popularnością wśród kandydatów.
7. . Powstał w 1918 roku jako Wyższy Instytut Fotografii i Fototechniki, a od 1931 roku stał się Leningradzkim Instytutem Inżynierów Filmowych.
8. , Jekaterynburg. To jedyny uniwersytet teatralny na Uralu.
9. , Nowosybirsk. Został założony jako szkoła teatralna w 1960 roku, aw 2003 roku przekształcony w instytut teatralny.

Aby opanować zawód aktora, nie trzeba jechać do stolicy, gdzie chętnych jest wielu, a miejsc jest mało. W innych miastach Rosji, takich jak Jarosław, Smoleńsk, Ufa, Chabarowsk, są też uniwersytety teatralne, na które znacznie łatwiej się dostać. Ale jak rozumieć jakość małej uczelni? Rozumiemy.

Najlepszy na świecie Sherlock Holmes Wasilij Liwanow jest jednym z absolwentów „Szczupaka”

Jak wybrać uniwersytet teatralny

Jeśli od dzieciństwa marzyłeś o sławie i popularności, powinieneś dokładnie rozważyć wybór uniwersytetu teatralnego lub instytutu artystycznego. Powinieneś wybrać według następujących kryteriów:

• Programy szkoleniowe. Uczelnie teatralne to nie tylko aktorzy, to także reżyserzy, scenarzyści itp. Wybierz uczelnię zgodnie z kierunkiem, na który zamierzasz wejść, oraz zgodnie z konkurencją w każdej z tych uczelni.
• status uniwersytetu. Szkoła teatralna może być państwowe lub niepaństwowe. Pod względem więcej stanu. Poziom wykształcenia jest tam wyższy i bardziej realne jest znalezienie po nich pracy.
• rywalizacja o miejsce. Jak już się przekonaliśmy, metropolitalne uczelnie cieszą się dużą popularnością. Ale konkurencja jest tam większa, a dotarcie tam jest trudniejsze. Ponadto na uczelniach regionalnych jest mniej grup, a każdy student ma więcej możliwości bezpośredniego kontaktu z nauczycielem w celu zdobycia umiejętności teatralnych.

Zalecamy aplikować i przygotowywać się do przyjęcia na kilka uczelni i kierunków jednocześnie – masz prawo aplikować do 5 uczelni na 3 kierunki w każdej. Będziesz miał więc większe szanse na wejście na uniwersytet teatralny z ograniczonym budżetem. Trzeba wcześniej zacząć się przygotowywać, na przykład zapisać do kółka teatralnego – talent pielęgnuje się latami!

Danila Kozłowski ukończył studia Rosyjski Państwowy Instytut Sztuk Scenicznych w Petersburgu

Jakie są specjalności artystyczne

Specjalizacje artystyczne nie ograniczają się do aktorstwa. W rzeczywistości istnieje wiele zawodów teatralnych:

Specjalność	Okres próbny	Zawód
52.03.05 Nauka o teatrze	4 lata	Dziennikarz, producent, kierownik artystyczny, krytyk sztuki, krytyk teatralny, krytyk teatralny
52.05.01 Działający art	4 lata	Aktor teatru muzycznego, aktor teatralny i filmowy, artysta rozrywkowy, prezenter radiowy i telewizyjny, choreograf
55.05.04 Produkcja	5 lat	Producent gier, producent IT, producent filmowy, producent liniowy, producent muzyczny, reżyser, producent telewizyjny
52.05.03 Scenografia	5 lat	Wizażystka, Dekoratorka, Projektantka mody, Krytyk sztuki, Kulturolog
52.03.06 Dramaturgia	4 lata	Dramaturg, dziennikarz, dramaturg filmowy, krytyk literacki, redaktor literacki, pisarz, producent, prezenter radiowy, scenarzysta, prezenter telewizyjny
52.05.02 Reżyseria teatralna	5 lat	Aktor, Reżyser filmowy, Dziennikarz muzyczny, Krytyk muzyczny, Redaktor muzyczny, Organizator wydarzeń, Producent, Reżyser teatralny, Reżyser rozrywkowy, Reżyser telewizyjny
55.05.01 Reżyseria filmowa i telewizyjna	5 lat	Menedżer artystyczny, prezenter radiowy i telewizyjny, krytyk filmowy, reżyser filmowy, producent, reżyser animacji, dyrektor programu internetowego, dyrektor programu multimedialnego, dyrektor produkcji, scenarzysta, reżyser telewizyjny
55.05.05 Filmoznawstwo	5 lat	Krytyk sztuki, Krytyk filmowy, Dramaturg filmowy, Krytyk filmowy, Reżyser filmowy, Krytyk literacki, Redaktor czasopism, książek i programów o kinie, Scenarzysta, Scenograf
55.05.03 Kinematografia	5 lat	Operator wideo, operator, montażysta, operator, montażysta, operator

Gwiazda serialu „Stażyści” Christina Asmus jest absolwentką szkoły Shchepkinsky

Jak aplikować do szkoły teatralnej

Aby wejść do instytutu teatralnego, nie wystarczy uzyskać wysoki wynik w Unified State Examination, musisz przygotować się do DWI. Jest to test kreatywny, podczas którego kandydaci muszą wykazać się swoimi talentami. Od tego etapu zależy w dużej mierze powodzenie rekrutacji. Trudno zaimponować jurorom. Nie wystarczy zapamiętać wersetu.

Wskazane jest, aby rozpocząć przygotowania z wyprzedzeniem, gdy tylko zdecydujesz się zostać gwiazdą. Zapisz się do grupy teatralnej lub studia. Jeśli chcesz podbić scenę, zacznij ćwiczyć śpiew z nauczycielem, naucz się tańczyć. Wszystko to przyda ci się do pomyślnego przejścia tego etapu. Rodzaj DWI zależy od wydziału, na który chcesz wejść.

Jako kreatywny test może być:

• Czytanie monologu, wiersza, bajki
• Gra aktorska
• Wykonanie piosenki
• Taniec

Przykład kreatywnego testu w Państwowym Instytucie Kultury w Petersburgu:

Wielu próbuje zaimponować komisji i wykonuje następujące czynności: błędy w przyjęciu do instytutu teatralnego:

1. Próba zrobienia „właściwego” wrażenia. Wśród studentów i kandydatów krążą różne plotki o tym, jak spodoba się komisji rekrutacyjnej - wygląd, wizerunek, maniery. A kandydaci starają się wyglądać jak najbardziej oryginalnie, osiągając oburzające. To najczęstszy błąd. Na seansach nie wystarczy (i nie trzeba) być zapamiętanym za różowe włosy, trzeba pokazać swój talent i umiejętność przyzwyczajenia się do obrazu.
2. Niewłaściwy obraz. Jeśli masz 19 lat i wybierzesz obraz mądrego starca, będzie to błąd. Najlepiej wybrać bohatera w tym samym wieku i tej samej płci co ty, do reinkarnacji nie będziesz musiał wkładać wiele wysiłku, a będziesz miał większe szanse pomyślnie przejść ten test.
3. Nie przyzwyczajaj się do roli. Wielu próbuje zagrać określoną postać i „zauroczyć” emocjami, których tak naprawdę nie doświadczają. Spróbuj wyobrazić sobie, jak ty byś się zachował na miejscu bohatera, jakie emocje byś przeżywał.
4. Wybierz instytucję edukacyjną, a nie mistrza. Jeśli chcesz zostać profesjonalistą w swojej dziedzinie, to przede wszystkim ustal, który mentor jest Ci bliższy duchem – swoją kreatywnością, doświadczeniem i po prostu jako człowiek. Zdecyduj sam, który mistrz najlepiej będzie w stanie ujawnić Twój talent.
5. Zrezygnuj z marzeń. Tak, wejście na upragniony uniwersytet teatralny nie jest łatwym zadaniem. To wymaga dużo pracy. Ale przede wszystkim nie musisz narażać się na porażkę. Po prostu rób wszystko, co w twojej mocy, a reszta w każdym razie nie zależy od ciebie, więc nie powinieneś się ponownie martwić. Możesz spróbować ponownie i ponownie. Wielu znanych aktorów nie weszło do szkoły teatralnej po raz pierwszy.

Więcej informacji na temat błędów związanych z przyjęciem można znaleźć w tym filmie:

Jak zwiększyć swoje szanse na dostanie się do szkoły teatralnej? Jak powiedzieliśmy, zacznij przygotowywać się z wyprzedzeniem:

• Dużo ćwicz. Aktorstwo to ciężka praca i godziny prób z małymi przerwami.
• Kultywuj charyzmę. Zwykłe osobowości nikogo nie interesują, naucz się ujawniać wszystkie aspekty swojej osobowości.
• Czytaj dużo fikcji. Klasyka pozwoli Ci poczuć się jak bohaterowie tamtych czasów.
• W Internecie jest wiele filmów aktorskich. Subskrybuj kanały i codziennie ucz się czegoś nowego.
• Idź do teatru i ucz się na doświadczeniu zawodowych aktorów. Pomoże ci to w przyjęciu.
• Zapisz się do grupy swojego ulubionego uniwersytetu teatralnego VKontakte, śledź wiadomości, możesz się tam również nauczyć wielu przydatnych rzeczy.

© V. Bogdanow / RIA Novosti

Ci, którzy chcą studiować jako aktorzy, często próbują na wszystkich uniwersytetach teatralnych - Szkole Szczepkinskiego, Szkole Szczukina, Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego i RATI / GITIS (a nawet jednym nieteatralnym VGIK). Większość nie dba o to, gdzie - tak długo, jak to biorą. Przeciętny kandydat nie ma pojęcia, dokąd idzie i czym różni się jedna szkoła od drugiej. Dlatego już stojąc pod ukochanymi drzwiami, dzielą się plotkami, mniej lub bardziej fantastycznymi. Większość mitów dotyczy tego, na jaki uniwersytet patrzą. Cena zawiera wszelkie szczegóły: „wszystko zależy od rodzaju”; „VGIK może przyjąć nawet 25-latków, ale młodych ludzi zabiera się na uniwersytety teatralne”; „Moskiewski Teatr Artystyczny potrzebuje chłopców”; „GITIS i Pike - szkoły są bardziej zabawne”; „Szczupak jest jak cyrk: tutaj trzeba wyrzucić jakąś liczbę”; „a GITIS jest jak wielki szpital psychiatryczny”; „Ryzhakov rekrutuje w tym roku do Moskiewskiego Teatru Artystycznego: krążą plotki, że na przesłuchaniu chłopcy są proszeni o rapowanie”.

Mówią, że w Sliver mile widziany jest pewien typ: dostojni Rosjanie o heroicznej sylwetce i dobrze wychowane dziewczyny z kosą i wysokim głosem. Studentka kursu aktorskiego i reżyserskiego w GITIS mówi, że podczas studiów w Sliver grała tylko babcie z Uralu, ponieważ szkoła Shchepkin koncentruje się na rolach, a wygląd jest wszystkim. Studenci Moskiewskiej Szkoły Teatralnej uważają, że w GITIS łatwiej jest uzyskać zniżkę na fakturze: „W Moskiewskim Teatrze Artystycznym nigdy nie poproszono mnie o przedstawienie cechy charakterystycznej, ale w GITIS od razu powiedzieli mi:„ Czytaj jak pijak. A sami Gitisyci mówią coś przeciwnego: „Nasi nauczyciele nie dostosowują cię do gotowego schematu, ale starają się dostrzec twoją indywidualność i odejść od niej. W GITIS patrzą na twój wewnętrzny świat, aw Pike - na twój wygląd. O tym, jaki wygląd jest ceniony w Pike, zeznania różnią się dokładnie odwrotnie. Kto powiedział, że biorą ten sam typ przystojnych mężczyzn i piękności, z roku na rok tych samych: wysokich, ciemnowłosych i „bohaterskich”. A kto - co w Pike kocham zabawnych, cudownych, rodzaj głupców, a im młodszy, tym lepiej. Rektor szkoły Shchukin, Jewgienij Knyazev, zapewnia: „Czasami przychodzą do nas ci, którzy nigdzie nie chodzą: są mali i nie mają takiego głosu - ale znajdujemy w nich jakąś indywidualność”.

Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego jest uczelnią najbardziej otwartą na nowe trendy. Tu studenci czują się dobrze, pewnie mówią o swoich perspektywach i łatwo ich porównywać z innymi szkołami teatralnymi: „W Pike więcej uwagi poświęca się ruchowi, ale tam studenci mają za dużo wolnego czasu: aktorzy uczą się półtorej godziny dziennie - to jest na trzecim - oczywiście! Nie mamy wolnej minuty. Zajęcia mistrzowskie odbywają się dwa razy dziennie, rano i wieczorem, czasami trzeba przygotować dwa szkice na raz. A w GITIS zajęcia mistrzowskie trzy razy w tygodniu - jak to możliwe?

© Siergiej Piatakow / RIA Novosti

Szkoła Shchepkinskoye jest liderem w zapewnianiu przede wszystkim bezpieczeństwa. Na zegarku GITIS wybrałem numer dziekanatu wydziału aktorskiego, przedstawiłem się i natychmiast mnie przepuścili. W Pike sam strażnik zgłosił się na ochotnika do łapania dla mnie aktorów w tłumie kandydatów. I całkowicie przeszedłem niezauważony przez ochronę Moskiewskiego Teatru Artystycznego School-Studio. Szkoła Shchepkinsky'ego była pierwszą (i, szczerze mówiąc, jedyną) szkołą, w której zażądali ode mnie oficjalnego listu skierowanego do rektora oraz przepustki służbowej potwierdzającej prawo do zadawania pytań studentom i kandydatom Wyższej Szkoły Teatralnej (Instytutu) nazwany po. SM. Shchepkina w Państwowym Akademickim Teatrze Małym Rosji. To była pierwsza tradycja, z którą zetknąłem się, gdy tylko przekroczyłem próg najstarszej szkoły teatralnej.

Przed nowymi trendami studenci są tu mniej więcej gorliwie strzeżeni. Wychowany w duchu patriotyzmu. Szczepkinci w rozmowie ze mną nie stronili od patosu i wzniosłych słów: Sliver zachowuje tradycje klasyczne, a tradycje są dobre; klasykę trudniej uchwycić niż nowoczesność; teatr zawsze był odbiciem życia społecznego; sztuki muszą być wystawiane tak, jak są napisane; teatr powinien eliminować wulgaryzmy; każde działanie musi być psychologicznie uzasadnione; wszystko powinno być prawdziwe, jak w życiu. Pytam: „Który z ostatnich występów podobał ci się, pamiętasz? W jakim teatrze? - „W Małym. Ostatnim niesamowitym występem jest „The Queen of Spades”… Nie pamiętam, czyjej produkcji.