Aktualne formy sztuki współczesnej. Najbardziej szalone rodzaje sztuki współczesnej

Przez cały czas sztuka była zwierciadłem społeczeństwa. Wraz z rozwojem społeczeństwa zmieniała się także sztuka. Przez cały czas istniało wiele rodzajów sztuki. Nasi przodkowie nie mogli sobie nawet wyobrazić, jakie formy przybierze dziś sztuka. Wraz z rozwojem sztuki nowoczesnej pojawiło się wiele rodzajów i kierunków. Oto Top 10 najbardziej dziwacznych i niezwykłych form sztuki współczesnej.

Każdy wie, czym jest graffiti. Ta sztuka współczesnego miasta polega na pojawianiu się różnych obrazów na czystych ścianach za pomocą puszki z farbą w sprayu. Ale odwrócone graffiti wymaga brudnych ścian i detergentów. Zdjęcia w samolocie pojawiają się dzięki usunięciu brudu. Autorzy takich obrazów często używają pralek lub instalacji do usuwania brudu i tworzenia pięknych obrazów. A czasami, po prostu rysując jednym palcem, artysta tworzy niesamowity rysunek. A teraz przechodniów otaczają nie brudne ściany, miejski kurz i spaliny, ale niesamowite rysunki utalentowanych artystów.

9. Rzeźba z piasku

Rzeźba to rodzaj sztuki, która zachowuje obraz przez wiele lat. Ale rzeźby z piasku nie są najbardziej niezawodnym sposobem na zachowanie obrazu przez wieki, ale mimo to ta czynność staje się coraz bardziej popularna. Wielu utalentowanych rzeźbiarzy tworzy z piasku nierealistycznie piękne i złożone dzieła sztuki. Ale, niestety, życie tych rzeźb jest krótkotrwałe. Aby przedłużyć żywotność swoich arcydzieł, mistrzowie zaczęli stosować specjalne związki utrwalające.

8. Rysunki płynów ustrojowych

Wydaje się to dziwne, ale niektórzy artyści tworzą swoje obrazy za pomocą płynów ustrojowych. I choć wielu nie lubi tej dziwnej sztuki, to ma ona zwolenników i fakt ten jest nieco zaskakujący, bo zdarzały się nawet procesy sądowe i potępienia publiczności. Artyści najczęściej wykorzystują do swoich obrazów krew i mocz, przez co na ich płótnach często panuje ponura, przytłaczająca atmosfera. Autorzy obrazów wolą używać płynów pochodzących wyłącznie z ich organizmów.

7. Obrazy malowane różnymi częściami ciała

Okazuje się, że nie wszyscy artyści używają pędzli do malowania obrazu. Ostatnio coraz większą popularność zyskuje rysowanie częściami ciała. Czego tylko części ciała nie używają ci kreatywni ludzie. Australijczyk Tim Patch od ponad dekady maluje własnym penisem. W trakcie pracy nad obrazami Tim postanowił nie ograniczać się do jednego „pędzla” i zaczął wykorzystywać również pośladki i mosznę. Są artyści, którzy zamiast pędzla używają klatki piersiowej, języka i pośladków. Popularność tworzonych w ten sposób arcydzieł stale rośnie.

6. Rysowanie na brudnych samochodach

Często brudne samochody na ulicach miasta powodują nieprzyjemne uczucie. I rzeczywiście, chciałoby się napisać: „Umyj mnie!”. Ale ludzie kreatywni, nawet tak wyjątkowym materiałem jak drogowy brud i kurz potrafią nadać piękny, estetyczny wygląd. Tylko artysta może stworzyć „błotne graffiti”. Amerykański grafik stał się szalenie popularny, malując na brudnych szybach samochodowych. Niesamowite obrazy Scotta Wade'a, stworzone przy pomocy kurzu i brudu z teksańskich dróg, podniosły ich autora na szczyt kreatywności. A jeśli Wade zaczął rysować karykatury na grubych warstwach brudu za pomocą patyków, palców i paznokci, teraz stawia na prawdziwe pokazy, które odnoszą ogromny sukces. Malowanie brudnych samochodów to stosunkowo nowa forma sztuki, którą interesuje się niewielu artystów.

5. Mani-sztuka

Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek pozostał obojętny na ten nurt w sztuce. Sztuka tworzenia rękodzieła i aplikacji z banknotów nazywana jest sztuką mani. Najczęściej do rzemiosła używają waluty, która bardzo gwałtownie wzrosła w cenie - dolarów i euro. I chociaż rękodzieło wykonane z takiego „materiału” nie ma bogatej kolorystyki, wygląd takich produktów zapiera dech w piersiach. Stosunek do nowego rodzaju sztuki jest niejednoznaczny - ktoś będzie podziwiał talent, a ktoś będzie oburzony faktem, że autor jest „szalony od tłuszczu”. Nie jest to jednak wcale prosta zabawa, bo zrobienie z rachunku człowieka, zwierzęcia czy ryby nie jest takie proste, jak mogłoby się wydawać. A może ktoś postanowił w ten sposób przechowywać swoje oszczędności? Skończyły mi się pieniądze - wziąłem z półki ślicznego pieska i poszedłem na zakupy!

4. Rzeźbienie książek

Snycerstwo jest od dawna znanym rodzajem sztuki i rzemiosła, jednak wraz z rozwojem sztuki nowoczesnej pojawia się coraz więcej nowych. Rzeźbienie lub rzeźbienie w książkach to nowy i oryginalny kierunek w sztuce, który wymaga dokładności, cierpliwości i pracy. Proces tworzenia prawdziwego arcydzieła jest bardzo złożony i żmudny, w swojej pracy artyści używają pęsety, skalpeli, noży, pęsety, kleju i szkła. Ktoś może powiedzieć, że używanie książek w ten sposób jest bluźnierstwem, ale najczęściej artyści zabierają do swojej pracy stare podręczniki lub przestarzałe encyklopedie, czyli książki do zniszczenia. Czasami, aby zrealizować swoją nieograniczoną wyobraźnię, artyści korzystają z kilku książek jednocześnie. Krajobrazy stworzone przez Guya Laramiego wyglądają tak realistycznie, że aż trudno uwierzyć, że powstały ze starych, niepotrzebnych książek. I jesteśmy wdzięczni za tak piękną i niezwykłą sztukę Brionowi Dettmeterowi, który wynalazł ten rodzaj rzeźbienia.

3. Anamorfoza

To jest rysunek lub projekt, ale są one tworzone w taki sposób, że można zobaczyć i zrozumieć obraz tylko z określonego miejsca lub pod określonym kątem. Czasami oryginalny obraz można zobaczyć tylko w lustrzanym odbiciu. Artyści celowo zniekształcają lub zniekształcają obraz, ale pod pewnymi warunkami staje się on poprawny. To właśnie sprawia, że ​​ten rodzaj sztuki jest interesujący, gdy z bezsensownego obrazu wyłaniają się trójwymiarowe obrazy i napisy.

Ten rodzaj sztuki znany jest od kilku stuleci. W sztuce europejskiej Leonardo da Vinci jest uważany za twórcę anamorfizmu, chociaż istnieje wersja, że ​​\u200b\u200bta forma sztuki pojawiła się w Chinach. Przez kilka stuleci technika anamorfozy nie stała w miejscu, a trójwymiarowe obrazy z papieru stopniowo migrowały na ulice, gdzie zachwycają i zaskakują przechodniów. Innym nowomodnym trendem jest druk anamorficzny – stosowanie zniekształconych tekstów, które można odczytać tylko z pewnego punktu.

2. Iluzja sztuki ciała

Jest to forma sztuki awangardowej, w której przedmiotem twórczości jest ludzkie ciało. Nawet w czasach starożytnych ludzie próbowali ozdobić się rysunkami na ciele. Współcześni przedstawiciele tego nurtu w sztuce poszli znacznie dalej. W swoich pracach wykorzystują iluzje, które mogą oszukać każdego. Teraz, w swoich arcydziełach, artyści tworzą tak niesamowite rysunki, patrząc na które, rozumiesz, że ludzka wyobraźnia jest nieograniczona. Istnieje wiele opcji iluzji na ciele: od drapieżników po ziejące rany na głowie lub kilka oczu na twarzy. Słynna japońska malarka ciała Hikaru Cho doprowadziła swoją pasję do perfekcji. Tworzy rysunki na skórze, w których zaciera się granica między rzeczywistością a obrazem.

1. Cienie w sztuce

Dzięki cieniowi powstało malarstwo – tak wierzyli starożytni Grecy. Ludzie używali światła i cienia w sztuce od niepamiętnych czasów. Współcześni artyści osiągnęli zupełnie nowy poziom w grze światła i cienia. Chociaż niewielu potrafi tworzyć arcydzieła bez pędzla i farby, używając tylko swojej cierpliwości i zdolności widzenia. W końcu nie jest łatwo stworzyć prawdziwe arcydzieło ze stosu „śmieci”, artykułów gospodarstwa domowego, fragmentów szkła lub kawałków drutu. Używając tylko światła, mistrz może pokazać nam wdzięk kobiecego ciała, statek, dwoje kochanków i inne obrazy. Azerbejdżański artysta cieni, Rashad Alakbarov, tworzy kolorowe obrazy na pustej ścianie za pomocą wielokolorowego szkła.

Przedstawiliśmy tylko część najpopularniejszych w naszych czasach rodzajów sztuki współczesnej. Bardzo trudno sobie wyobrazić, co jeszcze pojawi się w sztuce, ponieważ wyobraźnia kreatywnych ludzi nie stoi w miejscu. Najważniejsze, że to nowe musi się pojawić, a sztuka nie stoi w miejscu. Szukaj swoich talentów i zaskakuj nimi świat!

Jak wiecie, kreatywni ludzie są trochę nie z tego świata… Obrazy niektórych znanych osób są albo szokujące splątanie albo uderzyć w cenie dla zwykłego czarnego kwadratu. Ale artyści, którzy tworzą w stylach z naszej listy, chętniej cię przedstawią ze stratą.

Rysunek części ciała

Niewiarygodne, niektórzy artyści używają części twoje ciało zamiast pędzla. Od rąk i nóg, po klatkę piersiową, a nawet język! Są oczywiście ludzie, którzy używają więcej intymny części ciała, ale nie wchodźmy w taką głębię… Dziwne, ale popularność tak osobliwych artystów tylko wzrasta.

Płyny ustrojowe zamiast farb

Odpady organizmy są wykorzystywane do tworzenia tła i samego siebie krew aby uzupełnić szczegóły. Większość artystów odkryła w sobie pociąg do takiej sztuki w okresie tzw drugi świat wojna. Niektórzy psychologowie przypisują to zaburzeniom psychicznym i traumie z dzieciństwa. Ale artysta, zanurzając się we krwi zwierząt, wymyka się rozsądnemu wyjaśnieniu... Nawiasem mówiąc, kilka razy zostali przeciwko niemu postawieni postępowanie karne.

Brudne samochody zamiast płótna

Chociaż nie najczystszy, ale wyraźnie znacznie więcej przyjemny sztuki niż poprzedni kandydaci. Zgadzam się, o wiele przyjemniej jest widzieć piękno obrazek na tylnej szybie samochodu niż banalne „Umyj mnie!”, czy ogólnie wulgarny język. Co więcej, rysunki nie są gorsze światowe arcydzieła.

Fotorealizm

Wreszcie dotarliśmy do sztuki w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. Artyści tego stylu nie skupiają się na oburzenie lub skandal, ale wyłącznie na twoje umiejętności. Chodzi o to, aby stworzyć rysunek jak najbardziej podobny do fotografia. Detale są niesamowite, bo widać wszystko: od pojedynczych włosków po igły na świerku.

Anamorfoza

Dumny przedstawiciel sztuki współczesnej może poszczycić się naprawdę niesamowitą różnorodnością wariacji. Każdy połączenie kilka powierzchnie może stać się płótnem dla artysty tego stylu. Zadaniem jest zniekształcać rysunek lub napis tak, aby można go było tylko zobaczyć pod pewnym kątem.

Artyści z przeszłości nie mogli sobie nawet wyobrazić, jakie dziwne formy przybiera sztuka współczesna.

A to przybrało następujące formy:

1. Anamorfoza. Ten rodzaj sztuki współczesnej implikuje technikę malarską, którą można w pełni zrozumieć, patrząc na nią tylko z określonego miejsca lub pod określonym kątem. Niektóre obrazy można zobaczyć tylko patrząc na nie w lustrze. Ta forma sztuki pojawiła się w czasach Leonarda da Vinci (XV wiek).
Na przestrzeni wieków anamorfoza rozwinęła się iw swojej nowoczesnej formie przypomina sztukę uliczną. W tego rodzaju rysunkach artyści naprawdę imitują pęknięcia w ziemi lub dziury w ścianach.

Praca Istvána Orosa

2. Fotorealizm. Ten rodzaj sztuki powstał w latach 60. ubiegłego wieku, a artyści starali się odtworzyć tak realistyczne obrazy, które nie różniłyby się od fotografii. Najdrobniejsze szczegóły uchwycone przez kamerę tworzyły „obraz obrazu życia”. Krytycy mają ambiwalentny stosunek do fotorealizmu, niektórzy z nich uważają, że mechaniczna produkcja obiektów sztuki przeważa nad pomysłami i stylem.

3. Rysunki na brudnych samochodach. Profesjonaliści tego typu sztuki nie starają się przedstawiać banalnego napisu „umyj mnie” na brudnym samochodzie. Specjaliści używają do swojej pracy specjalnych pędzli i pędzli. W tej dziedzinie 52. Scott Wade (grafik) jest uważany za czołowego mistrza. Stworzył wiele oryginalnych i niesamowitych rysunków, używając jedynie brudu na szybach samochodowych. Nawiasem mówiąc, zaczął od użycia warstwy kurzu na teksańskich drogach jako płótna. Tam rysował karykatury za pomocą małych gałązek i własnych palców.
Dziś Wade jest zapraszany do promowania swoich produktów przez duże korporacje i wystawy sztuki.

Praca Scotta Wade'a

4. Wykorzystanie płynów ustrojowych do produkcji dzieł sztuki. Jest to oczywiście dziwne, ale wielu artystów używa swoich płynów ustrojowych w swojej pracy. Słyszał o tym każdy wykształcony człowiek, ale na 100% to, o czym słyszał, to tylko „wierzchołek nieprzyjemnej góry lodowej”.
Na przykład Hermann Nitsch, austriacki artysta, używa do swoich prac moczu lub krwi bydła. Uzależnienia te pojawiły się w czasie II wojny światowej, kiedy był dzieckiem. A teraz, z powodu swojego uzależnienia od niezwykłej formy sztuki, kilka razy stawał przed wymiarem sprawiedliwości.
Brazylijski artysta Vinicius Quesada używa w swoich pracach wyłącznie własnej krwi, bez uciekania się do krwi zwierząt. Jego obrazy mają chorobliwy odcień zieleni, żółci i czerwieni i są wyrażone w bardzo mrocznej, surrealistycznej atmosferze.

Hermann Nitsch i jego praca

5. Obrazy z własnym ciałem. W sztuce współczesnej popularni są nie tylko artyści, którzy do produkcji obrazów wykorzystują własne płyny ustrojowe. Dość znani i poszukiwani są mistrzowie, którzy piszą dzieła własnym ciałem.
Kira Ain Warseji tworzy abstrakcyjne portrety wykorzystując swoje piersi. Była za to bardzo krytykowana. Jednak ta kobieta jest pełnoprawną artystką, która pracuje według klasycznego schematu, używając farb i pędzli.
Wciąż zdarzają się dziwni artyści, którzy zamiast pędzla używają części ciała zupełnie nieprzeznaczonych do tego celu. Na przykład Ani K. rysuje językiem, a Stephen Marmer (nauczyciel) pośladkami.

„Ani K w pracy”

6. obraz 3D. Najbardziej znanym artystą w tej dziedzinie jest mistrz Los Angeles Mid Alexa. W swoich pracach wykorzystuje nietoksyczną farbę akrylową, dzięki czemu jego asystenci wyglądają jak nieożywione dwuwymiarowe obrazy. Mead zaprezentował publicznie swoją technikę w 2009 roku. Inną znaczącą postacią w tej dziedzinie jest artystka i fotografka z Detroit, Cynthia Greig. W swoich pracach wykorzystuje zwykłe i praktyczne przedmioty gospodarstwa domowego, a nie ludzi. Pokrywa je białą farbą lub węglem drzewnym. Z tego powodu rzeczy z boku wyglądają płasko i dwuwymiarowo.

Jedno z dzieł Alexy Meade

7. Sztuka i cienie. Nie wiadomo dokładnie, kiedy ludzkość zaczęła wykorzystywać cień do dzieł sztuki. Ale mimo wszystko współcześni artyści osiągnęli niespotykane wyżyny. Mistrzowie używają cieni do pozycjonowania różnych przedmiotów, a nawet do tworzenia cieniowych obrazów słów, przedmiotów i ludzi.
Sztuka cieni ma nieco przerażającą reputację, jednak nie przeszkadza to „artystom cieni” w używaniu tego stylu do rozwijania motywów dewastacji, upadku, horroru.

Praca artysty Teodosio Aurea

8. „Odwrócone graffiti”. Ta forma sztuki polega na tworzeniu obrazów poprzez usuwanie brudu, ale bez dodawania farby. Bardzo często artyści używają pralek do usuwania brudu z elewacji domów, tworząc jednocześnie piękne dzieła sztuki. Ten rodzaj sztuki jest uważany przez opinię publiczną za dość kontrowersyjny, dlatego osoby zajmujące się „odwrotnym graffiti” prawie zawsze mają starcia z policją.

Praca artysty Moose

9. Iluzje sztuki ciała. Ludzkość była zaangażowana w czerpanie z ciała dosłownie od samego początku. Zarówno Majowie, jak i starożytni Egipcjanie uprawiali sztukę ciała. Ten rodzaj sztuki polega na wykorzystaniu ludzkiego ciała jako płótna, na którym powstanie dzieło sztuki, które może oszukać obserwatora pod różnymi kątami. Iluzje na ciele mogą wyglądać jak rana, samochód lub zwierzę. Japoński mistrz Hikaru Cho zasłynął z rysowania postaci z kreskówek na ludzkim ciele.

Grafika autorstwa Hikaru Cho

10. Rysowanie światłem. Rysowanie światłem zaczęto wykorzystywać w 1914 r., do celów praktycznych – w produkcji władze rejestrowały ruch robotników. Po przeanalizowaniu danych pracownicy albo odchodzili, albo szukali sposobów na znalezienie łatwiejszego sposobu pracy.

W 1935 roku surrealistyczny artysta Man Ray użył aparatu z otwartą migawką, aby sfotografować siebie stojącego w strumieniach światła. Przez długi czas nikt nie mógł zgadnąć, jakie jasne loki są widoczne na zdjęciu. Dopiero w 2009 roku, dzięki postępowi technologicznemu, stało się jasne, że nie były to przypadkowe loki, ale lustrzane odbicie podpisu samego artysty.

Sztuka współczesna XXI wieku, a dokładniej koniec XX - początek XXI wieku. Zostanie to omówione w tym artykule, trzecim z serii. Przewodnik po sztuce współczesnej. Kontynuujemy naszą znajomość ze sztuką współczesną. Rozważ najbardziej uderzające trendy końca XX - początku XXI wieku.

Sztuka, w której jest mało znaczenia, ale wiele znaczeń (Alexander Genis)

Sztuka przełomu XX i XXI wieku- wszystkożerne, ironiczne, jadowite, demokratyczne - nazywają zmierzchem wielkiej epoki. Postmoderniści znaleźli się w sytuacji, w której wszystko zostało im powiedziane. A wystarczy, że wykorzystają to, co stworzyli, mieszają style, tworzą sztukę, jeśli nie nową, to rozpoznawalną…

W dwóch poprzednich artykułach z tej serii rozważaliśmy:

• Część 3. Koniec XX - początek XXI wieku ( rozważyć w tym artykule)

Podobnie jak w 2 poprzednich artykułach, dla każdego rodzaju sztuki zostaną wskazane miejsca - miasta, muzea, zabytki, gdzie można zobaczyć prace ich wybitnych przedstawicieli. Ten artykuł, podobnie jak dwa poprzednie, może stać się kolejnym zachęta do nowych podróży!

Z artykułu dowiesz się: sztuka jest najbardziej uderzającym kierunkiem końca XX wieku - początku XXI wieku.

1. neorealizm;
2. minimalna sztuka;
3. postmodernistyczny;
4. hiperrealizm;
5. instalacja;
6. Środowisko;
7. sztuka wideo;
8. graffiti;
9. Transawangarda;
10. sztuka ciała;
11. Stuckizm;
12. neoplastycyzm;
13. Sztuka uliczna;
14. Sztuka pocztowa;
15. Żadna sztuka.

1. NEOREALIZM. To sztuka powojennych Włoch, które zmagały się z powojennym pesymizmem.

Nowy front sztuki zjednoczył abstrakcjonistów i realistów i trwał tylko 4 lata. Ale wyszli z niej znani artyści: Gabrielle Muki, Renato Guttuso, Ernesto Treccani. Barwnie i wyraziście przedstawiali robotników i chłopów.

Podobne tendencje pojawiły się w innych krajach, ale szkoła neorealizmu, która pojawiła się w Ameryce dzięki staraniom muralisty Diego Rivery, jest uważana za najjaśniejszą szkołę.

Obejrzyj: Renato Guttuso - Pałac Chiaramonte (Palermo, Włochy), freski Diego Rivery - Pałac Prezydencki (Meksyk, Meksyk).

Fragment fresku Diego Rivery dla hotelu Prado w Meksyku „Sunday Dream in Alameda Park”, 1948

2. SZTUKA MINIMALNA. To jest kierunek awangardy. Posługuje się prostymi formami i wyklucza wszelkie skojarzenia.

Ten kierunek pojawił się w USA pod koniec lat 60. Minimaliści nazywali Marcela Duchampa (ready-made), Pieta Mondriana (neoplastycyzm) i Kazimierza Malewicza (suprematyzm) swoimi bezpośrednimi poprzednikami, a jego czarny kwadrat nazwali pierwszym dziełem sztuki minimalnej.

Niezwykle proste i geometrycznie poprawne kompozycje - plastikowe pudełka, metalowe pręty, stożki - powstały w przedsiębiorstwach przemysłowych według szkiców artystów.

Zegarek:

Prace Donalda Judda, Carla Andre, Saula Levitta - Guggenheim Museum (Nowy Jork, USA), Museum of Modern Art (Nowy Jork, USA), Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork, USA).

3. POSTNOWOCZESNE. To długa lista nierealistycznych trendów końca XX wieku.

Cykliczność jest charakterystyczna dla sztuki, ale postmodernizm był pierwszym przykładem „negacji negacji”. Na początku modernizm odrzucił klasykę, a następnie postmodernizm odrzucił modernizm, tak jak wcześniej odrzucił klasykę. Postmoderniści wrócili do tych form i stylów, które były przed modernizmem, ale na wyższym poziomie.

Postmodernizm jest wytworem ery nowych technologii. Dlatego jego cechą charakterystyczną jest mieszanka stylów, obrazów, różnych epok i subkultur. Dla postmodernistów najważniejsze było cytowanie, zręczne żonglowanie cytatami.

Obejrzyj: Tate Gallery (Londyn, Wielka Brytania), Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej Centre Pompidou (Paryż, Francja), Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA).

4. HIPERREALIZM. Sztuka naśladująca fotografię.

Sztuka ta nazywana jest także superrealizmem, fotorealizmem, radykalnym realizmem lub zimnym realizmem. Kierunek ten pojawił się w Ameryce w latach 60., a po 10 latach rozpowszechnił się w Europie.

Artyści tego kierunku dokładnie kopiują świat, jaki widzimy na zdjęciu. W pracach artystów odczytuje się pewną ironię wobec technogenu. Artyści przedstawiają głównie sceny z życia współczesnej metropolii.

Zegarek: prace Chucka Close, Dona Eddy'ego, Richarda Estesa - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (Nowy Jork, USA), Brooklyn Museum (USA).

5. INSTALACJA. To jest kompozycja w galerii, którą można stworzyć ze wszystkiego, najważniejsze, że jest podtekst i pomysł.

Najprawdopodobniej ten kierunek nie istniałby, gdyby nie kultowy pisuar Duchampa. Nazwiska największych światowych instalatorów: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis i Kabakov.

W instalacji najważniejszy jest sam podtekst i przestrzeń, w której artyści zderzają się z banalnymi przedmiotami.

Oglądaj: Tate Modern (Londyn, Wielka Brytania), Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA).

6. ŚRODOWISKO. To sztuka tworzenia kompozycji 3D, która naśladuje rzeczywisty świat.

Jako nurt w sztuce, environment pojawił się w latach 20. XX wieku. Dadaistyczny artysta wyprzedził swoje czasy o kilkadziesiąt lat, kiedy zaprezentował publiczności swoje dzieło „Budynek Merz” – trójwymiarową konstrukcję wykonaną z różnych przedmiotów i materiałów, nienadającą się do niczego innego jak do kontemplacji.

Pół wieku później Edward Kienholtz i George Siegel zaczęli pracować w tym gatunku i odnieśli sukces. W swojej pracy koniecznie wprowadzili szokujący element urojeniowej fantazji.

Zobacz: prace Edvarda Kienholza i George'a Siegela - Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Sztokholm, Szwecja).

7. SZTUKI WIDEO. Kierunek ten powstał w ostatniej trzeciej połowie XX wieku w związku z pojawieniem się przenośnych kamer wideo.

To kolejna próba przywrócenia sztuki do rzeczywistości, tym razem za pomocą wideo i technologii komputerowej. Amerykanin Nam June Paik nakręcił wideo przedstawiające papieża spacerującego ulicami Nowego Jorku i został pierwszym artystą wideo.

Eksperymenty Nam June Paika miały wpływ na telewizję, teledyski (był u podstaw kanału MTV), efekty komputerowe w filmach. Prace June Pike, Billa Violi uczyniły ten kierunek artystyczny polem do eksperymentów. Położyli podwaliny pod „rzeźby wideo”, „instalacje wideo” i „opery wideo”.

Oglądaj: sztuka wideo, od psychodelicznych po społecznościowe (popularne w Chinach, Chen-che-yen na Youtube.com)

8. GRAFFITI. Inskrypcje i rysunki na ścianach domów niosące odważne przesłanie.

Po raz pierwszy pojawił się w latach 70-tych w Ameryce Północnej. Z ich wyglądem byli związani właściciele galerii jednej z dzielnic Manhattanu. Zostali mecenasami sztuki Portorykańczyków i Jamajczyków, którzy mieszkali obok nich. Graffiti łączą w sobie elementy subkultury miejskiej i etnicznej.

Nazwiska z historii graffiti: Keith Hering, Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. Niesławną osobą jest artysta graffiti z Wielkiej Brytanii Banksy. We wszystkich brytyjskich sklepach z pamiątkami są pocztówki z jego pracami.

Oglądaj: Graffiti Museum (Nowy Jork, USA), prace Banksy'ego - nabanksy.co.uk.

9. TRANSAWANGARDA. Jeden z nurtów malarstwa postmodernistycznego. Łączy w sobie przeszłość, nowe malarstwo i ekspresję.

Twórcą terminu transawangarda jest współczesny krytyk Bonito Oliva. Tym terminem zdefiniował twórczość 5 swoich rodaków – Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Ich twórczość charakteryzuje: łączenie stylów klasycznych, brak przywiązania do szkoły narodowej, nastawienie na przyjemność estetyczną i dynamikę.

Oglądaj: Peggy Guggenheim Collection Museum (Wenecja, Włochy), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Palazzo (Wenecja, Włochy), Galeria Sztuki Nowoczesnej (Mediolan, Włochy)

10. SZTUKI CIAŁA. Jeden z kierunków akcjonizmu. Ciało działa jak płótno.

Body art to jeden z przejawów kultury punkowej lat 70. Jest to bezpośrednio związane z pojawiającą się wówczas modą na tatuaże i nudyzm.

Obrazy na żywo powstają na oczach widzów, są rejestrowane na wideo, a następnie emitowane w galerii. Bruce Nauman przedstawiający pisuar Duchampa w galerii. Duet Gilbert i George to żywe rzeźby. Przedstawiali typ przeciętnego Anglika.

Zobacz: np. na stronie artysty Orlan orlan.eu.

11. STAKIZM. Brytyjskie stowarzyszenie malarstwa figuratywnego. W przeciwieństwie do konceptualistów.

Pierwsza wystawa odbyła się w Londynie w 2007 roku jako protest przeciwko Tate Gallery. Według jednej wersji protestowali oni w związku z kupowaniem przez galerię dzieł artystów z obejściem prawa. Hałas w prasie zwrócił uwagę na układarki. Obecnie na świecie jest ponad 120 artystów. Ich motto brzmi: artysta, który nie rysuje, nie jest artystą.

Termin stackism został zaproponowany przez Thomsona. Artystka Tracey Emin wykrzyknęła do swojego chłopaka Billy'ego Childisha: Twój obraz utknął, utknął, utknął! (Inż. Utknął! Utknął! Stos!)

Oglądaj: na stronie internetowej stackistów Stuckism.com. Prace Charliego Thomsona i Billy'ego Childisha w Tate Gallery (Londyn, Wielka Brytania).

12. NEOPLASTIZM. Sztuka abstrakcyjna. Przecięcie prostopadłych linii 3 kolorów.

Ideologiem kierunku jest Holender Piet Mondrian. Uważał świat za iluzoryczny, więc zadaniem artysty jest oczyszczenie malarstwa z form zmysłowych (figuratywnych) w imię form estetycznych (abstrakcyjnych).

Artysta zasugerował, aby zrobić to tak zwięźle, jak to możliwe, za pomocą 3 kolorów - niebieskiego, czerwonego i żółtego. Wypełniali miejsca między prostopadłymi liniami.

Neoplastycyzm wciąż inspiruje projektantów, architektów i grafików przemysłowych.

Zegarek:prace Pieta Mondriana i Theo Vanny Doesburga w Muzeum Miejskim w Hadze.

13. SZTUKA ULICZNA. Sztuka, dla której miasto jest wystawą lub płótnem

Celem artysty ulicznego jest błyskawiczne wciągnięcie przechodnia w dialog za pomocą swojej instalacji, rzeźby, plakatu czy szablonu.

W Europie popularne są obecnie „shufiti” (instalacje butów zawieszonych na drzewach) i „knitta” (napisy z jasnych dzianin na światłach, drzewach, antenach samochodowych).

W Ameryce Południowej popularny jest „pis” lub „muralizm” (po mistrzowsku wykonany rysunek fabularny lub napis).

Obejrzyj: La Llotja, Old School of Art, Barcelona. W Sotheby's w Londynie zaczęto wystawiać całe sekcje sztuki ulicznej.

14. SZTUKA POCZTY. Międzynarodowy ruch non-profit. Używa poczty e-mail i zwykłej do dystrybucji dzieł sztuki.

Początkowo mail art powstał jako połączenie popularnych w latach 60. trendów artystycznych - konceptualizmu, sztuki książki, sztuki wideo, body artu.

Mail art to wysyłka dzieła sztuki. Oryginał wysyłany jest tylko do jednego adresata. A reprodukcje mogą być wysyłane do kilku odbiorców e-mailem lub pocztą tradycyjną.

Artyści pocztowi używają listów, kopert, pocztówek, paczek, znaczków, znaczków. Najpopularniejszą techniką jest kolaż. Spopularyzował go amerykański artysta Ray Johnson, wybitna postać w sieci. W galeriach często odbywają się wystawy sztuki pocztowej.

Dzieło sztuki pocztowej to nie tylko pocztówki zaprojektowane przez artystów lub amatorów, ale te, które przeszły przez pocztę, mają pieczątki, stemple, napisy. Tym samym pracownicy poczty są współautorami sztuki pocztowej.

Zobacz: prace pocztowe na stronie.

15. BRAK SZTUKI. Są to projekty istniejące wyłącznie w sieci.

Ale to nie jest projektowanie sieci. Rozpoznanie dzieł net-artu nie jest takie proste. Charakteryzują się prostotą i bezpośredniością.

Od prac artystów pracujących w profesjonalnych programach różnią się zapałem, bezstronnością i szybkością.

Sztuka powstaje po to, by zachwycać, zaskakiwać, a czasem szokować publiczność.

Kreatywni ludzie są zawsze trochę szaleni. Ich fantazja nie ma granic. Przed tobą - najbardziej niezwykłe rodzaje sztuki współczesnej.

1. Anamorfoza to technika tworzenia obrazów, które można w pełni zrozumieć tylko z określonego punktu lub kąta. W niektórych przypadkach normalny obraz pojawia się tylko wtedy, gdy patrzysz na obraz przez lustro. Jednym z najwcześniejszych znanych przykładów anamorfozy są niektóre pisma Leonarda da Vinci datowane na XV wiek.

2. Fotorealizm. Ruch fotorealistyczny pojawił się w latach 60. Twórcy starali się stworzyć niezwykle realistyczne obrazy, które nie różnią się od fotografii. Kopiowali nawet najdrobniejsze szczegóły ze zdjęć, tworząc własne obrazy. Istnieje również ruch zwany superrealizmem lub hiperrealizmem, który obejmuje zarówno rzeźbę, jak i malarstwo. Był pod dużym wpływem współczesnej kultury pop-artu.

3. Malowanie brudnych samochodów. Rysowanie na nieumytym samochodzie często nie jest uważane za sztukę wysoką, ponieważ większość z tych „artystów” rzadko pisze coś więcej niż „umyj mnie”. Ale 52-letni amerykański projektant Scott Wade zasłynął z niesamowitych rysunków, które tworzy na szybach samochodów odkurzonych z teksańskich dróg. Wade pierwotnie malował na szybach samochodowych palcami lub pałeczkami, ale teraz używa specjalnych narzędzi i pędzli.

4. Stosowanie płynów ustrojowych w art. Może się to wydawać dziwne, ale jest wielu artystów, którzy tworzą swoje prace za pomocą płynów ustrojowych. Na przykład austriacki artysta Hermann Nitsch używa w swoich pracach moczu i ogromnej ilości krwi zwierzęcej. Brazylijski artysta Vinicius Quesada jest dobrze znany ze swojej serii obrazów Blood and Piss Blues. Co ciekawe, Quesada działa tylko z własną krwią. Jego obrazy tworzą mroczną, surrealistyczną atmosferę.

5. Rysowanie częściami ciała. Ostatnio wzrosła popularność artystów, którzy do rysowania wykorzystują części własnego ciała. Na przykład Tim Patch, znany pod pseudonimem „Pricasso” (na cześć wielkiego hiszpańskiego artysty Pabla Picassa), rysuje swoim… narządem rozrodczym. Ponadto 65-letni australijski artysta regularnie używa swoich pośladków i moszny jako pędzla. Patch wykonuje tego rodzaju prace od ponad dziesięciu lat, a jego popularność rośnie z roku na rok.

6. Odwrócona wizualizacja 3D. Podczas gdy anamorfoza ma na celu sprawienie, aby obiekty 2D wyglądały jak obiekty 3D, odwrotne renderowanie 3D ma na celu odwrotne działanie - aby obiekt 3D wyglądał jak rysunek lub obraz. Najbardziej znaną artystką w tej dziedzinie jest Alexa Meade z Los Angeles. Używa nietoksycznych farb akrylowych, aby ludzie wyglądali jak dwuwymiarowe nieożywione obrazy.

7. Sztuka cienia. Cienie są z natury ulotne, więc trudno powiedzieć, kiedy ludzie po raz pierwszy zaczęli ich używać w sztuce. Współcześni artyści osiągnęli niesamowite mistrzostwo pracy z cieniami. Układają różne przedmioty w taki sposób, że cień z nich tworzy piękne obrazy ludzi, słów lub przedmiotów. Ponieważ cienie tradycyjnie kojarzą się z czymś tajemniczym lub mistycznym, wielu artystów wykorzystuje w swoich pracach motyw horroru lub dewastacji.

8. Odwróć graffiti. Podobnie jak malowanie brudnych samochodów, sztuka odwróconego graffiti polega na tworzeniu obrazów poprzez usuwanie brudu, a nie dodawanie farby. Artyści często używają węży wypełnionych wodą do usuwania brudu i usuwania brudu ze ścian, tworząc niesamowite obrazy. Ruch ten zapoczątkował angielski artysta Paul „Moose” Curtis, który jako nastolatek namalował obraz na zadymionej ścianie restauracji, w której mył naczynia. Inny brytyjski artysta, Ben Long, maluje swoje obrazy z tyłu przyczep kempingowych, używając palca do usuwania brudu z rury wydechowej.