Za dużo książek? Możesz udoskonalić książki w zapytaniu „Rysunek akwarelą” (liczba książek dla tego uszczegółowienia jest podana w nawiasach)
Przełącz styl wyświetlania:
Jak malować wodę akwarelami w 30 minut
W tym samouczku utalentowany artysta i pedagog Terry Harrison pokazuje, jak tworzyć wspaniałe akwarelowe pejzaże w zaledwie pół godziny. Prosty język, zrozumiałe wyjaśnienia, zadania krok po kroku i wyraziste ilustracje pomogą szybko opanować technikę malowania akwarelą. Również w książce…
Nauka rysowania pięknych wzorów na twarzach dzieci wcale nie jest trudna, nawet jeśli w ogóle nie jesteś artystą. Zachwyć swoje dzieci i ich przyjaciół prostymi, ale bardzo pięknymi wzorami malowania twarzy! Wszystko czego potrzebujesz to specjalne farby lub markery na bazie wody, wilgotne chusteczki i 10 mi…
Przed tobą nowoczesny samouczek rysowania akwarelami autorstwa słynnego włoskiego artysty Valerio Libralato i słynnej artystki-projektantki Tatyany Laptevy. Ta książka jest kompilacją wcześniejszych prac i zawiera najważniejsze informacje dla początkującego artysty. Remis...
Nieobecny
Nowa książka współczesnego brytyjskiego artysty i nauczyciela Billy'ego Showella zainspiruje wszystkich miłośników ilustracji botanicznych. Jasne i niezwykle realistyczne obrazy, wiele przykładów, szczegółowe objaśnienia i tajemnice różnych technik i metod rysowania – ten praktyczny przewodnik zaintryguje…
Biorąc do ręki pędzel i akwarele, każde dziecko marzy o rysowaniu jak dorosły. Chciałbym, aby ptak na zdjęciu wyglądał jak żywy, aby kolory były jak w rzeczywistości i aby uzyskać te żywe obrazy, które kreśli na papierze brutalna dziecięca fantazja. W swojej nowej książce Ruth Wagner-Weber uczy dzieci dokładnie...
Valerio Libralato proponuje cieszyć się pięknem świata i nauczyć się malować go akwarelą. Subtelne, zwiewne i zmysłowe malarstwo akwarelowe jest idealne dla tych, którzy są natchnieni i cenią sobie piękno. W tej książce autor powie ci, jak malować kwiaty akwarelą, które ...
Ten prosty i łatwy przewodnik po technikach rysowania postaci ludzkiej akwarelą pomoże ci opanować techniki profesjonalnych artystów w jak najkrótszym czasie i osiągnąć imponujące rezultaty. Warsztaty krok po kroku, ćwiczenia z malowania po numerach i praca mistrzów malarstwa pomogą z sukcesem ukończyć…
Nieobecny
W How to Understand Watercolor znany artysta i doświadczony nauczyciel Tom Hoffmann ujawnia tajemnice malarstwa akwarelowego. Autor dzieli się profesjonalnymi sztuczkami, szczegółowo opisując związek między kolorem, tonem, wilgocią i kompozycją. Ten przewodnik pomoże zarówno początkującym, jak i doświadczonym artystom…
Nieobecny
W swojej nowej książce Billy Showell dzieli się sekretami ilustracji botanicznych i ujawnia unikalną technikę uzyskiwania głębi kolorów i fantastycznych szczegółów. Tutaj znajdziesz instrukcje krok po kroku dotyczące ćwiczenia tej lub innej techniki, profesjonalne rekomendacje…
Ten łatwy do naśladowania samouczek akwareli pomoże ci opanować techniki i techniki profesjonalnych artystów w mgnieniu oka. Warsztaty krok po kroku, ćwiczenia z malowania po numerach i praca mistrzów malarstwa pomogą z sukcesem wykonać wszystkie zadania twórcze i osiągnąć mistrzostwo. …
Nieobecny
Dla Jean Haynes farby to skarby, a pędzel to magiczna różdżka, za pomocą której brytyjska artystka i nauczycielka proponuje przenieść się do ogromnego, lśniącego świata akwareli. Czekają na Ciebie eksperymenty, niezwykłe efekty, pokazy krok po kroku i praktyczne rekomendacje. Po opanowaniu techniki autora ...
Zwracamy uwagę na nowoczesny samouczek rysowania portretów akwarelą autorstwa słynnego włoskiego artysty Valerio Libralato. Ta książka będzie nieocenionym przewodnikiem dla początkujących artystów, którzy dopiero próbują swoich sił w malarstwie akwarelowym. Szczegółowe opisy, wiele…
Witamy w naszym kąciku akwareli. Przypomnijmy sobie wspólnie jaką przyjemnością jest malowanie akwarelami. To magiczny proces i niesamowity efekt, jeśli przestaniesz się bać i znajdziesz trochę czasu. Możesz stworzyć piękny rysunek, nawet jeśli w ogóle nie wiesz, jak rysować. Przekonasz się o tym, wykonując te kilka ćwiczeń, które przygotowaliśmy specjalnie dla Ciebie z naszych najlepszych książek do akwareli.
1. Świat akwareli
Książka o rysowaniu bez zasad. Nigdy nie pomyślałeś, że akwarela może być taka - swobodna, rozległa, promienna. Czekają na Ciebie eksperymenty, niezwykłe efekty, pokazy krok po kroku i praktyczne rekomendacje.
Nie ma znaczenia, kim jesteśmy, ile mamy lat ani jakie mamy doświadczenie, zawsze możemy nauczyć się nowych rzeczy.
Zabawa akwarelowymi plamami
W tym ćwiczeniu zastosujemy obok siebie odważne odcienie pomarańczy i fioletu i zobaczymy, jak płynnie łączą się one w środku liścia. Spróbuj wykonać przejścia kolorów, w których nie możesz określić, gdzie zaczyna się jeden odcień, a kończy drugi. Fuzja powinna wyglądać harmonijnie. Posyp solą całą powierzchnię jeszcze mokrego liścia: drobną solą z jednej strony i gruboziarnistą solą kamienną z drugiej. Niech praca wyschnie.
Ta technika jest odpowiednia do przedstawiania kogutów i zwierząt o kręconych włosach, takich jak pudle lub owce. Widzisz sylwetki w swoich wzorach?
2. Jak rozumieć akwarelę
Być może jest to jedna z najbardziej kolorowych i dużych książek, jakie mamy. Prawie 200 obrazów najlepszych akwarelistów pod jedną okładką! Ich wspólnym mianownikiem jest szacunek do farby i pewność pracy z nią. W tym przewodniku znany artysta i doświadczony nauczyciel Tom Hoffmann odkrywa tajniki malarstwa akwarelowego i dzieli się profesjonalnymi trikami.
Nauczysz się MYŚLEĆ jak akwarelista.
Dlaczego chcesz to narysować?
Zazwyczaj artysta pisze nie tyle o temacie obrazu, ile o swoim rozumieniu tego tematu. Duża część przyjemności kontemplacji malarskich arcydzieł polega na tym, że świadomie lub nieświadomie wnikamy w intencje autora.
Zrozumienie przyczyn jest pierwszą rzeczą do zrobienia, zanim zaczniesz. Po wybraniu tematu zdjęcia zadaj sobie pytanie: „Co dokładnie mnie w nim pociąga?” Zanim podejmę decyzję o tym, jak pisać, muszę się skupić na tym, dlaczego chcę to robić. Pomyśl o tym - a wtedy to, co początkowo cię pociągało, z pewnością stanie się częścią gotowej pracy.
Artysta, który nauczył się oddzielać to, co powinno i czego nie powinno być przedstawiane, odważnie ucieleśnia każdy ze swoich pomysłów.
3. Szkicownik
Szkicownik to świetne miejsce do ucieleśnienia pomysłów każdego artysty. Ta książka jest o improwizacji. O magii, która zamienia przedmioty i przedmioty, emocje, wrażenia, zapachy i dźwięki we wspomnienia. Większość rysunków w tej książce jest wykonanych akwarelą.
Wraz ze znanymi współczesnymi artystami pojedziecie malować na pustynie i zarośla, stolice i małe miasteczka. Spróbuj pracować sam, z przyjacielem iw grupie. Zobacz, jak wybierać historie, upraszczać je lub pracować powoli i rozważnie. Oto przykład szkicu akwarelą.
Ulubiony szkic opowiadania
Zacznij od małego szkicu, a następnie naszkicuj kontury szkicu. W kolejnych krokach dodaj wypełnienie planów ogólnych. A następnie dopracuj szczegóły suchym pędzlem lub gwaszem.
Taki akwarelowy szkic wywoła znacznie więcej emocji niż zwykła fotografia.
4. Portrety owoców i warzyw
A dla tych, którzy interesują się ilustracjami botanicznymi, portrety owoców i warzyw Billy'ego Showella zachwycą. Jej książka ze wspaniałymi ilustracjami oczaruje każdego i nauczy Cię, jak rysować przepyszne obrazki w biegu. Nawet trochę się boimy o strony tej książki: na pewno niektórych z nich będziecie chcieli skosztować, rysunki są takie realistyczne.
Narysuj jagody
Narysuj kontury jagód. Umyć błękitem kobaltowym. Zwilż jagodę wodą. Nałóż farbę na górę i lewą stronę. Podczas schnięcia farby przygotuj gęstą mieszankę Cadmium Red Dark, French Ultramarine i niewielką ilość Cadmium Yellow Light. Zwilż jagodę, poczekaj, aż woda się wchłonie, ociekaj powstałą mieszaninę. Nie maluj podświetleń. Zastosuj farbę. Czystym, wilgotnym pędzlem zmiękcz krawędzie i upewnij się, że farba nie kapie na rozświetlacz.
Gdy farba wysycha, końcówką pędzla „dopasuj” ciemny kolor tam, gdzie chcesz, w tym małe półki (kropki) wzdłuż górnej krawędzi jagody. Przygotuj bogatą mieszankę indygo i ciemnej czerwieni kadmu i nałóż kolor na jagodę końcówką pędzla. Pracując w technice suchego pędzla, uzyskaj najciemniejszy ton. Nadaj rysunkowi realistyczny wygląd, zmiękczając krawędzie wilgotną końcówką pędzla. Wyostrz szczegóły.
5. Portrety kwiatów od A do Z
Kolejna książka Billy'ego Showella będzie źródłem inspiracji zarówno dla początkujących w ilustracji botanicznej, jak i tych, którzy opanowali już podstawy. Główna część książki poświęcona jest 40 warsztatom - portretom kwiatów od A do Z. Do każdego portretu dołączona jest instrukcja krok po kroku oraz lista mieszanych kolorów, które zostały użyte w rysunku. Dla początkujących artystów znajduje się szczegółowa sekcja poświęcona materiałom, technice i kolorowi.
Trzy pędzle plus podstawowe akwarele - a na Twoim stole urzekają cienkie łodygi, delikatne pąki, aksamitne liście, płatki niebiańskiej urody.
6. Inspiracja akwarelą
A ten niezwykły kreatywny album z naklejkami pomoże poćwiczyć budowanie kompozycji i dobieranie kolorów. Zawiera 60 pięknych akwareli przedstawiających naturę w różnych porach roku, stworzonych przez czterech artystów z całego świata. Na końcu książki znajdują się arkusze naklejek (aż 500 sztuk!), które pomogą Ci stworzyć własny obrazek. To prawie jak malowanie, tylko z naklejkami.
Spójrz na obrazy kwiatów, jagód, motyli, ptaków, drzew i poczekaj na wizytę muzy! Jeśli nie odpuszczasz pędzli i farb, to z pewnością znajdziesz w albumie pomysły na swoje obrazy. Możesz ćwiczyć bezpośrednio na stronach książki: po prostu zakończ kompozycje akwarelami. Lub weź naklejki - i śmiało twórz.
7. Portrety botaniczne
W swojej trzeciej książce Billy Showell opowiada o materiałach, technikach i technikach, których używa do tworzenia niesamowicie pięknych portretów kwiatów, owoców i warzyw. Wykorzystując obrazy kwiatów, zieleni, owoców i warzyw jako przykłady, Billy wprowadza czytelnika w swoje techniki malarskie, które zainspirują artystę na każdym poziomie. Nauczysz się rysować płatki, ząbkowane krawędzie, aksamitne powierzchnie, puszyste pąki, błyszczące liście, drobne wzory, detale kwiatostanów.
Praca pędzlem nr 4
Pędzel sobolowy nr 4 świetnie nadaje się do malowania małych roślin. Mały płatek można przedstawić jednym lub dwoma pociągnięciami. Pędzel utrzymuje i uwalnia optymalną ilość farby, a długie, cienkie paski na łodydze można narysować bez ponownego malowania.
8. Kiedy słońce było plamą
Ten notatnik zawiera kilka ćwiczeń akwarelowych. Nadają się na rozgrzewkę i nauczą wyczuwać kolor i kształt. To nie jest tylko kolorowanka lub linijka! Zachęca do kreatywnego myślenia, swobodnego rysowania i poszukiwania własnego stylu w sztuce.
Ćwiczenie
Przygotuj fioletowe, niebieskie i zielone akwarele. Wykonaj te 4 proste ćwiczenia fantazji i relaksu. Poczuj swobodę ruchu, łatwość ruchów i radość z procesu.
9. Artbook. Twoje życie w słowach i obrazach
Twój artbook to miejsce, w którym możesz bezpiecznie improwizować, doskonalić swoje umiejętności rysowania oraz w kreatywny sposób uchwycić ważne pomysły i wydarzenia z Twojego życia. Ta kolorowa książka zapewni Ci inspirację i wszystkie narzędzia potrzebne do stworzenia szkicownika i rysowania dla zabawy.
Szczotka ze zbiornikiem
Nie ma znaczenia, gdzie jesteś: świat na każdym kroku daje nam powody do zaskoczenia i szacunku. To wszystko zasługuje na to, by znaleźć się w artbooku. Pędzle zbiornikowe są bardzo pomocne, gdy nie ma możliwości rozłożenia wszystkich niezbędnych zapasów akwareli - w kawiarni, w samolocie, na łonie natury.
Książka zawiera wiele porad, które pomogą Ci zacząć tworzyć, wpisywać wspomnienia do artbooka i rozwijać swoje talenty na jej stronach.
Farby akwarelowe są jednymi z najbardziej lubianych przez artystów. Po pierwsze, akwarela ma wiele różnych technik, a po drugie, można z niej stworzyć piękny rysunek, nawet jeśli w ogóle nie wiesz, jak rysować.
Techniki te pomogą początkującym nauczyć się rysować, a profesjonalistom odświeżyć pamięć i znaleźć inspirację oraz pomysły.
1. Malowanie płaskim pędzlem
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt, aby zaznaczyć początek i koniec warstwy.
Wybierz ciemniejszy odcień (będzie łatwiej go dostrzec) i zaczynając od lewego górnego rogu, rozetrzyj papier i delikatnie narysuj linię prostą aż do prawego górnego rogu.
Jednak: leworęczni powinni rysować od prawego rogu do lewej.
Krok 2
Napełnij pędzel ponownie farbą.
Rozpocznij następne pociągnięcie od dolnej krawędzi pierwszego pociągnięcia, starając się zakryć nagromadzoną farbę, która utworzyła się od dołu pierwszego pociągnięcia.
Podpowiedź 1: Jeśli nagromadzona farba w pierwszym pociągnięciu nie wpłynęła całkowicie do drugiego, zwiększ kąt sztalugi, aby umożliwić swobodny przepływ farby.
Podpowiedź 2: Zwiększając kąt nachylenia, zwiększasz również szanse na uzyskanie niekontrolowanych przepływów farby. Dlatego staraj się pracować szybciej lub miej pod ręką coś w rodzaju szmatki lub gąbki, aby szybko usunąć krople.
Krok 3
Powtórz poprzedni krok, starając się również zakryć nagromadzenie farby w górnym pociągnięciu.
Podpowiedź 3: Możesz użyć płaskiej krawędzi pędzla, aby „odciąć” początek warstwy i wyrównać ją.
Podpowiedź 4: Jeśli chcesz spłaszczyć końcową krawędź warstwy, na końcu pociągnięcia zatrzymaj się i wyszczotkuj w górę, a następnie w dół, tak jak w przypadku krawędzi początkowej.
Podpowiedź 5: Jeśli pociągnięcie jest przerwane, natychmiast napełnij pędzel farbą i przeciągnij go ponownie.
Krok 4
Powtórz poprzednie kroki do samego końca. Staraj się trzymać tego samego odcienia farby.
Podpowiedź 6: Nie uwierzysz, jak różne mogą być zachowania pędzli, farb i papieru różnych marek. Zwykle droższe i popularne marki ułatwiają pracę, dostarczając produkty wysokiej jakości.
Podpowiedź 7: Jeśli pociągnięcia łamią się, nawet jeśli pędzel jest pełen farby, oznacza to, że używasz zbyt grubego papieru lub papier jest zbyt szorstki. Jeśli natkniesz się na taki papier, spryskaj go wodą, osusz czystą gąbką i pozostaw do wyschnięcia. Dzięki temu powierzchnia będzie bardziej podatna na farbę.
Krok 5
Opłucz pędzel i wyciśnij z niego pozostałą wodę. Ostrożnie zbieraj plamy farby pozostawione pod ostatnim pociągnięciem pędzla, ale nie bierz zbyt dużo farby, bo odbarwisz rysunek.
Aby uzyskać więcej tekstur na rysunku, pozostaw go do wyschnięcia pod kątem. Dzięki temu farba nabierze ciekawszego wyglądu.
Gradient
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt. Następnie zanurz pędzel w ciemniejszym odcieniu farby (jest na palecie do wymieszania) i delikatnie pogładź pędzel.
Krok 2
Osusz pędzel gąbką lub ręcznikiem papierowym i ponownie zanurz go w jaśniejszym odcieniu.
Następnie narysuj nowy obrys, zachodząc na dół poprzedniego. Zauważ, że lewa strona warstwy została już połączona z poprzednim obrysem. Niech grawitacja zrobi swoje.
Krok 3
Pędzel ponownie opłucz i wysusz. A następnie uzupełnij pędzel farbą i wykonaj kolejne pociągnięcie. Powtarzaj ten proces do samego końca.
Podpowiedź 1: Jeśli pociągnięcie przerywa się lub nie idzie tak gładko, jak chcesz, szybko uzupełnij pędzel farbą i powtórz warstwę.
Krok 4
Pędzel opłucz czystą wodą, wysusz i zbierz pozostałą farbę.
Podpowiedź 2: Wypróbuj tę technikę, pracując z różnymi kolorami i tworząc ciekawe przejścia.
glazura akwarelowa
Krok 1
Ta technika wymaga improwizacji i wyobraźni. Na przykład narysujemy zaimprowizowany krajobraz.
Najpierw pomaluj niebo i rzekę niebieską farbą. Oddzielimy farbę niewielką ilością wody, będzie to wodospad.
Krok 2
Rysujemy chmury w kolorze ciemnoróżowym i zaczynamy rysować górę w kolorze żółtym. Na żółto zaznaczymy również dolną część figury.
W przykładzie użyto jasnych i przezroczystych tonów, dzięki czemu można zobaczyć, jak warstwy oddziałują na siebie.
Krok 3
Mieszając błękit kobaltowy i błękit ultramarynowy, pomalujemy horyzont góry i zacienimy mały żółty stok.
Podpowiedź 1: pozwól każdej warstwie wyschnąć. Możesz użyć suszarki do włosów, aby przyspieszyć ten proces. Trzymaj go w odległości co najmniej 25-30 cm, włącz chłodne ustawienie i ustaw suszarkę na najlżejszy strumień powietrza. Bez pary i gorącego powietrza!
Krok 4
Aby cieniować i dodawać ciekawe kolory, użyj pomarańczy. Za jego pomocą stworzymy wybrzeże na pierwszym planie i zacienimy niebo.
Podpowiedź 2: jeśli masz krople nadmiaru farby, opłucz i wysusz pędzel tak, jak robiłeś to w poprzednich technikach, i zbieraj nim krople.
Krok 5
Należy pamiętać, że obrazy przedstawiają różne pędzle do malowania. Możesz użyć tych, które masz dostępne.
Weź ciemnoniebieski kolor i cieniuj nim szczyt góry, zmieniając nacisk na pędzel i obracając go, aby stworzyć interesującą teksturę.
Krok 6
Używając tego samego niebieskiego koloru, pobawmy się wodospadem, rysując kółka. Czasami wizualne klisze stają się twoimi przyjaciółmi.
Umyjemy pędzel i podniesiemy żółty kolor, za pomocą którego dodamy wizualne detale do naszych brzegów.
Krok 7
Gdy farba wyschnie, cieniuj bąbelki w wodospadzie odrobiną fioletu. Sprawimy więc, że będą ciekawsze.
Krok 8
Musimy połączyć niektóre elementy i dodać drzewa. W przykładzie użyliśmy okrągłych szablonów koron, ale możesz rysować, jak chcesz.
Krok 9
Na brązowo przedstawimy pnie drzew. Również za pomocą niebieskiego trochę bardziej zacienimy wodę i niebo. Następnie za pomocą różu, niebieskiego i zielonego pomaluj trawę na pierwszym planie.
Krok 10
Użyj mieszanki różu i czerwieni, aby dodać ostatnie szczegóły. Nasze drzewa owocują teraz, a pod nimi jest kilka owoców.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak poszczególne warstwy wchodzą ze sobą w interakcje. Ciemniejszy odcień ma większą moc, ale gdy kolory się na siebie nałożą, tworzą ciekawe i piękne połączenie.
Technika „mokra”.
Krok 1
Zwilż papier wodą
Krok 2
Osusz papier czystą gąbką, usuwając nadmiar wody. Staraj się uzyskać równomierne rozprowadzenie wilgoci na papierze, powinieneś uzyskać efekt satyny.
Jeśli papier się błyszczy, oznacza to, że jest zbyt mokry, wytrzyj go ponownie.
Krok 3
Znowu pomalujemy krajobraz. Zacznijmy oczywiście od nieba. Korzystając z tej techniki, łatwiej jest najpierw narysować tło, a następnie przejść do obiektów pierwszego planu.
Krok 4
Kontynuujemy rysowanie nieba, aż zacznie nam się podobać. Pociągnięcia zostaną rozmyte, tworząc ciekawy efekt.
Krok 5
Przejdźmy teraz do trawy na pierwszym planie. Używając zieleni, wykonaj kilka szerokich pociągnięć, pozostawiając miejsce na kamienie.
Gdy papier wysycha, pociągnięcia stają się coraz mniej rozmyte.
Krok 6
Dodajmy formularze. Aby to zrobić, użyj różnych odcieni zieleni i narysuj drzewa na horyzoncie.
Krok 7
Po dodaniu drzew spróbujmy dodać do nich teksturę. Aby to zrobić, użyj ciemniejszego odcienia zieleni, aby ustawić akcenty.
Krok 8
Dodaj kamienie używając szarego koloru. Wypełniliśmy luki na pierwszym planie tym kolorem, pozostawiając trochę luk.
Spróbuj użyć ciemnych lub zimnych odcieni. Używanie zarówno ciemnych, jak i zimnych odcieni stworzy wizualny dysonans.
Krok 9
Umieścimy akcenty, aby urozmaicić obraz. Używając karmazynowego odcienia, na pierwszym planie przedstawiamy kilka elementów kwiatowych. Niech szkarłat płynie tak, jak chce. Następnie suchym pędzlem usuń kolor ze środka plam.
Krok 10
Następnie wlej czystą wodę na środek tych plam, aby mogły wtopić się w trawę.
Najtrudniejszą częścią tej techniki jest wiedza, kiedy przestać. Jeśli przesadzisz z rozmyciami i kolorami, skończysz z niechlujnym rysunkiem.
Ta technika daje nieco dziwny, ale ciekawy efekt. Rysunek wykonany tą techniką hipnotyzuje.
Rysunek suchym pędzlem
Krok 1
Uważamy, że nazwa techniki mówi sama za siebie. Będziemy musieli zebrać farbę na pędzlu, osuszyć ją z nadmiaru płynu ręcznikiem papierowym lub gąbką, a dopiero potem pomalować.
Zacznijmy od szkicu ołówkiem. Następnie z grubsza zaznacz niebo, przesuwając pędzel po powierzchni papieru.
Krok 2
Narysujmy na horyzoncie zielone drzewa, nakreślając to, co później stanie się naszym jeziorem.
Następnie, mieszając fiolet z niebieskim, narysuj pierwszą warstwę pnia drzewa.
Krok 3
Niech rysunek wyschnie i dodaj kilka elementów: odbicie drzewa w jeziorze i przepływ wody.
Mieszając zielony i niebieski, cieniuj wybrzeże w części tła obrazu i pozwól obrazowi ponownie wyschnąć.
Krok 4
Zmieszaj intensywny niebieski z ultramaryną i pomaluj warstwę na pniu drzewa, aby stworzyć cienie i fakturę kory.
Krok 5
Następnie, używając odcieni pomarańczy, zobrazujemy jesienny pejzaż malując drzewa w tle.
Krok 6
Po zakończeniu poprzedniego kroku, z jasnopomarańczowym odcieniem, przedstawimy odbicie drzew w wodzie.
Również mieszając szarość z błękitem nałożymy na drzewach ciemne akcenty.
Dodamy też drzewa po drugiej stronie horyzontu. Zaznaczmy kształty drzew na pomarańczowo.
Krok 7
Weźmy wodę. Użyj ciemnozielonego i brązowego, aby uzyskać pożądany kolor. A ruchami przypominającymi fale narysujemy wodę w jeziorze.
Krok 8
Podczas malowania jeziora zmień nacisk na pędzel, aby dodać teksturę.
Wskazówka: jeśli pędzel jest zbyt mokry, farba będzie wyglądać płasko. Wysusz pędzel, aby zintensyfikować kolory.
Krok 9
Dodajmy trochę trawy pod drzewem, używając tego samego koloru co trawa w tle.
Krok 10
Dodajmy kilka szczegółów na pierwszy plan.
Przyciemnimy też nieco jezioro dodając niebieski odcień. A także ocień niebo tym samym kolorem.
Usuwamy wilgoć
Ta technika będzie wymagać kilku gąbek. Nadaje się do obrazu chmur, miękkiego światła. Może również kontrolować zachowanie kolorów.
Gąbki
Gąbki do makijażu są najlepsze. Dobrze się wchłaniają i dają ciekawy efekt.
Unikaj pocierania papieru gąbką, a jeśli to zrobisz, zachowaj szczególną ostrożność, aby nie uszkodzić papieru.
Ręczniki papierowe
Z ich pomocą możesz tworzyć wyraźniejsze światła. Ale ręczniki papierowe bardzo szybko wchłaniają ogromną ilość farby. Dlatego mogą całkowicie wchłonąć świeżą farbę.
Ręczniki papierowe mogą się przydać, jeśli popełnisz błąd. Następnie możesz szybko usunąć farbę.
Sucha szczotka
Możesz użyć suchego pędzla, aby stworzyć wzór za pomocą tej techniki. Aby to zrobić, dokładnie spłucz i wykręć szczoteczkę. Dzięki niemu możesz tworzyć wyraźne linie.
Inne metody:
- Możesz spryskać wodą miejsce, w którym chcesz usunąć farbę, a następnie nasączyć ją gąbką.
- Użyj różnych tkanin, aby dodać teksturę
- Możesz użyć palców lub innych części ciała. Skóra może również wchłaniać wilgoć.
Odbarwienie wyschniętej farby
Pędzle do farb akwarelowych
Użyj czystej wody i szmatki, zwilż żądane miejsca, delikatnie przetrzyj wzór i usuń wilgoć suchym pędzlem. Ta metoda pozwala kontrolować obszary, które rozjaśniasz.
Pędzle do farb olejnych lub akrylowych
Sztywne włosie pozwala szybko zeskrobać farbę z żądanego obszaru. Ale warto zauważyć, że ta metoda może uszkodzić papier, więc kontroluj się.
Tutaj, podobnie jak w pierwszej metodzie, musisz najpierw zwilżyć obszar, a następnie przetworzyć go pędzlem.
Spray i ręcznik
Weź butelkę z rozpylaczem i spryskaj żądany obszar, a następnie nałóż na niego papierowy ręcznik. Metoda ta pozostawia duże plamy świetlne i daje ciekawy efekt.
Papier ścierny
Bardzo rzadko używany, ponieważ może uszkodzić papier. Najlepiej stosować na koniec, aby dodać teksturę. Do tej metody nie potrzebujesz wody, wystarczy przetrzeć rysunek w odpowiednim miejscu.
Ostrza i noże
Może być używany do podkreślania małych obszarów i tworzenia wyraźnych linii. Ta metoda jest również bardzo ryzykowna, ponieważ może uszkodzić papier.
Gąbki
Możesz także użyć gąbek. Zwilż żądany obszar i osusz go gąbką.
Wydawnictwo Walter Foster od ponad 75 lat publikuje poradniki rysunkowe i malarskie dla milionów artystów-amatorów, którzy przy ich pomocy uczyli się pracy w różnych technikach malarskich i graficznych. Charakter prezentacji materiału w naszych podręcznikach jest przedstawiony w tak fascynującej i przystępnej formie, że nawet ci, którzy nigdy wcześniej nie dotykali pędzla ani ołówka, odkryli w sobie talent artysty. Przedstawiony tutaj przewodnik po malowaniu akwarelą dla początkujących.
Trochę historii.
Wydawnictwo Walter Foster zostało założone w latach dwudziestych XX wieku przez jednego człowieka. Walter Foster, znany artysta, pedagog i kolekcjoner, zaczął tworzyć tutoriale artystyczne w swoim domu w Laguna Beach w Kalifornii. Sam je pisał, ilustrował, drukował, oprawiał, pakował, dostarczał i rozprowadzał. W latach 60-tych, wraz z rozwojem swojej twórczości, skomercjalizował produkcję, co pozwoliło mu na rozbudowę firmy i wejście na rynek światowy. Walter Foster zmarł w 1981 roku w wieku 90 lat, ale został zapamiętany jako życzliwy i oddany człowiek, autor wyjątkowych książek edukacyjnych.
O naszych produktach.
W Wydawnictwie Walter Foster staramy się podtrzymywać tradycje naszego wydawnictwa, wytwarzając wyłącznie produkty najwyższej jakości. Wiemy, że artyści z reguły dążą do doskonalenia swoich umiejętności i otwierania nowych horyzontów twórczych. Ponieważ początkujący artysta często nie wie, od czego zacząć, oferujemy przystępne, zabawne i niedrogie samouczki rysowania i malowania krok po kroku.
Być może dzisiaj po raz pierwszy otworzyłeś jedną z naszych instrukcji, a może znasz już nasze produkty. W każdym razie jesteśmy pewni, że książka do akwareli nie tylko pomoże opanować tę trudną technikę, ale także sprawi przyjemność. Niezależnie od Twoich ambicji twórczych, życzymy powodzenia i mamy nadzieję, że proces twórczy zawsze będzie sprawiał Ci przyjemność!
Karolina Linscott lubiła farby i malarstwo odkąd pamięta. Karolina, profesjonalna akwarelistka, mówi: "Jestem szczęśliwa, bo robię to, co kocham i robię to najlepiej jak potrafię. Czuję się, jakbym jechała ruchomymi schodami, a końca mojej podróży w sztuki świata”.
Chociaż Caroline studiowała malarstwo jako drugi przedmiot na studiach, zaczęła malować akwarelę około 10 lat temu. Caroline, długoletnia miłośniczka akwareli artystycznej, zaczęła uczęszczać na zajęcia w Sedonie w Arizonie i wkrótce nie mogła przestać malować.
Obecnie mieszka w Południowej Kalifornii, gdzie uczy malarstwa akwarelowego dzieci i dorosłych. Karolina jest aktywna w lokalnych radach artystycznych oraz w Państwowym Stowarzyszeniu Artystów. Pełniła funkcję prezesa Women Artists of the American West przez trzy lata; jej kadencja zakończyła się w listopadzie 1998 roku. Jest także autorką The Visual Arts of the American West (1999).
Malarstwo akwarelowe dla początkujących
Wyjątkowe właściwości akwareli czynią z nich fascynujące i nieprzewidywalne medium artystyczne. Dzięki temu, że są rozcieńczane wodą, nabierają przezroczystości i często dają nieoczekiwane efekty. Teraz możesz się dobrze bawić i doświadczać radości, jaką daje akwarela. Gdy już zrozumiesz, jak malować akwarelami (i potrafisz wykorzystać ich właściwości), zdziwisz się, jak łatwo można tworzyć piękne obrazy. Na łamach tej samouczka poświęconej malarstwu akwarelowemu zapoznam Cię z niektórymi podstawami malarstwa akwarelowego i niektórymi profesjonalnymi technikami na przykładach z różnych tematów. Mam nadzieję, że te przykłady zainspirują Cię do chwycenia pędzla i rozpoczęcia malowania. Po przeczytaniu tej książki będziesz gotowy, aby przejść do następnego kroku dzięki przewodnikowi Jerry'ego Medwaya dotyczącego akwareli krok po kroku. Ito, jesteś gotowa? Więc do dzieła!
Marina Mylnikowa
Wspaniała i dobrze napisana książka z serii „Nauka rysowania z Olgą Szmatową” dla dorosłych i dzieci, które chcą nauczyć się poprawnie i pięknie rysować. Jasno i szczegółowo opisuje wszystkie podstawowe techniki malarstwa akwarelowego. Cały materiał przedstawiony jest w przystępnej formie. Dziecko może samodzielnie, bez pomocy dorosłych, sobie z tym poradzić. Książka zawiera liczne ilustracje i ilustrujące przykłady. Patrząc na to cudowne wydanie, od razu chcę chwycić za pędzel i zacząć malować. Jakość druku jest dobra. Gruby papier offsetowy, twarda okładka, kolor, szczegółowe instrukcje krok po kroku i opisy. Nawet osoba dorosła, która nigdy nie uczyła się w szkole artystycznej, ale ma ochotę po prostu rysować, znajdzie w książce wiele ciekawych i przydatnych rzeczy. Myślę, że jest to unikalny zbiór wszystkich istniejących technik akwarelowych. W tej książce możesz opanować wiele z tych technik i dowiedzieć się, jak ich używać w praktyce, a także odkryć ponad 20 tematów do tworzenia wspaniałych obrazów.
7 0
Tatiana Lewina
Zaczęła rysować farbami z dwuletnim synem, tak jej się to spodobało, że zapragnęła nauczyć się naprawdę pięknie rysować, za co nabyła Poradnik Olgi Szmatowej. Jestem totalnie zachwycona książką, ponieważ w niej, jako początkującej, są mi bardzo zrozumiale, metodycznie i konsekwentnie wytłumaczone podstawy artystycznego malarstwa akwarelowego: szczegółowo opisane są narzędzia i materiały (w szczególności: czym są pędzle, jak różnią się i w jakich przypadkach są stosowane; różne rodzaje papieru i rodzaje farb itp.); podany jest minimalny zestaw dla początkujących, a także szczegółowe instrukcje, od czego zacząć rysowanie. Autor opowiada o tym, jak lepiej poznać właściwości farb, dzieli się licznymi technikami artystycznymi pracy na konkretnych przykładach, analizuje najczęstsze błędy początkujących artystów. Poradnik zawiera techniki nakładania wypełnień, zmiękczania krawędzi na sucho i na mokro, przy użyciu suchego pędzla, stempli, soli, szablonów, zwisających płynów, rozpryskiwanych i innych. Studiuję tę książkę regularnie iz przyjemnością zauważam, że mój pracowity początkujący kicz stopniowo nabiera przyzwoitego artystycznego wyglądu. Jestem przekonany, że tytuł książki w pełni oddaje jej treść. To jest samoukiem. Jestem bardzo zadowolony z zakupu.
7 0
Korczagina Anna
Bardzo dobry podręcznik z szeregiem zalet w stosunku do podobnych publikacji. Jest to po pierwsze prostota i dostępność zalecanych przez autora materiałów, narzędzi i sprzętu. Po drugie - szczegółowy opis właściwości akwareli, cechy pracy z nimi, praktyczne porady dotyczące testowania farb i papieru (w końcu z pozoru prostota technika akwareli jest dość skomplikowana). Po trzecie, oprócz zaleceń krok po kroku, książka zawiera przykłady nieudanych prac wraz ze szczegółową analizą takich wyników. Znajomość techniki akwareli lepiej zacząć od tej książki. Nie będzie to zbyteczne w przyszłości ze względu na wiele oryginalnych technik artystycznych. Wszystko jest bardzo proste, przystępne, interesujące zarówno dla dziecka, jak i dla dorosłego. Do tego jakość wydania jest dobra: gęste strony offsetowe, wyraźny druk, kolorowe wkładki na każdej stronie z informacjami technicznymi. Taka apetyczna książka! Już samym swoim wyglądem sprawia, że chce się chwycić za pędzel i rysować.
