Technikę „alla prima” można określić jako szybki, kreatywny sposób pisania, a sam termin włoski można przetłumaczyć słowami „za jednym zamachem”. Obraz, jeśli pracujesz w ten sposób, jest zapisywany od razu w jednej sesji, tj. nie ma kroków, które wymagają wyschnięcia warstw przed ponownym nałożeniem następnej. Najważniejsze jest tutaj uchwycenie esencji, pokazanie najciekawszych odważnymi kolorowymi plamami, unikając jednocześnie przeszkleń – kolory powinny być czyste.
Ta technika ma zastosowanie zarówno w malarstwie olejnym, jak i akwareli, ale są różnice - akwarela jest płynna i przezroczysta, dlatego bardzo ważne jest, aby unikać „brudnych” przepływów, ale jednocześnie można zastosować infuzję koloru w kolor na korzyść.
Musisz rozpocząć pracę od analizy natury - spróbuj warunkowo, w swojej wyobraźni, rozbić obiekt na plamy koloru i nie zapomnij „zważyć” w ciemniejszej / jaśniejszej skali. Możesz zacząć od najbardziej intensywnych, jasnych kolorów i przechodzić do jaśniejszych. W rzeczywistości każda plama koloru jest nakładana na swoje miejsce, a obraz powstaje jak mozaika. Można oczywiście znowu na coś nałożyć, ale w akwareli może to prowadzić do utraty świeżości.
Ćwiczenia z ulotek ilustrują powyższe.
A to jest owoc. Czy to nie piękne?
Nawiasem mówiąc, ta technika jest niezbędna, jeśli chcesz szybko uchwycić coś nieuchwytnego. Taka praca może służyć jako szkic lub samodzielna praca, jeśli potrafisz to zrobić ostrożnie. Na przykład spróbuję przedstawić ptaka - najbardziej niespokojne stworzenie. Papudze podaje się gałązkę winogron, a kiedy on ją dręczy, ja biorę farby.
Zacznę od ptaka (zanim przekręcił się na drugą stronę, miałem minutę).
Wszystko inne piszę w ten sam sposób - od razu nakładam potrzebny kolor w jednym lub drugim miejscu.
Być może ta metoda malowania wydaje się zbyt swobodna, ale jak żadna inna przyczynia się do zdobycia pewności siebie, ponieważ wymaga wytrwałego spojrzenia i pewnej ręki. Obrazowa praca będzie miała żywy oddech i siłę realnego wrażenia bezpośrednio ze sceny.
W tłumaczeniu z języka włoskiego „alla prima” oznacza „w jednym kroku”. Jest to technika, w której rysunek wykonywany jest od razu, bez retuszu, zwana także „malowaniem bez podmalowania”. Jeśli chcesz pracować z tą techniką, wystarczy, że będziesz w stanie ukończyć rysunek, zanim farba wyschnie. Może to wymagać jednej lub więcej sesji, chociaż puryści twierdzą, że jedna wystarczy.
Ta definicja pozostawia miejsce na różne interpretacje. Na przykład niektórzy twierdzą, że retusz jest dozwolony do wyschnięcia farby, inni uważają, że w technice alla prima każda kreska ma znaczenie i nie należy jej poprawiać. Większość zgadza się, że możesz wymazać i przerobić te miejsca, które Ci się nie podobają. Możesz wybrać to, co lubisz. Dla wielu jest to ulubiona technika, ponieważ jest w niej miejsce na spontaniczność i świeżość.
Technika alla prima w obecnej formie została po raz pierwszy zastosowana w XVI wieku przez flamandzkiego artystę Fransa Halsa. Różniło się to bardzo od powszechnej wówczas i bardzo czasochłonnej praktyki stosowania podkładu i wielu warstw farby. W rzeczywistości jego jednoetapowe techniki rysowania były używane od czasów starożytnych i są instynktownie zrozumiałe. Ze względu na swoją szybkość technika alla prima jest często stosowana w malarstwie plenerowym, szkicach olejnych i studiach wstępnych.
Użyj przyciemnionego płótna lub podstawy
Biała powierzchnia może rozpraszać lub zawstydzać. Ponadto nie będzie przerażające, jeśli gdzieś będą niepomalowane części płótna. Użyj średniego lub neutralnego odcienia. Osobiście najbardziej lubię szaro-różowe.
Rozważ kolory
Przygotuj kolory, których chcesz użyć i spróbuj ograniczyć paletę. Pędzlem, ołówkiem lub węglem zaznacz miejsca, w których będzie dużo kwiatów (trzeba z tym uważać - uważaj, żeby nie zepsuł koloru farby). Pamiętaj, że celem tego przygotowania jest stworzenie rysunku w jednej warstwie. Pomimo tego, że malowanie „alla prima” jest w pewnym stopniu instynktowne, dość trudno jest osiągnąć dobry efekt bez planowania.
Przejdź od ciemnych do jasnych kolorów
To jest moja osobista preferencja; niektórzy artyści robią coś przeciwnego, przechodząc od jasnych do ciemnych, a nawet zaczynają od neutralnych kolorów. Zaletą przejścia od ciemnych do jasnych odcieni jest to, że podczas pracy ze świeżą farbą kolory szybko się mieszają. Trudno będzie uzyskać bogaty ciemny kolor, jeśli pod spodem jest już jaśniejszy. Najjaśniejsze kolory najlepiej stosować na końcu.
Bądź pewny siebie
Zacznij od największego pędzla i zakończ na najmniejszym, i nie oszczędzaj na farbie – nabierz ją obficie. Wykonuj pewne pociągnięcia. Główną zasadą „Alla Prima” jest to, że każde uderzenie ma znaczenie.
Nie przeciążaj poszczególnych sekcji
Jeśli popełnisz błąd, po prostu zetrzyj farbę do płótna i zacznij od nowa. Pomoże Ci to zachować świeże, ekonomiczne wykończenie Twojej pracy alla prima.
Trzy próbki
Jeśli zabraknie Ci inspiracji, możesz przyjrzeć się twórczości niektórych mistrzów. Poznaj jasne, kolorowe portrety holenderskiego artysty Fransa Halsa, a także obrazy wielkiego impresjonisty Edouarda Maneta, który wykorzystał technikę alla prima do uchwycenia ulotnych zjawisk tu i teraz, takich jak chmury czy zachody słońca. Na koniec odkryj Toma Thompsona, kanadyjskiego pejzażystę z początku XX wieku. To mniej znany artysta, autor jasnych miniaturowych szkiców olejnych.
Alla prima (ala prima) to technika malarska akwarela na mokro, co oznacza pracę wykonaną w jednej sesji. Termin ten dotyczy zarówno malarstwa olejnego, jak i akwareli. Zasadniczo jest to praca na raz.
Olejek alla prima
Jeśli chodzi o olej, technika ta jest dobra z wielu powodów. Zazwyczaj materiał ten charakteryzuje się długotrwałą pracą z płótnem. Wynika to z różnego czasu schnięcia różnych warstw. Z powodu nałożenia świeżych rozmazów na już wyschnięty, pojawiają się pęknięcia. A podczas pracy Alla prima (lub a la prima) mistrz pisze tylko jedną warstwę, unikając w ten sposób trudności z nakładaniem glazury. Ponadto, ze względu na brak ogromnej liczby warstw, praca pozostaje świeża. W niektórych miejscach można nawet zauważyć obszary jakby oświetlone. Efekt ten daje zagruntowane płótno prześwitujące przez przezroczyste warstwy farby. Ponadto taka żywiołowa maniera pozwala na wykonanie bardziej dynamicznej i wyrazistej pracy. Ta technika była szczególnie popularna wśród impresjonistów. Artyści uwielbiali malować w naturze, tworząc w terenie już nie szkice, ale gotowe prace, które miały miejsce. 
Alla prima akwarela
Jeśli zwrócimy się ku akwarelom, zobaczymy, jak ten materiał ujawnia się w rękach mistrza w zupełnie nowej odsłonie. W rzeczywistości, pracując A la prima, artysta pisze za jednym posiedzeniem. Ponieważ przy akwareli jest to prawie niemożliwe, obrazy w tej technice są zawsze malowane na surowo. Stąd jasne opalizujące plamy kolorów. Artysta ma niewiele czasu do wyschnięcia warstwy farby, więc potrzebuje do tego pewności siebie i pewnej ręki akwarela na mokro. Ponadto konieczna jest ostrożność, ponieważ podczas mieszania dużej liczby kolorów akwareli istnieje ryzyko uzyskania nie soczystego odcienia, ale zabrudzenia. Jednak wielu mistrzów używa tej techniki jako podstawy do pracy, później nakładając kilka wyraźniejszych już wyschniętych pociągnięć, aby cieniować sylwetki i wyostrzać niezbędne obszary pracy. 
Krótko mówiąc, Alla prima to styl malowania dla wysoce skutecznych pasożytów, którym trudno usiedzieć w miejscu, warstwa po warstwie, pisząc fotorealistyczne płótno
Pod względem technicznym ta metoda malowania jest najlepsza, ponieważ przy niej całe malowanie składa się z jednej warstwy, której schnięcie przy umiarkowanej grubości przebiega bez przeszkód i całkiem normalnie, dlatego przed pękaniem zabezpiecza się ją odpowiednim podkładem , podobnie jak same farby zachowują swoją pierwotną świeżość. Ale nie zawsze tę metodę można zastosować w praktyce, a ponadto nie zawsze jest to wpisane w zadanie malarza.
Podkład do malowania „alla prima” nie powinien być zbyt ciągnący, a także zbyt nieprzepuszczalny i śliski, dlatego przy stosowaniu podkładu adhezyjnego należy podjąć wszelkie niezbędne środki, aby zapobiec zbyt zauważalnej zmianie koloru na nim w tonacji w wyniku utraty z oleju. Tłusta gleba, zwłaszcza taka, która wyschła i dlatego jest nieprzepuszczalna, otrzymuje pewną przepuszczalność, którą uzyskuje się przez wcieranie jej alkoholem lub pumeksem; dodatkowo wybierz glebę o szorstkiej powierzchni. Jeśli chodzi o kolor podłoża, najodpowiedniejsze w tym przypadku są jasne podkłady o różnych odcieniach, w zależności od zadania malarskiego, a także czysto biały podkład. Różowawe, żółtawe i inne odcienie podłoża uzyskuje się przez pomalowanie białego podłoża transparentną farbą.
Opisana metoda malowania często nie wymaga wykonania zwykłego rysunku, a artysta może przejść bezpośrednio do malowania i pisania, w zależności od zadania malarskiego i doświadczenia mistrza.
Jeśli rysunek jest konieczny, można go ograniczyć do lekkiego szkicu węglem. Należy unikać rysowania czarnym węglem za pomocą utrwalacza, ponieważ wszelkie ostre czarne kontury będą później widoczne przez cienką warstwę farby i tym samym zepsują obraz. Skład utrwalacza również nie jest obojętny na jego siłę.
Rysunek można wykonać osobno na papierze, a następnie przenieść na płótno, aby lepiej zachować czystość i kolor podłoża.
Aby móc wykończyć malowanie na mokro, to znaczy zanim farby olejne zaczną wysychać, podejmuje się różne środki, ale nieszkodliwe dla malarstwa, poczynając od doboru farb. Preferowane są tutaj farby wolnoschnące. Tak więc biel cynkowa jest tu bardziej odpowiednia niż ołów; ponadto duże znaczenie ma tutaj również skład spoiwa farb. Dlatego najlepiej sprawdzają się tutaj farby ścierane na wolnoschnących olejach: makowy, orzechowy i słonecznikowy; farby na oleju lnianym nadają się tylko do szybkich, krótkich prac.
Aby maksymalnie opóźnić wysychanie farb, wykonywane malowanie umieszcza się w przerwach między pracami w zimnie, w ciemności iw miarę możliwości blokuje się swobodny dostęp powietrza do niego. Wykonanie tych ostatnich środków niestety nie zawsze może być zastosowane, zwłaszcza gdy rozmiar obrazu jest duży, podczas gdy środki te są bardzo skuteczne.
W tym samym celu stosuje się olejki eteryczne, spowalniające mniej lub bardziej silne wysychanie farb olejnych, o których mowa powyżej. Najbardziej energetyczny w tym przypadku byłby olejek goździkowy. Istnieją jednak autorytatywne przesłanki szkodliwości stosowania tych olejów do malowania w dużych ilościach.
Malowanie tą metodą odbywa się różnie i zależy w dużej mierze od indywidualności artysty; dlatego prezentując tę metodę można ograniczyć się do najistotniejszych i najważniejszych wskazań.
Pod obrazem „alla prima”, w bezpośrednim znaczeniu tych słów, należy rozumieć jedną z metod, w której artysta stawia sobie za zadanie natychmiastowe odtworzenie w farbach wszystkiego, co widzi w naturze, tj. koloru, kształtu, światłocienia, itp., bez uciekania się do podziału tego złożonego zadania na odrębne momenty pracy. Trudność rozwiązania tego problemu jest oczywiście ogromna i staje się tym większa, jeśli artysta stara się zakończyć swoją pracę „na surowo”, czyli zanim kolory wyschną.
Malowanie odbywa się inaczej. Można go rozpocząć od rozmazywania farb półgrubych, nakładanych swobodnie, ton w ton, bez mieszania ich przez długi czas na palecie, aż do odsłonięcia całego płótna. Na początku dobrze jest, aby cienie były jaśniejsze i cieplejsze niż powinny być w gotowej formie; światło natomiast jest ciemniejsze i zimniejsze. Najsilniejsze światła i cienie są stosowane w ostatniej chwili, gdy obraz dobiega końca. Zdecydowane i ostateczne uderzenia farbami impastowymi są tu bardzo odpowiednie.
Malowanie należy wykonywać farbami w tubkach takimi, jakie są, bez dodatku do nich olejów tłuszczowych. W przypadku stosowania farb czarnych (lekkich) nie należy ich nakładać grubą warstwą, ponieważ nakładane na nie ciężkie farby toną w czerni, zanieczyszczając obraz.
W przypadku nakładania zbyt grubej warstwy farb, utrudniającej dalszą pracę, należy usunąć ich nadmiar za pomocą szpachelki, szpachelki i noża, a także nałożyć na warstwę farb czysty papier, który dociska się do niej dłonią. ręcznie, a następnie, po usunięciu, bierze na siebie cały nadmiar farb. Można przy malowaniu „alla prima” zacząć od roztarcia, rozcieńczenia farb terpentyną i naniesienia ich w płynie, jak akwarele. To układanie odbywa się płasko, bez modelowania form, mając za zadanie jedynie szeroki efekt całościowy. Dla niej lepiej jest używać farb do ciała, wprowadzając do nich biel. Następnie w dalszej pracy wprowadza się pastowate kolory i zaczyna się prawdziwe malowanie.
Przy pracy „alla prima”, na zbyt ciągnącym podłożu, farby olejne dają obraz matowy, który kolorystycznie ustępuje temperie, a ponadto zbyt mocno odolejone farby są pozbawione wytrzymałości.
Malarstwo wykonane przez "alla prima" ma swoistą urodę, jest przyjemne w swej świeżości i bezpośredniości, ujawniając "pociągnięcia" autora i jego temperament. Szkice I. Repina do jego obrazu „Rada Państwa” mogą służyć jako przykłady tego rodzaju malarstwa.
Akwarela jest dziś bardzo popularną i odpowiednią techniką malarską. Czasami wydaje się, że absolutnie każdy pracuje z akwarelą, a warto zauważyć, że każdy pracuje inaczej! Istnieje wiele dobrze znanych technik pracy z akwarelą, a wciąż pojawiają się nowe efekty i techniki. Często początkujący autorzy próbują pracować wszystkimi możliwymi technikami naraz, stosować różne efekty, eksperymentować z ogromem akwareli iz reguły prędzej czy później znajdują własną kombinację, która później często rozwija się w ich niepowtarzalny autorski styl. Myślę, że główną zaletą akwareli jest jej różnorodność... Lubię pracować w nowych gatunkach i doskonalić swoje umiejętności w starych. Zawsze chcę móc wybrać technikę malarską do konkretnego zadania, ponieważ nudne i niewłaściwe jest dla mnie podejście do portretu czy pejzażu w ten sam sposób i malowanie ich tą samą techniką akwarelową. Dzisiaj opowiem o pięciu różnych sposobach pracy z akwarelą na przykładzie ilustracji botanicznej muchomora czerwonego. Spróbuję narysować pięć identycznych motywów, na pięć różnych sposobów malowania akwarelą: 1. Technika akwarelowa „glazura” 2. Technika akwarelowa „A la prima” 3. Technika akwarelowa - użycie płynu maskującego 4. Połączenie kilku technik akwarelowych 5 Technika „Mokra akwarela” lub „Akwarela na surowo”
Technika akwareli „glazura”
Pierwszy namalowany przeze mnie muchomor powstał w technice akwareli "Glaze" (z niem. Lasierung - glazura). Ta technika jest bardzo odpowiednia dla początkujących. Często pracuje w szkołach artystycznych. Polega na nakładaniu farby warstwa po warstwie na rysunek. Od najjaśniejszych odcieni do najciemniejszych. Każda warstwa musi mieć czas na wyschnięcie. Pracując w tej technice akwareli stopniowo nabieramy tonacji tematu i zawsze mamy możliwość korekty koloru na każdym etapie.
Technika akwareli „A la prima”
Drugi grzyb jest rysowany techniką „A la prima” (lub „Alla prima”, z włoskiego a la prima - „za jednym posiedzeniem”). Jest to technika bardziej wyrazista i bardzo odpowiednia dla tych, którzy wiedzą, jak uzyskać piękne kolory za pierwszym razem. Rysowanie w tej technice odbywa się szybko w jednej warstwie, w jednej sesji, bez dalszych uzupełnień i przeróbek. Natychmiast otrzymujemy gotowy rysunek. Tutaj musisz uważać, aby mieszając dużą liczbę kolorów akwareli, nie dostałeś brudu, a kolory były jasne i czyste. Akwarele wykonane w tej technice z reguły są bardzo kolorowe, kolorowe! Ta technika akwareli jest wystarczająco szybka do wykonania i jest uwielbiana przez tych, którzy nie lubią długo pracować.
Technika akwareli - użycie płynu maskującego
Trzeciego grzyba narysowałem za pomocą płynu rezerwowego (maskowego). Aby nie ominąć białych plam na kapeluszu grzyba, „ukryłem je w rezerwie”, to znaczy nałożyłem płyn rezerwowy na plamy (na suchym arkuszu, przed przystąpieniem do pracy z farbami). Oczywiście nie można tego nazwać techniką akwarelową, jest to raczej efekt. Obecnie bardzo rozpowszechnione są wszelkiego rodzaju rezerwy (płyny maskujące). Jeśli nie chcesz zamalowywać każdej plamki lub boisz się, że w wybuchu emocji zamalujesz jakieś pasemka, to możesz zastosować rezerwę.
Praca z rezerwą idzie znacznie szybciej. Ale warto zauważyć, że takie podejście ma swoje wady. Główną wadą jest bardzo ostra krawędź. Twoja praca zawsze będzie miała ostrą granicę w miejscu, w którym biała kartka, na której znajdował się płyn rezerwowy, wchodzi w obszar zamalowany farbą. To cię zdradzi. Wielu artystów nie wstydzi się tego, a czasem nawet pomaga w tworzeniu dodatkowych efektów! Ponadto rezerwa jest czasami problematycznie usuwana z papieru, a czasami nie jest usuwana w ogóle. Dlatego przed użyciem rezerwy w swojej pracy wypróbuj ją na małej kartce podobnego papieru.
Połączenie kilku technik akwarelowych
Czwarty grzyb jest rysowany kombinacją efektów (technika akwareli). Przed przystąpieniem do pracy w kolorze „ukryłem” całego grzyba rezerwowym płynem. Pozwoliło mi to stworzyć gęste warstwowe tło za pomocą farby. Farbę nałożyłam w 4 warstwach. Tylko dzięki oszkleniu warstwa po warstwie można uzyskać wystarczająco gęste, głuche, ale jednocześnie nie czarne tło. Po odczekaniu, aż tło wyschnie, usunąłem rezerwę i pomalowałem grzyba tą samą techniką akwareli Glaze.
Mokra Akwarela lub Mokra Technika Akwareli
Z piątym grzybem pracowałem najbardziej „akwarelową” techniką ze wszystkich. Patrząc na to, od razu widać, że patrzymy na akwarelę. Jest to technika Wet Watercolor (często określana jako Wet Watercolor, Wet Watercolor) i na pewno robi wrażenie. Moim zdaniem jest to najtrudniejsza strona malarstwa akwarelowego. Bardzo ważne są tu umiejętności artysty, wyłącznie osobiste doświadczenie. Technika „Mokra Akwarela” polega na tym, że przed przystąpieniem do malowania kartkę papieru całkowicie zwilża się wodą, a następnie szybko pisze się na jeszcze mokrej powierzchni. Rozprowadzająca się farba akwarelowa może przenosić miękkie przejścia z jednego koloru na drugi. Jeśli chcesz narysować drobne szczegóły, musisz poczekać, aż całkowicie wyschnie, a dopiero potem uzupełnić.
Mokra akwarela jest szczególnie wrażliwa na jakość użytych materiałów. Papier, farby, pędzle – tutaj wszystko jest ważne. W tej technice akwareli musisz pracować szybko i pewnie. Artysta musi być maksymalnie skoncentrowany i gotowy na wszystko. Musimy dać akwareli trochę swobody, ale jednocześnie stworzyć warunki, w których będzie się rozprzestrzeniać dokładnie tak, jak tego potrzebujemy. A akwarela powinna wyschnąć, kiedy jej potrzebujemy. W tej technice akwareli najczęstszymi błędami są słabo zwilżone prześcieradło i niezrozumienie przedstawionej formy. A co najważniejsze, mokra akwarela jest piękna ze względu na swoją lekkość i łatwość. Ale często boimy się „puścić” farbę, za bardzo staramy się nad nią zapanować, za bardzo się staramy, przez co tracimy właśnie tę lekkość i luz. Ta technika wymaga ciągłej praktyki, a jeśli chcesz pracować w technice mokrej akwareli, to radzę ćwiczyć ją częściej.
Wniosek
W tym artykule opisałem główne efekty i techniki akwareli, z którymi pracuję. Oczywiście tę listę można kontynuować jeszcze długo i jestem pewien, że zawsze znajdzie się coś, czego jeszcze nie próbowałem, co zainspiruje mnie do nowych prac i eksperymentów. Życzę twórczego sukcesu i inspiracji!
