Na pytanie Czy każda improwizacja wymaga starannego przygotowania? podane przez autora Władimir Dubasow najlepszą odpowiedzią jest po pierwsze - z talentem trzeba się urodzić....
talent do improwizacji – w tym… .
na przykład nie możesz szlifować swojego języka za pomocą przygotowań i nie powiesisz go ....
bez względu na to, ile czytasz, wiesz lub starasz się...
a nie każdy muzyk umie łatwo improwizować... .
są umiejętności techniczne...
i jest po prostu TALENT dany z góry)).
żart na temat)
Jeden do drugiego:
- Jak myślisz, co łączy fanów szachów i jazzu?
- Obu pociągają Wielcy Improwizatorzy!
Źródło: pozdrowienia) cóż, nie każdy może być Czechowem, Żwaneckim, Paganinim, Matsuevem, Kasparowem, Holidayem, Armstrongiem, Petersonem, Bidstrupem, Urgantem (tak i KILKA innych ....
Kitty i Osya tu były....
Wyrocznia
(69271)
Oczywiście musisz rozwijać Talent!
pracuj nad sobą, ucz się, nie stój w miejscu!
jak każdy mądry człowiek...
Nie uważam tego za specjalne przygotowanie do improwizacji!
nie przygotowywać się do PRAWDZIWEJ improwizacji)
dlatego jest tak cenna!
bo jest uchwycony z ""powietrza""....
Odpowiedź od Włada Zotowa[guru]
Ha, przygotowana improwizacja to rozważne, szokujące wejście do umysłu, ale nie do duszy. Cóż, tak jest łatwiej, talent zapyla, improwizacja przypala. Jest ceniony przez sejsmiczność, kiedy wzrost znaczenia jest jak cud!
Odpowiedź od Prostytutka[guru]
Myślę, że to spontaniczne) osoba zatrzymuje się i improwizuje w ruchu) Czarny kwadrat Malewicza? Pamiętaj czas studencki) zero doświadczenia, ale czy musiałeś improwizować?)
Odpowiedź od Neurolog[guru]
A pytanie ma dwie warstwy - PRZYGOTOWANE - i nie można się kłócić! Przygotowany, jak już odpowiedziałem - całym moim życiem, wszystkim, co jest w tobie i czym jesteś w tej chwili, i ogólnie pocałunkiem w koronę.
Starannie sugeruje, wybiera i buduje w pewnym przeznaczeniu, a tutaj NIE! To jest montaż, a nie improwizacja, chociaż montaż jako montaż może być improwizacją, tylko nieprzygotowaną, tym bardziej skrupulatnie, ale spontaniczną.
Każdy kompozytor ma siedem nut, ale muzyka okazuje się albo nudną przeróbką, albo kakofonią, albo boską, więc ta ostatnia niejako rodzi się sama, a kompozytor-przewodnik po nim. z jakiegoś powodu, no cóż, założył / SYA, która narodziła się dzięki niemu.
Jeśli chodzi o słowo DOWOLNY, to także nie, żaden. Prawdziwa improwizacja jest fragmentaryczna, zawsze jest kreatywnością, czymś, co NIE istniało, ale narodziło się spontanicznie iz inspiracji. W filmie "Andriej Rublow" wspomina się płaczącego chłopca - pod jego kierownictwem rzucili dzwon, bo jest synem mistrza, odniósł się do tego, że zna tajemnicę - przekazał ją jego ojciec. I płacze, bo nie przekazał tego dalej, bo stał się cud, UDAŁO SIĘ, udało się urodzić w natchnieniu, zaimprowizować i wyszło!
Odpowiedź od Pomoc[guru]
Budulai odpowiedział dobrze.
Od siebie dodam tylko, że improwizację w malarstwie też trzeba przygotować wcześniejszym doświadczeniem!
Nie wiedząc, jak rysować ołówkami, flamastry pomogą!))
Odpowiedź od Paweł Borysow[mistrz]
Improwizacja jest czymś, co jest zawsze gotowe, trzeba tylko znaleźć dogodny moment na jej skuteczne zastosowanie.
Odpowiedź od Linda[guru]
Piękna i udana improwizacja - z reguły przygotowana z wyprzedzeniem! Ale są wyjątki od każdej reguły!
Odpowiedź od Taj Mahal[guru]
Nie jest przygotowany… jest sam… w swoim czasie… ale… działa na podstawie wewnętrznych rezerw…)
Odpowiedź od Bagira[guru]
Nie, nie w ten sposób... Tylko fajny as może improwizować!))) i nie musi przygotowywać improwizacji. trafia do niego automatycznie. Co więcej, czasem w improwizacji pojawiają się wariacje…. Niestety geniusz jest tak prosty, że po pojawieniu się czegoś podobnego zwykle się go nie pamięta, następnym razem narodzi się coś nowego, dopracowanego.)))
Odpowiedź od Tudor Trofim[guru]
Każda improwizacja jest dobrze przygotowana przez wszystkie wcześniejsze doświadczenia.
Z jakiegoś powodu wiele zespołów uważa, że wcześniejsze przygotowywanie się do konkursu improwizacji jest „nieuczciwe”. Kompletny nonsens! „Nieuczciwe” jest wyśmiewanie publiczności złą grą. A w jakich zasadach KVN przeczytałeś, że nie możesz przygotować się do improwizacji? Zapytaj dowolnego gracza KVN z lat 60., czy przygotowywał się do improwizacji, które w tamtych czasach stanowiły dużą część gry, a jednoznacznie odpowie twierdząco. Bo inaczej nawet wtedy tych improwizacji nie dałoby się oglądać w telewizji. Brak przygotowania do konkursu improwizacji to albo arogancja, albo lenistwo, co z założenia jest jeszcze gorsze, choć ostatecznie wynik jest ten sam.
I rzeczywiście, jeśli jesteś taki „uczciwy”, kto stoi na przeszkodzie, abyś wyciągnął na scenę dokładnie to, co narodziło się bezpośrednio podczas gry, jeśli jest lepsze niż przygotowane wcześniej? Ale masz obowiązek ubezpieczyć siebie, a co za tym idzie - publiczność na wypadek, gdybyś "nie zalał". Chociaż w zasadzie powiedzieliśmy już to wszystko w odniesieniu do rozgrzewki.
W tym przypadku włócznie łamią się głównie dlatego, że często po przygotowaniu się do przyszłej improwizacji zespół w ogóle nie zawraca sobie głowy pracą za kulisami. I wtedy zaczyna się ostateczna rozgrywka: co jest lepsze – złe, ale na temat, czy dobre – ale nie wiadomo, w czym? Ale odpowiedź jest z góry ustalona: oba są złe!
Niestety (oczywiście dla graczy KVN) im bardziej lokalna konkurencja, tym więcej uwagi widz poświęca jej tematowi. Ponadto w konkursie improwizacji temat jest prawie zawsze ustalany znacznie bardziej szczegółowo niż w konkursie domowym. Nawet ideologia zadania jest inna. W konkursie domowym temat, który najczęściej reprezentuje dość obszerny idiom, jest podawany głównie po to, aby dać początkowy impuls fantazji. To nie przypadek, że frontalny rozwój tematu zawsze był uważany za rodzaj „złych manier KVN”. (Chociaż zniesienie tematów konkursowych w 2000 roku, jak się okazało, nie wywołało oczekiwanego entuzjazmu autorów – potrzebny jest jeszcze początkowy rozmach.) Ale w konkursie improwizacji zadanie jest postawione po to, wykonać! A widz śledzi ten spektakl, proszę mi wierzyć, bardzo uważnie.
Cóż, w takim razie - „co robić?” i „co jest dobre”? A dobro jest dobrze przygotowana improwizacja. Inna sprawa, że jest to dość trudne i bardzo, bardzo czasochłonne! Nawiasem mówiąc, fakt ten nie był ostatnim powodem odwołania takich konkursów w grach telewizyjnych. Rzeczywiście, aby osiągnąć ten sam poziom w konkursie improwizacji, trzeba poświęcić o rząd wielkości więcej wysiłku niż w podobnych zawodach domowych. Bo trzeba przewidywać i przepisywać opcje!
Na szczęście u zarania odrodzonego KVN najstarszemu z autorów udało się zagrać dość „prawdziwych improwizacji”, a nauczyli go tego starzy ludzie z lat sześćdziesiątych, więc masz możliwość zdobycia informacji, jak mówią, najpierw -ręka.
Główny know-how polega na tym, że nie do końca napisany materiał jest przygotowywany jako blankiet do improwizacji, w który następnie wkleja się niezgrabne „linki do tematu” (każdy i tak je zauważy!), ale – frazes przewidujący różne opcji, w zależności od tego, jakie jest zadanie. I co najważniejsze, frazes nie powinien pozostać pustym schematem w nadziei, że same żarty przyjdą w trakcie gry. Żarty muszą być przeliterowane i napisane w różnych opcjach rozgałęzień! Musisz z góry zrozumieć, które z nich zostaną uwzględnione w tekście lub w jaki sposób zostaną przekształcone w dowolny możliwy typ zadania. I na koniec ostatnia rzecz - zespół powinien poćwiczyć kilka razy - rozegrać swoje improwizowane zawody z możliwymi zadaniami w trybie gry tymczasowej.
Oczywiście każdy konkurs implikuje własny typ stereotypu, własną teorię jego przygotowania, które również trzeba wymyślić. Na przykład w półfinale w 1987 roku na spotkaniu UPI-MKhTI zespoły zostały poproszone o napisanie za kulisami „piosenki o tym, o czym nie napisano piosenek” do melodii zaproponowanej przez przeciwnika. A Moskale, postanowiwszy, że w każdym razie zaśpiewają „Romans o marnotrawstwie”, najpierw wymyślili 17 (!) kupletów repryzowych, a następnie przepisali 12 (!) wersji technologicznych tych kupletów we wszystkich możliwych metrum poetyckim z minimalnym liczby zwartych (ponieważ zwiększenie długości wersu można było łatwo i szybko osiągnąć przez dodanie spójników, zaimków i przymiotników). Oczywiście wymyślono nadmierną liczbę wersów, ponieważ w niektórych rozmiarach niektóre repryzy zaczęły być słabo czytane, aw różnych rozmiarach były różne. Lubię to! To właśnie te przygotowania dały odpowiedni wynik: nie tylko wygrali konkurs, ale później śpiewali ten numer na koncertach, ponieważ jego jakość była dość „domowa”.
Jeśli chodzi o system pracy nad zaimprowizowaną konkurencją już bezpośrednio podczas gry, to naturalnie przypomina rozgrzewkę. Tylko jeśli na rozgrzewce „gumki” stosowane są w ostateczności, to wypełnienie przygotowanego schematu staje się tutaj priorytetem. Ale to absolutnie nie neguje faktu, że niektórzy autorzy siadają i zaczynają wymyślać konkurs „jakby od zera”. W każdym razie ich żałobna praca nie pójdzie na marne - z pewnością uda im się wymyślić kilka repryz absolutnie w temacie, który z łatwością popadnie w banał. Z drugiej strony, jeśli wersja improwizowana okaże się bardziej niż oczekiwano lepsza, to nikt nie zawraca sobie głowy przenoszeniem do niej wszystkiego, co zostało wcześniej przygotowane.
I oczywiście, podobnie jak w przypadku rozgrzewki, niezwykle ważne jest odpowiednie rozplanowanie czasu przeznaczonego na przygotowanie. Często dobry tekst jest psuty przez wykonawców, bo prawie zdążyli go przeczytać przed wyjściem na scenę. Tak więc, mimo że z przygotowaną wersją z pewnością trzeba będzie wcześniej „rozwieść się” na scenie, ostateczną produkcję, w zależności od jej charakteru, trzeba będzie przeznaczyć od ćwierć do połowy czasu, a w każdym razie , wszystko, co jest napisane, należy przejechać kilka razy od początku do końca, a drugi raz - całkowicie. Tak więc tylko pierwsza trzecia jest przeznaczona na „swobodny lot fantazji” i wypełnianie klisz. Następna trzecia jest konieczna, aby zredukować opcje do ostatecznej. I tutaj oczywiście nie powinieneś tracić czasu na kłótnie. Prawo ostatniego słowa musi być bezwarunkowo przyznane jednej osobie.
W czerwcu 1999 roku gospodarz talk-show Jerry Springer pojawił się przed chicagowską policją i strażą pożarną. Członkowie Rady Miejskiej byli zaniepokojeni, że ośmioletni The Jerry Springer Show sprzyjał gwałtownym konfliktom między uczestnikami, a nawet prowokował bójki.
Martha Irwin, jedna z korespondentek relacjonujących rozmowę, napisała: „Było tu wszystko, co było potrzebne: brawa kibiców, gwizdki przeciwników i 20 kamer telewizyjnych skierowanych w stronę mówiących kamer”. Mówiąc najprościej, fabuła była lwią częścią NEP-u. Który reporter przegapiłby taki program?
Wirtuoz medialnego manipulatora, Springer przygotował się do rozmowy. Zapytany, dlaczego producenci talk-show zaprosili do kraju człowieka, który mógł złamać prawo, Springer nie odpowiedział wprost. Irwin radośnie poinformował, że „pochylił się do przodu i powiedział:„ Nigdy nie byłem członkiem partii komunistycznej ”. Fani Springera zgotowali owacje na stojąco. Jedna krótka, przejmująca uwaga (zasady NEP) i Springer przedstawił się jako niewinna ofiara linczu McCarthy'ego. Przygotowanie to potężna broń.
Niemal każdy może okiełznać Bestię i zdobyć upragnioną sławę. To wymaga przygotowania. Pamiętasz finał Mistrzostw Świata w futbolu amerykańskim kobiet w 1999 roku? USA grały z Chinami. Do końca regulaminowego czasu gry wynik nie został otwarty, a sprawę rozstrzygnął rzut karny. Decydującą bramkę zdobyła Brandi Chastain, która z radości zdarła koszulkę. Jej twarz wykrzywiona szczęściem i sportowy stanik były na okładkach wszystkich gazet i magazynów, a także w kanałach telewizyjnych na całym świecie. Chastain twierdzi, że jej gest jest wynikiem chwili szaleństwa. Nie jestem pewny.
Bardziej prawdopodobne jest, że Chastain planowała zedrzeć z niej T-shirt, gdy nadarzy się odpowiednia okazja. Na szczęście dla niej nie można sobie wyobrazić najlepszego przypadku. Szybkość, z jaką piłkarz zdarła z siebie ubranie i to, że odsłonił się pod nim czarny stanik (łatwiej to zauważyć wśród białych T-shirtów), świadczy o tym, że ten trik zaplanowała już dawno. Nawiasem mówiąc, kiedy Chastain zademonstrowała swoją bieliznę, sprzedaż biustonoszy sportowych skoczyła w górę.
Ze stanikami wszystko jasne, ale jak zwrócić uwagę na technologie, na przykład na ochronę informacji komputerowych? Zbierz odważnych hakerów i zaoferuj 50 000 $ każdemu, kto włamie się do systemu i uzyska dostęp do danych. Dokładnie to samo zrobiła firma Argus System's Group, twórca programu bezpieczeństwa Pit bull, w styczniu 2001 roku. Argus rzucił wyzwanie hakerom podczas otwartego konkursu hakerskiego Orep Nask III sponsorowanego przez magazyn Week.
Ryzyko nie było tak duże, jak obiecywał nagłówek: „Pit bull testuje hakerów”. Argus wiedział, że najlepsi hakerzy odmówią udziału w konkursie, ponieważ będą musieli ujawnić sekrety swoich umiejętności, aby otrzymać nagrodę. Czy Bestia wiedziała, że ma do czynienia z podróbką? Oczywiście, ale pokusa, by opowiedzieć taką historię, była zbyt wielka.
Nie sądzę, żeby Jerry Springer, Brandi Chastain i twórcy Pitbulla przygotowywali się do mediów w ten sposób: „Szukajcie czegoś niezwykłego, emocjonalnego i prostego, co da nam sławę”. Działali intuicyjnie i czuli, co się sprawdzi, a co nie. Intuicja kieruje większością specjalistów od marketingu i PR. Dzięki ogromnemu praktycznemu doświadczeniu niektórzy z nich nabywają umiejętność gotowania dla Bestii jego ulubionych potraw. Jednak większość częściej się myli niż trafia w sedno. Dla tych, którzy nie znają zasad Bestii, jej zachowanie jest wielką zagadką.
Każdy, kto chce wyciągnąć jak najwięcej z komunikacji z mediami i reklamy, musi przestrzegać zasady przygotowania. Każdy, kto chce uniknąć strasznych konsekwencji niezadowolenia Bestii, musi kierować się tą samą zasadą. (Porozmawiam o możliwych konsekwencjach później, kiedy przejdziemy do ryzyka.)
Zasady pracy środków masowego przekazu pozostają niezmienione. Świadomie lub nieświadomie korzystają z nich wszyscy, którzy osiągają sławę. Jako reporter i strateg medialny przez wiele lat postępowałem zgodnie z zasadami mediów, sam o tym nie wiedząc. W związku z tym nie wykorzystałem ich pełnego potencjału. Popełniałem błędy, których można było łatwo uniknąć i przegapiłem wspaniałe okazje. Najbardziej rozwinięta intuicja nie zastąpi Ci jasnego systemu w pracy z mediami.
31 maja 2014 r. grupa Time Machine daje w Łużnikach wielki jubileuszowy koncert z okazji 45-lecia własnej działalności. W oczekiwaniu na to wydarzenie korespondent InterMedia udał się do studia Aleksandra Kutikowa, aby omówić urodziny grupy i inne muzyczne tematy.
- Co teraz nagrywasz?
Jedna z moich starych piosenek - „Pozwól mi marzyć” - ponownie nagrywamy na prośbę pracowników radia. Został nagrany w 1988 roku; naprawdę chcą mieć to na antenie, ale płyta jest stara, trzeba ją zaktualizować. Ponadto nagrywamy dwa utwory na nowy solowy album.
- Kiedy planujesz go wydać?
Myślę, że i tak zrobię to do końca roku. Ale, jak zawsze w mojej praktyce, opóźnienie wynika z tekstów. Praca nad tekstami jest bardzo żmudna i przez to zajmuje dużo czasu. Chcę, żeby były w miarę proste i zrozumiałe, ale jednocześnie nie prymitywne i banalne.
- Kogo tym razem dziwisz?
Kilka piosenek powstało wspólnie z Volodyą Tkachenko z Underwood. Dwie kolejne rzeczy, które zostaną nagrane w najbliższym czasie, są realizowane z innym autorem. Jest taka grupa „Chronop” z Niżnego Nowogrodu ...
- Wadim Demidow?
Tak. Moim zdaniem dostaliśmy dwa bardzo fajne utwory, co było zaskoczeniem dla mnie i dla niego. Zwykle nie pisze dla innych, w rzadkich przypadkach pracuje jako zaproszony współpracownik, ale tutaj wszystko jakoś rosło razem z nami. Najwyraźniej jakoś polubiliśmy się jako ludzie.
- Majdanow nie pisze do ciebie teraz? Teraz sam jest gwiazdą.
Cóż, Denis i ja próbowaliśmy raz, mamy jedną dobrą piosenkę. Jakoś dalej nie poszło - ze względu na jego zatrudnienie, mój brak swobody... Wspólna twórczość to bardzo trudny proces. Kiedy każdy jest zajęty własnymi myślami, swoimi projektami, swoimi koncertami, raczej trudno jest znaleźć jakiekolwiek "rezonanse". Nasze relacje są doskonałe, ale w sensie twórczym nie kontynuujemy współpracy.
- Wehikuł czasu będzie obchodził swoje 45-lecie darmowym koncertem w Łużnikach 31 maja. Kto zaproponował ten format?
Obiecaliśmy naszym fanom: jeśli będziemy obchodzić 45-lecie, to koncert będzie bezpłatny. I mimo wszelkich trudności organizacyjnych i finansowych dotrzymujemy obietnicy.
- Czy program będzie miał charakter rocznicowy?
Jeśli wystarczy nam sił fizycznych, chcemy zagrać 45 utworów.
- Czwarta?
Nie, około trzech godzin. Mamy nadzieję, że starczy nam sił. Wszystko zostanie wykonane przez siły Wehikułu Czasu. Zgodnie z naszym obecnym poczuciem siebie, goście na uroczystości są nam potrzebni tylko jako przyjaciele, widzowie i uczestnicy biesiady pokoncertowej.
- Jesteś pewien, że starczy ci sił na ucztę?
Cóż, zawsze ma dość siły (śmiech). Nie ma tu żadnych pytań.
- Czy dużo ćwiczysz, czy już wszystko grasz z kartki, z doświadczenia?
Najlepsza improwizacja jest wcześniej wymyślona i przećwiczona.
Wielkie firmy obwinia się teraz za to, że w latach 80. i 90., kiedy nie było internetu i naprawdę sprzedawano muzykę, nie promowały najzdolniejszych i nieuczciwie na tym zarabiały.
nie zgadzam się z tym. Jeśli weźmiemy pod uwagę cały okres istnienia wielkich wytwórni płytowych – a zaczęło się to jeszcze przed wojną – to liczba gwiazd znalezionych przez te wytwórnie jest po prostu kolosalna. Prawdziwe gwiazdy. A internet w ostatnich latach podał tylko kilka nazwisk, można policzyć na palcach dwóch rąk. Ogólnie rzecz biorąc, biznes należy traktować poważnie. Biznes muzyczny, wydawniczy to nie jest jakiś żart, tego trzeba się nauczyć, trzeba też mieć do tego talent. Niestety, jak dotąd próby uregulowania relacji między Internetem a autorami postępują bardzo wolno. Internet w swoim segmencie muzycznym przypomina mi republikę zwaną Anarchią: robię, co chcę. Co chcę, piszę. Komu chcę, przepisuję. Biznes muzyczny umiera, bo brakuje pieniędzy na życie, ludzie zaczynają szukać innej pracy. Nie pisać piosenki, ale pracować w jakiejś dziedzinie, która przynosi pieniądze. Wcześniej autorzy, przy wszystkich kosztach systemu, otrzymywali bardzo solidne odliczenia, które pozwalały im czuć się komfortowo w życiu i mieć godne warunki pracy.
- Pomimo powyższego, „wehikuł czasu” jest w grze iTunes. Czy uważacie to za opłacalny model?
To jedna z prób sprowadzenia w jakiś sposób przestrzeni internetowej do bardziej cywilizowanej postaci. iTunes Brawo, współpracujemy z nimi, bo to najbardziej obiecujący i opłacalny system.
- Jeśli spojrzeć na wykresy iTunes, co tydzień zmieniają się one dość radykalnie. Czy to oznacza, że próba nie jest reprezentatywna?
Jeśli spojrzysz nie na segment rosyjski, ale na amerykański, angielski lub australijski, to wykresy iTunes będzie pasować do wykresów billboardy albo przynajmniej bardzo podobny. Nawiazujac do naszej iTunes nie warto wyciągać wniosków.
- 9 maja wszyscy pobrali stamtąd piosenkę „Dzień zwycięstwa”, a 10 zaczęli słuchać Conchity Wurst.
Kiedyś na koniec XIX czy na początku XX wieku popularne były pokazy cyrkowe. Tam z reguły zwykli ludzie chodzili zobaczyć klaunów, akrobatów, zapaśników, kobiety z brodą, bliźnięta syjamskie, człowieka-słonia i inne ciekawostki. Eurowizja jest dla mnie jak ówczesna budka cyrkowa, wypełniona nowoczesnymi technologiami. Oto Amerykanie przed Eurowizją - jak przed drzwiami.
- A w Rosji traktują to bardzo poważnie - dyskutują posłowie, zaniepokojenie wyraża Rosyjska Cerkiew Prawosławna...
Chyba nie ma nic innego do roboty. Jeśli temat kobiety z brodą jest dla posłów tak ważny, że trzeba go tak długo wyolbrzymiać, to mam wrażenie, że po prostu mają dużo wolnego czasu.
Czy spotykasz interesujących młodych muzyków, którzy mają perspektywy pomimo wszystkich powyższych trudności z anarchią internetową?
Przepaść między naszymi a zachodnimi muzykami jest dziś po prostu kolosalna i cały czas rośnie.
- Cóż, zdarzało się to historycznie.
Mniejszy był w latach 70. Można to ocenić na podstawie materiału, który został wówczas nagrany tu i tam. Nie było upadku. Kiedy po raz pierwszy przyjechaliśmy do Ameryki w 1988 roku, powiedziano nam, że gdybyśmy przyjechali w 1972 roku, z pewnością odnieślibyśmy sukces wśród naszej publiczności. Mówili o tym wielcy poważni producenci amerykańscy. A w 1988 roku było już za późno - nasza potencjalna widownia wiekowa była zajęta. Teraz przepaść jest ogromna, poza tym zauważam, że zaczyna dawać się we znaki brak wykształcenia. Od 15-20 lat jakość edukacji stale się pogarsza, ludzie nie znają języka rosyjskiego, nie znają rosyjskiej poezji nawet w tomie szkolnym. Rymunek „kij – śledź” uważają za normalny. Niepiśmienne teksty piosenek, bez myśli. Ich zdaniem poezja to rymowanie słów, podczas gdy w rzeczywistości rymowanie myśli. Poezja jest najwyższym przejawem filozofii.
- Może muzycy po prostu dostosowują się do niskich potrzeb publiczności?
Nie, grają najlepiej jak potrafią, a także piszą muzykę i teksty.
- Kiedy „wehikuł czasu” poszedł się zapisać Opactwo droga Czy to był gest symboliczny? A może miało to sens także z punktu widzenia jakości nagrania?
To była realizacja marzenia, które w dzieciństwie i młodości wydawało się nam nierealne, to wszystko. Poza tym mamy fantastyczne doświadczenie w pracy z producentami, muzykami, inżynierami. Żadne inne studio na świecie nie może się równać Opactwo droga. Dlatego jest legendarna. Utrzymują taki poziom profesjonalizmu i kultury, że legenda żyje.
- Próbowali go sprzedać stosunkowo niedawno.
Próbowali go sprzedać jako aktywa generujące dochód. Dobry składnik aktywów, który można było sprzedać za wysoką cenę. Muzycy byli oburzeni, McCartney powiedział, że sam by to kupił, jeśli już. W końcu chcieli go sprzedać Japończykom i zrobić tam muzeum. Nieważne, zrób muzeum z wyjątkowej pracowni! Jest też fantastyczna sala do nagrywania muzyki symfonicznej, niesamowita pod względem brzmienia i akustyki. Głupotą byłoby odmówić takiej pracowni i na szczęście do tego nie doszło.
Aleksiej Mazajew, InterMedia
Lustro
Rozgrzewka, uwaga, przekazanie inicjatywy
To ćwiczenie wykonuje się w parach. Weź partnera i stań naprzeciwko siebie. Odległość między wami powinna wynosić około metra. Jeden z was jest Przywódcą, a drugi jego Odbiciem. Gospodarz pokazuje dowolny ruch, a Odbicie go kopiuje. Staraj się być zsynchronizowany. Prowadzący może zaproponować ruchy codzienne lub abstrakcyjne. Nie ma co się spieszyć - upewnij się, że Reflection ma czas na dostrojenie się do ogólnej fali!
Kolejnym krokiem jest spontaniczna zmiana Lidera. W każdej chwili każdy z partnerów może przejąć inicjatywę i zacząć przewodzić. Drugi partner na pewno się dostosuje!
Opóźnione lustro
rozgrzewka, uwaga
Zasada jest ta sama – jeden z partnerów jest Liderem, drugi Odbiciem. Tylko Reflection powtarza ruchy z jednym opóźnieniem! To ćwiczenie świetnie rozwija uwagę.
Lustro i skojarzenia
rozgrzewka, uwaga
Bierzemy wariant ćwiczenia „Lustro” i dodajemy do niego grę w Stowarzyszeniu!
Podziel uwagę - ciało i wyobraźnia.
Jeden z was pokazuje ruchy, drugi je kopiuje, jednocześnie grając proste skojarzenia.
Skojarzenia to koniecznie rzeczowniki, które są ze sobą powiązane (stół - krzesło - meble - sklep - sprzedawca - okulary - wygląd itp.)
rzeźby
Rozgrzewka, spontaniczność, poczucie partnera
To ćwiczenie najlepiej wykonywać w grupach 3-osobowych.
Rozłóż zamówienie - pierwsze, drugie i trzecie!
Pierwszy uczestnik przyjmuje dowolną pozycję ciała, drugi przywiera do niego tak, aby uzyskać rzeźbę, a następnie dołącza do nich trzeci. Następnie pierwszy zamiera ponownie i przyczepia się do pozostałej rzeźby) I dalej w kółko!
Najważniejsze w tym ćwiczeniu jest szybkość myślenia i reakcji. Kiedy umierasz i musisz znaleźć dla siebie miejsce i pozycję, to nie myśl - działaj szybko, bez przerwy. Bądź spontaniczny i kreatywny!
wariant 1: ustawić pewien obraz, który będą ucieleśniać rzeźby. Na przykład: lato, chmury, podwodny świat, kwiaciarnia itp.
W tym przypadku nie musisz zgadywać, co mają na myśli inni partnerzy, po prostu zacznij od podanego obrazu i prawdziwych rzeźb!
Wariant 2: Wypowiedz każdą rzeźbę dźwiękiem lub słowem. Jeśli wypowiadasz się słowami, to ćwiczenie zamienia się w zabawę w „skojarzenia” z ruchem!
To ćwiczenie rozwija myślenie asocjacyjne, wyobraźnię i poszerza repertuar ruchów.
Reżyser - aktor
Rozgrzewka, aktorstwo, wyzwolenie
Ćwiczenie wykonuje się w parach. Jeden z was jest reżyserem, drugi aktorem. Wtedy wszystko jest proste: reżyser daje aktorowi różne zadania, a aktor je spełnia!
Zadania można podzielić na trzy rodzaje:
- proste kroki
- gry aktorskie
- kreatywne myslenie
Proste czynności to zadania typu: usiądź na krześle, podejdź do drzwi, wyjrzyj przez okno itp. Powinny być jak najprostsze i wykorzystywać w nich tylko prawdziwe przedmioty.
Gry aktorskie to zadania, które zaczynają się od słowa Pokaż mi!
Pokaż mi tygrys, krzesło, ręczny zachód słońca, inspiracja, emancypacja itp. Reżyser może wymyślić dowolne obrazy, uczucia, koncepcje, które pokazuje aktor. Liczy się tu improwizacja, odwaga i umiejętności aktorskie.
Jeśli wcielisz się w rolę aktora, puść wodze fantazji i spiesz się do gry!
Kreatywne myslenie. Reżyser daje proste zadania: przynieś krzesło, usiądź na kanapie, nalej szklankę wody itp. Tylko w tym wariancie aktor musi wykonać to zadanie nie bezpośrednio, ale je zmodyfikować.
Na przykład, jeśli musisz przynieść krzesło, aktor najpierw dokładnie sprawdzi je pod kątem stabilności, a dopiero potem przyniesie)
Jeśli potrzebujesz nalać szklankę wody, aktor może założyć tę szklankę na głowę i napełnić ją wodą w tej pozycji! Najważniejsze, że te działania są wewnętrznie uzasadnione. Na przykład aktor ćwiczy numer ze szklanką wody lub przegrał zakład z przyjacielem.
Historia po słowie
To zarówno ćwiczenie, jak i bardzo zabawna gra impro!
Musisz napisać jasną, interesującą i spójną historię ze swoim partnerem.
Tylko w tej historii mówisz jedno słowo na raz.
Na przykład:
Ale wczoraj
B: Maria
O: na zewnątrz
B: z chaty.
I ona
B: widziałem
Duży
B: piękny
Niedźwiedź! itp.
Najważniejsze tutaj jest słuchanie partnera i akceptowanie wszystkiego, co daje.
Musimy współpracować i pisać razem. Nie naciągaj na siebie koca!
Śmiało wychodź z inicjatywą - wyznaczaj miejsca akcji, bohaterów, wydarzenia.
Podążaj za linią fabularną. Lepiej jest, jeśli masz jednego głównego bohatera, z którym dzieją się różne wydarzenia.
Jednym z dobrych trików jest tutaj gra z przymiotnikami: „Duży, piękny, biały, zakochany… miś!”
Opisujesz coś, co jeszcze nie istnieje i zawsze jest ciekawe, co z tego wyniknie.
Powodzenia i praktyki!
Alfabet
(forma gry, uwaga, partnerstwo)
To świetna gra rozwijająca szybkość myślenia i poczucie całości.
Rozpocznij dialog ze swoim partnerem na dowolny temat. Tylko każda kolejna replika musi zaczynać się na kolejną literę alfabetu.
Na przykład:
ORAZ: ORAZ koniec sierpnia..
B: B jesień nadchodzi!
ORAZ: W czas wziąć alenki)
B: G narciarstwo górskie też!
ORAZ: D chodź, weźmy łyżwy - zawsze marzyłem, żeby nauczyć się na nich jeździć!
B: mi jazda na nartach jest przyjemniejsza! Itp...
Jak rozumiesz, nie powinno być żadnych przerw między replikami! Dialogi są szybkie i dynamiczne. Nazwij każde słowo, które przychodzi ci na myśl, odpowiednią literą i wpleć je w tekst rozmowy.
Znajdź logiczne zakończenie swojego dialogu!
Odmiana 1: Weź jedną literę i tylko nią zaczynaj wszystkie uwagi! Staraj się nie powtarzać, zmień początkowe słowa.
W tym wariancie również musisz utrzymać tempo i znaleźć zakończenie dialogu.
Na przykład ty i twój partner wybraliście litery „H” i „R”:
ORAZ: H pomaluj płot!
B: R nie chcę się brudzić)
ORAZ: H załóż rękawiczki!
B: R guma?
Odmiana 2: Powtórz każdą literę alfabetu dwa razy. W tej opcji będziesz miał dłuższy i bardziej szczegółowy dialog!
Na przykład:
ORAZ: ORAZ Twój kunszt jest na najwyższym poziomie!
B: ORAZ nasz dyrektor tak nie uważa..
ORAZ: B Orys Borysowicz na ogół rzadko kogo chwali, nie martw się!
B: B udto sam nie wie - jakie to ważne dla aktora!
ORAZ: W inspiracja i zabawa są ważniejsze niż pochwały!
B: W zainspirowałeś mnie, dziękuję) itp.
