Alexander Petrov: „Współczesne dziewczyny są zbyt potężne, o wszystkim powinien decydować mężczyzna”. Alexander Petrov: „Lubię proste ludzkie historie Najnowsze wywiady z aktorem Aleksandrem Pietrowem

Wieczorem 2 kwietnia Channel One wyemituje dwa ostatnie odcinki pierwszego sezonu Fartsa, fascynującej sagi retro, która opowiada o przełomowym zjawisku dla ZSRR: fartsovschik. Producentami i scenarzystami głośnego projektu, który zebrał już wiele entuzjastycznych recenzji, są Aleksander Tsekalo i zwycięzca Berlinale Aleksandra Kotta. Nie mniej imponująca jest obsada: Jewgienij Cyganow , Jewgienij Stychkin, Aleksiej Serebryakow , Jekaterina Wołkowa i kilkunastu innych artystów o wielkich nazwiskach. Główna rola - początkujący pisarz Andrei, który staje się czarnym rynkiem - trafiła do młodego aktora Aleksander Pietrow, któremu udało się już dać o sobie znać w serialu „Prawo kamiennej dżungli” oraz komedii „Miłość w wielkim mieście-3”. Korzystając z okazji, ELLE postanowiło dowiedzieć się więcej o artyście, który podbił czas największej oglądalności kanału centralnego.

Aleksander Pietrow / fot. Anna Lis

ELLE: Ostatnie dwa odcinki „Fartsy” zostaną wyemitowane dzisiaj. Czy sam śledzisz serię?

ALEKSANDER PIETROW: Staram się oglądać wszystkie moje prace. Nie przedpremierowo, nie na premierach, ale jako zwykli widzowie: na seansach w filmach iw telewizji. Okazuje się, że jest to inna atmosfera, inne spojrzenie - bardziej odległe i być może jeszcze bardziej obiektywne. Zawsze ciekawie jest obserwować, jak kino oddycha, jak reaguje publiczność.

ELLE: A jakie są Twoje pierwsze wrażenia?

AP: Oczywiście każdą historię trzeba obejrzeć do końca. Ale jak na razie bardzo mi się podoba! Strasznie się martwię, bo rozumiem, że takie seriale jak Fartsa to dla Rosji dość nowe zjawisko. Nowy format zbliżony do tego, co robią na Zachodzie. Z nami było tak samo wcześniej: nakręciliśmy epopeję składającą się ze stu odcinków i można było zacząć oglądać ją od dowolnego serialu, nic nie tracąc - po prostu dlatego, że nie ma nic specjalnego do naśladowania. A w nowoczesnej serii wysokiej jakości zawsze jest wiele szczegółów, których w żadnym wypadku nie należy przegapić - dopiero wtedy powstaje pełny obraz, wtedy wszystko staje się jasne. Naprawdę chcę, aby masowa publiczność przyzwyczaiła się do uważnego oglądania programów telewizyjnych.

ELLE: Jak dostałeś rolę oszusta Andrieja? Czy od razu zostałeś zaproszony do głównej roli, czy był casting?

AP: Oczywiście! Poszedłem do nich, pójdę i pójdę. To świetne szkolenie, które bardzo pomaga w mojej pracy. Kiedy przyszedłem na przesłuchanie, miałem już umowę na kręcenie w innym projekcie, ale po castingu otrzymałem wiadomość: „Sasha, kiedy będziesz miał okazję, zadzwoń. Sasza Tsekalo. Byłem trochę zaskoczony: producent osobiście, a nie przez asystenta, prosi mnie o kontakt! Zadzwoniłem, a on szczerze powiedział mi: „Naprawdę chciałbym, żebyś zagrał w tym filmie. Musisz dokonać wyboru”. Ta uczciwość mnie przekupiła - i oczywiście wybrałem Fartsę. Czego wcale nie żałuję! W końcu te osiem pierwszych odcinków to dopiero początek, historia będzie kontynuowana. I nie zdziwię się, jeśli serialem zainteresuje się Zachód: jestem prawie pewien, że ci sami Amerykanie, twórcy legendarnych Mad Men, będą bardzo ciekawi, jak żyli w latach sześćdziesiątych w ZSRR. Co więcej, rośnie zainteresowanie Rosją, naszym kinem - pamiętajcie przynajmniej, jaką sensację zrobił Lewiatan, a nasi aktorzy stają się tam poszukiwani.

ELLE: Zdecydowanie ciągnie cię na Zachód! I wygląda na to, że masz nawet doświadczenie w pracy z zachodnimi reżyserami...

AP: Tak, obecnie trwają zdjęcia do serialu Mata Hari, nad którym pracuje międzynarodowy zespół. Wyreżyserowane przez Danny'ego Berry'ego (reżyser telewizyjnej sagi „Góral” – ELLE), aktorzy - Christopher Lambert, John Malkovich ... Niedawno zakończył się pierwszy etap zdjęć w Portugalii, za kilka miesięcy będziemy kręcić w Petersburgu. Ta seria będzie oczywiście przełomowym wydarzeniem - rodzajem mostu tam, przez ocean.

ELLE: W wieku 26 lat możesz już pochwalić się główną rolą w serialu "Channel One". Udało ci się nawet zagrać Hamleta w teatrze – na co niektórzy aktorzy czekali całe życie. Jaki jest sekret tak szybkiego wzrostu?

AP: To zabawne, ale mój „wzrost” wcale nie wydaje się szybki! W moim życiu nic nie działo się szybko, zawsze było to konsekwentne wchodzenie po schodach. Nawet wchodząc do teatru chodziłem w kółko za kółkiem - podczas gdy wielu chłopaków, żeby nie dręczyć, od razu wysyłano na zawody. Wiele osób wchodzi do filmów z dużymi premierami, ale ja zaczynałem od małych ról w skromnych projektach. Po prostu stopniowo role się powiększały, a projekty stawały się ciekawsze. Więc moja kariera jest najczęstszą drabiną. Brak windy, wszystko jest na piechotę! Być może dlatego zawsze jestem gotowy na krytykę, samorozwój i eksperymenty.

ELLE: Często się krytykujesz?

AP: Kiedy patrzysz na swoją pracę, trudno jest to zrobić całkowicie abstrakcyjnie: ciągle coś analizujesz, zauważasz błędy, które być może nawet nie są zauważalne dla innych. Ale to wszystko nie jest samokopaniem, ale absolutnie normalnym procesem.

ELLE: Wolisz kamerę czy scenę?

AP: Mogę szczerze powiedzieć, że kino jest mi znacznie bliższe niż teatr. Na planie czuję się jak ryba w wodzie! A w teatrze najtrudniejsza jest dla mnie długa i męcząca scena prób. To prawda, kiedy wchodzisz na scenę z pełną salą i czujesz, że tu i teraz dzieje się jakaś magia, rozumiesz, że te wszystkie miesiące poszukiwań, prób, dyskusji nie poszły na marne. To jest dreszczyk emocji!

ELLE: Czy to prawda, że ​​poszedłeś na ekonomię?

AP: Tak, a nawet studiował tam przez dwa lata! Byłem bezużytecznym uczniem, nauczyciele powiedzieli mi zwykłym tekstem: „Sasza, ucz się! W przeciwnym razie zostaniesz woźnym i nic ci się nie ułoży w życiu.

ELLE: Co sprawiło, że chciałeś zostać aktorem?

AP: Studio teatralne pod kierunkiem Weroniki Iwanenko w moim rodzinnym Peresławiu-Zalesskim! Dostałem się tam już jako student ekonomii i tam dosłownie otworzył się przede mną nowy, wspaniały świat. Zdałem sobie sprawę, jak trudne i ekscytujące jest bycie aktorem. Wydaliśmy kilka spektakli, zabraliśmy jeden z nich na festiwal teatralny GITIS, a potem zdecydowanie zdecydowałem, co chcę robić, co bardzo mi się podoba.

ELLE: Co jeszcze lubisz?

AP: Kocham piłkę nożną! Jestem fanem Spartaka odkąd pamiętam. Co więcej, miałem nawet okazję zostać zawodowym piłkarzem… Ale okoliczności były takie, że nie wyszło. Choć oczywiście od czasu do czasu staram się pokopać piłkę z kolegami. Ale jeśli teraz wyjdę na boisko przeciwko sobie dziesięć lat temu, to Sasza Pietrow po prostu mnie dzisiaj zmusi!

ELLE: W rezultacie zostałaś artystką, na której skorzystało tylko rosyjskie kino – czego nie można powiedzieć o piłce nożnej. Czy jesteś gotowy na armię fanów?

AP: Myślę, że powinno to być traktowane jako część pracy. Jeśli aktor nie ma fanów, jest to co najmniej dziwne. Wielu artystów mówi, że nie lubi udzielać wywiadów, że denerwuje ich obsesyjna uwaga, jaką na siebie pracują. Mam świadomość, że pracuję dla ludzi. Cieszę się, gdy mnie rozpoznają, podchodzą do mnie, dziękują mi za niektóre role: czy to pilot, który lubił serial „Przytulanie nieba”, czy były nieformalny, który ściska mi dłoń za „Prawo kamiennej dżungli” ... Nawiasem mówiąc, byłem zaskoczony, gdy Oleg Evgenievich Menshikov (dyrektor artystyczny Teatru Yermolova, w którym pracuje Pietrow - ELLE) Powiedział mi, że z zainteresowaniem obejrzał kilka odcinków serialu! W ogóle nie spodziewałem się po nim takiej pochwały!

Elle: Masz dziewczynę? Co ona myśli o twojej popularności?

AP: Tak, i jesteśmy razem od dłuższego czasu. Być może w głębi duszy jest trochę zazdrosna! Dasha nie jest aktorką ani osobą publiczną, ale wie, że mój zawód czasami wymaga zwiększonej uwagi. Na początku, kiedy pojawiły się pierwsze filmy z moim udziałem, oczywiście się martwiła, ale teraz wydaje mi się, że traktuje to z absolutnym zrozumieniem. Najważniejsze, że nic się między nami nie zmienia, z czego bardzo się cieszę.

ELLE: Czy jesteś romantykiem? Zdolny do szalonych rzeczy?

AP: Tak, jestem taki! I wydaje mi się, że takie rzeczy świetnie pobudzają relacje, odświeżają uczucia i ogólnie patrzą na świat.

ELLE: Czy masz jakieś tabu w swoim zawodzie?

AP: Nie, absolutnie żaden.

ELLE: OK. Co jest miarą sukcesu zawodowego?

AP: Oczywiście! „Oskar”.

„Policjant z Rublowki”: główny aktor Aleksander Pietrow

Postać jest tam naprawdę hartowana, w końcu dużo zależy od nauczycieli. I tutaj musimy również zrozumieć, że „gorączka gwiazd” w Rosji jest już czymś sztucznym. Tak, oczywiście, nasza branża filmowa się rozwija i bardzo chcę, żeby nadal się rozwijała i szła do przodu. Są fajne filmy, które stoją na tej samej półce co filmy z Hollywood – te filmy, zarówno autorskie, jak i wszelkie inne, można oglądać na całym świecie. Ale nasi artyści są znani tylko w naszym kraju. A skoro ty tu cierpisz na „gwiezdną chorobę”, gdzieś za oceanem obudził się Leonardo DiCaprio, albo odwrotnie, idzie spać, albo leży przed telewizorem z kanapkami… Czyli generalnie jest, gdzieś w pobliżu. W związku z tym, o jakiej sławie możemy mówić? ..

„Uwierz w sen”

Osoba powinna zawsze mieć poczucie snu. W żadnym wypadku nie należy się tego wstydzić. Dlatego często, kiedy rozmawiam z ludźmi, pytam: „Ale o czym marzyłeś jako dziecko?” I mówią mi pewne rzeczy, w których nie ma nic nierealnego. A ja mówię: „Dlaczego tego nie zrobiłeś?” - „No nie wiem… Musiałem zrobić to, potem to, a rodzice nie pozwolili, to były inne okoliczności. A teraz – tak, żałuję, że nie…”. A słyszałem wiele takich historii. I stwierdziłam, że na pewno nie będę się niczego bać – po prostu to zrobię. Jeśli to lubisz, jeśli w to wierzysz, idź i zrób to! I pod tym mottem trzeba żyć w miarę spokojnie. I wyznaczaj sobie cele, pozornie transcendentne, pozornie niemożliwe. Ale są prawdziwe! Nie jest to jasne nawet na moim przykładzie, ale na wielu innych.

Czy bałeś się zacząć coś nowego?

Prawdopodobnie jest to stan, który ma miejsce, gdy po raz pierwszy znajdujesz się przed kamerą, przed swoim torem, kiedy pokazujesz swój pierwszy szkic. I to nie jest strach, ale podniecenie: co o mnie powiedzą? Jak praca będzie oceniana? Co jeśli zawiodę? Ale dusza wciąż była chętna do robienia niesamowitych rzeczy. A teraz zaczynasz się trochę powstrzymywać… I to jest trudny do pokonania etap. Jeśli sobie z tym poradzisz, następuje punkt zwrotny, po którym nie ma już strachu

W projekcie „Taniec z gwiazdami” z Anastasią Antelawą

- Ale czasami pieniądze, znajomości są banalne, aby spełnić marzenie ...

Weźmy na przykład mój performance „#Beborn Again”. Mogłem sobie kupić na przykład nowy samochód - i zrobiłem przedstawienie. A z punktu widzenia inwestowania pieniędzy jako takich było to nieopłacalne. Ale gdybym poszedł do producenta, zacząłby stawiać własne warunki. I chciałem robić to, co chcę. Jestem pewien, że dzisiaj, jeśli ktoś zrobi coś fajnego, na pewno zostanie wysłuchany. Dziś nie trzeba nic, żeby coś zacząć! Wyobraźmy sobie, że tutaj wymyśliłem jedną rzecz i nie miałbym na to pieniędzy. Potem wziąłbym po prostu telefon komórkowy - i kręciłbym wiersze przez telefon, publikował nagrania w Internecie. Prędzej czy później przyniosłoby to jakiś skutek. Dziś problemem nie jest znalezienie producenta, problemem jest zrobienie pierwszego kroku. Nie musisz się zastanawiać, jak Twój pomysł zostanie potraktowany. Co to kurwa za różnica! Idź i zrób to! Jeśli nie możesz tego zrobić, zdecydowanie powinieneś to zrobić! Musisz iść na Arbat i czytać poezję. Jeśli jest scenariusz, nakręć film telefonem komórkowym. A osoba siedząca w tej chwili w Ameryce lub w Europie - duzi producenci, europejscy i rosyjscy też, w Rosji ta branża też się rozwija - zobaczą cię i zauważą. Do przodu!

- Jakie jest teraz twoje marzenie?

Oscara"

Nie tylko o miłości

- Zdarza się, że wyczerpał się potencjał artysty i człowieka... Nie boisz się tego?

Myślę, że nie ma się czego bać. A żeby temu zapobiec, zawsze trzeba coś robić, zawsze stwarzać jakieś niewygodne warunki dla swojej egzystencji. Na przykład rozumiesz, że wszystko idzie dobrze, ale czegoś ci brakuje. Miałem oferty w kinie, strzelaniu, testach i teatrze - i nagle proponują mi udział w projekcie Taniec z Gwiazdami. Wydawałoby się - dlaczego tego potrzebuję? Kocham tańczyć? Nie. Umiem tańczyć? Nie całkiem. W GITIS odbywały się zajęcia taneczne, a potem wszystko to w pewnym momencie zmieniło się w naukę ruchów rumby. Ale z jakiegoś powodu „rzuciłem się” tam. I nie ze względu na dodatkowy PR, nie ze względu na szum, jak to jest teraz modne. Ale tylko po to, żeby było niewygodnie, coś tam zmienić, wymyślić nowe historie, poznać nowe doznania… I to, o dziwo, dało mi wtedy możliwość pokonania kolejnego strachu. To jak wyjście na mróz - i zaczynasz się ruszać, żeby nie zamarznąć. A w organizmie już wszystkie procesy przebiegają szybciej...

Najpierw pojawiła się sztuka „#Narodź się na nowo”, a potem książka

- Twój występ "#Narodź się na nowo", a teraz książka o tym samym tytule - czy to wszystko o miłości?

Nie wiem... Zwykle o tym się nie myśli - po prostu robi się coś intuicyjnie. A znaczenia prawdopodobnie są układane podświadomie ... Albo zachodzą jakieś równoległe procesy. Jak wpadłeś na pomysł nazwy „#Born Again”? Historia już istniała, ale nie było nazwy. Idziesz i myślisz: jak zadzwonić, jak zadzwonić? Odrodzony. Dokładnie tak! Tak się nazywali

logika losu

Tak, mam wrażenie, że jest w tym wszystkim jakaś logika. W każdym z nas istnieje jakiś rodzaj programowania. Musimy coś tu zrobić, wyjść, powiedzieć. Coś takiego na pewno jest… Inaczej wszystko jest wtedy nudne i nieciekawe… I nie bez powodu niektóre rzeczy powstają z pamięci. Na pewno nie sądziłem, że kiedykolwiek będę pisał wiersze. Ale był moment, kiedy wiersze Voznesensky'ego nie tylko mnie podnieciły, ale coś z nich wyszło w środku: „Chcę ciszy, ciszy… Czy moje nerwy są spalone, czy coś?…”. A potem pewnego dnia poszliśmy do domu-muzeum Pasternaków. I czytałem tam Pasternaka: „Brzydko jest być sławnym…” i tak dalej… A nauczyciel mowy scenicznej dał nam takie wyjście z wieczorów poetyckich w tak ciekawych miejscach. I był Wozniesienski. Teraz mam to jako retrospekcję w mojej głowie. Wtedy wszyscy już zrozumieli, że człowiek odchodzi, a wraz z nim odchodzi era - był rok 2009. Do jego śmierci pozostał niecały rok. I pamiętam, jak nauczyciel mowy scenicznej powiedział: „Sasza, oto książka, idź i zdobądź autograf”. A Andriej Wozniesienski praktycznie już się nie odzywał, coś mu przynosili, różne papierki, a on nie przestawał czegoś pisać... I nie było jasne, jakie słowo chciał napisać, ale wciąż próbował... przeciwko sobie, przeciwko życiu, przeciwko wszystkim okolicznościom - napisz ten wiersz. Czemu? Po co? Po prostu nie mógł przestać pisać. A kiedy przyniosłem mu książkę, jakoś na mnie spojrzał iw tym momencie pojawiła się jakaś retrospekcja… Podpisał książkę. Trzymam ją. I często wspominam ten wieczór, wywarł na mnie silne wrażenie. Chodzi też o przeznaczenie...

Zdjęcia autorstwa Vadima Tarakanova

Alexander Petrov: „Teraz wszystko jest możliwe - idź i zrób to!” opublikowane: 30 stycznia 2018 r. przez: Pani Zelińska

Dziś Alexander Petrov jest jednym z najbardziej rozchwytywanych artystów rosyjskiego kina. Reżyserzy jeden po drugim kręcą aktora grającego główne role. Alexander pokazał już, jak bardzo jest utalentowany, reinkarnując się albo jako porzucony facet w komedii „Nawyk zrywania”, albo jako scenarzysta w filmie, a nawet jako funkcjonariusz organów ścigania w serialu.

Młody, ale już znany rosyjski aktor Aleksander Andriejewicz Pietrow urodził się w styczniu 1989 roku w starożytnym Peresławiu-Zalesskim. To małe malownicze miasteczko w regionie Jarosławia. W rodzinie Sashy nie było artystów, aw młodości on sam w ogóle nie marzył o scenie. W końcu facet, jak większość facetów w jego wieku, piłka nożna stała się jego głównym hobby.

Kiedy syn miał dziewięć lat, rodzice wysłali dziecko do lokalnej sekcji piłki nożnej. W wieku 15 lat Aleksander Pietrow celował w sporcie, a młody człowiek został zaproszony do trenowania w Moskwie.

Rodzina pozytywnie zareagowała na tę wiadomość i przygotowała potomstwo do wyjazdu. Pozostało załatwić sprawy ze szkołą i wypracować letnią praktykę, ale Aleksandrowi przydarzyła się nieprzyjemna historia. Młody człowiek otrzymał zadanie przesunięcia cegieł i od razu podniósł cały blok. Cegły zawaliły się, w wyniku czego Pietrow otrzymał ciężki wstrząs mózgu i pilne zalecenie lekarzy, aby zapomniał o sporcie.

Po szkole Aleksander Pietrow udał się do Peresławia, gdzie wstąpił na uniwersytet na Wydziale Ekonomicznym. Kilka miesięcy później aktor zdał sobie sprawę, że nie interesują go wyczerpujące wykłady i seminaria, w przeciwieństwie do występów KVN i studentów. Podczas festiwalu teatralnego i udziału w kursach mistrzowskich profesjonalnych nauczycieli Sasha ostatecznie zdecydował, że zostanie aktorem.

Kino

W 2008 roku rozpoczął się okres moskiewski w biografii Aleksandra Pietrowa. Za pierwszym podejściem młody człowiek zdał egzaminy w RATI (GITIS) i został przyjęty na wydział reżyserii. Pietrow brał udział w produkcjach studyjnych, a na drugim roku zadebiutował w serialu telewizyjnym „Głosy”.

Druga główna rola przypadła Aleksandrowi Pietrowowi w serialu Leonida Belozorowicza „Bez prawa wyboru”. To wojskowy film przygodowy oparty na prawdziwej historii radzieckiego sabotażysty Kasyma Kajsenowa, który walczył na Ukrainie podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Jest kilka bardziej znaczących projektów z 2013 roku, w których wystąpił Alexander Petrov: serial telewizyjny Maryina Grove i Second Wind oraz komedie Yolki 3 i Love in the Big City 3.

Wybitnym dziełem 2014 roku, z którego artysta może być dumny, był film fabularny Fort Ross: W poszukiwaniu przygody, oparty na powieści Dmitrija Poletajewa. Aleksander Pietrow znakomicie reinkarnował się jako kupiec Kryukow.

Rok 2015 okazał się dla artysty bardziej owocny i bogaty w wydarzenia. Pietrow zagrał w siedmiu filmach, z których najbardziej uderzające to „Szczęście jest…” i „Nieuchwytny: Ostatni bohater”. Na tych taśmach Sasha dostała główne role. Ale filmy „Prawo kamiennej dżungli”, „Fartsa” i „Metoda” stały się najlepiej ocenianymi projektami tego roku.

W pełnym przygód dramacie kryminalnym Fartsa Petrov grał młodego pisarza Andrieja Trofimowa. Film miał swoją premierę wiosną 2015 roku na Channel One. Nie mniej uwagę publiczności przyciągnął serial kryminalny „Prawo kamiennej dżungli”, w którym Alexander dostał jasną rolę - rock and roll i bandyta Vadik the Machine Gun.

Dziś Aleksander Pietrow jest jednym z najpopularniejszych rosyjskich aktorów młodego pokolenia. Reżyserzy i scenarzyści mówią o nim ciepło. Generalny producent serii „Podczas gdy kwitnie paproć” Siergiej Majorow nawet postawił artystę na równi z i.

Oprócz tych projektów należy zwrócić uwagę na film „Gogol. Początek ”i serie i. W sumie Aleksander Pietrow grał dla widza żywe i zapadające w pamięć role.

W 2017 roku aktor obiecuje również, że nie pozostawi swoich fanów bez niespodzianki. Wystąpi w serialu telewizyjnym „Belovodye. Sekret zaginionego kraju” oraz film fabularny „Ostatni strażnik Belovodye”. To przygodowa fantazja Jewgienija Bedariewa, będąca swego rodzaju kontynuacją popularnego projektu „Podczas gdy kwitnie paproć”.

W styczniu 2017 roku miał swoją premierę serial komediowy „Wszyscy mnie wkurzacie!”. , w którym Aleksander Pietrow grał w genialnym towarzystwie i innych uwielbianych przez publiczność artystów kina rosyjskiego.

Alexander przyznał również, że chciałby spróbować swoich sił jako reżyser. Studiował nawet na wydziale reżyserii. Ale rozumie też, że nie jest jeszcze gotowy, aby samodzielnie nakręcić film.

Życie osobiste

Alexander Petrov wszedł do pierwszej piątki najbardziej poszukiwanych młodych aktorów w Rosji, którzy odnieśli wielki sukces w wieku poniżej 30 lat. Oprócz Pietrowa jest to , i . Młode gwiazdy są chętnie zapraszane do popularnych programów telewizyjnych. Alexander Petrov był gościem programu komediowego „Evening Urgant” i brał udział w projekcie „Dancing with the Stars”. Co więcej, pojawienie się faceta w ostatnim projekcie zostało przyćmione skandalem: artysta w jednym pokoju działał w postaci oficera III Rzeszy.

Niewiele wiadomo o życiu osobistym Aleksandra Pietrowa. Aktor nie jest żonaty, dopóki nie założył rodziny, ale przez 10 lat poznał dziewczynę o imieniu Daria Emelyanova. Taka stałość w zmieniającym się świecie show-biznesu jest niezwykła. Młodzi ludzie spotkali się w swoim rodzinnym mieście, a po decyzji Pietrowa o przeprowadzce do Moskwy Daria poszła za nim.

W mediach dyskutowano o powieści Aleksandra Pietrowa i aktorki. Wspólne zdjęcia artystów pojawiły się na stronie aktora w " Instagram". Początkowo opinia publiczna uznała, że ​​taka akcja związana jest z premierą filmu, w którym artyści zagrali zakochaną parę. Ale wkrótce w sieciach społecznościowych pojawiły się informacje, że Alexander Petrov i Irina Starshenbaum byli parą. Przygotowują się do tego, co rzekomo planowali na lato 2017 roku. Młodzi ludzie ani nie potwierdzili, ani nie zaprzeczyli tej informacji.

Później okazało się, że między aktorami na planie wybuchł romans, który ukrywali. Pietrow był wtedy w związku, ale jego uczucia do Iriny okazały się silniejsze i opuścił Darię. Teraz młodzi ludzie wspólnie odpoczywają i uczestniczą w imprezach towarzyskich.

Artyści prowadzą również profile na Instagramie, gdzie dzielą się z subskrybentami wspólnymi zdjęciami i zdjęciami z pracy.

Później do prasy wyciekła plotka, że ​​\u200b\u200bIrina jest w ciąży. Podobno wskazywało na to zdjęcie zaokrąglonego brzucha. Ale informacja się potwierdziła.

Aleksander Pietrow teraz

Historia pracy Aleksandra Pietrowa wciąż rośnie w niewiarygodnym tempie. W 2018 roku planowane jest wydanie 9 filmów z udziałem aktora.

Artysta powrócił do roli Grigorija Aleksandrowicza Izmailowa w drugim sezonie „Policjanta z Rublowki”, który ukazał się w 2017 roku. A w 2018 roku widzowie zobaczyli trzeci sezon swojego ulubionego serialu. Część 4 ma zostać wydana w 2019 roku. Pełnometrażowy film „Policjant z Rublowki. Sylwester."

Jesienią 2017 roku Alexander Petrov wszedł w ciało dziecka w komediowym filmie Partner.

Następnie artysta reinkarnował się jako hokeista Sasha, pomagając młodej łyżwiarce figurowej Nadii stanąć na nogi po kontuzji i spełnić marzenie z dzieciństwa w melodramacie. Rola sportowca przypadła młodej aktorce. Ponadto matka Aglayi grała w filmie -. Wcieliła się w ekranową matkę dziewczynki.

Trwają również prace nad drugim sezonem Call DiCaprio!. Pierwsza część ukazała się w 2017 roku. A na Łotwie rozpoczęły się zdjęcia do pełnego akcji filmu „Bohater” z Pietrowem w roli tytułowej. Reżyserem obrazu był. Koledzy Aleksandra na stronie byli i.

Filmografia

• 2012 - „Podczas gdy paproć kwitnie”
• 2013 - "Żółtka 3"
• 2014 - „Fort Ross: W poszukiwaniu przygody”
• 2015 - „Prawo kamiennej dżungli”
• 2016-obecnie - „Policjant z Rublowki”
• 2017 - „Wszyscy mnie wkurzacie!”
• 2017 - „Atrakcja”
• 2017 - „Gogol. Początek"
• 2017 - „Partner”
• 2018 - „Lód”
• 2018 - Gogol. Viy"
• 2018 - Gogol. Straszna zemsta”
• 2019 - „Bohater”

W spojrzeniu jego zmrużonych oczu można odczytać solidny charakter i inteligencję. Reżyserzy od dawna zorientowali się, że ten aktor dodaje godności ich filmom. Zwłaszcza Aleksander Pietrow odnosi sukcesy w bohaterach z sowieckiej przeszłości, takich jak na przykład Andriej w serialu Fartsa (Channel One).

- Sasza, wiem, że konsultowałeś tę rolę ze swoim mistrzem Leonidem Kheifetsem.

– Opinia Leonida Efimowicza zawsze była dla mnie bardzo cenna. Powiedział: „Tylko utalentowani ludzie mogli robić pierdy, a nie głupie m…ki”. Od razu wiele zrozumiałem. Ważne, że w filmie mówimy o wartościach wiecznych: przyjaźni, miłości, przyzwoitości, honorze.

Opowiedz nam o swoim pierwszym doświadczeniu filmowym.

- Kiedy zostałem zatwierdzony do roli w filmie „Abchaska opowieść”, pomyślałem: „No to zalało – moja gwiazdorska podróż się rozpoczęła” ( śmiech). Obraz okazał się nieudany, ale nie żałowałem: nie byłem jeszcze psychicznie gotowy na sukces. Moje życie rozwija się stopniowo i podoba mi się to.

- W wieku 26 lat masz takie osiągnięcia w kinie, a na scenie - Lopakhin i Hamlet. Jak to nazwać, jeśli nie szczęściem?

Myślę, że dużo zależy od motywacji. Jeśli kierujesz się wyłącznie próżnością, najprawdopodobniej nie dostaniesz roli ani sukcesu. Trzeba po prostu pracować i wierzyć. A reszta przyjdzie. Wiem na pewno, że każdemu dana jest szansa. I ważne jest, aby tego nie przegapić.

- Sasha, dlaczego najpierw zdecydowałeś się na wykształcenie ekonomiczne?

- To proste: ten instytut był w naszym mieście i tam studiowała moja siostra. Nie miałem specjalnego pociągu do matematyki. Dużo pomijałem, ale w instytucie przymykali na to oko, ponieważ mój przyjaciel i ja stale organizowaliśmy imprezy i KVN. Półtora roku później zdałem sobie sprawę, że to nie było moje życie. Zobaczyłem się w jednej z kabin Weronika Aleksiejewna Iwanienko, kierownik studia teatralnego w Peresławiu-Zaleskim. Zrobiliśmy sztukę „Nie rozstawajcie się ze swoimi bliskimi” na podstawie sztuki Wołodina i pojechaliśmy na festiwal teatralny w regionie Samara, gdzie nauczyciele z GITIS prowadzili kursy mistrzowskie. Tam dowiedziałem się, że Kheifets zdobywa kurs i zdecydowałem się wejść.

Kiedy wszedłem do GITIS, od razu zdałem sobie sprawę, że to rodzime mury. Miałem niesamowitą pewność, że to zrobię. Zdecydowałem sam: albo będę się tu uczył, albo całkowicie zapomnę o tym zawodzie.

– Co za maksymalizm!

- Heifetzowi powiedziano, że jest poważny kandydat na miejsce, który jedzie tylko do niego. Był bardzo zaskoczony. A potem rozmawiałem z Leonidem Efimowiczem, a on powiedział: „Chcę, abyśmy ty i ja kontynuowali naszą przyjaźń”. Mistrz wie, jak bardzo precyzyjnie dobierać słowa, które trafiają w cel. W miarę upływu czasu zdałem sobie sprawę, że przez „przyjaźń” miał na myśli poważne szkolenie. Rekrutuje osoby bliskie mu duchem, intuicyjnie wyczuwa tych, z którymi jest gotowy do pracy.

- A jak Moskwa cię spotkała?

– To było 9 marca. Przyszedłem na kursy przygotowawcze i długo szukałem GITIS: rano w dniu wolnym na ulicy prawie nie było ludzi - nie było kogo zapytać. Tego dnia była pierwsza lekcja i bardzo mi się wszystko podobało. Potem okazało się, że mam temperaturę poniżej 40. Kiedy wyszłam z domu, już czułam się źle, ale ukrywałam to przed rodzicami. Ktoś na górze musiał postanowić sprawdzić, czy chłopak chce tego tak bardzo, jak mówi. Okazało się, że tak.

- Tata i mama nie przekonali, że aktor to nie zawód?

„Byli pewni, że dla mnie to jak lot w kosmos. Konkurencja - 500 osób na jedno miejsce, w tamtym roku był po prostu boom. Ale kiedy zacząłem robić trasę za trasą, zdali sobie sprawę, że to możliwe. Moi rodzice strasznie mi kibicowali w dniu przesłuchania i nie mogli się doczekać mojego telefonu. Mama powiedziała, że ​​tata coś smażył w kuchni i dopiero po 15 minutach zorientował się, że nie włączono gazu.

- Co robią twoi rodzice?

- Mają małą firmę w Peresławiu. Mama z wykształcenia jest lekarzem, a tata pracował jako elektryk. W latach 90. trzeba było jakoś wyżywić rodzinę i otworzyli mały sklep odzieżowy, który istnieje do dziś. Moja siostra skończyła z wyróżnieniem uczelnię ekonomiczną, teraz pracuje w naszym mieście w dobrej firmie. Bardzo mądra dziewczyna! Nie chce jechać do Moskwy, a nawet późno w wieku 30 lat. Przyzwyczajenie się do stolicy zajęło mi półtora roku.

– A co cię zaskoczyło w życiu Moskwy?

- Na początku fakt, że został sam. Jestem przyzwyczajony do tego, że w domu mam mamę, tatę, siostrę, przyjaciół. A potem trzeba było dogadać się z zupełnie obcymi. My, kilka osób, skuliliśmy się w małym jednopokojowym mieszkaniu na Czistyje Prudy, które instytut wynajmował - nie było miejsc w schronisku. Później przenieśli się do hostelu i tam było już o wiele przyjemniej.

- Teraz jesteś aktorem Teatru Yermolova. Ale przecież po ukończeniu GITIS trafiłeś do Et Сetera. Jak to się stało?

- To był jedyny teatr, do którego chodziłem na seanse, ponieważ nie miałem czasu z powodu kręcenia filmu „Fort Ross” z Jurijem Pawłowiczem Morozem. W poszukiwaniu przygód”. Zabrali mnie, a ja… pojechałem strzelać na Maltę. Przedstawiono mi sztukę „Shylock”, ćwiczyłem do innej roli, ale otrzymałem kolejne zaproszenie.

- Od Mienszykowa do Teatru Jermołowa?

- Oleg Evgenievich obejrzał nasz występ dyplomowy „Biedronki wracają na ziemię”, a następnie zaprosił mnie do swojego biura: „Wiem, że właśnie przyjechałeś do Et Cetera, ale naprawdę chciałbym, żebyś dla mnie pracował”. I podkreślił, że ma poważne plany na przyszłość.

Czy już wtedy wspomniano o Hamlecie?

Nie na pierwszym spotkaniu. Mienszykow dodał, że w każdej chwili jest gotów mnie przyjąć. Myślałem przez dwa miesiące. Potem zadzwonił do niego i od razu napisał rezygnację z teatru Et Сetera. Proces ten był nieco bolesny, ale zrozumiałem, że zarówno Mienszykow, jak i jego teatr byli mi bliżsi.

- Po otwarciu Twojej strony na Facebooku zdziwiłem się, widząc tam dane osobowe: „Spotkał się z takim a takim”. Chcesz wykrzyczeć całemu światu o swojej miłości?

- Po prostu musiałem wypełnić pole i uczciwie napisałem ( uśmiechając się).

Czy jej serce wciąż jest nią zajęte?

- Tak i przez długi czas ( uśmiechając się). To moja ulubiona Dasza. Nie jesteśmy jeszcze małżeństwem.

- Czy twoja żona jest dla ciebie pieczęcią w paszporcie?

„Nawet o tym nie pomyślałem. Jesteśmy razem od dłuższego czasu, dobrze się z nią czuję. Z zawodu Dasha jest wizażystką, ale nie pracuje w kinie.

Czy zawsze starasz się być szczery?

- Każdy z nas o czymś kłamie i to jest normalne. Jeśli najważniejsze jest dla ciebie, aby nie urazić osoby, czasami lepiej jest skłamać. Ale jeśli moja dziewczyna ugotuje coś niezbyt dobrze, powiem to wprost, a ona się nie obrazi. Zawsze delikatnie wyrażam swoją opinię o pracy kolegów i koleżanek: najpierw zauważam plusy, a dopiero potem minusy.

- A gdyby teraz przyszła oferta z Hollywood, czy mógłbyś rzucić wszystko i wyjechać?

Podjąłbym ryzyko i odszedł. Przyznaję się do tego szczerze uśmiechając się).

Wywiad przeprowadziła Marina Zeltser

(ich ścieżka dźwiękowa zabrzmiała w filmie krótkometrażowym, w którym wystąpił Pietrow, więc zostali przyjaciółmi), historia miłosna (inspirowana związkami z muzą Sashy, aktorką (25)), własne wiersze Pietrowa i klipy filmowe nakręcone specjalnie dla bawić się. Wszystko to razem to pierwsze doświadczenie scenarzysty i reżysera artysty Pietrowa. Może pójdzie za tym jego własne kino - Sasha wie wystarczająco dużo o tym, jak działa przemysł filmowy i od dawna śmieje się z jego mitów, mówiąc, że można wierzyć tylko w ludzi, a nie w głupie plotki.

Mit 1: ludzie dostają się do kina przez bluźnierstwo

Naturalnie, przy okazji. Jak więc przebiega ten proces. Dzwonisz do reżysera i mówisz: „Cześć! Martwisz się o artystę, dobrze o tym wiesz, z Pereslavl-Zalessky. Ile będzie kosztować rola? Siedem milionów?" I zgadzasz się, cóż, jesteś spadkobiercą dynastii (bardzo sławnej, Pereslavl-Zalesskaya), do twojej dyspozycji jest osiem zamków, sieć hoteli i pięć apartamentów w centrum.

Od redaktora: W rzeczywistości Pietrow dostał się do swojego pierwszego projektu w ten sposób. Przedstawiciele jednej agencji aktorskiej widzieli go na pokazach w GITIS i zaproponowali mu pięcioletni kontrakt. Obiecywali góry złota, ale w rzeczywistości po prostu wzięli większość opłaty, ale Pietrow, z powodu braku doświadczenia, zgodził się. A nieco później, w tym samym miejscu, w GITIS, aktor został zauważony przez swoją agentkę Katyę Kornilovą. Doradziła również znanemu reżyserowi castingu, aby zaprosił Sashę na przesłuchanie. Minął ich, Katya zaproponowała współpracę, a agencja musiała zadzwonić i poprosić o rozwiązanie umowy. Sasha powiedział, że zdecydował się odejść z zawodu, na co agencja odpowiedziała: „Cóż, tak myśleliśmy, nie masz dużego potencjału, więc nie denerwuj się”. Nawiasem mówiąc, Petrov nigdy nie podpisał umowy z Kornilovą.

wszystkie slajdy

Mit 2: Mówi się, że aktorzy zarabiają miliony

Nie tylko miliony, ale miliardy. Ile zarobiłeś? Ponad miliard. Dla mnie pięćdziesiąt procent. Dobrze, że nie musiałem dzielić się z Kukushkinem (Nikita Kukushkin (27 l.), grała w „Atrakcji” przyjaciela Petrova Rusa) - pracuje bez pieniędzy.

Od redaktora: W rzeczywistości Pietrow nie ukrywa swoich zarobków, ale też ich nie reklamuje. W niedawnym odpowiedział np. na pytanie, ile kosztowała produkcja sztuki #ODRODZONY - niecałe trzy miliony.

Mit 3: Nigdy nie będziemy kręcić jak w Hollywood

Naprawdę mam duże zaufanie do naszej branży. Możemy dokonać niemożliwego. Gdyby znali budżet, który wychodzi w kinach w trzech częściach, nawet by się nie wzięli za zdjęcia. I zrobiliśmy porządny film. Są perspektywy. I najprawdopodobniej powinna to być symbioza europejskiej i amerykańskiej produkcji filmowej. Lub pojawi się pomysł unikalnego formatu, który może narodzić się w Rosji.

Mit 4: Rosyjscy aktorzy nigdy nie włamią się do Hollywood

Odpowiem za siebie: jest taka możliwość. To mit, że nie jesteśmy tam potrzebni. Wręcz przeciwnie, Amerykanie kochają rosyjską szkołę i utalentowanych ludzi. Kolejne pytanie: poświęcanie na to dużo czasu. Wyjechać stąd, odrzucić pewną liczbę ofert, każdy się boi, że coś straci, bo nie jest faktem, że coś tam zyska.

Od redakcji: W grudniu na koncie Luca Bessona pojawił się nowy film reżysera, w którym jeden z aktorów jest uderzająco podobny do Pietrowa. To prawda, że ​​\u200b\u200bsam Sasha nie skomentował jeszcze tych informacji.

wszystkie slajdy

Mit 5: Znani aktorzy wymagają specjalnego traktowania.

Paradoks: im więcej artysta osiąga, tym spokojniejszy i bardziej profesjonalny jest na planie. Po prostu nie ma nic do udowodnienia. Wszystkie konflikty powstają, gdy artysta myśli, że jest bardzo sławny. Mam jeźdźca, i to dobrego, ale nie stało się to od razu. To nie gwiazdorstwo, że chcesz kawę z ekspresu, a nie parzoną. Zaraz wypiję i utknę w toalecie, przepraszam, a grupa wstanie na godzinę, a to duża strata pieniędzy. Może więc łatwiej zorganizować kawę?

Od redaktora: Podczas naszej sesji Pietrow poprosił całą grupę o przyniesienie burgerów z McDonald's.

wszystkie slajdy