Na przełomie sezonów jesienno-zimowych odbyła się prezentacja autorskiego anglo-rosyjskiego albumu moskiewskiej wokalistki jazzowo-funkowej Sashy Frid „Phantasmagoria”. Płyta została nagrana przez Signon Records i składa się z 2 EP-ek: pierwsza w całości po rosyjsku utrzymana w stylistyce blues-rocka, druga po rosyjsku i angielsku, skłaniająca się ku nowoczesnemu jazzowi i fusion. Sasha Frid, Ilya Kormiltsev, Sam Morgunov, Vanya Nanik uczestniczyli w pisaniu muzyki i tekstów.
„Phantasmagoria” Sashy Fried. EP1
Lista utworów: „Na minusie”, „Wydech”, „We śnie”, „Zero”, „Połącz się”, „Posiadanie”.
Skład muzyków: Yu Perminova (instrumenty klawiszowe), A. Kan (gitara), D. Belousov (bas, kontrabas), A. Kotrechko (bas), A. Kulkov i I. Ermakov (perkusja), T. Nekrasov (saksofon), A. Sołowow (harmonijka ustna).
Sasha Fried jest jedną z tych piosenkarek, których myśli sięgają daleko poza granice tego świata. I właśnie ta umiejętność pomaga jej tworzyć teksty pełne prawdziwej miłości, płonących namiętności i nieprzemijających wartości. Bezpośredniego wskazania tych składowych nie usłyszycie w tekstach pierwszej, absolutnie, jak i drugiej EPki. Wszystko dzieje się na poziomie intuicji.
Czy trzeba znać miłość, żeby nauczyć się pisać o niej poezję lub komponować muzykę? Liryczne ballady z "Phantasmagorii", zaśpiewane w stylu blues-rocka - to najlepiej charakteryzuje samą Saszę. Połączenie niekompatybilnego. Motywem przewodnim całej płyty jest miłość w jej różnych przejawach, ale najważniejsze jest to, że to miłość rządzi ludźmi przed innymi emocjami.
Nastrój pierwszej EP-ki można prześledzić po tytułach utworów, do śledzenia których wokalista zaprasza słuchacza. Płytę otwiera utwór „On the Minus”. Są uczucia, które nie reprezentują idealnego przykładu związku, ale jednak minus za minusem daje plus, co oznacza, że przeciwieństwa mają szansę się przyciągnąć i spróbować zbudować własny świat.
Płynnie poruszając się wzdłuż linii melodycznej basowych riffów, nastrój zmienia się kilkakrotnie w ciągu 3,5 minuty. Kompozycje „Wydech” i „We śnie” są jak ostatnia nadzieja na „rozpoznanie się” i nadanie znaczenia każdemu wdechowi i wydechowi.
Połączenie niedorzeczności najlepiej charakteryzuje twórczość Sashy Frid.
O miłosnych perypetiach, o grze i rzeczywistości, o historii piosenki „Zero”: „Filmowanie się kończy – zamieniasz się w zero”. Tekst i muzyka stwarzają wrażenie żywego dialogu między wykonawcą a słuchaczem, mimowolnie uwikłanym w wir wydarzenia z czyjejś historii. Jednak chęć nawiązania kontaktu i posiadania świata ukochanej pokonuje męki. Akordy końcowej kompozycji fusion odbijają się echem w ciszy, pozostawiając słuchacza w zamyśleniu.
„Phantasmagoria” Sashy Fried. EP2
Tracklista: Default City Queen, Sparrow, "Phantasmagoria", "Towards", "Sorry, Mom", "Disco", Stop Making Love, "Ballad".
Skład muzyków: V.Luizo, Y.Perminova (instrumenty klawiszowe), A.Kan (gitara), D.Belousov (bas, kontrabas), A.Kotrechko (bas), A.Kulkov i I.Ermakov (perkusja), T.Nekrasov i A.Yazykov (saksofony), D.Savin (trąbka), A.Ruznyaev (puzon), G.Gevorkov (perkusja), E.Petrova, A.Karpov, O.Weber (chórki), A.Soloviev (harmonijka ustna) ).
Charakter poprzedniej EP-ki jest zachowany w pierwszym składzie Default City Queen drugiej części wydawnictwa. Blues z soczystymi gitarowymi solówkami w najlepszych tradycjach zachodnich wirtuozów sprawia, że słuchacz na chwilę widzi przed sobą miejski pejzaż metropolii i rozpoznaje jego niewidzialną moc.
Album Sashy Frid „Phantasmagoria” nieustannie trzyma w napięciu. Różnorodność stylistyczna kompozycji, zarówno instrumentalnych, jak i wokalnych, zmienia się z utworu na utwór. A teraz następny zawiera elementy muzyki country, a stara dobra historia rozgrywa się na naszych oczach.
Nowoczesny jazz z wyraźnie zaznaczoną sekcją „dęciaków” prowadzi słuchacza przez całą epkę 2, przeplataną wokalnymi improwizacjami solisty w różnych rejestrach. dowcip s rozpoznawalna harmonijka Aleksa Sołowjowa nadaje dźwiękowi objętość i nasyca go uduchowionymi dygresjami.
EP 2 to zbiór rewelacji Sashy na temat wszystkiego, co martwi ją dzień po dniu
Phantasmagoria autorstwa Sashy Fried to zbiór piosenek, które wyprzedzają swoje czasy. Zawsze inspirowana drugą falą funku, piosenkarka poszukiwała własnego stylu. Dotyczy to zarówno wykonawstwa wokalnego, jak i partii instrumentalnych, dlatego w nagraniu jej pierwszej płyty z piosenkami autorskimi brali udział wykonawcy rozchwytywani na współczesnej scenie muzycznej. Taka twórcza kolaboracja okazała się sukcesem w postaci „Phantasmagorii”, deklarującej swoje prawa do tytułu jednego z najlepszych wydawnictw modern jazzowych kończącego się 2016 roku.
Zdjęcie autorstwa Gulnary Chamatowej
Latem 2016 roku cała świecka Moskwa pogodziła się z faktem, że Nikita Efremow (29 l.) Projekt. Ale romans trwał tylko kilka miesięcy - Sasha przeniosła się do Paryża, wstąpiła do Parsons, a Efremov tylko od czasu do czasu przypominał sobie o sobie zdjęciami w sieciach społecznościowych.
Minął rok. Sasha przyjechała do Moskwy na letnie wakacje i pogrążyła się w pracy z marką Wisdom Mariny Dolidze - teraz produkuje i stylizuje strzelanie oraz zajmuje się SMM. Efremov też nie marnował czasu - nie tylko udało mu się zagrać w kilku filmach, ale także rozpoczął nowy romans. Jak na ironię, ta pasja Nikity nazywa się również Sasha.
Wokalistka jazzowa Sasha Frid (26 l.) nie pojawia się w rubrykach plotkarskich, a na Instagramie ma zaledwie 2,6 tys. subskrybentów, ale jaki ma głos! W poniedziałek przyjechała nowa para (15), ale po kilku strzałach czacza przeniosła się do Calicano, a następnego dnia Nikita przyjechała z Sashą na zorganizowany przez Nadieżdę Obolentsevą Klub 418. I wygląda na to, że Sasha dobrze zna wszystkich przyjaciół swojego słynnego chłopaka, co oznacza, że spotykają się od dłuższego czasu.
A Jefremow dosłownie wrócił w ten weekend z Gruzji i sądząc po zdjęciu na Instagramie Frieda, pojechała z nim. Odpoczywaliśmy z duszą: pojechaliśmy na festiwal Tbilisi Open Air, zwiedzaliśmy lokalne pchle targi i jedliśmy w najmodniejszych tbiliskich lokalach. Ogólnie rzecz biorąc, tak czy inaczej, nie ma jeszcze oficjalnego potwierdzenia ich romansu (ale czy tak będzie?), Ale są piękną parą - zaprzeczanie temu jest głupotą.
Zdjęcie: Luba Kozorezowa
DLA KATEGORII „SZAFA” fotografujemy pięknie, charakterystycznie lub dziwnie ubrane osoby w ich ulubione rzeczy i prosimy ich o opowiedzenie związanych z nimi historii. W tym tygodniu naszą bohaterką jest piosenkarka Sasha Fried.
Pamiętam, jak w ósmej klasie przyszłam do szkoły w dżinsach taty, aksamitnej sukience w stylu lat 80. z różową halką, odkrytymi ramionami i różą na piersi, czerwonej jedwabnej sportowej kurtce adidas z wielkimi różowymi koralikami. Na głowie miałam czapkę z wyhaftowanymi różnymi guzikami (ręcznie robioną), a na stopach trampki Converse z napisami. Wyglądałam oryginalnie. Dzieciaki ze szkoły poprosiły mnie o przyozdobienie ich plecaków przypinkami i odznakami. Czułem się świetnie: nazywali mnie „dziwakiem” i „klaunem”, ale nie byłem taki jak wszyscy.
W wieku siedemnastu lat odkryłam świat rzeczy mojej mamy. Znalazłem ukryte walizki z aksamitnymi marynarkami, spodniami z wysokim stanem, wypranymi Levi'sami i jej sukienką na studniówkę. Rozwaliło mi to głowę iw samą porę - moda na lata 90. i rzeczy z drugiej ręki dopiero się zaczęła. Od tamtej pory zdecydowałam sama za siebie: nigdy nie wyrzucę ani nie oddam niczego ze swoich ubrań, zwłaszcza marynarek, które są moją główną pasją. Zbieram je, a moja dorosła córka kiedyś znajdzie moje walizki i będzie dziesięć razy szczęśliwsza ode mnie. Jestem bardzo wdzięczna mojej mamie. Miłość do vintage mam do dziś i na całe życie.
Generalnie moja rodzina miała bardzo słuszną politykę - nie kupować drogich rzeczy dziecku, które po pierwsze wyraźnie nie docenia jakości, po drugie będzie rwało się na podwórku, po trzecie po prostu nie jest w stanie docenić drogiej rzeczy i , po trzecie, czwarte, szybko z tego wyrośnie. Bardzo dobrze pamiętam moją pierwszą markową rzecz – są to żółte lakierki Marc by Marc Jacobs, które kupili mi na studniówkę.
Teraz, kiedy aktywnie angażuję się w działalność artystyczną i koncertową, w mojej szafie pojawiło się coś takiego jak „kostium koncertowy”. Zawsze dobieram strój na scenę wychodząc od instytucji, charakteru mojego programu muzycznego - wykonuję i komponuję muzykę bardzo różnych stylów, której podstawą jest jazz i rock. Ale na co dzień ubieram się na spokojnie, skupiając się na torebkach, butach czy odzieży wierzchniej. Dużo czasu spędzam na próbach czy jeżdżę po mieście – w obu przypadkach ważny jest dla mnie komfort i swoboda poruszania się.
Spodnie Stella McCartney, sneakersy Nike, T-shirt no name, kurtka H&M, torba Alexander Wang
Zielona kurtka wykonana z nadprzyrodzonych materiałów. H&M jest drogi mojemu sercu na zawsze. Po raz pierwszy kupiłem go we Frankfurcie w 2012 roku i zgubiłem go kilka miesięcy później. To była trauma i było mi bardzo przykro. Ale po kilku latach znalazłam dokładnie takie same w innym H&M, tylko o rozmiar większe - od tego czasu je uwielbiam i cieszę się. Kiedy rzecz jest twoja, znajdzie cię.
Po prostu uwielbiam spodnie - można je założyć do trampek i szpilek, a także tarzać się w błocie i wychodzić na światło dzienne. Przyglądając się bliżej, można zrozumieć, że były prane milion razy, a przy szwach wystają nitki.
Torebka przetrwała wiele zabawnych europejskich imprez - pasek jest generalnie od innego modelu. Jest nietuzinkowy i pasuje prawie do wszystkiego. Jasne i, jak sądzę, przynosi szczęście.
Jeansy vintage ze sklepu B'Noir Store,
szata bez nazwy, trampki Vans
Cóż mogę powiedzieć – te białe skórzane pantofle powinny stanąć pomnikiem. Kupiłem je w Londynie cztery lata temu. Noszono je błyszcząco i bezinteresownie. Ale warto je przetrzeć szmatką - i są jak nowe.
Szlafrok kupiłem w Tbilisi w sklepie z dywanami. Często noszę go na co dzień - wywołuje on szczególną sensację przy wejściu do klubu fitness. Jest bardzo dobrej jakości i pięknie haftowana.
Dżinsy są idealne i najbardziej ulubione. Noszę go rzadko i zdmuchuję cząsteczki kurzu.
Dżinsy i czapka w stylu vintage, bluzka po mamie
Strasznie mi się podoba ten temat, chociaż on też już się rozsypał w szwach. Ukradłam go mamie - jest fanką wszystkiego w paski; Pasuje zarówno do jeansów jak i czarnych spodni. Ślicznie wygląda z kolczykami. Uwielbiam czapki/kapelusze/kapelusze, ale często są na mnie za duże - opadają. Ta czapka jest jedyną, która zostaje na mojej głowie. Szkoda, że nie jest ciepło.
Dżinsy Topshop, kurtka mamy,
Buty Saint Laurenta
Kurtka to moje ulubione znalezisko w skrzyni mojej mamy. Ma już około 24 lat, ale nadal jest aktualny. Ma charakter i urok. Kiedy go zakładam, czuję pewną pewność siebie. Krój, aksamit, guziki - miłość. Najważniejszą rzeczą w tych sandałach jest to, że są nierealistycznie wygodne. Spokojnie mogę na nich jeździć przez cały koncert.
Kurtka IRO, dżinsy Topshop, trampki Saint Laurent
Kupiłem tę kurtkę w Tsvetnoy - zobaczyłem ją i zakochałem się, ale nie było pieniędzy. Kilka miesięcy później jedna w moim rozmiarze została wystawiona na sprzedaż trzykrotnie taniej - oczywiście ją wzięłam. W czerwcu tego roku pojechaliśmy z moją dziewczyną do Nowego Jorku i tam ludzie podchodzili do mnie na ulicy i pytali, skąd to kupiłem. Kojarzy mi się z tą festiwalową wycieczką.
No name top i buty, spodnie COS,
Kurtka z kwietnia maja
Kupiłam tę kurtkę w Paryżu - jest wykonana z super miękkiej skóry i pomimo tego, że ma oczywiste nawiązania do stylu country z frędzlami i charakterystycznymi zamkami, pasuje absolutnie do każdej stylizacji. Buty z Tbilisi są jak kapcie, bardzo miękkie i lekkie. Kosztują grosza. Jakość to oczywiście smutek i czuję, że nie zostało im wiele czasu (nawet wysokiej jakości buty zabijam szybko), ale na razie je noszę.
Sukienka i body Simone Rocha,
Buty Miu Miu, kolczyki bez imienia
Uwielbiam masywne kolczyki - myślę, że bardzo do mnie pasują. Ta siateczka Simone Rocha jest częścią sukienki. Podoba mi się za niezwykłość - taka "elegancka wieśniaczka", która okazała się czarownicą. Ma swoje ostatnie przyjęcie przed Inkwizycją.
W związku z tym najlepsze buty imprezowe to ta srebrna para, którą noszę od lat. Przeżyły niejeden ślub, koncert i imprezę, ale z obcasa nie odleciała ani jedna iskierka.
Podkoszulek COS, jeansy Topshop, buty Miu Miu, kimona vintage i kopertówka
To kimono z czystego jedwabiu to rozkosz i blask. Znalazłem go z przyjacielem w Berlinie w moje urodziny, na cześć których zostaliśmy wyrzuceni z 50 euro. Fajny bonus, w którym też świętowałem swoje 25 lat. Ogólnie rzecz biorąc, exploity są bardzo inspirujące. Kopertówkę kupiłam tego samego dnia w innym sklepie - bardzo pasuje do kimona.
Kurtka Isabel Marant, jeansy Topshop
Ulubiona kurtka z koralikami to najlepsza praca. Jest bardzo ciężki. Pasuje zarówno do sukni wieczorowej jak i do jeansów. Absolutnie samowystarczalna rzecz. To był impulsywny zakup - kupiony w Tel Awiwie w dniu ślubu przyjaciółki. Miałam założyć zwykły garnitur ze spodniami, ale tata powiedział, że go zawstydzę. W rezultacie rzuciliśmy się do sklepów – na wakacjach miałam na sobie prostą jedwabną sukienkę i ten żakiet. Tata był zadowolony.
Klasyczna kurtka Escada
Dostałam go na urodziny od przyjaciółki i właścicielki sklepu B’Noir. Po prostu skromnie wisiał na straganie na pchlim targu w Berlinie i kosztował 20 euro. Kiedy go zobaczyliśmy, kwestia prezentu zniknęła sama.
Kurtka Zara, torebka Chanel
To właśnie w tym połączeniu kurtka i torba przynoszą szczęście.
Buty Prada, płaszcz przeciwdeszczowy mamy, torebka Fendi
Od jakiegoś czasu poluję na buty. Bardzo chciałam mieć je całe w kolorze złotym, ale nie znalazłam swojego rozmiaru i kupiłam różowe - nie żałuję ani minuty. Są super wygodne na scenę. Cape Versace ukradł mojej matce - to jasny przedstawiciel 2000 roku. Podobają mi się lekko rozkloszowane rękawy i stójka - surowo i żartobliwie. Obecnie wygląda bardzo ekstrawagancko.
Kurtka vintage
Znalezisko i prezent od mojego znajomego ze sklepu B’Noir. Częsty element stroju na moich koncertach.
Kurtka marki Dries Van Noten
Każdy produkt tej marki to dzieło sztuki. Ale trudno mi nosić ubrania Dries Van Noten: nie pasują ani do figury, ani do kroju. Jednak ta kurtka podbiła moje serce.
Nieznany garnitur
Złoty garnitur rosyjskiego projektanta, którego nazwiska zapomniałem, musiał być wszyty. To mój pierwszy kostium sceniczny w ramach projektu Sasha Frid - bardzo go kocham. Jest strasznie niewygodny - jest w nim gorąco. Ale emocje debiutanta są z nim związane.
Nazywano ją „naszą Marleną Dietrich” i jedną z najpiękniejszych aktorek radzieckiego kina. Aktorka Zhanna Glebova znana jest z roli Silvy w filmie muzycznym Jana Frieda pod tym samym tytułem, będącym adaptacją operetki Imre Kalmana.
Zhanna Glebova była prima Teatru Operetki w Rydze i zagrała tylko kilka ról w kinie, a wkrótce po triumfie w
„Silva” zniknęła z ekranów na zawsze. Dopiero po latach poznano prawdziwy powód tajemniczego zniknięcia aktorki.
Zhanna Glebova urodziła się w 1950 roku w Doniecku, po ukończeniu szkoły przeniosła się do Kijowa. Tam weszła do Studia Teatralnego w Kijowskim Teatrze Operetki, a następnie wystąpiła na scenie Kijowskiego Teatru Dramatycznego. Iwan Franko. Wkrótce wyszła za mąż za aktora Efima Chromowa i przeprowadziła się z nim do Rygi. W Teatrze Operetki w Rydze Zhanna Glebova została prima - grała główne role w przedstawieniach „Siostra Kerry”, „Potem w Sewilli”, „Człowiek z La Manchy”, „My Fair Lady”.
Debiut filmowy aktorki miał miejsce w 1978 roku w filmie łotewskiego reżysera Aleksandra Leimanisa „Otwarty kraj”. Rok później ukazał się kolejny film z jej udziałem - „Za szklanymi drzwiami”. Ale prawdziwa popularność Zhanny Glebovej przyniosła główną rolę w filmie muzycznym Silva Jana Frieda. Wcześniej aktorka była znana tylko na Łotwie, a po premierze filmu stała się sławna w całym ZSRR.
Węgierski kompozytor Imre Kalman napisał operetkę „Silva” w 1915 roku (w Europie nazywano ją „Królowa Czardasza” lub „Cygańska księżniczka”), w tym samym roku została przetłumaczona na język rosyjski. Ponieważ jednak w tym czasie trwała I wojna światowa, zmieniono nazwę operetki i imiona niektórych postaci. Na scenie operetka cieszyła się takim powodzeniem, że wystawiano ją po obu stronach frontu – zarówno w Austro-Węgrzech, jak iw Cesarstwie Rosyjskim. Później na podstawie operetki nakręcono kilka filmów w Austrii, na Węgrzech, w Niemczech, Norwegii. Pierwszy został nakręcony przez austriackiego reżysera w 1919 roku, a film Jana Frieda był ostatnim, został wydany w 1981 roku i zdobył niesamowitą popularność w ZSRR.
Jan Fried przez długi czas nie mógł znaleźć aktorki do głównej roli. Zhanna Glebova powiedziała: „Do Fridy trafiłam zupełnie przypadkowo. Od dłuższego czasu szuka wiodącej damy. Chciał, żeby była aktorką… syntetyczną – żeby nie tylko grała, ale też śpiewała i tańczyła, i umiała się ubierać. Tak więc, jak powiedział, była w tym rasa. Najwyraźniej szukałem kogoś takiego jak Gurczenko, ale młodszego. Tak, Gurchenko mógłby zagrać aktorkę programu rozrywkowego Silvę, ale ogólnie taka kombinacja, taki stop, jest rzadkością wśród aktorek dramatycznych. W tym czasie wystawiliśmy sztukę „Kochaj wszystkie wieki” leningradzkiego kompozytora Zhory Portnova i Zhora bardzo mnie lubił. Kiedy wrócił do Leningradu i spotkał się z Friedem, który już wpadł w panikę z powodu braku aktorki, której potrzebował, Zhora zaproponował mu, aby pojechał do Rygi i zobaczył jedną „dziewczynę”. Dziewczyna w tym czasie miała już dwoje dzieci i tytuł Zasłużonego Artysty. Innymi słowy, zadzwonili do mnie”. Aktorka nie wiedziała, kto będzie jej partnerem w filmie. Nikolai Karachentsov i Anatolij Wasiliew byli przesłuchiwani do roli Edwina. Ivara Kalninsha poznała przypadkowo w samolocie i dopiero tam okazało się, że lecą kręcić ten sam film.
Słynna aktorka Tatyana Piletskaya, która grała rolę matki Edwina w Silvie, mówiła o Zhannie Glebowej: „To był ten rzadki przypadek, gdy aktorka łączyła piękno z dramatycznym talentem i pięknym głosem. Zhanna ukończyła konserwatorium. Tak było naprawdę - Zhanna Glebova była wówczas prima Teatru Operetki w Rydze i miała doskonałe zdolności wokalne. Ale w filmie widzowie nigdy nie słyszeli jej głosu - decyzją reżysera wszystkie partie wokalne wykonali artyści operowi. A zamiast Zhanny Glebovej śpiewała Evgenia Tselovalnik.
Po swoim triumfie w kinie aktorka nagle zniknęła z ekranów. Dopiero po latach okazało się, że w 1990 roku Zhanna Glebova wyjechała z mężem do Izraela. Aktorka później mówiła o powodach tej decyzji: „
Odwiedziłem Izrael na rok przed przeprowadzką. I zakochałem się w tym kraju tak bardzo, że widziałem go nawet we śnie. A potem było mi wszystko jedno – tu jest operetka, tu nie ma operetki, to nie ma znaczenia… Faktem jest, że sytuacja na Łotwie w tamtym czasie była twórczo niestabilna i myślę, że zrobiliśmy bardzo słuszna decyzja. W Izraelu dowiedzieliśmy się, że nasz teatr jest zamknięty, bez nas istniał tylko około roku. Wielcy aktorzy są bez pracy. Kto poszedł sprzedawać warzywa, kto jeszcze zajął się jakim biznesem, a kto… pracuje w Izraelu w swojej specjalności…”.
W Izraelu osiedlili się w mieście Rehovot. Tam wraz z Chromowem wystawiali sztukę Wesoła wdówka, organizowali wspólne koncerty i brali udział w programie izraelskiej operetki. Zhanna Glebova i jej mąż Jefim Chromow byli nazywani okrętami flagowymi operetki w Izraelu. W ostatnich latach 67-letnia aktorka mieszka z córką w Stanach Zjednoczonych i wychowuje wnuki.
Sasha Frid to młoda wokalistka jazzowo-funkowa, która reprezentuje nowe spojrzenie na klasyczny funk i soul w Rosji. W repertuarze artystki znajdują się przeboje Arethy Franklin, Mary Jane Hooper, Cheryl Lynn, Lynn Collins, a także rytmiczne i bluesowe kompozycje Janis Joplin i Cream w wersjach funkowych. Saszę wspiera liczny zespół, w skład którego wchodzi gitara, kontrabas, saksofon, puzon, klawisze, perkusja oraz trio chórków.
Debiutancki koncert Sashy Frid został wyprzedany w klubie Shakti Terrace zeszłej zimy z udziałem słynnego muzyka jazzowego, trębacza Vadima Eilenkriga. Na zdjęciu wyglądało to albo na występ nagrodzonego Grammy zespołu Chicago, albo na jamę czarnoskórych nowojorskich bluesmanów, gdzie młoda bestia Fried płonie, płonie i szybuje po scenie, niczym Iggy Pop i Scissor Sisters razem wzięci.
W bieżącym sezonie wiosenno-letnim Sasha występowała z programem solowym w wielu miejscach stolicy - od „Warsztatu” po Klub Aleksieja Kozłowa, śpiewała na „Nocy w muzeum” w Muzeum Moskwy, „Szyfonierze festiwalu w Gorky Park, wzięła udział w akcji „Morning World of Yoko Ono 2015” w Garage Museum of Contemporary Art, dała wspólny koncert z „Sense of Sound” i Groove Etiquette, a także udała się w swoją pierwszą trasę koncertową do St. Petersburgu. Podczas prezentacji projektu w klubie Durov, która odbyła się w połowie maja, piosenkarka zaprezentowała duet z modnym zespołem disco-funk Guru Groove Foundation. Na początku lipca Fried śpiewał jako support przed słynnym amerykańskim muzykiem Davidem Brownem (Brazzaville) oraz podczas zamknięcia Europejskiego Festiwalu Filmowego Voices w Wołogdzie.
Sasha od dzieciństwa była niezwykle aktywna, dociekliwa, choć niespokojna – marzyła o ratowaniu afrykańskich dzieci i pracy jako dziennikarka w gorących miejscach; grała w tenisa i na pianinie, śpiewała w chórze zespołu wokalnego, ale z powodu tego samego niepokoju Fried egoza został wyrzucony z kręgów. Jej poważna pasja do muzyki zaczęła się w wieku jedenastu lat, kiedy ciekawska dziewczyna znalazła albumy Jamiroquaia i Marvina Gaye wśród płyt swojego ojca. Śpiewanie w duecie z Jayem Kayem wciąż jest jednym z najgorętszych pragnień piosenkarza. Również wśród preferencji muzycznych Sashy: Barbra Streisand, Tom Waits, Dinah Washington, David Bowie, Serge Gainsbourg, Gil Scott-Heron, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Etta James, Jill Scott, Moby, Stevie Wonder, The Doors i Zhanna Aguzarova.
Jednak po dojrzewaniu Fried wybrał mniej ekstremalny zawód i wstąpił na Moskiewski Uniwersytet Państwowy na Wydziale Sztuki. Dziewczyna otrzymała zasłużony czerwony dyplom za pracę kwalifikacyjną „John Cage i sztuka wizualna drugiej połowy XX wieku”. Równolegle ze studiami na stołecznym uniwersytecie Sasha studiowała śpiew w studiu Signon pop, gdzie dyrektor artystyczny szkoły Aleksiej Moskalew, który później został producentem piosenkarza, zwrócił uwagę na ekstrawaganckiego solistę.
Sasha Fried: „Fanny Brice jest osobą, do której aspiruję!”
Nie można pozostać obojętnym wobec utalentowanej piosenkarki i ładnej dziewczyny Sashy Fried. Jej mocny seksowny wokal i dzika energia porywają do tańca nawet najskromniejszego słuchacza, a jej uroda, wewnętrzny urok i dziewczęca spontaniczność z miejsca zniewalają zarówno mężczyzn, jak i kobiety. Ta dziewczyna nie tylko wykonuje złote przeboje jazzu i funku, ale także mając encyklopedyczną wiedzę o wszystkich podejmowanych przez siebie kompozycjach i wykonawcach, zapoznaje wyrafinowaną moskiewską publiczność z ogromną warstwą „czarnej” kultury muzycznej ubiegłego wieku . Rosyjska księżniczka funku Sasha Fried opowiada o swoich ulubionych nauczycielach, „zabawnej i smutnej” muzyce pop, idolach i samodoskonaleniu w wywiadzie dla Jazz Map.
Sasha, gdzie i jak zdobyłeś wykształcenie muzyczne? Co możesz nam powiedzieć o swoich nauczycielach muzyki?
Od sześciu lat kształcę się w Signon School of Vocal and Performing Arts. Byłem tam pięć lat temu z polecenia znajomego. Pierwszy nauczyciel wyrzucił mnie za spóźnienie, był też zagorzałym bojownikiem przeciwko paleniu. więc nasz związek się nie udał (śmiech). Potem miałem jeszcze pięciu nauczycieli: bardzo trudno było znaleźć własnego, dopóki nie trafiłem do Galiny Leonidovnej Filatowej, śpiewaczki jazzowej, jednej z pierwszych w Związku Radzieckim i bardzo, bardzo znanej w kręgach muzycznych. Pierwsza lekcja, której udzieliła, dotyczyła bluesa. Zadawała pytania: czym jest blues, czym jest jazz, jak to rozumiesz, czym jest rytm? I zaczęła nam to wszystko czytać, pokazała film „Szkoła Bluesa” - o tym, jak buduje się harmonię. Wprowadzono nowy temat „Harmonia. jazzowa harmonia. Blues scales” – chodzę tam aktywnie już trzeci rok, ale chyba drugi rok zostanę (śmiech). Nauczyła mnie właściwego dźwięku, właściwego oddychania, z nią zacząłem odnajdywać swój własny dźwięk. Mój reżyser i producent muzyczny Alexei Moskalev również przykłada dużą wagę do poszukiwania mojego brzmienia. Lesha i Galina Leonidovna są dla mnie najważniejszymi nauczycielami: ile ci ludzie mi dają - nie mogę dostać się na żadną uczelnię!
Z jakich osiągnięć jesteś naprawdę dumny?
Kiedy studiowałem śpiew, Alexey i ja postanowiliśmy zrobić z tego profesjonalny projekt. Małymi krokami doszliśmy do tego w ciągu pięciu lat, aw ciągu ostatnich dwóch i pół roku – do świadomej poważnej pracy nad przygotowaniem programu koncertowego. A teraz - do aktywnej działalności artystycznej. Jestem bardzo dumny z tego procesu i jego rezultatów!
Osobiste upodobania i pasje muzyczne – jaką muzykę lubiłeś 10 lat temu, co się zmieniło? Co jest bliższe stylistycznie? Jakie wielkie nazwiska wpłynęły na formację w zawodzie?
Do czwartej klasy, jak wszystkie dzieci, słuchałem tego, co usłyszałem od kolegów z klasy, bo do 14 roku życia miałem zakaz oglądania MTV: moja babcia stała i sprawdzała, co leci w moim telewizorze. I nie wpuścili mnie do Internetu pod żadnym pretekstem - moja rodzina jest taka konserwatywna! Oczywiście byłam uwielbiana, rozpieszczana, ale miałam ograniczenia w niektórych rzeczach. Do 16 roku życia nawet nie wychodziłem sam z domu, chodziłem do metra z babcią - takim cieplarnianym dzieckiem ... Ale tak czy inaczej informacje z zewnątrz wciąż do mnie docierały. Do czwartej klasy były to „Zatwardziałe oszustki”, „Ręce do góry” – to było modne wśród moich rówieśników. W wieku czternastu lat zacząłem uczyć się śpiewu w zespole dziecięcym, gdzie mój nauczyciel, aby wyrobić we mnie gust, pozwalał mi słuchać The Beatles i czytać „żółtą książkę”: biografie The Beatles, The Rolling Stones, Deep Purple i AC/DC. Śpiewaliśmy z nim piosenki dla dzieci Michaela Jacksona z czasów Jackson 5. Tak zaczął się kształtować mój gust... A moje preferencje muzyczne się teraz nie zmieniają, tylko się rozszerzają: Studiuję to, co wydarzyło się w XX wieku - ten okres jest dla mnie najbardziej interesujący muzycznie. I to wszystko oczywiście nie jest oderwane od kultury: nie tyle interesują mnie biografie muzyków, ile atmosfera – co działo się w określonym środowisku kulturowym… Kiedy pojawiło się pytanie, w czym powinienem śpiewać Signon, odkryłem Ettę James i Arethę Franklin. A ta muzyka nie była jak nic: ani pop, ani soul w najczystszej postaci… To funk! Ogromna warstwa kultury, którą odkryłem dla siebie w wieku osiemnastu lat…
Kto jest ideałem, idolem, wzorem do naśladowania?
Ideał? Idol? Tak, jest takie słowo - „idol”. Dla mnie to nie jest osoba, nie żywa osoba, ale postać. Na przykład bohaterka musicalu filmowego „Funny Girl” Fanny Brice w wykonaniu Barbry Streisand. Oto mój idol! Kiedy nie rozumiem, co robię i dlaczego, kiedy mam pytania, kim jestem na tym świecie, zawsze recenzuję „Funny Girl” i za każdym razem znajduję wiele, wiele odpowiedzi dla siebie. Fanny Brice to osoba, którą chcę być!
Ogólnie rzecz biorąc, o kulturze - co czytasz, oglądasz telewizję, jaki ostatnio film zrobił na tobie duże wrażenie? Jaka była ostatnia impreza muzyczna (koncert, występ), na której byłeś, co Ci się podobało, co zapamiętałeś i zrobiłeś wrażenie?
Ostatni raz byłem na spektaklu „Kawaleria” w Centrum Teatralnym Meyerholda. Nowoczesna produkcja według Babel: bardzo ekstrawagancka, przekorna, uderzająca, czasem szalenie nieprzyjemna, gdzieś wzruszająca... To takie nowoczesne przedstawienie. Mój nauczyciel aktorstwa nauczył mnie różnicy między teatrem a teatrem performatywnym. Mieszanka muzyki elektronicznej, instalacji wideo, akcji teatralnej... Notabene początek spektaklu położył John Cage, o którym napisałem pracę magisterską. W Black Mountain School w Seattle razem ze Schoenbergiem i Cowellem zaczęli uprawiać performance: jeden grał na preparowanym pianinie, drugi recytował poezję, ktoś tańczył… A teraz jest teatr klasyczny, w którym wystawia się przedstawienia bez takich eksperymentów - i to jest jak spektakl w Meyerholdu: akcja kojarzy się z muzyką elektroniczną, na scenie panuje absolutna nagość, aktorzy opowiadają o wydarzeniu takim, jakie było naprawdę, bez upiększeń. Uderzyli mnie też młodzi aktorzy: wszyscy mają nie więcej niż 22 lata, ale jak oni to wszystko grają! Chłopiec umiera i krzyczy: „Uciekam!” - niesamowicie mocne słowo... Kończy się młody chłopak - tak mówiono od środka! Teraz jest bardzo dużo takich miejsc, w których preferowane są produkcje performatywne, choć wielu osobom ten trend się nie podoba, ale dla mnie jest on niezwykle przyjemny.
Bardzo dawno nie byłam w kinie, ale mam zamiar wybrać się na najnowszy film Roya Anderssona „Gołąb siedzący na gałęzi, zastanawiający się nad istnieniem”.
O samodoskonaleniu - jakie mocne strony możesz w sobie podkreślić, a nad czym musisz popracować?
Wszyscy muszą pracować! Chyba nie mam ani jednej mocnej strony. Cały czas staram się rozwijać, każdego dnia! Nie możesz być w 100% pewny, musisz pracować nad sobą. Staram się, chcę zrobić coś dobrego, poprawić się i być lepszym, ciekawszym... Chyba właśnie ta chęć rozwoju jest moją mocną stroną. Nad lenistwem trzeba popracować: ciężko schudnąć, uprawiać sport, osiągnąć muzyczną harmonię… Z roku na rok coraz trudniej się przekonać – wokół jest wiele innych ciekawych rzeczy, ale trzeba się zmusić się!
Gdzie widzisz siebie za pięć lat, jakie stawiasz sobie cele?
Widzę siebie jako kobietę sukcesu, szczęśliwą, kochaną, być może dobrą matkę i odnoszącą coraz większe sukcesy artystkę!
Podzielcie się swoimi planami twórczymi: czy szykują się albumy, single, z kim chcielibyście współpracować, może razem występować, nagrywać, no i w jakich miejscach wystąpić? A jeśli są plany wzięcia udziału w rosyjskich lub międzynarodowych zawodach?
Teraz pracuję nad nowym programem koncertowym: wcześniej było dużo jazz-funku, a teraz będzie więcej bluesa. Pracujemy z kompozytorem nad autorskim materiałem, jesienią planujemy wydanie pierwszej EP-ki z kilkoma autorskimi utworami. Prowadzimy również negocjacje z jednym DJ-em: chcemy zrobić bardziej elektroniczny disco-funkowy projekt. I oczywiście będę dalej się rozwijać i pracować nad sobą!
Wywiad przygotowany przez Maxima Vertuzaeva / produkcję Kushnir
