Komedia ludzka to cykl dzieł kultowego francuskiego pisarza Honoriusza Balzaca. To wspaniałe dzieło stało się najbardziej ambitnym pomysłem literackim XIX wieku. Balzac włączył do cyklu wszystkie powieści, które napisał podczas swojej dwudziestoletniej kariery twórczej. Mimo że każdy element cyklu jest samodzielnym utworem literackim, Komedia ludzka stanowi jedną całość, jak powiedział Balzac, „moje wielkie dzieło… o człowieku i życiu”.

Pomysł na to dzieło na dużą skalę wyszedł od Honoré de Balzac w 1832 roku, kiedy Shagreen Skin został ukończony i pomyślnie opublikowany. Analizując prace Bonneta, Buffona, Leibniza, pisarz zwrócił uwagę na rozwój zwierząt jako jednego organizmu.

Dokonując paraleli ze światem zwierząt, Balzac ustalił, że społeczeństwo jest jak natura, ponieważ tworzy tyle typów ludzkich, ile jest natury gatunków zwierząt. Materiałem do typologii człowieka jest środowisko, w którym znajduje się ta lub inna jednostka. Tak jak w naturze różni się wilk od lisa, osioł od konia, rekin od foki, tak w społeczeństwie żołnierz nie wygląda jak robotnik, naukowiec nie wygląda jak próżniak, urzędnik nie wygląda jak robotnik. poeta.

Wyjątkowość pomysłu Balzaka

W kulturze światowej istnieje wiele suchych faktografów poświęconych historii różnych krajów i epok, ale nie ma pracy, która obejmowałaby historię obyczajów społeczeństwa. Balzac podjął się zbadania obyczajów społeczeństwa francuskiego w XIX wieku (dokładnie w latach 1815-1848). Musiał stworzyć duże dzieło z dwoma lub trzema tysiącami znaków typowych dla tej epoki.

Pomysł był oczywiście bardzo ambitny, wydawcy sarkastycznie życzyli pisarzowi „długiego życia”, ale to nie powstrzymuje wielkiego Balzaca – obok talentu odznaczał się niesamowitą wytrzymałością, samodyscypliną i pracowitością. Przez analogię do Boskiej komedii Dantego, swoje dzieło nazywa Komedią ludzką, kładąc nacisk na realistyczną metodę interpretacji współczesnej rzeczywistości.

Struktura komedii ludzkiej

Honore de Balzac podzielił swoją „Komedię ludzką” na trzy części strukturalne i semantyczne. Wizualnie tę kompozycję można przedstawić jako piramidę. Największa część (jest jednocześnie bazą) nosi tytuł „Etiudy moralności” i obejmuje podrozdziały/sceny tematyczne (prywatne, prowincjonalne, wojskowe, życie wiejskie i życie Paryża). „Etiudy moralności” planowano objąć 111 utworów, Balzacowi udało się napisać 71.

Drugi poziom „piramidy” to „Studia filozoficzne”, w ramach których zaplanowano 27 prac, a napisano 22.

Wierzchołek „piramidy” – „Badania analityczne”. Z pięciu wymyślonych autorowi udało się ukończyć tylko dwie prace.

W przedmowie do pierwszego wydania Komedii ludzkiej Balzac rozszyfrowuje tematy poszczególnych części Etiud moralnych. Tak więc Sceny z życia prywatnego przedstawiają dzieciństwo, młodość i urojenia tych okresów ludzkiego życia.

Balzac bardzo lubi „podglądać” życie prywatne swoich bohaterów i odnajdywać typowe, epokowe w życiu codziennym bohaterów pojawiających się na kartach jego dzieł. W związku z tym Sceny z życia prywatnego stały się jednym z najobszerniejszych działów, obejmując dzieła powstałe w latach 1830-1844. Są to „Dom kota grającego w piłkę”, „Bal w takim razie”, „Wspomnienia dwóch młodych żon”, „Wendetta”, „Pani z wyobraźni”, „Trzydziestolatka”, „Pułkownik Chabert”, „Msza bezbożna”, kultowy „Ojciec Goriot”, „Gobsek” i inne dzieła”.

Tak więc krótka powieść „Dom kota grającego w piłkę” (alternatywny tytuł „Chwała i smutek”) opowiada historię młodego małżeństwa – artysty Theodore de Somervieux i córki kupca Augustine Guillaume. Kiedy minie narkotyk miłości, Theodore uświadamia sobie, że ładna żona nie jest w stanie docenić jego pracy, stać się przyjacielem w duchu, towarzyszem broni, muzą. W tej chwili Augustyn nadal naiwnie i bezinteresownie kocha swojego męża. Bardzo cierpi, widząc, jak oddala się jej ukochany, jak znajduje ukojenie w towarzystwie innej kobiety – inteligentnej, wykształconej, wyrafinowanej Madame de Carigliano. Bez względu na to, jak bardzo biedaczka się stara, nie udaje jej się uratować małżeństwa i odwzajemnić miłości męża. Pewnego dnia serce Augustyna pęka – jest po prostu wyrwane z żalu i utraconej miłości.

Powieść „Wspomnienia dwóch młodych żon” jest interesująca. Przedstawiona jest w formie korespondencji pomiędzy dwoma wychowankami klasztoru, przyjaciółkami Louise de Cholier i René de Mocombe. Opuszczając mury świętego klasztoru, jedna dziewczyna trafia do Paryża, druga na prowincję. Linia po linijce na kartach dziewczęcych listów rosną dwa zupełnie różne losy.

Kultowy „Ojciec Goriot” i „Gobsek” opowiadają o życiu dwóch największych skąpców – „nieuleczalnego ojca” Goriota, boleśnie wielbiącego swoje córki, oraz lichwiarza Gobseka, który nie uznaje żadnych ideałów poza potęgą złoto.

W przeciwieństwie do życia prywatnego sceny życia prowincjonalnego poświęcone są dojrzałości i wrodzonym w nią namiętnościom, ambicjom, zainteresowaniom, kalkulacjom i ambicjom. Ta sekcja zawiera dziesięć powieści. Wśród nich są „Eugenia Grande”, „Muzeum Starożytności”, „Stara panna”, „Zagubione iluzje”.

Tak więc powieść „Eugenia Grande” opowiada o prowincjonalnym życiu zamożnej rodziny Grande - skąpego ojca-tyrana, zrezygnowanej matki i ich młodej, pięknej córki Eugenii. Powieść bardzo lubiła krajową publiczność, była wielokrotnie tłumaczona na język rosyjski, a nawet kręcona w sowieckim studiu filmowym w 1960 roku.

W przeciwieństwie do prowincjonalnego, Balzac tworzy Sceny z życia paryskiego, w których eksponowane są przede wszystkim przywary, jakie rodzi stolica. Ta sekcja zawiera „Duchess de Lange”, „Cezar Birotto”, „Kuzyn Betta”, „Kuzyn Pons” i inne. Najsłynniejsza „paryska” powieść Balzaca to „Blask i nędza kurtyzan”.

Dzieło opowiada o tragicznych losach prowincjonalnego Luciena de Rubempre, który dzięki protekcji opata Carlosa Herrery zrobił błyskotliwą karierę w Paryżu. Lucjan jest zakochany. Jego pasją jest dawna kurtyzana Esther. Władczy opat zmusza młodego protegowanego do porzucenia prawdziwej miłości na rzecz bardziej dochodowego przyjęcia. Lucien niechętnie się zgadza. Ta decyzja zapoczątkowuje ciąg tragicznych wydarzeń w losach wszystkich bohaterów powieści.

Polityka, wojna i wieś

Polityka różni się od życia prywatnego. Sceny z życia politycznego opowiadają o tej pierwotnej sferze. W dziale Sceny z życia politycznego Balzac umieścił cztery utwory:

• „Sprawa z czasów terroru” o grupie zhańbionych monarchistycznych arystokratów;
• „Mroczny czyn” o konflikcie arystokratycznych zwolenników królewskiej dynastii Burbonów i rządów Napoleona;
• "Z. Oznacz jako";
• „Zastępca z Arsi” o „uczciwych” wyborach w prowincjonalnym miasteczku Arcy-sur-Aube.

Sceny z życia wojskowego przedstawiają bohaterów w stanie najwyższego napięcia moralnego i emocjonalnego, czy to w obronie, czy w podboju. Dotyczyło to w szczególności powieści „Chuans”, która przyniosła Balzacowi, po serii literackich porażek i upadku działalności wydawniczej, długo oczekiwaną chwałę. „Chuans” poświęcony jest wydarzeniom z 1799 roku, kiedy miało miejsce ostatnie duże powstanie rojalistycznych buntowników. Rebeliantów, na czele których stali arystokraci i duchowni o poglądach monarchicznych, nazywano szuanami.

Balzac nazwał atmosferę wiejskiego życia „wieczorem długiego dnia”. W tej części przedstawiono najczystsze charaktery, które kształtują się w zarodku innych dziedzin życia człowieka. Cztery powieści znalazły się w Scenach z życia na wsi: Chłopi, Wiejski lekarz, Wiejski ksiądz i Konwalia.

Dogłębna analiza charakterów, analiza społecznych uwarunkowań wszystkich zdarzeń życiowych, a także samo życie w walce z pożądaniem ukazana jest w drugiej części "Komedii ludzkiej" - "Studia filozoficzne". Obejmowały one 22 prace napisane w latach 1831-1839. Są to „Jezus Chrystus we Flandrii”, „Nieznane arcydzieło”, „Przeklęte dziecko”, „Maitre Cornelius”, „Czerwony hotel”, „Eliksir długowieczności” i wiele innych. Bestsellerem „Studii filozoficznych” jest niewątpliwie powieść „Skóra filozoficzna”.

Bohater Shagreen Skin, poeta Raphael de Valentin, bezskutecznie próbuje zrobić karierę w Paryżu. Pewnego dnia staje się właścicielem magicznego artefaktu - kawałka shagreena, który spełnia każde wypowiedziane na głos życzenie. Valentine natychmiast staje się bogaty, odnoszący sukcesy, kochany. Ale wkrótce otwiera się przed nim druga strona magii - z każdym spełnieniem życzenia zmniejsza się shagreen, a wraz z nim życie samego Raphaela. Kiedy kamyczkowata skóra zniknie, on też zniknie. Valentine będzie musiała wybrać między długim życiem w ciągłej nędzy a jasnym, ale krótkim życiem pełnym przyjemności.

Studia analityczne

Wynikiem monolitycznej „historii moralności współczesnej ludzkości” były „Studia analityczne”. Sam Balzac we wstępie zauważa, że ​​rozdział ten jest w trakcie opracowywania, w związku z czym na obecnym etapie autor zmuszony jest zrezygnować z sensownych komentarzy.

Dla Studiów analitycznych pisarz zaplanował pięć prac, ale ukończył tylko dwie - są to Fizjologia małżeństwa, napisana w 1929 r., oraz Drobne przeciwności życia małżeńskiego, opublikowana w 1846 r.

Bieżąca strona: 1 (łącznie książka ma 41 stron)

Honoriusz Balzac

ludzka komedia

EWGENIJA GRANDE

Ojcze Goriot

Honoriusz Balzac

EWGENIJA GRANDE

Tłumaczenie z francuskiego: Y. Verkhovsky. OCR i sprawdzanie pisowni: Zmiy

Opowiadanie „Gobsek” (1830), powieści „Eugeniusz Grande” (1833) i „Ojciec Goriot” (1834) O. Balzaca, należące do cyklu „Komedia ludzka”, należą do arcydzieł literatury światowej. We wszystkich trzech utworach pisarz o wielkiej sile artystycznej piętnuje wady społeczeństwa mieszczańskiego, pokazuje zgubny wpływ pieniądza na ludzką osobowość i relacje międzyludzkie.

Twoje imię, imię tego, którego portret

najlepsza dekoracja tego dzieła, tak

będzie tu jak zielona gałązka

pudełko błogosławione, rozdarte

Nie wiem gdzie, ale jestem pewien

uświęconą religię i odnowioną w

niezmienna świeżość pobożna

ręce do przechowywania w domu.

de Balzac

W innych prowincjonalnych miasteczkach są domy, które swoim wyglądem napawają melancholią, podobną do tej, jaką wywołują najmroczniejsze klasztory, najbardziej szare stepy czy najbardziej przygnębiające ruiny. W tych domach jest coś z ciszy klasztoru, z pustyni stepów i rozkładu ruin. Życie i ruch są w nich tak spokojne, że obcemu wydałyby się niezamieszkane, gdyby nie napotkał nagle oczu tępego i zimnego spojrzenia nieruchomej istoty, której na wpół monastyczna fizjonomia ukazała się nad parapetem na dźwięk o nieznanych krokach. Te charakterystyczne cechy melancholii zaznaczyły wygląd mieszkania, położonego w górnej części Saumur, na końcu krętej uliczki, która wznosi się na wzgórze i prowadzi do zamku. Na tej ulicy, obecnie słabo zaludnionej, latem jest gorąco, zimą zimno, czasem nawet w ciągu dnia jest ciemno; wyróżnia się dźwięcznością chodnika z drobnego bruku, stale suchego i czystego, wąskości krętej ścieżki, ciszy domów należących do starego miasta, nad którymi wznoszą się starożytne fortyfikacje miejskie. Te trzywiekowe budowle, choć drewniane, wciąż są mocne, a ich niejednorodny wygląd przyczynia się do oryginalności, która przyciąga uwagę miłośników starożytności i ludzi sztuki do tej części Saumur. Trudno przejść obok tych domów i nie podziwiać ogromnych dębowych belek, których wyrzeźbione w dziwaczne figury końce wieńczą czarne płaskorzeźby dolne kondygnacje większości tych domów. Poprzeczne belki są pokryte łupkiem i niebieskawe smugi przecinają zrujnowane ściany budynku, zwieńczone drewnianym spadzistym dachem, który zapadł się z czasem, ze spróchniałymi gontami wypaczonymi przez naprzemienne działanie deszczu i słońca. Gdzieniegdzie widać parapety okienne, wytarte, pociemniałe, z ledwie zauważalnymi delikatnymi rzeźbieniami i wydaje się, że nie wytrzymają ciężaru ciemnego glinianego garnka z krzakami goździków lub róż wyhodowanych przez jakiegoś biednego robotnika. Następnie wzrok przyciągnie wzór z ogromnych głów gwoździ wbitych w bramę, na których geniusz naszych przodków wypisał rodzinne hieroglify, których znaczenia nikt nie jest w stanie rozwikłać. Albo protestant wyznał tutaj swoje wyznanie wiary, albo jakiś członek Ligi przeklął Henryka IV. Pewien mieszczanin wyrzeźbił tu heraldyczne znaki swego wybitnego obywatelstwa, dawno zapomnianego chwalebnego tytułu brygadzisty kupieckiego. Oto cała historia Francji. Obok chwiejącego się domu, którego ściany pokryte są szorstkim tynkiem, uwieczniającym dzieło rzemieślnika, wznosi się dwór szlachecki, w którym pośrodku kamiennego sklepienia bramy widoczne są ślady herbu broni, złamane przez rewolucje, które wstrząsały krajem od 1789 roku, są nadal widoczne. Na tej ulicy dolne kondygnacje domów kupieckich nie zajmują sklepów ani magazynów; Wielbiciele średniowiecza mogą tu znaleźć nienaruszalny skarbiec naszych ojców w całej jego szczerej prostocie. Te niskie, przestronne pomieszczenia bez gablot, bez eleganckich ekspozycji, bez malowanego szkła, pozbawione są jakichkolwiek dekoracji, zarówno wewnętrznych, jak i zewnętrznych. Ciężkie drzwi wejściowe, z grubsza obite żelazem, składają się z dwóch części: górna pochyla się do wewnątrz, tworząc okno, a dolna, z dzwoneczkiem na sprężynie, co jakiś czas otwiera się i zamyka. Powietrze i światło przenikają do tego rodzaju zawilgoconej jaskini albo przez rygiel wykuty nad drzwiami, albo przez otwór między sklepieniem a murkiem, na wysokość lady - tam wzmocnione są mocne okiennice wewnętrzne w rowkach, które usuwa się rano i zakładać wieczorem.umieścić i wcisnąć żelaznymi śrubami. Towary są wyświetlane na tej ścianie. I tutaj nie rzucają kurzu w oczy. W zależności od rodzaju handlu próbki składają się z dwóch lub trzech balii wypełnionych po brzegi solą i dorszem, z kilku bel płótna żeglarskiego, z lin, z miedzianych naczyń zawieszonych na belkach stropowych, z obręczy umieszczonych wzdłuż ścian, z kilka kawałków materiału na półkach. Zaloguj się. Zgrabna młoda dziewczyna, pełna zdrowia, w śnieżnobiałym szaliku, z czerwonymi rękami, wychodzi na drutach, dzwoni do mamy lub taty. Jeden z nich wychodzi i sprzedaje to, czego potrzebujesz, za dwa sous lub za dwadzieścia tysięcy towarów, będąc obojętnym, miłym lub aroganckim, zależnie od charakteru. Zobaczysz kupca dębowych desek siedzącego u jego drzwi i bawiącego się kciukami, rozmawiającego z sąsiadem, a z pozoru ma tylko nieestetyczne deski na beczki i dwie, trzy wiązki gontów; a na nabrzeżu jego leśny plac zaopatruje wszystkich bednarzy Angevin; liczył z jednej deski, ile beczek by pokonał, gdyby winobranie było dobre: ​​słońce - a był bogaty, deszczowa pogoda - był zrujnowany; tego samego ranka beczki wina kosztują jedenaście franków, czyli spadają do sześciu liwrów. W tym regionie, podobnie jak w Turenii, zmienne warunki pogodowe panują nad życiem handlowym. Plantatorzy winorośli, właściciele ziemscy, handlarze drewnem, bednarze, karczmarze, żeglarze - wszyscy czyhają na promień słońca; kładąc się wieczorem do łóżka, drżą, jakby rano nie chcieli dowiedzieć się, co jest mroźne w nocy; boją się deszczu, wiatru, suszy i chcą wilgoci, ciepła, chmur - co im pasuje. Istnieje ciągły pojedynek między niebem a ziemskim interesem własnym. Barometr na przemian zasmuca, oświeca, rozwesela fizjonomię. Od końca do końca tej ulicy, starożytna Wielka Rue Saumur, słowa „Złoty dzień! ” latać od ganku do ganku. I każdy odpowiada sąsiadowi. „Luidors leją się z nieba”, zdając sobie sprawę, co przynosi mu promień słońca lub deszczu, przybywając na czas. Latem, w soboty, od południa za grosz nie można kupić towaru u tych uczciwych handlarzy. Każdy ma swoją winnicę, własne gospodarstwo i codziennie wyjeżdża za miasto na dwa dni. Tu, kiedy wszystko jest kalkulowane – kupowanie, sprzedawanie, zysk – kupcy mają dziesięć godzin na dwanaście na pikniki, na wszelkiego rodzaju plotki, nieustanne podglądanie się. Gospodyni nie może kupić kuropatwy, żeby później sąsiedzi nie zapytali jej męża, czy ptak się udał. Nie możesz wystawiać głowy przez okno dla dziewczyny, żeby banda próżniaków nie widziała jej ze wszystkich stron. Tutaj przecież życie duchowe każdego jest na widoku każdego, podobnie jak wszystkie wydarzenia rozgrywające się w tych nieprzeniknionych, ponurych i cichych domach. Niemal całe życie mieszczan upływa na wolnym powietrzu. Każda rodzina siada na werandzie, tutaj je śniadanie, obiad i kłótnię. Każdy, kto idzie ulicą, jest oglądany od stóp do głów. A w dawnych czasach, gdy tylko nieznajomy pojawił się w prowincjonalnym miasteczku, zaczynali go wyśmiewać przy każdych drzwiach. Stąd te zabawne historie, stąd przezwisko przedrzeźniacze nadawane mieszkańcom Angers, którzy szczególnie wyróżniali się w tych plotkach.

U szczytu ulicy znajdują się starożytne dwory starego miasta, zamieszkane niegdyś przez miejscową szlachtę. Ponury dom, w którym rozgrywały się wydarzenia opisane w tej historii, był właśnie jednym z takich mieszkań, czcigodnym fragmentem minionej epoki, kiedy rzeczy i ludzie wyróżniali się prostotą, którą francuskie zwyczaje z każdym dniem gubią. Przechodząc tą malowniczą uliczką, gdzie każdy zakręt przywołuje wspomnienia starożytności, a ogólne wrażenie mimowolnie przygnębiającą zadumą, można dostrzec dość ciemne sklepienie, pośrodku którego ukryte są drzwi domu pana Grandeta. Niemożliwe jest zrozumienie pełnego znaczenia tego wyrażenia bez znajomości biografii pana Grande.

Pan Grandet cieszył się w Saumur szczególną reputacją, której nie zrozumieją w pełni ci, którzy nie mieszkali na prowincji choćby przez krótki czas. Pan Grandet, nazywany jeszcze przez niektórych „Papa Grandet”, choć liczba takich starców wyraźnie spadała, był w 1789 r. prostym bednarzem, ale z wielkim dobrobytem potrafił czytać, pisać i liczyć. Kiedy Republika Francuska wystawiła na sprzedaż ziemie duchowieństwa w okręgu Saumur, czterdziestoletni bednarz Grandet właśnie poślubił córkę bogatego handlarza drewnem. Z własnymi pieniędzmi i posagiem żony w ręku i zaledwie dwoma tysiącami ludwików Grandet udał się do głównego miasta okręgu, gdzie dzięki łapówce w wysokości dwustu dublonów, ofiarowanej przez jego teścia surowemu republikaninowi w zajmując się sprzedażą majątku narodowego, nabył za darmo, jeśli nie całkiem legalnie, to legalnie najlepsze winnice w okolicy, stare opactwo i kilka folwarków. Mieszkańcy Saumur byli mało rewolucyjni, a ojca Grande uważano za człowieka odważnego, republikanina, patriotę, bystrą głowę, oddaną nowym ideom, podczas gdy bednarz był po prostu przywiązany do winnic. Został wybrany członkiem administracji dystryktu Saumur i tam jego pokojowy wpływ znalazł odzwierciedlenie zarówno w polityce, jak i handlu. W polityce patronował ludowi dawnemu i ze wszystkich sił przeciwstawiał się sprzedaży majątków emigrantów; w handlu. - zaopatrywał wojska republikańskie w tysiąc czy dwa tysiące beczek białego wina i wynagradzał je wspaniałymi łąkami z majątku klasztornego, który jako ostatni został wystawiony na sprzedaż. W Konsulacie dobroduszny Grandet został burmistrzem, dobrze rządził i jeszcze lepiej zbierał winogrona; w okresie Cesarstwa był już panem Grande. Napoleon nie lubił republikanów; Pana Grandeta, uchodzącego za człowieka w czerwonej czapce, zastąpił wielkim właścicielem ziemskim, który nosił nazwisko z partykułą „de”, przyszłym baronem Cesarstwa. Pan Grandet rozstał się z honorami miejskimi bez najmniejszego żalu. Udało mu się już wytyczyć doskonałe drogi „dla dobra miasta”, które prowadziły do ​​jego własnych posiadłości. Dom i majątki Grande, bardzo korzystnie dla niego wycenione w spisie ziemskim, były opodatkowane umiarkowanie. Dzięki nieustannej trosce właściciela, jego winnice stały się „głową regionu” – technicznym określeniem winnic produkujących wina najwyższej jakości. Mógł poprosić o krzyż Legii Honorowej. Tak stało się w 1806 r. Pan Grande miał wówczas pięćdziesiąt siedem lat, a jego żona około trzydziestu sześciu. Ich jedyna córka, owoc prawowitej miłości, miała wtedy dziesięć lat. Pan Grandet, któremu Opatrzność bez wątpienia chciała wynagrodzić jego hańbę, otrzymał w tym roku trzy kolejne zapisy: od pani de la Godinière, z domu de la Bertelière, matki pani Grandet; następnie - od starca de la Bertelier, ojca zmarłej teściowej; a także od Madame Gentillet, jej babki ze strony matki, trzy spadki, których rozmiaru nikt nie znał. Skąpstwo tych trzech starców przerodziło się w tak silną pasję, że przez długi czas trzymali pieniądze w skrzyniach, aby potajemnie ich podziwiać. Starzec de la Bertelliere nazywał wprowadzanie pieniędzy do obiegu marnotrawstwem, znajdując więcej radości w kontemplacji złota niż w dochodach z lichwy. Miasto Saumur miało przesądzić o oszczędnościach pana Grandeta z jego majątku. W tym czasie Grande zdobył ten wzniosły tytuł, którego nasza szalona pasja do równości nigdy nie zniszczy: został pierwszym podatnikiem hrabstwa. Miał sto arpanów winnicy, co w dobrych latach dawało mu od siedmiuset do ośmiuset beczek wina. Posiadał też trzynaście folwarków, stare opactwo, gdzie z oszczędności otynkował okna, łuki i witraże, które je zachowały; ponadto sto dwadzieścia siedem łąk arpanowych, na których rosły i rosły trzy tysiące topoli, zasadzonych w 1793 r. Wreszcie dom, w którym mieszkał, był jego własnością. W ten sposób ustalono wielkość jego fortuny, co było oczywiste dla wszystkich. Co się tyczy jego kapitałów, tylko dwie osoby mogły mieć mgliste pojęcie o ich wielkości: jedną z tych osób był rejent Cruchot, stały pełnomocnik pana Grandeta do lokowania we wzroście jego kapitałów; drugiemu, panu de Grassin, najbogatszemu bankierowi w Saumur, w którego operacjach i zyskach winiarz miał udział na mocy tajnej umowy. Chociaż stary Cruchot i pan de Grassin umieli dochować tajemnicy, która jest godna zaufania na prowincji i korzystna dla interesów, to jednak obaj bardzo szczerze okazywali panu Grandet tak wielki szacunek, że spostrzegawczy ludzie mogli się domyślić, jak imponująca jest wielkość stolicy. byłego burmistrza w służalczym łaszeniu, którego był przedmiotem. Wszyscy w Saumur byli pewni, że pan Grandet ma ukryty cały skarb, że ma schowek pełen ludwików, i tam sprawiał sobie niewymowną przyjemność nocami, kontemplując stos nagromadzonego złota. Skąpcy czuli w tym pewną pewność, patrząc w oczy starca Grandeta, na którego żółty metal zdawał się przenosić swoje barwy. Spojrzenie człowieka nawykłego do wyciągania ogromnych zysków ze swojego kapitału, podobnie jak spojrzenie rozpustnika, hazardzisty czy dworzanina, nieuchronnie nabywa jakichś nieokreślonych umiejętności, wyrażając płynne, chciwe, tajemnicze poruszenia uczuć, które nie umkną współwyznawcom. Ten tajemny język tworzy coś w rodzaju masonerii namiętności. Tak więc pan Grandet napawał wszystkich szacunkiem, jak człowiek, który nikomu nic nie był winien, jak stary bednarz i stary winiarz, który z astronomiczną dokładnością określa, czy na winobranie należy przygotować tysiąc beczek, czy tylko pięćset; jak człowiek, któremu nie ominęła ani jedna spekulacja, który zawsze miał beczki do sprzedania, gdy beczka była warta więcej niż samo wino, mógł ukrywać wszystkie swoje nowe wina w piwnicach i czekać na sposobność sprzedaży beczki za dwieście franków, kiedy mali winiarze oddają swoje pięć złotych. Jego słynna kolekcja z 1811 r., starannie ukryta, powoli sprzedawana, przyniosła mu ponad dwieście czterdzieści tysięcy liwrów. W handlu pan Grandet był jak tygrys i boa: umiał się położyć, zwinąć w kłębek, długo wpatrywać się w zdobycz i biec do niej; następnie otworzył otwór torebki, połknął kolejną porcję ecu i spokojnie położył się jak wąż trawiący pokarm; robił to wszystko beznamiętnie, chłodno, metodycznie. Kiedy przechodził ulicami, wszyscy patrzyli na niego z szacunkiem i obawą. Każdy w Saumur doświadczył grzecznego uścisku jego stalowych pazurów: taki a taki rejent Cruchot dostał od niego pieniądze na zakup majątku, ale z jedenastu procent; Pan de Grassin przyjął rachunek za to, ale po straszliwej obniżce. Było kilka dni, kiedy nazwisko pana Grandeta nie padało ani na rynku, ani wieczorami w rozmowach mieszczan. Dla innych bogactwo starego winiarza było powodem do patriotycznej dumy. I ani jeden kupiec, ani jeden karczmarz nie mówił przybyszom z jakąś chełpliwością:

- Tak, proszę pana, mamy tutaj dwa lub trzy przedsiębiorstwa handlowe warte miliony. Co do pana Grandet, to on sam nie umie liczyć swoich pieniędzy.

W 1816 roku najzręczniejsi księgowi Saumur oszacowali majątki ziemskie starego Grandeta na prawie cztery miliony; ale ponieważ według przeciętnej kalkulacji musiał on w okresie od 1793 do 1817 r. zarabiać na swoim majątku sto tysięcy franków rocznie, można było przypuszczać, że miał sumę w gotówce prawie równą wartości jego majątku ziemskiego. A kiedy po meczu w Bostonie albo po jakiejś rozmowie o winnicach wspominano pana Grande, mądrzy ludzie mówili:

"Papa Grande? Papa Grande ma sześć lub siedem milionów wiernych.

„Jesteś mądrzejszy ode mnie. Nigdy nie udało mi się ustalić całkowitej kwoty, odpowiedział pan Cruchot lub pan de Grassin, jeśli słyszeli taką rozmowę.

Kiedy paryżanin z wizytą mówił o Rothschildach lub M. Lafitte, mieszkańcy Saumur pytali, czy są tak bogaci jak M. Grandet. Jeśli paryżanin udzielał twierdzącej odpowiedzi z lekceważącym uśmiechem, patrzyli na siebie i kręcili głowami z niedowierzaniem. Tak ogromna fortuna rzuciła złotą zasłonę na wszystkie działania tej osoby. Dawniej niektóre dziwactwa z jego życia wywoływały kpiny i żarty, ale teraz zarówno kpiny, jak i żarty wyschły. Cokolwiek robił p. Grandet, jego autorytet był niepodważalny. Jego mowa, jego ubranie, jego gesty, mruganie oczami były prawem dla całej okolicy, gdzie każdy, po wcześniejszym zapoznaniu się z nim, jak przyrodnik bada działanie instynktów u zwierząt, mógł poznać całą głęboką i cichą mądrość jego najmniejsze ruchy.

„To będzie ostra zima”, mówili ludzie, „papa Grande założył futrzane rękawiczki. Musimy zebrać winogrona.

- Papa Grande bierze dużo beczek - żeby być winnym w tym roku.

Pan Grandet nigdy nie kupował mięsa ani chleba. Jego wyzyskujący rolnicy przynosili mu co tydzień obfite zapasy kapłonów, kurczaków, jaj, masła i pszenicy. Miał młyn; dzierżawca miał obowiązek, oprócz zapłaty umownej, przyjść po określoną ilość zboża, zmielić je oraz przywieźć mąkę i otręby. Olbrzym Naneta, jego jedyna służąca, choć już niemłoda, w każdą sobotę piekła chleb dla rodziny. Pan Grandet umówił się ze swoimi ogrodnikami, aby dostarczali mu warzywa. A co do owoców, zebrał ich tak dużo, że znaczną część wysłał na sprzedaż na targ. Na opał ścinał martwe drewno w swoich żywopłotach lub używał starych, na wpół spróchniałych pniaków, wyrywając je z korzeniami na obrzeżach swoich pól; jego rolnicy nieodpłatnie przywozili mu do miasta już przetarte drewno opałowe, przez grzeczność złożyli je w stodole i otrzymali ustne podziękowania. Pieniądze wydawał, jak wszyscy wiedzieli, tylko na chleb konsekrowany, na ubrania dla żony i córki oraz na opłacenie ich krzeseł w kościele, na oświetlenie, na pensję Naneta, na blaszane garnki, na podatki, na remonty budynków i wydatki na jego przedsiębiorstwa. . Miał sześćset arpanów drewna, niedawno kupionych; Grande powierzył nadzór nad nim stróżowi sąsiada, obiecując mu za to nagrodę. Dopiero po przejęciu gruntów leśnych przy jego stole zaczęto podawać dziczyznę. W przemówieniu był niezwykle prosty, mało mówił i zwykle wyrażał swoje myśli krótkimi, pouczającymi zdaniami, wymawiając je insynuującym głosem. Od czasu rewolucji, kiedy Grande zwrócił na siebie uwagę, zaczął się jąkać w najbardziej męczący sposób, gdy tylko musiał długo mówić lub znosić kłótnię. Splątany język, niespójność mowy, potok słów, w których tonął swoją myśl, ewidentny brak logiki przypisywany brakowi wykształcenia – wszystko to podkreślał i zostanie adekwatnie wyjaśnione niektórymi incydentami tej historii. Jednak cztery zdania, precyzyjne jak formuły algebraiczne, zwykle pomagały mu myśleć i rozwiązywać wszelkiego rodzaju trudności życiowe i handlowe: „Nie wiem. Nie mogę. nie chcę. Zobaczymy". Nigdy nie mówił tak ani nie i nigdy nie pisał. Jeśli mu coś mówiono, słuchał z zimną krwią, prawą ręką podpierając podbródek, a lewą opierając łokieć na dłoni, i w każdej sprawie wyrabiał sobie zdanie, którego nie zmieniał. Długo myślał o nawet najmniejszych układach. Kiedy po przebiegłej rozmowie rozmówca, przekonany, że trzyma go w dłoniach, zdradził mu tajemnicę jego zamiarów, Grandet odpowiedział:

„Nie mogę podjąć żadnej decyzji, dopóki nie skonsultuję się z żoną.

Jego żona, sprowadzona przez niego do całkowitej niewoli, była dla niego najwygodniejszą parawanem w interesach. Nigdy do nikogo nie chodził i nie zapraszał go do siebie, nie chcąc urządzać przyjęć; nigdy nie hałasował i wydawał się oszczędzać na wszystkim, nawet na ruchu. Z nieznajomymi niczego nie dotykał, ponieważ zakorzenił się w nim szacunek dla własności. Niemniej jednak, pomimo insynuacji jego głosu, pomimo jego ostrożnego zachowania, wyrazy i maniery bednarza przebijały się, zwłaszcza gdy był w domu, gdzie powstrzymywał się mniej niż gdziekolwiek indziej. Z wyglądu Grande był mężczyzną o wzroście pięciu stóp, krępym, krępym, z łydkami w obwodzie dwunastu cali, z sękatymi stawami i szerokimi ramionami; jego twarz była okrągła, niezgrabna, dziobata; podbródek jest prosty, usta nie są zakrzywione, a zęby są bardzo białe; wyraz oczu jest spokojny i drapieżny, co ludzie przypisują bazyliszkowi; czoło usiane poprzecznymi zmarszczkami, nie bez charakterystycznych zgrubień, włosy - rudawe z siwizną - złote i srebrne, jak mówili niektórzy młodzieńcy, nie wiedząc jeszcze, co to znaczy spłatać figla panu Grandet. Na jego nosie, grubym na końcu, znajdował się guzek z żyłkami krwi, co ludzie nie bez powodu uznali za oznakę oszustwa. Ta twarz zdradzała niebezpieczną chytrość, zimną szczerość, samolubstwo człowieka nawykłego do koncentrowania wszystkich swych uczuć na przyjemnościach skąpstwa; tylko jedno stworzenie było mu przynajmniej trochę drogie - córka Eugeniusza, jego jedynego spadkobiercy. Jego zachowanie, maniery, chód - wszystko w nim świadczyło o pewności siebie, która pochodzi z nawyku powodzenia we wszystkich przedsięwzięciach. Pan Grandet, który zdawał się być łagodnym i łagodnym usposobieniem, miał żelazny charakter. Zawsze był ubrany tak samo iz wyglądu nadal był taki sam jak w 1791 roku. Jego szorstkie buty były zawiązane skórzanymi sznurowadłami; o każdej porze roku nosił filcowe wełniane pończochy, krótkie spodnie z grubego brunatnego sukna ze srebrnymi sprzączkami, dwurzędową aksamitną kamizelkę w żółto-ciemnobrązowe pasy, luźny, kasztanowy surdut z długim rondem, zawsze ciasno zapięty, czarny krawat i kapelusz Quaker. Rękawiczki, mocne jak u żandarmów, służyły mu przez dwadzieścia miesięcy i żeby się nie pobrudzić, zakładał je zwykłym ruchem na ronda kapelusza, zawsze w tym samym miejscu. Saumur nie wiedział nic więcej o tym człowieku.

Spośród wszystkich mieszkańców miasta tylko sześciu miało prawo odwiedzać dom pana Grandeta. Najwybitniejszym z trzech pierwszych był siostrzeniec p. Cruchota. Od dnia nominacji na prezesa sądu pierwszej instancji w Saumur, ten młody człowiek włączył de Bonfonta do rodu Cruchotów i ze wszystkich sił starał się, by Bonfont przeważył nad Cruchotem. Podpisał już: C. de Bonfon. Tępy powód, który nazywał go „panem Cruchotem”, wkrótce na rozprawie domyślił się o jego przeoczeniu. Sędzia pogodził się z tymi, którzy nazywali go „Monsieur President”, i wyróżniał się najżyczniejszymi uśmiechami pochlebców, którzy nazywali go „Monsieur de Bonfon”. Przewodniczący miał trzydzieści trzy lata; był właścicielem majątku Bonfon; (Boni fontis), co dawało siedem tysięcy liwrów dochodu; czekał na spadek po swoim wuju, notariuszu, i po swoim drugim wuju, Abbé Cruchot, wysokim rangą członku kapituły Saint-Martin de Tours, obaj uważani byli za dość bogatych. Ci trzej Cruchotowie, wspierani przez sporą liczbę krewnych, związanych z dwudziestoma rodzinami w mieście, tworzyli coś w rodzaju partii, jak kiedyś Medyceusze we Florencji; i podobnie jak Medyceusze, Cruchot miał swoich Pazzi. Pani de Grassin, ojciec dwudziestotrzyletniego syna, przychodziła koniecznie do pani Grandet grać w karty, mając nadzieję, że jej drogiego Adolfa poślubi panna Eugenia. Bankier de Grassin bardzo wspomagał intrygi swojej żony nieustannymi usługami, które potajemnie świadczył staremu skąpcowi i zawsze pojawiał się na polu bitwy na czas. Ci trzej de Grassins również mieli swoich zwolenników, swoich krewnych, swoich wiernych sprzymierzeńców.

Ze strony Cruchota stary opat, Talleyrand z tego rodu, wspierany przez brata notariusza, radośnie zakwestionował pozycję bankiera i starał się zapewnić bogate dziedzictwo swemu siostrzeńcowi, prezesowi sądu. Tajemna bitwa między Cruchotem a Grassinami, w której nagrodą była ręka Eugenii Grandet, namiętnie zajmowała różne kręgi społeczeństwa Saumur. Czy Mademoiselle Grandet poślubi Pana Prezydenta czy Pana Adolfa de Grassin? Niektórzy rozwiązali ten problem w tym sensie, że p. Grandet nie oddałby swojej córki ani jednemu, ani drugiemu. Mówiono, że dawny bednarz, trawiony ambicją, szuka zięcia jakiegoś para Francji, którego trzysta tysięcy liwrów dochodu zmusi do pogodzenia się ze wszystkimi przeszłymi, teraźniejszymi i przyszłymi beczkami Domu Grandet. Inni sprzeciwiali się temu, że małżonkowie de Grassin byli szlachetnie urodzeni i bardzo bogaci, że Adolf był bardzo miłym dżentelmenem i gdyby sam bratanek papieża nie zabiegał o względy Eugeniusza, taki związek zadowoliłby mężczyznę, który wywodzi się z niskiego stopnia, były bednarz, którego widywano na całym Saumur z szelką w ręku, a ponadto w swoim czasie w czerwonej czapce. Rozsądniejszy zauważył, że panu Cruchot de Bonfond drzwi domu były otwarte przez cały czas, podczas gdy jego rywala przyjmowano tylko w niedziele. Niektórzy argumentowali, że Madame de Grassin była ściślej związana niż Cruchot z damami rodziny Grande, miała okazję zainspirować w nich pewne idee, a zatem prędzej czy później osiągnie swój cel. Inni sprzeciwiali się temu, że ksiądz Cruchot był najbardziej insynuującym mężczyzną na świecie i że kobieta przeciw mnichowi to równa gra. „Dwa buty to para”, powiedział pewien dowcip Saumur.

Miejscowi weterani, bardziej zorientowani, uważali, że Grande jest zbyt ostrożna i nie wypuści bogactwa z rąk rodziny, Eugenie Grande z Saumur poślubi syna paryskiego Grande, bogatego hurtowego handlarza winem. Na to odpowiedzieli zarówno Kryushotini, jak i Grasseniści:

- Przede wszystkim bracia w ciągu trzydziestu lat nie widzieli się dwa razy. A potem paryski Grande mierzy wysoko dla swojego syna. Jest burmistrzem swojego okręgu, zastępcą, pułkownikiem gwardii narodowej, członkiem sądu gospodarczego. Nie uznaje Saumur Grandes i zamierza zawrzeć związek małżeński z rodziną jakiegoś księcia z łaski Napoleona.

Czego nie powiedziano o dziedziczce tej fortuny, osądzano ją i ubierano na dwadzieścia mil wokoło, a nawet w dyliżansach z Angers do Blois włącznie! Na początku 1819 r. Kryushotini uzyskali wyraźną przewagę nad grassenistami. Właśnie wtedy wystawiono na sprzedaż majątek Froifon, wyróżniający się parkiem, wspaniałym zamkiem, folwarkami, rzekami, stawami, lasami, majątek wart trzy miliony; młody markiz de Froifon potrzebował pieniędzy i postanowił sprzedać swoją nieruchomość. Notariusz Cruchot, prezydent Cruchot i ksiądz Cruchot, z pomocą swoich zwolenników, zdołali zapobiec sprzedaży majątku w małych działkach. Notariusz zrobił bardzo dobry interes z markizem, zapewniając go, że trzeba będzie wdawać się w niekończące się procesy z poszczególnymi kupcami, zanim zapłacą za działki, o wiele lepiej będzie sprzedać cały majątek panu Grandetowi, człowiekowi bogactwa, a ponadto gotów zapłacić gotówką. Znakomity markiz Froiton został eskortowany do gardła Monsieur Grandet, który ku wielkiemu zdziwieniu wszystkich Saumur, po niezbędnych formalnościach, biorąc pod uwagę odsetki, zapłacił za majątek w Chistogan. Wydarzenie to wywołało poruszenie zarówno w Nantes, jak iw Orleanie. Korzystając z okazji, pan Grandet udał się obejrzeć swój zamek - wracającym tam wozem. Z mistrzowskim spojrzeniem na swój majątek wrócił do Saumur, przekonany, że wydane przez niego pieniądze przyniosą mu pięć procent, i ze śmiałym pomysłem zaokrąglenia markiza Froiton poprzez przyłączenie do niego całego swojego majątku. Następnie, aby uzupełnić swój prawie pusty skarbiec, postanowił na czysto wyciąć swoje gaje i lasy, a także sprzedać topole na swoich łąkach.

Teraz łatwo zrozumieć pełne znaczenie słów: „dom Monsieur Grande” - ponury-zimny, cichy dom, położony w wysokiej części miasta i pokryty ruinami murów twierdzy. Dwa filary i głęboki łuk, pod którym znajdowała się brama, były, podobnie jak reszta domu, zbudowane z piaskowca, białego kamienia, którego nie brakuje na wybrzeżu Loary, tak miękkiego, że jego wytrzymałość z trudem wytrzymuje przeciętnie dwieście lat. Wiele nierównych, dziwnie ułożonych otworów, będących skutkiem zmiennego klimatu, nadawało łukowi i ościeżom wejścia charakterystyczny wygląd francuskiej architektury, jakby były robaczywe, i pewne podobieństwo do więziennych bram. Nad łukiem wznosiła się podłużna płaskorzeźba z mocnego kamienia, ale wyrzeźbione na niej alegorie - cztery pory roku - już zwietrzały i całkowicie poczerniały. Ponad płaskorzeźbą wystawał gzyms, na którym rosło kilka roślin, które przypadkowo tam spadły - żółte ściany, trzęsacz, powój, babka lancetowata, a nawet młoda, już całkiem wysoka wiśnia. Masywna dębowa brama, ciemna, zwiędła, popękana na wszystkich końcach, wyglądająca na zniszczoną, była mocno podparta systemem rygli układających się w symetryczne wzory. Pośrodku bramy, w bramie, wycięto mały kwadratowy otwór, zakryty częstą kratą z żelaznymi prętami zbrązowiałymi od rdzy, i on służył niejako za podstawę istnienia kołatki do drzwi, przymocowanej do niego za pomocą pierścienia i uderzając krzywą, spłaszczoną główką dużego gwoździa. Ten podłużny młotek, wykonany z tego, co nasi przodkowie nazywali „jacmarem”, wyglądał jak gruby wykrzyknik; badając go dokładnie, antykwariusz znalazłby w nim pewne oznaki charakterystycznej błazeńskiej fizjonomii, którą kiedyś przedstawiał; była wyczerpana długim używaniem młotka. Spoglądając przez to zakratowane okno, służące w czasie wojen domowych do odróżniania przyjaciół od wrogów, ciekawski mógł zobaczyć ciemnozielone sklepienie, a z tyłu dziedzińca kilka rozpadających się schodów prowadzących do ogrodu, malowniczo ogrodzonego grubymi murami, sączącego się wilgoć i całkowicie pokryte chudymi kępkami zieleni. Były to mury miejskich obwarowań, ponad którymi na ziemnych wałach wznosiły się ogrody kilku sąsiednich domów.

Na dolnej kondygnacji domu najważniejszym pomieszczeniem była sień – wejście do niej umieszczono pod łukiem bramy. Niewielu rozumie znaczenie sali w małych rodzinach Anjou, Touraine i Berry. Hol jest jednocześnie frontem, pokojem dziennym, gabinetem, buduarem i jadalnią, jest głównym miejscem życia domowego, jego ogniskiem; tu dwa razy do roku przyjeżdżał miejscowy golibroda, aby strzyc panu Grandet; przyjmowano tu rolników, proboszcza, podprefekta, pomocnika młynarza. W tym pokoju, z dwoma oknami wychodzącymi na ulicę, podłoga była z desek; od góry do dołu wyłożono boazerią w kolorze antycznej szarości; sufit składał się z nagich belek, również pomalowanych na szaro, ze szparami wypchanymi białym, pożółkłym pakułem. Gzyms kominka, zbudowany z grubo rzeźbionego białego kamienia, był ozdobiony starymi mosiężnymi zegarami inkrustowanymi arabeskami z rogów; było też na nim zielonkawe lustro, którego krawędzie były ścięte dla pokazania jego grubości, odbijały się w jasnym pasku w starej toaletce ustawionej w stalowej ramie ze złotym wycięciem. Para pozłacanych miedzianych żyrandoli, umieszczona w rogach kominka, służyła dwóm celom: jeśli usunie się róże, które służyły jako rozety, których duża gałąź była przymocowana do podstawki z niebieskawego marmuru obszytego starą miedzią, to podstawka ta może służyć jako świecznik na kameralne przyjęcia rodzinne. Sceny z bajek La Fontaine'a wplecione były w obicia staromodnych krzeseł, ale trzeba było to wiedzieć z góry, żeby rozróżnić ich fabułę - z takim trudem widać było wyblakłe kolory i wytarte do szpiku kości obrazy. W czterech rogach sieni ustawiono narożne kredensy przypominające kredensy z zatłuszczonymi półkami po bokach. W ścianie pomiędzy dwoma oknami znajdował się stary stolik do gry w karty, na którego szczycie znajdowała się szachownica. Nad stołem wisiał owalny barometr w czarnej oprawie, ozdobiony pozłacanymi drewnianymi obramowaniami, ale tak oblegany przez muchy, że złocenia można było tylko zgadywać. Na ścianie naprzeciw kominka wisiały dwa portrety, które miały przedstawiać dziadka madame Grandet, starego pana de la Berthelière, w mundurze porucznika gwardii francuskiej, i nieżyjącej już madame Gentillet w przebraniu pasterki. Dwa okna miały czerwone zasłony groudethur, poprzecinane jedwabnymi sznurkami z frędzlami na końcach. To wspaniałe wyposażenie, tak mało zgodne z przyzwyczajeniami Grandeta, nabył wraz z domem, razem z toaletką, zegarami, meblami tapicerowanymi i szafkami narożnymi z palisandru. Przy oknie bliższym drzwi stało słomiane krzesło z nogami podpartymi tak, że madame Grandet mogła widzieć przechodniów. Prosty stół do pracy z wiśniowego drewna zajmował całą wnękę okna, a obok niego stał mały fotel autorstwa Eugenii Grande. Przez piętnaście lat od kwietnia do listopada wszystkie dni matki i córki mijały spokojnie w tym miejscu w nieustannej pracy; Pierwszego listopada mogli przenieść się na pozycję zimową – do kominka. Dopiero od tego dnia Grande pozwolił rozpalić ogień w kominku i kazał go wygasić trzydziestego pierwszego marca, niezależnie od wiosennych i jesiennych przymrozków. Ogrzewacz do stóp z rozżarzonymi węglami z kuchennego pieca, który Nanetta the Hulk umiejętnie zachowała dla swoich kochanek, pomagał im przetrwać zimne poranki lub wieczory w kwietniu i październiku. Matka i córka szyły i cerowały płótno dla całej rodziny, obie sumiennie pracowały całymi dniami, jak robotnice, a kiedy Eugenia chciała wyhaftować kołnierzyk dla matki, musiała wyrwać czas z wyznaczonych godzin snu, oszukać ojca , używając ukradkiem świec. Skąpiec rachunku od dawna dawał córce i Nanecie świece, tak jak rano rozdawał chleb i prowiant na codzienną konsumpcję.

13. „Komedia ludzka” Balzac.
Historia powstania, kompozycja, główne wątki

Balzac (Balzac) Honore de (20 maja 1799, Tours - 18 sierpnia 1850, Paryż), pisarz francuski. Epicka „Komedia ludzka” składająca się z 90 powieści i opowiadań łączy wspólny pomysł i wiele postaci: powieść „Nieznane arcydzieło” (1831), „Skóra Shagreena” (1830-31), „Eugene Grande” (1833) , „Ojciec Goriot” (1834-1835), „Cezar Birotto” (1837), „Zagubione złudzenia” (1837-1843), „Kuzynka Betta” (1846). Epopeja Balzaca to realistyczny obraz społeczeństwa francuskiego o imponującym zasięgu.

Pochodzenie. Ojciec pisarza, Bernard Francois Balssa (który później zmienił nazwisko na Balzac), pochodził z zamożnej rodziny chłopskiej, służył w dziale zaopatrzenia wojskowego. Wykorzystując podobieństwo nazwisk, Balzac na przełomie lat 30. zaczął doszukiwać się jego pochodzenia w szlacheckiej rodzinie Balzac d'Entreg i arbitralnie dodał szlachecką partykułę „de” do swojego nazwiska. Matka Balzaka była o 30 lat młodsza od męża i zdradzała go; młodszy brat pisarza Henri, matka „Faworyta”, był naturalnym synem właściciela sąsiedniego. Wielu badaczy uważa, że ​​zainteresowanie powieściopisarza Balzaka problematyką małżeństwa i cudzołóstwa tłumaczy się nie tylko atmosferą, jaka panowała w jego rodzinie.

Biografia.

W latach 1807-1813 Balzac był studentem college'u w mieście Vendôme; wrażenia z tego okresu (intensywna lektura, poczucie samotności wśród odległych duchem kolegów z klasy) znalazły odzwierciedlenie w powieści filozoficznej Louis Lambert (1832-1835). W latach 1816-1819 studiuje w Szkole Prawa i pracuje jako referent w kancelarii paryskiego prawnika, potem jednak rezygnuje z kontynuowania kariery prawniczej. 1820-1829 - lata poszukiwań siebie w literaturze. Balzac publikuje pod różnymi pseudonimami pełne akcji powieści, układa moralistyczne „kodyty” świeckich zachowań. Okres anonimowej twórczości kończy się w 1829 r., kiedy zostaje opublikowana powieść Szuans, czyli Bretania w 1799 r. W tym samym czasie Balzac pracował nad opowiadaniami z życia współczesnych Francuzów, które od 1830 roku ukazywały się w wydaniach pod ogólnym tytułem Sceny z życia prywatnego. Zbiory te, podobnie jak powieść filozoficzna Shagreen Skin (1831), przyniosły Balzacowi wielką sławę. Pisarz jest szczególnie popularny wśród kobiet, które są mu wdzięczne za wniknięcie w ich psychikę (w tym Balzacowi pomogła jego pierwsza kochanka, starsza od niego o 22 lata mężatka Laura de Berni). Balzac otrzymuje entuzjastyczne listy od czytelników; jednym z tych korespondentów, który napisał do niego w 1832 r. list podpisany „Cudzoziemiec”, była polska hrabina, obywatelka rosyjska Ewelina Ganskaja (z domu Rzhevuska), która 18 lat później została jego żoną. Jego życie nie było spokojne. Konieczność spłaty długów wymagała intensywnej pracy; co jakiś czas Balzac podejmował się handlowych przygód: ​​jechał na Sardynię z nadzieją, że kupi tam tanio kopalnię srebra, kupił wiejską posiadłość, na której utrzymanie brakowało mu pieniędzy, dwukrotnie zakładał czasopisma, które nie miały sukces komercyjny. Balzac zmarł sześć miesięcy po spełnieniu swojego głównego marzenia i ostatecznie ożenił się z owdowiałą Eveliną Ganską.

„Komedia ludzka” Estetyka.

Bogate dziedzictwo Balzaka obejmuje zbiór frywolnych opowiadań w duchu „starofrancuskim” „Opowieści psotne” (1832-1837), kilka sztuk teatralnych i ogromną liczbę artykułów publicystycznych, ale jego głównym dziełem jest „Komedia ludzka”. Balzac zaczął łączyć swoje powieści i opowiadania w cykle już w 1834 r. W 1842 r. Zaczął publikować zbiór swoich dzieł pod tytułem „Komedia ludzka”, w ramach którego wyróżnia sekcje: „Etiudy o moralności”, „ Studia filozoficzne” i „Studia analityczne”. Wszystkie prace łączy nie tylko „poprzez” bohaterów, ale także oryginalna koncepcja świata i człowieka. Wzorując się na naukach przyrodniczych (przede wszystkim E. Geoffroy Saint-Hilaire), którzy opisywali gatunki zwierząt różniące się od siebie zewnętrznymi cechami kształtowanymi przez środowisko, Balzac przystąpił do opisu gatunków społecznych. Wyjaśniał ich różnorodność odmiennymi warunkami zewnętrznymi i różnicami charakterów; każdym z ludzi rządzi pewna idea, pasja. Balzac był przekonany, że idee są siłami materialnymi, swoistymi fluidami, nie mniej potężnymi niż para czy elektryczność, a zatem idea może zniewolić człowieka i doprowadzić go do śmierci, nawet jeśli jego pozycja społeczna jest sprzyjająca. Historia wszystkich głównych bohaterów Balzaka to historia zderzenia rządzącej ich namiętności z rzeczywistością społeczną. Balzac jest apologetą woli; tylko jeśli ktoś ma wolę, jego idee stają się efektywną siłą. Z drugiej strony, zdając sobie sprawę, że konfrontacja egoistycznych woli niesie ze sobą anarchię i chaos, Balzac stawia na rodzinę i monarchię – społeczne instytucje cementujące społeczeństwo.

„Komedia ludzka”

Tematy, historie, postacie. Walka indywidualnej woli z okolicznościami lub inną, równie silną namiętnością, stanowią podstawę fabularną wszystkich najważniejszych dzieł Balzaka. Shagreen Skin (1831) to powieść o tym, jak samolubna wola człowieka (zmaterializowana w kawałku skóry, która kurczy się przy każdym spełnionym pragnieniu) pożera jego życie. „Poszukiwanie Absolutu” (1834) – powieść o poszukiwaniu kamienia filozoficznego, dla którego przyrodnik poświęca szczęście swojej rodziny i własne. „Ojciec Goriot” (1835) – powieść o miłości ojcowskiej, „Eugenia Grande” (1833) – o miłości do złota, „Kuzynka Betta” (1846) – o sile zemsty, która niszczy wszystko wokół. Powieść „Trzydziestolatka” (1831-1834) opowiada o miłości, która stała się udziałem dojrzałej kobiety (utrwalone w masowej świadomości pojęcie „kobiety w wieku Balzaka” wiąże się z tym tematem twórczości Balzaka).

W społeczeństwie, jakie widzi i przedstawia Balzac, albo silni egoiści osiągają spełnienie swoich pragnień (jak Rastignac, postać przekrojowa, która po raz pierwszy pojawia się w powieści „Ojciec Goriot”), albo ludzie ożywieni miłością do bliźniego ( główni bohaterowie powieści „Country Doctor”, 1833, „Country Priest”, 1839); słabi ludzie o słabej woli, tacy jak bohater powieści „Stracone złudzenia” (1837-1843) i „Blask i nędza kurtyzan” (1838-1847) Lucien de Rubempre, nie wytrzymują próby i umierają.

Epika francuska XIX w Każde dzieło Balzaka jest rodzajem „encyklopedii” określonej klasy, określonej profesji: „Historia wielkości i upadku Cezara Biroto” (1837) to powieść o handlu; „Prześwietny Godissard” (1833) – opowiadanie o reklamie; „Zagubione złudzenia” – powieść o dziennikarstwie; The Banker's House of Nucingen (1838) to powieść o oszustwach finansowych.

Balzac narysował w Komedii ludzkiej obszerną panoramę wszystkich aspektów życia francuskiego, wszystkich warstw społecznych (na przykład „Studia nad moralnością” obejmowały „sceny” z życia prywatnego, prowincjonalnego, paryskiego, politycznego, wojskowego i wiejskiego), na na podstawie którego późniejsi badacze zaczęli klasyfikować jego prace jako realizm. Jednak dla samego Balzaka ważniejsza była apologia woli i silna osobowość, zbliżająca jego twórczość do romantyzmu.

Ojcze Goriot

Ojciec Goriot (Le Pere Goriot) - Roman (1834-1835)

Główne wydarzenia odbywają się w pensjonacie „matka” Voke. Pod koniec listopada 1819 r. zastano tu siedmiu stałych „darmowców”: na drugim piętrze – młodą damę Victorinę Taifer z daleką krewną Madame Couture; na trzecim - emerytowany urzędnik Poiret i tajemniczy dżentelmen w średnim wieku imieniem Vautrin; na czwartej - stara panna Mademoiselle Michonnot, były kupiec zbożowy Goriot i uczeń Eugeniusza de Rastignac, przybyły do ​​Paryża z Angouleme. Wszyscy lokatorzy jednogłośnie gardzą księdzem Goriotem, którego kiedyś nazywano „panem”: osiedliwszy się u madame Voke w 1813 roku, zajął najlepszy pokój na drugim piętrze – wtedy najwyraźniej miał trochę pieniędzy, a gospodyni miała nadzieję, że ją wykończy istnienie wdowy. Weszła nawet w część kosztów wspólnego stołu, ale „wermiszel” nie docenił jej wysiłków. Rozczarowana matka Voke zaczęła patrzeć na niego z ukosa, a on w pełni uzasadnił złe oczekiwania: dwa lata później przeniósł się na trzecie piętro i zimą przestał ogrzewać. Czujna służba i lokatorzy bardzo szybko odgadli przyczynę takiego upadku: do Papy Goriota przychodziły potajemnie od czasu do czasu urocze młode damy - oczywiście stary rozpustnik roztrwonił majątek na kochanki. To prawda, próbował uchodzić za swoje córki - głupie kłamstwo, które tylko wszystkich rozbawiło. Pod koniec trzeciego roku Goriot przeniósł się na czwarte piętro i zaczął chodzić w łachmanach.

Tymczasem wymierzone życie domu Voke zaczyna się zmieniać. Młody Rastignac, odurzony przepychem Paryża, postanawia wstąpić do wyższych sfer. Ze wszystkich bogatych krewnych Eugene może liczyć tylko na wicehrabinę de Beausean. Po wysłaniu jej listu polecającego od dawnej ciotki, otrzymuje zaproszenie na bal. Młodzieniec pragnie zbliżyć się do jakiejś szlachetnej damy, a jego uwagę przyciąga błyskotliwa hrabina Anastasi de Resto. Następnego dnia przy śniadaniu opowiada o niej swoim towarzyszom i dowiaduje się zdumiewających rzeczy: okazuje się, że stary Goriot zna hrabinę i według Vautrina niedawno zapłacił jej zaległe rachunki lichwiarzowi Gobsekowi. Od tego dnia Vautrin zaczyna uważnie monitorować wszystkie działania młodego człowieka.

Pierwsza próba zawarcia świeckiej znajomości okazuje się dla Rastignaca upokorzeniem: przyszedł do hrabiny pieszo, wywołując pogardliwe uśmiechy służby, nie mógł od razu znaleźć salonu, a gospodyni dała mu do zrozumienia mu, że chce być sam na sam z hrabią Maxime de Tray. Rozwścieczony Rastignac jest przepojony dziką nienawiścią do aroganckiego, przystojnego mężczyzny i przysięga zatriumfować nad nim. Na domiar złego Eugeniusz popełnia błąd, wymieniając imię papy Goriot, którego przypadkowo spotkał na dziedzińcu domu hrabiego. Przygnębiony młodzieniec wybiera się z wizytą do wicehrabiny de Beausean, ale wybiera na to najbardziej nieodpowiedni moment: jego kuzyna czeka ciężki cios – kochany przez nią namiętnie markiz d'Ajuda-Pinto zamierza się z nią rozstać w imię udanego małżeństwa. Księżna de Langeais ma przyjemność przekazać wiadomość swojej „najlepszej przyjaciółce”. Wicehrabina pospiesznie zmienia temat rozmowy, a zagadka, która dręczyła Rastignaca, zostaje natychmiast rozwiązana: Anastasi de Resto w panieńskim nazwisku brzmiała Goriot. Ten żałosny mężczyzna ma także drugą córkę, Delphine, żonę bankiera de Nucingen. Obie piękności faktycznie wyrzekły się swojego starego ojca, który dał im wszystko. Wicehrabina radzi Rastignacowi, aby wykorzystał rywalizację między dwiema siostrami: w przeciwieństwie do hrabiny Anastasi, baronowa Delphine nie jest akceptowana w wyższych sferach – ta kobieta zliże cały brud na okolicznych ulicach, by dostać zaproszenie do domu wicehrabiny de Beausean .

Wracając do pensjonatu, Rastignac oznajmia, że ​​od tej pory bierze pod swoją opiekę ojca Goriota. Pisze list do bliskich, prosząc ich o przysłanie mu tysiąca dwustu franków – to ciężar niemal nie do udźwignięcia dla rodziny, ale ambitny młody człowiek musi zaopatrzyć się w modną garderobę. Vautrin, rozwikławszy plany Rastignaca, zaprasza młodego mężczyznę do zwrócenia uwagi na Quiza Tyfera. Dziewczyna wegetuje w pensjonacie, bo jej ojciec, najbogatszy bankier, nie chce jej znać. Ma brata: wystarczy usunąć go ze sceny, by sytuacja się zmieniła – Quiz zostanie jedyną spadkobierczynią. Vautrin przejmuje usunięcie młodego Typhera, a Rastignac będzie musiał zapłacić mu dwieście tysięcy – drobiazg w porównaniu z milionem posagów. Młody człowiek jest zmuszony przyznać, że ta okropna osoba powiedziała w niegrzeczny sposób to samo, co powiedziała wicehrabina de Beausean. Instynktownie wyczuwając niebezpieczeństwo układu z Vautrinem, postanawia zdobyć przychylność Delphine de Nucingen. Pomaga mu w tym na wszelkie możliwe sposoby ojciec Goriot, który nienawidzi obu zięciów i obwinia ich za nieszczęścia swoich córek. Eugene spotyka Delphine i zakochuje się w niej. Ona odwzajemnia jego uczucia, bo wyświadczył jej cenną przysługę, wygrywając siedem tysięcy franków: żona bankiera nie może spłacić długu - jej mąż, wziąwszy do kieszeni posag w wysokości siedmiuset tysięcy, zostawił ją praktycznie bez grosza przy duszy.

Rastignac zaczyna prowadzić życie świeckiego dandysa, choć wciąż nie ma pieniędzy, a kusiciel Vautrin nieustannie przypomina mu o przyszłych milionach Victorii. Nad samym Vautrinem zbierają się jednak chmury: policja podejrzewa, że ​​pod tym nazwiskiem kryje się zbiegły skazaniec Jacques Collin, nazywany Deceive-Death – aby go zdemaskować, potrzebna jest pomoc jednego z „pasażerów” z pensjonatu Voke. Za znaczną łapówkę Poiret i Michonneau zgadzają się wcielić w rolę detektywów: muszą dowiedzieć się, czy Vautrin ma piętno na ramieniu.

Dzień przed fatalnym rozwiązaniem Vautrin informuje Rastignaca, że ​​jego przyjaciel pułkownik Franchessini wyzwał syna Typhera na pojedynek. W tym samym czasie młody człowiek dowiaduje się, że ojciec Goriot nie tracił czasu: wynajął urocze mieszkanie dla Eugene'a i Delphine oraz polecił prawnikowi Derville'owi, by położył kres okrucieństwu Nucingen - odtąd córka będzie miała trzydzieści - sześć tysięcy franków rocznego dochodu. Ta wiadomość kładzie kres wahaniom Rastignaca – chce ostrzec ojca i syna przed Tajferowem, ale roztropny Vautrin każe mu wypić wino z domieszką środków nasennych. Następnego ranka robi się z nim tę samą sztuczkę: Michono miesza lek z kawą, który powoduje przypływ krwi do głowy, nieprzytomny Vautrin zostaje rozebrany, a na jego ramieniu pojawia się piętno po klasnięciu w dłoń.

Dalsze wydarzenia toczą się szybko, a matka Voke nagle traci wszystkich swoich gości. Najpierw przychodzą po Quiz Tyfer: ojciec wzywa do siebie dziewczynkę, ponieważ jej brat zostaje śmiertelnie ranny w pojedynku. Potem do pensjonatu wpadli żandarmi: kazano im zabić Vautrina przy najmniejszej próbie oporu, ale on wykazuje największe opanowanie i spokojnie poddaje się policji. Przesiąknięci mimowolnym podziwem dla tego „geniusza katorgi” studenci, którzy jedzą obiad w pensjonacie, wypędzają dobrowolnych bękartów – Michonneau i Poireta. A ojciec Goriot pokazuje Rastignacowi nowe mieszkanie, błagając o jedno – by pozwolił mu zamieszkać piętro wyżej, obok ukochanej Delphine. Ale wszystkie marzenia starca legły w gruzach. Przyciśnięty do ściany przez Derville, baron de Nucingen wyznaje, że posag jego żony został zainwestowany w oszustwa finansowe. Goriot jest przerażony: jego córka jest zdana na łaskę nieuczciwego bankiera. Jednak sytuacja Anastasi jest jeszcze gorsza: ratując Maxime de Tray z więzienia dłużnika, zastawia rodzinne diamenty Gobsekowi, o czym dowiaduje się hrabia de Restaud. Potrzebuje kolejnych dwunastu tysięcy, a jej ojciec wydał ostatnie pieniądze na mieszkanie dla Rastignaca. Siostry zaczynają obrzucać się wyzwiskami, a w trakcie kłótni starzec upada jak wrak – dostał wylewu.

Papa Goriot umiera w dniu, w którym wicehrabina de Beauseant wydaje swój ostatni bal – nie mogąc przeżyć rozłąki z markizem d'Ajuda, opuszcza świat na zawsze. Żegnając się z tą niesamowitą kobietą, Rastignac spieszy do starca, który na próżno wzywa do siebie córki. Nieszczęsnego ojca pochowali za ostatnie grosze biedni studenci – Rastignac i Bianchon. Dwa puste wagony z herbami eskortują trumnę na cmentarz Pere-Lachaise. Ze szczytu wzgórza Rastignac patrzy na Paryż i składa przysięgę, że odniesie sukces za wszelką cenę - i najpierw idzie na obiad do Delphine de Nucingen.

Monumentalny zbiór dzieł Honore'a de Balzaca, połączonych wspólną ideą i tytułem - "Komedia ludzka", składa się z 98 powieści i opowiadań i jest imponującą historią moralności Francji drugiej ćwierci XIX wieku. Jest to rodzaj epopei społecznej, w której Balzac opisał życie społeczeństwa: proces formowania się i wzbogacania francuskiej burżuazji, przenikanie parweniuszy i nowobogackich do arystokratycznego środowiska paryskiej socjety, ich drogę w górę, życie, zwyczaje i filozofia ludzi wyznających wiarę tylko w jednego boga - pieniądze. Dał dramatyczny obraz ludzkich namiętności generowanych przez bogactwo i biedę, żądzę władzy, całkowity brak praw i upokorzenie.

Większość powieści, które Balzac zamierzał od samego początku dla Komedii ludzkiej, powstało między 1834 a końcem lat 40. Kiedy jednak pomysł został ostatecznie ukształtowany, okazało się, że rzeczy wcześniejsze są dla idei generalnego autora organiczne, a Balzac włącza je do eposu. Podporządkowana jednemu „superzadaniu” – kompleksowemu opisaniu życia ówczesnego społeczeństwa, daniu niemal encyklopedycznej listy typów społecznych i charakterów – „Komedia ludzka” ma jasno określoną strukturę i składa się z trzech cykli, reprezentujących: jakby trzy wzajemnie powiązane poziomy społecznego i artystycznego oraz filozoficznego uogólnienia zjawisk.

Pierwszym cyklem i fundamentem eposu są „Studia nad moralnością” – rozwarstwienie społeczeństwa, ukazane przez pryzmat życia prywatnego współczesnych. Należą do nich większość powieści napisanych przez Balzaca i wprowadził dla niego sześć działów tematycznych:

„Sceny z życia prywatnego” („Gobsek”, „Pułkownik Chabert”, „Ojciec Goriot”, „Umowa małżeńska”, „Pożądanie ateisty” itp.);

„Sceny z życia prowincji” („Eugenia Grande”, „Doskonały Godissard”, „Stara panna” itp.);

„Sceny z życia Paryża” („Historia wielkości i upadku Cezara”? irotto”, „Dom bankowy Nucingen”, „Blask i ubóstwo kurtyzan”, „Tajemnice księżnej de Cadignan”, „Kuzynka Betta " i "Kuzyn Pons" itp.);

„Sceny z życia politycznego” („Epiz epoki terroru”, „Ciemna materia” itp.);

„Sceny z życia wojskowego” (Shuans „);

„Sceny z życia na wsi” („Lekarz z wioski”. Ksiądz z wioski” i inne).

Drugi cykl, w którym Balzac chciał ukazać przyczyny zjawisk, nosi tytuł „Studiów filozoficznych” i obejmuje: „Skóra Shagreen”, „Eliksir długowieczności”, „Nieznane arcydzieło”, „Poszukiwanie absolutu”, „Dramat o nad morzem”, „Pojednany Melmoth” i inne dzieła.

I wreszcie cykl trzeci – „STUDIA ANALITYCZNE” („Fizjologia małżeństwa”, „Małe trudy życia małżeńskiego” itp.). Pisarz próbuje w nim określić filozoficzne podstawy ludzkiej egzystencji, ujawnić prawa społeczne. Taka jest zewnętrzna kompozycja eposu.

Już jeden wykaz utworów wchodzących w skład „Komedii ludzkiej” mówi o wielkości zamysłu autora. „Moja praca — pisał Balzac — powinna obejmować wszystkie rodzaje ludzi, wszystkie sytuacje społeczne, musi zawierać wszystkie przemiany społeczne, aby ani jedna sytuacja życiowa, ani jedna osoba, ani jedna postać, mężczyzna czy kobieta, ani których poglądy… nie zostały zapomniane”.

Przed nami model francuskiego społeczeństwa, tworzący niemal iluzję pełnoprawnej rzeczywistości. We wszystkich powieściach to samo społeczeństwo jest niejako podobne do prawdziwej Francji, ale nie do końca z nią pokrywające się, ponieważ jest to jej artystyczne ucieleśnienie. Wrażenie niemal historycznej kroniki wzmacnia drugi plan eposu, w którym działają prawdziwe postacie historyczne tamtej epoki: Napoleon, Talleyrand, Louis XNUMX, prawdziwi marszałkowie i ministrowie. Wraz z autorami fikcyjnymi, postaciami odpowiadającymi typowym postaciom tamtych czasów, grają w spektaklu „Human Comedy”.

Efekt historycznej autentyczności tego, co się dzieje, jest poparty obfitością detali. Paryż i prowincjonalne miasteczka podane są w szerokim zakresie szczegółów, począwszy od elementów architektonicznych po najdrobniejsze szczegóły życia biznesowego i codziennego bohaterów należących do różnych warstw społecznych i stanów. W pewnym sensie epos może służyć jako przewodnik dla historyka-specjalisty badającego ten czas.

Powieści „Komedii ludzkiej” łączy nie tylko jedność epoki, ale także metoda postaci przejściowych znalezionych przez Balzaka, zarówno głównych, jak i mniejszych. Jeśli któryś z bohaterów jakiejś powieści zachoruje, zapraszany jest ten sam doktor Bianchon, w razie kłopotów finansowych zwracają się do lichwiarza Gobseka, na porannym spacerze po Lasku Bulońskim iw paryskich salonach spotykamy te same twarze. Generalnie podział na bohaterów drugoplanowych i głównych dla bohaterów „Komedii ludzkiej” jest raczej arbitralny. Jeśli w jednej z powieści bohater znajduje się na peryferiach narracji, to w drugiej on i jego historia wysuwają się na pierwszy plan (takie metamorfozy zdarzają się np. u Gobsecka i Nucingena).

Jedną z fundamentalnie ważnych technik artystycznych autora Komedii ludzkiej jest otwartość, płynność jednej powieści w drugą. Historia jednej osoby lub rodziny się kończy, ale ogólna tkanka życia nie ma końca, jest w ciągłym ruchu. Dlatego u Balzaka rozwiązanie jednej fabuły staje się początkiem nowej lub echem poprzednich powieści, a przecinające się postacie tworzą iluzję autentyczności tego, co się dzieje, i podkreślają podstawę idei. Polega ona na tym, że bohaterem „Komedii ludzkiej” jest społeczeństwo, dlatego prywatne losy nie są dla Balzaka interesujące same w sobie – są jedynie szczegółami całości.

Ponieważ epos tego typu przedstawia życie w ciągłym rozwoju, zasadniczo nie jest ukończony i nie mógłby zostać ukończony. Dlatego wcześniej napisane powieści (na przykład Shagreen Skin) mogły zostać włączone do eposu, którego idea zrodziła się po ich stworzeniu.

Przy tej zasadzie budowania epopei każda zawarta w niej powieść jest jednocześnie samodzielnym dziełem i jednym z fragmentów całości. Każda powieść jest autonomiczną całością artystyczną, istniejącą w ramach jednego organizmu, co potęguje jej ekspresyjność i dramatyzm wydarzeń, których doświadczają jej bohaterowie.

Nowatorstwo takiego pomysłu i sposób jego realizacji (realistyczne podejście do przedstawiania rzeczywistości) ostro oddziela twórczość Balzaka od jego poprzedników - romantyków. Jeśli ten ostatni na pierwszy plan wysunął singiel, wyjątkowy, to autor Komedii ludzkiej uważał, że artysta powinien pokazać to, co typowe. Wyczuj wspólny związek i znaczenie zjawisk. W przeciwieństwie do romantyków, Balzac nie szuka swojego ideału poza rzeczywistością, jako pierwszy odkrył kipienie ludzkich namiętności i prawdziwie szekspirowski dramat za codziennością francuskiego burżuazyjnego społeczeństwa. Jego Paryż, zaludniony przez bogatych i biednych, walczących o władzę, wpływy, pieniądze i po prostu o życie, to obraz zapierający dech w piersiach. Za prywatnymi przejawami życia, począwszy od nieopłaconego rachunku biedaka do gospodyni, a skończywszy na historii lichwiarza, który niesprawiedliwie dorobił się fortuny, Balzac stara się zobaczyć cały obraz. Ogólne prawa życia społeczeństwa burżuazyjnego, przejawiające się w walce, losach i charakterach jego bohaterów.

Jako pisarz i artysta Balzac był niemal zafascynowany dramatem obrazu, który się przed nim otworzył, jako moralista nie mógł nie potępić praw, które zostały mu objawione w badaniu rzeczywistości. W Komedii ludzkiej Balzaka obok ludzi działa potężna siła, która podporządkowała sobie nie tylko życie prywatne, ale i publiczne, politykę, rodzinę, moralność i sztukę. A to są pieniądze. Wszystko może stać się przedmiotem transakcji pieniężnych, wszystko podlega prawu kupna i sprzedaży. Dają władzę, wpływy w społeczeństwie, możliwość realizacji ambitnych planów, byle tylko spalić życie. Wejście do elity takiego społeczeństwa na równych prawach, osiągnięcie jego miejsca oznacza w praktyce odrzucenie podstawowych zasad moralności i moralności. Utrzymanie czystego świata duchowego oznacza rezygnację z ambitnych pragnień i dobrobytu.

Prawie każdy bohater Studiów nad moralnością Balzaka przeżywa to typowe dla „Komedii ludzkiej” zderzenie, prawie każdy toczy małą bitwę z samym sobą. Na koniec albo droga w górę i dusze zaprzedane diabłu, albo w dół – na margines życia publicznego i wszystkich dręczących namiętności, które towarzyszą upokorzeniu człowieka. Tak więc moralność społeczeństwa, charaktery i losy jego członków są nie tylko ze sobą powiązane, ale także współzależne, argumentuje Balzac w Komedii ludzkiej. Jego bohaterowie – Rastignac, Nucingen, Gobsek potwierdzają tę tezę.

Nie ma wielu godnych wyjść - uczciwa bieda i wygody, jakie może dać religia. Co prawda należy zauważyć, że Balzac jest mniej przekonujący w przedstawianiu sprawiedliwych niż w tych przypadkach, gdy eksploruje sprzeczności natury ludzkiej i sytuację trudnego wyboru dla swoich bohaterów. Ratunkiem stają się czasem kochający krewni (jak w przypadku podstarzałego i wypalonego barona Hulota) oraz rodzina, ale także dotknięta korupcją. Ogólnie rzecz biorąc, rodzina odgrywa znaczącą rolę w Komedii ludzkiej. W przeciwieństwie do romantyków, którzy głównym przedmiotem artystycznych rozważań uczynili jednostkę, Balzac uczynił nią rodzinę. Od analizy życia rodzinnego rozpoczyna badanie organizmu społecznego. I z żalem jest przekonany, że rozpad rodziny odzwierciedla ogólne kłopoty życiowe. Oprócz pojedynczych postaci w Komedii ludzkiej rozgrywają się na naszych oczach dziesiątki rozmaitych dramatów rodzinnych, odzwierciedlających różne warianty tej samej tragicznej walki o władzę i złoto.

100 wspaniałych książek Demin Valery Nikitich

66. BALZAC "KOMEDIA LUDZKA"

66. BALZAK

„LUDZKA KOMEDIA”

Balzac jest szeroki jak ocean. To wicher geniuszu, burza oburzenia i huragan namiętności. Urodził się w tym samym roku co Puszkin (1799) – zaledwie dwa tygodnie wcześniej – ale przeżył go o 13 lat. Obaj geniusze odważyli się zajrzeć w takie głębiny ludzkiej duszy i relacji międzyludzkich, do jakich nikt przed nimi nie był zdolny. Balzac nie bał się rzucić wyzwania samemu Dantemu, nazywając swój epos przez analogię z głównym dziełem wielkiej florenckiej „Komedii ludzkiej”. Jednak z równym uzasadnieniem można go również nazwać „nieludzkim”, ponieważ tylko tytan może stworzyć tak okazałe spalenie.

„Komedia ludzka” to ogólna nazwa nadana przez samego pisarza obszernemu cyklowi jego powieści, opowiadań i opowiadań. Większość dzieł połączonych w cykl została opublikowana na długo przed tym, zanim Balzac wybrał dla nich akceptowalny, jednoczący tytuł. Sam pisarz mówił o swoim pomyśle w następujący sposób:

Nazywając „Komedią ludzką” dzieło rozpoczęte prawie trzynaście lat temu, uważam za konieczne wyjaśnienie jego intencji, opowiedzenie o jego pochodzeniu, krótkie przedstawienie planu i wyrażenie tego wszystkiego tak, jakbym nie miał w tym udziału. "..."

Pierwotny pomysł na Komedię ludzką przyszedł mi do głowy jak sen, jak jeden z tych niemożliwych pomysłów, które kochasz, ale nie możesz ich pojąć; więc szydercza chimera odsłania swoją kobiecą twarz, ale natychmiast, otwierając skrzydła, zostaje porwana w świat fantazji. Jednak ta chimera, jak wiele innych, jest ucieleśniona: rozkazuje, jest obdarzona nieograniczoną mocą i trzeba jej być posłusznym. Idea tej pracy zrodziła się z porównania człowieka ze światem zwierząt. „…” Pod tym względem społeczeństwo przypomina Naturę. Społeczeństwo tworzy przecież z człowieka, zgodnie ze środowiskiem, w którym działa, tyle różnych gatunków, ile jest w świecie zwierzęcym. Różnica między żołnierzem, robotnikiem, urzędnikiem, prawnikiem, próżniakiem, naukowcem, mężem stanu, kupcem, marynarzem, poetą, nędzarzem, księdzem jest równie istotna, choć trudniejsza do uchwycenia. co odróżnia od siebie wilka, lwa, osła, wronę, rekina, fokę, owcę itd. Dlatego w społeczeństwie ludzkim istnieją i zawsze będą gatunki, tak jak istnieją gatunki w Królestwo zwierząt.

W zasadzie w powyższym fragmencie ze słynnej Przedmowy do Komedii ludzkiej wyraża się credo Balzaka, odsłaniające tajemnicę jego metody twórczej. Usystematyzował typy i charaktery ludzi, tak jak botanicy i zoolodzy usystematyzowali florę i faunę. Jednocześnie, według Balzaca, „w wielkim strumieniu życia Zwierzęcość wdziera się w Człowieczeństwo”. Pasja to cała ludzkość. Pisarz wierzy, że człowiek nie jest ani dobry, ani zły, ale po prostu rodzi się z instynktami i skłonnościami. Pozostaje tylko jak najdokładniej odtworzyć materiał, który daje nam sama Natura.

Wbrew tradycyjnym kanonom, a nawet formalnym logicznym zasadom klasyfikacji, pisarz wyróżnia trzy „formy bytu”: mężczyznę, kobietę i rzecz, czyli ludzi i „materialne ucieleśnienie ich myślenia”. Ale najwyraźniej właśnie to „przeciwieństwo” pozwoliło Balzacowi stworzyć wyjątkowy świat swoich powieści i opowiadań, którego nie można pomylić z niczym. Nie można też pomylić z nikim bohaterów Balzaka. „Trzy tysiące ludzi pewnej epoki” - tak scharakteryzował ich sam pisarz, nie bez dumy.

Ludzka komedia, jak ją sobie wyobrażał Balzac, ma złożoną strukturę. Przede wszystkim podzielony jest na trzy różnej wielkości części: „Etiudy moralne”, „Studia filozoficzne” i „Studia analityczne”. W zasadzie wszystko, co ważne i wielkie (z kilkoma wyjątkami) koncentruje się w pierwszej części. Tu wkraczają tak genialne dzieła Balzaka, jak „Gobsek”, „Ojciec Goriot”, „Eugenia Grandet”, „Utracone złudzenia”, „Blask i nędza kurtyzan” itp. Z kolei „Etiudy o moralności” podzielone na „sceny”: „Sceny z życia prywatnego”, „Sceny z życia prowincjonalnego”, „Sceny z życia paryskiego”, „Sceny z życia wojskowego” oraz „Sceny z życia na wsi”. Niektóre cykle pozostały nierozwinięte: ze Studiów analitycznych Balzac zdołał napisać tylko Fizjologię małżeństwa, a ze Scen życia wojskowego awanturniczą powieść Szuans. Ale pisarz miał ambitne plany - stworzyć panoramę wszystkich wojen napoleońskich (wyobraź sobie wielotomową „Wojnę i pokój”, ale napisaną z francuskiego punktu widzenia).

Balzac twierdził, że jego wielki pomysł na filozofię był statusem filozoficznym, a nawet wyróżnił w nim specjalną „filozoficzną część”, która obejmowała między innymi powieści „Louis Lambert”, „Poszukiwanie absolutu”, „Nieznane arcydzieło”, „Eliksir Długowieczność”, „Seraphite” i najbardziej znany ze „studium filozoficznego” – „Skóra Shagreen”. Jednak z całym szacunkiem dla geniuszu Balzaka należy z całą stanowczością stwierdzić, że pisarz nie okazał się wielkim filozofem w pełnym tego słowa znaczeniu: jego wiedza w tej tradycyjnej sferze życia duchowego, choć obszerna, jest bardzo powierzchowny i eklektyczny. Nie ma tu nic wstydliwego. Co więcej, Balzac stworzył własną, niepodobną do żadnej innej, filozofię - filozofię ludzkich namiętności i instynktów.

Wśród tych ostatnich najważniejszy, zgodnie z gradacją Balzaka, jest oczywiście instynkt posiadania. Niezależnie od konkretnych form, w jakich się przejawia: u polityków – w pragnieniu władzy; dla biznesmena - spragniony zysku; dla maniaka - w pragnieniu krwi, przemocy, ucisku; u mężczyzny - w pragnieniu kobiety (i odwrotnie). Oczywiście Balzac szukał po omacku ​​najdelikatniejszego ciągu ludzkich motywów i działań. Zjawisko to w różnych aspektach objawia się w różnych utworach pisarza. Ale z reguły wszystkie aspekty, jak w centrum uwagi, koncentrują się w którymkolwiek z nich. Niektórzy z nich wcielają się w wyjątkowych bohaterów Balzaka, stają się ich nosicielami i personifikacjami. Taki jest Gobsek – główny bohater opowiadania o tym samym tytule – jednego z najsłynniejszych dzieł literatury światowej.

Imię Gobsek jest tłumaczone jako Zhivoglot, ale to właśnie w francuskiej wokalizacji stało się powszechnie znane i symbolizuje pragnienie zysku dla samego zysku. Gobsek to kapitalistyczny geniusz, ma niesamowity talent i umiejętność pomnażania swojego kapitału, jednocześnie bezlitośnie depcząc ludzkie losy i wykazując się absolutnym cynizmem i niemoralnością. Ku zaskoczeniu samego Balzaca okazuje się, że ten pomarszczony starzec jest tą fantastyczną postacią, która uosabia moc złota - tę „duchową esencję całego dzisiejszego społeczeństwa”. Jednak bez tych cech stosunki kapitalistyczne w zasadzie nie mogą istnieć – inaczej będzie to zupełnie inny ustrój. Gobsek jest romantykiem z pierwiastka kapitalistycznego: prawdziwą przyjemność sprawia mu nie tyle samo otrzymywanie zysku, ile kontemplacja upadku i wypaczenia ludzkich dusz we wszystkich sytuacjach, w których okazuje się prawdziwym władcą ludzi którzy wpadli w sieć lichwiarza.

Ale Gobsek jest też ofiarą społeczeństwa zdominowanego przez chistogana: nie wie, czym jest kobieca miłość, nie ma żony i dzieci, nie ma pojęcia, co to znaczy sprawiać radość innym. Za nim ciągnie się ciąg łez i żalu, złamanych losów i śmierci. Jest bardzo bogaty, ale żyje z dnia na dzień i jest gotów ugryźć każdego w gardło z powodu najmniejszej monety. Jest chodzącym ucieleśnieniem bezmyślnego skąpstwa. Po śmierci lichwiarza w zamkniętych pomieszczeniach jego dwupiętrowej rezydencji odkryto masę zgniłych rzeczy i zgniłych zapasów: pod koniec życia, zajmując się kolonialnymi oszustwami, otrzymywał w formie łapówek nie tylko pieniądze i biżuterię, ale wszelkiego rodzaju smakołyki, których nie tknął, ale zamknął wszystko na ucztę robaków i pleśni.

Historia Balzaca nie jest podręcznikiem ekonomii politycznej. Bezlitosny świat kapitalistycznej rzeczywistości pisarka odtworzyła poprzez realistyczne postacie i sytuacje, w których się poruszają. Ale bez portretów i płócien namalowanych ręką genialnego mistrza nasze rozumienie samego realnego świata byłoby niepełne i ubogie. Oto na przykład podręcznikowa charakterystyka samego Gobsecka:

Włosy mojego lombardu były idealnie proste, zawsze starannie uczesane iz dużą ilością siwizny - popielatoszare. Jego rysy, nieruchome, beznamiętne, jak u Talleyranda, zdawały się być odlane z brązu. Jego oczy, małe i żółte, jak u fretki i prawie bez rzęs, nie znosiły jasnego światła, więc osłaniał je dużym daszkiem postrzępionej czapki. Ostry czubek długiego nosa, podziurawiony jarzębią, wyglądał jak świder, a usta były wąskie, jak u alchemików i starożytnych starców na obrazach Rembrandta i Metsu. Ten człowiek mówił cicho, cicho, nigdy się nie ekscytował. Jego wiek był zagadką „…” Był swego rodzaju automatem, który codziennie się nakręcał. Jeśli dotkniesz wszy pełzającej po papierze, natychmiast się zatrzyma i zamarznie; podobnie i ten człowiek w czasie rozmowy nagle zamilkł, czekając, aż ucichnie hałas przejeżdżającego pod oknami powozu, bo nie chciał nadwyrężać głosu. Idąc za przykładem Fontenelle, oszczędzał energię życiową, tłumiąc w sobie wszelkie ludzkie uczucia. A jego życie płynęło cicho, jak piasek w strumyku w starej klepsydrze. Czasami jego ofiary były oburzone, krzyczały rozpaczliwie, a potem nagle zapadała martwa cisza, jak w kuchni, kiedy się w niej zabija kaczkę.

Kilka poprawek do charakterystyki jednego bohatera. A Balzac miał ich tysiące - po kilkadziesiąt w każdej powieści. Pisał dzień i noc. A jednak nie miał czasu, aby stworzyć wszystko, co zamierzał. Komedia ludzka pozostała niedokończona. Spaliła samego autora. W sumie zaplanowano 144 prace, ale nie napisano 91. Jeśli zadasz sobie pytanie: która postać w literaturze zachodniej XIX wieku jest najbardziej ambitna, potężna i niedostępna, odpowiedź nie będzie trudna. To Balzac! Zola porównał Komedię ludzką do wieży Babel. Porównanie jest całkiem rozsądne: rzeczywiście, jest coś pierwotnego, chaotycznego i nie do zniesienia w twórczości Cyklopa Balzaca. Jest tylko jedna różnica:

Wieża Babel runęła, a Komedia ludzka, zbudowana rękami francuskiego geniusza, będzie trwać wiecznie.

Ile utworów wchodzi w skład cyklu Balzaka „Komedia ludzka”? Francuski pisarz Honore de Balzac (1799-1850) zjednoczył 90 powieści i opowiadań, łącząc je jednym pojęciem i postaciami, pod jednym tytułem „Komedia ludzka”. W tej epopei, stworzonej w latach 1816-1844