ŁAPTEW Aleksiej Michajłowicz(1905-1965). Grafik i ilustrator książek, Zasłużony Działacz Artystyczny RFSRR. Jego prace są reprezentowane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkina, Państwowe Muzeum Rosyjskie i inne muzea.
RANO. Łaptiew urodził się i mieszkał w Moskwie. Oto jak wspominał swoje pierwsze eksperymenty artystyczne:
« Kiedy to się zaczęło? Pamięć zachowuje ledwo zauważalne ślady. Kawałki papieru listowego pocięte przez mamę, aby zaoszczędzić pieniądze. Rysuję konie, ich kolejka na żywo porusza się szybko. Jakby całe stada galopowały przede mną. Lubię rysować. Nauczyła mnie tego moja mama. Ile mam lat? Podobno trzy lata. Po śmierci mojego ojca z Moskwy przenieśliśmy się do ojczyzny mojego ojca do jego krewnych na wsi. Pamiętam, jak biegłem tam po trawniku z prostą, ale bardzo pachnącą trawą, a moim oczom ukazał się niesamowity obraz. Po zaczepieniu stodoły linami chłopi ją ciągnęli, inni stawiali przed nią kłody. Okazało się, że rolki, po których stodoła poruszała się powoli. Ich przyjacielskie wysiłki zjednoczyła melodia przeciągającej się pieśni chóralnej „Dubinushka”. Te wspomnienia z dzieciństwa niosą ze sobą obrazy dźwięków, kolorów, zapachów i kształtów, które zawsze kochali.
Mama poświęciła się dla nas. Domowe zabawy dla mojej starszej siostry i młodszego brata stały się najlepszą rozrywką. A ja zajmowałem się rysowaniem. Pewnego dnia mama kupiła książkę „Opowieści rosyjskie” Afanasiewa. Ta książka pozostała źródłem niestrudzonej kreatywności dzieci w naszej rodzinie. Moja siostra czytała na głos te wspaniałe dzieła narodu rosyjskiego, a potem bez ograniczeń rysowaliśmy ilustracje do tego, co czytamy. Kiedy teraz, po wielu latach, odwiedzam wystawy rysunków dziecięcych, mimowolnie przypominam sobie wczesne dzieciństwo i zbyt skromne możliwości, jakie mieliśmy z siostrą. Rysowaliśmy tylko ołówkami grafitowymi na małych, często w linie kartkach, a raczej skrawkach papieru. Matki nie było stać na farby i dobry papier rysunkowy. Ale bajeczne obrazy żyły z nami. Siedzieliśmy do późna przy świetle lampy naftowej z zielonym szklanym kloszem i serie po seriach rysowaliśmy ilustracje do bajek.
Nie tylko świat baśni pociągnął moją wyobraźnię. Wieczorami bez końca rysowałem to, co widziałem za dnia na podwórku lub latem na wsi. Zostaliśmy prenumeratą magazynu „Firefly”. Wszystko wydawało się zabawne i interesujące. Ale przede wszystkim pociągały mnie ilustracje, zwłaszcza autorstwa Aleksieja Nikanorowicza Komarowa. Jego rysunki piórkiem były przepojone ciepłym uczuciem sympatii do różnych zwierząt, humorem i entuzjazmem. Był to szczególny obrazkowy świat, w którym bajkowe postacie zwierząt i zwierzęta kochane od wczesnego dzieciństwa działały i żyły, śmiały się, skakały, biegały, rozmawiały między sobą.
Bardzo wcześnie zacząłem malować. Rysunki z trzech lat były już dość zręczne. Rysowałem z życia, pamiętam jak miałem siedem lat. Rysowanie z wyobraźni (które obejmowało ilustracje) i rysowanie z natury szły obok siebie.
Byłem niewypowiedzianie szczęśliwy, gdy coś się udało. Uwielbiałem moje rysunki i bawiłem się nimi jak zabawkami. Na łóżku rozłożyłem swoje prace i długo się im przyglądałem. Indianie jechali za kimś w pogoni, Kozacy z mieczami latali nago na koniach, rozległy się strzały, doznaniom towarzyszyły emocjonalne okrzyki – gra trwała.
Rysunki się zgromadziły, trafiły do archiwum do mojej mamy (wszystko starannie zebrała). Ciekawe, że prawie nigdy nie robiłem przerysowań ze zdjęć. Było to dla mnie jakoś nieciekawe. Najwyraźniej bardzo zainteresował mnie proces narodzin obrazu znikąd. Mama nie zawsze mogła nam kupić farby, ze względu na wieczne kłopoty finansowe. Być może ta okoliczność zaszczepiła we mnie bardzo wcześnie nawyk precyzyjnego rysowania i miłość do kreski, do kreski. Kiedy trochę później otrzymałem farby, nie wiedziałem nawet, co z nimi zrobić. Wydaje się, że dziecko już od najmłodszych lat powinno mieć w swoim arsenale zarówno ołówki, jak i farby, aby harmonijnie rozwijać w sobie chęć przekazywania tego, co widzialne i wyobrażone, a także kolorystyki przyrody.
Teraz zadaję sobie pytanie: co mnie motywowało i w ogóle motywuje dzieci do rysowania non stop iz takim zapałem? Najwyraźniej sam proces przekładania swoich pomysłów i spostrzeżeń na papier. Życie interesowało się nie tylko czymś szczególnie chwytliwym i zapadającym w pamięć. Jeden z wczesnych rysunków przedstawia stare wiadro rzucone na trawnik. Widząc go, usiadłem i z zainteresowaniem rysowałem. Dopiero teraz rozumiem, co mogło być do tego impulsem. Wiadro – jedyny przedmiot na szerokiej, płaskiej łące – podkreślało rozległość trawnika. Przez całe życie byłem przekonany, że nawet najbardziej nijakie przedmioty mogą być interesujące do zobrazowania. W rzeczywistości, nie zdając sobie z tego sprawy, wybrałem wtedy ścieżkę dla siebie: aby móc narysować wszystko».
Od 1925 r. Łaptiew pracował jako ilustrator w czasopismach, następnie w dziedzinie grafiki książkowej, współpracował z różnymi moskiewskimi wydawnictwami: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, Młoda Gwardia, Grafika radziecka, artysta radziecki, literatura dziecięca itp. Od 1956 roku - artysta magazynu „Śmieszne obrazki”.
RANO. Łaptiew był jednym z pierwszych, którzy zilustrowali wiersze A.L. Barto („O wojnie”, 1930), a także wymyślił obrazy graficzne tego samego Nosova Dunno i jego przyjaciół znanych na całym świecie.
Nie tylko ilustrował książki dla dzieci, ale także malował portrety, pejzaże, martwe natury, kompozycje rodzajowe, tworzył autolitografie o tematyce historycznej i rewolucyjnej, komponował wiersze dla dzieci, wykonywał zabawki z gliny, drewna i papieru, kontynuując artystyczne tradycje sztuki ludowej , zajmował się rzeźbą małych form. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Aleksiej Michajłowicz pozostał w Moskwie i był członkiem zespołu graficznego Moskiewskiego Związku Artystów, który publikował satyryczne litografowane plakaty „Okna Moskiewskiego Związku Artystów” i ulotki propagandowe. Współpracował w „Windows TASS” i wydawnictwie „Iskusstvo”, pracował nad plakatami, pocztówkami, ulotkami i stworzył cykl rysunków frontowych (1942-1943).
także rano Łaptiew zilustrował dzieła klasyków rosyjskich i radzieckich: „Martwe dusze” i „Wieczory na farmie pod Dikanką” N.V. Gogola, „Kto na Rusi dobrze żyć” N.A. Niekrasow, Dziewicza gleba wywrócona przez M.A. Szołochow i inni.
W latach powojennych Aleksiej Michajłowicz był jednym z inicjatorów ruchu na rzecz ochrony starożytnych zabytków, jego szkice zostały opublikowane w książce „Zabytki architektury staroruskiej na rysunkach A.M. Łaptiew. Jako autor i artysta Aleksiej Michajłowicz stworzył książki dla dzieci: Gramofon, Śmieszne dzieci, Śmieszne obrazki, Jak rysuję w zoo, Ciecierzyca, Śmieszne obrazki, Leśne ciekawostki, „Dzieci”, „Raz, dwa, trzy .. .”, itp., przygotował samouczki „Jak narysować konia” i „Rysowanie piórem”.
Prace A.M. Łaptiew wystawiał na wystawach indywidualnych w Moskwie (1940, 1949). Brał udział w wystawach sztuki radzieckiej w miastach ZSRR i za granicą: w USA, Indiach, krajach europejskich. W 1966 roku odbyła się pamiątkowa wystawa prac A.M. Łaptiew.
Książka „Aleksiej Michajłowicz Łaptiew” (seria „Mistrzowie sztuki radzieckiej”; 1951) poświęcona jest twórczej ścieżce artysty, aw 1972 roku ukazały się jego wspomnienia „W drodze… Notatki artysty”.
1905 (Moskwa) - 1965 (Moskwa)
Grafik, rzeźbiarz
Ukończył gimnazjum w Moskwie. Studiował w Moskwie: w szkole-pracowni F. I. Rerberga (1923–1924); Dział testów i przygotowań Vkhutemas (1924); Vkhutemas - Vkhutein (1924–1930), najpierw na wydziale włókienniczym, następnie na wydziale graficznym DA Shcherbinovsky'ego, PI Lwowa (rysunek) i NN Kupreyanov (litografia). W latach 20. był członkiem drużyny siatkarskiej Vkhutemas.
Mieszkał w Moskwie. Zajmuje się grafiką sztalugową i książkową. Doskonale opanował cały techniczny „arsenał” rysunku: używał prasowanego węgla drzewnego, sosu, sangwiny, tuszu, akwareli, pasteli, kredy i innych materiałów.
Od 1925 pracował jako ilustrator w czasopismach; namalowany dla magazynu Pioneer (1927-1929). W 1929 rozpoczął pracę w dziedzinie grafiki książkowej (Pierwszy pastwisko G. Zamczałowa). W latach 30. i 60. współpracował z różnymi moskiewskimi wydawnictwami: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, Young Guard, Soviet Graph, Soviet Artist, Children's Literature i innymi. Ilustrowane podręczniki zamówione przez Uchpedgiz.
Jeden z pierwszych ilustratorów A. L. Barto („O wojnie”, 1930) i N. N. Nosovej („Przygody Dunno i jego przyjaciół”, 1956; „Nie wiem w słonecznym mieście”, 1959). Zaprojektowane książki: „Co jest dobre, a co złe?” V. V. Mayakovsky (1930), „Bajki” I. A. Kryłowa (1944–1945), „Medvedko” D. N. Mamina-Sibiryaka (1951), „Martwe dusze” (1953), „Wieczory na farmie pod Dikanką (1960) N. V. Gogola, Litewskie opowieści ludowe (1954), Giovannino i Pulcherosa D. Pirelli (1958), Masza zdezorientowana L. F. Woronkowa (1960) i inni.
Napisał i zilustrował książki dla dzieci: Gramophone (1947), Funny Kids (1948, 1949), Funny Pictures (1948), How I Drawn at the Zoo (1950), Fu you, you! ”, „Śmieszne obrazki” (oba - 1958), „Leśne ciekawostki” (1959), „Dzieci” (1964), „Raz, dwa, trzy…” (1966) i inne. Od 1956 roku artysta magazynu "Śmieszne Obrazki".
W latach 1948-1954 stworzył obszerną serię ilustracji do powieści M. A. Szołochowa „Virgin Soil Upturned”, dla której odbył podróż do Dona (kilka wydań, jedno z nich: Szołochow M. A. Collected Works. M .: Young Guard 1956–1960, t. 6–7). Pod koniec życia pracował nad serią ilustracji do wiersza N. A. Niekrasowa „Kto dobrze mieszka na Rusi” (nieukończony, opublikowany - 1971).
Wykonywał portrety, pejzaże, martwe natury, kompozycje rodzajowe; stworzył kilka autolitografii na temat historyczny i rewolucyjny. W 1935 r. na polecenie komitetu organizacyjnego Ogólnounijnej Wystawy „Przemysł Socjalizmu” udał się na Ural; w rezultacie powstał cykl rysunków „Fabryki Krasnouralska” (1936). W latach 1937–1939 i 1940 odbywał twórcze podróże służbowe do wsi kołchozowych; stworzył serię rysunków „Kolektywy Ukrainy” i „Salskie stepy”. W 1941 został wysłany nad Morze Kaspijskie, gdzie wykonał serię szkiców przedstawiających wioski rybackie i stepowe krajobrazy („Apartament Kaspijski”, „Koło Astrachania”).
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej przebywał w Moskwie. Członek zespołu graficznego Moskiewskiego Związku Artystów, który publikował satyryczne litografowane plakaty „Okna Moskiewskiego Związku Artystów”, ulotki reklamowe. Współpracował w „Windows TASS” i wydawnictwie „Iskusstvo”, pracował nad plakatami, pocztówkami, ulotkami. Podróżował na fronty kaliniński i południowo-zachodni; stworzył cykl rysunków frontowych (1942-1943), za który w 1944 otrzymał dyplom I stopnia Komitetu Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych ZSRR.
W latach powojennych był jednym z inicjatorów ruchu na rzecz ochrony zabytków, paradował nad klubem młodzieżowym Rodina, który pomagał w ochronie zabytków kultury. Szkicował zabytki starożytnej architektury rosyjskiej na proponowaną wystawę „Arcydzieła architektury rosyjskiej” (opublikowane w albumie „Zabytki architektury staroruskiej w rysunkach A. M. Łaptiewa”, M., 1969).
Tworzył cykle rysunków „Uglich”, „Seria kołchozowa” (1947), portrety szlacheckich robotników fabryk w Moskwie (1958), podróże po Czechosłowacji (1958) i we Włoszech (1956-1962).
Zajmował się małą rzeźbą. Wykonywał drewniane zabawki („Źrebak”, „Karand'Ash”, obie - 1948). Na początku lat 50. zainteresował się rzeźbą od podstaw (Sancho Pansa i osioł, Don Kichot).
Od 1926 - uczestnik wystaw (I wystawa Związku Artystów Grafików w Moskwie). Członek Związku Artystów ZSRR. Eksponowany na wystawach: wystawa-przegląd prac młodych artystów (1936), prace artystów moskiewskich (1939, 1942, 1947), rysunek, ilustracja i plakat (1940), malarstwo, grafika, rzeźba (1941), „Czerwony Armia w walce z niemiecko-faszystowskim najeźdźcą” (1943), „Bohaterska obrona Moskwy w latach 1941-1942” (1944), Ogólnounijna Wystawa Plastyki (1946), „30 lat Armii Radzieckiej. 1918–1948” (1948), I Ogólnounijna Wystawa Grafiki i Plakatu (1950), książki i grafika książkowa Detgiza (1951), „N. V. Gogola w twórczości artystów radzieckich” (1952) w Moskwie; „Sprawność wojskowa narodu rosyjskiego” w Swierdłowsku (1943) i innych. Wystawca licznych objazdowych wystaw sztuki radzieckiej w republikach związkowych i miastach RFSRR. Brał udział w wielu wystawach zagranicznych: międzynarodowej wystawie „The Art of the Book” w Paryżu i Lyonie (1931-1932), „Sztuka współczesna ZSRR” w San Francisco, Chicago, Filadelfii, Nowym Jorku (1933), „ Grafika radziecka” w Bukareszcie, Helsinkach, Pradze, Budapeszcie (1950), sztuki radzieckie w Delhi, Kalkucie, Bombaju (1952), „Radziecka i klasyczna sztuka rosyjska” w Berlinie, Dreźnie, Halle, Budapeszcie (1953-1954), XXVIII Międzynarodowe Biennale w Wenecji (1956). Wystawy indywidualne w Moskwie (1940, 1949).
Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR, Zasłużony Działacz Artystyczny RFSRR. Publikacja „Aleksiej Michajłowicz Łaptiew” (seria „Mistrzowie sztuki radzieckiej”; M., 1951) poświęcona jest twórczości artysty. Autor wspomnień: "W drodze...: zapiski artysty" (M., 1972).
Pamiątkowa wystawa prac Łaptiewa została zorganizowana w 1966 roku w Moskwie.
Kreatywność jest reprezentowana w wielu zbiorach muzealnych, w tym w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin, Państwowe Muzeum Rosyjskie i inne.
Aleksiej Michajłowicz Łaptiew jest grafikiem, ilustratorem książek, poetą. Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR. Zasłużony Pracownik Artystyczny RFSRR.
Mieszkał w Moskwie. Studiował w szkole-pracowni F.I. Rerberga (1923) w Moskwie u PI Lwowa i N.N. Od 1925 pracował jako ilustrator w wielu czasopismach. Współpracował z wydawcami książek w Moskwie. Autorka podręczników dla uczelni artystycznych. W 1944 otrzymał dyplom I stopnia Komisji Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych ZSRR za cykl rysunków „Seria wojskowa” 1942-1943. Uczestnik wystawy: m.in. wielu republikanów, ogólnounijnych, zagranicznych; osobiste: 1938, 1949 - Moskwa. Członek Związku Artystów Plastyków. Odznaczony medalami ZSRR. Autor ilustracji do dzieł klasycznej literatury rosyjskiej i radzieckiej, w tym książek dla dzieci. Zajmował się grafiką sztalugową o tematyce nowożytnej i historycznej oraz małą rzeźbą. Pisał wiersze i wydał kilka książek dla dzieci z własnymi ilustracjami. Ostatni raz jedna z książek A. M. Łaptiewa została wznowiona w 2010 roku.
To do niego Dunno po raz pierwszy dał się pociągnąć. A portret okazał się tak podobny do oryginału, że wszyscy kolejni „malarze portretowi” tylko powtarzali i bawili się obrazem stworzonym przez A. M. Łaptiewa.
Rysunki piórkiem i akwarelą A. M. Łaptiewa nie tylko zdobiły dwie pierwsze części trylogii Nosowa, ale, jak trafnie zauważył Jurij Olesza w recenzji Przygód Dunna i jego przyjaciół, podkreślały „jej lekkość, jej radosne, letnie, my powiedziałbym, kolor pola. W tej samej recenzji, cytowany przez nas przed chwilą wers, Yu Olesha zauważył, że cała książka przypomina okrągły taniec: „cały okrągły taniec przygód, żartów, wynalazków”. To skojarzenie powstało w recenzencie bez wątpienia dzięki ilustracjom A. M. Łaptiewa. Są wielopostaciowe i niesamowicie mobilne. Obrazy nieustannie „zmieniają miejsca, konfigurację, zderzają się z tekstem, przecinają go po przekątnej” (L. Kudryavtseva), nie pozwalając naszym oczom oderwać się od wspaniałego, jasnego, różnorodnego okrągłego tańca zabawnych i uroczych krótkich. Ilustracje Aleksieja Michajłowicza są „delikatne, liryczne, kruche… z wzruszającym ciepłem, a jednocześnie urzekającą„ powagą ”, realizmem” (A. Ławrow) szczegółowo, krok po kroku, rysują świat małych ludzi. A te stworzenia w Łaptiewie, choć przypominają dzieci (są dziecinnie ubrane, mają dziecinne nawyki), „ale nie dzieci, nie parodia, nie karykatura dziecka i nie lalki, ale bajeczni mali ludzie” (L. Kudryavtseva).
Prace artysty znajdują się w wielu muzeach regionalnych, a także w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.
N. Gogol. Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki
Łaptiew A. Śmieszne dzieciaki. Ryż. i tekst A. Łaptiewa. M. radziecki artysta, 1949
Gogol N. Martwe dusze
Raz Dwa Trzy
A. Czechow. historie
I. Kryłow. bajki
N. Nosow. Przygody Dunno i jego przyjaciół
Różne książki...
W pełni
Aleksiej Michajłowicz Łaptiew- grafik, ilustrator książek, poeta. Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR. Zasłużony Pracownik Artystyczny RFSRR. Artysta urodził się w Moskwie. W wieku trzech lat został bez ojca. A jego matka poświęciła całe życie dzieciom: Alyosha, jego starsza siostra Tanya i młodszy brat Kola. Żyli biednie, w rodzinie nie było pieniędzy na dobry papier i farby, więc musieli zadowolić się grafitowymi ołówkami i małymi kartkami zeszytów. Ale moja mama czytała dzieciom książki i bawiła się z nimi w różne gry. I nauczyła dzieci rysować. Alosza wolał rysować z wyobraźni (na przykład ilustracje do bajek), od około siódmego roku życia zaczął rysować z natury. Ale nie był zainteresowany przerysowywaniem obrazów innych ludzi. Matka Aleksieja pracowała na niewielkim stanowisku w wydawnictwie Suvorin. Jako wyjątek został bezpłatnie przyjęty do jednego z najlepszych gimnazjów w mieście - gimnazjum Strakhov. Studia nie były dla chłopca łatwe. Ale jego żywiołem były lekcje rysunku. Aby uzyskać czyjąś wskazówkę, Alex udał się do artysty A. E. Arkhipova. Nie podobał mu się sposób, w jaki rysuje. Dobrze, że jego matka przekonała go, by poszedł do Wasilija Michajłowicza Wasniecowa. Od niego usłyszał zupełnie inną opinię: „Widzę w tobie wyraźny talent…”. Podczas nauki w liceum Aleksiej jednocześnie zajmował się rysunkiem i malarstwem w pracowni Fiodora Iwanowicza Rerberga. To pozwoliło mu wejść na wydział włókienniczy VKHUTEMAS (Wyższych Warsztatów Artystycznych). A rok później przeniósł się na wydział graficzny. Aleksiej Michajłowicz ciężko pracował. W tym czasie zaczął współpracować z czasopismami (np. „Pioneer”, w którym czytelnicy zabawiali swoimi przygodami postać stworzoną przez Łaptiewa – pioniera Kuzkę); różne wydawnictwa; wykonywał portrety, pejzaże, martwe natury; brał udział w wystawach; podróżował służbowo. Po wybuchu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej rozpoczął pracę w moskiewskiej organizacji Związku Artystów Radzieckich: malował ulotki, plakaty, litografie dla TASS Windows. W 1942 w ramach zespołu twórczego trafił na Front Kaliniński, później odwiedził Front Południowo-Zachodni. Za cykl rysunków frontowych artysta otrzymał w 1944 roku dyplom I stopnia Komisji Sztuki. Po wojnie Aleksiej Michajłowicz był jednym z inicjatorów ruchu na rzecz ochrony zabytków, zajmował się drewnianymi zabawkami, interesował się rzeźbami z korzeni, pracował nad cyklami rysunków. Cykl rysunków „Seria kołchozów” (1947) został nabyty przez Galerię Trietiakowską i przez długi czas znajdował się na jej stałej wystawie.
Po tym sukcesie artyście zaproponowano zilustrowanie powieści Szołochowa Virgin Soil Upturned. A potem były wspaniałe ilustracje do dzieł Gogola „Martwe dusze”, „Wieczory na farmie pod Dikanką”, do bajek Kryłowa, do „Opowieść o rybaku i rybie” Puszkina, dużo zdjęć do magazynu „Śmieszne zdjęcia ", było kilka książek dla dzieci, w których autor wystąpił nie tylko jako artysta, ale także jako autor. Była książka „W drodze… Notatki artysty”, tutoriale rysunkowe „Jak narysować konia”, „Rysowanie piórem”; ... i oczywiście wizerunek Dunno. Wszyscy wiedzą o Dunno. Wszystkie dzieci, a także dorośli, zakochali się w tym artyście, ponieważ wraz z pisarzem Nikołajem Nosowem dał im Dunno. Aleksiej Łaptiew jako pierwszy namalował portret tego psotnego dzieciaka, który okazał się bardzo udany. Dobry dobór ilustratorów odegrał znaczącą rolę w zdobyciu Dunno Love wśród młodych czytelników. Pierwsze dwie części trylogii zilustrował Aleksiej Łaptiew, trzecią część, po śmierci A. Łaptiewa, zilustrował Heinrich Valk. Wczesne wydania książek jak na swoje czasy były bogato zdobione – miały obwoluty i kolorowe wkładki (kolejne wydania były projektowane skromniej). Ostatnią pracą były ilustracje do wiersza N. A. Niekrasowa „Kto powinien dobrze żyć na Rusi”. Jedna z książek A. Łaptiewa została wznowiona w 2013 roku. W 2015 roku Wydawnictwo Eksmo w serii Retro Classic zaprezentowało książkę Przygody Dunna i jego przyjaciół z ilustracjami A. M. Łaptiewa. Prace artysty znajdują się w wielu muzeach regionalnych, a także w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.
Gogol N. V. Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki: Historie opublikowane przez pszczelarza Rudy'ego Panka/ NV Gogol; [sztuka. A. Łaptiew; Wprowadzenie. Sztuka. i komentować. I. Winogradowa; Reprezentant. wyd. A. N. Pecherskaya].- M.: Literatura dziecięca, 2003.- 298, s.: il., portret- (Biblioteka szkolna)
Gogol NV Wybrane prace: w 2 tomach./ N. V. Gogol.- M .: Fikcja, B. g.- (Biblioteka klasyków. Literatura rosyjska) T. 2. / [artysta. Yu Korovin, D. Dubinsky, A. Laptev]- 1978.- 475, s. l.: chory: 180,00
Gogol N. V. Martwe dusze: analiza tekstu: główna treść: działa/[auto-stat. LD Strakhova]; [reg. IG Salnikova; w regionie posługiwać się chory. artystyczny AM Lapteva; artystyczny AA Agin; odp. wyd. T.D. Dazhina].- 5th ed., Ster.-M.: Drop, 2003.- 93, s. il.- (Program szkoły: ser. główna w 1997 r.)
Kryłow I. A. Bajki: [dla wieku szkolnego] / I. A. Kryłow; artystyczny Alexey Laptev.-Moscow: Children's Literature, 2013.- 31, s.: il., portret- (Książka po książce)
: powieść bajkowa / N. Nosov; [sztuka. A. Łaptiew].- M.: Literatura dziecięca, 1989.- 157, s. : chory..-- (seria biblioteczna)
Nosov N. N. Przygody Dunno i jego przyjaciół; Dunno w Sunny City/ N. N. Nosow; [sztuka. A. Laptev].- M.: Onyx, 2000.- 494, s.- (Złota Biblioteka)
Nosov N. N. Przygody Dunno i jego przyjaciół: bajka / N. Nosov; Ryż. A. Lapteva.-Moskwa: Eksmo, 2015, [t. e. 2014].- 188, s.: tsv. chory.
Yasnov MD Dzień dobry!: [wiersze: dla dorosłych do czytania dzieciom] / M. D. Yasnov; chory. A. Łaptiew.- [Moskwa: Przemówienie, glina. 2012].- 16, s.: tsv. chory.
Był tekst Ludmiły Michajłowej Nikołajenko.
W trawie zabrzęczał chrząszcz,
A konik polny wziął łuk,
Ile muzyki wokół!
Tsili-Vili-Dili-Bom!
Były żaby
Wzdłuż krawędzi
Chodźmy, chodźmy -
I świetnie
Truskawka
znaleziono Busha.
dobrze w lesie
Pij rosę rano
przechylić kwiat
I weź łyk.
Wiał wiatr,
Potrząsnął kwiatem w trawie.
Rustle-hełm biegł -
A zając się przestraszył.
Tutaj są uszami
Nieśmiały, z dużymi oczami.
Te cztery kaczki
Chcą zaatakować chrząszcza.
Beetle idzie - rogi do przodu,
Kto pierwszy zaatakuje?
Niech puch na mnie -
Jestem już kogucikiem.
A może to nie wąż
Ale zwycięzcą jestem ja!
Helikopter nad kawką
A kawka czeka
Co jest w jego otwartych ustach
Komar spadnie.
Sorochata z powodu guza
Walczyli jak chłopcy;
Ale za chwilę
Kłótnia przerodziła się w żart.
Rybak siedzi
Rybak jest smutny
On wcale nie potrzebuje raka
Chciałby rybę na obiad,
A ryb nie ma.
Grzyb borowikowy
Mamy parasol i dom.
Jestem dobrym skoczkiem
Mam dwie pary nóg
Skaczę, gdzie chcę
To tak, jakbym leciał ptakiem.
To jest konie
Pionowo kwestionowane.
I właśnie się nazywają
Kucyk.
Pachnący miód lipowy.
A pszczoły wspinają się do ust.
Jeśli kochasz miód, nie płacz
Sting - będzie żył!
Jesteśmy szarymi kozami
Nasze rogi rosną.
Jesteśmy dwoma braćmi
Nie dwóch wrogów.
Kaczątka dzielą się obiadem -
Nie mają noży ani widelców.
Aleksiej Łaptiew „W drodze” (1972)
Łaptiew Aleksiej Michajłowicz (1905, Moskwa - 1965, Moskwa) - grafik, rzeźbiarz.
Studiował w Moskwie: w szkole-pracowni F. I. Rerberga (1923–1924); Dział testów i przygotowań Vkhutemas (1924); Vkhutemas - Vkhutein (1924–1930), najpierw na wydziale włókienniczym, następnie na wydziale graficznym DA Shcherbinovsky'ego, PI Lwowa (rysunek) i NN Kupreyanov (litografia). W latach 20. był członkiem drużyny siatkarskiej Vkhutemas.
Zajmuje się grafiką sztalugową i książkową. Doskonale opanował cały techniczny „arsenał” rysunku: używał prasowanego węgla drzewnego, sosu, sangwiny, tuszu, akwareli, pasteli, kredy i innych materiałów.
Od 1925 pracował jako ilustrator w czasopismach; namalowany dla magazynu Pioneer (1927-1929). W 1929 rozpoczął pracę w dziedzinie grafiki książkowej (Pierwszy pastwisko G. Zamczałowa). W latach 30. i 60. współpracował z różnymi moskiewskimi wydawnictwami: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, Young Guard, Soviet Graph, Soviet Artist, Children's Literature i innymi. Ilustrowane podręczniki zamówione przez Uchpedgiz.
Jeden z pierwszych ilustratorów A. L. Barto („O wojnie”, 1930) i N. N. Nosovej („Przygody Dunno i jego przyjaciół”, 1956; „Nie wiem w słonecznym mieście”, 1959). Zaprojektowane książki: „Co jest dobre, a co złe?” V. V. Mayakovsky (1930), „Bajki” I. A. Kryłowa (1944–1945), „Medvedko” D. N. Mamina-Sibiryaka (1951), „Martwe dusze” (1953), „Wieczory na farmie pod Dikanką (1960) N. V. Gogola, Litewskie opowieści ludowe (1954), Giovannino i Pulcherosa D. Pirelli (1958), Masza zdezorientowana L. F. Woronkowa (1960) i inni.
Napisał i zilustrował książki dla dzieci: Gramophone (1947), Funny Kids (1948, 1949), Funny Pictures (1948), How I Drawn at the Zoo (1950), Fu you, you! ”, „Śmieszne obrazki” (oba - 1958), „Leśne ciekawostki” (1959), „Dzieci” (1964), „Raz, dwa, trzy…” (1966) i inne. Od 1956 roku artysta magazynu "Śmieszne Obrazki".
W latach 1948-1954 stworzył obszerną serię ilustracji do powieści M. A. Szołochowa „Virgin Soil Upturned”, dla której odbył podróż do Dona (kilka wydań, jedno z nich: Szołochow M. A. Collected Works. M .: Young Guard 1956–1960, t. 6–7). Pod koniec życia pracował nad serią ilustracji do wiersza N. A. Niekrasowa „Kto dobrze mieszka na Rusi” (nieukończony, opublikowany - 1971).
Wykonywał portrety, pejzaże, martwe natury, kompozycje rodzajowe; stworzył kilka autolitografii na temat historyczny i rewolucyjny. W 1935 r. na polecenie komitetu organizacyjnego Ogólnounijnej Wystawy „Przemysł Socjalizmu” udał się na Ural; w rezultacie powstał cykl rysunków „Fabryki Krasnouralska” (1936). W latach 1937–1939 i 1940 odbywał twórcze podróże służbowe do wsi kołchozowych; stworzył serię rysunków „Kolektywy Ukrainy” i „Salskie stepy”. W 1941 został wysłany nad Morze Kaspijskie, gdzie wykonał serię szkiców przedstawiających wioski rybackie i stepowe krajobrazy („Apartament Kaspijski”, „Koło Astrachania”).
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej przebywał w Moskwie. Członek zespołu graficznego Moskiewskiego Związku Artystów, który publikował satyryczne litografowane plakaty „Okna Moskiewskiego Związku Artystów”, ulotki reklamowe. Współpracował w „Windows TASS” i wydawnictwie „Iskusstvo”, pracował nad plakatami, pocztówkami, ulotkami. Podróżował na fronty kaliniński i południowo-zachodni; stworzył cykl rysunków frontowych (1942-1943), za który w 1944 otrzymał dyplom I stopnia Komitetu Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych ZSRR.
W latach powojennych był jednym z inicjatorów ruchu na rzecz ochrony zabytków, paradował nad klubem młodzieżowym Rodina, który pomagał w ochronie zabytków kultury. Szkicował zabytki starożytnej architektury rosyjskiej na proponowaną wystawę „Arcydzieła architektury rosyjskiej” (opublikowane w albumie „Zabytki architektury staroruskiej w rysunkach A. M. Łaptiewa”, M., 1969).
Tworzył cykle rysunków „Uglich”, „Seria kołchozowa” (1947), portrety szlacheckich robotników fabryk w Moskwie (1958), podróże po Czechosłowacji (1958) i we Włoszech (1956-1962).
Zajmował się małą rzeźbą. Wykonywał drewniane zabawki („Źrebak”, „Karand'Ash”, obie - 1948). Na początku lat 50. zainteresował się rzeźbą od podstaw (Sancho Pansa i osioł, Don Kichot).
Od 1926 - uczestnik wystaw (I wystawa Związku Artystów Grafików w Moskwie). Członek Związku Artystów ZSRR. Eksponowany na wystawach: wystawa-przegląd prac młodych artystów (1936), prace artystów moskiewskich (1939, 1942, 1947), rysunek, ilustracja i plakat (1940), malarstwo, grafika, rzeźba (1941), „Czerwony Armia w walce z niemiecko-faszystowskim najeźdźcą” (1943), „Bohaterska obrona Moskwy w latach 1941-1942” (1944), Ogólnounijna Wystawa Plastyki (1946), „30 lat Armii Radzieckiej. 1918–1948” (1948), I Ogólnounijna Wystawa Grafiki i Plakatu (1950), książki i grafika książkowa Detgiza (1951), „N. V. Gogola w twórczości artystów radzieckich” (1952) w Moskwie; „Sprawność wojskowa narodu rosyjskiego” w Swierdłowsku (1943) i innych. Wystawca licznych objazdowych wystaw sztuki radzieckiej w republikach związkowych i miastach RFSRR. Brał udział w wielu wystawach zagranicznych: międzynarodowej wystawie „The Art of the Book” w Paryżu i Lyonie (1931-1932), „Sztuka współczesna ZSRR” w San Francisco, Chicago, Filadelfii, Nowym Jorku (1933), „ Grafika radziecka” w Bukareszcie, Helsinkach, Pradze, Budapeszcie (1950), sztuki radzieckie w Delhi, Kalkucie, Bombaju (1952), „Radziecka i klasyczna sztuka rosyjska” w Berlinie, Dreźnie, Halle, Budapeszcie (1953-1954), XXVIII Międzynarodowe Biennale w Wenecji (1956). Wystawy indywidualne w Moskwie (1940, 1949).
Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR, Zasłużony Działacz Artystyczny RFSRR. Publikacja „Aleksiej Michajłowicz Łaptiew” (seria „Mistrzowie sztuki radzieckiej”; M., 1951) poświęcona jest twórczości artysty. Autor wspomnień: "W drodze...: zapiski artysty" (M., 1972).
Pamiątkowa wystawa prac Łaptiewa została zorganizowana w 1966 roku w Moskwie.
Kreatywność jest reprezentowana w wielu zbiorach muzealnych, w tym w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin, Państwowe Muzeum Rosyjskie i inne.
Yasnov MD „Dzień dobry!” ,
W książce „Raz-dwa-trzy…” było.
