Słynny rosyjski dramaturg Aleksander Nikołajewicz Ostrowski, który uzyskał tytuł prawniczy, przez pewien czas pracował w moskiewskim sądzie gospodarczym, gdzie rozstrzygano spory majątkowe między bliskimi krewnymi. To doświadczenie życiowe, obserwacje, znajomość życia i psychologii drobnomieszczańskiej klasy kupieckiej stanowiły podstawę twórczości przyszłego dramatopisarza.
Pierwszym dużym dziełem Ostrowskiego była sztuka „Bankrut” (1849), później nazwana „Własni ludzie - dogadajmy się”, w ramach którego wystawiany jest obecnie we wszystkich teatrach kraju i świata. Jednak potem, w 1850 r., po opublikowaniu w czasopiśmie „Moskwitianin”, sztuka została zakazana; ponadto za napisanie tej pracy Ostrovsky został wzięty pod tajny nadzór policji.
To właśnie ta okoliczność skłoniła później V. F. Odojewskiego, pisarza i osobę publiczną, do przypisania sztuki Ostrowskiego do kategorii rosyjskich tragedii: „Rozważam trzy tragedie na Rusi: „Poszycie”, „Biada dowcipowi”, „Inspektor Ogólny". Na „Bankrucie” umieściłem cyfrę cztery. Czytelnicy „Moskwicjanina” stawiali sztukę Ostrowskiego na równi z dziełami Gogola, nazywając ją nawet Martwymi duszami kupca.
Co tragicznego dzieje się w dziele, które sam autor przypisał gatunkowi komedii? Już ta pierwsza komedia wykazuje cechy poetyki, które będą obecne we wszystkich sztukach Ostrowskiego, które tworzyły repertuar nowego rosyjskiego dramatu: skupienie się na kwestiach moralnych pomaga nie tylko analizować społeczne aspekty życia, ale także zrozumieć rodzinę i dom konflikty, w których przejawiają się jasne cechy charakteru bohaterów.
W spektaklu „Bankrut” złożony kompozycyjny strukturę, która łączy opis życia jak esej z intensywną intrygą. Ekspozycja w zwolnionym tempie zawiera moralizatorskie epizody, które pomagają czytelnikowi zrozumieć „okrutną moralność” rodziny kupca Bolszowa. Drobne potyczki Lipoczki (córki kupca) z jej matką, wizyty swatki, spotkania Samsona Silycha Bolszowa z potencjalnymi zalotnikami córki – wszystkie te sceny prawie nie prowadzą do akcji, ale dają okazję do penetracji zamkniętego kupca świecie, który faktycznie odzwierciedla procesy zachodzące w całym rosyjskim społeczeństwie.
Dramaturg wybrał fabułę opartą na szeroko rozpowszechnionym wówczas przypadku oszustwa wśród kupców. Samson Silych pożycza dużą sumę od swoich kolegów kupców. Ale teraz nie chce spłacać swoich długów i nie myśli o niczym lepszym niż ogłoszenie bankructwa - niewypłacalnego dłużnika. Swoją przyzwoitą fortunę (świadczy o tym zarówno nazwisko Bolszow, jak i patronimiczny Silych) przelewa na nazwisko swego urzędnika Łazara Podchaljuzyna, a dla wzmocnienia umowy oddaje mu swoją jedyną córkę Olimpiada. Bolszow trafia do więzienia dla dłużników, ale jest spokojny, bo wierzy, że Lazar z otrzymanych pieniędzy spłaci za niego niezbędną kwotę długu. Tak, to tylko "nasi ludzie", Podkhalyuzin i jego własna córka Lipochka, nie dają mu ani grosza.
W komedii młodego dramatopisarza toczy się wojna wszystkich ze wszystkimi. Tradycyjny dla literatury XIX wieku konflikt między „ojcami” a „dziećmi” nabiera realnego wymiaru: autor ukazuje wulgarne i ośmieszające środowisko kupieckie. Początkowo żaden z bohaterów spektaklu nie wywołuje pozytywnego nastawienia. Lipochka marzy tylko o panu młodym „ze szlachty” i przy każdej okazji kłóci się z matką. Ojciec-tyran, który sam ustalił narzeczonego córki, uzasadnia swój czyn następującymi słowami: „Komu rozkażę, do tego pójdę. Mój pomysł: chcę jeść z owsianką, chcę posmarować masłem masło… Karmiłem ją za darmo!
Jednak pokolenie „ojców” w osobie Samsona Silycha budzi więcej sympatii niż „dzieci”. Nazwisko bohatera pochodzi od słowa „bolszak” - czyli głowy rodziny. Jest to orientacyjne, ponieważ on sam jest chłopem w przeszłości, a kupiec jest dopiero w pierwszym pokoleniu. Zostając kupcem, poznał prawo kupieckie: „Nie oszukuj, nie sprzedawaj”. Bolszow decyduje się na zdradę ze względu na przyszłość córki i szczerze wierzy, że ze strony Lipoczki i jej narzeczonego nie może być żadnego haczyka, ponieważ „ich ludzie – będą brani pod uwagę”. Ale życie przygotowuje mu okrutną lekcję.
Młodsze pokolenie w spektaklu nie jest pokazane w najlepszym świetle. Lipoczka rozmawia ze swatką o oświeceniu i emancypacji, ale nawet nie zna znaczenia tych słów. Nie marzy o równości ani wolności osobistych odczuć - jej ideał sprowadza się do chęci wzbogacenia się i „żyć na własną rękę”. Edukacja to dla niej tylko hołd dla mody i pogarda dla zwyczajów, więc woli „brodaty” zalotnicy "szlachetny" kawalerzyści.
Autor komedii, ukazując „ojców” i „dzieci”, łączy dwa pokolenia kupców. Ale współczucie pozostaje po stronie starszego - Bolszowa. W końcu nadal wierzy w szczerość pokrewnych uczuć i relacji rodzinnych: ich ludzie będą brani pod uwagę, to znaczy, że się nie zawiodą. Insight przychodzi w finale: tyran o wymownym imieniu Samson staje się ofiarą własnego oszustwa. Po wymyśleniu fałszerstwa wierzy, że można oszukać kogoś innego, ponieważ jeśli nie oszukasz, nie będziesz żył. Ale nawet nie wyobraża sobie, że taka filozofia może być zastosowana również do niego. Powierzywszy pieniądze Podhalyuzinowi, naiwny i wiejski kupiec zostaje oszukany.
Ale jeśli naiwna, naiwna wiara w ludzi wciąż żyje w Bolszowie, to dla byłego urzędnika nic nie jest święte, az lekkim sercem burzy ostatnią moralną twierdzę - fortecę więzi rodzinnych. Wszystko, co w nim pozostaje, to zaradność i elastyczność nieuczciwego biznesmena. Wcześniej musiał tylko wyrazić zgodę i zadowolić swojego pana, ale teraz cichy urzędnik zamienia się w bezczelnego i okrutnego tyrana. Uczeń przerósł swojego nauczyciela - sprawiedliwość zostaje przywrócona, ale nie w stosunku do kupca.
W odpowiedzi na prośbę ojca o spłatę długów, własna córka robi ojcu wyrzuty, że mieszka z nim do 20 roku życia i nie widzi świata. A potem oburza się: mówią, dlaczego teraz dają wszystkie pieniądze i znowu chodzą w bawełnianych sukienkach? Świeżo upieczony zięć generalnie argumentuje w następujący sposób: „Nie możemy być sami. W końcu nie jesteśmy jakimś drobnomieszczaninem”..
Kiedy jedyna córka żałuje wierzycielom dziesięciu kopiejek iz lekkim sercem wysyła ojca do więzienia, następuje objawienie Bolszowa. Budzi się w nim cierpiąca osoba, a komedia zamienia się w tragedię. To nie przypadek, że wielu wykonawców roli Bolszowa (M. Szczepkin, F. Burdin) widziało na obrazie kupca wykorzystywanego przez dzieci, oszukanego i wydalonego
http://briefly.ru/ostrovskij/svoi_ljudi/
W spektaklu autor z charakterystycznym dla siebie humorem opisuje środowisko kupieckie z jego własnymi przyzwyczajeniami i aspiracjami. Główni bohaterowie dzieła są jednocześnie ograniczeni i aroganccy, uparci i krótkowzroczni. Każda z postaci występujących w spektaklu zasługuje na szczególną uwagę.
Samson Silych Bolshov, kupiec, głowa rodziny, zajmuje się przede wszystkim sprawami finansowymi. Jest ignorantem i najemnikiem, to właśnie te jego cechy odegrały z nim okrutny żart. Jego żona, Agrafena Kondratiewna, jest typową żoną kupca. Nie otrzymawszy żadnego wykształcenia, ma jednak bardzo wysokie mniemanie o sobie, ale żyje tylko palącymi, codziennymi problemami.Córka Olimpiada Samsonovna, czyli Lipochka, jest źle wychowana, niewykształcona, nawet nie umie dobrze tańczyć. Ale jednocześnie głęboko wierzy, że zasługuje na najbardziej dochodowego pana młodego. Rozumowanie Lipoczki o jej pragnieniu poślubienia szlachcica jest szczególnie śmieszne i absurdalne. Urzędnik Lazar Elizarych Podkhalyuzin, którego Lipochka ostatecznie poślubia, jest najemnikiem, samolubem, nie ma najmniejszej wdzięczności dla kupca Wołtowa, któremu Podkhalyuzin, można powiedzieć, zawdzięcza wszystko. Podkhalyuzin ceni sobie przede wszystkim własną osobę. Dzięki temu osiąga to, co jest dla niego tak ważne.
Reszta postaci dopełnia rysowany przez autora obraz życia kupca. Wszyscy bohaterowie spektaklu są jednakowo prymitywni, nie mają w sobie cienia szlachetności, dążą do piękna i wzniosłości. Ostatecznym marzeniem dla nich jest zaspokojenie codziennych, codziennych potrzeb.
Interesująca jest relacja między „ojcami” a „dziećmi”. W córce nie widać najmniejszego szacunku dla matki, podczas kłótni wymieniają cechy, które są dla siebie niepochlebne. Lipochka jest całkowicie pozbawiona takiej cechy, jak szacunek dla starszych. Jest obojętna na matkę i ojca i myśli tylko o sobie. Jest małostkowa, głupia iw pełni odpowiada rodzinnej atmosferze przedstawionej w tej sztuce.
„Ojcowie” również traktują swoje „dzieci” z całkowitą obojętnością. Dla kupca Bolszowa córka jest tylko środkiem do pomnażania kapitału.
Spektakl „Nasz lud – usiądźmy” ukazuje świat bezdusznych ludzi, w którym każdy żyje według własnych praw. „Dzieci”, dorastając, przyjmują postawę „ojców” wobec życia, więc nie mają najmniejszych wątpliwości, jak postąpić w przyszłości.
Antagonizm między bogatymi i biednymi, zależnymi, „młodszymi” i „starszymi” (wyrażenie Dobrolubowa) rozwija się tutaj i demonstruje nie w sferze walki o równouprawnienie czy wolność osobistych uczuć, ale w sferze walka egoistycznych interesów, chęć wzbogacenia się i życia „z własnej nieprzymuszonej woli”. Wszystkie wzniosłe wartości, ku którym kierują się marzenia i działania postępowych ludzi epoki, zostają zastąpione ich parodystycznymi odpowiednikami. Edukacja to nic innego jak podążanie za modą, pogarda dla obyczajów i przedkładanie „szlachetnych dżentelmenów” nad „brodatych” zalotników. W komedii Ostrowskiego toczy się wojna wszystkich ze wszystkimi i w samym antagonizmie dramaturg ujawnia głęboką jedność bohaterów: to, co zdobywa się podstępem, zatrzymuje tylko przemoc, chamstwo uczuć jest naturalnym wytworem chamstwa moralność i przymus.
Spektakl osiągnął bardzo wysoki poziom uogólnienia. Opierając się na indywidualizacji, dramaturg stworzył typy, które nadały kształt całemu fenomenowi rosyjskiego życia, weszły do pamięci kulturowej narodu jako „typy Ostrowskiego”.
8.2 Analiza sztuki „Burza z piorunami”
http://briefly.ru/ostrovskij/groza/
Akcja dramatu rozgrywa się w prowincjonalnym miasteczku Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. W kupieckich domach, za wysokimi płotami, za ciężkimi zamkami, płyną niewidzialne łzy, dzieją się ciemne czyny. W dusznych kupieckich rezydencjach króluje samowola tyranów. Od razu wyjaśnia się, że przyczyną ubóstwa jest bezwstydny wyzysk biednych przez bogatych. W spektaklu występują dwie grupy mieszkańców miasta Kalinov. Jeden z nich uosabia opresyjną moc „ciemnego królestwa”. To Dziki i Dziki, prześladowcy i wrogowie wszystkiego, co żywe i nowe. Kolejna grupa to Katerina, Kuligin, Tichon, Borys, Kudryash i Varvara. Są to ofiary „ciemnego królestwa”, ale na różne sposoby wyrażające swój protest przeciwko tej sile.
Rysując wizerunki przedstawicieli „ciemnego królestwa” – Dzika i Dzika, autor wyraźnie pokazuje, że ich despotyzm i okrucieństwo opierają się na pieniądzach. Te pieniądze dają Kabanikha możliwość zarządzania w swoim domu i dowodzenia wędrowcami, którzy nieustannie rozpowszechniają jej śmieszne myśli na całym świecie i ogólnie dyktują całe miasto prawa moralne. Głównym sensem życia Dzikich jest wzbogacenie. Pragnienie pieniędzy zniekształciło go, zmieniło go w lekkomyślnego skąpca. Moralne podstawy w jego duszy są całkowicie wstrząśnięte.
Młode siły życia powstają przeciwko „ojcom” miasta. Katerina, główna bohaterka sztuki, jest silną i wolną naturą, czystą i jasną, kochającą i szczerą, ale w świecie, w którym musi żyć, te cechy nie tylko nie są nieodłączne dla większości ludzi, ale po prostu nie mogą ich zrozumieć . Jej tragedia polega na tym, że dziewczyna jest zmuszona do życia w niewoli, zmuszona do zmiany swoich przekonań moralnych. Wewnętrzna czystość i prawdomówność nie pozwalają jej kłamać w miłości, oszukiwać, udawać. Dobrolyubov nazwał Katerinę „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Jej samobójstwo jakby na chwilę rozświetliło głęboki mrok „ciemnego królestwa”.
Dzieło to ukazało się w 1860 r., w okresie wzburzenia społecznego, kiedy feudalne fundamenty zaczęły się kruszyć, a burza naprawdę zbierała się w dusznej, niepokojącej atmosferze. W literaturze rosyjskiej burza od dawna jest uosobieniem walki o wolność, a u Ostrowskiego jest to nie tylko majestatyczne zjawisko naturalne, ale przewrót społeczny.
N. A. Dobrolyubov, mówiąc o innowacyjności dramatopisarza Ostrowskiego, uważał, że jego prace nie pasują do zwykłych zasad i nazwał je „sztukami życia”. Akcje i postacie rozwijają się w nich w nowy sposób. W ślad za Gribojedowem i Gogolem Ostrovsky jest mistrzem dramatycznego konfliktu, realistycznie odzwierciedlającym społeczne sprzeczności epoki.
W Burzy z piorunami konflikt wcale nie ogranicza się do historii tragicznej miłości Kateriny i Borysa. Ta historia sama w sobie odzwierciedla typowe konflikty epoki lat 60. XIX wieku: walkę między przestarzałą moralnością tyranów i ich nieodwzajemnionych ofiar a nową moralnością ludzi, w których duszy budzi się poczucie ludzkiej godności.
Akcenty w zrozumieniu tragicznego losu Kateriny można stawiać na różne sposoby. Ze społecznego punktu widzenia o jej tragedii decydują warunki jej egzystencji, niemożność ucieczki z miasta Kalinow, mimo że to pragnienie przekształciło się w jej wszechogarniającą pasję. Zwycięstwo „ciemnego królestwa” w konflikcie z Kateriną jest przesądzone. Wyzwanie, jakie rzuca światu Kalinova, skazuje ją na porażkę: wszak, aby marzenia się spełniły, albo musi opuścić Kalinov (co jest niemożliwe), albo całe życie towarzyskie i codzienne musi się zawalić. Katerina, „niewolnica” świata Kalinova, staje przed solidną „kamienną ścianą”: „pęknięcia” już się na niej utworzyły, ale nadal jest niewzruszona. Wiele postaci (Tichon, Kuligin, Kudryash i Barbara) jest niezadowolonych z patriarchalnego trybu życia, ale ich niezadowolenie nie przeradza się w otwarty protest.
Filozoficznym aspektem tragedii Kateriny jest jej sprzeciw wobec losu. W tym konflikcie bohaterka również nie może wygrać: musi albo poddać się woli losu, godząc się z losem ofiary „ciemnego królestwa”, albo rozstrzygnąć spór kosztem śmierci.
Psychologiczna strona jej tragedii to nierozwiązywalna sprzeczność między świadomością grzechu a niezłomną wolą, która każe jej czynić rzeczy sprzeczne z wewnętrznym zakazem moralnym.
Dla zrozumienia tragicznych losów bohaterki ważne są wszystkie trzy powiązane ze sobą aspekty jej tragedii: społeczny, filozoficzny i psychologiczny. Tylko biorąc pod uwagę złożoność tragicznych sprzeczności, które powstały w Burzy, można właściwie ocenić pozycję Kateriny. W banalnej sytuacji zdrady żony kupca „napakowane” są istotne treści społeczne, filozoficzne i psychologiczne. Cudzołóstwo z czysto codziennego faktu przerodziło się w tragedię jednostki, dla której związki miłosne nie były przyczyną, ale skutkiem jej sprzeciwu wobec świata zewnętrznego. „Grzech” Kateriny nie polega na tym, że złamała codzienny zakaz, ale na tym, że odważyła się zakwestionować nienaruszalność istniejącego porządku rzeczy. O jego losie zadecydowało zderzenie dwóch epok historycznych.
Po raz pierwszy w dramaturgii Ostrowskiego grzęzawisko zwykłej egzystencji stało się nie tylko przedmiotem satyrycznej kpiny, ale i źródłem wzniosłej tragedii. Tragizm i komizm są więc w Burzy dwoma biegunami stosunku autora do patriarchalnego kupieckiego życia.
8.3. Analiza sztuki „Posag”
http://briefly.ru/ostrovskij/bespridannica/
Komedie satyryczne i dramaty psychologiczne to dwa obszary twórczości Ostrowskiego najbardziej kojarzone z rzeczywistością poreformatorską.
Najlepszy dramat psychologiczny A. N. Ostrowskiego jest słusznie uważany za „Posag”. Często porównuje się go z „Burzą z piorunami” i do pewnego stopnia jest to prawda. „Burza z piorunami” jest głównym dziełem przedreformacyjnej dramaturgii Ostrowskiego, „Posag” pochłania wiele motywów poreformacyjnej twórczości dramatopisarza. Do porównania tych sztuk przemawia także fakt, że w obu rozgrywa się przed nami dramat wybitnej kobiecej natury, prowadzący do tragicznego rozwiązania. Wreszcie, ważne jest również to, że w obu przedstawieniach istotną rolę odgrywa zbiorowy obraz miasta Wołgi, w którym toczy się akcja. Ale różnica między epokami przedstawionymi w tych sztukach doprowadziła do całkowitej odmienności artystycznego świata „Burzy” i „Posagu”.
"Posag" to dramat epoki mieszczańskiej, co w decydujący sposób wpływa na jego problematykę. Jeśli dusza Kateriny w Burzy wyrasta z kultury ludowej, inspirowanej moralnymi wartościami prawosławia, to Larisa Ogudalova jest człowiekiem nowych czasów, który zerwał więzy z tysiącletnią tradycją ludową, który uwolnił człowieka nie tylko od podstaw moralności, ale także od wstydu, honoru, sumienia. W przeciwieństwie do Kateriny, Larisie brakuje uczciwości. Jej ludzki talent, spontaniczne pragnienie moralnej czystości, prawdomówność - wszystko to, co wynika z jej bogato uzdolnionej natury, wynosi bohaterkę wysoko ponad otoczenie. Ale sam dramat życiowy Larisy wynika z tego, że burżuazyjne wyobrażenia o życiu mają nad nią władzę, wpływają na jej rozumienie ludzi. Motyw handlu, który przewija się przez całą sztukę i koncentruje się na głównym wydarzeniu fabularnym – targowaniu się o Larisę, obejmuje wszystkich męskich bohaterów, spośród których Larisa musi dokonać wyboru. A Paratow nie tylko nie jest tutaj wyjątkiem, ale, jak się okazuje, jest najbardziej okrutnym i niehonorowym oferentem. Odpowiadając na entuzjastyczne opowieści swojej narzeczonej o odwadze Paratowa, który odważnie strzelał do monety trzymanej przez Larisę, Karandyshev słusznie zauważa: „Nie ma serca, dlatego był taki śmiały”. I Ostrovsky zgadza się z tą opinią, chociaż Karandyshev nie jest rzecznikiem ocen autora. W ogóle takiego bohatera w sztuce nie ma, ale prawie każdy z bohaterów w tym czy innym momencie poprawnie ocenia sytuację i osoby w nią zaangażowane.
Złożoność charakterów bohaterów – czy to niekonsekwencja ich wewnętrznego świata, jak w Larisie, czy rozbieżność między wewnętrzną istotą bohatera a zewnętrznym zachowaniem, jak w Paratowie – to psychologizm dramatu Ostrowskiego. Paratov dla wszystkich wokół niego jest wielkim dżentelmenem, szeroką naturą, lekkomyślnym odważnym człowiekiem, a autor pozostawia mu wszystkie te kolory i gesty. Ale z drugiej strony subtelnie, jakby przy okazji, pokazuje nam drugiego Paratowa, swoje prawdziwe oblicze. Już na pierwszym spotkaniu z nim słyszymy wyznanie: „Co to jest »litość«, tego nie wiem. Ja, Moky Parmenych, nie mam nic cenionego; znajdę zysk, więc sprzedam wszystko, cokolwiek”. I od razu dowiadujemy się, że Paratow sprzedaje pannie młodej nie tylko „Jaskółkę”, ale także siebie z kopalniami złota. Ostatecznie scena w domu Karandyszewa też go subtelnie kompromituje, bo wystrój jego mieszkania i próba zorganizowania luksusowej kolacji to przecież karykatura stylu i stylu życia Paratowa. A cała różnica polega na kwotach, które każdy z bohaterów może na to przeznaczyć. Scena, która charakteryzuje obu rywali poszukujących miłości Larisy, jest bardzo znacząca. Tak więc dla Ostrowskiego środkiem charakterystyki psychologicznej nie jest samorozpoznanie bohaterów, nie rozumowanie na temat ich uczuć i właściwości, ale przede wszystkim ich działania i codzienny dialog. Żaden z bohaterów nie zmienia się w trakcie akcji dramatycznej, a jedynie stopniowo odsłania się przed widzami. Nawet o Larisie można powiedzieć to samo: zaczyna wyraźnie widzieć, poznaje prawdę o otaczających ją ludziach, podejmuje okropną decyzję, by stać się „bardzo kosztowną rzeczą”. I tylko śmierć uwalnia ją od wszystkiego, czym obdarzyło ją ziemskie doświadczenie. W tej chwili wydaje się, że powraca do naturalnego piękna swojej natury. Finał dramatu – śmierć bohaterki wśród odświętnego zgiełku, przy akompaniamencie cygańskich śpiewów – uderza artystyczną śmiałością. Stan umysłu Larisy autorka ukazuje w stylu „mocnego dramatu”, a jednocześnie z nienaganną psychologiczną trafnością. Jest zmiękczona, uspokojona, wszystkim wybacza, bo cieszy się, że wreszcie wywołała wybuch ludzkich uczuć – brawurowy, samobójczy, lekkomyślny czyn Karandyszewa, który uwolnił ją od upokarzającego życia utrzymanki.
Jedna z pierwszych komedii A.N. Ostrowskiego „Bankrupt” lub „Nasz lud - osiedlimy się!”, Została napisana w 1849 roku. Od razu została zauważona przez czytelników i przyniosła autorowi zasłużoną sławę.
Jej fabuła jest zaczerpnięta z samego gąszczu życia, z praktyki prawniczej i życia kupieckiego, dobrze znanego dramatopisarzowi. Oszustwo tutaj zaczyna się od drobiazgu - od zdolności urzędnika do mocniejszego zaciśnięcia sprawy lub „wąchania” ręką perkalu przed nosem rozdziawionego kupującego; kontynuuje duże i ryzykowne oszustwo kupca Samsona Silycha Bolszowa, a kończy na młodszym i bardziej zręcznym łajdaku Lazara Elizarowicza Podkhalyuzina, który oszukuje swojego pana, starego łotra i łotra. Całe to życie opiera się na mechanizmach oszukiwania, a jeśli nie oszukasz, oszukają cię - to właśnie udało się pokazać Ostrowskiemu.
Kupiec Bolszoj ogłasza, że zbankrutował. W rzeczywistości jest to jeden z ruchów w grze handlowej, za pomocą którego zamierza „zamknąć” ugody z wierzycielami, aby uniknąć spłacania długów. Bolszoj przekazuje cały swój majątek na nazwisko „wiernej osoby” - urzędnika Podhalyuzina. Ten zaradny sługa dorównuje swemu panu: kierując się nie tylko romantycznymi uczuciami, żeni się z córką Samsona Silycha Lipoczki, a następnie przywłaszcza majątek teścia. Bolszow trafia do więzienia dłużnika. Mógł być uratowany. Aby to zrobić, wystarczy zwrócić wierzycielom choćby niewielką część długów. Ale Podkhalyuzin i Lipochka, nawet podczas zaręczyn, zdecydowali, że starzy ludzie „mieli jakieś dziwactwa w swoim życiu, teraz czas na nas”. A długi Samsona Silycha pozostają niespłacone...
Kluczem do tego spisku jest nawykowa psychologia tyranii. Big ogólnie uznaje prawa i zasady moralne, ale nie dla siebie; jego moralność działa tylko w jednym kierunku. Dla wszystkich - moralność, a dla niego - korzyść. Bolszoj należy do starej rasy moskiewskich kupców: jest niegrzeczny, prosty i rustykalny. Wszyscy w domu – od żony Agrafeny Kondratiewnej po chłopca Tiszkę – drżą na jego pojawienie się, a poczucie tej bezgranicznej władzy nad domem rozgrzewa duszę Samsona Silycha. Nie ma powodu wątpić, że niemi krewni i służący są mu ślepo posłuszni. Bolszow uważa, że cały świat dzieli się na obcych, których grzechem jest nie oszukiwać, i swoich, którzy z natury są zdeterminowani, by być posłusznymi jego woli i pozostać w domowej niewoli. Nie może dopuścić do siebie myśli, że jego lud knuje coś przeciwko niemu lub jest nieposłuszny. Bolszow jest gotów oszukać wszystkich wokół, ale okazuje Podkhalyuzinowi nieoczekiwaną łatwowierność - i wszystko na tym traci. Ale Samson Silych jest jeszcze bardziej zawiedziony tym, co, jak się wydaje, jest źródłem jego siły - jego arogancką arogancją, głupią wiarą we władzę siły i strachem o „swoje”, do których ma prawo zaliczyć Podkhalyuzina , wychowany od dzieciństwa w domu. Ale Podkhalyuzin oszukuje swojego dobroczyńcę bezczelnie, cynicznie, pokazując bezwstyd biznesmena, rodzącego się nowego przedsiębiorcy, wobec którego sam Bolszow może wydawać się naiwnym prostakiem.
Ostrovsky niejako rozwija temat tyranii w czasie, podążając za dziwacznymi zmianami. Tyrania ukazana jest nie tylko jako owoc dzikości, ignorancji, ale także jako zemsta za dawną znikomość wymuszonego człowieka. Tego, że kiedyś Samson Silych handlował golitami na Bałczugu, że dobrzy ludzie nazywali go Samsonką i karmili kajdankami, nigdy nie zapomni i nigdy nie wybaczy. Teraz kpi sobie z rodziny, jakby z powodu swoich dawnych upokorzeń. A gdy tylko władza w domu przechodzi na Podhalyuzina, ten najcichszy urzędnik, powtarzając tylko „nie wiem, proszę pana” i „jak sobie życzysz”, staje się zimny, autokratyczny i zuchwały.
Satyrę Ostrowskiego niezmiennie przyciągało półwykształcone środowisko, domowi „filistyni w szlachcie”. Za wyżynami zewnętrznego oświecenia zapożyczone słowa i maniery, często wciąż karykaturalnie zniekształcone (wszystkie te „antrygan”, „interesujące”, „prominazh”, „niezrozumiałe dla umysłu”), czaiły się w tym samym chamstwie pojęć, niedorozwoju umysłowym. Autor odkrył komiczny efekt półkultury drobnomieszczańskiej: sny i wróżby, estetykę „okrutnego romansu”, specjalne obrzędy znajomości i zalotów – z własnymi blefami, podejściami, ulubionymi rozmowami o tym, „co ci się bardziej podoba – zima czy lato” lub „co lepsze – mężczyzna czy kobieta”.
I za każdym razem czytelnik przekonuje się, jak biedna jest rzeczywistość takiego życia.
Sztuka Nikołaja Ostrowskiego Osiedlmy naszych ludzi jest hojnie nasycona tradycjami Gogola. Ona, podobnie jak Dead Souls, trafnie opisała wady i wady, ale nie szlachty, ale już świata kupieckiego. Fabuła została oparta na zwykłej w tamtych latach historii o oszustwach wśród kupców.
Dwulicowość i metamorfozy bohaterów komedii
Samson Bolszow jest w mieście szlachetnym kupcem, pożycza od swoich towarzyszy dużą sumę pieniędzy, ale nie ma ochoty ich rozdawać, aby jeszcze bardziej powiększyć swój majątek.
Wykorzystując fakt, że tendencja do ogłaszania się bankrutem była już w Moskwie dość powszechna, Bolszow wpadł na pomysł, jego zdaniem, genialnego oszustwa, zdobywając poparcie swojej córki Lipoczki.
Dziewczyna namiętnie marzyła o ślubie. Ale w jej rozumieniu pan młody musi spełniać wszystkie wymagania wyższych sfer: być szlachetnie urodzonym, modnie się ubierać, mieć majątek.
Ale ojciec przygotował kolejną porcję dla swojej córki - urzędnika Lazara Podkhalyuzina. Małżeństwo z niewyróżniającym się Lazarem wprawia Lipochkę w prawdziwą histerię, ponieważ jej dziewczęce marzenia zostają bezpowrotnie zniszczone.
Dziewczyna nie może jednak sprzeciwić się woli ojca i wychodzi za niego za mąż. Tymczasem Bolszow ożywia swoje oszustwo - przepisuje cały swój majątek na nazwisko Podkhalyuzin, ogłasza bankructwo i trafia do więzienia.
Ale Bolszow nie cierpi w więzieniu, bo mocno wierzy w swoją wstępną umowę z córką i Podkhalyuzinem: musieli natychmiast wpłacić kaucję za jego zwolnienie.
Ale Podkhalyuzin i Lipochka postanawiają nie wydawać pieniędzy na wolność ojca i nie płacić za niego okupu. W ten sposób młoda rodzina wydaje majątek ojca bez cienia ukłucia, podczas gdy ich ojciec przebywa w więzieniu.
Dwulicowość Lipochki
Lipochka, która na pierwszych stronach powieści pojawia się przed nami jako bystra i miła dziewczyna, w trakcie rozwoju fabuły okazuje się godna swojego chciwego, chciwego ojca.
Dla Bolszowa, który pomimo chęci wzbogacenia się na oszustwie, nadal istnieją koncepcje honoru i pokrewieństwa rodzinnego. Nie mógł nawet pomyśleć, że jego własna córka byłaby w stanie zostawić go w tarapatach.
Ale Lipochka ma zupełnie inne poglądy na życie: bez wątpienia zmawia się z mężem, którego wcześniej nienawidziła i dzieli się z nim rodzinnym majątkiem.
Dwulicowość Podkhalyuzina
Urzędnik Podhalyuzin, służąc u Bolszowa, po mistrzowsku zdobywa zaufanie do siebie. Co więcej, wcielając się w rolę pokornego służącego, udaje mu się zmanipulować kupca.
Dla pieniędzy urzędnik jest gotów zrobić wiele, w tym zmienić styl życia, aby jak najlepiej zaspokoić potrzeby Lipoczki. Mądrość życiowa nie pomaga Bolszowowi odkryć prawdziwych planów jego przyszłego zięcia i bez wątpienia przekazuje mu cały swój majątek.
Spośród wielu bohaterów tylko Bolszow budzi w czytelniku pozory litości. W swoim akcie kierował się chęcią wzbogacenia się, ale nie powinniśmy zapominać, że zachował w swojej duszy koncepcje zaufania, honoru, relacji rodzinnych, jako niezawodnej twierdzy życia.
Niestety, nie było to nieodłączne od obłudnego Lipoczki i Podkhalyuzina, którzy w pogoni za pieniędzmi stracili wszelkie wartości duchowe.
Spektakl bardzo wyraźnie ukazuje zmiany w orientacjach życiowych głównych bohaterów. W trosce o bogactwo materialne zdradzają ukochaną osobę, skazując ją na udrękę, cierpienie i hańbę.
- główny pomysł
- Streszczenie
- Podsumowanie działań
- Wyjście
Tekst do pamiętnika czytelnika
Sztuka opowiada o kupieckiej rodzinie, której głowa jest tak chciwa, że chce ukryć swój majątek. Jego kapryśna córka wychodzi za mąż za tego, któremu przepisuje ich majątek. Młodzi ludzie żyją w luksusie, plując na rodziców. Ojciec powinien nawet wpaść w dziurę zadłużenia. Jednak okrucieństwo „jego” dzieci jest dla niego bardziej obraźliwe.
główny pomysł
Spektakl o chciwości i egoizmie. Uczy, że wychowując dzieci swoim złym przykładem, dostają ci sami rodzice.
Podsumowanie Ostrovsky Zbierzmy razem naszych ludzi
Spektakl zaczyna się od skandalu między matką a córką. Dziewczyna Lipa żąda znalezienia dla niej pana młodego, bo się nudzi. Nazywają swatkę, ale jej zadanie jest bardzo trudne: daj córce szlachetnego pana młodego, ojca bogatego, matkę uprzejmą. Próbując zadowolić wszystkich, znajduje niemal ideał, ale tylko drugi pan młody nie ustępuje „swojemu”.
Urzędnikiem rodziny jest Lazar Podkhalyuzin. On sam oszukuje kupców i poucza robotników. Lubi Lipę, a nawet więcej - piękne życie. A urzędniczka przekupuje swatkę, by zerwała znajomość z kandydatem na męża.
Panem młodym zostaje sam Lazar, choć początkowo Lipa jest temu przeciwny – jest zbyt prosty. Ale wykorzystując zaufanie ojca do niego, grając na jego chciwości, Podkhalyuzin przekonuje go do przeniesienia całego ich majątku na siebie - aby ukryć bogactwo. Teraz Olimpias zgadza się, bojąc się ubóstwa, na „bogatego” pana młodego.
Na weselu rodzice proszą, aby ich nie urazić, ponieważ całe bogactwo jest teraz w zięciu. Rzuca frazę, która nadała tytuł sztuce. Jednak po pewnym czasie Lipa i Lazar, ciesząc się luksusem, odmawiają rodzicom ani grosza, ojciec musi nawet wpaść w dołek zadłużenia. Olympias śmieje się z nich, nie boi się klątw, uważając, że w młodości nie zdobyła od nich wystarczającego bogactwa. Lazar wciąż próbuje oszukać wierzycieli, nosząc najgorszy surdut.
Wszyscy bohaterowie okazują się chciwymi oszustami, ale tylko starsze pokolenie otrzymało już „nagrodę” od takich dzieci jak oni, a dzieci najwyraźniej wkrótce się pojawią.
Przeczytaj podsumowanie Nasi ludzie rozważą Ostrowskiego po działaniach
Działanie 1
Olimpiada Bolshova, lub jak ją pieszczotliwie nazywa się Lipochka, osiągnęła wiek, w którym nadszedł czas na małżeństwo. Ta dziewczyna cały dzień siedzi z książką, wyglądając przez okno, ale jej myśli wcale nie są o tym, co czyta, ale o tańcu.
Olimpiada przypomina bal, który odbył się jakieś półtora roku temu. Teraz jest zasmucona faktem, że straciła umiejętność pięknego tańca. A gdyby musiała dzisiaj tańczyć, byłoby źle. Próbuje wykonywać różne kroki taneczne, ale ta czynność nie sprawia jej przyjemności.
W kolejnym odcinku Aleksander Ostrowski pokazuje czytelnikowi kolejną bohaterkę – matkę Lipę, która nazywa się Agrafena Kondratiewna. Matka beszta Lipoczkę za jej wczesne tańce i za to, że od rana nie trzymała w buzi makowej rosy. W rezultacie ta rozmowa przeradza się w kłótnię. Głównym zarzutem córki Lipochki jest to, że jej matka nie znalazła jeszcze dla niej odpowiedniego partnera.
Dalej opisana jest histeria Lipochki, a co najważniejsze, Olympias nie uspokoi się, dopóki nie wyda jej za dobrego faceta. Matka nie może patrzeć na łzy córki i zaprasza swatkę. Swatka nazywa się Ustinya Naumovna. Przyjeżdża elegancko i pije z matką Lipy, omawiając różne wydarzenia po drodze.
Ustinya Naumovna skarży się, że nie można wybrać pana młodego na olimpiadę, bo wszyscy nie wiedzą, czego chcą. I co najważniejsze, matka i ojciec Lipy również nie mogą zdecydować, jakim młodym mężczyzną powinna być ich jedyna ukochana córka jako męża.
Podczas gdy krążą plotki o panu młodym, przybywa Sysoy Psoyich Rispolozhensky. To drobny pracownik, który został kiedyś wyrzucony z sądu za nadużywanie napojów alkoholowych. W tym samym czasie przybywa Bolszow i wraz z Sysojem Psowiczem dyskutują, jak ksiądz Lipoczka może poprawić swoją sytuację finansową.
W rezultacie Bolszow postanawia ogłosić bankructwo. Ale najpierw myśli o zarejestrowaniu całego swojego majątku na nazwisko swojego urzędnika, Lazara Podkhalyuzina.
Działanie 2
Ostrovsky Alexander Nikolayevich przedstawia czytelnikowi Podkhalyuzina, który w tej chwili myśli tylko o igrzyskach olimpijskich w Bolszowie. Kocha ją od dawna i beznadziejnie. Uważnie Podkhalyuzin rozumie, że Lipa ma wykształcenie i potrzebuje dobrego pana młodego, „równego”. Podkhalyuzin ma w tej chwili pewne oszczędności. W rezultacie Podkhalyuzin postanawia udać się do Bolszowa i poślubić swoją córkę.
Podkhalyuzin jest w dobrym nastroju i nawet wysyła swojego służącego po nalewkę z jarzębiny. Mniej więcej w tym samym czasie Podkhalyuzin odwiedza Rispolozhensky, który opowiada o Bolszowie i jego hojnej opłacie za usługi. Podkhalyuzin rozumie, że nadarzyła się okazja i ze swojej strony oferuje dwa razy więcej.
Po tej rozmowie pojawia się swat Lipoczki, Ustinya, który mówi, co jest teraz trudne dla narzeczonej szlachetnego pana młodego. Podkhalyuzin zaczyna pytać swatkę o to i tamto, aw końcu mówi mu, że znalazła opłacalną partię dla Lipoczki. Podkhalyuzin obiecuje swatce Ustiniuszce pewną sumę pieniędzy, jeśli ta rozpuści plotkę, że kupiec jest żebrakiem.
Następnie Ostrovsky Alexander Nikolaevich opisuje epizod w biurze. Podkhalyuzin stopniowo sugeruje małżeństwo z Lipoczką. Bolszow nie dopuszcza tego pomysłu. A Lipa i Podkhalyuzin rozmawiają o zbliżającym się zaręczynach i rozmawiają o wzajemnej miłości.
Działanie 3
Aleksander Ostrowski ponownie przenosi akcję do domu Lipy. W tej chwili jest bardzo mądra, wesoła i czeka na narzeczonego. Matka dotyka córki. Ojciec, wręcz przeciwnie, jest powściągliwy i trochę emocjonalny, jak przystało na prawdziwego mężczyznę.
Pojawia się Ustinya - swatka i mówi, że pan młody jest powolny, Lipochka nie odważy się iść do woo. Kobiety dają się ponieść emocjom. Bolszow postanawia na własną rękę znaleźć dochodową partnerkę dla swojej córki. Lipochka ma zamiar wyjść do pokoju dziewczynki, ale jej ojciec mówi, że właśnie w tym momencie pojawi się pan młody. W tym momencie do domu wchodzi Lazar. Ksiądz ogłasza Podkhalyuzina panem młodym olimpiady.
Wszyscy obecni są w szoku. Lipochka jest niezadowolona z wyboru ojca. Marzyła o wykształconym panu młodym. Podkhalyuzin to dla niej niewłaściwa partia. Lazar widzi, że nie do końca stało się to, czego chciał. Sam Bolszow jest nieugięty. Mówi, że nie zmieni swojej męskiej decyzji. Mówi młodym ludziom, aby usiedli obok siebie i porozmawiali, a resztę zaprasza do stołu.
Żona i swatka skarżą się Bolszowowi na wybór pana młodego dla Lipoczki. Jest nieugięty w swojej decyzji i niczego nie zmieni.
Pozostawiony sam na sam z Lipą, Lazar postanawia dowiedzieć się, dlaczego popadł w jej niełaskę. Odnosi się również do jego braku wykształcenia. On z kolei przyznaje się do ubóstwa, ale jednocześnie podkreśla, że bogaty pan młody będzie potrzebował posagu bogatej panny młodej, a jej ojciec może przez to zbankrutować.
Po tej rozmowie Lazar pokazuje oficjalne dokumenty na olimpiadę, zgodnie z którymi jest właścicielem wszystkich „towarów Bolszowa”. Lipa zaczyna myśleć... W końcu dochodzi do wniosku, że wybór jej ojca jest wręcz „jakby nic”.
Potem Lipa patrzy, jak mówi, zdając sobie sprawę, że nie mówi po francusku. Fakt ten z jakiegoś powodu ją przygnębia. Łazarz na kolanach błaga, aby go uszczęśliwić. W końcu Lipochka jest dla niego całym życiem, jego szczęściem… Wtedy Olympias prosi Łazarza, aby zabrał ją gdzieś daleko od „tego piekła”.
W rezultacie młodzi grają wesele. Wszyscy są szczęśliwi i mają się dobrze…. Nikt nie myśli o tym, co czeka nas w najbliższej przyszłości?
Działanie 4
Ostrovsky Alexander Nikolaevich zabiera czytelnika do domu młodych Podhalyuzinów. W tym domu wszystko układa się w nowym porządku. Lazar podziwia okropną francuską wymowę swojej ukochanej. Ona jest dla niego idealna.
Pojawia się Ustinia. Przychodzi do Lazara Podkhalyuzina po nagrodę, ale zamiast obiecanych pieniędzy i drogiego futra otrzymuje pensa i szmaty. Wychodząc z ich domu swat krzyczy, że wyda młodych na całą wieś.
Nagle Olimpiada widzi przez okno swojego ojca. On i jego matka wchodzą do domu młodych i wyjaśniają, że jest bankrutem. Ani córka, ani zięć nie chcą pomóc rodzicom.... Z szanowanej osoby Bolszow stał się pośmiewiskiem. Towarzyszy mu na ulicach, nie jest wolny.
Bolszow jest wściekły na zachowanie zięcia i żałuje tego, co zrobił. Niepokoi go myśl, że, jak mówią, wykopał sobie dół własnymi rękami. Ale, jak wiecie, tego, co zostało zrobione, nie można zwrócić.
Bolszow ponownie jest zmuszony prosić córkę o pieniądze, w przeciwnym razie zostanie uwięziony i zesłany na Syberię. Ona nic mu nie daje, a potem ojciec i matka życzą młodym, aby nadal bawili diabła. Pod koniec wizyty przeklinają swoją córkę.
Lazar Podkhalyuzin jest zdezorientowany po wizycie teścia i teściowej. Chce nawet iść do pracy na długi Bolszowa. Ale w tej chwili Rispolozhensky pojawia się z długiem. Odmówiono mu pieniędzy, a potem ten człowiek chce wszystkim powiedzieć o dokumencie Lazara i oszustwach pieniężnych. Łazarz zapewnia najbardziej szanowaną publiczność, że można mu zaufać.
Wniosek z historii
Sztuka Aleksandra Ostrowskiego opisuje zwyczajną rodzinę kupiecką. Ojciec rodziny, Bolszow, jest niesamowicie skąpy i chciwy, dlatego chce ukryć swoją dobrą kondycję finansową. Ma kapryśną i rozpieszczoną córkę Olympias. Głowa rodziny nalega na jej małżeństwo z Lazarem Podkhalyuzinem, ponieważ stał się właścicielem swojej fortuny. Młoda rodzina kąpie się w luksusie, a ojciec jest w tym czasie bankrutem. Bardzo gorzko jest mu zdać sobie sprawę, że jego jedyna córka jest okrutna i samolubna.
Ostrovsky Alexander Nikolaevich w sztuce „Nasz lud - dogadamy się” potępia egoizm i chciwość. Klasyk drugiej połowy XIX wieku stara się pokazać czytelnikowi, że dzieci są zwierciadłem swoich rodziców. Dlatego ważne jest, aby zwracać uwagę przede wszystkim na siebie, gdy mamy własne dzieci. Przychodzi na myśl znane powiedzenie: „Nie ma nic do zarzucenia lustrze, jeśli twarz jest krzywa”.
Zdjęcie lub rysunek Zbierzmy razem naszych ludzi
Inne opowiadania do pamiętnika czytelnika
- Podsumowanie Płatonowa Inna matka
Andriej Płatonow w swojej pracy Inna matka pisał o małym chłopcu – siedmioletnim Artemie, który po raz pierwszy poszedł do szkoły. Opowieść rozpoczyna się dialogiem małego Artema z matką Evdokią Aleksiejewną.
- Podsumowanie rozmowy kobiet Rasputina
Szczera rozmowa wnuczki z babcią zajmuje znaczną część pracy. Główna bohaterka, 16-letnia niegrzeczna dziewczynka, została wysłana do swojej babci w odległej wiosce, gdzie nawet w weekendy i święta włączano prąd
- Podsumowanie Platonowa Pit
Pracę Pit rozpoczął Andriej Płatonow w 1929 roku, po opublikowaniu artykułu Stalina, który nazwano Rokiem Wielkiego Przełomu. Za temat pracy można wziąć narodziny socjalizmu w miastach i na wsiach
- Podsumowanie Platona W pięknym i wściekłym świecie
Bohaterem opowieści Andrieja Płatonowa jest młody i utalentowany maszynista pasażerskiej lokomotywy parowej Malcew. Ten młody i ambitny młody człowiek, który ma około trzydziestu lat, zajmuje już stanowisko mechanika najwyższej klasy
- Podsumowanie Shukshin Taki facet żyje
Pashka Kolokolnikov, kierowca ciężarówki, jeździ samochodami wzdłuż traktu Czujskiego. Jest otwarty na świat, przyjacielski, lubi żartować i zawsze w miarę możliwości pomaga ludziom. Kiedyś jechał wozem ze swoim partnerem Kondratem Stiepanowiczem
