Historia powstania komedii
Komedia „Biada dowcipowi” jest głównym i najcenniejszym dziełem A.S. Gribojedow. Studiując komedię Biada dowcipu, należy przede wszystkim przeanalizować warunki, w jakich sztuka została napisana. Dotyka kwestii rodzącej się konfrontacji postępowej i konserwatywnej szlachty. Gribojedow wyśmiewa obyczaje świeckiego społeczeństwa początku XIX wieku. Pod tym względem stworzenie takiej pracy było dość odważnym krokiem w tym okresie rozwoju rosyjskiej historii.
Znany jest przypadek, gdy Gribojedow, wracając z zagranicy, znalazł się na jednym z arystokratycznych przyjęć w Petersburgu. Tam oburzył go służalczy stosunek społeczeństwa do jednego zagranicznego gościa. Postępowe poglądy Gribojedowa skłoniły go do wyrażenia zdecydowanie negatywnej opinii w tej sprawie. Goście uważali młodego człowieka za szaleńca, a wieść o tym szybko rozeszła się po społeczeństwie. To właśnie ten incydent skłonił pisarza do stworzenia komedii.
Tematyka i problemy spektaklu
Analizę komedii „Biada dowcipowi” warto rozpocząć od przywołania jej tytułu. Odzwierciedla ideę spektaklu. Smutek z powodu jego zdrowia psychicznego przeżywa główny bohater komedii - Aleksander Andriejewicz Chatsky, który jest odrzucany przez społeczeństwo tylko dlatego, że jest mądrzejszy od otaczających go ludzi. Wynika z tego kolejny problem: jeśli społeczeństwo odrzuca osobę o niezwykłym umyśle, to jak to charakteryzuje samo społeczeństwo? Chatsky czuje się nieswojo wśród ludzi, którzy uważają go za szaleńca. Powoduje to liczne starcia słowne między bohaterem a przedstawicielami znienawidzonego przez niego społeczeństwa. W tych rozmowach każda ze stron uważa się za mądrzejszą od rozmówcy. Tylko umysł konserwatywnej szlachty polega na umiejętności dostosowania się do istniejących okoliczności w celu uzyskania maksymalnych korzyści materialnych. Każdy, kto nie zabiega o stopnie i pieniądze dla nich, jest szaleńcem.
Akceptacja poglądów Chatsky'ego oznacza dla konserwatywnej szlachty rozpoczęcie zmiany życia zgodnie z wymogami czasu. Nikt nie uważa tego za wygodne. Łatwiej jest uznać Chatsky'ego za szaleńca, ponieważ wtedy można po prostu zignorować jego diatryby.
W zderzeniu Chatsky'ego z przedstawicielami arystokratycznego społeczeństwa autor porusza szereg kwestii filozoficznych, moralnych, narodowych, kulturowych i codziennych. W ramach tych tematów poruszana jest problematyka pańszczyzny, służby państwowej, oświaty i życia rodzinnego. Wszystkie te problemy ujawniają się w komedii przez pryzmat zrozumienia umysłu.
Konflikt utworu dramatycznego i jego oryginalność
Specyfika konfliktu w sztuce „Biada dowcipowi” polega na tym, że są dwa z nich: miłość i społeczność. Sprzeczność społeczna polega na zderzeniu interesów i poglądów przedstawicieli „wieku obecnego” w osobie Czackiego i „wieku minionego” w osobie Famusowa i jego zwolenników. Oba konflikty są ze sobą ściśle powiązane.
Doświadczenia miłosne zmuszają Chatsky'ego do odwiedzenia domu Famusowa, w którym nie był od trzech lat. Zastaje swoją ukochaną Sophię w zdezorientowanym stanie, ona przyjmuje go bardzo chłodno. Chatsky nie zdaje sobie sprawy, że przybył w złym czasie. Sophia jest zajęta opowiadaniem historii miłosnej z Molchalinem, sekretarką jej ojca, która mieszka w ich domu. Niekończące się myśli o przyczynach ochłodzenia uczuć Zofii sprawiają, że Chatsky zadaje pytania swojej ukochanej, jej ojcu Molchalinowi. W trakcie dialogów okazuje się, że poglądy Chatsky'ego różnią się od poglądów każdego z rozmówców. Kłócą się o służbę, o ideały, o obyczaje świeckiego społeczeństwa, o edukację, o rodzinę. Poglądy Chatsky'ego przerażają przedstawicieli „minionego stulecia”, bo zagrażają zwykłemu trybowi życia społeczeństwa Famusa. Konserwatywna arystokracja nie jest gotowa na zmiany, więc plotka o szaleństwie Chatsky'ego, rozpuszczona przypadkowo przez Sophię, błyskawicznie rozchodzi się po społeczeństwie. Kochanek bohaterki jest źródłem przykrych plotek, bo przeszkadza jej to w osobistym szczęściu. I tu znowu widać przeplatanie się miłości i konfliktów społecznych.
System postaci komediowych
W przedstawianiu postaci Gribojedow nie przestrzega wyraźnego podziału na pozytywne i negatywne, który był obowiązkowy dla klasycyzmu. Wszyscy bohaterowie mają zarówno pozytywne, jak i negatywne cechy. Na przykład Chatsky jest bystry, uczciwy, odważny, niezależny, ale jest też porywczy, bezceremonialny. Famusov jest synem w swoim wieku, ale jednocześnie jest wspaniałym ojcem. Sophia, bezwzględna wobec Chatsky'ego, jest mądra, odważna i zdeterminowana.
Ale użycie „mówiących” nazwisk w sztuce jest bezpośrednim dziedzictwem klasycyzmu. W imieniu bohatera Gribojedow próbuje umieścić wiodącą cechę swojej osobowości. Na przykład nazwisko Famusov pochodzi od łacińskiego fama, co oznacza „plotkę”. W rezultacie Famusow jest osobą, której najbardziej zależy na opinii publicznej. Wystarczy przypomnieć sobie jego ostatnią uwagę, aby się o tym przekonać: „... Co powie księżniczka Marya Aleksevna!”. Chatsky był pierwotnie Chadskim. To nazwisko sugeruje, że bohater jest w trakcie walki z obyczajami arystokratycznego społeczeństwa. Pod tym względem interesujący jest również bohater Repetiłow. Jego nazwisko jest związane z francuskim słowem repeto - powtarzam. Ta postać jest karykaturalnym sobowtórem Chatsky'ego. Nie ma własnego zdania, a jedynie powtarza słowa innych ludzi, w tym słowa Chatsky'ego.
Warto zwrócić uwagę na rozmieszczenie znaków. Konflikt społeczny występuje głównie między Chatskim a Famusowem. Między Chatskim, Sofią i Molchalinem dochodzi do miłosnej konfrontacji. To są główni bohaterowie. Postać Chatsky'ego łączy miłość i konflikt społeczny.
Najtrudniejszy w komedii „Biada dowcipowi” to wizerunek Sophii. Trudno to przypisać ludziom wyznającym poglądy „wieku minionego”. W stosunkach z Molchalinem gardzi opinią społeczeństwa. Sophia dużo czyta, kocha sztukę. Jest zniesmaczona głupim Pufferem. Ale nie można jej też nazwać zwolennikiem Chatsky'ego, ponieważ w rozmowach z nim zarzuca mu jego zjadliwość, bezwzględność w słowach. To jej słowo o szaleństwie Chatsky'ego zadecydowało o losie bohaterki.
W spektaklu ważne są zarówno postacie drugoplanowe, jak i epizodyczne. Na przykład Liza, Skalozub są bezpośrednio zaangażowani w rozwój konfliktu miłosnego, komplikując go i pogłębiając. Epizodyczne postacie, które pojawiają się podczas wizyty u Famusowa (Tugouchowscy, Chryuminowie, Zagorecki) pełniej odsłaniają obyczaje społeczeństwa Famusowa.
Rozwój akcji dramatycznej
Analiza akcji „Biada dowcipowi” ujawni cechy kompozycyjne dzieła i cechy rozwoju akcji dramatycznej.
Wszystkie zjawiska pierwszego aktu przed przybyciem Chatsky'ego można uznać za ekspozycję komedii. Tutaj czytelnik zapoznaje się z tą sceną i dowiaduje się nie tylko o romansie Zofii i Molchalina, ale także o tym, że Sophia żywiła czułe uczucia do Chatsky'ego, który wyjechał, by tułać się po świecie. Pojawienie się Chatsky'ego w siódmym występie pierwszego aktu to fabuła. Następnie następuje równoległy rozwój konfliktów społecznych i miłosnych. Konflikt Chatsky'ego ze stowarzyszeniem Famus osiąga apogeum na balu - to kulminacja akcji. Czwarty akt, czternasty fenomen komediowy (ostatni monolog Chatsky'ego) jest rozwiązaniem zarówno kwestii społecznych, jak i miłosnych.
W rozwiązaniu Chatsky jest zmuszony do odwrotu przed społeczeństwem Famus, ponieważ jest w mniejszości. Ale trudno go uznać za pokonanego. Tyle tylko, że czas Chatsky'ego jeszcze nie nadszedł, rozłam w środowisku szlacheckim dopiero się zaczął.
Oryginalność spektaklu
Badania i analiza pracy „Biada dowcipowi” ujawnią jej jasną oryginalność. Tradycyjnie „Biada dowcipowi” jest uważana za pierwszą rosyjską sztukę realistyczną. Mimo to zachował cechy charakterystyczne dla klasycyzmu: „mówiące” nazwiska, jedność czasu (wydarzenia komedii rozgrywają się w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (sztuka rozgrywa się w domu Famusowa). Jednak Gribojedow odrzuca jedność akcji: dwa konflikty rozwijają się równolegle w komedii, co jest sprzeczne z tradycjami klasycyzmu. W obrazie bohatera wyraźnie widać też formułę romantyzmu: bohater wyjątkowy (Chatsky) w niecodziennych okolicznościach.
Tak więc aktualność problemów dramatu, jego bezwarunkowa innowacyjność, aforystyczny język komedii mają nie tylko ogromne znaczenie w historii literatury rosyjskiej i dramaturgii, ale także przyczyniają się do popularności komedii wśród współczesnych czytelników.
Próba dzieł sztuki
Nieśmiertelna komedia „Biada dowcipowi” powstała w latach powstawania tajnych stowarzyszeń dekabrystów. Treść komedii związana jest z rzeczywistością historyczną. Zderzyły się w nim idee wieku „obecnego” z wiekiem „przeszłym”.
„Biada dowcipowi” to komedia społeczno-polityczna. Gribojedow oddał w nim prawdziwy obraz życia Rosjan po wojnie ojczyźnianej 1812 roku.
Komedia poruszała aktualne problemy społeczne tamtych czasów: o służbę publiczną, pańszczyznę, oświatę, wychowanie, o niewolnicze naśladowanie szlachty wszystkiego, co obce i pogardę dla wszystkiego, co narodowe, ludowe. Komedia Gribojedowa ukazała przyczyny pojawienia się dekabrystów, ponadto postawione w Biada dowcipowi pytania publiczne są rozwiązywane przez autora w taki sam sposób, jak je rozwiązywali dekabryści.
W komedii Gribojedowa „Biada dowcipowi”, jak w lustrze, odzwierciedlono etyczne i estetyczne poglądy dekabrystów.
Głównym bohaterem komedii jest Alexander Andreevich Chatsky. To on ucieleśniał cechy takiej „nowej” osoby. W społeczeństwie Famus Chatsky czuje się samotny. Po trzyletniej podróży zagranicznej, bez zatrzymywania się w domu, prosto z powozu, pojawia się w domu Famusowa i spotyka się z bardzo fajnym powitaniem – zarówno ze strony właściciela, jak i jego córki:
Trochę światła - już na nogach! i jestem u twoich stóp.
Cóż, pocałuj to samo, nie czekałeś? Mówić!
Cóż, dla? Nie? Spójrz na moją twarz.
Zaskoczony? Tylko? Oto powitanie!
Chatsky szczerze się cieszy, że cię widzi. Ma nadzieję znaleźć odpowiedź na stare uczucie, ale jej nie znajduje. Uderzyły go dwie zmiany: stała się wobec niego niezwykle ładniejsza i chłodniejsza - także niezwykle.
Sophia jest zawstydzona gwałtownością Chatsky'ego, a on jest zagubiony: nie tak wyglądało dla niego spotkanie. Lisa próbuje rozładować sytuację. Sofia ją poprawia. Próbuje porównać ją do ciotki:
Tutaj przyprowadziłbym cię do mojej cioci,
Aby policzyć wszystkich znajomych.
Należy zwrócić uwagę na to, skąd pochodzi Chatsky. Przez czterdzieści pięć godzin ścigał się siedemset mil - tyle dzieli Moskwa od Petersburga. Spieszył się, chciał zobaczyć Sophię. Każda jej pozbawiona wzajemnej radości uwaga budzi w nim niepokój, więc pospiesznie wraca do wspomnień wspólnych znajomych, z których kiedyś się wspólnie śmiali.
W swoim monologu Chatsky wspomina o angielskim klubie:
A co z twoim ojcem? Cały angielski klub
Starym, wiernym członkiem aż po grób?
W tym samym monologu Chatsky wspomina o „czarnowłosym mężczyźnie z nogami żurawia”, który był w każdym bogatym domu: „Gdziekolwiek pójdziesz: właśnie tam, w jadalniach i salonach”.
Są też damy dworu, młodsze dworskie stopnie żeńskie, porównanie ciotki z Minerwą, damą dworu Katarzyny Wielkiej. A potem Chatsky wspomina Molchalina:
Że jestem głupszy od Molchalina? Swoją drogą, gdzie on jest?
Czy przerwałeś już milczenie prasy?
Kiedyś były to piosenki, w których były nowiutkie zeszyty
Widzi, wtyka: proszę odpisać.
A jednak osiągnie pewne stopnie,
W końcu dzisiaj kochają głupców.
Tymi słowami poruszył Sophię do żywego. Ona mówi:
Nie człowiek, wąż!
To zemsta za Molchalina. Już pyta go ze skrywaną złością, czy zdarzyło mu się chociaż niechcący „powiedzieć o kimś dobre rzeczy”. Jej ostatnia uwaga jest szczerze zła. Chatsky mówi: „Powiedz mi w ogień: pójdę jak na obiad”. Zofia odpowiada: „Tak, no cóż – spalić, jeśli nie?”
Tak rozwija się akcja w siódmej manifestacji. W ósmym pojawia się Famusov. Bardzo się cieszy z przybycia Chatsky'ego:
Świetnie, przyjacielu, świetnie, bracie, świetnie!
Powiedz mi, czy twoja herbata jest gotowa?
Zbiór ważnych wiadomości?
Usiądź, powiedz mi szybko.
Chatsky prawie nie zauważa Famusowa, chłodno i z roztargnieniem odpowiada na jego pytania.
„Teraz jestem na to gotowy?” - mówi i obiecując, że przyjdzie ponownie, odchodzi. Mówi tylko o jednym: „Jak piękniejsza stała się Zofia Pawłowna!”
Taki jest finał pierwszego aktu, takie jest pierwsze spotkanie z Chatskim. Przed nami żarliwy młody człowiek, który kocha namiętnie, który przyjechał do jego domu po długiej rozłące, podekscytowany swoimi uczuciami i nie może zrozumieć, od kogo został wybrany.
Grybojedow pisał sztukę przez dwa lata (1822-1824). Ponieważ Aleksander Siergiejewicz służył jako dyplomata i był uważany za wpływową osobę, miał nadzieję, że jego dzieło z łatwością przejdzie przez cenzurę i wkrótce stanie się pełnoprawnym przedstawieniem. Szybko jednak zdał sobie sprawę: komedia „no pass”. Udało się opublikować tylko fragmenty (w 1825 r. w almanachu „Russian Thalia”). Cały tekst sztuki ukazał się znacznie później, bo w 1862 roku. Pierwsza produkcja teatralna odbyła się w 1831 roku. Jednak w odręcznych spisach (ówczasowych samizdatach) książka szybko się rozpowszechniła i stała się bardzo popularna wśród czytelników.
cecha komediowa
Teatr jest najbardziej konserwatywną formą sztuki, więc podczas gdy w literaturze rozwijał się romantyzm i realizm, na scenie nadal dominował klasycyzm. Sztuka Gribojedowa łączy w sobie cechy wszystkich trzech kierunków: „Biada dowcipowi” jest dziełem klasycznym w formie, ale realistyczne dialogi i problemy związane z realiami XIX-wiecznej Rosji zbliżają ją do realizmu, a romantyczny bohater (Chatsky) i konflikt tego bohatera ze społeczeństwem - charakterystyczny kontrast dla romantyzmu. W jaki sposób Woe from Wit łączy klasycystyczny kanon, motywy romantyczne i generalnie realistyczną orientację na witalność? Autorowi udało się harmonijnie splatać ze sobą przeciwstawne elementy dzięki temu, że był znakomicie wykształcony jak na ówczesne standardy, często podróżował po świecie i czytał w innych językach, dzięki czemu chłonął nowe prądy literackie przed innymi dramatopisarzami. Nie obracał się wśród pisarzy, służył na misji dyplomatycznej, dzięki czemu jego umysł był wolny od wielu stereotypów, które uniemożliwiały autorom eksperymentowanie.
Gatunek dramatu „Biada dowcipowi”. Komedia czy dramat?
Griboyedov uważał, że „Biada dowcipowi” to komedia, ale ponieważ elementy tragiczne i dramatyczne są w niej bardzo rozwinięte, sztuki nie można przypisać wyłącznie gatunkowi komedii. Przede wszystkim trzeba zwrócić uwagę na zakończenie pracy: jest tragiczne. Dziś zwyczajowo określa się „Biada dowcipowi” jako dramat, ale w XIX wieku nie było takiego podziału, dlatego nazwano go „wysoką komedią” przez analogię do wysokiego i niskiego spokoju Łomonosowa. Jest w tym sformułowaniu sprzeczność: tylko tragedia może być „wysoka”, a komedia to domyślnie „niski” spokój. Spektakl nie był jednoznaczny i typowy, wyłamywał się z utartych schematów teatralnych i literackich, dlatego cieszył się tak dużym uznaniem zarówno współczesnych, jak i obecnego pokolenia czytelników.
Konflikt. Kompozycja. Problemy
Spektakl jest tradycyjnie wyróżniony dwa rodzaje konfliktów: prywatne (dramat miłosny) i publiczne (kontrastujące stare i nowe czasy, „społeczeństwo famusów” i Chatsky). Ponieważ ta praca jest częściowo związana z romantyzmem, możemy argumentować, że w sztuce istnieje romantyczny konflikt między jednostką (Chatsky) a społeczeństwem (społeczeństwo Famusowskiego).
Jednym ze ścisłych kanonów klasycyzmu jest jedność działania, która implikuje związek przyczynowy wydarzeń i epizodów. W Woe from Wit ta więź jest już znacznie osłabiona, widzowi i czytelnikowi wydaje się, że nic istotnego się nie dzieje: bohaterowie chodzą tam iz powrotem, rozmawiają, czyli akcja zewnętrzna jest raczej monotonna. Jednak dynamika i dramaturgia zawarte są właśnie w dialogach bohaterów, spektaklu trzeba przede wszystkim posłuchać, aby uchwycić napięcie tego, co się dzieje i sens przedstawienia.
Osobliwością kompozycji jest to, że jest zbudowana zgodnie z kanonami klasycyzmu, liczba aktów nie pokrywa się z nią.
Jeśli komedie pisarzy końca XVIII i początku XIX wieku potępiały poszczególne wady, to satyra Gribojedowa spadła na cały konserwatywny sposób życia, nasycony tymi wadami. Ignorancja, karierowiczostwo, martinetyzm, okrucieństwo i biurokratyczna inercja - to wszystko są realia Imperium Rosyjskiego. Moskiewską szlachtę z jej ostentacyjną purytańską moralnością i brakiem skrupułów w biznesie reprezentuje Famusow, głupi wojskowy karierowicz i zamglona świadomość - Skalozub, służalczość i hipokryzja biurokracji - Molchalin. Dzięki epizodycznym postaciom widz i czytelnik poznają wszystkie typy „społeczeństwa famusów” i widzą, że ich spójność jest wynikiem solidarności złych ludzi. Wielostronna i pstrokata klika wchłonęła całą wulgarność, kłamstwa i głupotę, które społeczeństwo jest przyzwyczajone czcić i ulegać. Postacie są nie tylko na scenie, ale także poza nią, o których mowa w replikach postaci (prawdomówna księżniczka Marya Aleksevna, autorka „wzorowych bzdur” Fomy Fomich, wpływowa i wszechmocna Tatiana Juriewna i inni).
Znaczenie i innowacyjność sztuki „Biada dowcipowi”
W sztuce, którą sam autor uważał za komedię, o dziwo, uwypuklono najbardziej palące problemy tamtego okresu: niesprawiedliwość pańszczyzny, niedoskonały aparat państwowy, ignorancję, problem edukacji itp. Gribojedow zawarł również, jak się wydaje, w zabawnym dziele, palące spory o pensjonaty, procesy przysięgłych, cenzurę i instytucje.
Z nie mniej ważnych dla dramatopisarza aspektów moralnych rodzi się humanistyczny patos dzieła. Autor pokazuje, jak pod presją „społeczeństwa famusów” giną w człowieku najlepsze cechy. Na przykład Molchalin nie jest pozbawiony pozytywnych cech, ale jest zmuszony żyć zgodnie z prawami Famusowa i innych jemu podobnych, inaczej nigdy mu się nie uda. Dlatego „Biada dowcipowi” zajmuje w rosyjskiej dramaturgii szczególne miejsce: odzwierciedla rzeczywiste konflikty i niefikcjonalne okoliczności życiowe.
Kompozycja dramatu utrzymana jest w stylu klasycznym: przestrzeganie trzech jedności, obecność dużych monologów, wypowiadanie imion postaci itp. Treść jest realistyczna, więc przedstawienie jest nadal wyprzedane w wielu teatrach w Rosji. Bohaterowie nie uosabiają jednej wady ani jednej cnoty, jak to było w zwyczaju klasycyzmu, są oni urozmaiceni przez autora, ich charaktery nie są pozbawione zarówno cech negatywnych, jak i pozytywnych. Na przykład krytycy często nazywają Chatsky'ego głupcem lub nadmiernie impulsywnym bohaterem. Sophia nie jest winna temu, że podczas jego długiej nieobecności zakochała się w tym, który był w pobliżu, a Chatsky jest natychmiast urażony, zazdrosny i histerycznie potępia wszystko wokół tylko dlatego, że jego ukochany o nim zapomniał. Porywcza i absurdalna postać nie maluje głównego bohatera.
Warto zwrócić uwagę na potoczny język spektaklu, w którym każdy z bohaterów ma swoje zwroty mowy. Pomysł ten komplikował fakt, że dzieło zostało napisane wierszem (jambiczny wielonożny), ale Gribojedowowi udało się odtworzyć efekt swobodnej rozmowy. Już w 1825 roku pisarz V.F. Odojewski stwierdził: „Prawie wszystkie wersety komedii Gribojedowa stały się przysłowiami, a często zdarzało mi się słyszeć w towarzystwie, z których całe rozmowy składały się głównie z wersetów z Biada dowcipu”.
Warto zauważyć wymawianie imion w „Biada dowcipowi”: na przykład „Molchalin” oznacza ukrytą i obłudną naturę bohatera, „Skalozub” to odwrócone słowo „gryzienie”, oznaczające chamskie zachowanie w społeczeństwie.
Dlaczego komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi” jest teraz czytelna?
Obecnie ludzie często używają cytatów Gribojedowa, sami o tym nie wiedząc. Frazeologizmy „legenda jest świeża, ale trudna do uwierzenia”, „szczęśliwe godziny nie są przestrzegane”, „a dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny” - wszystkie te hasła są znane wszystkim. Sztuka jest nadal aktualna ze względu na lekki aforystyczny styl autora Gribojedowa. Jako jeden z pierwszych napisał dramat w prawdziwym języku rosyjskim, którym ludzie wciąż mówią i myślą. Ciężki i pompatyczny leksykon jego czasów nie został w żaden sposób zapamiętany przez współczesnych, ale nowatorski styl Gribojedowa znalazł swoje miejsce w pamięci językowej narodu rosyjskiego. Czy sztukę „Biada dowcipowi” można nazwać odpowiednią w XXI wieku? Tak, choćby dlatego, że używamy jego cytatów w życiu codziennym.
Ciekawy? Zapisz go na swojej ścianie!
Komedia rosyjskiego klasyka Gribojedowa „Biada dowcipowi” podzielona jest na cztery akty. Pierwsza ma miejsce w domu wielkiego urzędnika Famusowa, tutaj córka Zofia, rozpieszczona i sprytna dziewczyna, zostaje przyłapana przez księdza na tajnym spotkaniu z drobnym urzędnikiem Molchalinem. Potem pojawia się Chatsky, człowiek o postępowych poglądach, zakochany w Sophii od dzieciństwa, bez wzajemności.
Analiza drugiego aktu „Biada dowcipowi”: tutaj poruszane są główne problemy pracy: konflikt wolnomyślicielstwa, wolnomyślicielstwa ze starymi despotycznymi podstawami. Również konflikt egoistycznych interesów i szczerych, bezwarunkowych, żarliwych uczuć. W rozmowie z pułkownikiem Skalozubem Famusov wyraża swoją opinię: masz własny majątek i służbę - pana młodego. Nie - chodź, Vasya!
Chatsky rozmawia z Famusowem, w którym ten ostatni jest przerażony swobodnymi poglądami młodego człowieka: „Tak, on nie uznaje władzy!”. „Kiedy trzeba służyć, a on pochylił się do tyłu” - wokół tego modelu osoby odnoszącej sukcesy powstaje spór między właścicielem a Chatskim, ten ostatni odrzuca zaoferowany mu przykład.
W tym czasie Molchalin spada z konia, przestraszona zakochana Sophia mdleje, gdy to widzi. Jej uczucia do Molchalina, które starannie ukrywała, stają się jasne dla mieszkańców domu.
Analiza aktu trzeciego „Biada dowcipowi”: tu poruszany jest temat zależności od opinii publicznej, bezczynności, pasterstwa i głupoty w społeczeństwie. Beztroski tłum na balu doprowadza Chatsky'ego do szaleństwa dzięki złośliwemu żartowi Sophii: nikt nie chce się przyznać, że nie był pierwszym, który dowiedział się o tej wiadomości. Nagle bogaci i szanowani ludzie przypominają stado owiec. Ludzie bezgranicznie ufają władzom: „jeśli książęta wiedzą, to jest to prawda!” I zachowują się z okrucieństwem stadnym, w większości obojętnym na los Chatsky'ego: wszyscy jednogłośnie się go boją, boją się mówić: „Nagle się spieszy!”
Analiza aktu czwartego „Biada dowcipowi”. Pod koniec komedii zostaje poruszony temat i problem poczucia własnej wartości. Skazany Molchalin czołga się na kolanach przed Sophią, która już jest zniesmaczona jego uległością. W tej chwili wzrasta w niej poczucie własnej wartości. Ta sama samoocena budzi się w Chatskim i zmusza go do opuszczenia domu i sennej Moskwy, gdzie dziewczyna, która go pociągała, grała z nim w głupie gry, gdzie był chory i duszny, by być w społeczeństwie.
Wizerunek Famusowa: Famusov to właściciel domu, zarządca w państwowym lokalu, ojciec Sophii, człowiek żądny władzy i zmysłowy, o czym świadczy jego zamiar flirtowania ze służbą. "Oh! z dala od panów. Przygotuj sobie kłopoty o każdej godzinie ”- mówi Lisa, pokojówka, o właścicielu. Famusov jest przyzwyczajony do dowodzenia innymi ludźmi, przyzwyczajony do bogactwa. Dla swojej córki Zofii organizuje takie pranie mózgu przy każdej możliwej okazji: Famusow doskonale wie, jak wylać słowny strumień na głowę innej osoby. Jego cześć przekracza wszelkie rozsądne granice. Nie zachęca do nauczania córki, skoro w książkach nic dla siebie nie znalazł, uważa Zofię za swoją własność:
„Powiedz mi, że nie jest dobrze, żeby jej oczy psuły się,
A podczas czytania użycie nie jest świetne:
Ona nie śpi od francuskich książek,
I boli mnie spać od Rosjan ...
Całą noc czytając bajki,
A oto owoce tych książek! ... ”
Wygląd Zofii: Sofya - córka Famusowa, miłośniczka francuskich powieści; dumna dziewczyna, kochająca wolność i nieposłuszna ojcu: „Co mi za plotki? Kto chce, tak ocenia… ”- mówi, wykazując się odwagą w swoim wyborze. Sophia ma własne zdanie i jest w stanie dokonać wyboru. Ale umysł tej dziewczyny jest bardziej nastawiony na intrygi niż na cokolwiek pozytywnego. Okrutnie śmieje się z zakochanego Chatsky'ego, rozsiewa o nim plotki i płata brudne figle jak dziecko. Zastraszony Molchalin, ukryty intrygant i zewnętrzna owca to dla niej odpowiednia para.
Wizerunek Chatsky'ego. Alexander Chatsky to człowiek o buntowniczej naturze: „Chętnie bym służył, służba jest obrzydliwa…”. Trzeba służyć sprawie, a nie osobom – tak uważa Chatsky. Jest mężczyzną o dojrzałych uczuciach, ma dumę i zasady, rozwija umysł. Niestety Sophia nie jest w stanie tego docenić.
Wizerunek Molchalina: Aleksiej Stepanowicz Molchalin to człowiek „na głowie”. Nie czuje namiętnych uczuć do Sophii i prawdopodobnie ich nie czuje, i to ją podbija. W wolnym czasie ma romans z Lisą. Jest człowiekiem powściągliwym, służalczym, cichym, sumiennym w służbie, uległym Famusowowi: „W moich latach nie należy odważać się mieć własnego osądu”, jest lakoniczny:
"Oh! Zofia! Czy Molchalin jest przez nią wybrana!
Dlaczego nie mąż? Jest w nim niewiele rozumu;
Ale mieć dzieci
Komu brakowało inteligencji?
Pomocny, skromny, rumieniec na twarzy…”
Komedia napisana jest żywym i lekkim językiem, dobrane są znakomite rymowanki, tekst pełen jest kolorowych obrazków i porównań. Dzieło jest pełne żywych obrazów, aforyzmów, dowcipnych wyrażeń i powiedzeń autora, które później szeroko rozpowszechniły się wśród ludzi: „Omiń nas bardziej niż wszystkie smutki, gniew pana i miłość pana ...”.
A. S. Griboyedov jest często nazywany „twórcą jednej książki”. Jest mało prawdopodobne, aby autora słynnej komedii „Biada dowcipowi” można obwiniać za zaniedbanie i lenistwo. Aleksander Siergiejewicz był wybitnym dyplomatą, utalentowanym muzykiem i wybitną osobą publiczną. Wszystko, czego podjął się ten niezwykły człowiek, nosiło znamiona geniuszu. Jego życiowym i twórczym credo było zdanie: „Żyję tak, jak piszę – swobodnie i swobodnie”. Artykuł poświęcony jest analizie spektaklu „Biada dowcipowi”.
Historia stworzenia
Pomysł komedii „Biada dowcipowi” pojawił się według niektórych źródeł już w 1816 roku. Gribojedow wygłosił diatrybę na jednym z wydarzeń towarzyskich. Nie podobał mu się służalczy podziw Rosjan dla wszystkiego, co obce. Wtedy Aleksander Siergiejewicz został żartobliwie nazwany szalonym. Po tym incydencie w głowie pisarza powstał plan przyszłej komedii. Ale zaczął pisać dzieło dopiero w 1820 roku, będąc w służbie w mieście Tyflis.
Pierwsze dwa akty zostały zakończone na początku 1922 roku. Gribojedow ukończył ostatnie części sztuki na wakacjach w Moskwie. Tutaj „oddychał powietrzem” świeckich salonów i otrzymywał dodatkowy materiał do twórczości. Pierwsze wydanie Biada dowcipu zostało ukończone w 1823 roku. Jednak już w 1824 roku pierwotna wersja dramatu została poddana gruntownej rewizji stylistycznej. W przyszłości cenzura pilnie pracowała nad dziełem. W rezultacie autorska wersja dzieła została opublikowana dopiero w 1862 roku. Za życia Aleksandra Siergiejewicza komedia była rozpowszechniana w formie odręcznych kopii - list. Wywołało to żywy odzew w kręgach literackich. Szczegółowa analiza „Biada dowcipowi” pokaże, jak nowatorskie było to dzieło jak na swoje czasy.
Elementy klasycyzmu w „Biada dowcipowi”
Słynna komedia Gribojedowa jest uważana za pierwszą rosyjską komedię realistyczną. Jednocześnie łączył w sobie cechy klasycyzmu, który prężnie rozwijał się w epoce romantyzmu i nowatorskiego realizmu. Dokładna analiza komedii „Biada dowcipowi” wskazuje, że dzieło spełnia podstawowe wymogi stworzenia „wysokiej” komedii.
W spektaklu występuje jedność miejsca (dom Famusowa) i czasu (akcja rozgrywa się w ciągu jednego dnia). W utworze występują jednak dwa konflikty – miłosny i społeczno-polityczny. Oznacza to, że Gribojedow naruszył jedność akcji w sztuce.
Komedia ma tradycyjny i blisko spokrewniony system postaci: bohaterkę, dwóch pretendentów do jej łaski, „szlachetnego ojca”, soubrette służącego i tak dalej. Jednak Gribojedow „tchnął” nowe życie w swoich bohaterów. Z karykaturalnych postaci komediowych przekształciły się w złożone portrety.
Aleksander Siergiejewicz nadał swoim bohaterom „mówiące” nazwiska: Skalozub, Repetiłow, Famusow, Molchalin. Jednocześnie charakterystyka jego postaci wykracza daleko poza jedną cechę.
Elementy realizmu w „Biada dowcipowi”
Przede wszystkim Gribojedow porzucił schematyczne przedstawienie swoich bohaterów. Postacie jego bohaterów i „rzadki obraz moralności” przedstawiony przez niego w komedii czasami przerażają swoją autentycznością. Na przykład wszechstronność postaci Famusowa przejawia się w jego dialogach z innymi postaciami: flirtuje z Lisą, łasi się przed Skalozubem, czyta instrukcje Sofii.
Jednak Chatsky'emu w sztuce sprzeciwiają się nie tylko konkretni przedstawiciele gwardii Famusowskiego, ale także cały konserwatywny „miniony wiek”. Analiza „Woe from Wit” pozwala nam zidentyfikować w pracy wiele epizodycznych obrazów mających na celu poszerzenie zakresu
Realistyczne podejście do tworzenia dzieła przejawia się także w stosunku autora do głównego bohatera. Chatsky czasami zachowuje się niekonsekwentnie i nieustannie wpada w komiczne sytuacje z powodu swojej lekkomyślności i nieumiarkowania. Wcale nie jest absolutnie pozytywnym bohaterem w pracy. W końcu jego motywy są w istocie samolubne. Stara się zdobyć miłość Sofii.
Język „Biada dowcipowi”
Jednym z elementów dramatycznej innowacji Gribojedowa jest wykorzystanie mowy potocznej w pisaniu komedii. Elastyczny rozmiar poetycki (swobodny jambiczny) pozwala Gribojedowowi na tworzenie werbalnego obrazu postaci. Każdy z nich ma swoje własne cechy mowy. „Głos” bohatera jest wyjątkowy i zdradza w nim zaciekłego przeciwnika moskiewskich zwyczajów. Szydzi z „niezdarnych mędrców”, „przebiegłych prostaczków”, próżniaków i „złych języków”. W jego monologach czuć żarliwe przekonanie o własnej słuszności, wysoki patos w dochodzeniu do wartości życiowych. Z analizy komedii „Biada dowcipowi” wynika, że w języku spektaklu nie ma ograniczeń intonacyjnych, składniowych i leksykalnych. To jest ten „zaniedbany”, „szorstki” element języka mówionego, który Gribojedow obrócił w cud poezji. Puszkin zauważył, że połowa wierszy napisanych przez Aleksandra Siergiejewicza „powinna stać się przysłowiem”.
Dwie linie fabularne
Analiza „Biada dowcipowi” Gribojedowa pozwala zidentyfikować w dziele dwa równorzędne konflikty. To wątek miłosny, w którym Chatsky przeciwstawia się Sophii, oraz wątek społeczno-polityczny, w którym bohater mierzy się ze społecznymi sprzecznościami. Jednak konflikt osobisty jest ważnym elementem fabularnym. W końcu to ze względu na Sofię Chatsky przyjeżdża do Moskwy i ze względu na nią pozostaje w domu Famusowa. Obie historie wzmacniają się i uzupełniają. Są one równie niezbędne do przeprowadzenia rzetelnej analizy „Biada dowcipowi”, zrozumienia psychologii, światopoglądu, postaci i relacji między głównymi bohaterami komedii.
Temat społeczno-polityczny pracy
Komedia porusza najważniejsze problemy z życia społeczeństwa rosyjskiego pierwszej połowy XIX wieku: szkodliwość honorowania rangi i biurokracji, nieludzkość pańszczyzny, kwestie oświaty i oświecenia, uczciwą służbę ojczyźnie i obowiązek, oryginalność narodowej kultury rosyjskiej i tak dalej. Gribojedow nie ominął jego uwagi i kwestii społeczno-politycznej struktury państwa rosyjskiego. Wszystkie te moralne i polityczne kwestie przechodzą przez pryzmat osobistych relacji bohaterów.
Temat filozoficzny w sztuce
Problemy komedii „Biada dowcipowi” są bardzo złożone i wieloaspektowe. pozwala odsłonić filozoficzne tło ukryte w samym tytule spektaklu. Tak czy inaczej, wszyscy bohaterowie komedii są zaangażowani w dyskusję nad problemem głupoty i inteligencji, szaleństwa i szaleństwa, błazna i wygłupów, hipokryzji i pozorów. Te pytania zostały rozwiązane przez Aleksandra Siergiejewicza na podstawie różnorodnych materiałów mentalnych, społecznych i codziennych. Główną postacią w tej sprawie jest sprytny „szaleniec” Aleksander Andriejewicz Chatsky. To wokół niego koncentruje się cała różnorodność opinii na temat komedii. Przyjrzyjmy się bliżej tej postaci.
Bohater spektaklu
Aleksander Andriejewicz wrócił do Moskwy po długiej nieobecności. Natychmiast przybył do domu Famusowa, aby zobaczyć się z ukochaną Sofią. Wspomina ją jako mądrą i kpiącą dziewczynkę, która razem z nim serdecznie śmiała się z przywiązania ojca do angielskiego klubu, młodą ciocię i innych barwnych przedstawicieli Moskwy Famusowa. Spotkawszy Sophię, Chatsky stara się poznać bieg jej myśli, mając nadzieję, że pozostała jego osobą o podobnych poglądach. Jednak dziewczyna zdecydowanie potępiła jego kpiny z arystokratycznej Moskwy. Alexander Andreevich zadał sobie pytanie: „… Czy naprawdę jest tu pan młody?” Głównym błędem Chatsky'ego było to, że umysł stał się głównym kryterium, według którego próbował obliczyć ukochaną Sophii. Z tego powodu odrzuca zarówno Skalozuba, jak i Molchalina jako potencjalnych rywali.
Filozofia dżentelmena moskiewskiego
Znacznie mądrzejszy od Chatsky'ego jest autor komedii „Biada dowcipowi”. Proponuje rozpocząć analizę postępowania Zofii od poznania środowiska, w którym dorastała i kształtowała się jako osoba. Przede wszystkim to społeczeństwo charakteryzuje się Famusowem, ojcem głównego bohatera. To zwykły dżentelmen z Moskwy. W jego charakterze dominuje mieszanka patriarchatu i tyranii. Nie obciąża się troskami w służbie, choć zajmuje poważne stanowisko. Jego ideały polityczne sprowadzają się do prostych światowych radości: „przyjmować nagrody i żyć szczęśliwie”. Ideałem dla Famusova jest osoba, która zrobiła karierę. Fundusze nie grają roli. Słowa Piotra Afanasjewicza często nie zgadzają się z czynem. Na przykład chwali się „zachowaniem monastycznym”, ale wcześniej aktywnie flirtuje z Lisą. To jest główny przeciwnik szczerego i żarliwego Chatsky'ego.
godny pozazdroszczenia pan młody
Famusow bardzo lubi pułkownika Skalozuba. Jest „złotą torbą” i „cele dla generałów”. Pavel Afanasyevich nawet nie marzy o najlepszym panu młodym dla swojej córki. Pułkownik to niezawodny obrońca „wieku minionego”. Nie „oszukasz” go nauką; jest gotów zniszczyć całą „mądrość” książkową musztrą na placu apelowym. Skalozub to głupi martinet, ale w społeczeństwie Famus zwyczajowo tego nie zauważać. Badanie zwyczajów arystokratycznej Moskwy, ich szczegółowa analiza prowadzi do rozczarowujących wniosków. „Biada dowcipowi” Gribojedowa świadczy o tym, że studiowanie u petersburskich profesorów i dążenie do oświecenia to najdłuższa i najbardziej nieefektywna droga do osiągnięcia szczytów kariery.
Charakterystyka Molchalina
Żywy „obraz moralności” przedstawia spektakl „Biada dowcipowi”. Analiza bohaterów pracy zmusza nas do zwrócenia się do najcichszego i najbardziej nieistotnego z nich - Aleksieja Stiepanowicza Molchalina. Ta postać wcale nie jest nieszkodliwa. Dzięki swojej służalczości z powodzeniem toruje sobie drogę do wyższych sfer. Jego znikome zdolności – „umiar i celność” – zapewniają mu przepustkę do Gwardii Famusa. Molchalin jest zagorzałym konserwatystą, który polega na opiniach innych i pobłaża „wszystkim ludziom bez wyjątku”. Co dziwne, pomogło mu to zdobyć przychylność Sophii. Kocha Aleksieja Stiepanowicza bez pamięci.
role epizodyczne
Gribojedow charakteryzuje moskiewską arystokrację celnymi uderzeniami. „Biada dowcipowi”, którego analizie poddano niniejszy artykuł, obfituje w wyraziste role epizodyczne, które pozwalają ukazać różnorodność społeczeństwa Famusa.
Na przykład bogata staruszka Khlestova ciągnie ze sobą na świeckie wieczory „czarnowłosą dziewczynę i psa”, uwielbia młodych Francuzów i jak ogień boi się oświecenia. Jego głównymi cechami są ignorancja i tyrania.
Zagorecki w społeczeństwie Famus jest otwarcie nazywany „łotrem” i „hazardzistą”. Ale to nie przeszkadza mu obracać się wśród miejscowej arystokracji. Umie „służyć” w czasie, dlatego cieszy się sympatią bogatych ludzi.
Bardzo obszerny materiał do refleksji zawiera "Biada dowcipowi". Analiza pracy pozwala poznać stosunek autora do niektórych „tajnych” stowarzyszeń, które pojawiły się we współczesnej Rosji. Na przykład Repetiłow jest „hałaśliwym” konspiratorem. Publicznie deklaruje, że on i Chatsky mają „ten sam gust”, ale nie stanowi żadnego zagrożenia dla społeczeństwa Famus. Sam Repetiłow zrobiłby karierę, ale „spotkał się z porażkami”. Z działalności konspiracyjnej uczynił więc formę świeckiej rozrywki.
W „Woe from Wit” jest wiele postaci pozafabularnych, które nie biorą bezpośredniego udziału w komedii. Wspominają o nich mimochodem bohaterowie spektaklu i dają okazję do rozszerzenia zakresu działania na skalę całego rosyjskiego społeczeństwa.
Światopogląd bohatera
Chatsky jest przedstawicielem „obecnego stulecia”. Kocha wolność, ma swoje w każdej sprawie i nie boi się tego głośno mówić. Zirytowany obojętnością Zofii Aleksander Andriejewicz wdaje się w polemikę z otaczającymi go „Famusami” i w gniewie piętnuje ich chciwość, hipokryzję, ignorancję i nicość. Będąc prawdziwym patriotą Rosji, potępia „dominację szlachetnych łajdaków” i nie chce mieć z nimi nic wspólnego. Na ofertę Famusowa, by żyć „jak wszyscy inni”, Chatsky odpowiada zdecydowaną odmową. Aleksander Andriejewicz uznaje potrzebę służenia Ojczyźnie, ale wyznacza wyraźną granicę między „służyć” a „służyć”. Uważa tę różnicę za fundamentalną. Brawurowe monologi Chatsky'ego wydają się tak oburzające miejscowemu świeckiemu społeczeństwu, że bezwarunkowo uznaje się go za szaleńca.
Aleksander Andriejewicz jest centralną postacią dzieła, dlatego charakterystyka jego wizerunku poświęcona jest więcej niż jednej poważnej i szczegółowej analizie. „Biada dowcipowi” Gribojedowa została poddana analizie przez VG Belinsky, IA Goncharov i innych czołowych pisarzy XIX wieku. A stosunek do zachowania Chatsky'ego z reguły określał cechy całej pracy jako całości.
Cechy kompozycyjne
„Biada dowcipowi” przestrzega surowych praw klasycznej konstrukcji fabuły. Obie linie (miłosna i społeczno-ideologiczna) rozwijają się równolegle względem siebie. Na ekspozycję składają się wszystkie sceny pierwszego aktu przed pojawieniem się głównego bohatera. Początek konfliktu miłosnego ma miejsce podczas pierwszego spotkania Chatsky'ego z Sofią. Społeczeństwo zaczyna dojrzewać nieco później - podczas pierwszej rozmowy Famusowa z Aleksandrem Andriejewiczem.
Komedia charakteryzuje się błyskawicznym tempem zmian wydarzeń. Etapami rozwoju linii miłosnej są dialogi Sophii i Chatsky'ego, podczas których próbuje on znaleźć przyczynę obojętności dziewczyny.
Na linię społeczno-ideologiczną składa się wiele prywatnych konfliktów, słownych „pojedynków” między przedstawicielami społeczności Famus a głównym bohaterem. Punkt kulminacyjny spektaklu jest przykładem wybitnego kunsztu twórczego twórcy komedii „Biada dowcipowi”. Analiza piłki w pracy pokazuje, jak najwyższy punkt napięcia w fabule miłosnej motywuje kulminację konfliktu społeczno-ideologicznego. Okazjonalna kwestia Sophii: „Oszalał” jest traktowana dosłownie przez plotkarza. Chcąc zemścić się na Chatskim za kpiny z Molchalina, dziewczyna potwierdza, że jest przekonana o jego szaleństwie. Następnie niezależne linie fabularne sztuki spotykają się w jednym punkcie kulminacyjnym - długiej scenie na balu, w której Chatsky zostaje uznany za wariata. Potem znowu się rozdzielają.
Rozwiązanie miłosnego konfliktu następuje podczas nocnej sceny w domu Famusowa, kiedy spotykają się Molchalin i Liza, a potem Chatsky i Sofia. A linia społeczno-ideologiczna kończy się ostatnim monologiem Chatsky'ego, skierowanym przeciwko „tłumowi prześladowców”. Współcześni autorowi „Biada dowcipowi” zarzucali mu, że „plan” komedii nie ma wyraźnych granic. Czas pokazał, że skomplikowane przeplatanie się wątków to kolejna niezaprzeczalna zaleta komedii.
Wniosek
Państwa uwadze została przedstawiona jedynie krótka analiza. „Biada dowcipowi” można czytać wiele razy i za każdym razem odkrywać coś nowego. W tej pracy bardzo wyraźnie zamanifestowały się główne cechy sztuki realistycznej. Nie tylko uwalnia autora od zbędnych kanonów, konwencji i zasad, ale także opiera się na sprawdzonych technikach innych systemów artystycznych.
