Anatomia do rysowania. Jak narysować ręce? Anatomia dla artysty

Wielu początkującym artystom nie będzie trudno narysować kwiaty, drzewa, domy. Ale kiedy przychodzi czas na rysowanie ludzi na papierze, gubią się. Ponieważ nie wiedzą, jak poprawnie narysować ludzkie ciało. Jeśli tobie też się nie uda, nawet nie myśl o poddaniu się. Dzięki kilku technikom możesz szybko się tego nauczyć.

Są dość proste. Jednocześnie te przydatne wskazówki pomogą ci poradzić sobie z niezbędnym zadaniem:

• Nawet jeśli nie planujesz zamieniać swoich szkiców w kolorowe ilustracje, nadal używaj ołówka na samym początku. W każdej chwili pozwoli ci poprawić rysunek.
• Nie naciskaj mocno. Wykonuj wszystkie ruchy tylko lekkimi pociągnięciami. Jeśli popełnisz błąd lub chcesz przerysować element obrazu, nie musisz cierpieć wymazywania grubych linii gumką.
• Ćwiczyć codziennie. Nie zniechęcaj się, jeśli nie wiesz, jak narysować ciało. Uwierz w siebie!
• Uważaj na swoją postawę. Nie możesz poświęcić całej uwagi rysunkowi, siedząc nieprawidłowo.
• Jeśli poważnie myślisz o sztuce, studiuj techniki innych ludzi, chodź do galerii sztuki, kupuj tematyczne książki. Doświadczeni artyści dobrze znają sposób rysowania ludzkiego ciała.
• Jeśli kopiujesz z gotowego już rysunku, nie bój się popełniać błędów. Pamiętaj, że nie musisz przedstawiać dokładnie tej samej postaci. Będzie znacznie lepiej, jeśli okaże się inaczej.

proporcje ciała

Przez cały czas szczególną uwagę zwracano na relacje między postaciami. Przed narysowaniem ciała musisz znać jego prawidłowe proporcje. Wysokość figury dorosłego to 8 głów, nastolatka - 7. Ta część ciała ucznia może być ułożona 5 razy na długość, dziecko - 4. Obwód ramion powinien sięgać do połowy tułowia uda, łokcie powinny znajdować się na wysokości pasa, a kolana dokładnie pośrodku nogi. Długość nóg to 4 głowy, a głowa wraz z tułowiem stanowi połowę wysokości całej figury. Palce opuszczonej dłoni znajdują się w okolicy środka uda. Wysokość stopy odpowiada wielkości nosa. A jego długość jest taka sama jak przedramienia. Wysokość kobiecej głowy jest równa odległości między wydatnymi punktami klatki piersiowej, samca - połowie szerokości ramion.

Różnice między parametrami męskimi i żeńskimi

Średni wzrost mężczyzny to około 170 cm, kobiety - 160. Ramiona silnej połowy ludzkości są długie i muskularne, podczas gdy ręce dziewcząt są nieco krótsze. Ale nogi kobiet są dłuższe (w stosunku do ciała). Mężczyźni mają mocną budowę ciała, szerokie ramiona i krótki tułów. Kobiece ciało jest dłuższe, ramiona są często krótsze niż biodra. Mężczyźni mają grubą szyję, dziewczyny - wręcz przeciwnie, są szczupłe. Jeśli chodzi o mięśnie, to u mężczyzn jest to mocno zaznaczone. Jednocześnie kontury ciała są ostre. Jednocześnie u kobiet kontury są miękkie, kształty okrągłe, warstwa tłuszczu jest większa. Męska stopa jest masywna, duża, kobieca stopa jest znacznie mniejsza.

Rysujemy człowieka

Poniższa klasa mistrzowska pokazuje, jak narysować ciało mężczyzny:

1. Zacznij od góry. Narysuj mały okrąg, narysuj zakrzywioną linię od dołu. Powinieneś uzyskać kształt jajka, tylko odwróconego do góry nogami.
2. Narysuj szyję, szkicując dwie proste linie. Jako przewodnik weź odległość od ucha do ucha.
3. Narysuj długą (2-3 szerokości głowy) poziomą linię, tak aby była prostopadła do szyi. Określa położenie obojczyków.
4. Na końcu dwóch linii narysuj małe kółka tego samego rozmiaru - to są ramiona. Naszkicuj dwa owale nieco niżej, nieco dłużej niż wysokość głowy - to biceps.
5. W miejscu gdzie zaczyna się biceps, obrysuj tułów. Geometrycznie będzie to wyglądać tak: odwrócony trapez to klatka piersiowa, pionowe linie proste to tułów, odwrócony trójkąt to miednica. Zaznacz kropką miejsce nad ostatnią figurą geometryczną - będzie pępek.
6. Po obu stronach trójkąta narysuj dwa koła (większość z nich powinna znajdować się na zewnątrz), a bezpośrednio pod nimi - długie owale. Będą biodrami.
7. Poniżej znajdują się dwa małe owale na kolana. Niech przeplata się trochę z biodrami. A nawet niżej - za golenie.
8. Na nogach narysuj dwa trójkąty na samym dole.
9. Spróbuj narysować skoki ciała przez przeszkody, dodaj szczegóły, wymyśl ubrania dla swojej postaci.

Rysujemy kobietę

Teraz, gdy znasz podstawy i nauczyłeś się pracować z męską sylwetką, możesz nauczyć się rysować kobiece ciało:

1. Zacznij od najważniejszej rzeczy - narysuj pionową linię. Aby przedstawić tułów, umieść odwrócony trójkąt na górze tułowia.
2. Wewnątrz powstałego trójkąta narysuj kolejny, patrząc w górę. Narysuj dwa kółka w rogach wewnętrznej figury, aby przedstawić piersi. Jeśli wszystko zrobiłeś dobrze, pierwszy powinien znajdować się po prawej, a drugi po lewej stronie narysowanej wcześniej linii.
3. Tuż pod głównym trójkątem narysuj okrąg o równej wielkości. Jego górna część powinna wystawać nieco poza trójkąt. To będzie miednica.
4. Aby narysować biodra i nogi, narysuj dwie zakrzywione linie od góry koła. A poniżej - jeszcze dwa, ale krótsze. Niektóre powinny wyglądać jak nawiasy.
5. Dodaj linie i szczegóły, ubierz dziewczynę.

Gotowe, teraz wiesz, jak narysować ciało dziewczyny.

Podsumowując

Korzystając z przedstawionych powyżej technik, możesz narysować prawie każdą osobę - dorosłego mężczyznę i kobietę, nastolatka, dziecko. Najważniejsze, aby postępować zgodnie z instrukcjami, nauczyć się pracować zgodnie ze schematem. Po chwili sam, bez niczyjej pomocy, narysujesz na papierze piękne i proporcjonalnie poprawne postacie. Nie zniechęcaj się, jeśli coś Ci nie wychodzi. Możesz spróbować ponownie w dowolnym momencie.

Pamiętaj o jeszcze jednej ważnej zasadzie: praca artysty nie kończy się w momencie, gdy zrozumie, jak narysować ciało. Konieczne jest również przemyślenie fryzury postaci, jej stylu, danie mu emocji, przedstawienie postaci. Innymi słowy, za pomocą ołówka „tchnij” w niego życie. Naucz się sztuki rysowania, doskonal swoje umiejętności - a na pewno Ci się uda!

W tej lekcji przyjrzymy się, jak narysować pełnometrażową osobę dla początkujących etapami ołówkiem na przykładzie dziewczyny.

Weźmy modelkę. We wszystkich podręcznikach anatomii rysunkowej dla artystów pokazane są nagie formy, ma to na celu zbadanie pełnej anatomii osoby, nie ma w tym nic wstydliwego. Jeśli zdecydujesz się nauczyć rysować osobę, na pewno będziesz musiał pracować z nagimi ciałami, robić szkice ciał z natury lub mieć filmy z modelami, przygotuj się. Ponieważ na miejscu jest dużo dzieci, zabierzemy modelkę w kostiumie kąpielowym.

Aby zacząć rysować, musisz znać proporcje osoby, istnieją średnie proporcje, które zostały również wprowadzone w starożytności. Jednostką miary jest długość głowy, a wysokość ciała to 7-8 głów. Ale w rzeczywistości ludzie są bardzo różni i za każdym razem bardzo niewygodne jest obliczanie proporcji, więc musisz „wypełnić” oczy, rysując ciało ze zdjęcia lub żywej osoby. Nie wchodźmy w to jeszcze, ponieważ są osobne lekcje, całe wykłady z anatomii człowieka, poniżej podam linki.

Spróbujmy po prostu narysować ludzkie ciało, w tym przypadku dziewczynę. Zmierzyłem wysokość głowy i położyłem 7 takich samych segmentów. Ma prawie 8 głów. Zwróć uwagę na to, gdzie znajdują się ramiona, klatka piersiowa, łokcie, talia, łono, koniec ramion, kolana, stopy.

Aby narysować przypadek dziewczynki, wyobraź sobie jej szkielet, nawiasem mówiąc, szkielet również będzie musiał zostać zbadany, ale niezbyt szczegółowo, przynajmniej główne szczegóły. I przedstaw to po prostu liniami, które pokazywałyby pozę, w której stoi dziewczyna. Na początku, podczas nauki, zawsze staraj się narysować ten prosty kształt ciała. Może Ci się wydawać, że to nonsens, ale na tym etapie musimy już prześledzić podstawowe proporcje, może być tak, że Twoje ręce kończą się powyżej miednicy, albo Twoje nogi są bardzo krótkie, albo długi tułów nie jest prawidłowy.

1. Głowę narysuj owalem, linią poziomą zaznacz położenie oczu, a linią pionową środek głowy. Zmierz długość głowy za pomocą linijki i odłóż jeszcze 7 takich segmentów. Skupiając się teraz na rysunku, narysuj tak zwany szkielet ciała. Szerokość ramion jest równa szerokości dwóch głów, u mężczyzn - trzech.

2. Teraz w uproszczony sposób narysuj klatkę piersiową, obszar miednicy i zakreślając kółka, pokazujemy elastyczne stawy.

3. Wymaż oryginalne linie i wykonaj bardzo jasne linie, które narysowałeś w kroku 2, po prostu przejedź je gumką. Teraz rysujemy obojczyk, szyję, ramiona, klatkę piersiową, łączymy linie klatki piersiowej i asa po bokach, rysujemy linie nóg i ramion. Spróbuj powtórzyć wszystkie zakręty, tworzą je mięśnie. Tych. aby nauczyć się rysować ludzkie ciało, musisz znać anatomię, szkielet i położenie mięśni oraz jak mięśnie i kości zachowują się w różnych ruchach i pozycjach.

4. Wymazujemy niepotrzebne nam linie, rysujemy strój kąpielowy. W ten sposób możesz poprawnie narysować ludzkie ciało dla początkujących za pomocą takich prostych konstrukcji.

Spróbujmy poćwiczyć jeszcze trochę, po prostu przyjmijmy inną pozę, w środku.

Kliknij obraz, aby wyświetlić zdjęcie bardziej szczegółowo

Więc zaczynamy również od budowania prostych linii i kształtów, zwróć należytą uwagę na ten punkt, nie spiesz się. Na początku możesz zbliżyć ołówek do ekranu i spojrzeć na kierunek, nachylenie linii, a następnie w przybliżeniu również narysować na papierze. Odległość od palca do kości łonowej (kości łonowej) i od niej do czubka głowy powinna być w przybliżeniu taka sama, dopuszczalne są różne odchylenia, ponieważ. ludzie są różni, ale nie powinno być silnych kontrastów. Rysujemy.

Teraz próbujemy oddać kształt ciała, powtarzam ponownie, aby zrozumieć, dlaczego występują takie zakręty, musisz przestudiować anatomię człowieka, mogą działać zarówno kości, jak i mięśnie.

Rysowanie osoby może być najbardziej żywym i głębokim doświadczeniem w życiu artysty. Dziś przygotowaliśmy dla Was wskazówki od słynnego włoskiego artysty Giovanniego Civardiego z książki Drawing the Human Figure. Niech ta wiedza stanie się źródłem inspiracji i twórczego bodźca, pomagając oddać nastrój i wspomnienia w formie rysunku.

Możesz narysować postać ludzką i portret dowolnymi materiałami - od ołówków po akwarele. Ołówek jest najpopularniejszym narzędziem ze względu na niski koszt i wszechstronność. Węgiel doskonale nadaje się do szybkich rysunków z silnym kontrastem tonalnym i mniej nadaje się do drobnych szczegółów. Do tuszu zaleca się gruby i gładki papier dobrej jakości. Technika mieszana to jednoczesne połączenie różnych materiałów w jednym rysunku.

Eksperymentuj, aby znaleźć własne techniki, które pozwolą osiągnąć największą wyrazistość i spróbuj wykorzystać losowe efekty.

Podstawy anatomii plastycznej

Artyści studiują anatomię, aby stworzyć sensowne przedstawienia postaci ludzkiej. Aby wiernie go odtworzyć, musisz nie tylko zobaczyć, ale także zrozumieć, co rysujesz.

Dzięki znajomości anatomii obraz staje się bardziej przekonujący i żywy niż sama natura.

Ogólnie rzecz biorąc, kształt ciała jest określany przez szkielet jako główną konstrukcję nośną, mięśnie, które go dopasowują, oraz górną warstwę, składającą się z osłony tłuszczowej. Przydatna jest znajomość i zapamiętanie względnych rozmiarów kości artykulacyjnych oraz ich proporcji względem siebie i całego szkieletu, gdyż bez tych informacji nie da się „przelać” figury na papier i nabyć umiejętności jej logicznego i konsekwentnie.

Poniżej znajdują się główne kości czaszki i szyi, wraz ze skórą, chrząstką, tłuszczem, mięśniami, włosami i innymi warstwami.

Szkielet tułowia męskiego, zamknięty w konturach ciała, w płaszczyźnie czołowej, bocznej i grzbietowej. Te rysunki pomogą poszerzyć twoje zrozumienie kształtu ciała.

Kończyny górne i dolne w różnych płaszczyznach. Podobnie jak na poprzednim rysunku, struktura szkieletu jest pokazana wewnątrz konturów ciała.

Ważne jest, aby artysta wziął pod uwagę trzy główne aspekty mięśni: ich wygląd (kształt, rozmiar, objętość), lokalizację (gdzie jest w stosunku do struktury szkieletu i sąsiednich mięśni, jak głęboko lub powierzchownie) oraz mechanizm (funkcja, kierunek naciągu mięśnia, odpowiednie zmiany kształtu itp.).

Proporcje

Aby rysunek wyszedł wiarygodnie, należy wziąć pod uwagę proporcje ciała i głowy. Wysokość głowy od czoła do brody jest często traktowana jako jednostka miary określająca proporcje ciała. Wzrost standardowej liczby wynosi około 7,5-8 bramek. Pamiętaj o jeszcze kilku proporcjonalnych relacjach: głowa trzykrotnie mieści się w całkowitej wysokości ciała z szyją, długość kończyn górnych to również trzy głowy, a dolnych trzy i pół.

Pomimo różnic między poszczególnymi osobnikami, można je podzielić na trzy główne grupy typów o podobnych cechach w obrębie każdego - ektomorficy, mezomorficy i endomorficy.

Dłonie i stopy

Łatwo zrozumieć, dlaczego dłonie i stopy, z ich układem i różnorodnością możliwych gestów, uważane są za najtrudniejsze do przekonującego odwzorowania części ciała, zarówno w rysunku, jak i malarstwie i rzeźbie.

Rysowanie dłoni i stóp to najlepszy sposób, aby przestudiować je tak szczegółowo, jak to możliwe. Będziesz mógł upewnić się, że uzyskasz całkiem godne studia, porównywalne z rysunkami twarzy, a może nawet bardziej wyraziste.

Najpierw wykonywany jest szybki (ale staranny) szkic w pożądanym kącie i pozie, następnie za pomocą jego „geometryzacji” przekazywane są niezbędne informacje anatomiczne i objętość, po czym dopracowywane są szczegóły i poszczególne kontury.

Oprócz głowy i tułowia przyda się wiedza o budowie kości stóp i dłoni.

Narysuj własne ręce i stopy w różnych pozycjach. Możesz użyć lustra. Weź różne przedmioty w dłonie i oddaj dynamikę i nastrój gestu na rysunku.

Głowa, twarz, portret

Głównym zainteresowaniem artystki zawsze była twarz i postać. Portret to nie tylko odwzorowanie cech fizycznych w celu rozpoznania konkretnej postaci. Jest to opowieść poprzez mimikę twarzy o jego osobowości, myślach i emocjach.

Jak narysować głowę i rysy twarzy, szczegółowo opisaliśmy w artykule.

Zarys osoby w szkicowniku

Szkic to szybki, spontaniczny rysunek z życia, wykonany w krótkim czasie kilkoma liniami informacyjnymi. Rysowanie ludzi w naturalnym otoczeniu, którzy nie pozują celowo i prawdopodobnie nie wiedzą, że są oglądani i przedstawiani, na początku może wydawać się trudne. Ale nie ma prawdziwego powodu do strachu lub zagubienia - mało kto będzie zwracał uwagę na to, co robisz.

Umiejętność przedstawiania obcych w dowolnej pozycji iw każdych okolicznościach jest ważna dla rozwoju umiejętności technicznych i oceny wartości. I oczywiście regularna praktyka szkicowania wyostrzy dar obserwacji i interpretacji, nauczy patrzeć głębiej i podejmować szybkie, pewne, zrozumiałe i trafne decyzje.

Kilka szybkich wskazówek, jak szkicować z życia:

• Wyrób sobie nawyk noszenia ze sobą ołówka i małego szkicownika — takiego, który z łatwością zmieści się w torbie lub kieszeni — na wypadek, gdyby coś wpadło Ci w oko lub wydało się interesujące.
• Warto starać się zwiększyć obserwację i umiejętność wyodrębnienia najważniejszej rzeczy, a jednocześnie koordynować percepcję wzrokową, ocenę wartości i ruchy rąk podczas wykonywania rysunku.
• Nie próbuj odzwierciedlać na papierze wszystkiego, co widzisz w naturze. Biorąc pod uwagę ograniczoną ilość czasu i ryzyko zmiany pozy modelki w każdej chwili, skup się na tym, co najważniejsze.
• Aby nauczyć się wykorzystywać swoją pamięć do odtwarzania sekwencji podstawowych faz ruchu, będziesz potrzebować maksymalnej koncentracji w obserwowaniu ludzi.

Jeśli nadal jesteś zdezorientowany myślą o rysowaniu ludzi z życia (pamiętaj, że jeśli ktoś zauważy, co robisz, niektórym może to schlebiać, a inni odejdą z niezadowoleniem), rysowanie posągów może pomóc przygotować się do tego mentalnie i zyskać pewność siebie. rzeźby w muzeach czy pomniki w miejscach publicznych.

Sprawdź, czy muzeum pozwala na szkicowanie, a jeśli tak, nie krępuj się tam iść i naszkicować rzeźby pod różnymi kątami.

Tak uczą rysunku w Paryżu - na dziedzińcu Luwru z rzeźbami.

Etapy rysunku

Jeśli rysujesz całą postać (ubraną lub nagą), możesz najpierw narysować kilka szybkich, lekkich linii, aby obrysować miejsce, jakie zajmie na kartce papieru (maksymalna wysokość, maksymalna szerokość itp.). Następnie obrysuj główne części ciała (głowę, tułów i kończyny) z uwzględnieniem względnych proporcji.

Zakończ rysunek podstawowymi konturami, cieniami i szczegółami, których nie można pominąć. W razie potrzeby wymaż linie pomocnicze.

W książce „Drawing the Human Figure” każda sekcja jest analizowana tak szczegółowo, jak to możliwe, są szczegółowe obrazy ludzkiego szkieletu w różnych płaszczyznach. Szczegółowo opisano, jak narysować postać mężczyzny, kobiety, dziecka, osoby starszej, jak przedstawić nago i osobę w ubraniu.

NATOMIA

WERA WIELICZNA

CZŁOWIEK JAKO SZTUKA

PODSTAWY BUDOWANIA

KLUCZOWE FORMULARZE

SEKRETY ŻYWEGO CIAŁA

WSKAZÓWKI DLA POCZĄTKUJĄCYCH

Moskiewski „Polygraf”

WERA WIELICZNA

NATOMIA

DLA ARTYSTÓW

Moskiewski „Polygraf”

Weliczko V.A.

A 00 Anatomia dla artystów. Instruktaż. Moskwa, Poligrafinya LLC, 2013. 209 s.

© Vera Velichko

ISBN 000-0-00000-000-0

Każdy artysta ma na półce książkę do anatomii,

oraz może nie sam. Jednak niewielu szczegółowo przestudiowało te książki - najczęściej nie mamy na to czasu ani energii. Zamykamy te księgi, przestraszeni ogromem materiałów,

oraz mówimy sobie - jak tylko będę miał wolny czas to przeczytam od deski do deski Ta książka została napisana, aby zaoszczędzić Ci czasu.

i psychika. About to zbiór praktycznych porad przedstawionych w wizualnym systemie. O łatwy w użyciu, zrozumiały nawet dla początkujących artystów,

oraz przydatne nawet dla doświadczonych.

A więc miłej lektury!

8 WPROWADZENIE

2 0 PĘDZEL NATOMIA

OGÓLNY KONTUR GŁÓWNA OBJĘTOŚĆ TRAJEKTORIA RUCHU CHARAKTER WIDOKÓW

5 4 OD RAMIONA DO NADGARSTKA

OGÓLNY KONTUR GŁÓWNA OBJĘTOŚĆ KSZTAŁT CECHY WIDOK

7 4 MĘSKIE CIAŁO

10 2 CIAŁO KOBIETY

OGÓLNY KONTUR GŁÓWNE FORMY REDUKCJI DYNAMIKI OBJĘTOŚCI

WPROWADZANIE

O SZTUCE PRZEKAZYWANIA NATURY LUDZKIEJ

Michał Anioł

Buonarroti Stworzenie Adama

WPROWADZANIE O SZTUCE TRANSFERU

LUDZKA NATURA

Ludzkie ciało to złożony system objętości w ciągłym ruchu. Nie wystarczy tylko studiować anatomię - trzeba wiedzieć (a nawet poczuć), jak te objętości oddziałują na siebie w różnych pozach, jak zmieniają się mięśnie w stanie napiętym lub rozluźnionym.

Wszystko to jest mową ciała, która mówi widzowi o tym, co dzieje się na zdjęciu. A błąd artysty doprowadzi do błędnej interpretacji tego, co się dzieje.

Michał Anioł

Buonarroti Stworzenie Ewy

Charakter obrazu

Na tym obrazie Michała Anioła widzimy nie tylko fabułę, ale także charakter każdej postaci. Żywo wyobrażam sobie tę scenę - jak Ewa próbuje coś wytłumaczyć Bogu, on próbuje jej coś wytłumaczyć, a on sam już nie cieszy się, że stworzył kobietę, a Adam śpi, mając nadzieję, że wszystko rozstrzygnie samo. Wcale mu to nie przeszkadza, jest jeszcze za młody. Charakter oddaje nie tylko postawa, ale także cechy osobiste bohaterów - budowa ciała, wyraz twarzy, zachowanie itp. Możemy stworzyć wstępne wrażenie osoby na podstawie tylko jej wyglądu. Istnieją stabilne typy, takie jak „Młoda odnosząca sukcesy matka”, „Wściekły starzec”, „Marzycielka”, „Naiwna dziewczyna”…

Artysta musi wiedzieć, jakie cechy ma ten lub inny typ i świadomie z nich korzystać - w przeciwnym razie na Twojej ilustracji może pojawić się czerwony kapturek z twarzą kompletnej suki lub niewłaściwie dobrodusznego maniaka.

Prorok Izajasz

Delikatne rysy twarzy, pełne wdzięku gesty, swoboda w postawie. Wrażenie: Intelektualny, lubi filozofować na każdy temat.

Prorok Joel

Skoncentrowany na czytaniu, wyrafinowane, ale surowe funkcje. Wrażenie: Filozof, trochę snob, nie lubi być rozpraszany na próżno i gadać bzdury.

Prorok Ezechiel

Duże rysy twarzy, czerwonawy nos, dynamiczna postawa. Wrażenie: Kłótliwy, trochę buntowniczy, być może ograniczony umysł.

Prorok Jeremiasz

Duże ciało, ciemna twarz, lekko przygarbione ramiona, patrząc w podłogę.

Wrażenie: Cichy i silny charakter, dużo

Nawiasem mówiąc, jeśli ten napływ zostanie usunięty, a prasa zostanie zaciśnięta, uczucie będzie inne, jakby próbował zatrzymać się w upadku. Udo lewej nogi jest również rozluźnione i przemieszczone przez napływ w dół. I tak dalej...

Skróty

Kolejną ważną kwestią jest umiejętność poprawnej pracy ze skrótami. Na naszym zdjęciu lewa goleń chłopca

krótsza niż prawa, lewa ręka zaczyna się kurczyć. W niektórych pozach ludzkie ciało robi nam niespodzianki – połączenie skurczów i ułożenia różnych części ciała daje zupełnie nieoczekiwany efekt, postać staje się nie taka jak ona. Zwróć uwagę na plecy chłopca, jak zachowuje się lewa łopatka. Takie formy są trudne do przewidzenia, nawet jeśli dokładnie znasz anatomię.

W tej książce opowiem o niektórych z tych momentów, ale oczywiście nie jestem w stanie opisać ich wszystkich. Dlatego pamiętaj o głównej zasadzie - czerp jak najwięcej z natury. Zawsze chodź z notatnikiem pod ręką, nie bądź leniwy, aby czasem weekendy poświęcić na pójście do muzeum rzeźby - przyrody jest dużo, a wszystko to jest nieruchome. I nawet jeśli nie rysujesz, uważnie przyjrzyj się ludziom, zwróć uwagę na cechy, spróbuj zapamiętać, jak to wygląda. Trzeba „poczuć” ludzkie ciało, przestudiować jego nawyki, zrozumieć logikę jego budowy.

A wtedy, nawet rysując z głowy, intuicyjnie zrozumiesz, co jest właściwe, a co nie.

PĘDZEL NATOMIA

LUB NAJTRUDNIEJSZY U CZŁOWIEKA

Anatomia artystyczna bada technikę przedstawiania ludzkiego ciała. Bez znajomości tej nauki nie może być prawdziwego artysty. Temu tematowi poświęcono ogromną liczbę prac naukowych czołowych nauczycieli szkół artystycznych. Ich wizualne pomoce to arcydzieła genialnych artystów. Obecnie istnieją pracownie artystyczne, które tworzą własne programy technik rysunkowych oparte na tej nauce, odzwierciedlające nowoczesne podejście do przedstawiania ludzkiego ciała. Wśród nich jest najpopularniejsze moskiewskie studio „Matita” w tym kierunku.

Cechy nauczania anatomii artystycznej

Nauczyciele szkoły to znani artyści zakochani w swojej pracy. Ich autorska technika jest przeznaczona dla każdego, kto chce poznać technikę rysowania:

1. Swoimi dziełami nie tylko ozdabiają świat, ale dążą do przedstawienia w sztuce obrazów piękna i harmonii ludzkiego ciała ludziom w każdym wieku.
2. Ich podopieczni to ambitni młodzi artyści.
3. Anatomię artystyczną studiuje się nietradycyjnymi metodami wykładów.
4. Staje się własnością uczniów, kropla po kropli, w procesie tworzenia własnego obrazu.
5. Teoria i praktyka rysunku przenikają się na wszystkich etapach pracy.

Dlatego tak wiele podziękowań kierowanych jest do nauczycieli. Studenci wkraczają na oślep w proces twórczy. Uczą się wszystkiego z ust wykwalifikowanych podobnie myślących ludzi:

1. Prowadzący subtelnie prowadzi technikę rysunku.
2. Na roboczym płótnie rodzi się nowe życie, arcydzieło stworzone przez ludzi, którzy jeszcze wczoraj nie mieli pojęcia o technice wylęgania.
3. Istotą tego kursu jest nauczenie rysowania dowolnej osoby, która nie ma początkowych umiejętności.
4. Osiąga się to poprzez opanowanie autorskiej techniki kreskowania.

U nas nauczysz się malarstwa

Pewność nauczycieli, że każdy może harmonijnie wyciągnąć, przechodzi do podświadomości uczniów. Wymownym tego dowodem jest sala wystawowa szkoły. Odwiedź stronę internetową firmy, aby poznać świat o wysokiej wartości artystycznej. To nie tylko praca zawodowa nauczycieli. Są to obrazy początkujących artystów, którym udało się wcielić w rysunek własne poglądy. Studio stworzyło ku temu wszystkie warunki:

1. Zajęcia odbywają się według elastycznego grafiku. Jest wygodny dla studentów i pracowników.
2. Kreatywne laboratorium początkujących artystów jest wyposażone we wszystkie niezbędne atrybuty do stworzenia rysunku.
3. Możesz rozpocząć szkolenie od lekcji próbnej, podczas której kandydaci opanowują proponowaną metodologię.
4. Pomysł autora jest w stanie urzec bez etapów przygotowawczych.

Nie było przypadków rezygnacji po próbnej pracy. Na stronie można zobaczyć gotowe utalentowane prace wykonane na lekcji przygotowawczej. Wykonywali je nie artyści, ale ludzie, którzy po raz pierwszy przyjechali sprawdzić swoje siły.

Szczególnie dużą wartością jest pracownia dla dzieci z chęcią rysowania. Potrafią dać się ponieść procesowi twórczemu i uczynić z niego cel całego swojego życia. Dzisiaj zatrudnienie dzieci z naprawdę przydatnymi hobby jest niezwykle istotne. Jest w stanie odwrócić uwagę dzieci i młodzieży od bezsensownych i niebezpiecznych gier oferowanych przez nowoczesną technologię informacyjną.

Pracownia daje dzieciom i młodzieży wiodący wątek rozwoju zdolności, wyłonienia się prawdziwego talentu, ujawnienia najlepszych cech charakteru, kształtowania osobowości twórczej. Możesz skontaktować się ze szkołą za pośrednictwem strony internetowej. Wystarczy jedno kliknięcie, aby wejść w harmonijny świat wysokiej kreatywności. Studio miło Cię poznać.