Bogata i zróżnicowana kultura Wielkiej Brytanii odegrała dużą rolę w kulturze innych krajów, szczególnie wpływając na jej dawne kolonie, takie jak Australia i Kanada. Jest bardzo różnorodny ze względu na połączenie 4 odrębnych państw, które zachowały swoje starożytne tradycje.
O dziedzictwie kulturowym tego kraju można mówić bardzo długo. wpływa na każdy aspekt rozwoju światowej kultury, czy to będzie nauka, literatura, muzyka czy literatura. Zjednoczone Królestwo zawsze słynęła z utalentowanych kreatywnych ludzi, którzy zdobyli światową sławę.
Religia Wielka Brytania
Główny Religia Wielkiej Brytanii, którą głosi ponad 70% populacji, jest chrześcijaństwo, które z kolei dzieli się na takie wspólnoty religijne jak anglikańska, katolicka i prezbiteriańska. Następne pod względem popularności są islam, hinduizm i judaizm.
Gospodarka Wielkiej Brytanii
Rozwinięty w wielu obszarach gospodarka Wielkiej Brytanii zajmuje 6. miejsce na świecie pod względem wielkości i drugie w Europie, ustępując jedynie Niemcom. Pomimo faktu, że Wielka Brytania jest częścią Unii Europejskiej, zachowała swoją historyczną walutę - funty szterlingi, równe 100 pensom.
Nauka Wielka Brytania
Od XVII wieku do współczesności, Nauka Wielkiej Brytanii zdecydowanie zajmuje wiodącą pozycję w rozwoju. Kraj ten dał światu tak wybitnych naukowców jak fizyk Isaac Newton, przyrodnik Karol Darwin, fizyk teoretyczny Stephen Hawking. Teraz Wielka Brytania aktywnie rozwija przemysł lotniczy i przemysł farmaceutyczny.
Wielka Brytania
Wszystkie formy sztuki są szeroko rozwinięte w Wielkiej Brytanii kultura. Popularne są tu różne style muzyczne, zachowało się wiele motywów ludowych. Najpopularniejszą grupą są oczywiście The Beatles. W porządku sztuka Wielkiej Brytanii aktywnie rozwijany przez kilka stuleci dzięki Royal Academy of Arts.
Kuchnia brytyjska
Jak wiecie, Brytyjczycy to pedanci. Kuchnia brytyjska nie ominął tej osobliwości mentalności. Każdy region tego kraju słynie z tradycyjnych receptur: Anglia ze steków i herbaty z mlekiem, Irlandia z pstrąga, Walia z jagnięciny z sosem miętowym, a Szkocja z płatków owsianych z mięsem i przyprawami.
Brytyjskie zwyczaje i tradycje
Wszyscy Brytyjskie zwyczaje i tradycje są pieczołowicie konserwowane przez miejscową ludność, praktycznie się nie zmieniają i są przekazywane z pokolenia na pokolenie. Każdy wie, jak Brytyjczycy szanują swój czas. Jedzenie odbywa się ściśle według harmonogramu. Cechą mentalności jest powściągliwość.
Sport Wielka Brytania
Wiele sportów narodziło się i rozwinęło w Wielkiej Brytanii, z których najpopularniejsze to piłka nożna, badminton, tenis i golf. Sport Wielka Brytania rozwinięta na najwyższym poziomie. Najczęściej drużyny grają o swoje królestwo. Ale na dużych międzynarodowych zawodach wszyscy łączą się w jedną drużynę. Londyn był już trzykrotnie gospodarzem igrzysk olimpijskich w historii igrzysk olimpijskich. I nie jest to aspekt nieistotny, powodujący
Nie jest tajemnicą, że każdy naród ma swoje tradycje i zwyczaje. Na świecie nie ma dwóch identycznych kultur. Oprócz prawdziwych faktów, na temat danego kraju krążą również błędne stereotypy, które czasem są dość zabawne, a nawet absurdalne. Ponieważ angielski jest dla nas wszystkim, dowiedzmy się więcej o kulturze, tradycjach i mitach Anglii.
Anglicy to wyjątkowy naród, o historycznie ukształtowanym charakterze. Angielskie tradycje i zwyczaje są znane na całym świecie. Brytyjczycy nie wystawiają swoich emocji przed pierwszym, który się pojawi. Potrafi sprawiać wrażenie osoby powściągliwej, a nawet lekko odpychającej. Jest to jednak tylko opakowanie. Brytyjczycy są bardzo uprzejmi, dlatego nie spieszą się od razu z wyrażaniem swoich emocji.
Często, nawet jeśli się z tobą nie zgadzają, grzecznie powiedzą „Och, obawiam się, że to niemożliwe”. Anglik nigdy nie powie ostrego „Nie, mylisz się”. W każdym razie stara się zachować uprzejmość i zdrowy rozsądek. Zawsze musisz myśleć logicznie, jeśli masz do czynienia z osobą z tego kraju. Na przykład, jeśli on wie, że nie jesteś z nim w 100% szczery w biznesie, nie będzie od razu rzucać w ciebie negatywnymi rzeczami. W takim przypadku Anglik z uprzejmym uśmiechem może zerwać z tobą partnerstwo. Brytyjczycy zawsze trzymają się w garści i zachowuj się z godnością. Angielskie tradycje to idealne wychowanie i maniery.
Anglicy są bardzo zdyscyplinowani i zawsze przestrzegają przyjętych zasad. To bardzo pozytywni ludzie. Rodzina jest wartością kulturową w Wielkiej Brytanii, uwielbiają spędzać czas w domu z rodziną. Wieczór z rodziną to najlepsza rozrywka dla Anglika. W tradycyjnym angielskim domu zawsze jest mnóstwo rodzinnych zdjęć.
Ogrodnictwo w kulturze brytyjskiej
To nieodłączna część życia prawdziwego Brytyjczyka. W swoje ulubione hobby wkładają dużo duszy i energii, dlatego tereny w pobliżu ich domów są zawsze zadbane i przyjemne dla oka. Brytyjczycy szczególną troską otaczają nie tylko ogród, ale także zwierzęta domowe. Brytyjczycy są dumni z tego, jak dbają o naszych mniejszych braci i nie wahają się rozpieszczać ich modnymi ubraniami czy strzyżeniem.
Angielski wiejski dom
Brytyjczycy szczególnie upodobali sobie weekendy, które najchętniej spędzają w przytulnym wiejskim domu przy kominku. Brytyjskie tradycje na weekend - świeże powietrze, grill, czego jeszcze potrzeba do szczęścia? Piknik to coś, co tradycyjnie kojarzy nam się z Brytyjczykami. Z niepokojem przygotowują się do pikniku, pakując wszystko w praktyczny i piękny sposób. Pikniki najczęściej urządza się po prostu w parkach miejskich, niedaleko domu. W przerwach między zajęciami urządzają sobie pikniki studenci renomowanych uniwersytetów w Cambridge i Oksfordzie.
angielski w sobotę
Ten dzień Anglika wygląda tak samo jak sobota przeciętnego przedstawiciela dowolnego kraju. Obowiązki domowe, siłownia, spotkanie z rodziną to dla Brytyjczyków must have. Jednak Brytyjczycy nie są tak nudni, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Wieczorami są zapalonymi imprezowiczami. Imprezy, tańce, teatr i kino to ulubione rozrywki młodych ludzi w Anglii.
Tradycje kulinarne w Anglii
Jeśli chodzi o jedzenie, tradycje Anglii, podobnie jak przedstawiciele innych krajów, mają swoje własne nawyki, charakterystyczne potrawy i cechy. Głównym posiłkiem Anglików jest śniadanie. Często jest to bekon, jajecznica, grzanka i filiżanka herbaty lub kawy. Brytyjczycy nie są fanami różnorodności w jedzeniu, więc bez problemu mogą codziennie jeść to samo na śniadanie. Herbata to coś, co naprawdę wyróżnia się w brytyjskiej kulturze kulinarnej. Angielska tradycja wiąże się z dużą ilością herbaty. Nawiasem mówiąc, uważa się, że Brytyjczycy wymyślili herbatę z mlekiem, aby zmienić właściwości smakowe herbaty. Po części to prawda, ale do herbaty dodawano głównie mleko, aby napój ostygł, a porcelana nie pękała. Herbata o godzinie 5 to znane na całym świecie określenie, które przywędrowało do nas z Anglii. Zwykle pije się ją między 16:00 a 18:00 z małymi kanapkami z przekąskami. Herbata dla Brytyjczyka to nie tylko napój, to cały rytuał.Kultury Anglii nie można sobie wyobrazić bez herbaty.Być może pod względem picia herbaty Brytyjczycy musieli nawet konkurować z Chińczykami.
Obiad to codzienny posiłek. Najczęściej na obiad podaje się warzywa i coś mięsnego lub rybnego. Tradycyjnym brytyjskim deserem, który jest rozpoznawany przez brytyjską kulturę, jest szarlotka lub budyń mleczny, który podawany jest na gorąco. Kiedy rodzina zbiera się przy niedzielnym stole, stosuje się dania popisowe: polędwica jagnięca, warzywa, budyń.
Obiad nazywa się „kolacją”. Pod względem składników jest bardzo podobny do obiadu. Lekkie przekąski, nic zbyt ciężkiego ani szkodliwego. „Ryba z frytkami” to tradycyjny przysmak, który często można kupić podczas meczów piłki nożnej.
Istnieje wiele fałszywych i prawdziwych stereotypów na temat Brytyjczyków.
Prawdziwe stereotypy o Brytyjczykach
- Nieokiełznana miłość do herbaty.
- Lubią rozmawiać o pogodzie, każdą niezręczną przerwę w dialogu są gotowi wypełnić rozmową o pogodzie..
- Brytyjczycy mają bladą skórę. Jest to również uzasadnione warunkami klimatycznymi kraju.
- Uprzejmość dla Anglika — głównie.
- Brytyjczycy nie są fanami kulinarnych przysmaków, wolą proste jedzenie.
Fałszywe stereotypy o Brytyjczykach
- Każdy Anglik ma przytulny dom dla całej rodziny. To mit, bo wielu z nich wynajmuje mieszkania, dzieli je z sąsiadami, przenosi się z miejsca na miejsce.
- W Wielkiej Brytanii czerwone budki telefoniczne są wszędzie, a po ulicach chodzą mężczyźni w melonikach. To także mit. Oczywiście to symbole Wielkiej Brytanii, ale budek nie ma tak dużo, a panowie w melonikach najczęściej wychodzą na ulice w święta.
- Wszyscy Brytyjczycy są bardzo mądrzy, bo mają Cambridge i Oxford. Nie nie i jeszcze raz nie. Niestety nie wszyscy Anglicy poświęcają się nauce i nie wszyscy studiują w Cambridge czy Oksfordzie.
Wniosek
Po przejrzeniu wszystkich stereotypów przychodzi mi na myśl dobre zdanie „Nie oceniaj książki po okładce”. Nie trzeba oceniać ludzi po okładce, wszystkie narody są wyjątkowe i wszyscy ludzie są wyjątkowi. Kultura Brytyjczyków również znacznie różni się od innych krajów. Zwyczaje i tradycje Anglików są wyjątkowe i niepowtarzalne. Zawsze są wyjątki od reguł, stereotypów.
Dowiedz się więcej o kulturze innych krajów, adoptuj ich ciekawe tradycje i rozwijaj się, mamy nadzieję, że tradycyjne zwyczaje Wielkiej Brytanii zainspirują Cię do zdobywania nowych wyżyn. Miłego dnia!
Duża i przyjazna rodzina EnglishDom
Mieszkańcy Wielkiej Brytanii niemal we wszystkim kierują się Anglią, jednak nie mogą obejść się bez kultury Szkocji, Walii, Irlandii Północnej, a także krajów byłego kolonializmu. Kultura Wielkiej Brytanii zmieniła się ogromnie po 1945 roku, Liverpool zmienił się generalnie na niemożliwy, po czym stolicą jest Londyn. Najpopularniejszą brytyjską grupą byli The Beatles, którzy swój największy sukces osiągnęli już w latach 60. XX wieku. Moda natychmiast stała się popularnym atrybutem kultury brytyjskiej. Projektanci mody słynęli ze swojego gustu, który stał się popularny w całej Europie. Sklepy przy Carnaby Street i Kings Road były na ustach wszystkich.
Ale w latach powojennych nie tylko kraje szybko się zmieniły, zmieniła się także mentalność społeczeństwa. Poziom życia i edukacji zaczął się podnosić, a liczba studentów szkół wyższych znacznie wzrosła. Wraz z rosnącą potrzebą edukacji zaczęto budować różnego rodzaju placówki oświatowe: kolegia i uniwersytety.
Rządowy program miał również na celu przywrócenie apetytu na sztukę. Dlatego w 1946 r. powołano w tej sprawie Specjalną Radę. Rozwijał się także rynek kulturalny i handlowy, zderzenie interesów było nieuniknione, ale tak było we wszystkich krajach, które przeżyły szybki powojenny rozwój. Dlatego sytuacja w kraju do lat 70. była ciężka.
Pojawił się również trend dotyczący uchodźców, którzy przynieśli ze sobą swoją kulturę i religię.
Brytyjczycy zawsze byli nieufni wobec obcokrajowców, zwłaszcza ich kultury i aspektów społecznych. Chociaż emigranci nadal mieli pewien wpływ na Wielką Brytanię, miasta zamieszkiwały inne kultury. Różnice w charakterystyce narodowej Anglików, Walijczyków, Szkotów i Irlandczyków są niezmienną cechą Wielkiej Brytanii. A różnorodność kultur w sumie z rdzenną ludnością trochę psuje określenie „tradycyjnie brytyjska”. Wyspy Brytyjskie kierują się tą samą mentalnością i zachowaniem od 1070 roku, czyli od dnia ich założenia.
Aż do początku XVIII wieku historia państwa była bogata, narody nieustannie przeciwstawiały się sobie, udowadniały swoje prawa i narzucały swoją wyższość. Jednak teraz każdy naród zachował swoje oryginalne tradycje, więc „brytyjski” brzmi formalnie. Kiedy obcokrajowcy najczęściej wspominają o Brytyjczykach, mają na myśli Brytyjczyków, co nieco obraża inne narody Wielkiej Brytanii.
Na przykład Szkoci, Walijczycy i Irlandczycy są potomkami Celtów, ale Brytyjczycy pierwotnie należeli do Anglosasów. Pierwsza trójka często nie uważa się za Brytyjczyków, wręcz przeciwnie, starają się izolować i być niezależnymi.
Przez długi czas narody mieszały się do tego stopnia, że wprowadzono jeden system państwowy, politykę i inne systemy rządów. Chociaż nie bez powodu Brytyjczycy są myleni z Brytyjczykami, zjednoczenie innych ludów nastąpiło pod brytyjską koroną. Walijczycy starają się wyróżniać jako odrębny naród, nawet naród, który nie ma nic wspólnego z Brytyjczykami. Walijskim posługuje się 26% populacji, podczas gdy oni mają własną historię, literaturę, organizują narodowe festiwale i sport.
Powszechnie znany jest wkład Wielkiej Brytanii do skarbnicy światowej kultury, a przede wszystkim do rozwoju nauk przyrodniczych i technicznych, zwłaszcza fizyki, chemii i biologii. Ważnymi odkryciami są brytyjscy naukowcy, ich imieniem nazwano wiele praw i teorii; wśród nich I. Newton, R. Boyle, J. Joule, M. Faraday, J. Maxwell, C. Darwin, E. Rutherford i wielu innych. Brytyjscy podróżnicy i naukowcy odegrali ważną rolę w rozwoju nauk o Ziemi (Ch. Lanel, J. Cabot, W. Parry, J. Ross itp.) W kraju wynaleziono pierwsze maszyny na świecie: w 1733 r. - przędzalnię, w 1785 r. - krosno, w 1784 r. - lokomotywę parową, w 1802 r. - parowiec ze śrubą rufową, w 1803 r. - lokomotywę parową, w 1825 r. - pierwszą kolej z trakcją parową. W XX wieku dokonano wielu wynalazków: w latach 20-30 J. Burt i R. Watson-Watt podeszli do stworzenia telewizji i radaru itp. Pierwsze maszyny, za pomocą których dokonała się rewolucja przemysłowa, znajdują się obecnie w muzeach w Wielkiej Brytanii.
Brytyjscy pisarze, poeci, muzycy i artyści pozostawili po sobie znaczną spuściznę, wielu z nich wpłynęło na rozwój światowej literatury i sztuki. Największy zachowany do naszych czasów zabytek ustnej sztuki ludowej – słynny „Poemat Beowulfa” – powstał pod koniec VII wieku. Wiersz ten opowiada o potężnym i sprawiedliwym Beowulfie, który po wielu czynach umiera, ratując swój kraj przed straszliwym smokiem. W tworzeniu literatury brytyjskiej szczególne miejsce zajmuje żyjący w XIV wieku wielki angielski pisarz Geoffrey Chaucer. Jako wysoce wykształcony człowiek, który mówił po łacinie, francusku i włosku, odrzucił jednak możliwość pisania po łacinie, tak jak czynili to jego wykształceni współcześni. Chaucer stał się narodowym pisarzem Anglii, twórcą (w oparciu o dialekt londyński) angielskiego języka literackiego. Jego słynne „Opowieści kanterberyjskie” to wspaniała galeria obrazów ludzi ze wszystkich klas, stanów, w każdym wieku i chociaż Chaucer często pożyczał historie od Boccaccia i innych pisarzy, jego obrazy są czysto angielskie.
Wielkim dramaturgiem o światowym znaczeniu jest W. Szekspir. W jego twórczości kultura angielskiego renesansu osiągnęła swój szczyt. Jego obrazy są imponujące, jak sama epoka, która je zrodziła. Otello i Lear, Hamlet i Makbet - w jakimkolwiek kraju, środowisku, epoce żyją ci ludzie, są pełni tych pasji i myśli, które niepokoiły samego Szekspira i jemu współczesnych. W XVII i pierwszej połowie XVIII wieku żył i pracował genialny satyryk, autor słynnych „Podróży Guliwera” Jonathan Swift i wielu innych satyryków. Daniel Defoe (1661-1731), Samuel Richardson (1689-1761), Henry Fielding i inni stali się mistrzami realistycznej powieści moralistycznej.Największym poetą XVIII wieku był Robert Burns. Syn biednego szkockiego rolnika, Burns śpiewał w swoich wierszach ludowy ideał wolności, godności osobistej, sprawiedliwości, honoru, koleżeństwa, jasnej ziemskiej miłości. W XVIII wieku było wielu pisarzy – sentymentalistów, wśród nich największy Oliver Goldsmith (1728 – 1774) i Lawrence Sterne (1713 – 1768), których powieść „Podróż sentymentalna” wprowadziła do powszechnego użytku słowo „sentymentalny”.
Pierwsza ćwierć wieku XIX to działalność wielkiego poety rewolucyjnego i romantycznego George'a Gordona Byrona (1788 - 1824). Romantyczny bohater wierszy Byrona ma nieugiętą wolę, potężne namiętności, umiejętność działania, cały sens jego życia tkwi w walce, choć skazany jest na porażkę, bo jest sam. Obok nazwiska Byrona widnieje nazwisko innego genialnego poety i myśliciela, Percy'ego Beeseya Shelleya (1792 - 1822), który przeszedł do historii kultury angielskiej i światowej jako ognisty śpiewak wolności, marzący o przezwyciężeniu społecznych nierówności.
Generalnie literaturę brytyjską XIX wieku charakteryzuje rozkwit literatury demokratycznej, krytykującej rzeczywistość kapitalistyczną. W połowie XIX wieku, w związku z rozwojem ruchu czartystycznego, pojawili się wielcy poeci czartystowi Ernst Jones (1819 - 1869) i William Linton (1812 - 1897).Głównym artystycznym odkryciem literatury czartystycznej było stworzenie przez nią obraz walczącej, a nie tylko cierpiącej klasy robotniczej. Głównymi autorami powieści społecznej byli Elizabeth Baskell (1810 - 1865), Charlotte Brontë (1816 - 1855), William Thackeray (1811 - 1863), Charles Dickens (1812 - 1870).
Bezlitośnie obnażając zachłanność i okrucieństwo burżuazji, powieść społeczna oceniała współczesne społeczeństwo z punktu widzenia popularnych ideałów sprawiedliwości, równości i dobra.
W XX wieku John Galsworthy kontynuował tradycję powieści realistycznej (1867-1933). Należący do ścisłej czołówki burżuazyjnej inteligencji, cały swój wybitny talent poświęcił demaskowaniu dobrze znanej sobie elity społecznej. Hipokryzja w polityce, religii, moralności, nauce, ubóstwo duchowe, kult przeciętności i obrzydliwe samozadowolenie - takie są plany mistrzów Anglii na obraz Galsworthy'ego. Wybitny przedstawiciel brytyjskiego realizmu krytycznego i B. Shaw (1856 - 1950); jego dramaturgia podbiła nie tylko angielską scenę, ale także sceny wielu krajów świata. Nurt science fiction w literaturze stworzył Herbert Wells (1866 - 1946). Ogromną popularność zyskał wielki mistrz gatunku detektywistycznego Arthur Conan Doyle, a później Agatha Christie.
Teatr. Teatr w Wielkiej Brytanii miał trudną historię. Swój rozkwit osiągnął w renesansie, kiedy w kulturze pojawiły się tendencje świeckie. Kościół przez wieki próbował wykorzystać ludzkie pragnienie spektakli, aby zwiększyć swój wpływ na masy. Duchowieństwo udramatyzowało nabożeństwo – liturgię, co doprowadziło do powstania dramatu liturgicznego, duchowieństwo przeniosło go z kościoła na kruchtę, gdzie mogły go oglądać tysiące osób. Stopniowo dramat liturgiczny zaczął odrywać się od religijnego podłoża. Wątki dramatu zaczęto zapożyczać już nie z Biblii, ale z „żywotów świętych”, tj. biografie całkiem realnych ludzi, którzy dokonywali „cudów” w codziennym środowisku. Te cudotwórcze sztuki nazywano miraclumami.
Wreszcie w XIV, a zwłaszcza w XV wieku. głównym rodzajem spektaklu teatralnego są misteria - wspaniałe przedstawienia w mieście i na terenach targowych. Choć wątki misteriów wciąż były zapożyczone z Biblii, dominował w nich pierwiastek świecki, codzienny. Aktorzy mieli możliwość zmiany tekstu swoimi wstawkami, które zawsze miały charakter nowoczesny i jeszcze bardziej „ugruntowały” sakralne epizody. Pasterze betlejemscy swoją mową, zwyczajami, wyglądem przypominali zwykłych pasterzy angielskich. W innym popularnym gatunku dramatycznym tamtych czasów, moralności, aktorami były abstrakcyjne koncepcje lub cechy charakteru zawarte w obrazach scenicznych: Miłosierdzie, Okrucieństwo, Chciwość, Przyjaźń, Siła, Śmierć, Piękno itp. Obrazy te nabrały całkiem realnych cech codzienności, aw ich starciach rozwiązano filozoficzne, moralne i etyczne problemy tamtej epoki. W środowisku chłopskim bardzo popularne były wiosenne uroczystości ku czci popularnego bohatera ludowego Robin Hooda: ubrane w zielone stroje, ozdobione kwiatami i zielonymi gałązkami, setki chłopów ze śpiewem i tańcem podążały za tym, który miał zaszczyt grać Robin Hooda . Na leśnych polanach rozgrywały się sceny z jego życia. Już w pierwszej połowie XVI wieku. walka polityczna wdarła się w tajemnicę i moralność. Warunkowe obrazy moralności nie były już nośnikami abstrakcyjnych pojęć czy cech ludzkich, ale prawdziwymi przeciwstawnymi siłami. Taki był jeden strumień, który później wpłynął do wzburzonego morza wspaniałego teatru końca wieku. Drugi nurt powstał w związku z rozwojem humanizmu i początkowo wyróżniał się z tradycji ludowej. W szkołach humanistyczni nauczyciele wystawiali sztuki starożytnych autorów z pomocą swoich uczniów. Studenci uniwersytetów inscenizowali głównie tragedie antyczne. Potem powstały angielskie komedie naśladujące Plauta i Horacego. Wkrótce w tych imitacjach pojawiły się motywy zapożyczone z moralności, a obok prawdziwych postaci pojawiają się bardzo warunkowi bohaterowie, tacy jak Występek czy Przebiegłość. W ten sposób rozpoczęła się fuzja tradycji starożytnych i ludowych, wzbogacająca obie.
Pierwsze stałe trupy aktorskie, składające się głównie z rzemieślników, powstawały na dworach królów i wielkich magnatów. Wkrótce na obrzeżach Londynu pojawiły się także specjalne sale teatralne. Pierwszy teatr zbudowali sami aktorzy w 1576 roku i na początku XVII wieku. W Londynie było już 20 teatrów. 200-tysięczna ludność Londynu, wielu kupców, marynarzy, urzędników przybyłych do stolicy zapewniało stałą audiencję.
Największe znaczenie miały masowe, tzw. teatry publiczne, które aktorzy utrzymywali na akcjach. Prosty podest nieoddzielony od widowni kurtyną, olbrzymie trybuny (na ponad 1000 miejsc) bez siedzisk i bez dachu, zadaszone loże z droższymi siedziskami po bokach – tak wyglądały te konstrukcje. Ale to tutaj powstały wspaniałe kreacje dramaturgii angielskiej. Na scenach tych teatrów rozgrywały się wielkie tragedie Szekspira i jemu współczesnych.
w XVII wieku w latach rewolucji zniszczono teatry publiczne, rozproszono aktorów, przekreślono demokratyczne tradycje teatru ludowego. Budowano wielopoziomowe teatry zbliżone do współczesnego typu. Innowacje techniczne i dekoracje zostały zapożyczone z Włoch i Francji. Po raz pierwszy na angielskiej scenie pojawiły się kobiety, wcześniej role kobiece pełnili mężczyźni. Mniej udana była jednak próba sprowadzenia z Francji nie tylko technologii, ale i dominującego tam stylu klasycyzmu. Publiczność teatralna okresu Restauracji chciała zobaczyć w teatrze wesołą iz pewnością obsceniczną komedię. Po wielu latach tułaczki po obcych dworach powracająca szlachta łaknęła rozkoszy, przepychu, blasku, a sam król dawał przykład w wyzywającej „wolności obyczajów”. Rozwiązły dwór ujrzał swoje dokładne odbicie w teatrze i nie obraził się, bo niemoralność uznano za dobrą formę. Nic dziwnego, że ówczesny teatr nie potrafił stworzyć większych wartości artystycznych.
W XVIII wieku. oświecenie i realizm przeniknął do wszystkich dziedzin sztuki. Wielki aktor i reformator sceny David Garrick odegrał ważną rolę w rozwoju teatru w tym okresie. Współczesny teatr angielski nie mógł zaoferować Garrickowi ról godnych jego geniuszu. Zwraca się do Szekspira i na nowo odkrywa jego obrazy. Jako dyrektor największego londyńskiego teatru, Garrick wprowadził szereg innowacji. Wyrzucił ze sceny arystokratycznego widza, a Makbet nie musiał już wygłaszać swojego monologu, stojąc o rzut beretem od świeckiego dandysa. Z jego inicjatywy wprowadzono oświetlenie lampowe, rozbudowano scenę, zaczęto tworzyć scenografię i kostiumy z prawdziwym artystycznym wyczuciem i historyczną autentycznością. Wszystkie te przemiany, a co najważniejsze – realistyczne umiejętności aktorskie Garricka przyniosły mu światową sławę. Uważany jest za twórcę realizmu scenicznego na skalę angielską i europejską.
Od końca XVIIIw. w związku ze zmianami społecznymi i powstaniem ruchu demokratycznego widownia teatralna zaczęła się zmieniać. Ponownie, jak to miało miejsce pod koniec XVI wieku, do teatru napływały rzesze ludności miejskiej. Liczba teatrów rosła, ale prawo wystawiania sztuk klasycznych lub współczesnych otrzymały w Londynie tylko dwa - Drury Lane i Covent Garden. W innych teatrach w Londynie i na prowincji wystawiano tylko zabawne przedstawienia fars, pantomimy i komedie muzyczne. Cały XIX wiek upłynął pod znakiem działalności wybitnych aktorów.
Na przełomie dwóch epok teatralnych wielcy aktorzy Sarah Siddons (1755 - 1831), jej brat John Kemble (1757 - 1833) i Edmund Kean (1789 - 1833) zajmowali czołowe miejsce w teatrze angielskim. W drugiej połowie tego stulecia znanymi aktorami byli Henry Irving (1838 - 1905) i Helen Terry. W repertuarze teatrów angielskich dominowała klasyka, głównie W. Szekspira; problematyczna dramaturgia Ibsena i Shawa nie została dopuszczona na deski czołowych teatrów. Teatr Niezależny odegrał wybitną rolę w zapoznawaniu angielskiej publiczności z najlepszymi dziełami współczesnej dramaturgii oraz w rozwoju autentycznego teatru realistycznego. Został założony w 1891 roku przy wsparciu B. Shawa Jacoba Grina. Aktorzy, chcąc uciec od rutyny czołowych teatrów, nie żądali zapłaty za swoją pracę. Grein i jego przyjaciele zapoczątkowali „teatr repertuarowy”, czyli teatr o zróżnicowanym repertuarze, w przeciwieństwie do ustalonego już systemu, w którym co wieczór grano jedno przedstawienie, o ile przynosiło to opłaty. Teatry repertuarowe powstały w Manchesterze w Liverpoolu. W 1899 postępowi aktorzy i pisarze założyli Towarzystwo Teatralne. Był uważany za klub, to znaczy nie był zależny od cenzury. Ibsen, Tołstoj, Czechow, Gorki mocno ugruntowali swoją pozycję w jego repertuarze. Wieloletni głód repertuarowy został w końcu przezwyciężony, a genialna dramaturgia Shawa zdobyła powołanie. W XX wieku. jego sztuki wystawiano także w Old Vic Theatre (od 1818), w którym grał słynny aktor John Gielgud. Wielki aktor Laurence Olivier rozpoczął pracę w Old Vic Theatre. Jego partnerką była utalentowana Vivien Leigh.
Podczas II wojny światowej znani aktorzy podróżowali z zespołami do górniczych wiosek i miast przemysłowych. W Londynie szczególnie aktywny był Teatr Jedności, wystawiający dzieła M. Szołochowa, L. Tołstoja, I. Erenburga, K. Simonowa.
W latach 50. i 60. powstały nowe teatry ze stałą obsadą aktorską, m.in. Workmon Theatre, aw 1963 r. ostatecznie otwarto Teatr Narodowy (czyli państwowy) ze stałą trupą na czele z Laurence'em Olivierem. Obecnie niewiele teatrów w Wielkiej Brytanii ma własne lokale i stałą trupę. Częściej wynajmuje się lokal na spektakl przygotowany przez określony zespół. Niewiele teatrów otrzymuje dotacje rządowe, a większość opiera się na prywatnych darowiznach i opłatach za występy. W Londynie dostępne są teatry stacjonarne, Shakespeare Memorial Theatre w Stretford-upon-Avon: są to Old Vic, Royal Court Theatre, Marylaid Theatre, Unity i Workton, choć w stolicy jest ich około 50, poza bardzo małe.
Obraz. Malarstwo w Wielkiej Brytanii od dawna zajmuje poczesne miejsce w sztuce marynistycznej. Średniowiecze charakteryzowało się miniaturą portretową, która podobnie jak ówczesne malowidła ścienne kościoła charakteryzowała się pewną bezcielesnością i umownością, brakiem cech zdradzających wizerunek konkretnej osoby. W renesansowej miniaturze portretowej artyści byli już bardziej swobodni w przedstawianiu cech konkretnej osoby, wyborze pozy, gestach. To prawda, że i tutaj znaczące miejsce poświęcono ozdobnej oprawie portretu, detalom wyposażenia i toalety, niemniej jednak na pierwszy plan wysuwa się indywidualność, niepowtarzalne oblicze przedstawionego. Odnosi się to do twórczości Mikołaja Hilliarda (1547 - 1619) i jego ucznia Izaaka Olivera (1562 - 1617). W pierwszej połowie XVII wieku. słynny flamandzki malarz Anthony Van Dyck przez wiele lat pracował na dworze Karola I. W tym „angielskim” okresie swojej twórczości Van Dyck tworzył portrety, które później wywarły znaczący wpływ na angielskie portrety. Stworzona przez niego galeria portretów króla i szlachty doskonale oddaje wygląd ówczesnej arystokratki. Uczniowie Van Dycka, R. Walker i Somuel Cooper, kontynuowali tradycje brytyjskiej sztuki miniaturowej i stworzyli serię portretów przywódców rewolucji.
Era restauracji nie przyniosła większych sukcesów malarstwu angielskiemu, ale na gruncie idei Oświecenia w malarstwie realistycznym. Założycielem angielskiej narodowej szkoły artystycznej był William Hogarth – pierwszy uczeń, który zdobył światową sławę. Twórczość ego jest głęboko narodowa w tym sensie, że odzwierciedla cechy czysto angielskiego charakteru narodowego. Plaga wad społeczeństwa, Hogarth zwrócił się ku tematom czysto codziennym, czerpiąc materiał z samego życia. Jego serie obrazów - Wybory, Kariera zepsutej kobiety, Kariera marnotrawcy, Modne małżeństwo itp. - mnożyły się w formie rycin i szybko się wyprzedawały. Najbardziej znanym obrazem artysty jest „Dziewczyna z krewetkami”.
W. Hogarth zapoczątkował rozkwit malarstwa angielskiego. Wraz z rozwojem burżuazji przemysłowej poszerzał się krąg odbiorców, którzy chcieli ozdobić swoje domy malowidłami lub uwiecznić się portretami wybitnych artystów. W 1768 roku powstała Królewska Akademia Sztuki w Londynie. Jej organizatorem był Joshua Reynolds (1723 - 1792) najsłynniejszy współczesny artysta. Ponad dwa tysiące portretów mężów stanu, wybitnych pisarzy, aktorów ma wielką wartość historyczną: przed nami cała oficjalna Anglia tamtych czasów. Reynolds często nadawał swoim portretom alegoryczny charakter. Tak więc słynna tragiczna aktorka Sarah Siddons została przedstawiona jako muza tragedii.
Niemal jednocześnie Sarah Siddons została namalowana przez wielkiego artystę tamtej epoki, Thomasa Gainsborougha (1727 - 1788). Gainsborough namalował wiele ceremonialnych portretów „Van Dycka”, a chcąc podkreślić ciągłość, ubrał swoich modeli w stroje z XVII wieku. Gainsborough wiedział, jak wprowadzić nawet do tradycyjnego formalnego portretu nie tylko cechę psychologiczną, ale także przekazać nastrój osoby. Dlatego jego prace do dziś zachowują czysto estetyczne, a nie tylko historyczne znaczenie.
Innowacyjność Gainsborougha pojawiła się także w jego pejzażach, które zapoczątkowały angielską szkołę pejzażystów w pierwszej połowie XIX wieku. Sam Gainsborough tak bardzo lubił pejzaż „starej Anglii”, że próbował nawet malować portrety na tle pejzażu, który nabrał od niego niezależnego znaczenia.
Swoisty kult morza, który zawsze odgrywał znaczącą rolę w historycznych losach Anglii, nabył się na początku XIX wieku. Nowe funkcje. Im bardziej burżuazyjna stawała się Anglia, tym bardziej prozaiczna i nudna stawała się codzienność, tym bardziej pociągało morze i idea niebezpieczeństw, wyczynów i walki z żywiołami z nim związanymi. Morze zajmowało centralne miejsce w twórczości jednego z największych angielskich pejzażystów, Williama Turnera (1775 - 1851). Pociągały go tematy niezwykłe i fantastyczne – dzikie skały, urwiska, ruiny, burze, a przede wszystkim morze, wzburzone, ponure, niepokojące i prawie zawsze – w Byronowskiej „walce z żywiołami”. Jego słynne obrazy „Kret w Calais” i „Ostatnia podróż odważnego statku” (przewyższały impresjonistów w swojej wielobarwnej skali) oraz inne pejzaże Constable Johna (1776–1837), innego ważnego angielskiego pejzażysty, wręcz przeciwnie , najczęściej - spokojne, słoneczne, harmonijne obrazy natury. Główną treścią innowacji Constable'a było odrzucenie idealizacji natury. Malował szkice z natury, a natura Constable'a nie jest idealistycznym wiejskim pejzażem, ale żywym, pełnokrwistym środowiskiem otaczającym pracującego człowieka. To nie przypadek, że obrazy Constable'a nie przypadły do gustu wyższym klasom społecznym: uważały je za surowe i prymitywne. Jeszcze w latach 20. XX wieku, kiedy Constable zyskał ogólnoeuropejską sławę, wystawiając swój obraz „Wóz z sianem” na Salonie Paryskim, w Anglii był tylko formalnie rozpoznawalny w kręgach akademickich. W latach 30-40 XIX wieku. obrazy rodzajowe ponownie zapanowały w malarstwie angielskim, którego genealogia wywodzi się z ostro satyrycznych obrazów Hogana.
Ale obrazy rodzajowe z XIX wieku. miały zupełnie inny charakter. Twórcy ówczesnego malarstwa rodzajowego byli, mówiąc obrazowo, lakiernikami rzeczywistości - wzruszających uroczystości rodzinnych, scen ulicznych, dziecięcych figli, ilustracji do popularnych powieści - wszystko to w duchu idealizacji rzeczywistości. Nawet najwybitniejszy z twórców tego nurtu, D. Wilkie (1785 - 1841), przedstawiał codzienne sceny z humorem, bynajmniej nie próbując wzbudzić w widzach refleksji. Inny charakter miała twórczość grupy artystów, którzy w 1848 roku zjednoczyli się w „Bractwie Prerafaelitów”. Zaproponowali porzucenie przepychu i konwencjonalności malarstwa nowożytnego i zwrócenie się ku obrazom sztuki włoskiej XV wieku. Stąd nazwa ich grupy, podkreślająca powrót do sztuki prerafaelskiej. Czołowymi artystami tego nurtu byli Everett Milles i William Holmey Hunt, Dante Gabriel Rossetti.
Artyści przełomu XIX i XX wieku. pod przewodnictwem młodych artystów Waltera Sickerta (1860 - 1942) i Wilsona Steve'a (1860 - 1942) zjednoczyli się w New English Art Club, który stał się głównym ośrodkiem angielskiego impresjonizmu, choć do klubu należeli także artyści o czysto realistycznym kierunku. Powszechnie znany był obraz W. Sickerta Nuda, który przedstawiał małżonków z drobnomieszczańskiego środowiska, pogrążonych w beznadziejnej nudzie. Augustus John (1878 - 1961) stał się szeroko znany wśród portrecistów "Klubu". Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest portret B. Shawa. Szczególne miejsce wśród artystów zajmował grafik i malarz Frank Brangvin (1867 - 1956). To Brangwyn odkrył przemysłową Anglię, z ogromnymi żelaznymi mostami spowitymi dymem fabryk i gigantycznymi stoczniami dla dzieł sztuki.
Muzyka. Mniej znana jest sztuka muzyczna Wielkiej Brytanii. Twórczość pieśni ludowych sięga czasów zasiedlenia kraju przez plemiona celtyckie. Teraz w Walii i Szkocji, gdzie mieszkają potomkowie starożytnych Celtów, wciąż żyją ludowi śpiewacy i autorzy piosenek - bardowie, między którymi zgodnie z tradycją odbywają się coroczne zawody. Od Normanów były ballady, pieśni o treści historycznej i satyrycznej. Pieśniom ludowym towarzyszy gra na harfie, lutni, trąbce, flecie i bębnie. Rozkwit pieśni ludowych datuje się na XV wiek. Miejsce dawnych pieśni obrzędowych zaczęły zajmować kolędy – pieśni przeznaczone na dwa, trzy lub więcej głosów. Polifonia jako rodzaj ekspresji muzycznej narodziła się właśnie w angielskiej muzyce ludowej i stamtąd rozprzestrzeniła się na kontynent. Polifonia angielskiej pieśni ludowej wpłynęła także na wybitnego XV-wiecznego kompozytora. J. Dunstable, twórca utworów polifonicznych. Popularność sztuki muzycznej we wszystkich warstwach społeczeństwa angielskiego była tak wielka, że w drugiej połowie XV wieku. w Cambridge, a potem w Oksfordzie wprowadzili stopnie doktora i licencjata muzyki.
Potem przez długi czas muzyka była zakazana, prześladowana w życiu codziennym, wyrzucana z kościołów. Zniszczonych zostało wiele wspaniałych organów w świątyniach. Purytanie postrzegali muzykę jako produkt diabła. Odrodzenie kultury muzycznej datuje się na XVII wiek, kiedy pojawił się kompozytor Henry Purcell (1659 - 1695), który napisał zarówno psalmy, jak i muzykę instrumentalną, a przede wszystkim stworzył pierwszą angielską operę Dydona i Eneasz. Przez długi czas po H. Purcellu w kraju nie było znaczącego kompozytora. Włoskie zespoły operowe były zwykle zapraszane na salony szlacheckie.
Istnieje opinia, że rozwijający się kapitalizm prawie zabił angielską muzykę, w każdym razie zarówno w Anglii, jak i za granicą, zdążyła powstać legenda o wrodzonej niemuzykalności Anglików. Tymczasem ludzie śpiewali stare pieśni, dodając nowe zwrotki do znanych melodii i tym samym zachowując je, tworząc nowe. I tak wybitna postać kultury muzycznej, Cecil Sharp, wykonując tytaniczną pracę, zebrał i opublikował zbiór „Angielska piosenka ludowa”. Była to walka o narodowo-demokratyczną kulturę muzyczną, przeciw sztuce salonowej i gustom słuchaczy wychowanych wyłącznie na muzyce zagranicznej. Później wielu młodych muzyków dosłownie zafascynowało się melodiami ludowymi, o których po raz pierwszy dowiedziało się z kolekcji Sharpe'a i zaczęło tworzyć utwory oparte na pieśniach ludowych przesiąkniętych duchem Anglii i angielskim charakterem. Kompozytorami, którzy wnieśli znaczący wkład w rozwój narodowej szkoły kompozytorskiej byli Ralph Vaughan Williams (1872 – 1956), w którego twórczości żyły przeróbki pieśni angielskich i szkockich, a zwłaszcza Edward Elgar (1857 – 1934) – pierwszy kompozytor angielski, którego muzyka była szeroko włączana do światowego repertuaru koncertowego.
W 19-stym wieku powstało wiele towarzystw muzycznych, studiowano historię muzyki średniowiecznej, a pod koniec wieku lubili operetkę. B. Britten jest największym kompozytorem XX wieku, który otrzymał narodowe powołanie. Z troską traktował muzykę narodową, stworzył pierwszą angielską operę repertuarową Petera Grinesa od czasów Purcella i przywrócił operę Purcella na scenę. Kompozytor i osoba publiczna A. Bush, który napisał operę Wat Tyler, zwrócił się do gatunku operowego.
W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych w Wielkiej Brytanii miała miejsce muzyczna rewolucja – ogromna pasja do „nowej muzyki” – rockowych i beatowych bitów. Na początku lat 60. było już około 300 bitów - grup, z których najpopularniejszą byli The Beatles, mający wielu zwolenników i wielbicieli na całym świecie.
Architektura. W Wielkiej Brytanii zachowały się zabytki architektury z epoki neolitu i epoki brązu. Są to bardzo osobliwe kompleksy kamienne, których celem jest wiele domysłów. W kraju znajduje się wiele ruin budowli rzymskich z I-V wieku, są kościoły z VII-X wieku. Znacznie lepiej zachowane są świątynie anglo-normańskie i zamki feudalne. W XIw. zaczął budować zamek Wendsor, budować Tower of London. W XII wieku. Rozwija się gotyk angielski, powstaje wiele majestatycznych świątyń, symbolizujących potęgę kościoła; zbudowano wówczas 95 katedr, m.in. w miastach Durham, Canterbury, Salisbury, York tj. w wielu dużych centrach handlowych. Z tego czasu pochodzi budowa Opactwa Westminsterskiego w Londynie, która trwała dość długo.
Od drugiej połowy XIV wieku. zdominowany już przez styl późnego gotyku z charakterystycznym bogactwem rzeźbionych detali. Na początku XVIIw. A. Jones był uważany za wybitnego architekta, który dążył do przeniesienia stylu włoskiego renesansu do Anglii, łącząc go z tradycjami narodowymi. W okresie renesansu zbudowano wiele budynków z muru pruskiego - jest to przeplot drewnianej ramy, między którą układa się kamień i tynk (doi, gdzie urodził się W. Szekspir, w Stratford-on-Avon jest typowym murem pruskim budynek).
W architekturze okresu Restauracji zasłynął architekt K. Wren, dążący do wznoszenia budowli w duchu angielskiego klasycyzmu. Zbudował 52 kościoły w Londynie, w tym słynny St. Paweł.
W XVIII wieku. dominował styl klasyczny. Słynni architekci tamtych czasów, John Wood i jego syn John Wood Jr., wykorzystali go do stworzenia kurortu balneologicznego Bath, którego zespoły przypominają starożytne miasto. W drugiej połowie XVIIIw. bracia architekci Robert i James Adams kontynuowali pracę w tym samym stylu. Zbudowali wiele domów miejskich i osiedli. W tym czasie wokół majątków zakładano parki klasycystyczne; ściśle geometryczny układ, przycięte drzewa i rzędy pomników wzdłuż alejek. Ale pod koniec XVIII wieku. angielski typ parku o swobodnym układzie, bliższy naturze, zaczął przenikać do sztuki parkowej.
Bogata burżuazja na początku XIX wieku. starali się naśladować szlachtę, kazali architektom budować wygodne rezydencje w stylu klasycystycznym, a nawet w duchu średniowiecznych zamków.
W XIX wieku, który historycy angielscy nazywają „epoką wiktoriańską”, w architekturze panowały dwa nurty – neogotyk i neoklasycyzm. Na przykład budynek Banku Anglii (1833 r. autorstwa architekta D. Seuna) i British Museum (zbudowany w 1847 r. Architekt S. Smerki) przypominający starożytną świątynię został zbudowany w stylu klasycystycznym z kolumnami. Typowym przykładem neogotyku jest budynek brytyjskiego parlamentu, stworzony przez wybitnego architekta E. Berry'ego (1840 - 1868). W stylu neogotyckim w XIX i na początku XX wieku. wznoszonych kościołów w rozwijających się miastach przemysłowych. W niektórych miastach istnieją dzielnice gruzińskie, które charakteryzują się surowymi budynkami z czerwonej cegły z drobno oprawionymi białymi framugami okiennymi. Taki jest cały kompleks Świątyni - dziedzińce prawników w Londynie.
W okresie po II wojnie światowej do głównych miast Wielkiej Brytanii zaczęła przenikać nowoczesna architektura wieżowców ze szkła i stali, typowa zwłaszcza dla biurowców. Ale zwykle takie budynki są tylko przeplatane ogólną starą zabudową.
Anglia to kraj sprzeczności. Z jednej strony to kraj o nowoczesnym, wysoko rozwiniętym przemyśle, z drugiej to zbiór unikalnych tradycji cywilizacji, która sprowadziła się do nas od niepamiętnych czasów. Nawet terytoria tworzące współczesną Wielką Brytanię (Szkocja, Anglia, Walia i Irlandia Północna) bardzo różnią się od siebie zarówno dziedzictwem kulturowym, jak i mentalnością zamieszkujących je ludzi. Ten artykuł jest poświęcony najbardziej znaczącym i znanym tradycjom Anglii.
Wielka Brytania jest z jednej strony uosobieniem współczesnej cywilizacji, z drugiej strony ma długą historię wypełnioną ciekawymi wydarzeniami. Geograficznie i historycznie Wielka Brytania składa się z 4 części: Anglii, Szkocji, Irlandii Północnej i Walii. Najwięcej obiektów dziedzictwa kulturowego znajduje się oczywiście w Anglii – w jej stolicy Londynie, która w dodatku jest jednym z największych ośrodków współczesnego światowego systemu finansowego. Szkocja słynie z malowniczych jezior, gór i wrzosowisk, a także z doskonałej whisky. A Walia słynie z monumentalnych zamków, które w przeszłości przetrwały więcej niż jedno oblężenie.
Cechy Brytyjczyków jako narodu
Rozmowa o tradycjach i zwyczajach Anglii nie byłaby kompletna bez wzmianki o osobliwościach Anglików.
Rozpoczynając rozmowę o mieszkańcach Anglii, warto przede wszystkim wspomnieć, że oni niezwykle grzeczny i nieustannie starają się mówić swoje tradycyjne „Proszę” i „Dziękuję”. Ponadto Brytyjczycy są bardzo zdyscyplinowani i zwykle nie podnoszą głosu podczas rozmowy na ulicy. Nie starają się nakłaniać wszystkich do zajęcia najlepszego miejsca w autobusie czy tramwaju. Są dość zimnokrwiści i zazwyczaj nie okazują publicznie swoich emocji i nie podają sobie rąk podczas spotkań. Chociaż Brytyjczycy są zatwardziałymi konserwatystami, to jednak w większości przypadków nie tracą optymizmu nawet w stresujących sytuacjach.
Anglicy są zasadniczo domownicy. Nie lubią hałaśliwych awantur w pubach czy kawiarniach, większość wolnego czasu wolą spędzać w swoich przytulnych domach, których sercem są kominki. Pomimo powszechnego wprowadzenia nowoczesnych technologii grzewczych, kominki nadal cieszą się dużą popularnością wśród Brytyjczyków – znajdują się niemal w każdym prywatnym domu. Nad kominkiem mają zwykle górną półkę, na której znajdują się zegary i najcenniejsze rodzinne fotografie.
Brytyjczycy też kochają prace ogrodowe- każdy właściciel własnego domu stara się urządzić swój przydomowy ogródek w jakiś niepowtarzalny sposób (aby nie było jak u sąsiadów). A niektórzy uprawiają rośliny bezpośrednio w domu - w specjalnych skrzynkach umieszczonych na parapetach. Również Brytyjczycy bardzo lubią kwiaty. Oczywiście Brytyjczycy również uwielbiają rozmawiać o ogrodnictwie.
Temat zwierząt w Anglii zasługuje na szczególną uwagę. Faktem jest, że pod względem liczby kotów, psów i papug przypadających na mieszkańca Anglia zajmuje jedno z pierwszych miejsc na świecie. Ale oprócz tych „tradycyjnych” zwierząt domowych różne egzotyczne gady są dość rozpowszechnione w domach Brytyjczyków. Karmę dla wszystkich tych zwierząt można kupić w wyspecjalizowanych sklepach, których jest bardzo dużo w Wielkiej Brytanii. Ponadto oprócz żywności w tych sklepach można kupić ubrania i inne „artykuły gospodarstwa domowego” dla zwierząt. Są nawet zakłady fryzjerskie i siłownie dla psów. Brytyjczycy są dumni, że tak bardzo kochają zwierzęta.
W weekendy Brytyjczycy uwielbiają wychodzić na łono natury, by odpocząć od zgiełku miast. Ci, którzy zostają w domu, starają się „przerobić” wszystkie prace domowe, na które nie mieli czasu w ciągu tygodnia pracy. Również w sobotnie wieczory Brytyjczycy lubią chodzić do kina i teatru. A niedziele to najlepszy czas, aby zaprosić krewnych lub przyjaciół do odwiedzenia.
Kulinarne tradycje Anglii
Kuchnia angielska jest prosta, ale jednocześnie dość pożywna i składa się głównie z produktów zdrowych dla organizmu. Brytyjczycy wolą zjeść obfite śniadanie – ich śniadanie składa się zwykle z płatków owsianych (pamiętajcie słynne zdanie z radzieckiego filmu o Sherlocku Holmesie – „Oatmeal, sir”), jajecznicy z bekonem, smażonej ryby, tostów z dżemem, herbaty lub kawy . Jednocześnie skład śniadania jest taki sam z dnia na dzień.
Angielski posiłek w ciągu dnia to lunch, którego menu może zawierać różne produkty mięsne (gulasz, kotlet, sznycel, kiełbasa itp.), smażone ryby i warzywa. Ziemniaki są preferowane jako przystawka, ale ryż i makaron nie są popularne wśród Brytyjczyków. Na deser Brytyjczycy lubią szarlotkę lub pudding. Niedzielny obiad zajmuje szczególne miejsce w życiu Brytyjczyków – podaje się na nim różne desery, na przykład polędwicę wołową lub jagnięcą oraz budyń budyniowy.
Szczególne miejsce w kulinarnych tradycjach Brytyjczyków zajmuje herbata. Najwyraźniej tradycja ta zakorzeniła się od czasów, gdy Indie były kolonią Anglii i sprowadzano z nich ogromne ilości herbaty, którą angielscy kolonialiści otrzymywali niemal za darmo. W Anglii jest nawet takie powiedzenie, że „Siedem filiżanek herbaty pomoże Ci się obudzić, dziewięć filiżanek pomoże Ci zasnąć”, które jasno pokazuje, ile filiżanek herbaty Brytyjczycy lubią wypijać w ciągu dnia. Tradycyjny czas na picie herbaty w Anglii to od 16:00 do 18:00, co nazywa się „godziną piątą”. Picie herbaty o 17:00 to dla Brytyjczyków prawdziwy rytuał. W tym czasie życie w Anglii wydaje się zamarzać (mniej więcej tak samo jak sjesta gdzieś we Włoszech).
Kolacja jest zwykle podobna do obiadu. Ale po obiedzie (późnym wieczorem) niektórzy Anglicy lubią napić się herbaty lub kakao przed pójściem spać.
Jednym z najpopularniejszych dań w Anglii jest „fish and chips”, czyli ryba z frytkami. Fani piłki nożnej szczególnie lubią go używać podczas meczu.
Tradycje noworoczne w Anglii
Mieszkańcy Anglii, po godzinie 12 w nocy, od razu udają się, aby otworzyć tylne drzwi domu (co symbolizuje pożegnanie starego roku – aby wyszedł przez otwarte drzwi) i frontowe drzwi domu – do „wpuść” Nowy Rok. Ogólnie bardzo różnorodny.
W Szkocji Nowy Rok nazywa się Hogmany. W sylwestra Szkoci toczą ulicami miast płonące beczki – w ten sposób „spalają” stary rok, aby zrobić miejsce na Nowy Rok. Również Szkoci są bardzo życzliwi dla pierwszego gościa, który wszedł do ich domu 1 stycznia. Jednocześnie istnieje tradycja, że pierwszy taki gość powinien podejść do kominka właścicieli domu i rzucić tam węgiel. A potem zaczynają się wzajemne gratulacje z okazji Nowego Roku. Na szkockim stole noworocznym nie może zabraknąć dużego ciasta udekorowanego słodyczami, migdałami i kandyzowanymi owocami.
W Walii rolnicy zapraszają na świąteczny stół noworoczny wszystkich, którzy pomogli im przy żniwach.
Tradycje świąteczne w Anglii
Również w niektórych częściach Anglii wciąż żywy jest stary zwyczaj, zgodnie z którym dom na Boże Narodzenie dekoruje się wieczną zielenią - ostrokrzewem, bluszczem itp. Istnieje nawet legenda, według której tylko w Boże Narodzenie można pocałować mężczyznę kobieta, która przypadkowo zatrzymała się pod dekoracją tych roślin.
Oczywiście tradycje nie omijają też choinki – zwyczajowo przyozdabia się ją słodyczami i kolorowymi zabawkami, a na jej szczycie umieszcza się zwykle srebrną gwiazdę lub wróżkę bożonarodzeniową.
Tradycje muzyczne Anglii
Anglia jest znana ze swoich światowej sławy muzyków (weź na przykład Beatlesów). Prawdopodobnie ich sukces nie byłby możliwy, gdyby w Anglii nie były tak silne tradycje muzyczne. Kultura muzyczna tego kraju jest wielopłaszczyznowa, a to w dużej mierze zasługa różnych narodów zamieszkujących Wielką Brytanię. Dużą popularnością cieszy się jazz i oryginalna muzyka ludowa. Klasyczny Covent Garden jest znany na całym świecie ze swoich muzycznych produkcji. Również w Anglii tradycyjnie co roku odbywa się festiwal operowy, który przyciąga turystów z całego świata. Oprócz opery w Anglii odbywa się wiele innych różnych festiwali, na których prezentowane są różne rodzaje sztuki: sztuka dramatyczna, chóralna, teatralna.
Tradycje weselne w Anglii
Brytyjczycy przychylnie odnoszą się do zwyczajów i tradycji weselnych. Jednak ich zwyczaje weselne są podobne do naszych - wieczór panieński, kawalerski, tort weselny itp.
Ale od XVI do XIX wieku wszystkie zaręczyny w Anglii były organizowane wyłącznie przez rodziców dzieci w czasie, gdy ich dzieci były jeszcze małe i nie mogły dokonać świadomego wyboru w tym kierunku. Jednak ten zwyczaj był typowy dla wielu krajów świata w tamtych czasach. Później, gdy dzieci już dorastały, często okazywało się, że wybranka, wybrana wiele lat temu przez rodziców, przestała im się podobać. Dlatego często zdarzało się, że zakochane pary uciekały gdzieś daleko od domu i już tam brały ślub. W związku ze wzrostem takich przypadków w 1753 r. uchwalono ustawę ceremonialną, zgodnie z którą małżeństwo uznawano za oficjalnie zarejestrowane tylko w Kościele anglikańskim.
Teraz oczywiście w Anglii nie ma już takich archaicznych tradycji, a młode pary pobierają się głównie z miłości. Jednak tradycja posiadania ceremonii ślubnej nadal pozostaje. Po tej ceremonii zwykle urządza się wspaniały obiad weselny - przyjęcie weselne. Często ceremonia ślubna jest przygotowywana dzień przed ślubem, to wydarzenie nazywane jest przez Brytyjczyków próbą ślubną.
Niewiele osób wie, ale to Anglia dała światu tradycję noszenia białej sukni ślubnej. Ale kiedy ponownie wychodzisz za mąż (po rozwodzie lub wdowie), biała suknia nie jest już noszona na weselu w Anglii.
Królewskie tradycje Anglii
Chociaż angielska królowa i jej krewni oficjalnie nie rządzą krajem, wszyscy Brytyjczycy bardzo ich szanują. Dlatego na wszelkie uroczystości związane z dworem królewskim przybywają tłumy ludzi. Oczywiście spektakl jest bardzo piękny. jest niejako wizytówką Anglii na tle świata, dlatego wszystkie królewskie ceremonie (przyjęcia w królewskim ogrodzie, oficjalne wizyty itp.) odbywają się tam „na najwyższym poziomie”.
Również królewskie tradycje Anglii obejmują otwarcie parlamentu (zwykle odbywa się w październiku lub listopadzie) i różne nagrody (nawet 20 razy w roku).
