Michaił Konstantinowicz Anikushin to wielki rosyjski rzeźbiarz i rzeźbiarz, autor wielu wspaniałych majestatycznych pomników. Za swoje znaczące dzieła tytaniczne otrzymał wiele orderów, medali i nagród.
Kim był - Michaił Anikushin, którego biografia intryguje każdego, kto kiedykolwiek spojrzał na jego genialne kreacje?
Odsłońmy zasłonę nie tylko jego życia, twórczości i poszukiwań twórczych.
Dzieciństwo przyszłego mistrza
Anikushin jest utalentowanym i skrupulatnym rzeźbiarzem. Przyszłość narodziła się na przełomie dwóch rewolucji – jesienią 1917 roku w Moskwie, w rodzinie emerytowanego wojskowego, pracującego jako parkieciarz.
Duża rodzina nie żyła dobrze, ponieważ rodzice byli prostymi robotnikami. Dlatego mała Misza borykała się z potrzebą i deprywacją od dzieciństwa.
Był to trudny czas, czas biedy i niestabilności, krwawej bratobójczej wojny i potężnych przemian ustrojowych.
Czy Michaił Konstantinowicz zdawał sobie sprawę, że urodził się w trudnym epokowym czasie? Mało prawdopodobny.
Rodzice robili wszystko, co możliwe, aby ich dzieci czuły się chronione i chronione pośród burz życiowych i trudności politycznych. Mały Misza pierwsze lata życia spędził na wsi, gdzie nic nie przyćmiło jego dorastania.
Niekończące się stepy i otwarte przestrzenie, malownicze horyzonty, dobroduszni pracujący współmieszkańcy, dziwaczne zwierzęta domowe - wszystko to było nowe, interesujące i zabawne dla ciekawskiego dziecka.
Przebudzenie Talentu
Z wiekiem chłopiec coraz bardziej zagłębiał się w to, co się dzieje, lubił obserwować otaczający go świat, robić coś własnymi rękami. Chciał uwiecznić wszystko, co zobaczył – rzeźbił zwierzęta i ludzi, wycinał, strugał i piłował.
Talent rzeźbiarza obudził się w Michaile dość wcześnie, więc rodzice, zauważając niezdarne i niezręczne postacie syna, postanowili celowo rozwijać jego zdolności i talenty.
Jako nastolatek chłopiec zostaje wysłany do stołecznej pracowni rzeźbiarskiej w Domu Pionierów, gdzie studiował monumentalne sztuki piękne.
Kozlov GA - pierwszy nauczyciel Anikushina. Pogłębia wiedzę o technikach modelarskich, wprowadza w tradycje dziewiętnastowiecznych rzeźbiarzy realistycznych oraz pomaga doskonalić umiejętności i zdolności plastyczne stosowane.
Po ukończeniu szkoły Michaił Konstantinowicz Anikushin zamierza wstąpić na prestiżowy uniwersytet rzeźbiarski i jedzie do Leningradu.
Ale jest niefortunna sytuacja.
Wstęp do Akademii Sztuk Pięknych
Okazuje się, że dokumenty, które młody człowiek wysłał do Akademii Sztuk Pięknych, zaginęły po drodze. Kategorycznie nie chcieli pozwolić młodemu, nieznanemu chłopcu przystąpić do egzaminów. A potem na ratunek przybył mentor z Moskwy. Wysłał pilny telegram do kierownictwa uniwersytetu z prośbą o zapisanie młodego człowieka, krótko opowiadając o jego fenomenalnym talencie i niezwykłych umiejętnościach.
Gdyby nie wstawiennictwo Kozłowa, być może Michaił nie dostałby się na uniwersytet, a wtedy rzeźbiarz Anikushin nie zająłby miejsca na samym początku. Świat nie widziałby jego wielkich wspaniałych dzieł, a sztuka rosyjska stałaby się znacznie uboższa.
Tak więc młody Moskal zapisuje się na kursy przygotowawcze w Akademii. Dwa lata później Michaił zostaje pełnoprawnym studentem uniwersytetu, zapisując się na pierwszy rok wydziału rzeźby.
Edukacja
Czego nauczyłeś się w Akademii Anikushin? Rzeźbiarz Matwiejew, jeden z nauczycieli Michaiła, znany i utalentowany rzeźbiarz, nauczył utalentowanego ucznia głębokiej analizy i twórczego przekazywania natury. I choć Matwiejew nalegał na plastyczne uogólnienie i artystyczną abstrakcję obrazu, młody Anikushin wypracował własny, indywidualny styl, nie taki jak mentora. Harmonijnie łączy w swoich rzeźbach jasny plastyczny obraz dzieła i materialną przejrzystość świata zewnętrznego.
Podczas studiów w akademii Anikushin stworzył swoje pierwsze godne uwagi prace - jest to cała seria figurek dzieci, takich jak „Pionier z wieńcem” i „Dziewczyna z dzieckiem”, a także szereg małych rzeźb robotników w produkcja, inspirowana wizytami w zakładach przemysłowych i fabrykach kraju.
Wielkiej Wojny Ojczyźnianej
Utalentowanemu mistrzowi nowicjuszy nie udało się jednak od razu rozpocząć działalności twórczej. Rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana. Anikushin zgłasza się na ochotnika na front, gdzie służy w oddziałach przeciwpancernych.
Wrażenia i odczucia, jakich młody żołnierz doznawał na froncie, znalazły odzwierciedlenie w jego dalszej twórczości rzeźbiarskiej. Znając wojnę od środka, nie z książek i relacji naocznych świadków, ale z osobistych działań i przemyśleń, Michaił Konstantynowicz był w stanie oddać w swoich dziełach niespotykaną siłę i odwagę wyzwolicieli.
Po Wielkim Zwycięstwie Anikushin tworzy szereg rzeźb o tematyce wojskowej (zarówno pomniki publiczne, jak i indywidualne portrety), w których zwięźle i prosto, bez zbędnych szczegółów i ekspresji, oddaje wewnętrzną siłę i energię przedstawionych obiektów.
Na przykład jego nieśmiertelny pomnik „Bohaterskim obrońcom Leningradu”, poświęcony mężnemu wyczynowi Leningradczyków w tragicznym czasie blokady.
Nie bez powodu pomnik przedstawia nie tylko żołnierzy i oficerów, ale także ludność cywilną – robotników, kobiety i dzieci, którzy własnym życiem osłaniali i chronili tyły sowieckiej armii.
Rzeźby pisarzy
Michaił Konstantinowicz Anikushin to wszechstronny i oryginalny rzeźbiarz. W swojej twórczości nie ograniczał się do jednego wybranego tematu, nikogo nie naśladował i nie kopiował cudzego stylu.
Anikushin uwielbiał tworzyć w różnych gatunkach i kierunkach, rozwijając własny, niezrównany i wyrazisty styl.
Przez całe życie lubił pracować nad rzeźbami pisarzy. Literatura i jej figury zawsze pobudzały wyobraźnię rzeźbiarza. Widział pisarzy nie tylko romantycznych i marzycielskich, nie tylko entuzjastycznych i niespokojnych, ale także silnych duchem, silnych ciałem, mających głęboki wewnętrzny rdzeń.
Tak pojawiają się przed nami Puszkin i Czechow, unieśmiertelnieni silną, pewną ręką mistrza.
Anikushin zaprojektował i stworzył cały cykl rzeźb Puszkina. Były to pomniki, popiersia i posągi.
Do każdego dzieła rzeźbiarz podchodził indywidualnie, głęboko zastanawiając się nie tylko nad tym, jak oddać specyfikę poety, ale także nad tym, jak monumentalne dzieło wpisze się w otoczenie – pejzaże, zabudowę miast, autostrady.
Trzydziestoletnia praca
Wśród majestatycznych i głębokich dzieł Anikushina warto wyróżnić pomnik Czechowa, zainstalowany w stolicy Federacji Rosyjskiej.
Michaił Konstantinowicz długo zastanawiał się, jak swoją rzeźbą przekazać niezrównany talent i duchowy potencjał swojego ulubionego pisarza w wyjątkowy i oryginalny sposób.
Anikushin postanowił stworzyć podwójny pomnik, przedstawiający dwie postacie – pisarza i jego przyjaciela Lewitana. Rzeźbiarza zawsze pociągała postawa tych wielkich talentów, przedstawicieli inteligencji XIX wieku.
Jednak szkic pomnika nie przeszedł konkursu i przez pewien czas Michaił Konstantinowicz odkładał prace nad nim.
Dopiero trzydzieści lat później zaprezentował publiczności nową, przerobioną rzeźbę.
Pomnik Czechowa uderzył swoją oryginalnością i oryginalnością. To nie był Czechow, do jakiego przywykli mieszkańcy stolicy: w pince-nez, z laską i bródką.
Pod zręcznymi palcami Anikushina Anton Pawłowicz pojawił się jako nieuchwytna i jednocześnie błyskotliwa osobowość, harmonijnie łącząca szlachetność i talent, tragedię i oszałamiającą waleczność.
Rzeźby społeczno-polityczne
Wśród innych dzieł Anikushina należy wymienić jego rzeźbę, podarowaną przez Związek Radziecki siostrzanemu japońskiemu miastu Nagasaki. Kompozycja „Pokój” przedstawia dwie dziewczyny trzymające się za ręce. Wirują jak w tańcu, symbolizując radość, pokój i jedność.
Rzeźba jest prosta i bezpretensjonalna, ale wyraźnie odzwierciedla ideę rzeźbiarza o szczerej wspólnocie między różnymi narodami.
Inne pomniki społeczno-polityczne Michaiła Konstantynowicza były pomnikami przywódcy proletariatu, tak powszechnymi w czasach sowieckich.
I choć takie rzeźby wznoszono już w sposób stereotypowy i swobodny, Anikushin wniósł do pomnika wodza swoją indywidualną wizję i osobiste spojrzenie.
Pomnik Lenina na Placu Moskiewskim zawiera całą głębię i wyrazistość osobowości Włodzimierza Iljicza, jego wolę, energię i niezłomność. Ciekawe, że rzeźba nie zastygła w znanej nam standardowej pozie. Wręcz przeciwnie, Lenin jest przedstawiony w ruchu iw akcji, co wskazuje na jego aktywny charakter i wpływ, jaki wywarł na historię całej Rosji.
Warto zauważyć, że postać wygląda inaczej z różnych stron. Mówi to o rzadkim i wyjątkowym stylu rzeźbiarza, który potrafi przekazać prostotę w jasny i różnorodny sposób.
Wyznanie
Za swoją ważną pracę i znaczący wkład w życie kulturalne swojego rodzinnego miasta Anikushin otrzymał zasłużony tytuł „Honorowego Obywatela Petersburga”, a także wiele nagród, wyróżnień i tytułów publicznych. Jego imieniem nazwano szkołę, park, a nawet planetę.
Wielki rzeźbiarz zmarł wiosną 1997 roku.
Rzeźbiarz Michaił Konstantinowicz Anikushin (1917 - 1997) urodził się w rodzinie parkieciarza w roku słynnej rewolucji październikowej. W pracowni rzeźbiarskiej w Moskwie G.A. Kozlov wprowadził młodego człowieka w tradycje rosyjskiej szkoły realistycznej poprzedniego stulecia. Zainspirowany Anikushin wyjechał do Leningradu w połowie lat 30. i wstąpił do IZhSA na Wydziale Rzeźby. Studiował u mistrza A.T. Matwiejewa, a jego wpływ na Anikuszyna będzie decydujący przez wiele lat.
Ale młody rzeźbiarz nie chciał zrywać z materialnym ucieleśnieniem świata w rzeźbie, nie chciał widzieć, jak „Matveyevites”, w rezultacie tylko abstrakcyjnej formy sztuki. Wybuchła wojna, a początkujący rzeźbiarz poszedł na front.
Po wojnie cała jego twórczość związana jest mocnymi wątkami jedynie z miastem nad Newą. Pomnik A.S. Puszkina na Placu Sztuki został otwarty w 1957 roku. To ukoronowanie twórczości artysty, rzeźba organicznie (powiedzmy takie sformułowanie) wpisuje się w zespół placu, który nie toleruje najmniejszego złego smaku. Fakt ten został zauważony ze zdziwieniem przez współczesnych Anikushinowi, a teraz zauważają to prawie wszyscy turyści. Odnosi się wrażenie, że pomnik stoi tu od założenia Petersburga. Temat Puszkina był bardzo ważny dla Michaiła Konstantinowicza: pracuje nad wizerunkiem Puszkina dla Piatigorska, Kiszyniowa, Taszkentu, stacji metra Chernaya Rechka ...
Kolejną znaczącą postacią jest przywódca rewolucji V.I. Lenina „w dynamice” nagrał Anikushin na Placu Moskiewskim (1970). Ogólnie rzecz biorąc, jego prace charakteryzują się indywidualizacją, psychologizmem, uczuciami doświadczanymi pod „statycznym” obrazem, a później - szczerym namiętnym impulsem. Takie są płaskorzeźby „Zwycięstwo” dla Wielkiej Sali Koncertowej „Oktyabrsky” (1967), Leningrad podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej „zainstalowane na Placu Zwycięstwa (1975).
Mistrz martwił się także o innego rosyjskiego klasyka - A.P. Czechow. Długo pracował nad pomnikiem (jest to jedna z jego głównych cech zauważonych - nie spiesz się nigdzie, jeśli możesz zrobić to lepiej - zrób to), w wyniku czego pomnik pojawił się w Moskwie.
Wśród innych jego dzieł w mieście nad Newą są znany pomnik A. S. Puszkina (siedząca postać na stacji metra Puszkinskaja w Leningradzie, 1954), Portret artysty N. K. Czerkasowa (1975), Nekropolia Aleksandra Newskiego Ławra, pomnik G. S. Ulanova w Moskiewskim Parku Zwycięstwa (otwarty 30 maja 1984).
Po śmierci mistrza nie zapomnieli: tablica pamiątkowa została zainstalowana na domu 16 na nabrzeżu Pesochnaya; Plac Anikushinsky na Kamennoostrovsky Prospekt i Aleja Anikushinsky, która biegnie od tego placu do Vyazemsky Lane, gdzie mieścił się jego warsztat, noszą imię rzeźbiarza.
Zdjęcie: vk.com, 2do2go.ru/uploads, sutochno.ru/images, e-cis.info/pobeda, i.t30p.ru/1xZ
Twórczość M. K. Anikushina, mistrza rzeźby sztalugowej i monumentalnej, była jednym ze szczytów sztuki rosyjskiej drugiej połowy XX wieku. Jego naturę artystyczną wyróżniała niekonsekwencja: naznaczony wysokimi tytułami i odznaczeniami państwowymi wyróżniał się wśród kolegów prawdziwą demokracją; skłaniając się ku sztuce monumentalnej, jednocześnie wykazywał żywe zainteresowanie zawiłościami ludzkiego charakteru i psychologii. Złożoność osobowości artysty znalazła odzwierciedlenie zarówno w jego twórczości, jak iw intensywnej pracy społecznej, czego konsekwencją było przeciwieństwo ocen jego dzieł.
Anikushin urodził się w wielodzietnej rodzinie robotnika parkietowego. Jako nastolatek w 1931 roku rozpoczął naukę w pracowni rzeźbiarskiej w Moskwie pod kierunkiem G. A. Kozłowa, który wprowadził przyszłego rzeźbiarza w tradycje rosyjskiej szkoły realistycznej XIX wieku. W 1935 r. Anikushin wyjechał do Leningradu i wstąpił na kursy przygotowawcze IZhSA do V. S. Bogatyrewa. W 1937 był już studentem pierwszego roku na Wydziale Rzeźby, gdzie studiował u W. A. Sinajskiego i A. T. Matwiejewa. Matwiejew starał się nauczyć swoich uczniów, jak twórczo interpretować przyrodę i postawił sobie za zadanie żywe plastikowe poszukiwanie. Styl wybitnego mistrza odcisnął piętno na wczesnej twórczości Anikushina, ale nie stał się decydujący:
Młody rzeźbiarz nie zrywał w swojej twórczości z materialnym wyglądem świata zewnętrznego, a przedstawiciele tzw. Ale Anikushin przejął od nauczyciela najważniejsze: już w swoich studenckich pracach „Dziewczyna z dzieckiem”, „Pionier z wieńcem” (oba 1937), umiejętność widzenia przyrody jako całości i ucieleśnienia swojej wizji w jasnym plastiku odbija się obraz. Studia w instytucie przerwała wojna. Artysta od pierwszych dni wstąpił do milicji, a od listopada 1941 wstąpił w szeregi Armii Czerwonej.
Dopiero po zwycięstwie Anikushin wrócił do Leningradu. Odtąd całe jego życie i twórczość będzie nierozerwalnie związana z miastem nad Newą. W 1947 roku Anikushin obronił pracę magisterską „Wojownik-zwycięzca”. Pozbawiona zewnętrznego wyrazu rzeźba wykonana jest w lakoniczny sposób, który charakteryzuje twórczość artysty lat 40.-60. XX wieku. Wewnętrzna energia potencjalnego ruchu jest ukryta za zewnętrzną statyką, brak szczegółów jest rekompensowany filozoficznym uogólnieniem i głębokim psychologizmem. Cechy te pojawiły się również w rzeźbie portretowej Anikushina: „Portret matki”, „Portret P. A. Kupriyanov” (oba 1948), „Egipcjanin”, „Młody człowiek z Sudanu” (oba 1957), „Portret O. E. Usova” ( 1961) ), „Portret akademika A. F. Ioffe” (1964) i inni. Intensywnie powściągliwe pismo mistrza jest rozpoznawalne w jego monumentalnej rzeźbie tego czasu: pomniki A. I. Voeikov (1957), V. M. Bekhterev (1960) , Yu. M. Yuriev ( 1961), PA Kupriyanov (1968). Należy również zwrócić uwagę na prace z zakresu plastyki pamiątkowej - nagrobki E. P. Korczaginy-Aleksandrowskiej (1958) i R. M. Gliera (1960).
Poszukiwanie nowego, nietradycyjnego rozwiązania naznaczyło twórczość Anikushina na obrazie V. I. Lenina (portrety, szkice pomników). Odchodząc od utartych schematów, rzeźbiarz stara się pokazać lidera w akcji, w aktywnym ruchu. Dopełnieniem tego tematu był pomnik na Placu Moskiewskim w Leningradzie (1970).
Pragnienie artysty do dynamicznej ekspresji przejawiało się w pracy nad jednym z głównych dzieł jego życia - pomnikiem A. S. Puszkina na Placu Sztuki w Leningradzie (1957). Anikuszyn zwrócił się do tematu Puszkina w latach czterdziestych XX wieku, po pierwszych nieudanych rundach ogólnounijnego konkursu na najlepszy projekt pomnika poety. W 1949 roku rzeźbiarz zaprezentował swój szkic na IV otwartym etapie konkursu, w którym został zwycięzcą. Pracując nad ostatecznym projektem pomnika, stworzył wiele rzeźbiarskich i graficznych portretów Puszkina, a także kompozycje figuratywne dla Uniwersytetu Moskiewskiego (1953) i dla stacji Puszkinskaja leningradzkiego metra (1955). W rezultacie rzeźbiarz zdecydował się na wariant, który najtrafniej oddaje stan twórczego impulsu i natchnienia. Anikushin znakomicie wcielił się w postać Puszkina-pola, twórcy. Pomnik zaskakująco harmonijnie wkomponował się w zespół architektoniczny starego rynku.
Mistrz stale rozwija temat Puszkina, aw przyszłości trwają prace nad pomnikiem poety dla Gurzufa (szkice, 1960, 1972, pomnik nie został zainstalowany), Taszkent (1974), pomnik dla metra Czernaja Reczka stacja w Leningradzie (1982), popiersia dla Kiszyniowa (1970), Piatigorsk (1982) i inne.
W twórczości Anikushina w latach 70. i 80. XX wieku. dominuje maniera ekspresyjna: artysta woli teraz przedstawiać nie złożony stan przejścia od dogłębnej introspekcji do działania, ale sam ruch, namiętny impuls. W portretach zaakcentowana jest indywidualizacja postaci. Tendencja ta została wyraźnie wyrażona w monumentalnej płaskorzeźbie „Zwycięstwo” dla Wielkiej Sali Koncertowej Oktyabrsky w Leningradzie (1967), w nagrobku N.K. Czerkasowa (1974), w „Portrecie G.S. Ulanovej” (1981), a szczególnie ostro w pracach nad pomnikiem „Bohaterskim obrońcom Leningradu podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej”, zainstalowanym na Placu Zwycięstwa (1975). Powrót na początku lat 60. mistrz rozpoczął pracę nad złożoną kompozycją, składającą się z kilku grup rzeźbiarskich. Ekspresyjny charakter plastyczności Anikushina widoczny jest już w licznych szkicach do pomnika, w których zamanifestował się główny cel pracy artysty – wyrażenie typowych cech epoki poprzez ujawnienie charakterów poszczególnych postaci. W tym cyklu humanistyczny patos sztuki Anikushina zabrzmiał z całą mocą.
Te aspiracje artysty znalazły kolejną realizację w pracy nad wizerunkiem A.P. Czechowa dla pomnika w Moskwie. Efektem wieloletnich poszukiwań była galeria rysunków, portretów A.P. Czechowa i I.I. Lewitana - początkowo mistrz wyobrażał sobie pomnik jako kompozycję par (szkic „A.P. Czechow i II. Lewitan”, 1961). Powściągliwy, ale wyrazisty pod względem plastyczności obraz Czechowa wyróżnia się wewnętrzną tragedią. Prace nad pomnikiem Czechowa były swego rodzaju kontynuacją cyklu Puszkina, jego dramatycznym rozwojem. Obaj wielcy rosyjscy pisarze pobudzali twórczą wyobraźnię mistrza do ostatnich dni jego życia.
Pomnik A. S. Puszkina na Placu Sztuki w Petersburgu. 1957. Brąz, granit
Pomnik WM Bechteriewa przy ulicy Bechterewa w Petersburgu. 1960. Brąz, granit
Grupa żołnierzy. Pomnik Bohaterskich Obrońców Leningradu podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. 1975. Brąz, granit
Grupa „Zwycięzcy”. Pomnik Bohaterskich Obrońców Leningradu podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. 1975. Brąz, granit
Bardzo lubię odwiedzać Petersburg, odwiedzać muzea, miejsca historyczne, pałace, rezydencje. Podziwiaj widoki tego pięknego miasta, a także zdobiące je rzeźby i pomniki. Szczególne miejsce wśród nich zajmuje znany chyba wszystkim pomnik Aleksandra Siergiejewicza Puszkina na Placu Sztuki przed Muzeum Rosyjskim. Ale czy wszyscy znamy jego historię?
Można by pomyśleć, że pomnik wzniesiono już w czasach carskich? Ale nie, został otwarty 19 czerwca 1957 roku, a autorem jest rzeźbiarz Michaił Konstantinowicz Anikushin. To właśnie o tym radzieckim rzeźbiarzu chcę wam dziś opowiedzieć.
Jego najsłynniejsze dzieła w Petersburgu to pomniki Puszkina (na Placu Sztuki oraz na stacjach metra Puszkinskaja i Czernaja Reczka), Lenina na Placu Moskiewskim. Oprócz nich rzeźbiarz stworzył pomniki Czechowa na Kamergersky Lane w Moskwie oraz w mieście Czechowa, Kutuzowa, Lenina (jeden z nich znajduje się w Turku), baleriny Ułanowej, pomnik Bohaterskich Obrońców Leningradu i innych.
Warto jednak zauważyć, że prace Anikushina znajdują się nie tylko w naszym kraju, ale także w Japonii. W mieście Osaka, w parku Nagai, znajduje się rzeźba tzw „Przyjaźń”, przedstawiająca dwie tańczące dziewczyny. Rzeźba została tam zainstalowana w 1987 roku. Był to prezent od miasta Petersburga. Nawiasem mówiąc, w Petersburgu jest ta sama rzeźba. To jest kopia wykonana przez uczniów Anikushina. Został on zainstalowany w parku do nich. Anikushina w 2000 r. przy Kamennoostrovsky Prospekt 56. W Parku Pokoju miasta Nagasaki znajdują się kompozycje rzeźbiarskie ofiarowane przez różne kraje. Wśród nich znajduje się również dzieło Anikushina pt "Pokój".
A Michaił Konstantinowicz Anikushin urodził się w Moskwie w 1917 r. W dużej rodzinie moskiewskiego parkieciarza. Dlatego mała Misza borykała się z potrzebą i deprywacją od dzieciństwa. Już w dzieciństwie przyszły rzeźbiarz uwielbiał obserwować otaczający go świat i chciał przedstawiać wszystko, co widzi, rzeźbił, strugał, piłował ludzi i zwierzęta.
Rodzice zauważyli jego zapał do modelowania i wysłali chłopca do pracowni rzeźbiarskiej. Już wczesne prace moskiewskiego ucznia Mishy Anikushina zwróciły na niego uwagę, a rzeźba „Myślenie” została wystawiona na dużej wystawie i odnotowana w prasie.
W 1935 roku, po ukończeniu szkoły średniej, Anikushin wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Starając się zrozumieć tajemnice twórczości Michała Anioła i Thorvaldsena, Pimenowa i Antokolskiego, godzinami stał bezczynnie w salach Ermitażu i Muzeum Rosyjskiego.
Kiedy Anikushin miał ukończyć instytut, rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana, spokojne życie się skończyło. Myśliwiec Armii Radzieckiej Michaił Anikushin zastąpił dłuto rzeźbiarza żołnierskim karabinem. Jako oficer medyczny wyniósł spod kul dziesiątki rannych żołnierzy z pola walki. Anikushin widział wiele żalu i krwi w latach wojny, ale nie załamał się, ale jeszcze bardziej dojrzał duchowo i stwardniał.
Wojna się skończyła, a Anikushin wrócił do Leningradu, w mury swojego rodzimego instytutu. Ogarnia go wielka chęć do pracy, do wyrażenia w plastyce wszystkiego, co nagromadziło się w duszy młodego rzeźbiarza. Anikushin tworzy dużo i owocnie. Jego praca dyplomowa „Zwycięski wojownik” została wysoko oceniona przez Komisję Państwową. O tej rzeźbie powiedział: „Wydawało się, że poczucie zwycięstwa najlepiej wyraża spokój, cisza po zakończonej właśnie bitwie. Kompozycja rzeźby powinna oddawać ten niesamowity stan ciszy doświadczany przez zwycięskiego wojownika.” Anikushin pozostał w Instytucie jako nauczyciel na Wydziale Rzeźby. 
W kolejnych latach Michaił Konstantinowicz stworzył wiele pięknych dzieł rzeźbiarskich. Są to portrety matki i ojca, gipsowa postać słynnego chirurga P. A. Kuprijanowa i inne. Anikushin próbuje swoich sił w różnych materiałach – betonie i glinie, brązie i granicie, marmurze i gipsie. Jego prace z lat 40. i 50. uchwyciły wizerunki wybitnych postaci kultury radzieckiej, naukowców Voeikov i Bekhterev, artystów Yuryev i Korchagina-Aleksandrovskaya.
W rzeźbie „Bohaterskim obrońcom Leningradu” zainstalowany na Placu Zwycięstwa (1975), Anikushin stworzył wielopostaciowe kompozycje przedstawiające żołnierzy, marynarzy, cywilów: tu dziewczyna podbiegła do snajpera, potem młodzieniec z pistoletem, a tu intelektualista ciągnie żelazo… Rzeźba umieszczony jest na niskim cokole, bliżej ludzkiego oka.
Ale bez względu na to, jaką pracę wykonał rzeźbiarz, jedno marzenie nie opuszczało go przez długi czas, jeden obraz potężnie posiadał wszystkie jego myśli - to jest obraz wielkiego rosyjskiego poety A. S. Puszkina.
Kiedy pod koniec 1946 roku ogłoszono konkurs na pomnik Puszkina w Leningradzie, 
wielu wybitnych rzeźbiarzy kraju zdecydowało się wziąć w nim udział. Z niezwykłym zapałem Anikushin przystąpił do pracy nad projektem pomnika.
Starając się dokładniej wyrazić wizerunek poety w pomniku, rzeźbiarz podróżuje do Michajłowskiego, wędruje alejkami parku, wykonuje szkice, wielokrotnie czyta wiersze i listy Puszkina. Anikushin tak bardzo znał Puszkina, był tak przesiąknięty jego wizerunkiem, że później wydawało mu się, że widzi przed sobą żywego poetę.
Jeden po drugim pojawiają się rzeźbiarskie portrety Puszkina: pomnik dla Uniwersytetu Moskiewskiego (1952) - poeta jest marzycielski i spokojny, w jego rękach jest książka, którą właśnie przeczytał, a teraz zatrzymał się, opierając się o kolumnę i pomyślał , zanurzając się w świat swoich uczuć i obrazów , - pomnik stacji metra w Leningradzie (1955) - oto kolejny Puszkin: na tle planszy przedstawiającej Carskie Sioło, gdzie upłynęły jego najlepsze lata licealne, podstarzały poeta siedział, pogrążony w cichym smutku z powodu bezpowrotnie minionych dni swojej buntowniczej młodości.
Latem 1956 roku, po przerwaniu prac nad pomnikiem, Anikushin podróżował po Włoszech, zapoznał się z wybitnymi zabytkami architektury renesansu, z dziełami Berniniego, Michała Anioła, Donatella, Leonarda da Vinci, wrócił z dużym bagażem wrażeń , iz nowym przypływem kontynuuje przerwane prace dalej pomnik Puszkina. Ostatecznie w marcu 1957 roku pomnik został ukończony, przekazany do odlewania w brązie do fabryki, a latem tego samego roku, w znamienny dzień rocznicy Leningradu, udostępniono go do publicznego wglądu. Był to wspaniały prezent dla Leningradczyków na urodziny ich miasta i znajdował się w centrum Leningradu, niedaleko Newskiego Prospektu, na Placu Sztuki, gdzie obok znajdują się Filharmonia, Opera i Muzeum Rosyjskie.
Każdy, kto podchodzi do tego placu od strony Newskiego Prospektu, widzi z daleka postać poety stojącą na cokole i od razu ją rozpoznaje. To jest Puszkin - wielki i nieśmiertelny poeta, narodowa duma naszego narodu.
Sylwetka jego postaci wyraźnie wyróżnia się na tle zielonych drzew, majestatycznych kolumn i żelaznego ogrodzenia Muzeum Rosyjskiego. Puszkin stoi w swobodnej i naturalnej pozie, lekko poruszając lewą nogą, jedną rękę ma swobodnie opuszczoną, drugą lekkim ruchem skierowaną w bok. Podmuch świeżego wiatru rozwiewał poły jego surduta, bawił się końcami niedbale zawiązanego krawata, lekko rozwiewał kędzierzawe włosy poety. Cudowna twarz Puszkina. Inspirująca i piękna, pełna przemyśleń i uczuć. Poeta oczywiście czyta poezję. Który? Najprawdopodobniej te:
... Dopóki płoniemy wolnością, Dopóki nasze serca żyją dla honoru, Mój przyjacielu, poświęćmy nasze dusze Ojczyźnie Piękne impulsy!
Pomnik zakochał się nie tylko w mieszkańcach Leningradu, ale także w gościach miasta, którzy zainspirowani wierszami poety odwiedzają pomnik i przynoszą kwiaty do jego stóp.
Za pomnik A.S. Puszkin Anikuszyn otrzymał Nagrodę Lenina.
Później Anikushin wyjaśnił swój plan pomnika w następujący sposób: „Puszkin jest z natury bardzo bystrym człowiekiem, prostym w swoich działaniach i jasnym w myślach, więc starałem się odrzucić wszystkie szczegóły, które przesłaniałyby ten żywy obraz naszego wielkiego poety . .. Chciałem, aby praca nad pomnikiem trwała ponad siedem lat, z postaci Puszkina emanowała radość i słońce ... ” 
Mistrz stale rozwija temat Puszkina, aw przyszłości - prace nad pomnikami poety dla Gurzufa (1960), Taszkentu (1974), popiersia dla Kiszyniowa (1970), Piatigorska (1982), Kaliningradu (1993), jak a także kompozycje figuralne dla Uniwersytetu Moskiewskiego (1953) itp.
W Petersburgu znajdują się również podziemne pomniki wielkiego poety. Pierwszy z nich został zainstalowany w 1955 roku na stacji metra Puszkinskaja na głębokości 57 metrów. Na końcu centralnej hali podziemnej znajduje się pomnik A.S. Puszkin – Michaił Anikushin. Za nim znajduje się panel autorstwa artystki Marii Engelke przedstawiający róg parku Carskie Sioło. Kolejny podziemny pomnik znajduje się na końcu podziemnej hali stacji metra Czernaja Reczka na głębokości 67 metrów. Ta stacja znajduje się w pobliżu miejsca, w którym Puszkin stoczył pojedynek. Rzeźba z brązu autorstwa Michaiła Anikuszyna została zainstalowana w 145. rocznicę śmierci poety w 1982 roku. Ściany wokół rzeźby wyłożone są białym marmurem, podłoga wyłożona jest ciemnoszarym granitem.
Anikushin był nie do pomyślenia pracowity, uczciwy w swojej pracy i kreatywności. Miał niesamowitą miłość do wszystkich ludzi! Uważał, że piękno można znaleźć w każdym człowieku. I szukał tego piękna w każdym portrecie, który wyrzeźbił. Wyrzeźbił biust Ułanowa na nocleg w Parku Zwycięstwa. Przyszła do niego jako raczej starsza kobieta i dwukrotnie pozowała mu w studio. Rzeźbiarz zobaczył ją i przedstawił jako młodą, wdzięczną, szczupłą dziewczynę. „Miał wielki talent - przekazywać piękno ludzkiej duszy” - wspomina córka Nina Anikushina.
Rzeźbiarz zmarł w 1997 roku.
Kiedyś Anikushin powiedział: „Wszystkie dzieci powinny znać sztukę, umieć rysować - niezależnie od tego, czy zostaną inżynierami, robotnikami, astronautami. Każdy, kto uczy się sztuk plastycznych w dzieciństwie, nabywa trójwymiarową wizję, wyobraźnię przestrzenną, a to jest tak potrzebne we wszystkich dziedzinach ludzkiej działalności... Praca artysty, zwłaszcza rzeźbiarza, wiąże się z pełnym szacunku stosunkiem do dziedzictwa. ..” Michaił Konstantinowicz Anikushin to wszechstronny i oryginalny rzeźbiarz. W swojej twórczości nie ograniczał się do jednego wybranego tematu, nikogo nie naśladował i nie kopiował cudzego stylu.
W 1999 r. Imieniem rzeźbiarza nazwano plac Anikushinsky na Kamennoostrovsky Prospekt i Aleję Anikushinskaya, prowadzącą z placu do Vyazemsky Lane, gdzie jego warsztat-muzeum znajduje się w tym samym mieście Sankt Petersburgu.
Kiedy ponownie pojadę do Petersburga, na pewno odwiedzę warsztat-muzeum rzeźbiarza Michaiła Konstantinowicza Anikuszyna.
Zainstalowany w Petersburgu naprzeciwko budynku Muzeum Rosyjskiego, ale rzeźbiarz jest także autorem ponad dwudziestu monumentalnych kompozycji. Najbardziej znanym dziełem Michaiła Konstantinowicza Anikushina jest „Pomnik Obrońców Leningradu”, otwarty w 1975 roku.
Chociaż całe życie twórcze Michaiła Anikuszyna okazało się być związane z Leningradem wolą okoliczności, uważał się za Moskwę w duchu i pochodzeniu. Anikushin urodził się w Moskwie, na jednym z pasów położonych w pobliżu ulicy Bolszaja Serpuchowskaja. Jego ojciec przyjechał do Moskwy ze wsi i prawie do ostatnich dni życia pracował jako mistrz parkietu.
Michaił był czwartym dzieckiem w rodzinie. W roku jego narodzin, jego ojciec został powołany do wojska, gdy trwała I wojna światowa. Ledwo dochodząc do siebie po porodzie, matka przeprowadziła się ze wszystkimi dziećmi na wieś, do rodziców męża. Dopiero w 1926 roku, kiedy Michaił skończył drugą klasę, rodzina ponownie trafiła do Moskwy, gdzie w tym czasie wrócił także jego ojciec.
Już we wczesnym dzieciństwie ujawniły się wyjątkowe zdolności chłopca. Powiedział, że odkąd pamięta rzeźbił i malował. W Moskwie wstąpił do szkoły, gdzie został szkolnym artystą, projektował gazety ścienne i malował plakaty na święta. Nauczyciel rysunku poradził Michaiłowi, aby studiował w pracowni w Domu Pionierów Okręgu Leninskiego. Prowadził ją słynny nauczyciel i artysta G. Kozlov. Zauważył, że Michaił ma dobre wyczucie objętości i zaczął modelować z chłopcem.
Pod kierunkiem Kozłowa Michaił Anikushin opanowuje niezbędne umiejętności i zaczyna rzeźbić portrety swoich towarzyszy z natury i małych grup gatunkowych - „Młody modelarz samolotów”, „Pomoc towarzyszowi”. Kozłow nalegał, aby prace Anikushina zostały pokazane w dziale sztuki dziecięcej na wystawie poświęconej piętnastoleciu organizacji Armii Czerwonej. Tam zobaczył ich słynny artysta Alexander Deineka. Spotkał się z chłopcem i powiedział, że potrzebuje specjalnej edukacji.
Po ukończeniu szkoły średniej Michaił Anikushin wyjechał do Leningradu, ponieważ w Akademii Sztuk Pięknych istniał wówczas jedyny wydział rzeźbiarski.
Kozłow wręczył Anikushinowi list polecający rektorowi Akademii Józefowi Brodskiemu. Michaił znakomicie zdaje egzaminy wstępne i od razu zostaje przyjęty do drugiej klasy przygotowawczej Akademii. Następnie działem rzeźby kierował V. Bogatyrev. Pod jego kierownictwem Anikushin nie tylko wykonuje zadania szkoleniowe, ale także zaczyna pracować samodzielnie. Jego rzeźby „Matka”, „Pionier czytający swoje wiersze” pokazywane były na wystawie młodych talentów poświęconej VIII Zjazdowi Sowietów. Tam otrzymują entuzjastyczną ocenę artysty B. Iogansona, który zauważył, że pod względem poziomu wykonania rzeźby odpowiadają one pierwszemu rokowi Akademii.
W ciągu zaledwie roku Michaił Konstantinowicz Anikushin w pełni przestrzega programu zajęć przygotowawczych, a na prośbę Bogatyreva zostaje natychmiast przeniesiony do ostatniej klasy średniej szkoły artystycznej. Teraz jego nauczycielem zostaje rzeźbiarz G. Schultz.
Pod jego kierownictwem Michaił Anikushin wykonuje prace wprowadzające w Akademii. W 1937 został uczniem klasy rzeźby słynnego rosyjskiego rzeźbiarza A. Matwiejewa. Dał się poznać nie tylko jako autor pięknych monumentalnych dzieł, ale także jako utalentowany pedagog, który wychował niejedne pokolenie mistrzów.
Anikushin studiował w warsztacie Matwiejewa przez pięć lat. Już w czasie studiów nad przebiegiem nerwów został asystentem profesora i pomagał mu w pracy nad projektem pomnika A. Puszkina. Wraz z innymi rzeźbiarzami w 1937 roku Matwiejew wziął udział w konkursie na pomnik poety, który miał stanąć w Leningradzie. Projekt Matwiejewa zajął drugie miejsce w konkursie, ale nie mógł nad nim dokończyć: zaczęła się wojna.
W 1939 r. za radą Matwiejewa Michaił Anikuszyn wziął udział w konkursie na najlepszy projekt pomnika azerbejdżańskiego poety Nizamiego. Otrzymuje pierwszą nagrodę, aw okresie powojennym w Baku wzniesiono pomnik na jego wzór.
Ponieważ Anikushin był na początku wojny studentem piątego roku, nie został powołany do wojska, ale pozostawiony w Akademii, aby dokończyć naukę. Dostaje jednak pobór i zostaje żołnierzem pułku przeciwpancernego.
Michaił Konstantinowicz Anikushin pozostał na froncie do Dnia Zwycięstwa, kontynuując rysowanie w swoich kilku wolnych godzinach. Stworzył galerię portretów kolegów żołnierzy. W 1945 roku Anikushin wrócił do Akademii i rozpoczął pracę nad kompozycją dyplomową „Zwycięski wojownik”. Praca została wysoko oceniona przez komisję, została uznana za na tyle udaną, że została włączona jako jeden z elementów pomnika żołnierzy czekistów powstającego w Stalingradzie.
Po ukończeniu Akademii Michaił Anikushin mógł pozostać nauczycielem na Wydziale Rzeźby, ale postanowił połączyć działalność dydaktyczną i twórczą. Pracuje ze studentami i rozpoczyna pracę jako rzeźbiarz portretowy.
Do 1949 roku w jego twórczości rozwinęły się dwa kierunki: portretowy i monumentalny. Pierwszym poważnym dziełem ukończonym po ukończeniu Akademii jest pomnik Puszkina, przedstawiony przez niego na konkurs w 1949 roku. Wraz z Anikuszynem, W. Domogackim, S. Merkurowem, W. Sinajskim, I. Szadrem brali udział w konkursie, ale tylko kilka opcji, w tym model przedstawiony przez Anikuszyna, zostało zatwierdzonych przez komisję i wystawionych w Muzeum Rosyjskim. Publiczność i autorytatywne jury preferowały dwie wersje pomnika - Anikushin i Nikolai Tomsky. Ten jednak wycofał swoją kandydaturę. Tak więc Michaił Anikushin został zwycięzcą.
Kontynuował jednak prace nad pomnikiem. W trakcie przygotowywania ostatecznej wersji Anikushin znacząco zmienił kompozycję. Zrezygnował z okrągłego cokołu i wraz z architektem W. Pietrowem wykonał granitowy cokół w kształcie równoległościanu, zgodnie z klasycznym projektem Muzeum Rosyjskiego.
Podczas pracy nad pomnikiem Anikushin stworzył kilka wariantów postaci poety. Niektóre z nich odniosły taki sukces, że stały się wzorami dla wielu pomników Puszkina. Jedna z pierwszych wersji stała się podstawą marmurowej figury ustawionej w foyer auli MI „U na Wzgórzach Wróblich”. Inna wersja pomnika – „Siedzący uczeń Liceum Puszkina” – została umieszczona w Carskim Siole, została wykonana w r. brąz.Główna wersja została zainstalowana zgodnie z planem, przed Muzeum Rosyjskim.
Równolegle Michaił Konstantinowicz Anikuszyn pracuje nad pomnikami innych rosyjskich pisarzy. W 1954 roku wykonał portret Majakowskiego do pomnika wzniesionego później na Placu Majakowskiego w Moskwie.
W 1956 roku Michaił Anikushin udał się w podróż do Włoch, pracując w muzeach Wenecji, Florencji, Rzymu i Mediolanu. Tworzył cykle rysunków i arkuszy graficznych, publikowane w formie książkowej.
Wracając z podróży, Michaił Anikushin kontynuuje prace nad pomnikiem Puszkina. Później przyznał, że główna wersja została przez niego ukształtowana pod wpływem proporcji rzeźby „Dawid” autorstwa Donatella. Wtedy Anikushin zaproponował rozłożenie postaci poety i uniesienie prawej ręki w ekspresyjnym geście. Postać nabrała lekkości i wypełniła się ukrytym ruchem.
W kwietniu 1958 roku Anikushin otrzymał Nagrodę Lenina za pomnik Puszkina. W tym samym czasie zamówiono dla niego kolejny pomnik poety dla miasta Gurzuf. Michaił Anikushin przedstawił Puszkina siedzącego nad brzegiem morza. Podstawą tego był słynny portret poety, wykonany przez O. Kiprensky'ego. Z różnych powodów Anikushin nie mógł ukończyć pomnika, został zainstalowany dopiero w 1972 roku.
Rzeźbiarz rozpoczyna prace nad pomnikiem Czechowa. Nie zdążył jednak dotrzymać wyznaczonego przez komisję terminu i wręczył statuetkę po zakończeniu konkursu. Jednak jury uznało za możliwe odrzucenie pozostałych opcji i zatwierdziło pracę Anikushina.
Początkowo mistrz wymyślił kompozycję dwufigurową, złożoną z postaci Czechowa i I. Lewitana. Ale komisja zaakceptowała tylko rzeźbę Czechowa, która stała się podstawą pomnika otwartego w Moskwie w 1973 roku.
Następnie rozpoczyna prace nad pomnikami fizjologa Władimira Bechterewa i kompozytora R. Gliere. W pierwszej pracy zauważalny jest wpływ nauczyciela Anikushina, rzeźbiarza Merkurowa. Osobliwa zwięzłość sylwetki łączy się z głębokim psychologizmem. W podobny sposób rozwiązano pomnik akademika-fizyka A. Ioffe, ustawiony najpierw na grobie naukowca, a następnie przed instytutem, w którym pracował.
Sam mistrz uważał rzeźbę słynnego chirurga P. Kuprijanowa za swoje najlepsze dzieło, z którym wielokrotnie spotykał się podczas służby wojskowej. Pierwsza wersja rzeźby Anikushina wykonana w 1947 roku była rodzajem szkicu rzeźbiarskiego.
W 1967 roku, na prośbę krewnych Kuprijanowa, Anikushin powrócił do pracy nad popiersiem i na jego podstawie stworzył pomnik chirurga, ustawiony na jego grobie. Michaił Anikushin rozwiązał to w rzadkim dla rosyjskiej rzeźby gatunku płaskorzeźby. Postać lekarza ukazana niejako w pełnym rozkwicie wyłania się z masywnej steli z białego marmuru.
Od początku lat siedemdziesiątych Anikushin całkowicie skupił się na koncepcji monumentalnej: rozpoczął prace nad pomnikiem poświęconym bohaterskim obrońcom Leningradu w czasie wojny. Jeszcze w latach pięćdziesiątych wraz z rzeźbiarzem Sinajskim i architektem A. Baruchowem brał udział w konkursie na projekt pomnika upamiętniającego poległych w czasie blokady. Ale wtedy konkurs nie został zakończony.
Obecnie wraz ze swoim stałym współautorem, architektem F. Gepnerem, opracowuje projekt pomnika. Monumentalna kompozycja została zaakceptowana przez komisję i stała się podstawą pomnika wzniesionego na Placu Moskiewskim w Leningradzie. Planowany projekt okazał się tak imponujący, że został zrealizowany we współpracy z rzeźbiarzem F. Kamenskim i architektem F. Speranskim.
Centralnym punktem kompozycji stał się monumentalny posąg Zwycięstwa, stojący przed marmurowym obeliskiem. To prawda, że \u200b\u200bw trakcie pracy Michaił Anikushin porzuca tradycyjną postać alegoryczną i zastępuje ją kompozycją „Zwycięzcy”.
Wokół niego znajduje się sześć grup rzeźbiarskich, w których Anikushin przedstawiał obrońców miasta. Każda grupa stanowi rodzaj narracyjnej jedności z fabułą. Rzeźbiarz przyznał, że ogólna idea kompozycji powstała pod wpływem wysłuchanego przez niego „Requiem” D. Kabalewskiego do wierszy R. Rożdiestwienskiego. Wizerunki postaci inspirowane są wierszami wojennymi Olgi Berggolts.
Michaił Anikushin nazwał całą kompozycję opowieścią o wojnie. Rzeczywiście, nadał każdej figurze zarówno cechy specyficzne, jak i ogólne. Rzeźbiarz starał się przekazać w pomniku nie tylko smutek, ale także radość ze zwycięstwa. Mistrz nie ukrywał, że w aranżacji poszczególnych elementów kompozycji korzystał z doświadczeń swoich poprzedników. W szczególności grupa Defense Works narodziła się pod wpływem rzeźby Auguste'a Rodina The Citizens of Calais.
Równolegle z pracami nad pomnikiem Anikushin wykonał fryz rzeźbiarski z brązu „Zwycięstwo”, który został zainstalowany na elewacji budynku Wielkiej Sali Koncertowej.
W ostatnich latach życia Michaiła Konstantinowicza Anikuszyn zajmował się głównie rzeźbą portretową i do ostatnich dni życia kontynuował nauczanie w klasie rzeźby. Pełnił funkcję profesora w Akademii przez ponad czterdzieści lat.
