To wydarzenie, na które długo wyczekiwano. W związku z pojawieniem się Anny Netrebko emocje związane z premierą przeszły przez dach. Cena biletu od spekulantów osiągnęła 150 tysięcy rubli. A w samym teatrze martwili się bardziej niż kiedykolwiek. Ale wszystkie prace ustały, gdy w przerwach w próbach Anna rozmawiała z kolegami i przyjaciółmi w atrium teatru. A w bufecie usługowym, gdzie można przejść przez atrium, kończyło się jedzenie i nie mieli czasu zagotować wody na herbatę i kawę, bo prawie wszyscy pracownicy spieszyli się tam, aby choć jednym okiem na divę operową , a jeśli miałeś szczęście, zrób z nią zdjęcie: Anna zachowywała się w teatrze łatwo i przyjaźnie ...
Sprostanie tak niezwykłemu poziomowi entuzjastycznych oczekiwań jest niezwykle trudnym zadaniem. Ale nie dla Anny Netrebko. Od momentu pojawienia się na scenie wszystko, co dzieje się wokół, nie ma znaczenia. Jej naturalność, fenomenalna uroda i zmysłowość głosu są absolutnie magnetyczne. Manon opuszcza ukochaną ze względu na bogatego patrona - to zdrada. Manon zdaje sobie sprawę, że pieniądze nie są tożsame ze szczęściem i wraca do ukochanej - to jest przebaczenie. Idzie za nią na wygnanie - to jest miłość. A w przypadku, gdy Manon jest Anna Netrebko, nie jest to tylko spektakl oparty na XVIII-wiecznej historii miłosnej, opisanej w powieści opata Prevosta, który zainspirował nie tylko włoskiego Pucciniego, ale i Francuza Masseneta do stworzenia opera. To wyjątkowe dzieło sztuki, które porusza duszę każdego, kto jest na sali.
Obecność wszystkich na scenie obok takiego talentu wydaje się formalnością. Chociaż wśród solistów są prace wysokiej jakości (Lesko - Elchin Azizov, nauczyciel tańca - Marat Gali, piosenkarka - Julia Mazurova). Jedyną osobą, która żyje na scenie na fali swojej Manon, jest jej de Grieux - Yusif Eyvazov. Być może dlatego, że ta opera była początkiem ich osobistej romantycznej historii z Anną. Poznali się w lutym 2014 roku na przedstawieniu Manon Lescaut w Rzymie. To była pierwsza współpraca. A w grudniu ubiegłego roku zostali mężem i żoną. I każda z ich arii i każdy duet przepełniony był szczerą pasją.
I dopiero w drugiej obsadzie (Manon Lescaut – Hiszpanka Ainoa Arteta, Chevalier de Grie – Włoch Riccardo Massi) premierowego serialu wracasz do skromnej rzeczywistości Teatru Bolszoj. Nie ma między nimi prawdziwego związku, ale jest sporo muzycznego fałszu – szarpanych nut i nieporozumień z orkiestrą. Orkiestra pod batutą młodego Włocha Yadera Binyaminiego brzmi szorstko, głośno i beznamiętnie.
Równie nieczule prezentuje się produkcja w reżyserii Adolfa Shapiro i artystki Marii Tregubovej. Jest to zbiór cytatów z różnych spektakli, filmów i arcydzieł malarstwa. Spektakl okazuje się głuchy na muzykę Pucciniego. W tym przedstawieniu Manon jest nimfetką, która najpierw bawi się lalkami, a potem sama zamienia się w ogromną potworną lalkę, która zajmuje jedną trzecią sceny.
Ale po przerwie reżyser, jak dziecko, zapomina o nudnej zabawce, zapomina o swoich „lalkach” i finał spektaklu zamienia w koncert.
I jest tylko jedno główne pytanie: czy Anna Netrebko powróci do Teatru Bolszoj dla swojej Manon? A może ze względu na Lizę w Damie pikowej, której premiera na scenie Bolszoj w reżyserii Rimasa Tuminasa planowana jest za sezon.
Jeśli mówimy o premierach operowych tego sezonu, to oczywiste jest, że pozostaną one bez ekscytacji publiczności. Nie mówimy o wymyślnych nazwach. Kolejna premiera zaplanowana jest na listopad - rzadko wystawiana opera Brittena "Billy Budd". To współpraca z Angielską Operą Narodową. Inną rzadką premierą jest opera Mieczysława Weinberga Idiota na podstawie powieści Dostojewskiego pod tym samym tytułem. Zostanie zaprezentowany 12 lutego. Sezon zakończy się premierą Śnieżnej Panny Rimskiego-Korsakowa w czerwcu. Ponadto Podróż do Reims Rossiniego zostanie wykonana w koncercie przez artystów z Programu Opera Młodych, jednego z najbardziej udanych projektów Bolszoj.
Jedyny występ w tym sezonie, który powinien zainteresować publiczność, to Don Carlos Verdiego, kiedy Khibla Gerzmava, Ildar Abdrazakov i Dmitri Hvorostovsky debiutują w Bolszoj w dwóch grudniowych przedstawieniach.
Wygląda na to, że Teatr Bolszoj postanowił jednak zaprosić gwiazdy pierwszej wielkości, co oczywiście zwiększy zainteresowanie oświeconej publiczności, a nie tylko turystów - miłośników selfie i bufetów. Ale tylko wtedy, gdy super śpiewacy staną się stałymi gośćmi Teatru Bolszoj. Anna Netrebko postawiła poprzeczkę jak najwyżej.
Maria Babałowa -
szczególnie dla nowych
Premiera była triumfem
Stoiska i pięć poziomów w złoceniach Teatru Bolszoj stoją i krzyczą. To finał długo oczekiwanej premiery na historycznej scenie opery Pucciniego Manon Lescaut. Inscenizacja reżysera teatralnego Adolfa Shapiro w dużej mierze zrehabilitowała ryzykowny projekt dyrekcji BT, która przez ostatnie dwa sezony zapraszała do spektakli mistrzów dramatu. Ze szczegółami z głównego teatru muzycznego kraju - felietonisty MK.
Na stronie internetowej Bolszoj od dawna nie było ani jednego biletu - w końcu główną rolę śpiewa Anna Netrebko, a nawet ze swoim nowym mężem Yusifem Eyvazovem. Jednak w drodze na scenę historyczną, tuż za rogiem Nowej, człowiek, który swoim wyglądem w życiu określany jest jako najzwyklejszy hanyga, pyta mnie: „Potrzebujesz biletów?” - "A ile jesteś?" - „Są trzy dobre” - „Czy naprawdę jest na straganach?” - „Dealerzy mają wszystko” – ironicznie potwierdza, zamierzając zabrać mnie do tych samych dilerów. Temat spekulacji z rzadkimi biletami jest ciekawy sam w sobie, ale nie na czas – za 20 minut rozpocznie się sama premiera, na którą Moskwa czekała od dawna. A co nie było w planach Wielkiego, ale oczywiście to, co podoba się Bogu, dzieje się mimo wszystko i mimo wszystko. Nawet w Bolszoj.
Adolf Shapiro, reżyser o wielkim, nie boję się tego słowa, światowym autorytecie, pojechał do primadonny w Wiedniu i po premierze powiedział mi, że szybko znaleźli wspólny język i że diwa operowa była niesamowitym partnerem w praca. I przypomniałem sobie jedną z jej pierwszych ról w leningradzkim MALEGOCIE (obecnie Teatr Michajłowski) - Suzanne w Weselu Figara: mało znana aktorka, chuda, najczystsza sopran, niesamowicie artystyczna - co wyróżniało ją z całej kadry operowej. Muszę powiedzieć, że Netrebko z tego okresu pierestrojki praktycznie się nie zmieniła - poza tym, że przybrała na wadze, fizycznie. O tym światowym nie ma co mówić - opery cierpliwie stoją za nim w kolejce.
Ale oto trzecia rozmowa, pudełka są tak zapakowane, że stoją w nich. Podczas uwertury (prowadzonej przez Yadera Binyaminiego) przez sztywną czarną kurtynę biegną białe odręczne linie: „Musimy dziś powiedzieć tylko to, co jest dzisiaj właściwe. Odłóż wszystko inne na bok i powiedz to we właściwym czasie.” To cytat z przestrogi autora Notatek szlachcica, który otwiera powieść księdza Prevosta „Historia kawalera de Grieux i Manon Lescaut” – z której Giacomo Puccini stworzył swoją czteroaktową operę ze świetną muzyką . Dobrze ubrana publiczność operowa nie raz w ciągu ponad trzech godzin dosłownie przeczyta na twardej czarnej kurtynie historię fatalnej namiętności pięknej Manon i jej kochanka. A ten tekst w imieniu tych ostatnich posłuży jako nawigacja po wzburzonym morzu wydarzeń.
Ale potem wkrada się czarna kurtyna, odsłaniając miasto, czyste jak pierwszy śnieg. "Oh!" - wydycha sień, patrząc na makiety białych domów, ciasno przyciśniętych do siebie na krętych ulicach. Wyglądało to tak, jakby jakiś wprawny projektant layoutów właśnie to wyciął i poszedł, powiedzmy, zapalić, zostawiając ogromne nożyczki, ołówek, cyrkiel na krawędziach. Zostawił go trochę niedbale, unosząc go pod kątem czterdziestu pięciu stopni do przodu. I już w nim mieszkają jasno ubrani ludzie: czerwone, zielone kropki w swetrach i dzianinowych czapkach - po prostu ośrodek narciarski, nad którym trzykrotnie unosi się balon z pasażerami, trzykrotnie zwiększając swoje proporcje. A kiedy stanie się naturalnej wielkości, wyjdzie z niej dobrze ubrany dżentelmen i czarnowłosa piękność w białym swetrze, czapce z pomponem i lalka, która wygląda jak ona. Tak więc artystka Maria Tregubova, najsilniejsza i najjaśniejsza w pokoleniu trzydziestolatków, zaczyna zadziwiać.
Razem z reżyserem Shapiro buduje pierwszy akt w całości w odcieniach bieli, do którego powoli i niepostrzeżenie wpełznie czerń. Ale jak dotąd triumf białych to jasne spotkanie pięknej Manon z biednym studentem de Grieux. Jego pierwsza aria kończy się okrzykami „brawo!” od publiczności i tak będzie dalej – niemal każdej arii czy duecie towarzyszy długie „bravy!”.
Anna Netrebko i Vladimir Urin
Coś jest: orkiestra brzmi potężnie, znakomicie śpiewają nie tylko małżonkowie Netrebko i Ejwazow, ale także Aleksander Naumenko, Elchin Azizow, Julia Mazurowa… Scenografia bije brawo, zwłaszcza drugi akt, czyli paryski dom Manon – to arcydzieło scenografii i decyzji reżysera. Co więcej, obserwuję ten wyjątkowy związek reżysera i artysty, kiedy trudno nawet odgadnąć, kto dyktuje komu – wszystko jest takie naturalne. Tak rozstrzyga się akt drugi: po prawej stronie siedzi olbrzymia Manon, wysoka prawdopodobnie na około siedem metrów – to lalka w czarnej jedwabnej sukience z białymi koralikami na szyi. Niedaleko, trochę w głębi, znajduje się ogromne owalne lustro, które drżąc jak na mrozie odzwierciedla to, co dzieje się na scenie. A na scenie w promieniu światła - luksusowa Manon, dosłownie cała w nieładzie: bieda jest dla niej złym skarbnikiem, ale w luksusie nie ma miłości. Bogaty mąż stara się jak najlepiej zabawić piękność, zapewniając jej wszelkiego rodzaju rozrywkę w postaci śpiewających i tańczących komików, akrobatów - nic nie cieszy serca urody skłonnej do zdrady. Zdrada dzieje się tuż u stóp lalki Netrebko, po śnieżnobiałym plastiku, z którego pełzają czarne pająki, mrówki i inne złe duchy wykonane z plastiku. To klejnoty, z którymi nie może się rozstać, pragnąc prawdziwej miłości.
Ten plastikowy cud wzbudza śmiertelną rozkosz, która również porusza rękami i oczami. Dramaturgia lalek jest ściśle wykalkulowana: nieśmiało zamyka oczy na uścisk kochanków. W śnieżnobiałym mieście ich pierwszej miłości, odbitym na chwilę w lustrze, odwraca głowę i tęsknie spogląda jak w nieodwołalną przeszłość. I w panice porusza rękoma, gdy na rozkaz jej męża policja chwyta kochanków i wrzuca ich do różnych więzień.
Kto dokonał takiego cudu? Za granicą? Okazuje się, że nie – nasi rzemieślnicy zrobili to w Petersburgu, a lalka okazała się bardzo funkcjonalna i można ją zdemontować, co pozwala na szybką zmianę scenerii.
Można jedynie podziwiać subtelny styl pracy reżysera i artysty, któremu udało się nadać operze dynamiczne napięcie. Tę dynamikę nadaje czarno-biały kolor, który światło Damira Ismagilova rozkłada na wiele odcieni. Od świetlistej przezroczystości bieli pierwszych dwóch aktów do beznadziejnej, beznadziejnej czerni dwóch ostatnich. Biała fantazja scenograficzna agresywnie zostaje wchłonięta przez ascetyczną czerń. A także w grze - od bieli do czerni. Choć parada postaci z zakładu karnego – w pstrokatym, efektownym – niespodziewanie w trzecim akcie rozbija się na czarno-białą skalę.
W ostatnim akcie bohaterowie znajdują się w pustej loży scenicznej – czarne sceny z białym tłem, a on, niczym duch nadziei, na którym ich dialogi są napisane czarnym atramentem, ukośnym pismem. Linie są zalane niewidzialnymi łzami, dlatego litery łączą się, ciemne plamy z nich rosną, powoli łączą się w kleksy, a Manon i de Grie opłakują swoją ostatnią miłość na proscenium: „Jest ciemno… Sam… . Wokół nikogo nie ma ... Straszny ... "i itp. Powtarzające się „przerażające” zlewają się w atramentowe błoto.
Stojąc nieruchomo na czele, śpiewacy w żaden sposób nie reprezentują wyjścia. Reżyser pozbawił ich żadnego widocznego oparcia - żadnej scenerii, żadnego mimama. Tylko muzyka i dramatyczne aktorstwo Pucciniego. Ale co! Jaka jest rozkoszna w Annie Netrebko, jaka szczera w Jusifie Ejwazowie! Koncepcja Shapiro jest pozbawiona jakiejkolwiek mylącej koncepcji, a to ma niesamowity efekt. Na smyczkach Teatr Bolszoj nie bisuje, po prostu krzyczy - wszystkie pięć poziomów zlewa się w jeden krzyk ze straganami i nie pozwala artystom odejść przez długi czas. Nawiasem mówiąc, na scenie kłaniało się ich ponad setka.
Anna Netrebko i Yusif Eyvazov na scenie Teatru Bolszoj. Zdjęcie autorstwa Erika Shahnazaryan
23 października 2016 kanał telewizyjny „Kultura” wyemitował nagranie opery Pucciniego „Manon Lescaut” z Teatru Bolszoj z udziałem Anny Netrebko i Yusif Eyvazov. Zapraszamy do obejrzenia pełnej wersji tego posta.
Opera „Manon Lescaut” jest jednym z najlepszych dzieł Giacomo Pucciniego i całej światowej literatury operowej. Podstawą fabuły była powieść francuskiego opata Antoine-Francois Prevosta „Historia kawalera de Grie i Manon Lescaut”, napisana w 1731 roku.
Powieść była bardzo popularna we Francji i swego czasu wywołała burzę kontrowersyjnych dyskusji. Ta historia zainspirowała wielu kompozytorów, w tym słynnego Julesa Masseneta, którego opera Manon jest popularna do dziś. Giacomo Puccini zaczął tworzyć swoją operę „Manon Lescaut” w 1890 roku, kiedy „Manon” Masseneta już od kilku lat z powodzeniem występowała na scenie.
W tym czasie Puccini i jego przyjaciel, kompozytor Ruggero Leoncavallo, byli praktycznie nikomu nieznani. Leoncavallo wykonał dla Pucciniego pierwsze szkice libretta, ale zajęło to ponad dwa lata, a praca pięciu pisarzy – Domenico Olivy, Marco Pragi, Giuseppe Giacosa, Luigiego Illicy i Giulio Ricordiego – zajęła kompozytorowi satysfakcję.
Premiera opery odbyła się w Turynie 1 lutego 1893 roku i stała się pierwszym i niewątpliwym triumfem 35-letniego kompozytora. Po występie natychmiast stał się sławny i otrzymał status wielkiego kompozytora kraju i świata, został wtedy nawet nazwany spadkobiercą Giuseppe Verdiego.
Artyści:
Manon Lescaut - Anna Netrebko
Lesko, sierżant Gwardii Królewskiej - Elchin Azizov
Cavalier de Grieux - Jusif Ejwazow
Geronte de Ravoir - Aleksander Naumenko
Edmond / Latarnik - Bogdan Wołkow
Nauczyciel tańca - Marat Gali
Karczmarz - Goderdzi Janelidze
Sierżant - Walerij Gilmanow
Kapitan statku - Władimir Komowicz
Piosenkarz - Julia Mazurowa
Chór i Orkiestra Teatru Bolszoj
Konduktor Yader Binyamini
Soliści w orkiestrze:
Natalia Bereslavtseva (flet), Sofia Belyaeva (obój), Michaił Tsinman (skrzypce), Vladimir Yarovoy (altówka), Boris Lifanovsky (wiolonczela), Boris Shaev (celesta).
Reżyser - Adolf Shapiro
Scenograf - Maria Tregubova
Projektant oświetlenia - Damir Ismagilov
Główny chórmistrz - Valery Borisov
Choreograf - Tatiana Baganova
Pucciniego. "Manon Lescaut"
Postacie:
Manon Lescaut, piętnastoletnia dziewczynka (sopran)
Lesko, jej brat (baryton)
Cavalier de Grieux (tenor)
Geronte de Ravoire, rolnik (bas)
Edmond, student (tenor)
Nauczyciel muzyki (tenor)
Muzyk (mezzosopran)
Latarnik (tenor)
Kapitan statku (bas)
Fryzjer (rola mimiczna)
Sierżant artyleryjski (bas)
Czas akcji: XVIII wiek.
Lokalizacja: Amiens, Paryż, Le Havre, Luizjana.
Prawykonanie: Turyn, Teatro Regio, 1 lutego 1893.
Streszczenie
ja działam
Ruchliwy plac naprzeciwko poczty we francuskim mieście Amiens. Dużo ludzi. Wesołe tłumy ludzi. Wszędzie są studenci - piją, grają, przeciągają dziewczyny.
Oto dwaj przyjaciele - Edmond, zupełnie beztroski, popularny wśród pań (śpiewa madrygał o miłości, o młodości; wszyscy chętnie go podnoszą) i jeszcze jeden, poważniejszy młodzieniec imieniem Des Grie, szlachetny, ale biedny, kpiący zapytany, czy on nie jest zakochany? Ale nie miał jeszcze romansów i nie był zakochany, co powoduje żarty innych młodych ludzi.
Powóz przyjeżdża wkrótce. Z tego wychodzą trzy ważne postacie w naszej historii. Jednym z nich jest stary arystokrata imieniem Geronte, drugim młody oficer wojskowy Lescaut, a trzecim uczestnikiem naszej opowieści jest siostra Lescauta, urocza Manon, bohaterka opery. Ma dopiero piętnaście lat i jest w drodze do klasztoru, aby zostać zakonnicą. Jej brat jest jeszcze nastolatkiem. Geronte, ten staruszek, planuje wkrótce porwać Manon. Mówi coś na ucho karczmarza – każe powozem zabrać pospiesznie Manon, którą lubił w drodze tutaj, gdy jechali razem.
Piękno Manon, widziane tutaj, robi ogromne wrażenie na wszystkich, zwłaszcza na Des Grie, który jest nieśmiały, ale wciąż się jej przedstawia, pyta o jej imię, interesuje się jej planami i prosi o potajemne spotkanie. Od razu rozbłysnął namiętną miłością do niej i informuje nas o tym w cudownej arii „Donna non vidi mai” („Naprawdę jest śliczna”).
Nieostrożny student Edmond usłyszał rozmowę Geronte o jego planie zabrania Manon. Informuje Des Grieux o przygotowaniach z załogą rozpoczętych przez Geronte i zdarza się, że gdy Manon idzie na umówione spotkanie z Des Grieux („Vedete? Io sono fedele” – „Obiecałem przyjść do ciebie”), młody człowiek szybko ją zabiera, wykorzystując załogę zamówioną przez Geronta, zanim się o tym dowie.
Lesko (pijany i porwany grą karcianą, zamiast chronić swoją siostrę) odpoczywa. Mówi Geronte, że Des Grieux nigdy nie będzie w stanie zapewnić Manon, która uwielbia wszelkiego rodzaju przyjemności, w Paryżu i że nadejdzie czas, kiedy zmęczy się nim. Ta cyniczna uwaga kończy pierwszy akt opery.
II akt
Jak przewidział Lescaut, Manon nie mogła wytrzymać długiego życia z Des Grieux. Jest dla niej za biedny, a teraz stary Geronte wziął ją w posiadanie; otoczył ją luksusem.
Tymczasem Des Grieux (kierowany przez Lescauta) próbował zdobyć pieniądze grając w karty. Gdy kurtyna się podnosi, znajdujemy Manon w jej buduarze; sprowadza na siebie piękno; pokojówki jej pomagają. Manon przychodzi do brata; podziwia luksus, w jakim teraz żyje („Sei splendida e lucente!” – „Żyjesz tak bogato”). Ale mówi, że jest tym wszystkim zmęczona i tęskni za Des Grie ("In quelle trine morbide" - "Ach, w tej wspaniałości luksusu").
Podczas rozmowy grupa śpiewaków wykonuje madrygał, który specjalnie dla Manon skomponował staruszek Geront („Sulla vetta tu del monte” – „Jaśniejsze niż gwiazdy w ładnym oku”). Nieco później sam Geront przybywa z przyjaciółmi i nauczycielem tańca dla Manon. Podczas lekcji wszyscy wyrażają podziw, a Manon uroczo śpiewa melodię menueta.
W końcu wszyscy się rozpraszają. Pojawia się zakłopotany Des Grieux. Kochankowie wymieniają wzajemne wyrzuty i gorąco przysięgają wieczną miłość („Nell'occhio tuo profondo” – „Jestem spojrzeniem pełnym pieszczot”). W kulminacyjnym momencie Geronte niespodziewanie powraca; jest świadkiem tej sceny miłosnej.
Na początku jest arogancki i ironicznie sympatyczny. Ale wtedy Manon popełnia błąd: wyjaśnia mu w jasnych słowach, dlaczego woli Des Grieux od niego i wskazuje mu lustro, aby spojrzał na jego pomarszczoną twarz. Stary libertyn kipi nienawiścią do Manon, odchodzi rozgoryczony, mamrocząc pod jej adresem groźby.
Młodzi kochankowie postanawiają razem uciec. W tym momencie pojawia się zdyszany Lesko; ostrzega ich, że Geronte oskarżył Manon o rozpustę, że ma zostać aresztowana i że muszą natychmiast uciekać. Ale Manon zbyt długo grzebie w swojej biżuterii i zanim zdążą opuścić dom, Geronte wraca ze strażnikami. Los Manon to wygnanie i pomimo desperackich próśb Des Grieux, zostaje zabrana do aresztu.
III akt
Przed rozpoczęciem tej akcji rozbrzmiewa krótkie, ale bardzo wyraziste intermezzo („Więzienie. Droga do Hawru”). Libretto zawiera wersy z powieści Prevosta, które mówią, że Des Grieux postanowił podążać za Manon, gdziekolwiek została wysłana.
Gdy kurtyna się podnosi, otwiera się widok na plac, wczesny świt. Manon jest w więzieniu. Tu na placu przybyli Lescaut i Des Grieux. Brat Manon mówi, że jeśli strażnicy otrzymają pieniądze, będzie mógł umówić się z Manon na rozmowę i wkrótce będzie wolna.
Ta scena rozgrywa się w zatoce Le Havre, gdzie na redzie stoi statek, na którym Manon i inne podobne do niej upadłe kobiety zostaną zesłane na wygnanie. Manon pojawia się za swoim więziennym oknem i następuje krótka namiętna scena miłosna („Tu… amore?” – „Ty… kochanie, znowu mnie ratujesz!”).
Ale plany Leska jak zwykle zawodzą. Wynajął kilka osób, by odbili ją strażnikom. Ale hałas dochodzący zza sceny świadczy o niepowodzeniu tej operacji. A teraz sierżant odczytuje listę kobiet, które mają udać się na wygnanie i które muszą teraz wejść na pokład statku. Podczas gdy to się dzieje, tłum na brzegu komentuje to, co się dzieje („Rosetta! Ech! Che aria!” - „Rosetta! - Spójrz, jaka dumna!”). Manon jest jednym z tych nieszczęśników, a Des Grieux w desperacji błaga kapitana statku, aby pozwolił mu popłynąć z nimi – jako służący czy cokolwiek – tak długo, jak będzie mógł być ze swoją ukochaną.
Kapitan jest wzruszony błaganiami tego arystokratycznego młodzieńca i pozwala mu popłynąć z nimi. Des Grieux wbiega po drabinie w ramiona Manon. To kończy działanie.
IV akt
Libretyści Pucciniego umieszczają ostatni akt opery w dość dziwnym miejscu. Opisują to w następujący sposób: „Una landa sterminata sui confini del territorio della Nuova Orleans”. W skrócie - opustoszałe miejsce w Nowym Orleanie (Stany Zjednoczone Ameryki). Jeśli jednak przypomnimy sobie, że historia ta miała miejsce w XVIII wieku przy ówczesnym podziale terytorialnym Ameryki, to wskazówka ta może odnosić się do rozległej przestrzeni między Missisipi a Górą Skalistą. W każdym razie geografia w tej akcji jest dość niejasna.
Manon i Des Grieux przybyli do Ameryki i zgubili się w jakimś opustoszałym miejscu. Idą powoli drogą. Des Grieux stara się w każdy możliwy sposób ulżyć cierpieniu Manon („Tutta su me ti posa” – „Będę cię wspierać”). Oczywiste jest, że jest poważnie chora i nie może iść dalej. Wyczerpana upada. Manon przekonuje Des Grieux, by ją zostawił i poszedł szukać pomocy. On to robi, a ona śpiewa swoją rozpaczliwą arię „Tutto dunque e finito” („To już koniec”).
Kiedy Des Grieux powraca, nie znajdując pomocy, widzi umierającą Manon. Bierze ją w ramiona i czule śpiewają o swojej miłości. Jej siła całkowicie ją opuszcza, a ostatnim wysiłkiem prosi Des Grie o przebaczenie i umiera ("Io t'amo tanto" - "Ach, uwielbiam cię").
stronie internetowej. Libretto opery - Henry W. Simon (tłumaczenie A. Maykapar), ze strony Belcanto.Ru
Instagram.com/yusif_eyvazov_private/
Po operze Swietłana Władimirowna odwiedziła nasze gwiazdy za kulisami, aby wyrazić dla nich podziw. Na stronach Anny i Yusif pojawiły się zdjęcia ze słowami wdzięczności dla Miedwiediewy. "Gość honorowy wczorajszego występu, urocza i elegancka Svetlana Medvedeva! Dziękuję za taką uwagę i miłe słowa",- napisał Yusif Eyvazov.
A Anna powiedziała, że wiele lat temu, po koncercie na Kremlu, została upoważniona do złożenia Pierwszej Damie dwóch petycji podpisanych przez wielu artystów i muzyków: pierwsza - o uratowanie Teatru Helikon, a druga - o przywrócenie św. Konserwatorium Petersburskie i obie te prośby zostały spełnione.
Swietłana Władimirowna miała na sobie elegancki czarny garnitur obszyty norkami i dyskretną biżuterią. A ponieważ Svetlana Medvedeva jest osobą niepubliczną i rzadko pojawia się na imprezach, taka uwaga jest bardzo pochlebna nawet dla takich gwiazd światowej sceny operowej jak Anna i Yusif.
Fani pary również docenili tę wizytę:
"Co za przyjemne spotkanie!"
– Jest twoją starą wielbicielką, Anno, a to świadczy o jej dobrym guście.
„Przystojni ludzie tak trzymają, aby goście honorowi byli bardzo, bardzo godni ciebie!”
"Gratulacje, Yusif, jakie luksusowe i niebiańskie kobiety są obok ciebie!"
instagram.com/anna_netrebko_yusi_tiago/
Anna Netrebko jest uwielbiana przez fanów na całym świecie. I nie tylko za jej talent, ale także za szczerość, naturalność, świetne poczucie humoru w ogóle, za zwykłe ludzkie cechy, które piosenkarka tak często pokazuje w komunikacji ze swoimi fanami. Ostatnio je
Gwiazdy opery lśnią w Moskwie w ten weekend, 20 jasnych premier filmowych z całego świata jest pokazywanych w październiku, a zaktualizowany i ładniejszy targ Usaczewski zaprasza do spróbowania i zakupu świeżych produktów rolnych i domowych potraw
Anna Netrebko i Yusif Eyvazov w operze Manon Lescaut. Zdjęcie: Damira Yusupova/Teatr Bolszoj
„Manon Lescaut” z Anną Netrebko
Diva zaśpiewa w sobotę 22 października. To najbardziej urozmaicona premiera sezonu. Od dłuższego czasu na oficjalnej stronie nie ma biletów, a sprzedawcy mają cenę za spektakl sięgającą 112 tys. za miejsce na stoiskach
Bilety to oczywiście główna intryga nadchodzącej premiery. Zaledwie dwa tygodnie temu Anna Netrebko i Yusif Eyvazov śpiewali w Barvikha. Najtańsze bilety w przeddzień koncertu kosztowały 50 tys., w straganach droższe – 90 tys. i 85 tys. rubli każdy, ale można je było kupić na oficjalnej stronie sali koncertowej – wystarczy zapłacić. W Bolszoj jednak kupowanie też nie stanowi problemu - witryn jest mnóstwo: jest skrzynia za 33 tys., antresola za 27 tys. i balkon, czwarta kondygnacja, za 15 tys. rubli.
„Kiedy rozpoczęła się sprzedaż biletów do Teatru Bolszoj dla Manon Lesko i stało się jasne, że nie ma już biletów na nasze randki dosłownie za jakieś pół dnia, ludzie zaczęli do nas pisać na Instagramie i Facebooku z różnych części Rosji, którzy kupili bilety lotnicze z wyprzedzeniem, chcieli latać, ale nie ma już biletów na te daty i kosztują szalone pieniądze od sprzedawców ”- powiedział Eyvazov w ekskluzywnym wywiadzie dla Business FM. „Poprosiliśmy Teatr Bolszoj, a trzeci spektakl będzie pokazywany i transmitowany na żywo zarówno na kanale Kultura, jak i przed Teatrem Bolszoj”.(Pełny wywiad z Anną Netrebko i Yusifem Eyvazovem).
Ukoronowaniem roli Anny Netrebko jest Manon Lescaut Pucciniego: ona sama wybrała ten materiał na swój debiut na historycznej scenie głównego teatru kraju. Kiedyś spotkali Yusif Eyvazov na próbie tej konkretnej opery. Pierwsze wrażenie jest bardzo mocne, głównie dzięki oszałamiającej scenerii Maszy Tregubovej. Odnosi się wrażenie, że dla moskiewskich teatrów w tym sezonie jest główną gwiazdą i legislatorem: była artystką podczas ostatniej premiery spektaklu Sovremennik, sztuki Late Love (gdzie scenografia Tregubowej jest generalnie głównym atutem). Manon nadała mu wygląd papierowego miasteczka, które rysuje się do gier na smartfonie: ludzie chodzą między domami, od czasu do czasu w oknach zapalają się światła, z rur leje się dym. Patrzenie na to wszystko to wielka przyjemność, porównywalna z nienagannym śpiewem Netrebko. Przed występem wspomniała, że przeraża ją akustyka Bolszoj, ale technicznie wykonała wszystko bezbłędnie.
Jeśli wrócimy do biletów, podekscytowanie jest całkiem zrozumiałe: diva nie pojawia się tak często w Rosji, następnym razem piosenkarza można zobaczyć na żywo tylko latem w Teatrze Maryjskim. Biletów na sobotę wystarczy: najtańsze miejsca po 11 tys., najdroższe, ósmy rząd straganów, 127,5 tys. Ale lepiej wziąć 16 rząd: widać trochę gorzej, ale 22 tysiące taniej. Szczegóły na stronie.
