Biografia i kultowe dzieła modernisty.
japońska sofa
Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
paryskie życie
Toulouse-Lautrec pochodził z zamożnej arystokratycznej rodziny, od dzieciństwa cierpiał na wrodzoną chorobę kości, która ostatecznie uczyniła go kaleką. W latach 80. XIX wieku przybył z rodzicami do Paryża. Tutaj Toulouse-Lautrec rozpoczyna swoją edukację artystyczną. Spotyka Emile'a Bernarda (1868-1941), przyszłego sławnego artystę. Bliska znajomość członków grupy Nabis - Bonnarda i Vuillarda sprawiła, że Toulouse-Lautrec zainteresował się ilustracją czasopism. Wraz z nimi artysta rozpoczyna pracę dla popularnego magazynu Ta Revue Blanche.
Pomimo faktu, że Toulouse-Lautrec był człowiekiem zamożnym, osiadł w pracowni na Montmartre, biednej i niebezpiecznej, ale taniej paryskiej dzielnicy, gdzie wielu artystów mieszkało lub wynajmowało warsztaty. Życie na Montmartre stało się dla artysty niewyczerpanym źródłem opowieści związanych z odwiedzającymi kawiarnie i burdele niskiej klasy, z tym dziwnym nocnym życiem, które tu wielu żyło. Toulouse-Lautrec prowadził styl życia, który stanowił wyzwanie dla wszystkich wartości burżuazyjnych. Artysta często przedstawiał tancerki i prostytutki, które stały się jego przyjaciółmi. Wkrótce zaczął pić i zmarł w wieku 36 lat.
"Moulin Rouge"
Moulin Rouge
Twórczość Toulouse-Lautreca jest niezwykle indywidualna, choć należy zauważyć, że pewien wpływ na niego wywarła także twórczość Bonnarda. Na licznych portretach wykonanych w Moulin Rouge Toulouse-Lautrec uchwycił słynną Louise Weber (1866-1929) i jej partnera Jacquesa Renaudina (1843-1907), zwanego La Goulue (lagoulu - żarłok) i Valentine Desosset. Kabaret Moulin Rouge został otwarty w 1889 roku i wkrótce stał się słynnym klubem nocnym. Było to częściowo zasługą Jeanne Avril (1868–1943) i Yvette Guilbert (1867–1944), które Toulouse-Lautrec uwiecznił na rysunkach i obrazach. Prawdopodobnie ludzie przyszli zobaczyć La Goulyę, który otrzymał swój przydomek z powodu ich potwornego apetytu. Lautrec był zniesmaczony hipokryzją i nieszczerością burżuazyjnego społeczeństwa, o wiele bardziej cenił sobie towarzystwo ludzi z klasy robotniczej. Ze względu na swój wygląd - niechlujnie ubrany mężczyzna niskiego wzrostu, często pijany, Toulouse-Lautrec wyglądał jak członek niższej klasy. Jak te kabaretowe dziewczyny, z których wizerunkami ten artysta kojarzy się w naszej wyobraźni, nigdy nie unikał ciekawskich spojrzeń, a publicznie stawał się bardzo żywy i bezczelny.
plakat reklamowy dla kabaretu
Plakat przedstawiający Aristide Bruant w kabarecie
Aristide Bruant (1851-1925), podobnie jak Toulouse-Lautrec, pochodził z bardzo zamożnej rodziny, która swój dom znalazła na Montmartre. W paryskich kabaretach artystycznych Bruant zyskał sławę, regularnie występując w Black Cat, bardzo skandalicznym klubie nocnym, który został otwarty w 1881 roku. Początek błyskotliwej kariery Aristide Bruant to występy w dwóch słynnych kabaretach – „Eldorado” i „Ambassador”. To wtedy Bruant poprosił Toulouse-Lautreca o zrobienie plakatu i wkrótce zostali przyjaciółmi. Zanim Toulouse-Lautrec stworzył plakat dla Bruanta, zyskał rozgłos dzięki swojej działalności w dziedzinie grafiki drukowanej. Choć był człowiekiem zamożnym, artysta szczycił się tym, że otrzymuje pieniądze za swoją sztukę, a nawet ma osobne konto bankowe na tantiemy. Jego głównym pracodawcą w zakresie plakatów i plakatów był Boussod, Valadon & Cie. Zorganizowali też w 1895 roku jego pierwszą indywidualną wystawę. Szerzej, twórczość Toulouse-Lautreca została pokazana w 1898 roku na wystawie jego grafiki drukowanej i prac sztalugowych w Londynie, zorganizowanej i sfinansowanej przez firmę związaną z Galerią Goupil.
Jeanne Avril
Jeanne Avril
Prawdopodobnie najbardziej znaną ze wszystkich postaci Toulouse-Lautreca była tancerka Jeanne Avril. Po raz pierwszy pojawiła się na jego plakacie do kabaretu Japanese Sofa. Tutaj Avril oglądała nocne przedstawienie. Następnie Toulouse-Lautrec przedstawił ją w tańcu w Moulin Rouge. Pełna wdzięku sylwetka Jeanne Avril z osikową talią była dość zgodna ze stylem Art Nouveau i stanowiła zauważalny kontrast z La Goulue. Tancerka sama zamówiła większość plakatów reklamowych.
Często plakaty były reprodukowane jako litografie z limitowanych edycji na wysokiej jakości aksamitnym lub japońskim papierze i sprzedawane jako drogie przedmioty kolekcjonerskie. Praktyka ta była powszechna wśród ówczesnych marszandów, którzy spieszyli się, by wykorzystać duże zapotrzebowanie na tego rodzaju dzieła sztuki. Jeanne Avril, podobnie jak inne bliskie osoby Toulouse-Lautreca, doskonale zdawała sobie sprawę z jego uzależnienia od alkoholu, ponadto artysta zachorował na syfilis. Wszystko to zaostrzyło jego ekstrawaganckie, ekscentryczne zachowanie. Od czasu do czasu Toulouse-Lautrec osiedlał się w jednym lub drugim burdelu. Chociaż alkoholizm skrócił mu życie, udało mu się stworzyć prawie tysiąc obrazów i akwarel, a także około 300 szkiców do plakatów reklamowych i innych druków.
Henri de Toulouse-Lautrec. Życie i tworzenie. aktualizacja: 11 maja 2018 r. przez: Gleb
Dopiero obok klaunów, akrobatów, tancerzy i prostytutek Henri de Toulouse – Lautrec czuł się jak w domu. Współcześni nie zaakceptowali dzieła artysty. Mając naturalny talent i nie będąc ograniczonym środkami, Toulouse-Lautrec mógł otrzymać znakomite wykształcenie artystyczne. Opanowawszy jednak podstawy malarstwa współczesnych mistrzów, zaczął rozwijać własną, nowatorską estetykę, daleką od akademizmu. Rezygnacja z naturalizmu i detaliczność (brak fałd na ubraniach, starannie wyrysowane włosy), podkreślony, bliski karykaturze, groteskowy sposób oddania rysów twarzy i plastyczności postaci, obfitość ruchu i żywe emocje - to główne cechy charakterystyczne jego stylu.
24 listopada 1864 roku w mieście Albi, w starym rodzinnym zamku hrabiów Tuluzy Lautrec, urodził się chłopiec, któremu nadano imię Henryk z Tuluzy – Lautrec. Matka Lautreca, hrabina Adele z domu Tapier de Seleyran, oraz hrabia Alphonse de Toulouse - Lautrec - Monfa, ojciec artysty, należeli do najwyższych kręgów arystokracji francuskiej. Szczególną czcią rodzice darzyli małego Henryka, widzieli w nim następcę rodu, spadkobiercę jednej z najbardziej znaczących rodzin w kraju. Hrabia Alphonse wyobrażał sobie, jak jego syn będzie mu towarzyszył na spacerach, przejeżdżając przez hrabiowskie ziemie i sokolnictwo. Ojciec od najmłodszych lat uczył chłopca jazdy konnej i terminologii myśliwskiej, zapoznawał go z ulubieńcami - ogierem Uzurpatorem i klaczą Wołgą. Henri dorastał jako słodkie, urocze dziecko, ciesząc swoich bliskich. Lekką ręką jednej z babć Lautreca najmłodszy w rodzinie został nazwany „ Mały skarb". Wesoły, zwinny, uważny i ciekawski, o żywych ciemnych oczach zachwycał każdego, kto go zobaczył. W wieku trzech lat zażądał długopisu do podpisania. Powiedziano mu, że nie umie pisać. „Cóż, niech tak będzie”, odpowiedział Henri, „Narysuję byka”.
Dzieciństwo uważane jest za najszczęśliwszy okres w życiu człowieka. Ale to szczęście zostało przyćmione przez dramat, a nawet tragedię dla Henriego. Urodzony ze słabym zdrowiem, często chorował, rósł powoli i do piątego roku życia jego ciemiączko nie zarastało. Hrabina martwiła się o swojego chłopca i przede wszystkim winiła siebie za jego choroby: wszak jej mąż był jej kuzynem, a dzieci w pokrewnych małżeństwach często rodzą się chore. Kiedy jej drugi syn, Richard, który urodził się dwa i pół roku po Henri, zmarł w wieku jedenastu miesięcy, Adele ostatecznie utwierdziła się w przekonaniu, że jej małżeństwo było pomyłką. I nie chodzi tylko o choroby dzieci – pobożna kobieta dała mężowi wiele, ale z czasem ich życie rodzinne zaczęło wypełniać się nieporozumieniami, goryczą i rozłamem. Przez długi czas Adele próbowała znosić chamstwo i zdradę hrabiego, jego dziwactwa i kaprysy, ale w sierpniu 1868 roku nastąpiła ostateczna przerwa - przestała uważać Alfonsa za męża. W liście do siostry napisała, że teraz zamierza traktować go tylko jak kuzyna. Nadal jednak portretowali małżonków i publicznie zachowywali się wobec siebie uprzejmie - w końcu mieli syna, a ponadto trzeba było przestrzegać zasad przyzwoitości przyjętych w społeczeństwie. Ale od tego czasu całą swoją uwagę, całą swoją miłość poświęca Henri.
Hrabia Alphonse kochał arystokratyczne rozrywki - polowania, jazdę konną, wyścigi konne - i przekazał swojemu synowi miłość do koni i psów.
|
|
|
|
Hrabia interesował się też sztuką i często przychodził z małym synkiem do warsztatu swojego przyjaciela, artysty Rene Prensto, z którym Henri szybko się zaprzyjaźnił. Prensto był nie tylko malarzem zwierząt, był zręcznym jeźdźcem, miłośnikiem polowań na psy i wyścigów.
Z wielką znajomością materii malował konie, psy, sceny myśliwskie, a spod jego pędzla wychodziły prawdziwe portrety zwierząt - potrafił oddać ich charakter, zwyczaje, wdzięk. Wkrótce młodszy Lautrec zaczął sam przychodzić do przyjaciela ojca. Mógł godzinami podziwiać, jak Prensto tworzy swoje obrazy, a potem sam wziął ołówek i starał się zostawić na kartce dobrze widoczny i jasny ślad wszystkiego, co wpadło mu w oko: psów, koni, ptaków. Był w tym dobry i Prensto nie mógł się powstrzymać przed przyznaniem, że chłopak zdecydowanie miał talent.
W Paryżu, dokąd rodzina Lautrec przeniosła się w 1872 roku, Henri jest zdeterminowany, by pójść do Liceum. Rośnie bardzo wolno; najmniejszy wśród rówieśników, otrzymuje przydomek „Kid”. Marginesy jego zeszytów zapełniały się rysunkami znacznie szybciej niż strony z literami i cyframi.
Często opuszczając zajęcia z powodu ciągłych chorób, Henri studiował jednak z wyróżnieniem. Po kilku latach nauki hrabina Adele była słusznie dumna ze swojego chłopca - nie tylko rysował zapierająco dech w piersiach, ale także został uznany za jednego z najlepszych uczniów swojego liceum. Cieszyła się z sukcesów syna, ale coraz bardziej martwiła się o jego zdrowie: lekarze podejrzewali u niego gruźlicę kości - Henri miał już dziesięć lat, a wciąż był bardzo mały. Mur, przy którym wszyscy kuzyni i kuzyni w ich majątku odnotowali wzrost i którego Mały Skarb starał się unikać, służący nazywali między sobą „ Ściana płaczu».
Pod koniec maja 1878 roku Henrykowi przydarzyło się nieprzewidziane nieszczęście. Siedział w kuchni na niskim krzesełku, a kiedy próbował wstać, opierając się niezdarnie na lasce, bez której nie miał już siły się poruszać, upadł i złamał szyjkę kości udowej lewa noga. I ledwo dochodząc do siebie po poprzedniej ciężkiej kontuzji, po nieco ponad roku Henri potknął się na spacerze i złamał kark prawego uda... Pełni rozpaczy rodzice nie tracili nadziei na powrót Henriego do zdrowia. Ale chłopiec nie pozwalał na łzy, nie narzekał - wręcz przeciwnie, starał się rozweselić otaczających go ludzi. Do Henriego przyjeżdżali najlepsi i najbardziej znani lekarze, zabierano go do najdroższych kurortów. Wkrótce choroba drzemiąca w jego ciele dała się odczuć z pełną siłą. Niektórzy lekarze przypisywali chorobę Lautreca do grupy dysplazji wielonasadowych. Według innych przyczyną niskiego wzrostu Henriego była osteopetroza (bolesne zgrubienie kości), która przebiega w łagodnej postaci.
Jego kończyny całkowicie przestały rosnąć, jedynie głowa i tułów stały się nieproporcjonalnie duże w stosunku do krótkich nóg i rąk.
Postać na „dziecięcych nogach” z „dziecięcymi rękami” wyglądała bardzo komicznie. Urocze dziecko zamieniło się w prawdziwego dziwaka. Henri starał się jak najmniej przeglądać w lustrze - wszak poza dużymi, płonącymi - czarnymi oczami, w jego wyglądzie nie było już nic atrakcyjnego. Nos stał się gruby, wystająca dolna warga zwisała nad opadającym podbródkiem, krótkie dłonie urosły nieproporcjonalnie duże. Tak, a słowa, które wypowiadały zdeformowane usta, były zniekształcone przez seplenienie, dźwięki przeskakiwały jeden na drugi, połykał sylaby i mówiąc, ochlapał się śliną. Takie skrępowanie języka, w połączeniu z istniejącym defektem w układzie mięśniowo-szkieletowym, wcale nie przyczyniło się do rozwoju duchowej harmonii Henriego. Bojąc się ośmieszenia innych, Lautrec nauczył się śmiać z siebie i swojego brzydkiego ciała, nie czekając, aż inni zaczną się śmiać i kpić. Taka technika samoobrony została zastosowana przez tę niesamowitą i odważną osobę i ta technika zadziałała. Kiedy ludzie po raz pierwszy spotkali Lautreca, śmiali się nie z niego, ale z jego dowcipów, a kiedy lepiej poznali Henriego, z pewnością wpadli w jego urok.
Lautrec zrozumiał, że los, pozbawiając go zdrowia i atrakcyjności zewnętrznej, obdarzył go niezwykłymi i oryginalnymi zdolnościami rysunkowymi. Ale aby stać się godnym artystą, trzeba było się uczyć. Malarz Leon Bonnat był wówczas bardzo znany w Paryżu, a Toulouse-Lautrec zapisał się na jego kursy. Lautrec wierzy we wszystkie uwagi nauczyciela i próbuje zniszczyć w sobie wszystko, co oryginalne. Jego koledzy z klasy tylko na początku sarkastycznie szeptali i śmiali się z niezdarnego Henriego - wkrótce nikt nie przywiązywał wagi do jego brzydoty. Był uprzejmy, dowcipny, wesoły i niezrównanie utalentowany. Po tym, jak Bonna zwolnił wszystkich swoich uczniów, udaje się do Cormona, który malował duże płótna o tematyce prehistorycznej. Uczniowie go kochali, był dobrym nauczycielem. Cormon Lautrec poznał tajniki malarstwa i grafiki, ale nie lubił pobłażania sobie, był dla siebie bezlitosny.
Matka Henriego w pełni podzielała zainteresowania syna i podziwiała go, ale jego ojcu, hrabiemu Alfonsowi, wcale nie podobało się to, co zrobił spadkobierca rodziny.
|
|
|
|
Uważał, że rysowanie może być jednym z hobby arystokraty, ale nie powinno stać się głównym zajęciem całego jego życia. Hrabia zażądał, aby jego syn podpisał obrazy pseudonimem. Henri stawał się coraz bardziej obcy nawet dla rodziny, w której dorastał i wychowywał się, nazywał siebie „uschłą gałęzią” drzewa genealogicznego. Alphonse de Toulouse – Lautrec Monfat w pełni to potwierdził, przekazując pierworództwo, które miał odziedziczyć jego syn, jego młodsza siostra Alika. Henri zaczął podpisywać obrazy anagramem swojego nazwiska - Treklo.
Latem 1882 roku, w drodze na południe, gdzie hrabina nadal leczyła syna, zatrzymali się w swojej posiadłości w Albi. Tam Henri po raz ostatni odnotował swój wzrost przy „ścianie płaczu”: jeden metr pięćdziesiąt dwa centymetry. Miał prawie osiemnaście lat, wiek, w którym większość młodych mężczyzn potrafi myśleć tylko o płci przeciwnej. W tym Lautrec niewiele różnił się od swoich rówieśników - oprócz brzydkiego ciała, bezwzględna Natura obdarzyła go delikatną, wrażliwą duszą i potężnym męskim temperamentem. Po raz pierwszy zakochał się jako dziecko - w swojej kuzynce Jeanne d'Armagnac. Henri leżał ze złamaną nogą i czekał, aż dziewczyna go odwiedzi. Z wiekiem Lautrec poznał również zmysłową stronę miłości. Jego pierwszą kobietą była Marie Charlet - młoda, szczupła, jak młody mężczyzna, modelka, zupełnie niewinna z wyglądu i zdeprawowana w duszy. Przywiózł ją do Henriego przyjaciel z warsztatu, Norman Charles – Edouard Lucas, który wierzył, że Lautrec wyleczy się z bolesnych kompleksów, gdy pozna kobietę. Marie odwiedziła artystę kilka razy, uznając związek z nim za pikantny. Ale Henri wkrótce odmówił jej usług - ta „zwierzęca pasja” była zbyt daleka od jego wyobrażeń o miłości. Jednak związek z młodym modelem pokazał, jak silny był jego temperament, a wspomnienia zmysłowych przyjemności nie pozwoliły Lautrecowi, jak wcześniej, spędzać samotnych wieczorów w pracy. Zdając sobie sprawę, że godna dziewczyna z przyzwoitego społeczeństwa raczej nie odwzajemni się, udał się na Montmartre - do prostytutek, śpiewaków z kawiarni i tancerzy. Wśród nowego hobby – ulicznego życia na Montmartre, Henri nie czuł się kaleką; życie otworzyło się przed nim w nowy sposób.
Montmartre w połowie lat 80. XIX wieku ... Cały Paryż pędził tu dla rozrywki. Sale kawiarni i restauracji, kabaretów i teatrów szybko zapełniły się pstrokatą publicznością i zaczęło się święto ... Tutaj rządzili ich królowie i królowe, ich władcy myśli. Wśród nich pierwsze miejsce zajął dwuwiersz Bruant, właściciel restauracji” Elise - Montmartre". Uznaną królową Montmartre w tamtych czasach była La Goulue – „żarłok” – tak nazywała się szesnastoletnia Alzatka Louise Weber ze względu na jej szalone zamiłowanie do jedzenia.
Usiadł przy stoliku, zamówił drinka, po czym wyjął szkicownik z ołówkami i uważnie obserwując szaleńczy taniec wilczura, rysował, starając się uchwycić każdy ruch jej ciała, każdą zmianę w jej wyrazie twarzy. Jej świeża, pozbawiona zmarszczek cera, błyszczące oczy, spiczasty nos, nogi, które w tańcu podskakiwała, pieniąc koronkę jej spódnicy, bezwstyd, z jakim kręciła plecami, wyrażając zmysłowy impuls namiętności cała istota - wszystko to Henri uchwycił na swoich rysunkach. Obok La Goulue był jej nieodzownym partnerem Valentin, którego publiczność nazywała Bez kości. Ruchy tej pary były tak erotyczne i pożądane, że nie mogły nie włączyć publiczności, a każdemu występowi La Goulue i Valentina Beskostnego towarzyszyła dzika owacja.
W 1884 roku Henri przyjechał z Paryża, by odwiedzić swoją „biedną świętą matkę”, jak ją nazywał artysta. Po kilku tygodniach, które spędził z rodzicami, Lautrec wrócił do stolicy zupełnie szczęśliwy – ojciec zgodził się dać mu pieniądze na zakup własnego warsztatu na Montmartre. Jest pełnoprawnym mieszkańcem Paryża. Do Lautrec Montmartre stał się gościnnym domem, a jego mieszkańcy - aktorki i piosenkarki z Montmartre, tancerki, prostytutki i pijacy stali się jego ulubionymi młodymi modelkami, przemyślanymi bohaterkami najjaśniejszych, najbardziej imponujących rysunków, litografii, plakatów, plakatów reklamowych i obrazów. To oni, pogardzani przez społeczeństwo, dawali mu czułość, przywiązanie i ciepło, których tak hojnie mu dawali, a których tak lubieżnie pragnął. W wielu utworach Lautreca są sceny w burdelach, ich mieszkańcach, którym on, dziedziczny arystokrata, współczuł i rozumiał jak nikt inny. W końcu ten „garbaty Don Juan”, podobnie jak oni, był wyrzutkiem.
W 1886 roku Lautrec spotkał Van Gogha w warsztacie Cormona, namalował jego portret w stylu nowego przyjaciela.
|
|
W warsztacie wrze bunt przeciwko nauczycielowi. Lautrec dołącza do swoich przyjaciół Anquetina, Bernarda i Van Gogha. Teraz broni swojej tożsamości. Urządza w Mirliton wystawę swoich rysunków, część z nich ilustruje piosenki Bruanta. Vincent postanawia urządzić wystawę przyjaciół w działającej restauracji. Jednak zwykli ludzie nie akceptowali nowatorskiego malarstwa. A w 1888 roku Lautrec otrzymał zaproszenie do udziału w wystawie „Grupy Dwudziestu” w Brukseli. Wśród członków grupy - Signac, Whistler, Anquetin. Lautrec jest obecny na otwarciu. Broniąc Van Gogha, wyzywa na pojedynek artystę de Gru, który go obraził; pojedynek został zażegnany. Krytycy zwrócili uwagę na twórczość Lautreca, zwracając uwagę na jego twardy rysunek i zły dowcip.
Stopniowo Montmartre wymyśla coś nowego, nie przestając zadziwiać. Powstają nowe placówki. W 1889 roku Joseph Oller ogłosił otwarcie kabaretu Moulin Rouge.
Na Boulevard de Clichy wirowały skrzydła czerwonego wiatraka kabaretowego. Wieczorami w hałaśliwym holu lokalu rozrywkowego, którego jedna ściana była całkowicie lustrzana, aby stworzyć iluzję przestrzeni, nie było przeludnienia - cały Paryż miał patrzeć na genialnego Valentine'a i La Goulue, zwabionych przez reżyser " Moulin Rouge od Elise. Od tego wieczoru Tuluza - Lautrec stał się częstym gościem tego miejsca. Wszystko, co tak bardzo pociągało i przyciągało w Elise i Moulin de la Galette, skupiało się teraz w kabarecie Ollera. Henri spędzał wszystkie wieczory w Moulin Rouge, otoczony przyjaciółmi, rysując i nieustannie dowcipkując i żartując, tak że przypadkowy gość kabaretu mógł pomyśleć, że ten wspaniały dziwak jest jedną z lokalnych atrakcji.
Zachęcony sukcesem Lautrec maluje rocznie dwadzieścia płócien. Jego stałym tematem są prostytutki, tancerki kabaretowe, portrety przyjaciół. Zrywał z naturalizmem, nie potrafił upiększać rzeczywistości, w swojej grotesce i ironii - bólu, świadomości tragicznej strony życia. Na dużym płótnie „Zatańcz w” Moulin Rouge”pisze do publiczności słynnego kabaretu, swoich przyjaciół przy stole, słynnego tancerza Valentina Beskostnego, który jest sparowany z jednym z tancerzy w kadrylu. Mówiono o artyście, że pisze „smutek śmiechu i piekło zabawy”.
W styczniu 1891 roku, przed rozpoczęciem nowego sezonu, Oller zamówił u Toulouse-Lautreca plakat reklamujący Moulin Rouge. Oczywiście nie mogło zabraknąć w nim przyciągających uwagę gwiazd kabaretu – Valentina i La Goulue „w środku iskrzącego kadryla”.
Plakaty reklamowe, które ukazały się pod koniec września i odniosły wielki sukces, rozklejono w całym Paryżu. Po mieście jeździły fiakry (wynajęte powozy) z naklejonymi plakatami. Ten plakat jest jednym z klasycznych dzieł francuskiego postimpresjonizmu. W centrum plakatu znajduje się La Goulue, przedstawiony z profilu i tańczący przed publicznością. Wychwalał Moulin Rouge, a nawet więcej - artystę.
Montmartre zajęło szczególne i dość ważne miejsce w życiu Toulouse-Lautreca. Tu poprawia i rysuje wątki do swoich obrazów, tu czuje się swobodnie i swobodnie, tu znajduje szacunek i miłość. Mieszkanki salonu po prostu pokochały swojego stałego bywalca i obdarzyły go miłością. Po La Goulue w jego sercu królowała cycata piękność Rosa z jasnorudymi włosami, potem były inne piękności - „mały Henri” na Montmartre, nikt nie mógł się oprzeć jej kochaniu się. W paryskich domach gościnnych jest zawsze ciepło i życzliwie przyjmowany, tu czuje się spokojny, maluje miejscowe modele w intymnej scenerii nieprzeznaczonej dla wścibskich oczu: śpi, na wpół ubrany, przebiera się, w toalecie – z grzebieniami i miednicami, pończochami i ręczniki, kulinarne serie obrazów i litografii Oni» (« Elles»).
Przez pewien czas mieszkał nawet w burdelach. Nie ukrywał się, gdzie jest jego dom, i jakby z tego dumny, z łatwością podawał swój adres i śmiał się, gdy ktoś był zszokowany. Na Rue Moulin Lautrec był szczególnie zainspirowany ekskluzywnymi i wyrafinowanymi wnętrzami. Nawet całkiem szanowane panie, przeważnie cudzoziemki, przychodziły tu podziwiać wystrój pokoi. I wszyscy w Paryżu mówili o niesamowitej urodzie mieszkańców tej „świątyni miłości”.
Gospodyni instytucji, Madame Baron, zadbała o to, aby warsztat Lautreca był wygodny, a następnie namówiła Toulouse-Lautreca do udekorowania ścian burdelu malowanymi przez niego obrazami. Jej wychowankowie, młodzi i niezbyt młodzi, zaspokajali jego głód namiętności i czynili to z wielką chęcią i czułością, ale „ Tego przysmaku nie można kupić za żadne pieniądze powiedział. W niedziele Monsieur Henri grał w kości, zwycięzca miał zaszczyt spędzić czas z artystą. A kiedy podopieczni kusicieli miłości Madame Baron mieli wolne, Lautrec przestrzegał wymyślonej przez siebie tradycji urządzania wieczorów w burdelu, gdzie dziewczęta ubrane w przezroczyste i bardzo lekkie szaty tańczyły walca w szlachetnym sposób ze sobą przy muzyce mechanicznego pianina. Obserwując życie burdelu, Lautrec był zdumiony tym, jak te słabe i nieszczęśliwe stworzenia, złapane w pułapkę rozpusty i niemoralnego zepsucia wszystkiego i wszystkich, starały się zachować na sobie szczelną maskę.
W 1892 roku Lautrec wraz z Grupą Dwudziestu wystawił w Brukseli dziewięć obrazów. Zostaje powołany na członka komisji ds. wieszania obrazów w Niezależnych. Publiczność nazywa jego sztukę bezwstydną, artyści widzą w nim następcę Degasa. Często Lautrec zamieniał wyższość swoich modeli w brzydotę, nigdy nie był szlachetny i protekcjonalny wobec modeli. W 1894 roku jedną z jego głównych modelek była Yvette Guilbert, znana w tamtych latach jako piosenkarka kafeteryjna, która nazwała go kiedyś „geniuszem deformacji”. Yvette malował wiele razy. Artysta przedstawił także śpiewaczkę na pokrywie ceramicznego stolika do herbaty. Próbuje różnych technik, w tym witrażu. Nagle polubił wyścigowców i rowerzystów i pisze duże płótno „”.
Yvette Gilbert po prostu go urzekła. Kiedy Lautrec po raz pierwszy zobaczył Guilberta na scenie, chciał napisać plakat dla piosenkarki, a zrobiwszy to, wysłał jej rysunek. Yvette wiedziała, że ma odrażającą urodę, ale wcale z tego powodu nie cierpiała, była kokieteryjna i cieszyła się powodzeniem u mężczyzn i publiczności. Plakat Lautreca nieco ją zniechęcił - widziała siebie zupełnie inną, nie tak brzydką, ale Guilbert zrozumiał, że szkic był wyrazem sympatii i szacunku dla wybitnego artysty. Nie zamówiła plakatu dla Henriego, chociaż sam artysta, którego nigdy wcześniej nie widziała, tylko o nim słyszała, zainteresował ją. "Wrócimy do tego tematu, ale na litość boską, nie rób ze mnie takiego strasznego!" napisała do niego. Ale Lautrec nie był przyzwyczajony do tak łatwego wycofywania się - postanowił wydać album z litografiami poświęconymi piosenkarzowi. Pewnego razu złożył jej wizytę - wtedy po raz pierwszy zobaczyła go Yvette. Jego brzydota z początku ją oszołomiła, ale patrząc w jego pełne wyrazu czarne oczy, Guilbert był przygaszony. Yvette zapamiętała ten dzień na zawsze: zaprosiła go na wspólny obiad, dużo rozmawiali i wkrótce była całkowicie pod urokiem Henriego... Po tym spotkaniu następowali inni, on przychodził do niej i malował, malował... Sesje były burzliwe, artysta często kłócił się z modelką – wydawało mu się, że denerwowanie jej to bajeczna przyjemność.
Album « Yvette Guilbert„(szesnaście litografii) została opublikowana w 1894 roku. Piosenkarka, dorywcza modelka Lautreca, traktowała go z aprobatą, ale potem jej przyjaciółki przekonały ją, że wygląda tam obrzydliwie i że artystka powinna była zostać ukarana przez sprawcę w sądzie za poniżenie godności i publiczną zniewagę.
Jednak w prasie zaczęły pojawiać się liczne pochwały, a Yvette musiała pogodzić się ze swoim bezlitosnym portrecistą. Być może teraz nikt nie będzie pamiętał, że w Paryżu na Montmartre na przełomie XIX i XX wieku śpiewała taka śpiewaczka - Yvette Guilbert, ale historia zachowała pamięć o niej dzięki niemu, genialnemu dziwakowi Henri Toulouse-Lautrec.
Wychwalał tancerkę Jean Avril, którą poznał w restauracji” Ogród Paryski". W przeciwieństwie do absurdalnego, surowego La Goulue, Jean była miękka, kobieca, „inteligentna”. Ta nieślubna córka półświatka i włoskiej arystokratki jako dziecko cierpiała z powodu swojej matki, niegrzecznej, zboczonej i niezrównoważonej kobiety, która wszystkie swoje niepowodzenia wyładowywała na córce. Pewnego razu Żana, nie mogąc znieść upokorzeń i bicia, uciekła z domu. Jej ukojeniem była muzyka i taniec. Nigdy się nie sprzedawała i romansowała tylko z tymi, którzy potrafili obudzić w niej ciepłe uczucia. Zhana rozumiał sztukę, wyróżniającą się wyrafinowaniem manier, szlachetnością i pewnego rodzaju duchowością. Według Henriego była „jak nauczycielka”. Na rysunkach Lautrecowi udało się przekazać jej, jak to ujął jeden z jego przyjaciół, „urok zdeprawowanego dziewictwa”. Jean, która wysoko ceniła talent Lautreca, chętnie pozowała artyście, a czasem z przyjemnością pełniła rolę gospodyni w jego warsztacie.
Stopniowo prace Toulouse-Lautreca były drukowane i sprzedawane w całym kraju. Prace artysty wystawiane były na dużych wystawach we Francji, Brukseli i Londynie. Stał się tak sławny, że na rynkach zaczęły pojawiać się podróbki pod Lautreca, co oznaczało sukces.
Ale sława nie zmieniła w żaden sposób stylu życia artysty: równie ciężko pracował i tak samo dobrze się bawił, nie tęsknił za balami kostiumowymi, premierami w teatrach czy zabawami z przyjaciółmi z Montmartre. Lautrec żył tak, jakby bał się, że coś go ominie, że nie zdąża gdzieś w tym życiu – w podnieceniu, gorączkowo, radośnie. "Życie jest piękne!" był jednym z jego ulubionych okrzyków. I tylko bliscy przyjaciele wiedzieli, jaka gorycz kryje się za tymi czynami i słowami. Pił też - dużo, ale tylko bardzo dobre i drogie drinki. Był przekonany, że wysokiej jakości alkohol nie może poważnie zaszkodzić. Lautrec uwielbiał mieszać różne drinki, uzyskując niezwykły bukiet. Jako pierwszy we Francji zaczął robić koktajle i czerpał niesamowitą przyjemność ze słuchania pochwał swoich gości, którzy entuzjastycznie przyłączyli się do nowych drinków. Który dopiero wtedy go nie odwiedzał, a wszyscy jego goście wiedzieli, że Lautrec miał pić. Jego koledzy z pracowni Cormona Anquetina i Bernarda, młody Van Gogh, który wprowadził go w sztukę japońską, oraz podstępny Valadon, artysta i model Renoira, który zdawał się prowadzić jakąś subtelną grę z Lautrec'iem - albo pojawił się w jego życiu, albo zniknął ...
Po pewnym czasie nie potrzebował już drogich, szlachetnych trunków i koniaków - Lautrec nauczył się zadowalać prostym, tanim winem z pobliskiego sklepu. Więcej pił i coraz mniej pracował, a jeśli wcześniej malował ponad sto obrazów rocznie, to w 1897 roku namalował tylko piętnaście płócien. Przyjaciołom wydawało się, że niepohamowane pijaństwo niszczy Lautreca jako artystę. Ale nie stracił jeszcze umiejętności tworzenia arcydzieł: są portret autorstwa Oscara Wilde'a 1896
Przyjaciele próbowali odwrócić jego uwagę od uzależnienia od alkoholu, zabrali go do Anglii, Holandii, Hiszpanii, ale on, mając dość starej sztuki, podziwiając płótna Brueghela i Cranacha, Van Eycka i Memlinga, El Greco, Goyę i Velasqueza, wrócił do domu i - ustaw na to samo. Henri stał się kapryśny, nietolerancyjny, czasem po prostu nie do zniesienia. Niewytłumaczalne wybuchy złości, głupie wybryki, nieuzasadniona przemoc… Jego już słabe zdrowie zostało nadszarpnięte alkoholizmem i syfilisem, którymi Czerwona Róża „nagrodziła” go dawno temu.
|
|
Lautrec zaczął cierpieć na bezsenność, w wyniku czego – na tle niekończącego się pijaństwa – rozwinęły się u niego przerażające halucynacje i urojenia prześladowcze. Jego zachowanie stawało się coraz bardziej nieadekwatne, coraz częściej ulegał atakom szaleństwa. Latem 1897 roku strzelał z rewolweru do wyimaginowanych pająków, jesienią 1898 roku wydawało mu się, że ściga go policja na ulicy, a on ukrywał się przed nimi z przyjaciółmi.
W 1899 roku, „ze strasznym atakiem delirium tremens”, matka Lautreca umieściła go w klinice dla obłąkanych dr Semelena w Neuilly. Wychodząc stamtąd po kilkumiesięcznej kuracji, walczył o pracę, ale coś jakby w nim pękło.
W połowie kwietnia Lautrec wrócił do Paryża. Przyjaciele, widząc Henriego, byli w szoku. „Jak on się zmienił! oni powiedzieli. Pozostał po nim tylko cień! Lautrec ledwo się poruszał, z trudem poruszając nogami. Było jasne, że zmusza się do życia. Ale czasami wydawało się, że wiara w przyszłość ponownie odnajduje w nim nadzieję. Był szczególnie zadowolony z wiadomości, że kilka jego obrazów zostało sprzedanych na aukcji w Drouot i za dużo pieniędzy. Zainspirowany tym wydarzeniem Henri ponownie poczuł silną potrzebę rysowania. Ale - ostatnie prace zdawały się nie być jego... W ciągu trzech miesięcy Lautrec uporządkował wszystko, co zgromadziło się w jego pracowni przez lata pracy, skończył kilka płócien, złożył podpisy na tym, co wydawało mu się sukcesem... Przed wyjazdem – miał spędzić to lato w Arashon i Tossa, miejscach znanych mu z dzieciństwa, nad brzegiem morza – Henri zaprowadził w warsztacie doskonały porządek, jakby wiedział, że nie jest mu już pisane wrócić tam ponownie.
Na dworcu w Orleanie odprowadzili go starzy przyjaciele. Zarówno oni, jak i sam Lautrec zrozumieli, że to prawdopodobnie ich ostatnie spotkanie.
Morskie powietrze nie mogło wyleczyć Henriego. Lekarze towarzyszyli mu ze stwierdzeniem, że ma suchoty, aw połowie sierpnia Lautrec miał wylew. Schudł, ogłuchł, poruszał się z trudem z powodu rozwijającego się paraliżu. Przybywając do ciężko chorego Lautreca, hrabina Adele przetransportowała syna do rodzinnego zamku w Malrome. W tej rezydencji, otoczony troską i miłością matki, Henri zdawał się powracać do rozległego świata dzieciństwa, radości i nadziei. Próbował nawet znowu zacząć rysować, ale jego palce nie słuchały już wezwania serca i nie mogły utrzymać pędzla. Z czasem paraliż spętał całe jego nieszczęsne ciało, Lautrec nie mógł nawet zjeść samego siebie. Przy jego łóżku zawsze ktoś stał: przyjaciele, mama czy stara niania. Ojciec, hrabia Alphonse, również odwiedził i nie rozpoznał artysty w swoim synu. Kiedy wszedł do pokoju Henryk 1901
Naturalne bóle rozwojowe Toulouse-Lautreca - „beznadziejne uwikłanie w narcyzm” z powodzeniem przekształciły się w silną wiarę w swój sukces na fundamencie talentu rysownika. Nie bał się żadnego tematu, żadnego zlecenia, żadnego rozmiaru i żadnego tempa. Ekspresja i kinematyka ciała Matisse'a okazały się głównymi argumentami w obrazach artysty. Śmiałość talentów genetycznych została potwierdzona kolejnymi artystycznymi odkryciami coraz to nowych możliwości zaszokowania publiczności, którą łatwiej i skuteczniej organizować na prowadzeniu publiczności w ślepy zaułek i na wulgaryzmach. Francuzi uczynili z występku ucztę. Wysokie społeczeństwo, które kupowało kreatywność, brało artystyczną rozpustę Czech za normę żartobliwości, potwierdzającą status prawdziwego życia. Lautrec z kolei wyraża organiczną swobodę pozy, doprowadzając jej ekspresyjność do szoku. Kurtyna opadła. Życie Henri de Toulouse - Lautrec - Montfat zerwał rankiem 9 września 1901 roku w wieku trzydziestu siedmiu lat, jak Van Gogh. Został pochowany niedaleko Malrome na cmentarzu Saint-Andre-du Bois. Później hrabina nakazała przeniesienie szczątków jej syna do Werdle.
Stopniowo dzieła Toulouse-Lautreca zaczęły zdobywać największe muzea na świecie - Toulouse-Lautrec stał się klasykiem. Mimo to hrabia Alphonse nadal nie chciał przyznać, że jego syn jest utalentowanym artystą. Napisał do przyjaciela Henriego z dzieciństwa, Maurice'a Joyayana, który był zajęty tworzeniem domu - Muzeum Lautreca w Albi: "Tylko dlatego, że artysta już nie żyje - nawet jeśli jest to mój syn - nie mogę podziwiać jego niezdarnej pracy". I dopiero w swoim liście samobójczym, w grudniu 1912 r., hrabia wyznał Maurycemu: „W jego talent wierzyłeś bardziej niż ja i miałeś rację…”.
Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de (1864-1901) – francuski malarz, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu.
Urodzony w starej rodzinie szlacheckiej. W dzieciństwie, dwukrotnie spadając z konia, złamał obie nogi i pozostał kaleką do końca życia. Ta fizyczna wada odcisnęła piętno na późniejszym życiu artysty. Zainteresowanie rysunkiem obudziło się pod wpływem artysty R. Prenseto. Studiował u L. Bonna (1883) i F. Cormona (1884-1885). Sztuka E. Degasa i japońskiego grawerowania miały ogromny wpływ na kształtowanie się jego twórczego sposobu.
Matka artysty przy śniadaniu, 1882
Wczesne prace artysty, które przedstawiają głównie jego bliskich przyjaciół i krewnych („Hrabina Tuluzy-Lautrec na śniadaniu w Malrome”, 1883; „Hrabina Adele de Toulouse-Lautrec”, 1887 - obie w Musée Toulouse-Lautrec , Albi), napisany techniką impresjonistyczną, ale pragnienie mistrza, aby przekazać indywidualne cechy każdego ze swoich modeli tak szczerze, czasem nawet bezlitośnie, mówi o zasadniczo nowym rozumieniu wizerunku osoby („Młoda kobieta siedząca przy Stół", 1889, Kolekcja Van Gogha, Laren; "Praczka", 1889, Kolekcja Dortue, Paryż).
Praczka, 1889
W przyszłości A. de Toulouse-Lautrec udoskonala sposoby i metody oddawania stanu psychicznego modeli, przy jednoczesnym zachowaniu zainteresowania odtworzeniem ich niepowtarzalnego wyglądu („W kawiarni”, 1891, Museum of Fine Arts, Boston; „La Goulue, część Moulin Rouge”, 1891-1892, Museum of Modern Art, Nowy Jork).
La Goulue wchodzący do Moulin Rouge, 1891
Satyryczne spojrzenie artysty na świat teatru, nocnych kawiarni, artystycznej bohemy Paryża i zdegenerowanych bywalców burdeli znajduje wyraz w groteskowej przesadzie, której używa, pisząc takie obrazy jak „Taniec w Moulin Rouge” (1890, kolekcja prywatna), „Lekcje walentynkowe z nowymi dziewczynami w Moulin Rouge” (1889-1890, Art Museum, Filadelfia) itp.
Taniec w Moulin Rouge, 1890
Dla współczesnych A. de Toulouse-Lautrec był przede wszystkim mistrzem portretów psychologicznych i twórcą plakatów teatralnych.
Plakat Jeanne Avril, 1893
Wszystkie jego portrety można warunkowo podzielić na dwie grupy: w pierwszym modelu niejako przeciwstawia się widzowi i patrzy mu prosto w oczy („Justine Diel”, 1889, Musée d'Orsay, Paryż; „Portret Monsieur Boileau”, ok. 1893, Cleveland Museum of Art ), w drugiej jest przedstawiona w jej zwykłym otoczeniu, odzwierciedlającym jej codzienne zajęcia, zawód lub zwyczaje („Pokój dzienny w Château de Malrome”, 1886-1887; „Pożądanie Diot (Czytanie gazety w ogrodzie)", 1890 - oba w Muzeum w Tuluzie -Lautrec, Albi; "Portret Madame de Gortzikoff, 1893, kolekcja prywatna). Aby cała uwaga widza była skupiona na świecie wewnętrznym swojego modela czyni jej rysy zewnętrzne mniej ostrymi, rozmytymi, wykorzystuje abstrakcyjne tło, a w późniejszych obrazach pejzaż lub niektóre przedmioty gospodarstwa domowego i wyposażenie, które ujawniają prawdziwą istotę ich charakterów.
Justine Diel w Leśnym Ogrodzie, 1890
Czytanie gazety w ogrodzie, 1890 r
A. de Toulouse-Lautreca nigdy nie interesował problem oddziaływania światła na powierzchnię przedstawianych przedmiotów, jednak stopniowo jego paleta rozjaśnia się, a wyszukane zestawienie kilku barw, głównie zieleni i fioletu, stanie się znakiem rozpoznawczym większości jego prac.
A. de Toulouse-Lautrec nigdy nie upiększał swoich modeli, ale nawet w jego najbardziej „surowych” portretach zawsze czuć sympatię artysty, wyrażoną w zwięzłej formie kilkoma energicznymi pociągnięciami („Toaleta (Rudowłosa)”, 1889, Musee d'Orsay, Paryż; „Rue de Moulin”, 1894, Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton).
Toaleta, 1889
Rue Moulin: badanie lekarskie, 1894
A. de Toulouse-Lautrec wniósł wielki wkład w rozwój gatunku plakatu, jego twórczość była wysoko ceniona przez współczesnych. W sumie w ciągu swojego życia namalował około 30 plakatów („Jane Avril in Jardin de Paris”, 1893; „Divan japonais”, 1893 - oba w Musée Toulouse-Lautrec, Albi), w których przejawiał się jego wspaniały talent rysunkowy najjaśniej wyrażone. Artysta po mistrzowsku włada linią, sprawia, że kapryśnie skręca się wzdłuż konturu modelki i na żądanie chwili tworzy dzieła wyróżniające się wyrafinowaną dekoracyjnością. Duże monochromatyczne pola jego obrazów są szczególnie wyraziste.
Chronologia życia
1864
Urodzona 24 listopada w Albi, na południowym zachodzie Francji, w rodzinie hrabiego Alfonsa i hrabiny Adele de Toulouse-Lautrec
1878
Są dwa wypadki, które łamią mu obie nogi. Następnie wzrost chłopca zatrzymuje się.
1882
Przeprowadza się z matką do Paryża, gdzie wchodzi do pracowni artysty Leona Bonna. Później przeniesiony do warsztatu Fernanda Cormona.
1884
Otwiera własne studio na Montmartre, gdzie pogrąża się w życiu bohemy.
1891
Zyskuje sławę w całym Paryżu dzięki plakatowi wykonanemu dla kabaretu Moulin Rouge.
1892
Odwiedza Londyn po raz pierwszy. Te i kolejne wyprawy nad Tamizę organizują przyjaciele artysty, którzy starają się przywrócić go do normalnego życia.
1899
U artysty zdiagnozowano alkoholizm. Choruje na syfilis. Za namową matki leczy się przez trzy miesiące w klinice psychiatrycznej pod Paryżem.
1900
Zimę spędza w Bordeaux. Wiosną przyszłego roku wraca do Paryża zupełnie chory.
1901
W lipcu wyjeżdża z Paryża, by spędzić lato nad Atlantykiem. W sierpniu po wylewie Lautrec zostaje sparaliżowany. 9 września zmarł w rodzinnej posiadłości niedaleko Bordeaux.
1 - Dziewczyna w gorsecie
2 - Dwie dziewczyny
3 - Dwóch przyjaciół
4 - A la mie
5 - Femme tirant sur son bas
6 - W łóżku
7 - Klaun Kobieta
8 — Jeanne Avril
9 - Samotność
10 - Kobieta z miednicą
11 - Skąpo ubrana kobieta
12 - Portret kuzyna
13 - Początek kadryla w Moulin Rouge
14 - Wisielec
15 - Kobieta do prania
16 — Yvette Guilbert
17 - Dżokeje
18 - Kabaretowa japońska kanapa
19 - Co mówi deszcz
20 - Egzamin na Wydziale Lekarskim w Paryżu
21 - Czytelnia w zamku Melrum
22 - Portret Louisa Pascala
23 - Portret Oscara Wilde'a
24 - Siedzący Sha-Yu-Kao
Henri de Toulouse Lautrec, biografia, ciekawostki z życia impresjonistycznego artysty i obrazy mimochodem. Henri był bardzo ciekawską osobą. Historia jego życia jest nie mniej ciekawa niż jego obrazy. Lautrec jest artystą nocnych kabaretów, aw szczególności Moulin Rouge. To kabaret Moulin Rouge posłużył Lautrecowi jako trampolina do sławy.
Henri de Toulouse Lautrec, biografia, rodzina i dzieciństwo.
Więc wyobraź sobie, że tutaj mieszka rodzina takich standardowych, zadowolonych z siebie arystokratów. Kuzyn Alphonse (ojciec) jest żonaty z kuzynką (matką). Cóż, jak bez kazirodztwa - arystokracja jest taka sama. Mama jest spokojną, życzliwą kobietą, z cyklu post, modlitwa, słuchanie radia Radoneż.
Tata jest wzorowym ekscentrycznym arystokratą, takim szalonym jeźdźcem, duszą towarzystwa, fanem sokolnictwa i blackjacka oraz kurew rozrywkowych. Według plotek uwielbiał też ekscentryczne wybryki a la Salvador Dali. Jeśli wierzyć Wikipedii, to miłość do prostytutek, alkoholu, jarmarków, cyrków i połysku Henri de Toulouse Lautrec młodszy jest dłużnikiem starszego.
Henri de Toulouse Lautrec, biografia. Stosunek do pracy artysty w rodzinie.
Jednak nic co ludzkie nie jest obce także arystokratom, ojciec i matka Henriego byli ludźmi wykształconymi, dobrymi kreślarzami. W domach Lautrecsów znajdowało się wiele różnych obrazów, rysunków i szkiców, a rysowanie było częstą rozrywką. 
Do grona przyjaciół Alphonse'a Lautreca należeli także Rene Prensto, dobry artysta wszelkiego rodzaju polowań, psów i koni, u którego ojciec i syn często pobierali lekcje. To Rene Prensto jako pierwszy zauważył talent Henri de Toulouse Lautrec i nauczył go sztuki szybkiego szkicowania, rysowania natury w ruchu.
Wszystko to jednak nie przeszkodziło ojcu w robieniu wyrzutów synowi, że bezwstydnie odważył się zostać artystą. Potomek starożytnego rodu - zarabia (już sam pogrąża się w przerażeniu) rozmazując płótno. Wstyd. Dobra, dobra, może trochę przeinaczam – mój ojciec był szlachetnym miłośnikiem malarstwa i w twórczości Lautreca bardziej oburzył się zachowaniem Henriego jako artysty i obiektów obrazu (no cóż, zdezorientowani, artyści kabaretowi i tak dalej) . Jak mówią, rodzina nie jest pozbawiona impresjonisty.
Biografia Henri de Toulouse Lautreca, dzieciństwo i choroba
Więc w tej rodzinie, gdzie mąż zmienia kobiety jak rękawiczki i zatruwa nieszczęsne zwierzęta sokołami, a matka cicho się modli, rodzi się biedak Henri de Toulouse Lautrec. Same te okoliczności nie mogły pozytywnie wpłynąć na psychikę dziecka. Niezatarte piętno odcisnęła także nadopiekuńczość matki i liczna zamkowa służba.
Jako dziecko Henri, podobnie jak jego ojciec, uwielbiał jeździć konno i ścigać zwierzęta. Nie różnił się jednak rozwojem fizycznym i często chorował. Jednak dzieciak był mądry i dobrze się uczył. Języki były szczególnie dobre: łacina, angielski, wszystko. I wszystko byłoby dobrze, ale w wieku 14 lat upada i łamie nogę. Znacząco spada z krzesła.
Oczywiście, Henri de Toulouse Lautrec był chory na jakąś dziedziczną chorobę, na przykład chorobę Lobsteina (zespół „kryształowych kości”). Potem następuje długi okres rehabilitacji, wszelkiego rodzaju sanatoria, Nicea i ludzie w białych fartuchach. A teraz, po długiej rekonwalescencji, nieco ponad rok później, Henri de Toulouse Lautrec Jr. ponownie spada, tym razem do rowu i ponownie łamie sobie kości. Niesamowite szczęście. Urazy te, jak również ewentualna choroba genetyczna, doprowadziły do „karłowatości” – kończyny dolne praktycznie przestały rosnąć. Co w niewymowny sposób zdenerwowało mojego ojca. 
W końcu liczył na godnego następcę rodu, który byłby zaangażowany w czyny godne arystokraty – tj. uganiając się za kuropatwami, rwąc frywolne szlachetnie urodzone damy, ożeniwszy się z zyskiem, a potem umierając w walce o ojczyznę. Teraz polowania, bale i wiele innych bezużytecznych świeckich rozrywek arystokracji nie było dla Henriego dostępne. Ale bez bobra nie ma nic, jak powiedział sam artysta: „o dziwo, gdybym miał trochę dłuższe nogi, nigdy bym nie zaczął rysować”. W czasie choroby pasja do malarstwa w końcu się ogarnęła Henri de Toulouse Lautrec. Następnie malował głównie swoje otoczenie: zwierzęta, przyrodę i bliskich.
Henri de Toulouse Lautrec na Montmartrze.
Wkrótce artysta wraz z mamą przeniósł się do Paryża, gdzie studiował w warsztacie Leona Bonna, nawiasem mówiąc, całkiem niezłego portrecisty. Bonn, surowy akademicki mastodont, pomimo całej gorliwości i czci Henriego, talent Lautreca jednak nie został doceniony. Leona wkrótce rozwiązuje swój warsztat, a Henri przenosi się na studia do Fernanda Cormona (tego samego, u którego studiował Van Gogh). Cormon, choć sam skłaniał się ku malarstwu akademickiemu, wyznawał jednak szersze poglądy niż Bonna. 
W wieku 19 lat artysta stwierdza, że nadszedł czas i przenosi się na Montmartre. Oto Henri de Toulouse Lautrec oddaje się wszystkim poważnym, całymi dniami nie wychodzi z tawern i całymi dniami pracuje, rysując prostytutki, cyrkowców, artystów i bywalców, nie zapominając jednocześnie o pochłanianiu litrów wina. Drugim domem Henriego był kabaret Mirliton, a jego właściciel Bruant jest jednym z jego najlepszych przyjaciół. Toulouse Lautrec krążył między miejscami Montmartre: Chas Noir, Moulin de la Galette, Mirliton.
Artysta żył pełnią życia, starając się przepychem Montmartre'u, rysunkiem i alkoholem zagłuszyć rozczarowanie sobą i ból psychiczny spowodowany wadą fizyczną. Jednak wśród różnorodnej publiczności półświatka artysta czuł się jak w domu, ówczesny Montmartre, ta ostoja barwnych wyrzutków, włóczęgów, dziwaków, artystów i rozpustników, stała się dla artysty prawdziwym domem.
Henri de Toulouse Lautrec i Moulin Rouge.
Tak więc Henri de Toulouse Lautrec rzeczywiście żył: malował, był w alkoholowej mgle i okresowo wpadał na naturę gdzieś na osiedlu. Obrazy Lautreca nie były jednak szczególnie popularne, dopóki Joseph Oller nie zdecydował się otworzyć Moulin Rouge. Prawdziwa chwała Lautreca jako artysty zaczęła się właśnie od plakatu tego kabaretu.
Styl Henriego, ze swoją zwięzłością, jasnością i subtelnym psychologizmem, najbardziej pasował do plakatu graficznego. Po plakatach Lautreca tłumy ludzi wlewały się do Moulin Rouge, a sam artysta był znany nie mniej ludziom, niż ja prowadziłem kabaret - La Goulue. Można powiedzieć, że Moulin Rouge zawdzięcza swój sukces nie tylko Lautrecowi. Henri otrzymał nawet osobny stolik w tym kabarecie, przy którym inni goście nie mogli usiąść. 
Henri de Toulouse Lautrec, syfilis i dni ostatnie.
Tutaj miał ustatkować się, wziąć jakąś złośliwą małą żonę i modelkę i spocząć na laurach, rysując obrazy i plakaty. Ale, jak to często bywa w tym przypadku, przeszkodziło wino i kompleks niższości. A może Lautrec miał po prostu pecha i dlatego nigdy nie spotkał swojego „”?
Tak czy inaczej, lata wlewania alkoholu do gardła nie poszły na marne. Ponadto prezent przyniosły również wycieczki do prostytutek, które tak bardzo kochała artystka. Jak zwykle nagle jedna z prostytutek (Czerwona Róża) zaraziła syfilisem Henri de Toulouse Lautrec. I może organizm by sobie poradził, ludzie wtedy żyją z syfilisem przez wiele lat, aż nos im odpadnie, a niektórzy nawet czasem wracają do zdrowia. Dla porównania - w 30% przypadków następuje samoistne wyzdrowienie z kiły. Ale dotyczy to tylko ostrej postaci. Artysta nie miał jednak szczęścia - lata w alkoholowej mgle i brak snu osłabiły układ odpornościowy.
Próby wyleczenia alkoholizmu przez krewnych nie powiodły się. Po leczeniu w klinice w Tuluzie Lautrec wkrótce znów zaczął pić. Jak mówią, jestem trzeźwy, smutny i nudny, i wesoły, jestem pijany. Zakończenie jest oczywiście trochę przewidywalne. Stopniowo Henri zaczął dostawać jaj na rolki z powodu kiły i psychozy alkoholowej. Stał się drażliwym paranoikiem, pojawiły się halucynacje.
W końcu Lautrec miał wylew, po którym artysta został sparaliżowany. Ostatnie dni spędził w szpitalu jako na wpół szalony inwalida. W tym samym miejscu Henri wykończył kolejne uderzenie. Mówi się, że ostatnimi słowami artysty były „Stary głupiec”, skierowane oczywiście do znienawidzonego ojca. Tak to idzie.
Henri de Toulouse Lautrec i kobiety. Charlet, Valadon i czerwona róża Lautreca.
Z kobietami Henri de Toulouse Lautrec jak zwykle nie miał szczęścia. Cóż, która z arystokratycznych młodych dam chciałaby związać swoje życie z krasnoludkiem? Dlatego Henri musiał zadowolić się prostytutkami i modelkami. Pierwszą kobietą Henriego była Marie Charlet, 16-letnia modelka, która podsunęła mu Lucasa (jednego z jego przyjaciół). Tak, tak, panowie, w tamtych czasach 16-letnia dziwka nikogo nie dziwiła. I nie tylko we Francji, chłopaki, nie dajcie się nabrać. Co najważniejsze, nie przestawaj płakać nad utraconą duchowością.
Właściwie po tym rozpoczęły się kampanie Henri de Toulouse Lautreca przeciwko prostytutkom. Prostytutki jednak uwielbiały Henriego, bo artysta był miły, delikatny, dowcipny, uprzejmy i widział w prostytutkach nie tyle prostytutki, ile po prostu kobiety. Było kilka bardziej nieśmiałych romantycznych prób nawiązania relacji z kobietami z jego kręgu, ale koniec jest trochę przewidywalny: „zostańmy przyjaciółmi”.
Artysta miał naprawdę poważny związek z Suzanne Valadon. Atrakcyjna modelka, która romansowała z połową paryskich artystów. Jednak ten romans trwał tylko kilka lat ze względu na paskudny i kłótliwy charakter obu osobników.
Inną kobietą w życiu Henri de Toulouse Lautreca była Czerwona Róża, ta sama prostytutka, która zaraziła go syfilisem. Lautrec jednak z dobroci serca nigdy nie winił Czerwonej Róży za swoją chorobę. Nie wiadomo na pewno, co dokładnie łączyło Czerwoną Różę i Lautreca - tylko stałą klientkę, a może kochankę, przyjaciółkę? Tajemnica owiana mrokiem. 
Tak to idzie. Myślę, że problemy Lautreca z kobietami były spowodowane nie tylko przez fizyczną niedoskonałość, i to nawet nie przez niego, ale przez kompleks niższości. W końcu nie jest takim dziwakiem, jak go opisują. Cóż, tak, daleki od przystojnego, cóż, krasnolud. Ale dowcipny i dusza towarzystwa. Czy mało jest dziwaków, którzy odnieśli sukces z kobietami? Widziałeś w ogóle Diego Riverę? Tak, w porównaniu z nim Lautrec jest przystojnym playboyem.
Czy mało jest kobiet, które nie przywiązują zbyt dużej wagi do wyglądu? Oczywiste jest, że ani jedna arystokratka nie skojarzyłaby swojego życia z krasnoludem, ale Toulouse Lautrec ze swoją sławą, pieniędzmi i zawieszonym językiem mógłby równie dobrze znaleźć normalną kobietę wśród półświatka Montmartre.
Film Henriego de Toulouse Lautreca
Śmiech przez łzy – tak w skrócie można scharakteryzować ten film. Znakomita taśma biograficzna, dość trafnie opisująca życie artysty i oddająca ducha tamtej epoki. Gorąco polecam. lubiłam ten film
Lautrec, Lautrec, Francja, 1998 - pełny tytuł. Możesz go pobrać wiesz gdzie.
TOULOUSE-LAUTREC HENRI
(ur. 1864 - zm. 1901)
„Walę głową w mur! A to wszystko dla sztuki, która wymyka mi się z rąk i być może nigdy nie będzie mi wdzięczna za to, co teraz dla niej robię.
Toulouse-Lautrec
„Teraz rozumiemy, że Toulouse-Lautrec wydawał się nam zbyt niezwykły tylko dlatego, że był maksymalnie naturalny”.
Tristana Bernarda
Toulouse-Lautrec żył krótko, ale barwnie. Mimo urazu nigdy nie oczekiwał współczucia od ludzi i sam śmiał się z siebie, uprzedzając kpiny z zewnątrz. Poświęcił się całkowicie sztuce i każdego dnia pracował niestrudzenie, mimo słabego zdrowia.
Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec urodził się 24 listopada 1864 roku w Albi, mieście położonym w południowo-wschodniej części francuskiego Masywu Centralnego. Był synem hrabiego Alfonsa de Toulouse-Lautrec-Monthy i hrabiny Adele z domu Tapier de Seleyran. Ojciec przyszłego artysty pochodził ze starej arystokratycznej rodziny, która od XII wieku zamieszkiwała okolice Tuluzy. Matka urodziła się w rodzinie wpływowego urzędnika państwowego. Ojciec i matka artysty byli kuzynami, ale małżeństwa Lautreca i Tapiera nie były rzadkością. Niektórzy badacze uważają, że zachorowalność i późniejsze urazy Henriego można w pewnym stopniu wyjaśnić właśnie faktem, że urodził się w małżeństwie pokrewnym.
Toulouse-Lautrec otrzymał dobre wykształcenie domowe, jak przystało na potomka jednego z najstarszych i szlacheckich rodów w kraju. W 1872 roku wstąpił do elitarnej Lyceum Fountain (obecnie Lyceum Condorcet). Żywy i pełen temperamentu chłopiec, był dużo niższy od swoich rówieśników. Wąskie ramiona, szczupłe nogi, zapadnięta klatka piersiowa - wszystko zdawało się zapowiadać nadchodzącą katastrofę. Ojciec był całkowitym przeciwieństwem syna. Wysoki i tęgi, niestrudzony myśliwy i podróżnik, namiętny miłośnik kobiet i wyścigów konnych, prowadził burzliwe życie i miał nadzieję, że jedyny spadkobierca (drugi syn Ryszard zmarł przed ukończeniem roku) pójdzie w jego ślady. Niestety, Henri był przeznaczony na zupełnie inny los.
Chłopiec z pasją chciał być jak jego ojciec. Polowania, spacery z psami i jazda konna wyznaczały rytm życia młodego Lautreca. W tym samym czasie pojawiły się jego pierwsze szkice i akwarele, świadczące o niezaprzeczalnym talencie młodego autora. Kiedy miał trzynaście lat, ojciec dał synowi podręcznik sokolnictwa z napisem: „Pamiętaj, mój synu, że życie może być zdrowe tylko na łonie natury, wśród natury. Zniewolenie prowadzi do degeneracji i śmierci”.
30 maja 1878 roku Henri bezskutecznie spadł z niskiego krzesła. To, co dla innego nastolatka byłoby tylko nieszczęśliwym epizodem, dla niego stało się tragedią: upadek doprowadził do złamania szyjki lewej kości udowej. Gips. Tygodnie bezruchu. Ruch na wózku inwalidzkim. Wypróbowano wszystkich lekarzy i wszystkie lekarstwa, ale kości chłopca są zbyt kruche i nie zrastają się dobrze.
Jednak zarówno on, jak i jego kochająca matka nadal mieli nadzieję na wyzdrowienie. Ale cud się nie wydarzył. Następnego lata historia się powtórzyła – podczas spaceru Henri poślizgnął się i wpadł do małego wąwozu. W rezultacie - złamanie szyjki prawej kości udowej.
Na zawsze pozostanie kaleką, poza tym jego nogi częściowo zaczną zanikać i przestanie rosnąć (wzrost dorosłego Lautreca sięgał ledwie 1,5 m). Przystojny chłopak zmienia się w brzydkiego młodzieńca: nieproporcjonalnie duża głowa, ogromny nos, krótkie nogi.
Ale Henri nie traci serca. Odważnie iz charakterystycznym dla siebie humorem próbuje pogodzić się ze swoim losem. Chory, przykuty do łóżka Lautrec pisze: „Rysuję i piszę tyle, ile mogę, aż ręka mi opada ze zmęczenia”. Talent chłopca staje się coraz bardziej widoczny, a matka zaczyna rozumieć, że ma do czynienia z przyszłym utalentowanym artystą. Hrabina Adele nadal zabiera syna do szpitali. Ból w nogach powoli ustępuje. W 1880 roku Lautrec pisze w swoim dzienniku o swojej „pasji do rysowania”, która go pochwyciła.
Kiedy hrabia Alfonso w końcu zdał sobie sprawę, że jego syn nigdy nie będzie jeździł konno i nie będzie kontynuował tradycji i spadkobiercy stylu życia de Toulouse-Lautreca, po prostu przestał opiekować się chłopcem. Artysta aż do śmierci postrzegał postawę ojca jako zdradę. Był mocno przywiązany do matki, która od samego początku wiedziała, że jego syn zostanie artystą. Bardzo zbliżyły ich wspólne wyjazdy do kurortów po tragicznych załamaniach w latach 1878-1879. Matka była jedyną członkinią tej szlacheckiej rodziny, która rozumiała i akceptowała dzieło Henryka. W 1892 roku artysta pisze do niej: „Moja rodzina nie może dzielić mojej radości, ale ty jesteś zupełnie inny”.
W listopadzie 1881 roku zdał egzamin licencjacki, lecz z powodu niepowstrzymanej chęci studiowania wyłącznie malarstwa przerwał dalsze studia.
Za radą Rene Prensto, malarza zwierząt i przyjaciela rodziny, Toulouse-Lautrec w marcu 1882 roku rozpoczyna naukę u słynnego artysty Leona Bonna. Warsztat boński był jednym z najsłynniejszych w Paryżu. Mistrz bez ogródek oświadcza początkującemu artyście: „W twojej pracy jest coś, ogólnie nie jest źle, ale twój rysunek jest po prostu okropny!” Krytyka tylko pobudza Henriego, a Ione rzuca się w wir pracy.
Zimą 1882 roku Bonnat zamknął swój warsztat, a Henri przeniósł się do Fernanda Cormona, również uznanego malarza specjalizującego się w tematyce historycznej. W Cormon Henri poznaje Vincenta van Gogha, Emile'a Bernarda, Louise Ankvetino i innych młodych artystów. Nawiązują się między nimi przyjazne stosunki, ale jednocześnie rodzi się twórcza rywalizacja.
Stopniowo przyjaciele odchodzą od tradycyjnego, konserwatywnego stylu, którego nauczał Cormon. Na początku bezkrytycznie pasjonują się impresjonizmem, ale wkrótce w ich twórczości ujawniają się ich wrodzone tendencje do innowacji. Okres prób i eksperymentów malarskich zbiega się ze zmianami, jakie zachodzą w stylu życia Toulouse-Lautreca. Młody artysta odkrywa Montmartre, wówczas biedną dzielnicę Paryża, która stała się siedliskiem artystycznej bohemy, i zakochuje się w panującej tam swobodnej atmosferze.
Latem 1884 roku Lautrec opuścił paryski dom rodziców i zamieszkał na Montmartre, w mieszkaniu młodego artysty Rene Greniera, którego poznał podczas studiów u Cormona. W tym samym domu przy rue Fontaine na pierwszym piętrze w latach 1879-1891 mieścił się warsztat Edgara Degasa, którego Lautrec uważał za jednego z najlepszych współczesnych artystów.
Matka artysty jest niezadowolona z tej decyzji. Boi się, że bez niej jej syn zejdzie na „krzywą” ścieżkę. Jednak często pisze do niej listy, co trochę uspokaja hrabinę Adele. „Nudzę się w knajpach, nie chce mi się wychodzić z domu, pozostaje tylko malować i spać”. Decyzja artysty nie cieszy ojca, który chciałby, aby jego syn zamieszkał w bardziej przyzwoitej okolicy, jak Champs Elysees.
Szybko okazało się, że troska rodziców była w pełni uzasadniona: życie artysty bardzo szybko się zmienia. W listach pisanych wiosną i latem 1886 r. pojawiają się wzmianki o „uzależnieniu od butelki”. Zdarza się nawet, że pisze do matki o nocach spędzonych „na chodniku”.
Pod koniec XIX wieku Montmartre było znane jako siedlisko burzycieli ustalonego porządku. W licznych kabaretach i barach muzycznych nieustannie kwestionowano zasadność obowiązujących norm i zakazów społecznych. Ówczesne Montmartre było centrum zepsutej miłości. Toulouse-Lautrec odkrywa tam wyjątkowy, wciąż nieznany mu świat, który znajdzie odzwierciedlenie w jego pracach. W liście z grudnia 1886 r. stwierdza, że nie chce pisać o tym, co aktualnie maluje, gdyż uważa, że niektóre jego obrazy są „poza granicami”. Dochodzi nawet do tego, że zaczyna podpisywać swoje obrazy pseudonimem, by nie kompromitować wybitnej rodziny.
W ostatnich miesiącach szkolenia u Cormona (zakończonego na początku 1887 r.) Lautrec poświęcał coraz mniej czasu tradycyjnym tematom i technikom. Wraz z klasyczną techniką pisania coraz częściej sięga po techniki impresjonistyczne, które ożywiają jego rysunek. Wybiera przede wszystkim tematykę realistyczną, która będzie dominować w jego kolejnych utworach: festyny miejskie, spektakle uliczne, wieczorki taneczne, cyrk, kabaret, teatr.
Odważne obrazy jego obrazów spowodują, że opuści (lub wygna) ze zwykłego kręgu świeckiego społeczeństwa. Im bardziej Lautrec oddala się od arystokratycznych krewnych, tym silniejszy staje się jego związek ze światem Montmartre, który staje się dla artysty źródłem niewyczerpanej inspiracji. W połowie lat 80. Lautrec prowadził głównie nocny tryb życia. Jest stałym bywalcem kabaretu Mirliton, którego właścicielem jest jego przyjaciel, piosenkarz i kompozytor Aristide Bruan. Przez długi czas obok niego była pierwsza i najwyraźniej jedyna miłość Suzanne Valadon, która początkowo była wzorem Edgara Degasa i Auguste'a Renoira, a później sama stała się sławną artystką.
Wieczorami Montmartre grzmiało muzyką i słynęło w całym Paryżu z nieustannej rozrywki i tańca. W Moulin de la Galette, a później w Moulin Rouge, Lautrec z entuzjazmem obserwuje frywolnych tatusiów modnego wówczas kankana. Potem poznał ówczesne „gwiazdy kabaretu”, tancerki, które stały się jego „muzami” – La Goulue, Jane Avril i popowego klauna Sha-Yu-Kao.
Artysta nie przegapi okazji, aby odwiedzić burdele Montmartre. Zdarza się, że spędza tam kilka tygodni z rzędu. Te nocne przygody stają się dla niego źródłem inspiracji. Jak sam powiedział: „Co wieczór idę do pracy w barze”. Jego najlepszy przyjaciel, Maurice Joyayan, potwierdzając to, co zostało powiedziane, wyjaśnia: „Niektóre burdele stały się jego głównym mieszkaniem. Lautrec malował tam bez wytchnienia, odnotowując każdy incydent z życia mieszkańców tych instytucji.
Kreatywność Lautrec - rodzaj wiersza poświęconego kobietom. Tancerki, praczki, kobiety łatwych cnót, po prostu przyjaciółki artysty - wszyscy oni stali się dla niego źródłem inspiracji. Będąc w świecie kobiet, Lautrec przedstawiał ich życie z wielką pasją, czasem z ironią, ale zawsze w jego obrazach widać zmysłowość. Jego przyjaciel Paul Leclerc wspominał: „Lautrec uwielbiał kobiety, a im mniej logicznie się zachowywały, tym bardziej je lubił. Postawił tylko jeden warunek: musiały być prawdziwe”.
Pierwsza wystawa prac Toulouse-Lautreca odbywa się w 1886 roku w kabarecie Mirliton. W maju następnego roku Lautrec wystawiał swoje prace w Tuluzie w ramach Międzynarodowej Wystawy organizowanej przez Akademię Sztuk Pięknych pod pseudonimem Treklo. Ale dopiero udział w brukselskiej „Wystawie XX”, na której zaprezentowano jedenaście jego prac, przynosi mu prawdziwe uznanie. Od tego momentu Lautrec czuje się jak prawdziwy artysta. Pisze do mamy, że „trzeba się wystawiać, gdzie się da, bo to jedyna okazja, żeby zostać zauważonym”.
Nie bierze udziału w oficjalnych Salonach Paryskich, ale wystawia z Salon des Indépendants, organizowanych pod hasłem „Bez wynagrodzenia i nagród”, wraz z takimi artystami jak Georges Seurat, Paul Signac i Camille Pissarro. Na szóstym Salonie
Niezależnych” w marcu 1890 roku Lautrec przedstawia „Taniec w Moulin Rouge” i „Mademoiselle Dio przy fortepianie”. Po wielu latach studiowania akademizmu Lautrec dochodzi do skrajnej awangardy. Ale jednocześnie dystansuje się od wszelkich obowiązujących trendów, broniąc swojej twórczej niezależności.
W 1891 roku ostatecznie ukształtował się unikalny styl Lautreca. W końcu stał się artystą, którego twórczością interesują się miłośnicy sztuki, organizatorzy wystaw i wydawnictwa. Jego twórczość jest ciepło przyjmowana przez krytyków. Artysta wystawiany jest razem z nabidami 18 oraz przedstawicielami innych nurtów ówczesnej awangardy.
Kreatywność Toulouse-Lautrec nosi piętno swoich czasów. Opanowując różnorodne techniki artystyczne, unoszony różnymi nurtami malarstwa, potrafił jednak zachować swoją oryginalność. Oryginalny i oryginalny styl pozwolił mu uchwycić ducha epoki, w której żył i którą uważnie obserwował. Zasadą jego twórczego życia było rysowanie i przedstawianie tego, co wydawało się naprawdę ważne, nawet jeśli były to ulotne chwile. Uczynił malarstwo własnością zwykłych ludzi.
Choć w twórczości Toulouse-Lautreca można dostrzec niemal wszystkie nurty artystyczne końca XIX wieku, to jego twórczości nie można przypisać do żadnego nurtu. To nie jest realizm, nie impresjonizm ani symbolizm. Powtarzał: „Nie należę do żadnej szkoły, ale pracuję samodzielnie w swoim kącie”. Oryginalność jego twórczości jest w pełni zgodna z jego niezwykłą naturą.
Jak każdy wielki artysta, Toulouse-Lautrec chłonął tradycje zarówno dawnych, jak i współczesnych mistrzów. Jak wszyscy artyści swoich czasów, Lautrec był zafascynowany impresjonizmem. Na jego pierwszych płótnach, wykonanych w 1878 i 1879 roku, kreski są przerywane, w palecie dominują jasne kolory. Wśród impresjonistów Lautrec preferował artystów, w których portretach dominowały krajobrazy - Edouarda Maneta i Auguste'a Renoira. „Jest tylko człowiek” – przekonywał Lautrec. „Krajobraz jest czymś dodatkowym i powinien być używany tylko do pokazania istoty ludzkiej natury i ludzkiego charakteru”. O Claude Monet powiedział: „Byłby o wiele lepszym artystą, gdyby nie porzucił do tego stopnia wizerunków ludzi”.
Uwielbiał Edgara Degasa. Od połowy lat 80. XIX wieku, w czasie studiowania klasycznych sztuk pięknych w pracowni Cormona, Lautrec uczył się, a później zaczął stosować technikę charakterystyczną dla Degasa. Docenił kolorystykę Degasa i subtelne efekty świetlne osiągnięte dzięki unikalnej technice. To właśnie techniki zapożyczone od Degasa pozwoliły Lautrecowi uchwycić samą istotę ulotnych scen i umiejętnie przekazać ją na swoich płótnach. Lautrec stał się godnym spadkobiercą Degasa, co było szczególnie wyraźne, gdy zaczął malować sceny w kabaretach i kawiarniach na Montmartre.
Toulouse-Lautrec czerpał inspiracje z różnych źródeł. Aby zrozumieć jego twórczość w całej jej głębi, trzeba zwrócić się do włoskiego artysty renesansu Vittore Carpaccio, do holenderskiego Rembrandta i Fransa Halsa, a także do gotyku, do mistrzów japońskiego grawerowania. Lautrec nie bał się łączyć własnych technik z nowoczesnymi trendami. Na początku lat 90. bliski był twórczości nabidów i symbolistów, przez co jego rysunek jest spokojniejszy, a kolorystyka bardziej harmonijna. Litografie Lautreca stają się bardziej dekoracyjne, rozpoczyna się okres twórczego rozkwitu. Nie odrywając się od tematów bliskich rzeczywistości, Lautrec wprowadza do swojej twórczości groteskę, bliską jego ironicznemu charakterowi.
Lautrec zbliża swoje obrazy do karykatury. Już podczas nauki rysunku na kursach plastyki klasycznej artysta miał problemy z dokładnym odwzorowaniem natury. „Jego obrazy nigdy nie były dokładnym odzwierciedleniem rzeczywistości: miały pewne elementy, które ją przybliżały. Odzwierciedlał życie w uderzających obrazach” – powiedział dziennikarz i krytyk Felix Feneon.
Lautrec miał wszystkie warunki do rysowania karykatur. Duży wpływ wywarli na niego rysownicy: Honoré Damier i Jean-Louis Forant. Odnajduje w nich to samo lekceważenie wszystkiego, co uporządkowane i wyidealizowane, od czego on sam się różni. Podobnie jak oni preferuje „uprzejmą i piękną” sztukę rysowania bezwzględności karykatury. Wzrok Lautreca staje się jeszcze bardziej krytyczny i ostry.
Trzeba pamiętać, że ironia Lautreca nie bierze się z przechwalania się. Wręcz przeciwnie, satyryczne przedstawienia jego tancerzy są pełne ciepła i sympatii. Potwierdzają to plakaty przedstawiające tancerkę Jane Avril i śpiewaczkę kabaretową Yvette Hilber.
Jego biczujący ołówek nie jest pozbawiony współczucia. „Śpiewacie pochwały na cześć łajdaka, a jednocześnie wskazujecie na jego otwarte rany” – zwrócił się do Lautreca jeden z dziennikarzy w 1893 roku. Rok później inny krytyk pochwalił jego „trafne obserwacje, pełne drwin i szyderstw”. Toulouse-Lautrec był uważany za artystę swojej epoki. W jego obrazach można odnaleźć wiele momentów historycznych. Sam podkreślał potrzebę prawdy. Często twierdził, mówiąc o swojej pracy: „Próbowałem przekazać prawdę”. Precyzja kreski pozwoliła mu oddać nagą rzeczywistość końca wieku. Na tym polega wielkość sztuki Toulouse-Lautreca.
Pod koniec wieku technika malarska przeżywa nową rundę rozwoju. Rysunki w czasopismach, szkice w gazetach, litografie w programach teatralnych, reklamy na ścianach: rodzi się nowa rzeczywistość sztuki. Toulouse-Lautrec wykorzystuje swój talent w nowych obszarach, które się otworzyły. Podczas pracy nad plakatami jest zmuszony do użycia ograniczonej liczby kolorów, które nakładają się na siebie w płaskich plamach. Wzmacnia to jego skłonność do nieoczekiwanych i ryzykownych decyzji, stając się w końcu cechą charakterystyczną jego twórczości.
Stosując nową technikę druku, Toulouse-Lautrec wprowadza ulepszenia również w tej dziedzinie. Pełen entuzjazmu pisze do mamy: „Wymyśliłem nową technikę w litografii. Moje eksperymenty posuwają się naprzód bez problemów”. W 1891 litografia była w centrum jego zainteresowań. Jego pierwsza tego typu praca własna - "La Goulue w Moulin Rouge" - odniosła spektakularny sukces. Minimalistyczna stylistyka zastosowana przez Lautreca w pełni spełniła wymagania stawiane przed plakatem reklamowym. W tym okresie malarstwo schodzi na dalszy plan. Rozpoczyna współpracę z wydawcami. Zamówienia płyną do niego jak rzeka: okładki partytur, mapy i menu restauracji, ilustracje do książek.
Pod koniec 1894 roku, jak sam przyznaje, był zawalony pracą. Kreatywność Lautrec idzie w zupełnie innym kierunku. Wdziera się w szersze środowisko społeczne, nie chcąc zyskać uznania salonów i galerii. Jego sztuka jest dostępna dla każdego. Oczywiście większość tych prac dotyczy zarabiania pieniędzy, ale to nie przeszkadza artyście w tworzeniu dzieł najwyższej jakości. Jego plakaty to arcydzieła. Krytyk Felix Feneon nazwał Lautreca „artystą ulicy”: „Tutaj, zamiast obrazów zamkniętych w złoconych ramach i zakurzonych, można znaleźć prawdziwą sztukę, kolorowe plakaty. Ta plenerowa wystawa jest dostępna dla każdego.”
Na początku 1896 roku galeria Mangy-Joyant w Paryżu zorganizowała dużą wystawę prac Toulouse-Lautreca. Jednak stan zdrowia artysty pogarsza się, co za każdym razem coraz bardziej odczuwalnie odbija się na jego twórczości.
W ostatnim okresie życiorys Toulouse-Lautreca zmienia się z farsy w tragedię.
Styl życia, który artysta prowadził przez dziesięć lat, podkopał jego i tak już kruche ciało. Lautrec coraz częściej narzeka na słabość. Na początku 1898 roku pisze: „Nawet niewielki wysiłek staje się nie do zniesienia. Przez to moja kreatywność cierpi, a wciąż mam tyle do zrobienia. Staje się coraz bardziej agresywny i niespokojny. Jego wrodzony humor i miłość do życia opuszczają artystę.
Ale nadal tworzy, tworzy z pasją, nawet nocą, często z butelką wina. W tym stanie tworzy około 60 litografii, prezentowanych na wystawie poświęconej jego twórczości w londyńskiej sali galerii Goupil w 1898 roku. Artysta zasypia podczas wernisażu, który uświetnił swoją obecnością przyszły król Edward VII.
Przez całą zimę dużo pije (alkoholizm staje się chroniczny), cierpi na bezsenność, halucynacje i manię prześladowczą. W marcu 1899 r. Krewni Toulouse-Lautreca umieścili Toulouse-Lautreca w klinice psychiatrycznej pod Paryżem, w miejscowości Neuilly. Pobyt w szpitalu przygnębia go. „Jestem w niewoli, ale tam, gdzie nie ma wolności, przychodzi degeneracja i śmierć!” pisze do ojca, powtarzając własne słowa. W maju Henri opuszcza klinikę i znajduje siłę, by stworzyć wspaniały album „Cyrk”.
W ciągu następnych dwóch lat jego obrazy stają się coraz bardziej ponure i melancholijne. W tym okresie obok niego przebywał daleki krewny Paul Villot, przydzielony mu przez bliskich do nadzoru, aby artysta nie pił. Wiosną 1901 roku, jakby uprzedzając swoją śmierć, Lautrec robi porządek w pracowni, kończy szkice i podpisuje obrazy, które nie miały jego podpisu.
15 lipca wyjeżdża z Paryża z Paulem Villotem. Stan zdrowia pogarsza się. Zabrano mu nogi. Matka zabiera go do rodzinnej posiadłości Malrome, gdzie 9 września 1901 roku w wieku 37 lat umiera w jej ramionach.
Twórczość Toulouse-Lautreca stała się źródłem inspiracji dla Egona Schielego i Auguste'a Rodina. Jego portrety zainspirowały Edouarda Muncha, dla którego Toulouse-Lautrec był niezrównanym geniuszem w portrecie. Nie należy zapominać, że wywarł on wpływ na Pabla Picassa, który z entuzjazmem odkrył twórczość Lautreca podczas swojej pierwszej wizyty w Paryżu. Ale nie tylko artyści oddali hołd geniuszowi Toulouse-Lautreca. Słynny reżyser Federico Fellini tak mówił o wielkim artyście: „Zawsze uważałem Lautreca za brata i przyjaciela. Może dlatego, że to on przewidział krótkość filmu, a po nim swój wynalazek zrobili bracia Lumiere. A także prawdopodobnie dlatego, że – podobnie jak ja – pociągały go rozdarte i porzucone stwory.
Henri Bataille Spowiedź jest jedną z duchowych potrzeb człowieka. A przy pewnym rozwoju umysłowym, wrażliwości i skłonności do gry myśli człowiek ubiera swoje wyznanie w formę rytmiczną: tak rodzi się poezja intymna i osobista. Wśród najbardziej
Matisse, Henri Odalist Około roku 1988, I Ter-Oganyan A.S. i pytam: - No, jeśli w rzeczywistości, jak jest, to - kto jest lepszym artystą, ty czy Matisse? - Oczywiście, Matisse - odpowiedział bez wahania O. .
HENRI DE RENIE 222. EPITAPHI Umarłem. Na zawsze zamknąłem oczy.Wczorajszy Proklos i twój mieszkaniec Klazomenes,Dzisiaj tylko cień,tylko rozkładające się prochy,Bez domu, ojczyzny,bez krewnych,bez rodziny. Ale krew odpływa
HENRI DE RENIE A. Renier (1864-1936) należał do grupy „młodszych symbolistów” bliskich Mallarmemu, którzy jednak nie akceptowali skrajności jego lirycznego subiektywizmu. Renier jest poetą „snu, który odbudowuje świat”. Charakteryzuje się estetyczną idealizacją minionych epok i kultur.
BERGSON HENRI. Henri Bergson urodził się 18 października 1859 roku. Jego ojciec Michel Bergson był kompozytorem i muzykiem, profesorem konserwatorium w Genewie Henri Bergson otrzymał klasyczne wykształcenie odpowiadające kręgowi francuskiej elity intelektualnej. W 1878 ukończył studia. Liceum
BERGSON HENRI LOUIS (ur. 1859 – zm. 1941) filozof francuski, największy przedstawiciel intuicjonizmu i spirytyzmu ewolucyjnego, wskrzeszający tradycje metafizyki klasycznej, jeden z twórców humanitarnego i antropologicznego kierunku zachodniej
Studenci Henryka Kandydaci Nauk, którzy obronili swoje dysertacje pod kierunkiem A. A. Rukhadze (kolejność na liście odpowiada czasowi obrony.) 1. VG Makhankov - JINR2. VF Kuleshov - FIAN3. R.R. Ramazashvili - FIAN4. I. S. Bajkow - FIAN5. SE Rosiński - FIAN6. VG Rukhlin - FIAN7. B.
Henri Barbusse* Z osobistych wspomnieńI To było w Moskwie. po naszym zwycięstwie. Lenin był już przewodniczącym Rady Komisarzy Ludowych. Byłem z nim w jakiejś sprawie. Po skończeniu pracy Lenin powiedział do mnie: „Anatoliju Wasiljewiczu, ponownie przeczytałem Ogień Barbusse'a. Mówią, że napisał nową powieść
Muzy ulicy (Henri Toulouse-Lautrec) W burzliwy dzień 24 listopada 1864 roku urodził się Henri Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec. Nikt oczywiście nie wyobrażał sobie, że przyszły artysta paryskiej bohemy urodził się w rodzinie arystokratów. Jego rodzice, hrabina Adele i hrabia Alphonse, są kuzynami pierwszego stopnia.
