Architektura starożytnej Grecji. okres klasyczny

Grecja jest kolebką jednej z najstarszych cywilizacji, która organicznie łączy starożytne zabytki kultury, architektury i literatury. Nawet po tysiącleciach Hellas jest uważana za wzór kreatywności i kultury krajów Europy i Azji. Świątynie starożytnej Grecji są dziedzictwem historii całego świata i wartością kulturową.

Budynki, które zostały zbudowane wiele wieków temu, uderzają swoim pięknem i wielkością. Według mitów zostały zbudowane przez Cyklopów, dzięki czemu zakorzeniła się nazwa „cyklopowego” stylu architektonicznego budynków. Era mykeńska pozostawiła ślad w postaci niesamowitych grobowców i budowli. Styl klasyczny, żywo zamanifestowany w postaci niesamowitego Akropolu, słusznie uważany jest za „złoty” okres.

W Grecji pojęcia świątyni i sanktuarium są wyraźnie rozróżnione. Sama budowla religijna była uważana za świątynię, a sanktuarium było centralną częścią świątyni, w której przechowywane były święte przedmioty i chronione przez wyrocznię.

Greckie starożytne świątynie

Początkowo pierwsze świątynie starożytnej Grecji niewiele różniły się architekturą od zwykłego mieszkania, ale wkrótce ich znaczenie zaczęło przejawiać się w luksusowych liniach i ozdobnikach budynków. Przestronne sale pozbawione były okien, a pośrodku wzniesiono posąg czczonego bóstwa.

Okres klasycyzmu przyniósł pewne zmiany na zewnątrz, dzięki niezwykłemu połączeniu mocy i wdzięku, które wywołały wewnętrzny podziw przy kontemplowaniu konstrukcji. odzwierciedlać starożytną historię.

Zmieniające się style architektoniczne. Świątynie starożytnej Grecji są najbardziej widoczne właśnie w modyfikacji kolumn budynków, które zostały przeprowadzone w ascetycznej formie bez ozdób lub ozdobione kapitelami, ornamentami. Kolumny nadały budynkom dodatkową stabilność, pozwalając znacznie zwiększyć kubaturę pomieszczeń oraz nadały znaczną solidność.

W świątyniach nie było luksusu, wybrano matowe odcienie monochromatyczne z surową ornamentyką. Czasami do dekoracji wnętrz używano złota. Posągi bóstwa zostały pomalowane i ozdobione klejnotami, ale niestety ani jeden posąg nie przetrwał do naszych czasów w pierwotnej formie. Każdy mieszkaniec miasta brał udział w budowie świątyni, która trwała dziesiątki lat. W artykule dowiesz się jeszcze więcej interesujących faktów.

słynne świątynie w Grecji

W Atenach zachowała się ogromna liczba świątyń. Na Akropolu znajduje się Partenon, budowla wzniesiona na cześć patronki miasta, bogini Ateny. Świątynia Erechteinon była uważana za miejsce bitwy między Posejdonem a Ateną.

Mieszkańcy Aten mocno wierzyli w istnienie bogini zwycięstwa Nike, co potwierdza świątynia z posągiem bóstwa, któremu odcięto skrzydła, aby zwycięstwo nigdy ich nie opuściło. To właśnie w tej świątyni, według legendy, król Aten czekał na syna po pokonaniu minotaura. Tezeusz zapomniał dać konwencjonalny znak zwycięstwa, w wyniku czego król Aegeus rzucił się do morza, które ostatecznie stało się znane jako Morze Egejskie. Wędrówki, spacery podróżnicze mogą wiele powiedzieć o kulturze, historii i architekturze, na przykład te piękne zachwycają swoją wspaniałością.

Świątynia Hefajstosa

Świątynia boga ognia Hefajstosa wznosi się na samym szczycie góry zwanej Agora. Budynek zachował się doskonale do dziś. Wybrzeże morskie w pobliżu góry zdobią ruiny świątyni zbudowanej na cześć Posejdona, o których śpiewa wielu pisarzy, pozostawiając niezatarty ślad w pamięci i wiele wrażeń.

Świątynia Zeusa

Niezwykle majestatyczna świątynia Zeusa, najwyższego greckiego bóstwa, nazywana jest Olimpionem, mimo że pozostały z niej tylko kolumny i ruiny, do dziś imponuje rozmachem i wielkością.

Każde greckie miasto ma swój Akropol, czyli potężną fortecę położoną w samym centrum, której celem była ochrona świątyń. Do tej pory wiele twierdz zostało zniszczonych, będąc tylko ruinami, ale nawet one niosą ze sobą historię i przekazują wyjątkową wielkość historii Grecji.

Świątynia Partenonu

Geograficznie położony w „sercu” Aten. Świątynia została uroczyście wzniesiona dla pięknej i majestatycznej bogini Aten - Partenonu. Został zbudowany z penteliańskiego jasnego marmuru, jedynego w swoim rodzaju. Obecnie ta świątynia jest najbardziej popularna wśród starożytnych budowli całej Grecji. Prace wykończeniowe ciągnęły się do 432 pne.

Budowę przeprowadził starożytny architekt Kalliktat, stało się to w 447 rpne. budowa trwała 9 lat. Świątynia wykonana jest w stylu pałacowym z wieloma kolumnami (48 sztuk). Fronton i gzymsy zdobią rzeźby. Teraz zostało ich bardzo niewiele, tylko fragmenty. Wszystkie zostały splądrowane podczas długich lat wojen. Teraz świątynia ma biały lub kremowy odcień, ale w starożytności była malowana na różne kolory. przez tak długie istnienie świątynia Partenonu miała inne cele: służyła jako przystań dla katolików, była miejscem prawosławnym, a nawet była tajnym magazynem prochu.

Świątynia Hery

Ma swoje położenie bliżej północno-zachodniego narożnika Wielkiej Olimpii. Świątynia położona jest na zboczu, ocienionym, jakby ukrytym przed ludzkim wzrokiem, rosnącymi tarasami. Jak wiadomo z kronik naukowych świątynia została zbudowana w latach 1096-1095 pne. Ale według archeologów świątynia została zbudowana w 600 rne. Świątynia Hery była wielokrotnie przebudowywana, przekształcana w budynek muzealny. Świątynia została częściowo zniszczona przez silne trzęsienie ziemi w połowie IV wieku. I od tego czasu nie został przywrócony. Majestatyczny budynek architektoniczny przetrwał do dziś bardzo słabo. Świątynia - ucieleśnienie nadziei, prokreacji, zachowania małżeństwa jest głównym historycznym centrum Paestum.

Świątynia Nike Anperos

Ta świątynia była pierwszą budowlą o tym starożytnym charakterze na Akropolu. Świątynia ma inną, łagodniejszą nazwę - „bezskrzydłe zwycięstwo”. Budowę budynku rozpoczęto w 427 pne. ściany wielkiego Nike Anperos wykonane są z bielonego marmuru. Na środku świątyni stał posąg Ateny. Niosła symboliczną postać, w jednej ręce miała hełm, aw drugiej granat. To wskazywało, że nosi symbol płodności i zwycięstwa. Na przestrzeni dziejów świątynia była nieustannie atakowana, za każdym razem naruszając jej piękno. W 1686 roku świątynia została zaatakowana przez wojska tureckie, które rozebrały główne budynki, aw 1936 roku zawaliła się platforma środkowa. Teraz ta miniaturowa świątynia, ściana, jest jedyną rzeczą, która przypomina nam o tym starożytnym życiu.

W drugim tysiącleciu pne. mi. Plemiona greckie stopniowo przemieszczają się do regionu Morza Egejskiego z północy. Dorianie przejmują terytoria mykeńskie i przynoszą ze sobą inny sposób życia i najwyraźniej znajomość żelaza.

Doryccy Grecy, których plemiona podbiły miasta Achajów, przejęli religijne i mitologiczne idee Achajów, wiele umiejętności i tradycji, ale generalnie stali na niższym poziomie rozwoju społecznego, zajęło ponad trzy stulecia społeczeństwo klasowe dojrzałe na ziemiach starożytnej Hellady i powstały miasta-państwa będące właścicielami niewolników.

Pod naporem Dorów miejscowa ludność wycofuje się i zaludnia wyspy Morza Egejskiego i wybrzeża Azji Mniejszej. Na terytorium Grecji powstaje wiele konkurujących ze sobą miast-państw, takich jak Ateny czy Sparta.

Historia kultury starożytnego świata tradycyjnie dzieli się na okresy.

Okres homerycki (XI - IX wiek pne) Ze struktur architektonicznych tego okresu przetrwały tylko ruiny, na podstawie których można ocenić ciągłość homeryckiej Grecji kultury Morza Egejskiego: w imionach bogów, którym poświęcono świątynie; na planach świątyń, przywodzące na myśl zarysy megaronu mykeńskiego z wejściem po węższej stronie prostokątnej budowli.

okres archaiczny(od XII pne do 590 pne) Zaliczony w stosunku do architektury w zakresie rozwoju podstawowych zasad i form. W tym okresie ukształtował się schemat planistyczny, który stał się podstawą późniejszej architektury świątyń greckich i który charakteryzuje się otoczeniem głównej bryły świątyni kolumnadą. nie zachowały się jednak żadne zabytki materialne z tego okresu.

Wczesny okres klasyczny (590 pne - 470 pne)
Zachowane do naszych czasów ruiny budowli z drugiego okresu świadczą o tym, że jego główną cechą było stopniowe wyzwalanie się architektury greckiej spod obcych wpływów, przekształcanie elementów przywiezionych z Azji i Egiptu w formy odpowiadające duchowi ludu i warunków ich wierzeń i rytuałów religijnych.

Prawie wszystkie budowle z tego okresu są w stylu doryckim, początkowo ciężkie i trochę pełne wdzięku, ale potem stają się lżejsze, śmielsze i piękniejsze.

Spośród świątyń tej epoki, znajdujących się w samej Grecji, wymienić można świątynię Hery w Olimpii, świątynię Zeusa w Atenach, świątynię Apolla w Delfach (jedno z najsłynniejszych i najbardziej luksusowych sanktuariów starożytnej Grecji) oraz świątynia Pallas Ateny na wyspie Egina, która w czasach nowożytnych zyskała głośną sławę dzięki grupom rzeźbiarskim zdobiącym jej frontony.

Świątynia Apolla w Delfach.

Starożytni Grecy przywiązywali wielką wagę do znajdującej się w Delfach świątyni Apolla i wyroczni delfickiej. Starożytny geograf Strabon napisał: „Największy zaszczyt przypadł udziałowi tego sanktuarium ze względu na jego wyrocznię, ponieważ ze wszystkich wyroczni na świecie wydawała się najbardziej prawdziwa, niemniej jednak położenie samego sanktuarium dodało coś do jego chwała. W końcu znajduje się niemal w centrum całej Grecji, zarówno po tej, jak i po drugiej stronie Przesmyku. Uważano również, że znajduje się w centrum zamieszkałego świata i nazywano go pępkiem ziemi. Ponadto wymyślono mit, przekazany przez Pindara, że ​​spotkały się tu dwa orły wypuszczone przez Zeusa: jeden z zachodu, drugi ze wschodu.

Świątynia Apolla w Delfach.

Świątynia została zbudowana w latach 366-339 pne, na miejscu kilku kolejnych budowli, z których najwcześniejsza pochodzi z lat 548-547 pne. Ale nawet przed nią na tym miejscu istniały co najmniej trzy poprzednie budynki świątynne.

Obecnie z majestatycznej świątyni Apolla zachowało się kilka kolumn i fundamentów. Świątynia ma 60 m długości i 23 m. Niegdyś była otoczona ze wszystkich stron sześcioma kolumnami na końcach i piętnastoma na dłuższych bokach. Była to klasyczna starożytna grecka świątynia, zwana periptera.

Olympeion, Świątynia Zeusa Olimpijskiego - największa świątynia w całej Grecji, budowana od VI wieku pne. mi. do II wieku naszej ery mi.
Długość podstawy świątyni Zeusa wynosiła około 96 m, a szerokość 40. Piętnaście ze stu czterech 17-metrowych kolumn świątyni nadal stoi, kolejna kolumna jest zdemontowana.

Olympeion, Świątynia Zeusa Olimpijskiego

Świątynia Artemidy w Efezie - jeden z siedmiu cudów starożytnego świata, znajdował się w greckim mieście Efez na wybrzeżu Azji Mniejszej (obecnie Selchuk, Turcja). Pierwsza większa świątynia została zbudowana w połowie VI wieku pne. e., spalony przez Herostratusa w 356 pne. e., wkrótce odrestaurowany w odbudowanej formie, w III wieku zniszczony przez Gotów.

Świątynia Artemidy w Efezie

Okres klasyczny (470 pne - 338 pne)

W trzecim okresie, to znaczy w najświetniejszym okresie sztuki greckiej, styl dorycki, nadal dominujący, staje się lżejszy w swoich formach i odważniejszy w ich kombinacjach, podczas gdy styl joński znajduje coraz większe zastosowanie i, wreszcie stopniowo uzyskuje właściwe obywatelstwo i styl koryncki. Właściwie w Grecji świątynie stają się szlachetniejsze i bardziej harmonijne zarówno w swoim ogólnym charakterze, jak iw proporcjonalności poszczególnych części.

W V-IV wieku pne. Ateny stały się głównym miastem starożytnej Grecji. Żywiołowa konstrukcja rozwinęła się za panowania Peryklesa. Pod jego rządami, pod kierunkiem wybitnego rzeźbiarza Fidiasza, wzniesiono zespół kilku budowli – ateński Akropol.

Świątynia Nike Apteros

Akropol w Atenach.

Świątynie, rzeźby i cała kompozycja Akropolu stały się najbardziej uderzającym przykładem rozkwitu greckiej sztuki klasycznej.

U podnóża wzgórza znajduje się portyk Propyleje - uroczysta brama - i mała świątynia bezskrzydłej Nike (Niki Apteros).

Główna świątynia Akropolu - Partenon

Główną świątynią Akropolu jest Partenon (447 pne). Na tle jasnoniebieskiego nieba jego kolumny z brązowo-złotego marmuru wyglądają poważnie i monumentalnie. W sumie świątynię otacza 46 kolumn. Odległość między skrajnymi kolumnami jest mniejsza niż między kolumnami w środku. Stwarza to wrażenie, że kolumny się poruszają.

Partenon został ozdobiony fryzem rzeźbiarskim, którego większość rzeźb wykonał Fidiasz własnymi rękami. Fryz przedstawia 365 postaci ludzi i 226 zwierząt, z których żadna się nie powtarza. Wewnątrz budynek podzielono na dwie części. W dużej sali stał 12-metrowy posąg bogini Ateny, stworzony przez Fidiasza. Drugą połowę świątyni zajmowała sala, w której przechowywano skarbiec i archiwum państwowe.

Mała świątynia Erechtheion stoi w miejscu, gdzie według legendy Atena kłóciła się z Posejdonem. Bogowie chcieli posiąść Grecję, ale musieli przynieść jej swoje dary. Posejdon wykuł w skale solne źródło swoim trójzębem.

Atena wbiła włócznię w ziemię i wyrosło drzewo oliwne. Ludziom bardziej podobał się prezent od Ateny. I została patronką Attyki i miasta, któremu nadano jej imię.

Świątynia nosi imię jednego z pierwszych królów Aten, Erechteusza, który poświęcił swoją córkę bogom dla dobra Aten. W tym samym kościele znajdował się jego grób. W Erechtejonie pochowano również mitycznego króla Kekropa, który był założycielem miasta Ateny.

Błyskotliwe osiągnięcia architektury Aten wywarły silny wpływ na działalność architektoniczną w innych częściach Attyki i Peloponezu.

Świątynia Apolla w Bassae (unikalny w swoim rodzaju, ponieważ łączy w sobie wszystkie trzy starożytne greckie porządki architektoniczne. Zasadniczo jest to świątynia dorycka, peryferia, z pronaosem (przedłużeniem przed wejściem do świątyni), cellą, sanktuarium i skarbcem. Ma 6 kolumn na węższych bokach i 15 na długich (w przeciwieństwie do przyjętego w tamtych czasach stosunku liczby kolumn 6 x 13). Świątynia poświęcona jest Epikurejczykowi Apollinowi. Apollo Epikurius oznacza Apollo zbawiciela, prawdopodobnie dlatego, że pomógł Figalom w walce ze Spartą lub dlatego, że uratował miasto przed zarazą, która panowała podczas wojny peloponeskiej. Budowę świątyni szacuje się na 420-400 lat. pne, A Za architekta uważa się Iktina (jednego z budowniczych ateńskiego Partenonu), któremu udało się w tym dziele połączyć wiele archaicznych elementów charakterystycznych dla starożytnej tradycji religijnej Arkadii z najnowszymi osiągnięciami epoki klasycznej. głównych ośrodków greckich, świątynia była przez długi czas zapomniana, ale dzięki temu tak dobrze przetrwała do dziś. Został przypadkowo odkryty przez francuskiego architekta w 1765 roku. Pierwsze poważne wykopaliska przeprowadzono tu w 1836 r. (brał w nich udział Karol Bryulłow).

Na uwagę zasługuje kultowy posąg Apolla, który po raz kolejny podkreślił asymetryczność i malowniczość świątyni. Według jednej wersji stała naprzeciw wejścia do niewielkiej części celli, w południowej części świątyni - tym samym została oświetlona pierwszymi promieniami wschodzącego słońca. Posąg Apolla nie zachował się, został rzekomo wywieziony w IV wieku pne. mi. do nowo założonego peloponeskiego miasta Megalopolis i otrzymał tam nowe miejsce.

Świątynia Zeusa w Olimpii

Świątynia Zeusa w Olimpii (468-456 pne) jest jedną z najbardziej szanowanych świątyń starożytnej Grecji, pierwszym autentycznym przykładem porządku doryckiego. Pełniła funkcję centrum zespołu architektonicznego starożytnej Olimpii.Świątynia słynie z dekoracji rzeźbiarskich, zwłaszcza z kolosalnego posągu ojca bogów, wykonanego przez Fidiasza.Rekonstrukcja historyczna świątyni Zeusa z XIX wieku, wykonana autorstwa Paula Neffa Verlaga.

Bez wątpienia największy wpływ na kolejne pokolenia wywarła sztuka starożytnej Grecji. Jego spokojne i majestatyczne piękno, harmonia i przejrzystość służyły jako wzór i źródło dla późniejszych epok historii kultury. Minęło kilka stuleci, zanim plemiona doryckie, które przybyły z północy w XII wieku pne, do VI wieku pne. stworzył wysoko rozwiniętą sztukę. Po tym nastąpiły trzy okresy w historii sztuki greckiej:

I. okres archaiczny, czyli starożytny, od około 600 do 480 r. p.n.e., kiedy Grecy odparli inwazję perską i uwolniwszy swoje ziemie od groźby podboju, mogli ponownie swobodnie i spokojnie tworzyć;
II. klasyczny lub okres rozkwitu - od 480 do 323 pne. - rok śmierci Aleksandra Wielkiego, który podbił rozległe obszary, bardzo odmienne kulturowo; ta różnorodność kultur była jedną z przyczyn upadku klasycznej sztuki greckiej;
III. Hellenizm, czyli późny okres; zakończył się w 30 rpne, kiedy Rzymianie podbili Egipt pod wpływami greckimi.

Kultura grecka rozprzestrzeniła się daleko poza jej ojczyznę - do Azji Mniejszej i Włoch, na Sycylię i inne wyspy Morza Śródziemnego, do Afryki Północnej i innych terytoriów, na których Grecy założyli swoje osady. Greckie miasta znajdowały się nawet na północnym wybrzeżu Morza Czarnego.

Świątynie były największym osiągnięciem greckiej sztuki budowlanej. Najstarsze ruiny świątyń sięgają czasów archaicznych, kiedy to zamiast drewna jako materiału budowlanego zaczęto używać żółtawego wapienia i białego marmuru. Uważa się, że starożytne mieszkanie Greków służyło jako prototyp świątyni - prostokątnej konstrukcji z dwiema kolumnami przed wejściem. Z tej prostej budowli z czasem wyrosły różne typy świątyń, bardziej złożone w swoim układzie. Zwykle świątynia stała na schodkowym cokole. Składał się z pomieszczenia bez okien, w którym znajdował się posąg bóstwa, budynek otoczony był jednym lub dwoma rzędami kolumn. Podpierały belki stropowe i dwuspadowy dach. W półmrocznym wnętrzu posąg Boga mogli zwiedzać tylko kapłani, podczas gdy ludzie oglądali świątynię tylko z zewnątrz. Oczywiście więc starożytni Grecy zwracali główną uwagę na piękno i harmonię zewnętrznego wyglądu świątyni.

Budowa świątyni podlegała pewnym zasadom. Precyzyjnie ustalono wymiary, proporcje części oraz liczbę kolumn.

W architekturze greckiej dominowały trzy style: dorycki, joński, koryncki. Najstarszy z nich był dorycki styl, który rozwinął się już w epoce archaicznej. Był odważny, prosty i potężny. Swoją nazwę zawdzięcza plemionom doryckim, które ją stworzyły. Dziś ocalałe części świątyń są białe: farba, która je pokrywała, z czasem się rozsypała. Kiedyś ich fryzy i gzymsy malowano na czerwono i niebiesko.

styl joński pochodzi z jońskiego regionu Azji Mniejszej. Stąd przeniknął do właściwych regionów greckich. W porównaniu ze stylem doryckim kolumny w stylu jońskim są bardziej ozdobne i smukłe. Każda kolumna ma swoją własną podstawę - podstawę. Środkowa część kapituły przypomina poduszkę z rogami skręconymi w spiralę, tzw. wolut.

W epoce hellenistycznej, kiedy architektura zaczęła dążyć do większego przepychu, najczęściej zaczęto ich używać koryncki stolice. Są bogato zdobione motywami roślinnymi, wśród których dominują wizerunki liści akantu.

Tak się złożyło, że czas oszczędził najstarsze świątynie doryckie, głównie poza granicami Grecji. Kilka takich świątyń zachowało się na Sycylii iw południowych Włoszech. Najbardziej znaną z nich jest świątynia boga morza Posejdona w Paestum koło Neapolu, która wygląda na nieco ciężką i krępą. Spośród wczesnych świątyń doryckich w samej Grecji najciekawsza jest ta, która jest obecnie w ruinie. Świątynia najwyższego boga Zeusa w Olimpii- święte miasto Greków, skąd wywodzą się igrzyska olimpijskie.

Rozkwit architektury greckiej rozpoczął się w V wieku pne. Ta epoka klasyczna jest nierozerwalnie związana z imieniem słynnego męża stanu Peryklesa. Za jego panowania rozpoczęto wspaniałe prace budowlane w Atenach - największym kulturalnym i artystycznym centrum Grecji. Główna budowa została przeprowadzona na starożytnym ufortyfikowanym wzgórzu Akropolu.

Nawet z ruin można sobie wyobrazić, jak piękny był w swoim czasie Akropol. Na wzgórze prowadziły szerokie marmurowe schody. Na prawo od niej, na podwyższeniu, niczym cenna szkatułka, znajduje się niewielka, pełna wdzięku świątynia Nike, bogini zwycięstwa. Przez bramę z kolumnami zwiedzający przedostał się na plac, pośrodku którego stał posąg patronki miasta, bogini mądrości Ateny; dalej widać Erechtejon, według planu osobliwa i złożona świątynia. Jej wyróżnikiem jest wysunięty z boku portyk, gdzie stropy wsparte były nie na kolumnach, lecz na marmurowych rzeźbach w postaci postaci kobiecej, tzw. kariatydy.

Budynek główny akropol- świątynia poświęcona Atenie Partenon. Ta świątynia, najdoskonalsza budowla w stylu doryckim, została ukończona prawie dwa i pół tysiąca lat temu, ale znamy nazwiska jej twórców: nazywali się Iktin i Kallikrat.

Partenon- Centralna świątynia Akropolu. Jego budowę rozpoczęto w 447 pne. Nad budową czuwał słynny rzeźbiarz Fidiasz. Partenon zbudowany jest z 46 kolumn, jego wymiary to 70 na 30 metrów. Wewnątrz świątyni Fidiasz zainstalował ogromny posąg Ateny, ale została ona zabrana do Konstantynopola i tam zginęła podczas pożaru. Każdy Grek może opowiedzieć całą historię o budowie Partenonu. Po pierwsze, pod jego budową znajduje się specjalny fundament, który pomaga absorbować trzęsienia ziemi (nie są one rzadkością w Grecji). Po drugie, kolumny Partenonu nie są równoległe, a jeśli będą kontynuowane, zbiegną się w jednym punkcie kilka kilometrów nad środkiem świątyni. Ogólnie rzecz biorąc, w Partenonie wszystkie powierzchnie okazują się nierównoległe, ale jest to widoczne tylko wtedy, gdy położysz jakiś przedmiot i spojrzysz na niego z drugiej strony Partenonu. To był geniusz architektów - z zewnątrz wszystkie kolumny wyglądają ściśle pionowo. Kolumny narożne są w rzeczywistości grubsze niż wszystkie pozostałe, ale wizualnie jest to również niezauważalne. W późniejszej historii Partenon był świątynią chrześcijańską, a następnie Turcy wykorzystali go jako magazyn prochu. Podczas oblężenia Aten przez Wenecjan nastąpiła eksplozja i świątynia uległa częściowemu zniszczeniu. Zaczęto go odnawiać już w XIX wieku.

W świątyni stał posąg Ateny, wyrzeźbiony przez wielkiego rzeźbiarza Fidiem; jeden z dwóch marmurowych fryzów, opasujących świątynię 160-metrową wstęgą, przedstawiał uroczystą procesję Ateńczyków. Fidiasz brał również udział w tworzeniu tej wspaniałej płaskorzeźby, która przedstawiała około trzystu postaci ludzkich i dwieście koni. Partenon leży w ruinie od około 300 lat – od XVII wieku, podczas oblężenia Aten przez Wenecjan, rządzący tam Turcy urządzili w świątyni prochownię. Większość płaskorzeźb, które przetrwały wybuch, do Londynu, do British Museum, wywiózł na początku XIX wieku Anglik Lord Elgin.

	Partenon. Akropol w Atenach.
	a - fragment Partenonu, b - ubranie, c - fragment stolicy Erechteonu, d - złoty grzebień, e - waza, e - fotel, g - stół.

W wyniku podbojów Aleksandra Wielkiego w drugiej połowie IV wieku pne. wpływ kultury i sztuki greckiej rozprzestrzenił się na rozległe terytoria. Powstawały nowe miasta; największe ośrodki powstały jednak poza Grecją. Takimi są na przykład Aleksandria w Egipcie i Pergamon w Azji Mniejszej, gdzie działalność budowlana nabrała największego rozmachu. Na tych obszarach preferowano styl joński; ciekawym tego przykładem był ogromny nagrobek króla Azji Mniejszej Mauzolus wpisany na listę siedmiu cudów świata. Była to komora grobowa na wysokim prostokątnym cokole, otoczona kolumnadą, nad którą górowała kamienna piramida schodkowa, zwieńczona rzeźbiarskim wyobrażeniem kwadrygi, nad którą czuwał sam Mauzolos. Po tej strukturze później zaczęto nazywać mauzolea i inne duże uroczyste budowle pogrzebowe.

W epoce hellenistycznej mniej uwagi poświęcano świątyniom, a budowano place otoczone kolumnadami dla promenad, amfiteatrów pod gołym niebem, bibliotek, różnych budynków użyteczności publicznej, pałaców i obiektów sportowych. Budynki mieszkalne zostały ulepszone: stały się dwu- i trzypiętrowe, z dużymi ogrodami. Celem stał się luksus, aw architekturze mieszano różne style.

Greccy rzeźbiarze dali światu dzieła, które budzą podziw wielu pokoleń. Najstarsze znane nam rzeźby powstały w epoce archaicznej. Są nieco prymitywni: ich nieruchoma postawa, ręce mocno przyciśnięte do ciała i spojrzenie do przodu podyktowane są wąskim długim kamiennym blokiem, z którego wyrzeźbiono posąg. Jedna z jej nóg jest zwykle wysunięta do przodu - aby zachować równowagę. Archeolodzy znaleźli wiele takich posągów przedstawiających nagich młodych mężczyzn i dziewczęta w luźnych, złożonych strojach. Ich twarze często ożywia tajemniczy „archaiczny” uśmiech.

W epoce klasycznej głównym zajęciem rzeźbiarzy było tworzenie posągów bogów i bohaterów oraz ozdabianie świątyń płaskorzeźbami; dodano do tego świeckie obrazy, na przykład posągi mężów stanu lub zwycięzców igrzysk olimpijskich.

W wierzeniach Greków bogowie są podobni do zwykłych ludzi zarówno pod względem wyglądu, jak i sposobu życia. Przedstawiano ich jako ludzi, ale silnych, dobrze rozwiniętych fizycznie iz piękną twarzą. Często przedstawiano ludzi nagich, aby ukazać piękno harmonijnie rozwiniętego ciała.

W V wieku pne. wielcy rzeźbiarze Myron, Fidiasz i Polikletos, każdy na swój sposób, aktualizował sztukę rzeźbiarską i przybliżał ją do rzeczywistości. Młodzi nadzy sportowcy Polikleta, na przykład jego „Dorifor”, opierają się tylko na jednej nodze, drugą pozostawia się wolną. W ten sposób można było rozłożyć figurę i stworzyć wrażenie ruchu. Ale stojącym marmurowym postaciom nie można było nadać bardziej wyrazistych gestów ani skomplikowanych póz: posąg mógł stracić równowagę, a delikatny marmur mógł pęknąć. Tych niebezpieczeństw można było uniknąć, gdyby figury odlano z brązu. Pierwszym mistrzem skomplikowanych odlewów z brązu był Miron, twórca słynnego Dyskobola.

Z chwalebnym imieniem Fidiasza wiąże się wiele osiągnięć artystycznych: kierował pracami nad dekoracją Partenonu fryzami i grupami frontonowymi. Wspaniałe są jego brązowy posąg Ateny na Akropolu oraz 12-metrowy posąg Ateny pokryty złotem i kością słoniową w Partenonie, który później zniknął bez śladu. Podobny los spotkał ogromny posąg siedzącego na tronie Zeusa, wykonany z tych samych materiałów, dla świątyni w Olimpii – kolejnym z siedmiu cudów starożytnego świata.

Choć podziwiamy rzeźby stworzone przez Greków w czasach ich świetności, w dzisiejszych czasach mogą wydawać się nieco zimne. To prawda, że ​​​​nie ma koloru, który ożywiłby ich kiedyś; ale ich obojętne i podobne twarze są nam jeszcze bardziej obce. Rzeczywiście, greccy rzeźbiarze tamtych czasów nie starali się wyrazić na twarzach posągów żadnych uczuć ani przeżyć. Ich celem było pokazanie doskonałego piękna cielesnego. Dlatego podziwiamy nawet te posągi – a jest ich wiele – które zostały poważnie zniszczone na przestrzeni wieków: niektóre nawet straciły głowy.

Jeśli w V wieku pne. wzniosłe i poważne obrazy powstały wówczas w IV wieku pne. artyści mieli tendencję do wyrażania czułości i łagodności. Praksyteles nadał gładkiej marmurowej powierzchni ciepło i podziw życia w swoich rzeźbach nagich bogów i bogiń. Odkrył również, że możliwe jest urozmaicenie pozy posągów, stworzenie równowagi za pomocą odpowiednich podpór. Jego Hermes, młody posłaniec bogów, opiera się o pień drzewa.

Do tej pory rzeźby były projektowane do oglądania od frontu. Lizyp wykonał swoje posągi tak, aby można je było oglądać ze wszystkich stron - to była kolejna innowacja.

W dobie hellenizmu w rzeźbie nasila się pragnienie przepychu i przesady. W niektórych pracach ukazana jest przesadna namiętność, w innych zauważalna jest nadmierna bliskość natury. W tym czasie zaczęli pilnie kopiować posągi z dawnych czasów; dzięki kopiom znamy dziś wiele zabytków – albo bezpowrotnie utraconych, albo jeszcze nieodnalezionych. Marmurowe rzeźby, które wyrażały silne uczucia, powstały w IV wieku pne. mi. Skopas. Jego największym znanym nam dziełem jest udział w dekoracji mauzoleum w Halikarnasie płaskorzeźbami rzeźbiarskimi. Do najsłynniejszych dzieł epoki hellenistycznej należą płaskorzeźby z wielkiego ołtarza w Pergamonie przedstawiające legendarną bitwę; posąg bogini Afrodyty znaleziony na początku ubiegłego wieku na wyspie Melos, a także grupa rzeźbiarska” Laokoon". Przedstawia kapłana trojańskiego i jego synów uduszonych przez węże; fizyczne udręki i strach autorka przekazuje z bezwzględną wiarygodnością.

W dziełach starożytnych pisarzy można przeczytać, że w ich czasach kwitło również malarstwo, ale z malowideł świątyń i budynków mieszkalnych prawie nic się nie zachowało. Wiemy też, że także w malarstwie artyści dążyli do wysublimowanego piękna.

Szczególne miejsce w malarstwie greckim zajmują obrazy na wazonach. W najstarszych wazonach sylwetki ludzi i zwierząt nakładano czarnym lakierem na nagą czerwoną powierzchnię. Zarysy detali rysowano na nich igłą – pojawiały się w postaci cienkiej czerwonej kreski. Ale ta technika była niewygodna i później zaczęto pozostawiać postacie na czerwono, a szczeliny między nimi zamalowano na czarno. Więc wygodniej było narysować szczegóły - zostały wykonane na czerwonym tle z czarnymi liniami.

Półwysep Bałkański stał się centrum starożytnej kultury greckiej. Tutaj w wyniku najazdów i ruchów plemion Achajów, Dorów, Jończyków i innych (które otrzymały potoczną nazwę Hellenów) ukształtowała się niewolnicza forma gospodarki, która wzmocniła różne dziedziny gospodarki: rzemiosło, handel, rolnictwo.

Rozwój więzi gospodarczych świata helleńskiego przyczynił się do jego politycznego zjednoczenia; duch przedsiębiorczości marynarzy, którzy zasiedlali nowe ziemie, sprzyjał rozprzestrzenianiu się kultury greckiej, jej odnowie i doskonaleniu, tworzeniu różnych lokalnych szkół w jednej linii wspólnej architektury helleńskiej.

W wyniku walki demos (wolnej ludności miast) z plemienną arystokracją powstają państwa – polityka, w zarządzaniu której biorą udział wszyscy obywatele.

Demokratyczna forma rządów przyczyniła się do rozwoju życia społecznego miast, powstania różnych instytucji publicznych, dla których budowano aule i biesiady, budynki rady starszych itp. Stawiano je na placu (agora ), gdzie omawiano najważniejsze sprawy miasta i zawierano transakcje handlowe. Religijnym i politycznym centrum miasta był akropol, położony na wysokim wzgórzu i dobrze ufortyfikowany. Tutaj zbudowali świątynie najbardziej czczonych bogów - patronów miasta.

Demokracja uniemożliwia Grekom budowanie dla siebie oddzielnych dużych pałaców, ponieważ politycznie zakłada się, że wszyscy ludzie są równi, więc posiadanie dużego pałacu jest uważane za złe maniery, nawet jeśli istnieją możliwości jego budowy. Zamiast tego Grecy budują budynki użyteczności publicznej.

Religia zajmowała duże miejsce w ideologii społecznej starożytnych Greków. Bogowie byli bliscy ludziom, obdarzeni ludzkimi cnotami i wadami w przesadnych rozmiarach. W mitach opisujących życie bogów i ich przygody odgaduje się codzienne sceny z życia samych Greków. Ale jednocześnie ludzie wierzyli w ich moc, składali im ofiary i budowali świątynie na obraz swoich mieszkań. Najbardziej znaczące osiągnięcia architektury greckiej koncentrują się w architekturze kultowej.

Suchy subtropikalny klimat Grecji, górzysty teren, wysoka aktywność sejsmiczna, obecność wysokiej jakości rusztowań, wapienia, marmuru, które są łatwe w obróbce i modelowaniu w konstrukcjach kamiennych, zdeterminowały „techniczne” warunki dla greckiej architektury.

Architektura starożytnej Grecji przez długi czas wyznaczała kierunek rozwoju architektury świata. Architektura rzadkiego kraju nie wykorzystywała ogólnych zasad tektonicznych systemów porządku opracowanych przez Greków, detali i dekoracji greckich świątyń.

I. Świątynia z portykiem, czyli „przebaczeniem” (gr. πρόςτνλος), posiadająca portyk przed przedsionkiem wejściowym z kolumnami stojącymi dokładnie naprzeciw ich pilastrów i kolumn.
II. Świątynia „z dwoma portykami” lub „amfiprostylem” (gr. αμφιπρόστνλος), w której chr. w antis około dwóch ganków przymocowanych wzdłuż portyku do obu
III. Świątynia jest „okrągłoskrzydłowa” lub „peryferyjna” (gr. περίπτερος), składająca się ze świątyni w antis, czyli prostylu lub amfiprostylu, zbudowanej na platformie i otoczonej ze wszystkich stron kolumnadą.
IV. Świątynia jest „dwuskrzydłowa” lub „dipteryczna” (gr. δίπτερος) - taka, w której kolumny otaczają centralną konstrukcję nie w jednym, ale w dwóch rzędach
V. Świątynia jest „fałszywoskrzydłowa” lub „pseudo-perypteryczna” (gr. ψευδοπερίπτερος), w której kolumnadę otaczającą budowlę zastąpiono wysuniętymi z jej ścian półkolumnami.
VI. Świątynia jest „dwuskrzydłowa”, czyli „pseudo-dipteryczna” (gr. boki budynku półkolumnami osadzonymi w murze.

Żywotność zasad architektury starożytnej Grecji wynika przede wszystkim z jej humanizmu, głębokiej przemyślalności w ogóle i szczegółach, najwyższej przejrzystości form i kompozycji.

Grecy znakomicie rozwiązali problem przejścia czysto technicznych problemów konstrukcyjnych architektury na artystyczne. Jedność treści artystycznej i konstrukcyjnej została doprowadzona do wyżyn doskonałości w różnych układach porządków.

Dzieła architektury greckiej zaskakująco harmonijnie łączą się z naturalnym środowiskiem. Wniesiono wielki wkład w teorię i praktykę budownictwa, w kształtowanie środowiska budynku mieszkalnego, w system usług inżynierskich dla miast. Wypracowane zostały podstawy standaryzacji i modułowości w budownictwie, wypracowane przez architekturę kolejnych epok.

Spadek wpływów starożytnej Grecji w architekturze rozpoczyna się w I wieku pne. z powodu aktywnej ekspansji rzymskiej. Architektura nabiera cech kultury zdobywców, wyromantyzowana. Zasady greckiej demokracji nie odpowiadały już imperialnym potrzebom Rzymu. W V wieku naszej ery Grecja zostaje nawrócona na chrześcijaństwo, rozpoczyna się formowanie Cesarstwa Bizantyjskiego z jego charakterystycznymi kanonami architektonicznymi. W okresie wielkiej wędrówki ludów od IV do VI terytorium Grecji jest poddawane okresowym atakom Gotów, Słowian, Persów, Arabów, Normanów, którzy nie byli zbyt wrażliwi na zabytki architektury. Schizma kościelna z 1054 r. pogłębiła przepaść kulturową. Bizancjum, a jako jego część Grecja, pozostawało pod wpływem tradycji Bliskiego Wschodu. W XI-XII wieku krucjaty i podążający za nimi żebracy z całej Europy Zachodniej wyrządzili ogromne szkody zabytkom architektury starożytnej Grecji. Wraz z krzyżowcami przybyli także ich sponsorzy, Florentczycy i Genueńczycy, a gdy odeszli, wynosili całe rozebrane domy, nie mówiąc już o pojedynczych kolumnach. W 1453 upadło Cesarstwo Bizantyjskie, aw 1456 Turcy zdobyli Ateny. Jednocześnie Turkom należy się uznanie za zachowanie wartości starożytnej Grecji. Dzięki Turkom Brytyjczycy rozpoczęli w XIX wieku wykopaliska i przywrócili światu europejskiemu utraconą wiedzę o architekturze i sztuce starożytnej Grecji. Teraz rząd turecki jest bardzo łaskawy dla wszystkich zachowanych zabytków architektury starożytności i całkiem nieźle na tym zarabia.

Starożytna Grecja to miejsce narodzin prawdziwych skarbów sztuki i architektury. Do dziś nawet ruiny świątyń wzniesionych w starożytności zadziwiają wielkością i dokładnymi proporcjami. To Grecy rozwikłali tajemnicę szlachetnego piękna, wymyślając porządek. Może się to wydawać nieistotne, ale cała europejska architektura na tym się opiera!

Pałac w Knossos, czyli wizyta u minotaura

Miasta i pismo w Europie powstały na śródziemnomorskiej wyspie Krecie. Najpotężniejszym miastem wyspy był legendarny Knossos. To tutaj położono podwaliny pod słynny Labirynt, do którego prowadziły wszystkie drogi wyspy. W starożytnej mitologii greckiej Knossos jest związane z imieniem niesławnego kreteńskiego króla Minosa.

Pałac w Knossos był prawdopodobnie najbardziej złożonym wielokondygnacyjnym budynkiem tamtych czasów. Nie było jasnego, regularnego planu jego budowy. Niewykluczone, że lokale znajdujące się na różnych poziomach zostały uzupełnione w zależności od potrzeb.

W pałacu łatwo było się zgubić: liczne korytarze, sale, sekretne schody i przejścia zmyliły każdego, kto dostał się do gigantycznej sieci architektonicznej. Pomieszczenia o różnym przeznaczeniu rozmieszczone były wokół prostokątnego dziedzińca pośrodku pałacu.

Trudno sobie wyobrazić architekta, który stworzył ten cud inżynierii. Dlatego narodziła się opowieść, że budowniczym był słynny grecki architekt Dedal, artysta i inżynier, który zasłynął z wynalezienia narzędzi.

Mimo całej swojej przypadkowości Pałac w Knossos był dosłownie wypełniony zaawansowanymi wynalazkami tamtych czasów. Labirynt był zaopatrzony w bieżącą wodę i kanalizację. Rolę okien pełniły doświetlacze - duże otwory w stropie. Zapewniały również naturalną wentylację pomieszczeń, czyli były swego rodzaju klimatyzatorami.

Według legendy król Krety Minos trzymał w pałacu-labiryncie potwora - Minotaura, którego zjadali chłopcy i dziewczęta z Aten.

Cechą Pałacu w Knossos są krwistoczerwone kolumny. Nazywa się je irracjonalnymi. W przeciwieństwie do znanej nam kolumny, rozszerzającej się w dół, kolumny te wręcz przeciwnie, zwężają się w dół. Istnieje przypuszczenie, że tak nietypowy kształt słupów powstał po to, aby nie przeszkadzać w przepływie światła z otaczających te słupy słupów świetlnych. W każdym razie takich kolumn nie znaleziono jeszcze nigdzie indziej.

Pomimo wielkości Pałacu w Knossos, Grecy porzucili następnie tak złożone rozwiązania architektoniczne na rzecz wdzięku, szlachetności i piękna.

Co to jest starożytna grecka świątynia

Dla starożytnych Greków religia była nieodzownym elementem życia. Mieszkając w niezbyt atrakcyjnych domach, budowali dla bogów świątynie o oszałamiającej urodzie. Każda świątynia została zbudowana, aby czcić określonego boga.

Ruiny świątyni Apolla w Delfach. VI-IV wiek pne mi.

Starożytna grecka świątynia była prostokątną konstrukcją z białego kamienia bez okien, otoczoną ze wszystkich stron kolumnami w jednym lub kilku rzędach, z majestatycznym posągiem bóstwa w środku. Kolumny podtrzymywały dwuspadowy dach. Do głównego wejścia prowadziły marmurowe schody. Nawet w epoce archaicznej Grecy woleli biały marmur i żółtawy wapień od drewna. Taki materiał nie tylko wyglądał szlachetnie, ale także różnił się trwałością.

Zwykłym ludziom nie wolno było wchodzić do świątyni. Mogli tu być tylko księża. Dlatego zwykli śmiertelnicy podziwiali piękno konstrukcji z zewnątrz. W pobliżu marmurowych olbrzymów odbywały się wszystkie święta, które starożytni Grecy obchodzili ku czci bogów.

Trudno nam to sobie teraz wyobrazić, ale w starożytności greckie świątynie były jaskrawo pomalowane! Ich obecny „bezbarwny” ​​stan to efekt wielu minionych lat.

Greckie świątynie bardzo różnią się od siebie - pod względem konstrukcji, liczby kolumn i wielu innych szczegółów. Najpopularniejszym typem tej budowli była peryferia, czyli prostokątna świątynia otoczona ze wszystkich stron kolumnami. Liczba marmurowych filarów nie mogła być dowolna, ale obliczona w określony sposób - starożytni Grecy bardzo cenili nauki ścisłe!

Peripter - to słowo można przetłumaczyć jako „okrągły”: tak nazywała się świątynia, otoczona ze wszystkich stron kolumnadą. Dipter, otoczony kolumnami w dwóch lub więcej rzędach, oznacza „dwuskrzydłowy”

Każdy przeciętny starożytny Grek mógłby obliczyć liczbę kolumn. W tym celu rozwiązał prosty problem. Obie elewacje (przednia i tylna) miały po sześć kolumn, a liczbę kolumn po bokach budynku określono wzorem 2p + 1, gdzie p to liczba kolumn na elewacji frontowej. Wcale nie trudne!

Innym popularnym typem budowli był dipter – prostokątna świątynia, na której bocznych elewacjach znajdowały się dwa lub więcej rzędów kolumn. Taką na przykład jest świątynia Artemidy w Efezie.

Porządek architektoniczny - filar architektury europejskiej

Słowo „porządek” jest używane do określenia największego wynalazku starożytnych Greków, na którym w dosłownym znaczeniu tego słowa opiera się cała architektura europejska. Sam termin został po raz pierwszy wprowadzony do użytku przez starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza. To słowo pochodzi od łacińskiego ordo i faktycznie oznacza „system, porządek”. W architekturze termin ten zaczął oznaczać szczególny rodzaj kompozycji, w której wykorzystuje się niezbędne elementy, ściśle podporządkowane stylowi architektonicznemu.

Każdy porządek starożytnej Grecji składa się z trzech głównych części. Pierwsza część to podstawa, która znajduje się na fundamencie tuż nad poziomem gruntu. Druga część to kolumna, element nośny konstrukcji architektonicznej. Jest to absolutnie konieczne, ponieważ utrzymuje dach i wszystkie jego elementy. Trzecią częścią zamówienia jest element noszony, który bardzo pięknie nazwano belkowaniem.

Ponieważ starożytni Grecy kochali naukową dokładność i ciągle coś mnożyli i dzielili, podzielili także belkowanie. Oto jego elementy: architraw - poprzeczka umieszczona bezpośrednio na kolumnach; fryz - ozdobny pasek z wizerunkami greckich bohaterów i różnych mitologicznych stworzeń; gzyms - górna część belkowania, ostro wysunięta do przodu i chroniąca architraw i fryz przed deszczem. Nawiasem mówiąc, rola gzymsu pozostała niezmieniona do dziś. Starożytni Grecy wynaleźli i zbudowali, aby przetrwać!

Kapitele porządków klasycznych - toskański, dorycki, joński, koryncki, a także porządek złożony. Ilustracja z XVIII wieku

Znane są trzy typy porządku klasycznego: dorycki, joński i koryncki. Rzymianie, podbijając Grecję i przyjmując absolutnie wszystkie osiągnięcia Greków w architekturze, wymyślili jednak jeszcze dwa - toskański i kompozytowy.

Zamówienia mają swoje nazwy od obszarów geograficznych, w których dystrybuowano to lub inne zamówienie. Po pojawieniu się kolejność była stosowana we wszystkich typach konstrukcji. To prawda, najmniej w amfiteatrach. Czemu? Rozwiążmy to.

Amfiteatry starożytnej Grecji

Będąc cywilizowanym ludem, Grecy kochali rozrywkę i spektakle. Podobnie jak religia, sztuka teatralna była nierozerwalnie związana z życiem każdego z nich. Dlatego historia teatru, budownictwa teatralnego i techniki scenicznej ma swój początek właśnie w starożytnej Grecji.

Festyny ​​ludowe, procesje ku czci boga Dionizosa, zawody sportowe i konkursy oratorskie gromadziły tłumy. Dlatego miejsca tych przedstawień urządzano u rozległych podnóży wzniesień i gór.

Później Grecy zaczęli ustawiać drewniane ławki do siedzenia. A od IV wieku pne. mi. tymczasowe konstrukcje zostały już przebudowane na kamienne amfiteatry.

Starożytni Grecy byli prawdziwymi estetami. W budownictwie zwracali szczególną uwagę na warunki naturalne. Publiczność nie tylko oglądała przedstawienie teatralne, ale także podziwiała zarówno sam teatr, jak i otaczający krajobraz.

Każdy, kto choć raz był w nowoczesnym teatrze, wie, że aby cieszyć się spektaklem, trzeba kupić bilet na dobre miejsce. W greckim amfiteatrze nie było takiego problemu. W poprzek zbocza zbudowano platformy dla widzów, a na dole znajdowała się scena. Z każdego miejsca publiczność doskonale wszystko widziała i słyszała. W naturalnym terenie akustyka była po prostu świetna! Można było rzucić monetę na środek areny – a dźwięk jej upadku dotarł do ostatniego wizualnego rzędu.

Jednym z pierwszych teatrów zbudowanych w starożytnej Grecji był Teatr Dionizosa w Atenach, nazwany na cześć świątyni naprzeciwko.

Wymyślony przez Greków amfiteatr jest dziś najpowszechniejszą formą audytorium. Tylko... trzeba jeszcze wybrać dobre miejsce.

Iktin i Kallikrat. Narodziny klasycyzmu

Nie wszystkie czasy w starożytnej Grecji były równie pomyślne dla rozwoju architektury. Na przykład od czasu do czasu toczyły się wojny, w których Grecy często przegrywali. To zatrzymało rozwój całej starożytnej kultury greckiej, a przede wszystkim architektury.

Najbardziej płodnym okresem dla rozkwitu państwa starożytnej Grecji było panowanie legendarnego króla Peryklesa. Władca ten uczynił wiele dla pomyślności Aten i późniejszej chwały miasta. W jego epoce główna budowa została przeprowadzona na ufortyfikowanym wzgórzu - Akropolu. A zarządzanie pracą powierzono słynnemu rzeźbiarzowi i architektowi Fidiaszowi.

Nawet z ocalałych ruin można sobie wyobrazić, jak piękny był Akropol w swoim czasie. Na wzgórze prowadziły szerokie marmurowe schody. Po jej prawej stronie, na wzgórzu, zbudowano małą, pełną wdzięku świątynię poświęconą bogini zwycięstwa, Nike. Przez bramę z kolumnami - Propyleje - zwiedzający przedostał się na plac. W jego centrum stał posąg bogini mądrości, Ateny, patronki miasta. Nieco dalej znajdowała się świątynia Erechtejon z wysuniętym z boku portykiem. Szczyt portyku wsparty był nie na kolumnach, lecz na marmurowych postaciach kobiecych. Te kamienne damy nazywano kariatydami.

Według legendy słowo „kariatyda” pochodzi od nazwy miasta Kariya, którego mieszkańcy sprzymierzyli się z wrogiem podczas wojen grecko-perskich. Na pamiątkę tego, rolę architektonicznych rekwizytów pełniły kariatydy – wizerunki kobiet Kariji.

Głównym budynkiem Akropolu jest świątynia Partenon poświęcona Atenie. Został ukończony prawie dwa i pół tysiąca lat temu, ale historia przyniosła nam nazwiska jego twórców: Iktin i Kallikrates. Twórczość tych mistrzów była tak doskonała, że ​​architekci kolejnych epok zaczęli na nich wzorować. Można powiedzieć, że właśnie tym architektom zawdzięczamy narodziny stylu wszechczasów – klasycyzmu. Klasyczny znaczy wzorowy.

Świątynia Erechtheion została nazwana na cześć legendarnego ateńskiego króla Erechteusza: podobno przechowywano tam części jego grobowca.

Tak więc porządek wymyślony przez Greków został najpierw przyjęty przez Rzymian, którzy podziwiali kulturę grecką i za ich pośrednictwem rozprzestrzenili się po całej Europie.

Akropol w Atenach. V wiek pne mi. Architekci i architekci: Phidias, Callicrates, Iktin, Mnesicles

L. Alma-Tadema „Fidiasz pokazujący przyjaciołom fryz Partenonu” (1868)

W historii rozwoju całej kultury europejskiej najważniejsze miejsce zajmuje sztuka i kultura starożytnej Grecji. Na jego podstawie ukształtowały się klasyczne kanony starożytności.

Ogólnie rzecz biorąc, jej tradycje kulturowe były pełne sprzeczności, ponieważ powstały w społeczeństwie demokracji niewolniczej. Jednak dzieła starożytnych mistrzów stały się wzorcem dla twórców wielu kolejnych pokoleń.

Pierwsze wykopaliska archeologiczne na początku XVIII wieku prowadzono w miastach Pompeje i Herkulanum, zakopanych pod lawą wulkaniczną Wezuwiusza. W wyniku badań odkryto wiele unikatowych próbek różnych dzieł mistrzów tamtej epoki.

Są to rzeźby i płaskorzeźby, naczynia i przybory domowe, broń i starożytne narzędzia. Spośród wszystkich znalezionych cennych okazów na szczególną uwagę zasługują zachowane fragmenty budowli. Cieszą się dużym zainteresowaniem naukowców badających wygląd architektoniczny miast starożytnej Grecji.

Okresy rozwoju architektury starożytnej Grecji

Całą historię rozwoju architektury w starożytnej Grecji można podzielić na kilka okresów:

• Epoka homerycka(od XII do połowy VIII wieku p.n.e.) – okres narodzin i rozwoju architektury helleńskiej, czas stopniowego rozkładu ustroju plemiennego i powstania nowych stosunków klasowych. Architektura helleńska pierwotnie opierała się na tradycjach kultury egejskiej, ale później narodziły się nowe, oryginalne elementy.

W epoce brązu nie budowano jeszcze świątyń. I dopiero na początku VIII wieku pojawia się świątynia, której cechy konstrukcyjne przypominają megaron, który powstał wcześniej. Głównym budulcem świątyni była niewypalana cegła, a dwuspadowy dach wykonano z drewna.

Większość informacji o wyglądzie budowli z tego okresu naukowcy czerpali z dzieł Homera. W tamtych czasach domy budowano z drewna, które były mocowane metalowym poszyciem dla większej wytrzymałości.

Innym powszechnym materiałem budowlanym była surowa cegła. Pod koniec tego okresu budowniczowie zaczęli używać wypalanych płytek. Ten czas charakteryzuje się budową nie tylko zwykłych budynków mieszkalnych, ale także pierwszych świątyń.

Okres ten odznacza się ukształtowaniem się specjalnego układu urbanistycznego, w którym ważne miejsce zajmuje kolumnada otaczająca budowlę ze wszystkich stron. Uwzględniono jedną z najwcześniejszych budowli z tego okresu Świątynia Bogini Hery na wyspie Samos.

• okres archaiczny(od VIII do początku V wpne) – charakteryzuje się ostatecznym ukształtowaniem się państwa niewolniczego i pojawieniem się polityki miejskiej.

Na początku okresu archaicznego rozpowszechniona była również technika budowania z drewna i cegły mułowej. Różnica polegała jedynie na zastosowaniu okładzin z terakoty do dekoracji świątyń. W przyszłości najważniejsze i wielkoskalowe konstrukcje zaczną być budowane z miękkiego i łatwego w obróbce wapienia. Pod koniec okresu staje się najczęstszym materiałem.

W VII wieku pne starożytna grecka sztuka budowlana rozwijała się jednocześnie w kilku kierunkach, które charakteryzowały się znaczącymi różnicami.

W okresie archaicznym pojawiły się pierwsze próbki budowli monumentalnych, powstały różnego rodzaju świątynie i inne budowle użyteczności publicznej.

Następują narodziny i rozwój porządków, które później stają się podstawowymi i najbardziej rozpoznawalnymi elementami architektury starożytnej Grecji.

• okres klasyczny(od 480 do 400 pne) – panowanie Peryklesa, które charakteryzuje się wysokim poziomem rozwoju architektury i wszystkich dziedzin sztuki.

Powszechnie stosowany jest system zamówień dopracowany do stanu idealnego. Wygląd budynków nabiera wyrafinowania, a pismo architektów staje się rozpoznawalne.

Ateny stają się głównym miastem z prawidłowym układem ulic. W innych miastach budowa nowych osiedli mieszkaniowych również odbywa się według jednego planu.

W tym okresie ukształtował się architektoniczny wygląd typowego greckiego domu, który składa się z dziedzińca otoczonego portykami, których pierwowzorem był megaron.

Okres klasyczny charakteryzuje się pojawieniem się otwartych kamiennych teatrów i sal muzycznych - odejonów. Budynki użyteczności publicznej nabierają nowych form dla gromadzenia dużej liczby osób.

• Era ekspansji polityk(IV wiek p.n.e.) – w tym okresie świątynie tracą swoje zaawansowane znaczenie, ale z większą intensywnością rozwija się architektura świecka i poprawia się układ zabudowy mieszkalnej.

Budowla nabiera wielkiego wyrafinowania i elegancji dzięki zastosowaniu porządków jońskiego i korynckiego.

• Epoka hellenistyczna(330 - pne - I wiek pne) - okres powstania monarchii grecko - wschodnich i przenikania kultury starożytnej Grecji do Azji Mniejszej i Egiptu.

Era hellenistyczna charakteryzuje się mieszanką różnych stylów i porządków w celach czysto dekoracyjnych. Ale jednocześnie traci się dawną zwięzłość, monumentalność i rozpoznawalność systemu porządkowego.

Jednak fakt ten wcale nie przeszkadza w tworzeniu wielkoskalowych zespołów miejskich, w architekturze których szeroko stosowany jest perystyl - rzędy kolumn otaczających dziedzińce i place.

system zamówień

Porządek w architekturze to system manifestacji struktury budynku w określonej formie. Wraz z rozwojem i kształtowaniem się stylu różnych porządków ustala się proporcjonalność całej konstrukcji i jej poszczególnych części, kompozycja i odpowiednie proporcje. Formy budynków są stopniowo udoskonalane, a greccy klasycy osiągają szczyt swojego rozwoju.

W architekturze starożytnej Grecji zastosowano trzy główne porządki:

• dorycki
• joński
• koryncki

Zasadnicza różnica między porządkami architektonicznymi dotyczyła przede wszystkim formy kolumn i belkowania, a także różnych detali zdobniczych i proporcji.

Jednocześnie układ przestrzeni budynku był taki sam dla wszystkich systemów zamówień. Zarówno porządek dorycki, jak i joński wykorzystywano w procesie budowy nie tylko budowli sakralnych, ale także świeckich, a także miejsc publicznych odwiedzin.

Każdy budynek jest jedną całością, stworzoną z oddzielnych elementów architektonicznych, wśród których znajdują się:

• Krepida- to podstawa każdego budynku, rodzaj fundamentu dla konstrukcji.
• Ściany
• kolumny różne zamówienia
• Belkowanie
• Dach
• trójkątny fronton

W architekturze starożytnej Grecji zastosowano system kolumn i belkowania lub, jak to się nazywa, system słupowo-belkowy. Najlepszym przykładem budowli były świątynie, które pierwotnie budowano z, a później z naturalnego kamienia.

porządek dorycki

Porządek dorycki jest najbardziej masywny ze wszystkich, ale jednocześnie wyróżnia się prostotą detali zdobniczych i surowością elementów wykończeniowych. Porządek dorycki powstał w VI wieku pne. Uderzającym przykładem jest Świątynia Hery w Olimpii.

Wymiary poszczególnych części konstrukcji i ich proporcjonalny stosunek są związane z długością promienia słupa u jego podstawy. Promień ten nazywany jest modułem i na jego podstawie obliczane są wszystkie kolejne proporcje.

W przyszłości, wraz z rozwojem technik budowlanych, kolumny stały się cieńsze, eleganckie i wysokie. W związku z tym odległość między nimi wzrosła, a wysokość belkowania zmniejszyła się.

Świątynia zakonu doryckiego budowana była zazwyczaj na trójstopniowej, wysokiej podstawie. Stopnie crepida nie były przeznaczone do wspinania się ludzi. Był to jeden z charakterystycznych elementów architektury starożytnej Grecji. Wysokość stopni podstawy została określona na podstawie obliczeń ogólnych proporcji konstrukcji.

Na trzystopniowej podstawie zainstalowano kolumny, które nie miały podstawy. Składały się one z trzyczęściowego kapitela (hypotrachelium, echinus, abacus) oraz karbowanej lufy, która posiadała niewielkie zgrubienie – entachis. Wysokość trzonu kolumny wynosiła około 11 modułów, czyli była 11 razy dłuższa niż promień kolumny u podstawy.

Belkowanie porządku doryckiego również było trzyczęściowe. Na kolumnach znajdował się architraw z fryzem, który składał się z tryglifów i metop. Wspierał także lekko wysunięty gzyms. Dach był dwuspadowy z lekkim spadkiem. Trójkątny fronton był z reguły ozdobiony rzeźbami.

Dla kompletności kompozycyjnej świątyni doryckiej ogromne znaczenie miała kolorystyka konstrukcji, która dodatkowo podkreślała jej cechy konstrukcyjne.

Najbardziej znanym z zachowanych przykładów budowli doryckich jest Świątynia Posejdona w Paestum w południowych Włoszech i Świątynia Hefajstosa w Atenach.

Ze względu na swoje walory architektoniczne uważa się, że najbardziej znaczący budynek znajduje się na Akropolu w Atenach.

Porządek joński

Budowle jońskie odznaczają się większą lekkością i wdziękiem. Jest to szczególnie widoczne w porównaniu z masywnymi elementami porządku doryckiego.

Świątynie jońskie z wczesnego okresu były większe i bardziej luksusowo zdobione niż ociężałe i surowe świątynie doryckie.

Ale główną cechą wyróżniającą może być wygląd kolumn: są one znacznie cieńsze i cieńsze. Ponadto mają podstawę, łodygę i stolicę. Najbardziej luksusową formę charakteryzuje kapitel z wolutami.

Jednocześnie kolumny nie są połączone elementami rytmicznymi, jak w porządku doryckim. Zamiast fryzu jońskie belkowanie zostało obszyte pasem ozdobionym płaskorzeźbą. Wszystkie szczegóły porządku jońskiego miały złożone profilowanie.

Porządek joński przeżywa swój największy rozkwit w Azji Mniejszej, gdzie próbki budowli są znacznych rozmiarów. Uderzającym przykładem jest Świątynia Artemidy w Efezie, który osiągnął długość 126 metrów i miał kolumny o wysokości 18 metrów.

W samej Grecji budowle porządku jońskiego reprezentowane są przez niewielkie, eleganckie budowle. Z zachowanych przykładów można wymienić Świątynia Nike Apteros oraz w zespole Akropolu w Atenach.

porządek koryncki

Porządek koryncki rozwinął się na bazie porządku jońskiego i ostatecznie ukształtował się dopiero w architekturze rzymskiej. Główną różnicą między porządkiem korynckim a jońskim była obecność czterobocznej głowicy, ozdobionej rzeźbiarskim przedstawieniem liści akantu.

Wśród najbardziej znaczących przykładów porządku korynckiego w Grecji jest stolica Posąg Lizykratesa w Atenach. Innym przykładem użycia porządku korynckiego jest niedokończony Olimpiada ateńska.

Maszyneria konstrukcyjna

W architekturze starożytnej Grecji głównym materiałem budowlanym był kamień naturalny różnych odmian. Tak więc we wczesnym okresie używano miękkiego wapienia, który był łatwy w obróbce. Wapień był używany podczas budowy w VI wieku pne. Ale w zespole Nowego Akropolu, zbudowanym przez Peryklesa, istnieją już konstrukcje wykonane z marmuru penteliańskiego.

Jednocześnie należy podkreślić, że świątynie i budynki użyteczności publicznej budowano przede wszystkim z kamienia. Ale budynki mieszkalne zwykle budowano z cegły - surowej lub wypalanej.

W procesie układania ścian budynków użyteczności publicznej był również czasami używany, ale później zewnętrzną stronę wyłożono kamiennymi płytami.

Do budowy dachów i stropów zwykle używano drewna. We wczesnym okresie kolumny świątyń były również wykonane z drewna. Widać to na przykładzie świątyni Hery w Olimpii, gdzie drewniane kolumny zostały później zastąpione kamiennymi.

Mur wykonano metodą suchą bez użycia zaprawy. Jednocześnie do wzmocnienia konstrukcji używano kolców lub drewnianych kołków. Konstrukcja musiała wytrzymać wstrząsy w przypadku trzęsień ziemi, więc kamienne bloki zostały połączone ze sobą za pomocą wielu metalowych wsporników.

Proces montażu skomplikowanych elementów architektonicznych był bardzo pracochłonny. Niektóre detale zostały natychmiast wykonane jako solidne - na przykład kapitele i płyty z elementami rzeźbiarskimi. Pozostałe części zostały przetworzone dopiero po ich zamontowaniu. Jednocześnie prowadzono obróbkę końcową w kierunku od góry do dołu w miarę zmniejszania się wysokości rusztowań konstrukcyjnych.

Jednak z punktu widzenia profesjonalnych architektów architektura starożytnej Grecji, uderzająca szlachetnością i doskonałością swoich form, była bardzo prosta w swoim projekcie. System ten składał się z elementów nośnych budynku (ściany i słupy) mogących wytrzymać obciążenie oraz części nośnych - belek, płyt i nadproży.