Nowy kierunek w architekturze włoskiej od początku związany był z przetwarzaniem starożytnych tradycji i systemem porządku w odniesieniu do lokalnych materiałów budowlanych i konstrukcji. W budynkach tego czasu ponownie podkreśla się płaszczyznę ściany, jej materialność; przestrzeń wewnętrzna, która nabiera jedności, jest wyraźnie ograniczona. Osiągnięto również proporcjonalność proporcji części podpierającej i dociskającej, w rytmicznej artykulacji budynku ustala się równowagę pionów i poziomów.
Brunelleschiego. Przodkiem architektury renesansowej był Filippo Brunelleschi (1377–1446), pochodzący z Florencji. Po stażu w warsztacie jubilerskim Brunelleschi rozpoczął karierę twórczą jako rzeźbiarz, biorąc udział w konkursie na stworzenie płaskorzeźby dla drzwi z brązu florenckiej baptysterium (baptysterium). Człowiek wszechstronnie uzdolniony, który łączył zainteresowanie sztuką z wiedzą inżynierską, umysłem wynalazcy, matematyka, szybko poświęcił się całkowicie architekturze. Jego pierwszym ważnym dziełem była imponująca ośmioboczna kopuła (1420-1436) wzniesiona nad XIV-wieczną katedrą Santa Maria del Fiore. Wydłużona kopuła o średnicy u podstawy 42 m przykrywa część ołtarzową masywnej bazyliki. Jego potężna, wyrazista sylwetka nadal króluje nad miastem, doskonale widoczna z dużej odległości. Korzystając z nowych konstrukcji, systemu ram, Brunelleschi zdołał obejść się bez rusztowań, konstruując pustą kopułę z dwiema skorupami. W ten sposób odciążył sklepienie i zmniejszył siłę nacisku działającą na ściany ośmiobocznego bębna. Po raz pierwszy w architekturze zachodnioeuropejskiej Brunelleschi nadał kopułie wyraźną plastyczną bryłę, wznoszącą się do nieba i przyćmiewającą, według słów architekta Albertiego, „wszystkie ludy Toskanii”. Powiększone łuski form kopuły, jej potężne bryły, artykułowane mocnymi żebrami, podkreślone są gracją i kunsztem wykonania dopełniającego ją wystroju latarni. W tej budowli, wzniesionej na chwałę miasta, ucieleśniał się triumf rozumu, idea, która wyznaczyła główny kierunek kultury renesansu.
Jeśli podczas budowy kopuły Brunelleschi musiał uwzględnić charakter wcześniej wzniesionych części katedry, to dał zupełnie nowe rozumienie obrazu architektonicznego w Domu Oświatowym (Ospedale degli Innocenti) we Florencji (1419–1444). ) na Piazza Annunziata, pierwszym cywilnym budynku renesansu, który spełniał postępowe idee czasu. Dwukondygnacyjną elewację domu wyróżnia prostota i lekkość proporcji, wyrazistość artykulacji poziomych i pionowych. Na parterze ozdobiona jest elegancką loggią, której półkoliste łuki wsparte są na smukłych kolumnach. Podkreślają przyjazny, gościnny charakter budynku. Pomiędzy łukami znajdują się okrągłe ceramiczne medaliony autorstwa Andrei della Robbia przedstawiające owinięte niemowlęta. Swoją pogodą i wyrazistością, delikatnym urokiem obrazów z dzieciństwa, płaskorzeźby te subtelnie współgrają z architekturą budynku i jego przeznaczeniem.
Techniki konstrukcyjne i dekoracyjne znalezione w sierocińcu zostały opracowane przez Brunelleschiego w kaplicy Pazzi w kościele Santa Croce we Florencji (rozpoczęte w 1430 r.). Ta mała kaplica, uderzająca harmonijną integralnością, znajduje się w głębi wąskiego dziedzińca klasztornego; na planie prostokąta, zwieńczona świetlistą kopułą. Jego fasada to sześciokolumnowy koryncki portyk z dużą środkową rozpiętością, nakrytą łukiem. Smukłe proporcje kolumn, wysoka attyka nad nimi, w połączeniu z nowymi elementami dekoracyjnymi, mówią o wyczuciu proporcji, o twórczym zastosowaniu antycznego porządku. Za pomocą systemu porządkowego zdecydowano również o wewnętrznej przestrzeni kaplicy. Jego ściany, podzielone pilastrami na równe segmenty, zdobią wnęki i okrągłe medaliony. Pilastry zakończone są gzymsem ze sklepieniem i półkolistymi arkadami. Dekoracje rzeźbiarskie i ceramika, graficzna elegancja linii, kontrastowe rozwiązania kolorystyczne podkreślają płaszczyznę ścian, nadają jasnemu, przestronnemu wnętrzu spójność i wyrazistość.
Jednym z najważniejszych problemów architektury włoskiej XV wieku było opracowanie podstawowych zasad budowy palazzo (pałacu miejskiego), który służył jako pierwowzór dla późniejszych budowli użyteczności publicznej. W tym czasie powstał typ budowli majestatycznej, na planie prostokąta, o jednej zamkniętej bryle, z wieloma pomieszczeniami rozmieszczonymi wokół dziedzińca. Nazwisko Brunelleschiego wiąże się z budową centralnej części Palazzo Pitti (rozpoczętej w 1440 r.) we Florencji, układanej z ogromnych, z grubsza ociosanych bloków kamiennych (mur blokowy nazywano rdzą). Chropowata faktura kamienia potęguje siłę form architektonicznych. Poziome pasy ściągające podkreślają podział budynku na trzy kondygnacje. Ogromne ośmiometrowe okna portalowe dopełniają wrażenia dumnej, surowej siły, jaką tworzy ten pałac.
Albertiego. Kolejnym etapem w rozwoju architektury renesansowej była twórczość Leona Battisty Albertiego (1404–1472), teoretyka encyklopedycznego, autora szeregu rozpraw naukowych o sztuce („Dziesięć ksiąg o architekturze”). W zaprojektowanym przez siebie Palazzo Rucellai we Florencji (1446–1451), trzykondygnacyjnym renesansowym pałacu z dziedzińcem i rozmieszczonymi wokół pomieszczeniami, według jego projektu Alberti wprowadza system pilastrów dzielących ścianę na kondygnacje, belkowanie i lekkie boniowanie o gładkim polerowana powierzchnia.
Rossellino. Antyczne dziedzictwo (architektura rzymska) otrzymało w jego interpretacji nową plastyczną ekspresję. Po raz pierwszy w kompozycji elewacji pałacu wprowadzono główne elementy architektury porządkowej, zidentyfikowano części nośne i nośne, które również przyczyniają się do oddania skali budowli i włączenia jej w otaczający zespół. Wykonanie planu Albertiego należy do Bernardo Rossellino.
Benedetta da Maiano. Rozwój wczesnorenesansowego typu pałacowego w XV wieku dopełnia Palazzo Strozzi we Florencji (rozpoczęty w 1489) przez Benedetto da Maiano (1442–1497). Ten majestatyczny pałac wyróżnia się harmonią głównych mszy. Przejrzysta, poprawna w planie i kubaturze, z trzema boniowanymi fasadami, otwiera się na ulicę i podjazdy. Zwieńczający ją wspaniały w swej klasycznej formie bogato profilowany gzyms wyraźnie kontrastuje z surową prostotą ścian. Wewnętrzny dziedziniec, który komunikuje się z ulicą, traci swój kameralny charakter i staje się jedną z frontowych części pałacu.
Renesans we Włoszech
Pierwsze kiełki kultury renesansowej w dziedzinie sztuk pięknych powstały we Włoszech w XIV wieku, ale w architekturze odkryto je dopiero na początku następnego stulecia.
Pojawienie się nowego stylu po raz pierwszy we Włoszech tłumaczy się faktem, że w XIV-XV wieku był to kraj zaawansowany, przez który przechodziły wówczas szlaki handlowe, łączące Europę z krajami Wschodu, które prowadziły do rozwoju przemysłu wytwórczego, znacznego wzrostu klasy rzemieślników i bogacenia się przywódców publicznych, zaostrzenia walki klasowej. We Włoszech szybko rozwijają się miasta – przemysłowe, jak Florencja, porty – Genua, Wenecja. Życie miejskie przybierało tutaj rozwinięte formy. Idee humanizmu charakteryzujące epokę znalazły konkretny wyraz w dziedzinie literatury, filozofii i we wszystkich dziedzinach sztuki.
Rozwój architektury renesansowej we Włoszech w XV-XVI wieku. można podzielić na trzy etapy:
- Wczesny renesans- XV wiek (1420-1500). Wiodącym architektem tego okresu był F. Brunelleschi (1377-1446), a głównym ośrodkiem była Florencja.
- wysoki renesans pierwsze trzy dekady XVI wieku. Wiodącym architektem zostaje D. Bramante (1444-1514), a ośrodek przenosi się do Rzymu.
- Późny renesans- 1530-1580 lat. Wiodącym architektem tego czasu był wielki rzeźbiarz i malarz Michelangelo Buonarotti (1475-1564).
Wczesny okres związany jest z prowincją Toskania i jej głównym miastem Florencją – kolebką sztuki i architektury włoskiego renesansu. Pierwsze budowle o cechach nowego stylu pojawiły się tu na początku XV wieku, w północnych Włoszech i Wenecji odnotowano je dopiero w połowie wieku. Dalsze przenoszenie się centrum działalności architektonicznej we Włoszech na początku XVI wieku do Rzymu tłumaczono wzrostem aktywności politycznej papiestwa. Rzym zachował swoją rolę architektonicznej stolicy Włoch przez następne stulecia. Znaczące zabytki architektury powstały w XVI wieku w innych regionach Włoch - na północy iw Wenecji.
Do głównych, najbardziej charakterystycznych motywów architektury wczesnego renesansu należą:
- arkada na słupkach (pięty łuków spoczywają bezpośrednio na kapitelach lub niekiedy na „wycinkach” belkowania, które z kolei spoczywają na kapitelach);
- płyciny obramowane wypełnione symetrycznym ornamentem akantu lub zawierające płaskorzeźbę;
- łopatki lub pilastry z łańcuszkiem, ornament kandelabrowy; motyw rustykalny - podarty lub fasetowany (w północnych Włoszech) do obróbki ścian elewacyjnych;
- duże przedłużenie (występ) silnie rozwiniętego gzymsu wieńczącego na elewacjach budynków (we Włoszech) itp.;
- w okresie dojrzałego renesansu - motyw rzymskiej komórki architektonicznej, która zastąpiła arkadę wczesnego renesansu i tak dalej.
- - Ospedale degli Innocenti
- -
Już samo słowo „odrodzenie” nastawia nas na postrzeganie czegoś pięknego, nowego, niezwykłego. Rzeczywiście, epoka renesansu zastąpiła ciemniejsze średniowiecze, urzeczywistniła zainteresowanie człowiekiem, jego działalnością, przedmiotami sztuki i kulturą antyczną. Jakie są cechy architektury renesansowej?
Historia architektury renesansu
Epoka renesansu zastąpiła gotyk na początku XV wieku i dominowała do początku XVII wieku. Epoka ta stała się symbolem odrodzenia zainteresowania wartościami starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji. Symetria, logika i harmonia stały się głównymi elementami stylu architektonicznego. Ponadto w tym czasie budownictwo i architektura przestały być anonimowe. Pojawiają się znani architekci, z własnym stylem i rozpoznawalnymi cechami.
Budowle renesansowe różnią się od gotyckich żywotnością, wygodą, stabilnie stoją na gruncie, mają regularne i przyjemne dla oka zarysy, proste regularne bryły geometryczne i wyraźną liczbę kondygnacji.
Wpływ starożytności znajduje odzwierciedlenie w zastosowaniu systemu porządkowego i wszelkiego rodzaju kolumn. Budynki renesansowe są symetryczne, mają elewacje o przyjemnym, afirmującym życie kolorze, ozdobione sztukaterią, otynkowane.
Cechy architektury renesansowej
Epoka renesansu stała się swego rodzaju nawiązaniem do klasycznej architektury rzymskiej. Następujące funkcje powróciły do budowy:
- Symetria,
- proporcje,
- Dominacja kształtów prostokątnych dla budynków o różnym przeznaczeniu,
- Znaczenie dekoracji
- Zastosowanie lekkiego systemu konstrukcyjnego.
sierociniec we Florencji
Uderzającym przykładem ucieleśnienia architektury renesansowej we Włoszech jest Dom Edukacyjny we Florencji. Należy do geniuszu Filippo Brunelleschiego, który stworzył perspektywę jako narzędzie obrazowe.
Dwupiętrowy dom jawi się przed widzem w formie długiego podcienia, wyniesionego z ziemi o określoną liczbę stopni. Budynek usytuowany jest na kwadracie, wydłużonym w poziomie (budowle gotyckie z kolei aspirowały wyłącznie do góry), ale jednocześnie nie stwarza poczucia nadmiaru, gdyż wielkość budynku koreluje z powierzchnią, równoważąc ją.
Pełen wdzięku kolumny, cienkie sklepienia łuków, rząd prostokątnych okien – mimo rzeczywistej masywności bryły przebija się przez fasadę lekkość. Jeśli pierwsze piętro jest bogato zdobione, to drugie to skromnie otynkowana ściana. Ten budynek łączy charakterystyczne cechy architektury renesansowej: konstruktywną przejrzystość, antyczną prostotę, harmonię.
Bazylika Świętego Piotra w Watykanie
Bazylika św. Piotra w Watykanie to kolejny przykład architektury renesansowej. Przy jego budowie pracował Donato Bramante, a następnie Rafael Santi i Michał Anioł. Nawiasem mówiąc, to właśnie ten ostatni wpadł na pomysł stworzenia najbardziej majestatycznej kopuły na świecie – wzniesiono ją na wysokość 136 metrów.
Katedra jest niesamowicie bogata w dekoracje, jej rzeźby i posągi zdobią na zewnątrz, same drzwi to dzieło sztuki, marmurowe płaskorzeźby, a wewnątrz wszystko jest tak bogato i hojnie zdobione, że nie sposób rozwodzić się nad jednym elementem. Harmonia, luksus, piękno - to wszystko można powiedzieć o wewnętrznej strukturze katedry.
Renesans dał światu architektury bardzo wiele: zarówno zasady, według których buduje się do dziś, jak i wielkich mistrzów swego rzemiosła, których nazwiska zapisały się na zawsze w historii i których budowle zachwycają do dziś, ponad 4 wieki później .
W stylu architektonicznym renesans(„Renesans”) pojawił się na początku XV wieku. Architekci powracają do jasnych i logicznych systemów porządku starożytności - skalowanych na miarę człowieka i konstruktywnie zgodnych z prawdą. Ostre gotyckie sklepienia i łuki ustępują miejsca sklepieniom cylindrycznym i krzyżowym. Renesans otworzył nowe możliwości kształtowania osobowości człowieka. Artyści, architekci i urbaniści próbowali stworzyć inne modele środowiska życia człowieka. Początek renesansu w architekturze związany jest z Florencją. Rzym, stolica Kościoła katolickiego w Europie, stał się centrum architektury późnego i późnego renesansu.
(Toskania), założona w I wieku. PNE. na miejscu osady etruskiej, jest jednym z głównych ośrodków i symboli renesansu. W XII wieku. miasto uzyskało niepodległość, wybiło własną monetę, a mieszkańcami Republiki Florenckiej były takie osobistości jak Dante Alighieri, Michał Anioł, Leonardo da Vinci czy Machiavelli. Florencja rozkwitła w XV-XVI wieku, za panowania książąt Medyceuszy, którzy brali udział w tworzeniu dwóch głównych muzeów miasta renesansu - Galerie Uffizi i Palazzo Pitti. W XVw. zbudowano główną katedrę miasta – Santa Maria del Fiore, obecnie trzecią co do wielkości świątynię na świecie (po katedrze św. Piotra w Rzymie i katedrze św. Pawła w Londynie). Ogromna kopuła katedry (średnica 42 m) stała się później pierwowzorem kopuły katedry św. Piotra. W pobliżu katedry wystrzeliła biało-różowa dzwonnica. Baptysterium katedry zostało zbudowane w XI wieku. w stylu romańskim.
Pod koniec XVw. w Mediolan(Lombardia) został odbudowany i przekształcony w klasztor dominikanów. Światową sławę klasztorowi przyniósł fresk „Ostatnia wieczerza” – arcydzieło Leonarda da Vinci. Aby szukać twarzy apostołów, artysta udał się do biednych dzielnic miasta, ale twarz Jezusa Chrystusa pozostała niedokończona. Niemniej jednak jest to jedno z najbardziej ukończonych dzieł Leonarda da Vinci. Zgodnie z doskonałością kompozycji, jasnością kolorów i wyrazistością twarzy fresk jest uważany za niezrównany.
Arcydziełem architektury Wielkiego Renesansu jest (Watykan), zbudowany w XVI - początku XVII wieku. W budowie katedry brali udział Rafael, Michał Anioł, Bernini i inni architekci. Katedra, zbudowana nad grobem Apostoła Piotra, jest największą budowlą sakralną na świecie. Katedra św. Piotra z gigantyczną kopułą (średnica 42 m), z podwójną kolumnadą Berniniego, otaczająca Plac św. Piotra wraz z przylegającymi do niego pałacami i ogrodami, stała się centrum państwa-miasta Watykanu.
W urbanistyce renesansu „idealne miasta” i ich elementy urbanistyczne - place, parki, zespoły budynków - stają się przedmiotem rozwoju. Jednym z tych „idealnych miast” była stolica Malty. Miasto nosi imię mistrza Zakonu św. Jana Jerozolimskiego (św. Jana Jerozolimskiego, który „zatrzymał się” na wyspie Rodos w) Jeana Parisota de La Valette, który założył miasto w połowie XVI wiek. Miasto ma regularny układ w obrębie murów twierdzy, tutaj na niewielkim obszarze skupionych jest 320 zabytków.
Renesans wpłynął na kształtowanie się wyglądu historycznych centrów wielu miast. Należą do nich centra miasta-pałacu (Marche) – miejsca narodzin Rafaela, „miast idealnych” Ferrara(Emilia-Romania) i Pienza(Lacjum), miasta Mantua(Lombardia) i Vicenza(Wenecja Euganejska), Genua(Ligurii) i Neapol(Kampania) itp. Miasto Matera(Basilicata) jest również znana z obszaru Sassi („kamieni”), gdzie ulice biegną między domami i kościołami wykutymi w skałach tufowych. W niektórych miejscach to „jaskiniowe miasto” wygląda tak samo jak 2,5 tysiąca lat temu.
W okresie renesansu tworzą się krajobrazy kulturowe, które łączą walory przyrodnicze obszaru, nowatorskie metody użytkowania gruntów, lokalne tradycje i architekturę, estetykę artystyczną i ideały renesansu. Krajobrazy kulturowe (Toskania), wybrzeże amalfitańskie Morze Tyrreńskie (kampania), Cinque Terre czy Riwiera Liguryjska(Liguria) ze średniowiecznym miastem Portovenere i genueńską fortecą Sacri Monti, tj. „Święte Góry” (Piemont i Lombardia).
W stylu renesansowym park jest zepsuty Villa d’Este w Tivoli(Lazio). Kultura renesansu prezentowana jest w całej okazałości w tym „ogrodzie cudów”: fontanny, ozdobne baseny, rzeźby, miejsca do zacisznego wypoczynku itp. Villa d'Este wpłynęła na rozwój sztuki krajobrazu w Europie i mogła nawet służyć jako pierwowzór zespołów pałacowo-parkowych w (Francja) i Peterhofie (Rosja). W połowie XVI wieku. pierwszy na świecie ogród botaniczny powstał w Padwie (Veneto) w wyniku wzrostu zainteresowania naukami przyrodniczymi (tutejszy uniwersytet powstał już w XIII wieku).
Z kurortu Rimini (Emilia-Romania), położonego nad Morzem Adriatyckim, z widokiem na skałę z trzema zębami, położonego 20 km od morza. „Trójzębna Skała” to Góra Titano (738 m n.p.m.), górująca niczym olbrzym nad otaczającymi ją niskimi wzgórzami. A trzy zęby na górze to trzy twierdze miasta, które jest stolicą państwa o tej samej nazwie. Istnieje legenda, według której góra Titano, niespodziewanie narodzona na nizinach, jest stopniem ogromnych schodów zbudowanych przez tytanów – dzieci Urana i Gai. Tytani chcieli w ten sposób dostać się na Olimp, aby zabić Zeusa. Ale „bóg bogów” pokonał tytanów i wrzucił ich do „królestwa Hadesu”.
Wokół miasta San Marino wzniesiono trzy pasy murów twierdzy. Do dziś zachował się trzeci pas murów, wyznaczający współczesne centrum miasta. W obrębie dawnego pierwszego pasa murów znajduje się kościół, w którym przechowywane są relikwie św. Marino, a także starożytne cysterny („fossi”), które służyły do zbierania wody deszczowej i zasilania miasta. W obrębie drugiego pasa murów znajduje się Pałac Rządowy, zbudowany pod koniec XIX wieku. na miejscu starego pałacu z XVI wieku. i w stylu tej samej epoki.
Na wschodnich obrzeżach centralnej części miasta znajduje się twierdza Guaita(zachodni „bolec” na Mount Titano), który był kiedyś więzieniem. Budowę Guaity rozpoczęto w X wieku oraz w XV-XVII wieku. Twierdza była kilkakrotnie przebudowywana. Centralnym „zębem” góry Titano jest forteca Chesta (drugie imię to Fratta). Twierdza została zbudowana w XIII wieku i została odrestaurowana na początku XX wieku. Teraz w twierdzy Chesta znajduje się muzeum starożytnej broni. Wschodni „bolec” trójgłowego wierzchołka Titano to twierdza Montale, z której zachowała się jedynie wieża, odrestaurowana w połowie XVIII wieku. Wieża oferuje widok na trzy strony horyzontu jednocześnie, więc od dawna pełni funkcję obserwacyjną i stróżującą.
