Styl romański (od łac. romanus – romański) – styl artystyczny, który zdominował Europę Zachodnią (a także dotknął niektóre kraje Europy Wschodniej) w X-XII wieku (w wielu miejscach – w XIII wieku), jeden z najważniejsze etapy rozwoju średniowiecznej sztuki europejskiej. Najpełniej wyrażone w architekturze.
Francja
Conques (Aveyron), widok na wieś i kościół Sainte Foy
Périgueux (Dordogne), widok na kościół Saint-Front, OK. 1120
Perigueux, kościół Saint-Front
Tournus (Saône-et-Loire), kościół opactwa św. Filiberta. po 1020 r
Angouleme (Charentes), katedra Saint Pierre. Zaczął ok. 1120 - 1130
Angouleme (Charentes), katedra Saint Pierre.
Montmajour (Bouches-du-Rhone), kaplica Sainte-Croix
Sainte Croix na Montmajour
Saint Nectaire (Puis-de-Dome), kościół klasztorny. Zaczął ok. 1080
Tuluza (Górna Garonna), Saint Sernin. 1080 - połowa XII wieku
Określenie „styl romański” pojawiło się na początku XIX wieku, kiedy ustalono związek między architekturą XI-XII wieku a architekturą starożytnego Rzymu (w szczególności stosowanie łuków półkolistych, sklepień). Ogólnie rzecz biorąc, termin ten jest warunkowy i odzwierciedla tylko jedną, a nie główną stronę sztuki. Jednak wszedł do powszechnego użytku. Głównym typem sztuki stylu romańskiego jest architektura, głównie sakralna (kamienna świątynia, zespoły klasztorne). Charakterystyka stylu Budowle romańskie charakteryzują się połączeniem wyraźnej sylwetki architektonicznej i lakonicznej dekoracji zewnętrznej – budowla zawsze starannie wtapiała się w otaczającą przyrodę, dzięki czemu wyglądała wyjątkowo solidnie i solidnie. Ułatwiały to masywne mury z wąskimi otworami okiennymi i schodkowymi portalami. Głównymi budynkami tego okresu były świątynia-twierdza i zamek-twierdza. Głównym elementem kompozycji klasztoru lub zamku jest wieża – donżon. Wokół niego znajdowały się pozostałe budynki, złożone z prostych geometrycznych kształtów - sześcianów, graniastosłupów, walców.
Hiszpania i Portugalia
Zamek Loarre (Huesca), XI - XIII wiek.
Zamek Loarre
Zamek Loarre. Hiszpania
Salamanka, stara katedra. Do połowy XII wieku. - początek XIII wieku. Hiszpania
Sant Pere de Rodes (Gerona)
Sant Pere de Rodes
Sant Pere de Rodes. Hiszpania
Coimbra (Portugalia), katedra. Budowę rozpoczęto ok. 1140, konsekrowany 1180
Katedra w Coimbrze.
Tomar (Portugalia), kościół świątynny, koniec XII wieku.
Tomar, kościół świątynny
Tomar.Portugalia
Fromista (Palencia), San Martin. Przed 1066 - po 1100
Sahagun (Leon), San Tirso. XII wiek Wieżę odbudowano po 1949 roku.
Katedra w Zamorze. 1151 - 1171
Cechy architektury katedry romańskiej: Na planie bazyliki wczesnochrześcijańskiej, czyli podłużnej organizacji przestrzeni, Zwiększenie chóru lub wschodniej części ołtarzowej świątyni, Zwiększenie wysokości świątyni Wymiana stropu kasetonowego na sklepienia kamienne. Sklepienia były dwojakiego rodzaju: skrzynkowe i krzyżowe. Ciężkie sklepienia wymagały potężnych ścian i kolumn. Głównym motywem wnętrza są półkoliste łuki. Surowość romańskiej katedry „przytłacza” przestrzeń. Racjonalna prostota konstrukcji, złożona z pojedyncze kwadratowe komórki - trawa.
Niemcy
Speyer, katedra św. Marii i św. Stefana. 1027 - 1061
Spira
Spira
Worms, katedra św. Piotra.
Soest, kolegiata św. Patroklosa. OK. 1200
Kolonia, St. Mary im Capitol. 1040 - 1049.
Kolonia, St. Pantaleon. Koniec X wieku
Moguncja, katedra św. Marcina i św. Stefana. 1081 - 1137
Marii Lach. Kościół klasztoru benedyktynów. Ukończony w 1156 i 1177.
Paderborn, Katedra Najświętszej Marii Panny, św. Liboriusza i św. Kiliana Ok. 1220
Limburg an der Lahn, katedra. dawna kolegiata i kościół parafialny pw. św. Jerzego i św. Mikołaja. 1215 - 1235
Jeśli jesteś energiczną i pogodną osobą, to blog peremen.net zainteresuje Cię. Tutaj znajdziesz wiele przydatnych i ciekawych informacji na temat podróży i aktywnego trybu życia!
Budynek parlamentu w Wiedniu. Jest to najbardziej rozpoznawalny punkt orientacyjny miasta i wspaniały obiekt architektoniczny. Został zbudowany w XVIII wieku według projektu Theophila Hansena. Budynek parlamentu zajmuje rozległy teren, na którym mieszczą się komnaty Sowietów, ogromne salony i hole, bary, biblioteki i sale spotkań. Po obu stronach głównego wejścia do budynku można zobaczyć posągi antycznych bogów. Cały budynek parlamentu zajmuje powierzchnię 13 000 metrów kwadratowych. Tysiące turystów odwiedza codziennie ten symbol Wiednia.
Ratusz Staromiejski w Pradze. To jedna z najpiękniejszych i najstarszych budowli w Europie. Kompleks składa się z kilku budynków i znajduje się na rynku starego miasta. Główną atrakcją ratusza jest zegar astronomiczny. Wieża o wysokości 70 metrów została zbudowana w XIV wieku na zlecenie króla Jana Luksemburskiego. Odbywały się tu posiedzenia rady miejskiej i gromadziły się najważniejsze osoby w mieście. W późniejszym czasie wieżę dobudowano w stylu gotyckim. Ostateczną wersję ratusza zaprojektowano i ukończono pod koniec XIX wieku. Teraz kompleks obejmuje pięć budynków, które są wykorzystywane do uroczystych wydarzeń. Atrakcją ratusza może być również duża sala konferencyjna, która zachowała swój pierwotny wygląd z XV wieku.
Zdjęcie: Ratusz Staromiejski w Pradze
Wiedeńska Opera Państwowa. Jest światowym centrum kultury operowej. Jeden z najsłynniejszych teatrów na świecie został otwarty wiele wieków temu i stał się główną rozrywką w życiu austriackiej szlachty. Do wzniesienia gmachu opery i opracowania projektu architektonicznego zaproszono jednych z najlepszych architektów w Europie. Budynek budowano przez osiem lat, a pierwszą inscenizacją w Operze Państwowej był Don Giovanni Mozarta. W majestatycznym budynku czuć puls epoki, która przypomina historię Austrii.
Zdjęcie: Opera Wiedeńska
Brama Brandenburska w Berlinie. Pomnik architektury, zainstalowany na Placu Paryskim w Berlinie, jest symbolem Niemiec. Fasadę bramy ozdobił Johann Schadow. Kiedy wojska napoleońskie zdobyły Berlin, rydwan został rozebrany i przetransportowany do Francji, ale po klęsce Francuzów w wojnie rydwan został zwrócony. W 1961 roku Berlin został podzielony murem na część wschodnią i zachodnią, a sam mur przeszedł przez Bramę Brandenburską. Władze Berlina zamknęły przez nie przejazd na kilka lat. W 1989 roku, po upadku muru berlińskiego, bramy zostały ponownie otwarte. Nieco później zostały przywrócone.
Zdjęcie: Brama Brandenburska w Berlinie
Koloseum w Rzymie. Ten amfiteatr jest historycznym zabytkiem architektury rzymskiej. O budowie Koloseum zawsze krążyły różne pogłoski, podziwiali je historycy, kręcono o tym filmy. Początkowo w miejscu Koloseum znajdowało się jezioro, które na rozkaz Wespazjana zostało zasypane i postanowiono zbudować na jego miejscu amfiteatr. Przez osiem lat w jego budowę zaangażowani byli uwięzieni niewolnicy, a nad projektem pracowali najlepsi artyści, inżynierowie, architekci i dekoratorzy. Budowa zakończyła się w 80 rne. Mówi się, że uroczystość na cześć otwarcia Koloseum trwała sto dni, aw tym czasie zginęły setki gladiatorów i zwierząt. Samo Koloseum osiąga wysokość 57 metrów i jest elipsą o długości 188 metrów!
Bazylika św. Stefana w Budapeszcie. Jest to największy kościół katolicki na Węgrzech, który znajduje się po wschodniej stronie Dunaju w Budapeszcie. Katedra została zbudowana na cześć pierwszego króla Węgier. Istvan zrobił wiele, aby naród węgierski przyjął chrześcijaństwo. W bazylice przechowywane są relikwie św. Szczepana, które uważane są za główne sanktuarium katedry. Budowę najpiękniejszej bazyliki rozpoczęto w 1851 roku i kontynuowano do 1905 roku. Teraz ta katedra jest uważana za jeden z najwyższych budynków w Budapeszcie. Jego wysokość wynosi 96 metrów. Ponadto w katedrze znajduje się największy dzwon na Węgrzech, ważący aż dziewięć ton. Jadąc windą można znaleźć się na jednej z najlepszych platform widokowych na Węgrzech, skąd otwiera się malownicza panorama całego miasta.
Zdjęcie: Bazylika św. Stefana w Budapeszcie
Architektura europejska XV - początku XIX wieku
Architektura włoskiego renesansu i baroku
W XIII-XIV wieku. miasta północnych Włoch stają się bramami ożywionego handlu morskiego, pozbawiając Bizancjum roli pośrednika między Europą a egzotycznym Wschodem. Akumulacja kapitału pieniężnego i rozwój produkcji kapitalistycznej przyczyniają się do szybkiego ukształtowania się stosunków burżuazyjnych, które są już ciasne w ramach feudalizmu. Tworzy się nowa, mieszczańska kultura, która za swój model obrała kulturę antyczną; jej ideały otrzymują nowe życie, które nadało nazwę temu potężnemu ruchowi społecznemu – renesansowi, tj. Renesans. Potężny patos obywatelstwa, racjonalizmu, obalenia kościelnego mistycyzmu dały początek takim tytanom jak Dante i Petrarka, Michelangelo Buonarroti i Leonardo da Vinci, Thomas More i Campanella. W architekturze renesans objawił się na początku XV wieku. Architekci wracają do jasnych, logicznych systemów porządkowych. Architektura nabiera świeckiego i afirmującego życie charakteru. Ostre gotyckie sklepienia i łuki ustępują miejsca sklepieniom cylindrycznym i krzyżowym, sklepionym strukturom. Starożytne próbki są dokładnie badane, rozwijana jest teoria architektury. Poprzedni gotyk przygotował wysoki poziom techniki budowlanej, zwłaszcza mechanizmów dźwigowych. Proces rozwoju architektury we Włoszech XV-XVII w. warunkowo podzielony na cztery główne etapy: Wczesny renesans - od 1420 do końca XV wieku; Wysoki renesans - koniec XV - pierwsza ćwierć XVI wieku, późny renesans - XVI wiek, okres baroku - XVII wiek.
Architektura wczesnego renesansu
Początek renesansu w architekturze związany jest z Florencją, do której dotarł w XV wieku. nadzwyczajny wzrost gospodarczy. Tutaj w 1420 r. rozpoczęto budowę kopuły katedry Santa Maria del Fiore (ryc. 1, F1 - 23). Prace powierzono Filippo Brunellechi, któremu udało się przekonać radę miejską o słuszności jego konkurencyjnej propozycji. W 1434 r. prawie ukończono ośmiościenną ostrołukową kopułę o średnicy 42 m. Zbudowano ją bez rusztowań - robotnicy pracowali we wnęce między dwiema skorupami kopuły, jedynie jej górną część wzniesiono za pomocą podwieszonych rusztowań. Znajdująca się nad nim latarnia, również zaprojektowana przez Brunelleschiego, została ukończona w 1467 roku. Wraz z zakończeniem budowy wysokość budowli osiągnęła 114 m. Kaplica była pierwszym doświadczeniem w pracy nad budynkami centrycznymi w architekturze renesansu. W 1444 r., według projektu Brunelleschiego, ukończono duży budynek miejski - Dom Oświatowy (przytułek dla sierot). Interesujący jest portyk Domu Dziecka jako pierwszy przykład połączenia arkadowych kolumn z dużym rzędem pilastrów obramiających. Brunelleschi zbudował także kaplicę Pazzi (1443), jedno z najwspanialszych dzieł wczesnego renesansu. Budynek kaplicy, zakończony kopułą na niskim bębnie, otwiera się dla widza lekkim portykiem korynckim z szerokim łukiem. W drugiej połowie XVw. we Florencji powstaje wiele pałaców szlachty miejskiej. Michelozzo w 1452 r. kończy budowę Pałacu Medyceuszy (ryc. 2); w tym samym roku według projektu Albertiego zakończono budowę Pałacu Rucellai, Benedetto da Maiano i Simon Polayola (Kronaka) wznieśli Palazzo Strozzi. Pomimo pewnych różnic, pałace te łączy wspólny układ rozwiązań przestrzennych: wysoki, trzykondygnacyjny budynek, którego pomieszczenia zgrupowane są wokół centralnego dziedzińca, obramionego arkadami. Głównym motywem artystycznym jest ściana dekorowana boniowaniem lub dekorowana gzymsem z majestatycznymi otworami i poziomymi prętami odpowiadającymi podziałom pięter. Budowlę zwieńczono potężnym gzymsem. Ściany murowane, niekiedy z wypełnieniem betonowym, licowane kamieniem. Do stropów międzykondygnacyjnych oprócz sklepień zastosowano drewniane konstrukcje belkowe. Łukowe uzupełnienia okien zastąpiono poziomymi nadprożami. Wielką pracę nad badaniem starożytnego dziedzictwa i rozwojem teoretycznych podstaw architektury wykonał Leon Batista Alberti (prace z teorii malarstwa i rzeźby, Dziesięć ksiąg o architekturze). Do największych dzieł Albertiego jako praktyki należy, obok Pałacu Rucellai, przebudowa kościoła Santa Maria Novella we Florencji (1480), w którym po raz pierwszy użyto szeroko stosowanych w architekturze barokowej wolutów. kompozycja fasady, kościół Sant'Andrea in Mantua, którego fasadę rozwiązano poprzez nałożenie dwóch systemów porządków. Twórczość Albertiego charakteryzuje się aktywnym wykorzystaniem wzorców podziałów porządkowych elewacji, rozwinięciem idei dużego porządku obejmującego kilka kondygnacji budynku. Pod koniec XVw. zakres budowy jest ograniczony. Turcy, którzy zdobyli Konstantynopol w 1453 roku, odcięli Włochy od handlującego z nimi Wschodu. Gospodarka kraju chyli się ku upadkowi. Humanizm traci swój wojowniczy charakter, sztuka postrzegana jest jako ucieczka od rzeczywistości do sielanki, w architekturze ceniona jest elegancja i wyrafinowanie. Wenecja, w przeciwieństwie do powściągliwej architektury Florencji, charakteryzuje się atrakcyjnym, otwartym typem miejskiego pałacu, którego kompozycja elewacji, z subtelnymi, eleganckimi detalami, zachowuje cechy mauretańsko-gotyckie. Architektura Mediolanu zachowała cechy architektury gotyckiej i warownej, odzwierciedlone w architekturze cywilnej.
Ryż. 1. Katedra Santa Maria del Fiore we Florencji. 1434 Przekrój aksonometryczny kopuły, plan katedry.
Ryż. 2. Palazzo Medici-Riccardi we Florencji. 1452 Fragment elewacji, plan.
Mediolan kojarzy się z działalnością największego malarza i naukowca renesansu, Leonarda da Vinci. Opracował kilka projektów pałaców i katedr; zaproponowano projekt miejski, w którym antycypując rozwój urbanistyki, zwrócono uwagę na układ wodociągów i kanalizacji, organizację ruchu na różnych poziomach. Duże znaczenie dla architektury renesansu miały jego badania kompozycji budowli centrycznych oraz matematyczne uzasadnienie obliczania sił działających w konstrukcjach budowli. Architektura rzymska końca XV wieku. uzupełnione dziełami architektów florenckich i mediolańskich, którzy w okresie schyłku swoich miast przenieśli się do Rzymu na dwór papieski. Tutaj, w 1485 roku, powstał Palazzo Cancelleria, wykonany w duchu florenckich pałaców, ale pozbawiony surowości i ponurej ascezy ich fasad. Budynek posiada pełen wdzięku detal architektoniczny, misterną ornamentykę portalu wejściowego i obramienia okienne.
Wysoka architektura renesansowa
Wraz z odkryciem Ameryki (1492) i. drogą morską do Indii wokół Afryki (1498), środek ciężkości gospodarki europejskiej przeniósł się do Hiszpanii i Portugalii. Warunki niezbędne do budowy zostały zachowane jedynie w Rzymie – stolicy Kościoła katolickiego w całej feudalnej Europie. Tutaj wiodącą rolę odgrywała budowa unikalnych miejsc kultu. Rozwija się architektura ogrodów, parków, wiejskich rezydencji szlacheckich. Znaczna część twórczości największego architekta renesansu, Donato Bramantego, związana jest z Rzymem. Templetto na dziedzińcu kościoła San Pietro in Montorio zostało zbudowane przez Bramantego w 1502 r. (ryc. 3). To niewielkie dzieło o dojrzałej kompozycji centrycznej było etapem przygotowawczym do prac Bramantego nad planem katedry św. Piotra w Rzymie.
Ryż. 3. Tempietto na dziedzińcu kościoła San Pietro in Montorio. Rzym. 1502 Widok ogólny. Sekcja, plan.
Dziedziniec z galerią kołową nie został zrealizowany. Jedną ze znaczących prac dla rozwoju idei kompozycji centrycznej była budowa kościoła Santa Maria del Consoliazione in Todi, charakteryzującego się najwyższą klarownością projektu i integralnością przestrzeni wewnętrznej, zdecydowaną według bizantyjskiej schemat, ale stosując żebra ramowe w kopułach. Tutaj część sił dystansowych jest równoważona przez metalowe zaciągnięcia pod piętami łuków resorów żagla. W 1503 roku Bramante rozpoczął prace nad dziedzińcami Watykanu: dziedzińcem Loggii, ogrodem Pigny i dziedzińcem Belwederu. Tworzy ten wspaniały zespół we współpracy z Raphaelem. Projekt katedry św. Piotra (il. 111), rozpoczętą w 1452 r. przez Bernarda Rossolino, kontynuowano w 1505 r. Według Bramantego katedra miała mieć kształt krzyża greckiego z dodatkowymi odstępami w narożach, co nadawało planowi kwadratową sylwetkę. Całe rozwiązanie opiera się na prostej i przejrzystej piramidalnej kompozycji zwieńczonej imponującą sferyczną kopułą. Rozpoczętą zgodnie z tym planem budowę przerwano wraz ze śmiercią Bramantego w 1514 roku. Od jego następcy, Rafaela Santiego, zażądano rozbudowy wejściowej części katedry. Plan w formie krzyża łacińskiego był bardziej zgodny z symboliką kultu katolickiego. Z dzieł architektonicznych Rafaela Palazzo Pandolfini we Florencji (1517), częściowo wybudowana „Villa Madama” - posiadłość kardynała G. Medici, Palazzo Vidoni-Caffarelli, Villa Farnesina w Rzymie (1511), projekt które również przypisuje się Rafaelowi, zostały zachowane.
Ryż. 4. Katedra św. Piotra w Rzymie. Plany:
a - D. Bramante, 1505; b - Rafał Santi, 1514; c - A, tak Sangallo, 1536; d - Minel Angelo, 1547
W 1527 r. Rzym został zdobyty i splądrowany przez wojska króla hiszpańskiego. Budowana katedra zyskała nowych właścicieli, którzy domagali się rewizji projektu. Antonio da Sangallo junior w 1536 powraca do planu w formie krzyża łacińskiego. Według jego projektu główną fasadę katedry flankują dwie wysokie wieże; kopuła jest podwyższona, osadzona na dwóch bębnach, dzięki czemu jest widoczna z daleka przy mocno wysuniętej do przodu części fasady i ogromnej skali budowli. Spośród innych dzieł Sangallo Jr. dużym zainteresowaniem cieszy się Palazzo Farnese w Rzymie (rozpoczęty w 1514 r.). Trzecie piętro ze wspaniałym gzymsem i dekoracyjną obróbką dziedzińca zostało ukończone przez Michała Anioła po śmierci Sangallo w 1546 roku. W Wenecji Sansovino (Jacopo Tatti) zrealizował szereg projektów: bibliotekę św. z Piazzetty. Giorgio Vasari, znany biograf wybitnych artystów, stworzył ulicę Uffizi we Florencji, która dopełniła kompozycję zespołu Piazza della Signoria.
Architektura późnego renesansu
Trwający upadek gospodarki i reakcja kościoła wpływają na całe życie kulturalne Włoch. W architekturze następuje odejście od spokojnej harmonii Wielkiego Renesansu, ożywają motywy gotyckie, wzrasta wyrazistość form i wertykalizm. Ogólnie rzecz biorąc, architektura późnego renesansu charakteryzuje się walką dwóch kierunków: jeden położył twórcze podwaliny pod przyszły barok, drugi, który rozwinął linię wysokiego renesansu, przygotował powstanie architektury klasycyzmu. Michał Anioł Buonarroti, wielki rzeźbiarz i malarz, rozpoczął w 1520 roku prace nad Nową Zakrystią przy kościele San Lorenzo we Florencji, gdzie osiągnął plastycznie wyrazistą, ale bardzo intensywną syntezę architektury i rzeźby. Wnętrze zakrystii jest w dużej skali „dostrojone” do wielkoformatowych alegorycznych rzeźb członków rodu Medyceuszy, które nadają przestrzeni architektonicznej szczególną monumentalność. W tym samym okresie Michał Anioł pracował nad projektem Biblioteki Laurenziana we Florencji, ukończonym po jego śmierci przez B. Ammana w 1568 roku. Szczególnie słynna jest klatka schodowa holu biblioteki, gdzie perspektywiczne zmniejszenie szerokości marszów i zmniejszenie rozmiaru stopni tworzy iluzję powiększania przestrzeni. Plac Kapitoliński jest jednym z najwcześniejszych przykładów rozwoju zespołu urbanistycznego w historii architektury europejskiej (ryc. 5). Michał Anioł odbudowuje go od 1546 roku. Według jego projektu plac jest symetrycznie obramowany portykami Muzeum Kapitolińskiego i Pałacu Konserwatystów. Rytm potężnych pilastrów budynków nadaje spójność całej kompozycji placu, z którego roztacza się widok na północno-zachodnią część Rzymu i Tybr. Największym dziełem Michała Anioła jako architekta jest kontynuacja budowy katedry św. Piotra w Rzymie, powierzonego mu w 1547 r. Opiera się on na schemacie planu Bramantego, ale znacznie wzmacnia rolę części centralnej w kompozycji, dla której konieczne było wzmocnienie filarów nośnych podkonstrukcji.
Ryż. 5. Plac Kapitol w Rzymie. Rozpoczęty w 1546 Plan:
1 - Pałac Senatorów; 2 - Pałac Konserwatystów; 3 - Muzeum.
Ryż. 6. Willa Farnese w Napraroli. Pieriestrojka 1559-1625 Widok ogólny, plan ogólny.
Ryż. 7. Kościół Il Gesu w Rzymie. Początek w 1568 r. Fasada, plan.
Po śmierci Michała Anioła w 1564 roku kopułę zbudowali Giacomo della Porta i Domenico Fontana według jego projektu i modelu. Zmieniono tylko projekt: zamiast potrójnej skorupy zaplanowanej przez Michała Anioła przyjęto podwójną skorupę. Odważne poszukiwania Michała Anioła wywarły ogromny wpływ na późniejszą architekturę Włoch. W przeciwieństwie do wyważonych kompozycji architektury klasycznej, jego prace opierają się na wzmocnieniu dynamiki formy, objętości i obróbce plastycznej. Giacomo Barozzi da Vignola, już dojrzały architekt (projektował pałac Fontainebleau we Francji i pracował przy budowie watykańskiego Belwederu), otrzymał w 1559 roku rozkaz odbudowy willi Farnese w Capraroli. Rekonstruuje zamek na planie pięcioboku, zbudowany według projektu Sangallo juniora i tworzy wokół niego cały zespół parkowy (ryc. 6). Prace zakończono dopiero w 1625 r. Kościół Il Gesu w Rzymie, zapoczątkowany przez Vignolę w 1558 r., oznacza początek powrotu do kompozycji, w których najważniejsza jest płaszczyzna elewacji, a struktura całej przestrzeni jest odsłonięta od wewnątrz (ryc. 7). To wpływ gotyckiej techniki i względów ekonomicznych (nie można przejmować się ukrytymi przed widzem bocznymi elewacjami). Zasady kompozycyjne określone przez Vignolę w architekturze kościoła Il Gesu stały się głównymi w okresie baroku. Traktat „Reguła pięciu porządków” przyniósł mu wielką sławę jako teoretyka architektury, który usystematyzował prawa proporcji starożytnych budowli. Andrea Palladio, który uważnie studiował starożytne dziedzictwo i kontynuował tradycje Wielkiego Renesansu, działał głównie w Vicenzy. W 1540 roku jego projekt wygrał konkurs na odbudowę Palazzo Publico. Gotycka budowla z XV wieku, nakryta zamkniętym sklepieniem, Palladio otoczona jest dwukondygnacyjnymi krużgankami, co nadało jej otwarty, cywilny charakter (ryc. 8). Wrażenie klarowności kompozycyjnej, plastyczności, ażurowości uzyskuje się poprzez swobodny układ łuków i kolumn dużego rzędu w połączeniu z szerokim polem belkowania.
Ryż. 8. Palazzo Publico w Vicenzy. 1549-1614 Fasada przebudowana przez A. Palladia.
Palladio kontynuuje tradycję używania porządku „kolosalnego”, zapoczątkowaną przez Albertiego (Loggia del Capitanio, 1571 i Palazzo Valmarana, rozpoczęty w 1566). Dobrze znana jest Villa Rotonda, zapoczątkowana przez Palla i Dio w 1587 roku (il. 116). Jego budowę dokończył Scamozzi. Palladio stworzył kilka kościołów w Wenecji. Najbardziej znaczące z nich to kościoły San Giorgio Maggiore (1580) i Il Redentore, których fasady są zaprojektowane w motywach barokowych. Palladio napisał pracę teoretyczną Cztery księgi o architekturze, która była przedrukowywana w wielu językach od 1570 roku. Szkoła architektoniczna Palladio stała się podstawą klasycyzmu jako stylu architektonicznego.
Architektura baroku we Włoszech
Do początku XVII wieku. Życie gospodarcze Włoch popadło w całkowity upadek. Architektura rozwija się dopiero w Rzymie, gdzie styl barokowy był szczególnie wyraźny w budowie obiektów sakralnych.
Barok charakteryzuje się złożonością planów, przepychem wnętrz z nieoczekiwanymi efektami przestrzennymi i świetlnymi, obfitością krzywizn, plastycznie zakrzywionych linii i płaszczyzn; klarowność klasycznych form kontrastuje z wyrafinowaniem w kształtowaniu. Malarstwo, rzeźba, malowane powierzchnie ścian są szeroko stosowane w architekturze. W 1614 roku rozpoczęto prace przy budowie katedry św. Piotr. Domenino Fontana i Carlo Maderna wydłużają wschodnią gałąź planu i uzupełniają okazały przedsionek. Przy wysokości wnętrza katedry do otworu latarni 123,4 m i średnicy kopuły 42 m długość nawy głównej wynosiła 187 m, szerokość 27,5 m, wysokość 46,2 m ( Ryc. 10). W 1667 roku Giovanni Lorenzo Bernini, utalentowany snulptor, zbudował na placu przed katedrą kolumnadę, dopełniając kompozycję placu. Zupełnie innym dziełem Berniniego jest kościół Sant'Andrea w Rzymie (1670) - jedno z klasycznych dzieł baroku. Budując główną klatkę schodową przy Kaplicy Sykstyńskiej („Skała Reggii”), Bernini wykorzystał efekt złudzenia optycznego, zawężając szerokość chodników w kierunku górnej platformy. Największym architektem włoskiego baroku był Francesco Borromini, który zbudował kościół San Carlo przy Czterech Fontannach (początek 1638) i Sant Ivo na dziedzińcu uniwersytetu w Rzymie (1660). Oba kościoły są niewielkie, o centrycznych, kapryśnych wnętrzach (ryc. 11). Okres baroku obfituje w znaczące prace urbanistyczne, do których należy Piazza del Popolo, zapoczątkowany w 1662 r. przez architektów C. Rainaldiego i D. Fontanę. Typowymi przykładami późnobarokowej kompozycji zespołowej są Schody Hiszpańskie (A. Specchi i F. da Sancti, 1725), prowadzące do katedry Santa Trinita dei Monti, a także zespół Palazzo Poli ze słynną Fontanną di Trevi przed nim (N. Salvi, 1762 G.).
Ryż. 9. Villa Rotunda koło Vicenzy. 1567-1591 Widok ogólny, plan
Ryż. 10. Katedra św. Piotra w Rzymie, Master Plan Watykanu.
Ryż. 11. Kościół Sant'Ivo w Rzymie. 1660 Widok ogólny, plan.
W tej ostatniej pracy synteza architektury i rzeźby została rozwiązana z niezwykłą wprawą i osiągnięty został efekt teatralnej akcji, w której rzeźby zdają się „wyłaniać” na tle architektonicznej scenerii. W obu przykładach problem architektonicznej organizacji przestrzeni rozwiązywany jest za pomocą dynamicznego porównywania brył i powierzchni. Wiejskie wille epoki baroku wyróżniają się osiową budową kompozycji, której większość zajmuje rozległy regularny park z altanami, fontannami, kaskadami wodospadów i szerokimi klatkami schodowymi. Najciekawsze z nich to Villa d'Este w Tivoli, rozpoczęta w 1549 roku przez Ligorio, oraz Villa Aldobrandini we Frascati (Giacomo della Porta, 1603). Oprócz Rzymu wspaniałe dzieła barokowe powstały w Wenecji. Najlepsze dzieło Baldassare'a Longhena - kościół Santa Maria della Salute (1682) na mierzei Canal Grande - malownicza centryczna ośmiościenna budowla z kopułą, której bęben podtrzymywany jest przez potężne woluty (ryc. 12).
Urbanistyka we Włoszech w okresie renesansu i baroku
Renesans otworzył nowe możliwości kształtowania osobowości człowieka. Artyści, architekci i urbaniści próbowali stworzyć inne modele środowiska życia człowieka. W epoce renesansu i baroku rozwija się także poszukiwanie nowoczesnych form funkcjonowania miast; uwarunkowania ekonomiczne i postęp techniczny sprawiają, że poszukiwanie nowej struktury i nowego wizerunku miasta stało się koniecznością społeczną. W urbanistyce przedmiotem rozwoju stają się kolejno miasta idealne, następnie elementy urbanistyczne – skwery, parki, zespoły zabudowy, a później samo miasto jako realne zadanie kompozycji artystycznej.
Ryż. 12. Kościół Santa Maria della Salute w Wenecji. 1682 Widok z Canale Grande, plan.
Jego rozwiązanie komplikuje stale rosnące rozwarstwienie społeczeństwa. Znalazło to odzwierciedlenie w strukturze miasta w chaosie dzielnic mieszkaniowych dla zwykłych ludzi z wyodrębnionymi wtrąceniami zespołów pałacowych i kultowych. W okresie renesansu szczególną uwagę zwrócono na budowę miast. Burżuazja nie zadowala się krzywymi, ciasnymi średniowiecznymi uliczkami. Powstaje idea miasta typu centrycznego, odzwierciedlająca syntezę racjonalnych form rzymskich obozów wojskowych z naturalnie rozwijającymi się koncentrycznymi strukturami średniowiecznych miast. Utopijni filozofowie Thomas More i Tommaso Campanella próbowali stworzyć teoretyczne podstawy dla struktury społecznej nowych miast. A. Filarete w projekcie idealnego miasta Sforzinda po raz pierwszy proponuje zastąpienie prostokątnej struktury planistycznej radialnym schematem sieci ulic, uogólniając w ten sposób doświadczenie spontanicznej geometrii rozwoju średniowiecznych miast europejskich. W realizacjach L. Albertiego miasto jest nasycone powietrzem, zielenią i poczuciem przestrzeni. Miasto jest rozumiane jako formacja demokratyczna, ale podzielone jest na dzielnice według klas. A. Palladio dokonuje ponownej oceny struktur miasta z punktu widzenia baroku. Proponuje umiejscowienie pałacu książęcego w centrum miasta, kładąc w ten sposób podwaliny pod pałacowe kompozycje belkowe. Zainteresowanie pejzażem miejskim, życiem codziennym mieszczan stymulowało rozwój malarstwa perspektywicznego, kompozycji rodzajowych, sztuki renesansu w ogóle. Powstało kilka miast idealnych: Palma Nuova według planu Scamozziego (1583, ryc. 13); Livorno i Feste Castro w XV wieku. (architekt Sangal-lo) -te miasta nie zachowały się; La Valetta (1564) i Grammichele (1693). Innym aspektem praktycznej urbanistyki, wdrażającej nowe zasady w już powstałych miastach, było tworzenie kompozycji w amorficznym środowisku miejskim, które później stało się ośrodkami zespołów miejskich. Barok czerpie z krajobrazu jako jednego z głównych elementów zespołu urbanistycznego. Formacja architektoniczna ośrodków miejskich trwa. Równocześnie plac traci swoją funkcjonalną i demokratyczną treść, która była mu nieodłączna w epoce wczesnego średniowiecza (miejsce handlu, zgromadzeń ludowych). Staje się ozdobą miasta, jego frontową częścią, skrywając elementy zabudowy śródkwartałowej. Ulice w okresie renesansu nie cieszyły się dużym zainteresowaniem. W okresie baroku główne ulice są rozplanowane w formie szerokich alei (Via Corso w Rzymie, z widokiem na Piazza del Popolo). Zespół Piazza del Popolo jest przykładem trójbelkowej kompozycji ilustrującej zasady baroku w urbanistyce. Dwa kościoły, wybudowane podczas przebudowy rynku, przecinają ruch miejski na trzy kanały i są zorientowane apsydami nie na wschód, lecz zgodnie z planem urbanistycznym wejściem na północ. W architekturze renesansu ogromne znaczenie ma opracowanie projektu z punktu widzenia mechaniki teoretycznej, jego inżynierskie uzasadnienie. Istnieje rozróżnienie między pracą projektanta i budowniczego. Architekt nadzorował teraz budowę, ale nie był jednym z mistrzów bezpośrednio zaangażowanych w prace. Jednocześnie nie tylko szczegółowo opracowywał cały projekt, często na makiecie, ale także przemyślał przebieg prac budowlanych, wykorzystanie mechanizmów konstrukcyjnych do podnoszenia i montażu. Powrót do antycznych – skalowanych do człowieka i konstruktywnie zgodnych z prawdą – systemów porządku w doborze artystycznych środków wyrazu tłumaczy się ogólną humanistyczną orientacją kultury renesansu. Ale już we wczesnych pracach kolejność służy rozczłonkowaniu i wzmocnieniu wyrazistości ściany na elewacji i we wnętrzu. a później dwa lub trzy rzędy „dekoracji” o różnych skalach nakładają się na płaszczyznę ściany, tworząc iluzję głębi przestrzeni. Architekci renesansu przezwyciężyli ścisły antyczny związek między projektem a formą i opracowali w istocie czysto estetyczne normy tektoniki „malarskiej”, których zgodność z logiką konstrukcyjną i przestrzenną struktury zaobserwowano w zależności od sformułowania ogólne zadanie artystyczne. W epoce baroku iluzoryczna głęboka interpretacja muru jest kontynuowana w prawdziwych trójwymiarowych kompozycjach w postaci grup rzeźbiarskich, fontann (Palazzo Poli z Fontanną di Trevi). Nie jest więc przypadkiem, że architekci renesansu byli zainteresowani pracą nad zespołami miejskimi i zdecydowanym zwrotem ku zrozumieniu architektury jako zorganizowanego środowiska. Ale w epoce feudalnej skala realizacji inicjatyw urbanistycznych rzadko wychodziła poza zespoły placów pałacowych czy katedralnych. O. Choisy, charakteryzując renesans, napisał, że wyższość renesansu polega na tym, że nie znał on niezależnych od siebie rodzajów sztuki, lecz znał tylko jedną sztukę, w której łączą się wszystkie sposoby wyrażania piękna .
Ryż. 13. Renesansowe „idealne miasto” Palma Nuova, 1593
Materiał pochodzi z książki: Historia architektury. (VN Tkaczow). W przypadku częściowego lub całkowitego skopiowania materiału wymagany jest link do www.stroyproject.com.ua.
Historia architektury Europy Zachodniej V-XV w. W tej tysiącletniej epoce powstawania, rozkwitu i schyłku stosunków feudalnych, bogatej w przewroty, nasyconej ostrymi sprzecznościami społeczno-ekonomicznymi i kulturowo-historycznymi, ukształtowały się główne kontury współczesnej mapy politycznej Europy i powstały przesłanki dla szybkiego rozwoju kultur narodowych ludów Europy.
Kryzys niewolniczego sposobu produkcji, powstanie niewolników i ludów uciskanych przez Rzym, inwazja plemion germańskich i słowiańskich na rozbite Cesarstwo Rzymskie doprowadziły do IV-V wieku. do jego ostatecznego upadku i powstania na jego gruzach szeregu „barbarzyńskich” formacji państwowych, które rozwinęły się w warunkach kształtowania się nowych stosunków produkcji, opartych na wielkiej feudalnej własności ziemskiej i pracy chłopów, którzy popadli w osobista, pańszczyźniana zależność od panów feudalnych.
Burzliwy proces niszczenia starego, niewolniczego świata i powstawania nowego, feudalnego, znalazł bezpośrednie i żywe odzwierciedlenie w nadstrukturalnej sferze kultury materialnej i duchowej. Kryzys systemu niewolniczego już w pierwszych wiekach naszej ery spowodował upadek ideologii rzymskiej i szybkie rozprzestrzenianie się nowych wierzeń, zwłaszcza wczesnego chrześcijaństwa, jako religii niewolników i nędzarzy. Podzielona świadomość społeczna i niepokojąca niepewność sparaliżowały siły, które karmiły bogatą niegdyś sztukę późnego antyku.
Stały upadek gospodarki i chroniczne wojny całkowicie zatrzymały budowę. Wraz z zanikaniem politycznych i ekonomicznych przesłanek rozwoju, jedno po drugim, wygodne miasta rzymskie popadały w pustkowie, które przez wieki służyły jako główne siedliska cywilizacji rzymskiej w całym basenie Morza Śródziemnego. Wiele miast rzymskich zostało zniszczonych przez najazdy germańskich i słowiańskich plemion rolniczych. To zadało ostateczny cios starożytnej kulturze.
Ale wraz ze światem feudalnym, który powstał na gruzach systemu niewolniczego, narodziła się nowa kultura, zapłodniona energią twórczą i karmiona własnymi tradycjami młodych ludzi. Rozwijając się w toku zaciętej walki sił postępowych i reakcyjnych, rozprzestrzeniła się na wschód od Renu i na północ od Dunaju, daleko poza granice dawnego Cesarstwa Rzymskiego, do krajów, które nigdy nie znały ani jarzma rzymskiego, ani cywilizacji rzymskiej. Głęboko ludowe zabytki tej kultury należą do największych osiągnięć ludzkości.
Powstanie państw „barbarzyńskich” (V-VI w.), krótkotrwały rozkwit (VIII w.) i późniejszy upadek (IX w.) imperium Karolingów, niszczycielskie najazdy Węgrów i Normanów. (IX w.), podbój Anglii przez baronów normańskich (XI w.), powstanie i rozwój państw Europy Wschodniej (IX-XI w.), krucjaty (XI-XIII w.), rekonkwista hiszpańska (VIII- XV w.), powstania chłopskie i walka gmin miejskich o wolność (XI-XIII w.), spory między cesarzami niemieckimi a papieżami (XI-XIII w.), niekończące się wojny feudalne, które wyniszczały narody przez całe średniowiecze, stłumione już przez ucisk dominujących stosunków ziemi, jak wszystkie złożone procesy społeczno-ekonomiczne wywołane nieustannym ścieraniem się sił odśrodkowych i dośrodkowych oraz dążeniem powstającego państwa do przezwyciężenia chaosu rozdrobnienia feudalnego – wszystko to odcisnęło swoje piętno na materialnej i duchowej kulturze średniowieczna Europa.
Ogromną rolę w życiu społeczeństwa średniowiecznego odgrywał kościół, który był najważniejszą podporą feudalizmu i według F. Engelsa pełnił funkcję najogólniejszej syntezy i najogólniejszej sankcji istniejącego ustroju feudalnego. Podporządkowawszy sobie filozofię, naukę, literaturę i sztukę, uwikłała wszystkie aspekty życia człowieka średniowiecznego w masę ignorantów i przesądów. Na przestrzeni wieków Kościół katolicki wykształcił zarówno sam system swojej doktryny w stosunku do wymagań feudalnego wyzysku mas, jak i rytuał skierowany do psychiki, stłumiony przez przesądy.
Ale "religia, która podporządkowała sobie rzymskie imperium światowe i przez 1800 lat dominowała nad najważniejszą częścią cywilizowanej ludzkości, nie może być załatwiona po prostu przez ogłaszanie jej bzdurami wymyślonymi przez oszustów. Aby sobie z nią poradzić, trzeba najpierw umieć wyjaśnić jej pochodzenie i jego rozwój, w oparciu o warunki historyczne, w których powstał i osiągnął dominację ”(F. Engels. Bruno Bauer i prymitywne chrześcijaństwo. - K. Marks i F. Engels. Soch., wyd. 2, t. 19, s. 30).
Na tym starym kontynencie jest wiele niesamowitych miejsc, które wciąż zachwycają turystów i mieszkańców. Niezależnie od tego, o czym jest, Europa oferuje swoim gościom wiele piękna, a jednym z najlepszych sposobów na zobaczenie tego piękna jest zapoznanie się z nowoczesną architekturą europejską.
Wielu znakomitych architektów wymyśla projekty, wkładając cały swój wysiłek i wyobraźnię, aby stworzyć niezwykłe budowle, które będą zachwycać widzów przez długi czas. W wielu krajach europejskich można zobaczyć podobne arcydzieła współczesnej architektury, więc jako turysta, podróżując po Europie, jest coś do zobaczenia. Wybraliśmy dziesięć budynków zaprojektowanych w duchu nowoczesnej architektury. Spójrz, na pewno coś ci się spodoba, a następnym razem, gdy będziesz podróżować, uwzględnij to w swoim planie podróży!
✰ ✰ ✰
10Lokalizacja: Praga, Czechy
„Tańczący dom” znany jest również jako „Ginger and Fred”, nazwany na cześć słynnych tancerzy epoki złotego Hollywood, Freda Astaire'a i Ginger Rogers. Budynek zaprojektowali architekci Vlado Milunich i Frank Gehry, budowa rozpoczęła się w 1992 roku i została zakończona w 1996 roku.
W tym czasie budynek był krytykowany, ponieważ znacznie różnił się od typowej architektury Pragi. Budynek składa się z dwóch części - statycznej i dynamicznej (część taneczna). W rzeczywistości reprezentują przejście Czechosłowacji z systemu komunistycznego do demokracji parlamentarnej.
✰ ✰ ✰
9„Nowe zwyczaje” ( Der Neue Zollhof )
Lokalizacja: Düsseldorf, Niemcy
Der Neue Zollhof lub „New Customs” składa się z trzech budynków. Wszystkie znajdują się w niemieckim mieście Düsseldorf w porcie nad Renem. Budynki wyróżniają się geometrycznymi kształtami i nietypowymi otworami okiennymi. Do elewacji tych trzech budynków użyto różnych materiałów. Centralny budynek pokryty jest metalowymi panelami, wschodni najwyższy budynek jest otynkowany, a zachodni ma elewację z czerwonej cegły.
Dzięki atrakcyjnym elewacjom wszystkich trzech, a zwłaszcza metalowej konstrukcji, cieszą się one dużą popularnością wśród turystów. Der Neue Zollhof został zaprojektowany przez Franka Gehry'ego i ukończony w 1998 roku.
✰ ✰ ✰
8
Lokalizacja: Bruksela, Belgia
Atomium znajduje się w stolicy Belgii, Brukseli i jest fragmentem żelaznej sieci krystalicznej, powiększonym 165 miliardów razy! Budynek, w którym obecnie mieści się muzeum, został zbudowany w 1958 roku na Wystawę Światową w Brukseli i reprezentuje wiarę w postęp naukowy. Atomium zaprojektowali architekci André i Jean Polak, którzy współpracowali z inżynierem André Waterkeynem.
Pod koniec wystawy budynek miał zostać rozebrany, ale wyjątkowa i futurystyczna architektura podbiła serca wielu osób i nadal robi to z powodzeniem, dlatego zdecydowano się opuścić budynek.
✰ ✰ ✰
7Lokalizacja: Malmo, Szwecja
Ten niezwykły budynek znajduje się na południu Szwecji w mieście Malmö. Turning Torso to niesamowity neofuturystyczny wieżowiec. Ten dom jest uważany za najwyższy w całej Skandynawii! Projekt zaprojektował słynny hiszpański architekt i rzeźbiarz Santiago Calatrava. Pomysł na taki wieżowiec wziął się z jednej z rzeźb Calatravy, która przedstawia skręcony ludzki tors.
Budynek został ukończony w 2005 roku, a dziesięć lat później zdobył „Nagrodę 10 lat” przyznawaną przez Radę Wysokich Budynków i Środowiska Miejskiego. Wysokość „Turning Torso” sięga 190 metrów. Jest to budynek mieszkalny ze 147 mieszkaniami. Dzięki takiej wysokości jego mieszkańcy mogą podziwiać niesamowite widoki na Malmö i Kopenhagę po drugiej stronie cieśniny Øresund.
✰ ✰ ✰
6Muzeum Nauki Księcia Filipa
Lokalizacja: Walencja, Hiszpania
Muzeum Nauki Księcia Filipa jest jednym z budynków kompleksu kulturalno-architektonicznego „Miasto Sztuki i Nauki” w Walencji. Kompleks został zaprojektowany przez hiszpańskiego architekta i rzeźbiarza Santiago Calatrava i otwarty w 2000 roku. Muzeum ma trzy piętra, które obejmują 8 000 metrów kwadratowych. Jest gospodarzem kilku regularnych wystaw obejmujących wiele dziedzin nauki, technologii, klimatu i sztuki.
✰ ✰ ✰
5domy sześcienne
Lokalizacja: Rotterdam, Holandia
Sześcienne domy znajdują się w Rotterdamie i początkowo były budowane jako zwykłe budynki mieszkalne. Ale dzięki swojemu wyjątkowemu wyglądowi budynki przyciągały wielu zwiedzających, którzy byli ciekawi, jak te domy-kostki wyglądają od środka. Jeden z właścicieli postanowił otworzyć swój dom dla zwiedzających, a jego sześcian znany jest dziś jako Muzeum Kijk-Kubus.
Za tym arcydziełem stoi architekt Pita Bohm, który zaprojektował pierwszą serię sześciennych domów w Helmond w połowie lat 70., a następnie stworzył drugi projekt w Rotterdamie na początku lat 80.
✰ ✰ ✰
4Kunsthaus
Lokalizacja: Graz, Austria
Austriackie miasto Graz nabrało obcego wyglądu dzięki budynkowi, który powstał w 2003 roku w ramach programu Europejskiej Stolicy Kultury. Mamy na myśli Kunsthaus (Kunsthaus Graz)! Dzięki tak nowoczesnemu wyglądowi budynek zdecydowanie wyróżnia się na tle barokowych sąsiadów. Architektami tego arcydzieła są Colin Fournier i Peter Cook.
Od 2003 roku Kunsthaus Graz jest architektonicznym punktem orientacyjnym miasta. W rzeczywistości, obecnie galeria sztuki nowoczesnej, odwiedzający mogą tu zobaczyć eksponaty sztuki od lat 60. XX wieku do dnia dzisiejszego, w tym filmy, fotografie i nowe media.
✰ ✰ ✰
3
Lokalizacja: Montpellier, Francja
Znajduje się we francuskim mieście Montpellier. Ten teatr naprawdę wygląda jak udekorowane drewniane pudełko! Zbudowany w 2013 roku przez architektów z A+Architecture, teatr ma bardzo ciekawą fasadę z drewnianymi wzorami w stylu arlekina. W nocy, dzięki wielobarwnej iluminacji wbudowanej w elewację, budynek nabiera jeszcze bardziej niesamowitego wyglądu.
Teatr nosi imię słynnego francuskiego powieściopisarza Jean-Claude'a Carriera, co czyni ten teatr naprawdę wyjątkowym. Ponadto jest zbudowany w taki sposób, że pochłania znacznie mniej energii niż jakikolwiek analog tej samej wielkości.
✰ ✰ ✰
2
Lokalizacja: Göteborg, Szwecja
Kuggen to kolorowy, cylindryczny budynek zaprojektowany przez szwedzkich architektów Gerta Wingardhoma i Jonasa Edblada dla Wingårdh Arkitektkontor. Budynek znajduje się w Göteborgu, drugim co do wielkości mieście Szwecji i należy do Chalmers University of Technology (szczęśliwcy studenci!).
Elewację wykonano z paneli z terakoty w sześciu odcieniach czerwieni i dwóch zielonych, które wyglądają inaczej w zależności od kąta patrzenia i ilości naturalnego światła w danym momencie.
✰ ✰ ✰
1Kunsthofpasaż
Lokalizacja: Drezno, Niemcy
Na pierwszy rzut oka możesz pomyśleć, że ten budynek nie wygląda tak nietypowo w porównaniu z resztą z naszej listy, ale to, co czyni go wyjątkowym, to gra muzyka za każdym razem, gdy pada deszcz! Dzięki systemowi odpływów i lejków przymocowanych do elewacji budynku, Kunsthofpassage jest jedną z największych atrakcji Drezna w Niemczech. Budynek muzyczny zaprojektowali rzeźbiarz Annette Pawla oraz projektanci Christoph Rossner i André Tempel.
✰ ✰ ✰
Wniosek
To był artykuł TOP 10 najbardziej niezwykłych nowoczesnych budynków w Europie. Dziękuję za uwagę!
