Związek architektury ze światem idei dominujących w społeczeństwie danej epoki jest pod wieloma względami bliższy niż innych form sztuki. W przeciwieństwie do malarza czy rzeźbiarza architekt nie może sam stworzyć swojego dzieła. Budowa wymaga czasu, pieniędzy i udziału dużej liczby osób.

Architekt musi koniecznie uzyskać akceptację swojego pomysłu od społeczeństwa, inaczej nie będzie mógł on zostać zrealizowany. Wiele projektów, nie pozbawionych geniuszu, pozostało na papierze tylko dlatego, że współczesnym wydawały się zbyt odważne lub niezwykłe.

Dzieło architektury wyraża poglądy i gusta nie tyle jednej konkretnej osoby - autora projektu - co całej epoki historycznej. Tak więc charakterystyczne dla kultury starożytnej Grecji pragnienie harmonii ciała i ducha znalazło odzwierciedlenie w wyglądzie świątyń.

Uroczystość i zapewnienie potęgi władzy można prześledzić w rzymskich łukach triumfalnych. Mistyczny impuls duszy dążącej do Boga - w katedrach gotyckich. Twórcy świątyń renesansu starali się – zgodnie z ówczesnymi ideami – oddać w języku architektury strukturę Wszechświata.

Artystyczny język architektury

Każdy rodzaj sztuki ma swoje unikalne środki i techniki tworzenia obrazu artystycznego, swój własny, niepowtarzalny język artystyczny. Podstawą języka artystycznego w grafice jest linia, w malarstwie – linia i kolor, w rzeźbie – trójwymiarowość.

Architekt przetwarza naturalny materiał, wprowadza w niego pewną organizację, tj. tworzy projekt architektoniczny. Jednocześnie koniecznie bierze pod uwagę właściwości fizyczne materiałów: odporność, wytrzymałość, a co najważniejsze wagę. Tak więc ciężkie części budynku znajdują się na dole, lekkie na górze. Fundament musi być mocniejszy niż dach, podpory muszą być masywniejsze niż podłogi.

Projekt opiera się na zasadzie tektoniki - harmonijnego połączenia różnych części konstrukcji, co stwarza wrażenie stabilności, kompletności, naturalności budynku. Naruszenie zasady tektoniki daje tzw. efekt atektoniczny. Może być stosowany w architekturze jako środek artystyczny.

Na przykład w gotyckich katedrach ściany budynku są zastępowane witrażami - malowniczymi obrazami wykonanymi z kolorowego szkła, które są wstawiane w otwory okienne. Budynki wydają się nieważkie, nie mając innego wsparcia niż światło wpadające przez szkło.

Ogromna przestrzeń katedry, jej sklepienia skierowane ku niebu, gra świateł w witrażach mają silne oddziaływanie emocjonalne. To właśnie ten obraz świątyni, jakby niepodlegającej ziemskim prawom, najdokładniej odpowiadał podniosłemu stanowi ducha wierzących.

Czasami architekci uciekają się do wystroju, aby stworzyć specjalny efekt artystyczny. Zwykle słowo to jest rozumiane jako „dekoracja”. Ale „decorum” po łacinie oznacza „stosowny”. Właśnie po to, aby korespondować z projektem, podkreślać jego urządzenie, powinny być detale dekoracyjne.

Skala – wrażenie wielkości budynku – to kolejny środek wyrazu w architekturze. Ale nie myl tego z rozmiarem. Na przykład rzymskie łuki triumfalne nie są bardzo duże, ale robią ogromne wrażenie. A dość duży dwór Arsenija Morozowa przy ulicy Wozdwiżenki w Moskwie wydaje się mało znaczący ze względu na chaotyczny plan i wiele drobnych dekoracji.

Forma – zewnętrzny obrys budowli – może być prosta, zmierzająca do regularnej figury geometrycznej, jak w piramidzie egipskiej, lub złożona, podzielona na wiele detali. Może być symetryczny lub asymetryczny. Prosta, symetryczna bryła budynku jest harmonijna i łatwa w odbiorze, natomiast złożona, asymetryczna, niosąca w sobie element dysharmonii, rozbudza wyobraźnię.

Jednak piękno budynku, jego kompletność i harmonia zależą nie tylko od formy architektonicznej. Na przykład asymetryczne indyjskie świątynie o skomplikowanych kształtach nie wyglądają brzydko. Faktem jest, że zgodność form architektonicznych ze sobą iz budynkiem jako całością jest nie mniej ważna niż same formy. Te odpowiedniki – proporcje – są najważniejszym elementem artystycznego języka architektury.

Forma architektoniczna podlega pewnemu rytmowi. Na przykład gigantyczna fasada Wersalu, której długość przekracza pół kilometra, ma głównie poziomy kierunek rozwoju.

Poziome linie elewacji i naprzemienność poszczególnych detali (okna, kolumny, elementy dekoracji rzeźbiarskiej) tworzą szczególny rytm, który wywołuje poczucie spokoju, stabilności i swobodnego naturalnego ruchu. Wręcz przeciwnie, pionowa forma budynku wygląda bardziej dynamicznie. Rozwijając się w górę, struktura architektoniczna niejako pokonuje siły grawitacji. Najbardziej uderzającym tego przykładem jest gotycka katedra.

Obiekt architektoniczny z pewnością wywołuje w nas pewne uczucia, na przykład uczucie szybkiego ruchu i wysokości, przestronności i spokoju, radosnej radości lub ponurej izolacji, depresji. A materiały budowlane odgrywają w tym ważną rolę. Zawsze wpływały na kształtowanie się form architektonicznych i konstrukcyjnych budynków i konstrukcji, ich wymiarów w planie i wysokości, ich walorów estetycznych. Nie można budować z kamienia, jak z drewna, nie można budować z cegły, jak ze zbrojonego betonu. Jednym słowem, każdy materiał budowlany ma swoje własne możliwości, które muszą być brane pod uwagę przez architektów i budowniczych. Ponieważ każda epoka, każdy okres historyczny charakteryzuje się kształtowaniem i rozwojem pewnych wierzeń, ideałów estetycznych, upodobań i upodobań, to z pewnością znajdzie to odzwierciedlenie w architekturze wznoszonych wówczas budynków i budowli, a co za tym idzie, w wykorzystaniu najbardziej odpowiednie do tego materiały budowlane, które na chwilę stają się ukochane.

Materiał i konstrukcja, skala i forma, proporcje i rytm – wszystkie te środki wyrazu tkwią nie tylko w architekturze, ale także np. w rzeźbie.

Jednak specyfika języka artystycznego odróżnia architekturę od innych form sztuki. Przecież celem projektu architektonicznego jest stworzenie przestrzeni wewnętrznej (pokoju, parku, miasta), a architekt nadaje tej przestrzeni właściwości ekspresyjne, czyniąc ją integralną częścią języka artystycznego.

Najważniejszym narzędziem do organizacji przestrzeni wewnętrznej jest światło. Układając w określony sposób jej źródła, podkreślając jedne części przestrzeni światłem, a inne przyciemniając, architekt osiąga zamierzony efekt. Od czasów starożytnych architekci używali również koloru do podkreślania i podkreślania najważniejszych detali formy architektonicznej. Na przykład w starożytnej Grecji kolor dobierano zgodnie z zasadą tektoniki: części nośne, nośne pokrywano niebieską farbą, a nośne, nośne czerwoną,

Projekty, forma i przestrzeń, proporcje i rytm, światło i kolor tworzą jedność charakterystycznych cech rozwoju architektury - stylu. Styl w architekturze, podobnie jak inne rodzaje sztuki, jest z jednej strony formą zewnętrzną, z drugiej zaś odbiciem idei danej epoki.

To właśnie w architekturze ideały artystyczne określonego okresu historycznego są najpełniej i najdokładniej wyrażone. Styl epoki to przede wszystkim styl architektury.

Styl architektoniczny odzwierciedla wspólne cechy w projektowaniu elewacji budynków, planów, form, konstrukcji. Style architektoniczne ukształtowały się w określonych warunkach ekonomicznego i społecznego rozwoju społeczeństwa pod wpływem religii, struktury państwa, ideologii, tradycji architektonicznych i cech narodowych, warunków klimatycznych i krajobrazu. Pojawienie się nowego rodzaju stylu architektonicznego zawsze wiązało się z postępem technologicznym, zmianami ideologicznymi i geopolitycznymi strukturami społeczeństwa. Rozważ niektóre rodzaje stylów architektonicznych, które stanowiły podstawę różnych trendów w architekturze w różnych okresach.

architektura archaiczna

Budynki wzniesione przed V wiekiem pne są zwykle określane mianem architektury archaicznej. Stylistycznie budowle Mezopotamii i Asyrii (państw Azji Zachodniej) nawiązują do budowli starożytnego Egiptu. Łączy ich prostota, monumentalność, geometryczne formy, pragnienie dużych rozmiarów. Były też różnice: symetria jest charakterystyczna dla budowli egipskich, asymetria jest obecna w architekturze Mezopotamii. Świątynia egipska składała się z zestawu pomieszczeń i była rozciągnięta poziomo; w świątyni mezopotamskiej pokoje wydają się być połączone ze sobą w sposób przypadkowy. Ponadto jedna z części świątyni miała orientację pionową (ziggurat (sigguratu - szczyt) - wieża świątynna, cecha charakterystyczna świątyń cywilizacji babilońskiej i asyryjskiej).

antyczny styl

Starożytność, jako rodzaj stylu architektonicznego, nawiązuje do starożytnej Grecji. Budynki greckie zostały zbudowane na podobieństwo budynku mieszkalnego „megaron” z epoki kreteńsko-mykeńskiej. W świątyni greckiej ściany były grube, masywne, bez okien; w dachu zrobiono otwór na światło. Konstrukcja została oparta na systemie modułowym, rytmie i symetrii.

Megaron - znaczy w tłumaczeniu "sala wielka" - dom na planie prostokąta z paleniskiem pośrodku (pocz. 4 tys. p.n.e.)

Antyczny styl architektoniczny stał się podstawą rozwoju systemu porządkowego. W układzie porządku były kierunki: dorycki, joński, koryncki. Porządek dorycki pojawił się w VI wieku pne, wyróżniał się surowością i masywnością. Porządek joński, lżejszy i bardziej elegancki, pojawił się później i był popularny w Azji Mniejszej. Porządek koryncki pojawił się w V wieku. PNE. Kolumnady stały się znakiem rozpoznawczym tego typu stylu architektonicznego. Styl architektoniczny, którego zdjęcie znajduje się poniżej, określa się jako antyczny, dorycki.

Rzymianie, którzy podbili Grecję, przejęli styl architektoniczny, wzbogacili go wystrojem i wprowadzili system porządkowy do budowy nie tylko świątyń, ale i pałaców.

Styl rzymski

Widok stylu architektonicznego X-XII wieku. - swoją nazwę „romański” otrzymał dopiero w XIX wieku. dzięki krytykom sztuki. Konstrukcje powstały jako konstrukcje z prostych figur geometrycznych: walców, równoległościanów, sześcianów. W tym stylu budowano zamki, świątynie i klasztory z potężnymi kamiennymi murami z blankami. w XII wieku w pobliżu zamków-twierdz pojawiły się wieże ze strzelnicami i galeriami.

Głównymi budynkami z tamtej epoki są świątynia - twierdza i zamek. Budynki tej epoki były prostymi figurami geometrycznymi: sześcianami, graniastosłupami, walcami, podczas ich budowy powstawały sklepienia, same sklepienia były cylindryczne, krzyżowo-żebrowe, krzyżowe. We wczesnoromańskim stylu architektonicznym ściany malowano, a do końca XI wieku. na elewacjach pojawiły się wolumetryczne płaskorzeźby kamienne.

Oksana LOKTEWA,
kandydat nauk pedagogicznych,
wykładowca w Instytucie Moskiewskim
edukacja otwarta

Język sztuki:
jak odsłonić dzieciom tajemnicę architektury

Kontynuacja. Patrz nr 12, 13, 15/06.

Na lekcji MHK nauczyciel wielokrotnie musi analizować i demontować konstrukcje architektoniczne. Nie do końca znając cechy architektury, jej odrębność od innych form sztuki, jej środki językowe, mimowolnie próbujemy zastąpić analizę historii sztuki innym, bardziej przystępnym materiałem. Ale jeśli zrozumiemy język architektury, pomoże nam jako uniwersalne narzędzie na wiele tematów.

Tematy można studiować sekwencyjnie lub można poświęcić całą 5 klasę na szczegółowe przejście języków sztuki. A wtedy chłopaki od samego początku otrzymają nić przewodnią, za pomocą której bez problemu ogarną kolejny materiał. Jeśli wydaje Ci się, że nie warto „poświęcać” na to całej piątej klasy, poświęć po dwie, trzy lekcje z każdej formy plastycznej, a resztę wiedzy przekaż na początku każdego roku. To również znacznie ułatwi naukę języków sztuki.

Zasady studiowania sztuk:

Badanie schematu - klasyfikacja form artystycznych, definicja badanej formy artystycznej, jej środki językowe.

Porównanie z innymi rodzajami sztuki, podkreślenie cech badanych.

Orientacja w typach, gatunkach i formach dzieł sztuki danego typu.

Analiza wykreowanego przez autora obrazu artystycznego, wstępne określenie jego stosunku do konkretnego dzieła.

Określenie celu powstania dzieła sztuki, scharakteryzowanie środków artystycznych, które służą temu celowi.

Kompozycja.

Cechy charakterystyczne tego rodzaju sztuki (dla architektury - style).

Wyrażenie własnego stosunku do dzieła sztuki.

Pierwsze dwie zasady są realizowane na lekcji, pozostałe, w miarę ich studiowania, sporządzane są w notatce, która jednocześnie nadaje się do analizy konkretnych prac.

notatka

1. Określ typ i podtyp architektury, do którego należy omawiane dzieło.
2. Wyjaśnij, jaki obraz artystyczny budzi budynek, scharakteryzuj go, wyrażając własną postawę.
3. Jakie jest przeznaczenie budynku i jak znajduje to odzwierciedlenie w formach architektonicznych?
4. Opisz projekt konstrukcji, jakie są jej cechy.
5. Opisz materiał użyty do budowy oraz cechy jego wystroju.
6. Rozważ kompozycję budynku:

Kształt i sylwetka
- plan,
- symetria - asymetria,
- kontrast w zestawieniu części,
- jak ujawnia się centrum kompozycyjne,
Czy konstrukcja jest architektoniczna?
- czy proporcje są zachowane lub naruszone,
- rytm - jak się objawia, czym jest,
- czy konstrukcja jest duża w stosunku do osoby, czy jej wymiary nie uwzględniają osoby,
- jak budynek jest powiązany z otoczeniem - naturalnym, miejskim,

7. Opisz styl architektoniczny.
8. Jeszcze raz wróć do swojej postawy, potwierdź ją lub zmień.

Materiał można podzielić na klasy w następujący sposób.

klasa 5:

koncepcja obrazu architektonicznego,
- kształt i sylwetka budynku,
- formy architektoniczne,
- projekty,
- materiał.

6. KLASA:

Plan,
- symetria-asymetria,
- kontrast części,
- wybór ośrodka kompozycyjnego,
- rytm,
- połączenie budynku ze środowiskiem naturalnym.

7. KLASA:

Architektonika,
- proporcje,
- skala.

8. KLASA:

Stylistyka.

W kilku kolejnych artykułach zapoznamy czytelników ze szczegółowym wyjaśnieniem materiału dla każdego punktu notatki, a dziś porozmawiamy o porównaniu architektury z innymi rodzajami sztuki, o cechach architektury, a także przedstawimy krótki materiał na temat typy i podgatunki architektury.

Definicja formy artystycznej, zapoznanie się z jej językiem, powtórzenie pojęcia „obrazu artystycznego” oraz wyrażenie słowne (drugi punkt przypomnienia) zostaną przedstawione w formie lekcji wprowadzającej na temat „Architektura jako sztuka Formularz".

informacje ogólne

- porównanie architektury z innymi typami plastyka (materiał można wykorzystać na lekcji w klasie V);

- podkreślanie cech architektonicznych(tylko dla nauczyciela);

- typy i podgatunki architektury(materiał można wykorzystać na lekcji w klasie 5).

Porównanie architektury z innymi sztukami

• Architektura jest powiązana ze sztuką i rzemiosłem przez swój utylitarny cel praktyczny. Podobnie jak w sztuce zdobniczej, w architekturze cenione są starożytne materiały, których metody obróbki można tradycyjnie powtórzyć lub ubić na nowo. Przykładem jest drewno, które nie zniknęło dla architektury wraz z pojawieniem się metalu, szkła i żelbetu. Jak stawiali chaty w starożytności, tak robią to teraz. To samo dzieje się w starożytnych rzemiosłach, takich jak zabawki Dymkowo czy Filimonow - tradycje są zachowywane i wzbogacane.

• Architektura jest powiązana z rzeźbą objętościowo, ale jednocześnie, jak już zauważyliśmy, objętość architektury jest bardziej złożona, obejmując przestrzeń zewnętrzną i wewnętrzną. Druga różnica polega na tym, że forma rzeźby jest w wielu przypadkach decydującym czynnikiem zrozumienia i ujawnienia obrazu artystycznego. Forma zawarta jest w modelowaniu – interpretacji objętości, w pozach i gestach postaci, w umiejscowieniu rzeźby, jest ściśle powiązana z dynamiką lub statyką. W architekturze, trudniejszej do zrozumienia formie sztuki, forma jest tylko pierwszym krokiem w ujawnieniu idei, na ujawnienie obrazu będzie miało wpływ wiele innych czynników, które musimy zrozumieć.

• Architektura, podobnie jak inne dziedziny sztuki, łączy się z malarstwem i grafiką poprzez możliwość kreowania obrazu artystycznego (o tym później), choć w malarstwie i grafice obraz artystyczny nosi często piętno indywidualności, podmiotowości, podczas gdy architektura jest bardziej nieodłącznie związane z obiektywnymi cechami rozwoju społecznego na takim czy innym etapie. Tym, co wyróżnia te rodzaje sztuki, jest to, że płaskość jest wyraźnie wyrażona w malarstwie i grafice, a złożona trójwymiarowość w architekturze. Chromatyczność występuje w malarstwie jako czynnik determinujący, aw architekturze jako drugorzędny, dodatkowy czynnik. Inna różnica polega na jednoznacznej użyteczności dzieł architektury, ponieważ ani jeden budynek nie jest budowany tylko dla piękna, ze szkodą dla jego praktycznego zastosowania; malarstwo i grafika nie mają tak wyraźnego znaczenia praktycznego. Ale dlaczego porównujemy architekturę z tymi konkretnymi formami sztuki? Dlaczego nie z muzyką, literaturą, kinem, tańcem, teatrem? Faktem jest, że architektura należy do rodziny sztuk przestrzennych. Natomiast istnieją tymczasowe formy sztuki, które trwają w czasie i nie zajmują określonego miejsca.
  Będąc przestrzenną formą sztuki, architektura, o dziwo, okazuje się jednocześnie czasowa. s m widok. Czemu? Ale dlatego, że idąc wzdłuż elewacji budynku, wzdłuż amfilad pomieszczeń, odkrywamy coraz to nowe kąty i widoki. Z biegiem czasu jesteśmy przesiąknięci artystycznym obrazem architektury, poznajemy ją lepiej. Cechą architektury jest zatem jej przestrzenne i czasowe istnienie jako formy sztuki. Jakie są inne cechy tej formy sztuki?

Cechy architektoniczne

Rzymski architekt Witruwiusz w swoim dziele Dziesięć ksiąg o architekturze postawił trzy wymagania dotyczące budynków: użyteczność, wytrzymałość i piękno. Oczywiste jest, że korzyść jest najważniejsza, ponieważ powiedzieliśmy już, że każda konstrukcja architektoniczna jest budowana po coś, w jakimś celu. To właśnie ta celowość decyduje o jego wyglądzie, materiale, wielkości, wystroju, miejscu w budynku itp. Zatem:

1. Głównym wymogiem jest „korzyść” lub funkcjonalną stronę architektury, czyli to, w jakim celu budynek jest budowany. Przeznaczenie budynku wpływa po pierwsze na dobór materiałów, a po drugie na zastosowanie określonych form architektonicznych - elementów składowych dowolnej konstrukcji: od fundamentu i ścian nośnych po dach.

2. Drugi wymóg Witruwiusza – „siła” obejmuje zrozumienie projekty leżące u podstaw struktury lub konstruktywna strona architektury. Musimy zapoznać się z systemem gotyckim słupowo-ryglowym, krzyżowo-kopułowym i ramowym, systemem sklepień łukowych. Już z samego wyliczenia widać, że architektura jako forma sztuki ma swoją specyfikę, jest nie tyle sztuką piękną, co sztuką konstruktywną, bardziej związaną z technologią. Każda innowacja technologiczna czy materiałowa od razu wpływa na rozwój architektury: pojawiają się nowe projekty i formy architektoniczne wykorzystujące bardziej zaawansowane materiały.

Jeśli konstrukcja jest mocna, a budynek stabilny, to ludzie kontemplujący ją mają poczucie satysfakcji. Jeśli czujemy niestabilność, to mimowolnie następuje odrzucenie struktury, chęć odwrócenia wzroku. Tak działa człowiek, co zawsze było brane pod uwagę i jest teraz brane pod uwagę podczas budowy.

3. Trzecim wymogiem jest „piękno” lub estetyczna strona architektury. Zarówno użyteczność, jak i siła muszą wyrażać się w pięknej formie, a to jest strona estetyczna każdej konstrukcji. Obejmuje elementy dekoracyjne i użycie koloru. Strona estetyczna jest dla człowieka niezwykle ważna, ponieważ częściej oglądamy dzieła architektury niż dzieła malarstwa, grafiki, rzeźby. Nawet najbardziej obojętny na sztukę człowiek, który nigdy nie był w galerii sztuki czy muzeum, nie otworzył ilustrowanej książki ani nie zatrzymał się przed rzeźbą, jest zmuszony chodzić po mieście, mimowolnie chłonąc wygląd budynków, słuchając ich rytm i piękno. A ponieważ budynki otaczają nas ze wszystkich stron, budzą nasz gust estetyczny i muszą być piękne.

Po zrozumieniu trzech cech architektury zdefiniujmy temat rozmowy o tej formie sztuki. Najpierw musisz zrozumieć stronę funkcjonalną, a następnie konstrukcyjną i estetyczną. Rozumiejąc istotę tych aspektów architektury, możemy z łatwością przejść do cech kompozycji. Po zapoznaniu się z nimi rozważymy cechy stylów. A wtedy język architektury odsłoni przed nami swoje tajemnice. Zapiszmy sobie plan naszej rozmowy w formie diagramu.

SCHEMAT

Ale zanim porozmawiamy z dziećmi o wszystkich tych aspektach architektury, należy zacząć od najważniejszej rzeczy - obrazu artystycznego, który tworzy to lub inne dzieło architektoniczne. Jak wytłumaczyć chłopakom, czym jest obraz artystyczny? Pojęcie obrazu artystycznego, jego obiektywny i subiektywny charakter zostały ujawnione na lekcji wprowadzającej. Na lekcji architektury materiał ten jest tylko powtarzany.

Typy i podgatunki architektury

Definicję typów i podgatunków architektury bardzo dobrze podaje A.M. Vachyants w podręczniku „Wariacje piękna. Wprowadzenie do MHC. Wykorzystajmy ten materiał.

Istnieją trzy rodzaje architektury: obiekty architektoniczne, architektura krajobrazu i urbanistyka. Każdy gatunek ma swoje podgatunki. Tak więc budynki mogą być publiczne (sami faceci mogą podać przykład, koniecznie spójrz na kilka zdjęć), mieszkalne i przemysłowe. Architektura krajobrazu obejmuje place miejskie, bulwary, parki (można pomieszać kilka slajdów: Tverskoy Boulevard, nowy budynek mieszkalny, fabryka, Caritsyno Park, Teatr Bolszoj, osiedle Kuskovo - chłopaki muszą określić, jaki rodzaj architektury budynki należeć do). Urbanistyka zajmuje się projektowaniem miast, miasteczek (można mówić o tym, jak Moskwa sama się rozwijała i rozwijała, w przeciwieństwie do Petersburga, który pierwotnie powstał za pomocą linijki i kompasu). RANO. Vachyants podaje schematyczną interpretację typów i podtypów architektury. Po nieznacznej modyfikacji zwracamy na to uwagę.

SCHEMAT.

lekcja wprowadzająca

tematy „Architektura jako forma sztuki” w klasie 5

1. Pojęcie „architektura”, język architektury.

Nauczyciel.Teraz musisz rozwiązać zagadkę. Jesteś gotowy? (Dzieci odpowiadają.)

Więcej nie powiem, ale coś Wam pokażę. Kto uważnie się przyjrzy, zobaczy, o jakiej sztuce będziemy dzisiaj mówić.

Nauczyciel składa dom z drewnianych klocków projektanta. Robi to na stołku lub krześle stojącym na pierwszym biurku. Lepiej jest stworzyć dom z części w dwóch kolorach - tak, aby części projektanta przeplatały się ze sobą. Konstrukcja może przypominać grecką świątynię z kolumnami, a na jej szczycie znajduje się kartka papieru w postaci dachu i frontonu, lub może to być zwykły dom, ale zawsze z wejściem i wnętrzem. Wreszcie budynek jest gotowy.

Nauczyciel. Co stworzyłem?

Studenci. Zwykły budynek.

Nauczyciel. Jakiego rodzaju dziełem sztuki jest ten budynek?

Studenci. Do budowy.

Nauczyciel. Prawie masz rację, bo po grecku „architecton” znaczy „budowniczy”. Jak można nazwać formę sztuki związaną z budownictwem?

Studenci. Architektura.

Nauczyciel. Zgadza się, architektura, architektura to sztuka konstruowania budynków.

(Zapisuje temat lekcji na tablicy.)

A kto wymyśli symbol dla tego typu sztuki?

Chłopaki odnajdują w schemacie symbol tej formy sztuki - klasyfikację form sztuki. Jego symbol zostaje ponownie naszkicowany w zeszycie (jeśli dzieci są odpowiednio przygotowane, architekturę można porównać z innymi dziedzinami sztuki).

Nauczyciel.Pomyśl, jaki język ma architektura – z jaką pomocą komunikuje się z nami struktura architektoniczna?

Studenci.Architektura przemawia do nas językiem drewnianych krat.

Nauczyciel. Tak, z nich powstał nasz dom. Architektura przemawia do nas językiem pewnej bryły objętościowej, jak mogłoby być inaczej, skoro budujemy z masywnych bloków objętościowych! W przypadku chaty te masy objętościowe to drewniane pnie, w przypadku konstrukcji kamiennej - kamień, w przypadku budynku mieszkalnego - żelbet. Ale we wszystkich strukturach będzie masa, masa materiału.

Co tworzy masę? Zobaczyliśmy więc, że było puste krzesło, a potem nagle pojawił się dom. Co powstało za pomocą masy?

Po wielu przemyśleniach, poprawkach i sporach chłopaki dochodzą do wniosku, że powstała przestrzeń, i to dwie na raz - wewnętrzna i zewnętrzna (dlatego stworzyliśmy domek z wejściem, z możliwością wstawienia do środka lalki).

Nauczyciel.Architektura kreuje przestrzeń wewnętrzną i zewnętrzną – to, co zewnętrzne, widzimy z zewnątrz, to, co wewnętrzne, otwiera się przed nami, kiedy wchodzimy do samego budynku.

A jak ułożyłem masę materiału tworzącego przestrzeń? Nie położyłem po prostu jednego drewnianego klocka na drugim. Zaobserwowałem coś, jakiś porządek. Kto zgadnie który?

Studenci.Budowałeś dom, układając kolejno klocki w różnych kolorach, naprzemiennie je, to znaczy utrzymywałeś rytm.

Nauczyciel. Dobrze! W architekturze zawsze pojawia się rytm, czyli naprzemienność. Przyjrzyjmy się budynkom i spróbujmy dostrzec rytm.

Dzieciom pokazano Pałac Zimowy. Nauczyciel prosi o odnalezienie tych samych form architektonicznych, pokazuje, jak się one przeplatają. Będąc blisko siebie, tworzą pogodny, radosny rytm. Studenci zauważają, że półkolumny, okna i tralki gzymsowe oraz rzeźba na dachu występują naprzemiennie. (Dopóki dzieci nie oswoją się z formami architektonicznymi, trudno im dostrzec, na co należy zwrócić uwagę, więc nauczyciel może to zrobić z nimi po raz pierwszy.)

Nauczyciel.O ile rytm w Pałacu Zimowym jest werwy, częsty i przechodząc obok tego budynku chcemy przejść równie wesoło i radośnie, o tyle rytm w soborze Wniebowzięcia na Kremlu jest zupełnie inny.

Chłopaki patrzą na zdjęcie.

Co zmienia się w tej strukturze? Co tworzy rytm?(Półkolumny, zakomara - łuki, wąskie okna.) Jak chcemy spacerować po tym budynku? Równie radośnie, szybko?

Nie, godnie, gruntownie, uroczyście, bo półkolumny, zakomary i okna są daleko od siebie, dają poczucie spokoju i powagi.

Widzisz, każdy budynek dzięki rytmowi niesie ze sobą swój nastrój. A teraz trudne zadanie. Posłuchaj piosenki dla dzieci i powiedz, jak wygląda obiekt architektoniczny.

Brzmi piosenka „Konik polny siedział w trawie”. Podczas występu nauczyciel zaczyna klaskać do rytmu, mimowolnie zachęcając do tego dzieci. Wkrótce cała klasa klaska w rytm muzyki.

Nauczyciel.Co usłyszałeś to samo?(Cisza.) A co robiliśmy podczas śpiewania?

Studenci.Klasnęli.

Nauczyciel.A jak klaskaliśmy, tak po prostu - kto gdzie idzie?

Studenci.Nie, klaskaliśmy do rytmu, rytmicznie.

Nauczyciel.Co jest tym samym w muzyce i architekturze?

Studenci.Zarówno w muzyce, jak iw architekturze istnieje rytm, tylko w muzyce go słyszymy, aw dziele architektonicznym widzimy go i czujemy.

Nauczyciel.To prawda, że ​​dokonaliśmy jednego najważniejszego odkrycia, o którym nie wszyscy wiedzą, ale tylko ci najbardziej uważni, wrażliwi. A może teraz wyjaśnisz mi, dlaczego architekturę nazywa się „zamrożoną muzyką”?

(Dzieci wyrażają swoje opinie).

Język architektury jest napisany jako schemat. Uczniowie, biorąc udział w tworzeniu schematu, następnie przenoszą go do zeszytu.

SCHEMAT.

2. Typy i podgatunki architektury

Nauczyciel.Rozmawialiśmy o języku architektury. Czym w ogóle jest ta forma sztuki? Jakie dzieła tworzy?

Dzieci wyrażają swoje opinie. Po wysłuchaniu odpowiedzi nauczyciel prosi o przyjrzenie się diagramowi „Typy architektury” i przez trzy minuty, pracując w parach, nazwij, jakie dzieła tworzy architektura – na jakie typy można je podzielić. Po sprawdzeniu pracy nauczyciel proponuje rozmowę o podgatunkach architektury, pokazując slajdy. Schemat jest zapisany w zeszycie.

3. Pojęcie obrazu artystycznego, znalezienie odpowiednich słów do jego wyrażenia

Nauczyciel.Rozmawialiśmy o tym, w jaki sposób architektura do nas przemawia. Ale osoba może też mówić: słowami, frazami, ale bardzo ważne jest, o czym nam powie. Często zdarza się, że znaczenie mowy zależy od tego, kto mówi. Wyobraźmy sobie, że przyszli do ciebie chłopcy i dziewczęta, zaczęli rozmawiać o swoich ulubionych grach komputerowych. Czy chłopcy i dziewczęta rozmawiają o tym samym?

Studenci.Nie .

Nauczyciel.Dlaczego różne gry?

Studenci.Bo są różni, mają różne zainteresowania, każdy wybiera swoje.

Nauczyciel.Dokładnie tak jak mówisz - wybierz sobie. Chłopaki wybierają dla siebie różne gry, a dorośli wybierają swój styl życia, swoje ubrania, swój dom. A kiedy tworzymy, tworzymy zupełnie inne dzieła sztuki. I dlaczego?

Studenci.Ponieważ wszyscy jesteśmy różni, wyrażamy siebie na różne sposoby.

Nauczyciel.A jak nazywa się ta złożona koncepcja - „wyrażać się po swojemu”?

Jeśli chłopaki zapamiętają lekcję wprowadzającą lub otworzą notatki w zeszycie, zadzwonią: „artystyczny obraz”.

Nauczyciel.Wizerunek - wizja, reprezentacja; artystyczny – tworzony według praw jednostki, „niepowtarzalny”.

Dzieło architektury tworzyli także ludzie. Jak myślisz, czy został stworzony zgodnie z prawami obrazu artystycznego, w którym ludzie wyrażali siebie, swoje pragnienia, swoje myśli, uczucia?

Przyjrzyjmy się różnym dziełom architektury i spróbujmy odczytać myśli i uczucia ludzi, którzy je stworzyli.

(Wystawiono rosyjską chatę północną i wieżowiec. Dzieci proszone są o wyrażenie opinii: czy ludzie wyrażali się w ten sam sposób, czy mieli to samo wyobrażenie o pięknie?)

Co docenili ludzie, którzy zbudowali chatę, co uważali za piękne?

Studenci.Mocny, duży, dobrze chroniony, zbudowany z ogromnych pni - niezawodny .

Nauczyciel.A nasi współcześni, którzy wznieśli wieżowiec, kochali to samo?

Studenci.Podobało im się coś zupełnie innego: wysokie, ledwo stojące na ziemi; ułożone w kwadraty; jak liść, wyłożony; wykonany z metalu i szkła; wszystko jest sztuczne .

Nauczyciel.Masz rację, jeśli nasi przodkowie, Słowianie, cenili niezawodną ochronę, fortecę w swoich domach, to ludzie XX wieku również chcieli zobaczyć duże domy, ale wcale nie przypominające chat przyciśniętych do ziemi. Odważnie rzucili dom w niebo, demonstrując swoją moc. Rozmawialiśmy tylko o wysokości budynku, ale już zdaliśmy sobie sprawę, że ludzie postrzegają piękno na zupełnie inne sposoby. Czy mogę zapytać, gdzie ona jest, prawdziwa piękność: w chacie czy w wieżowcu?

(Dzieci wyrażają swoje opinie).

Piękno jest i tam, i tam, tylko jest inne i trzeba je umieć dostrzec i przekazać słowami. Poćwiczmy więc wybieranie tych słów.

Klasa zostaje podzielona na zespoły. Zadanie polega na jak najszybszym znalezieniu antonimy do słowa podanego przez nauczyciela. Definicje słów są zapisane w kolumnie pod nagłówkiem: „Jakimi słowami możesz wyrazić swoją opinię na temat struktury”.

Wysoki niski
Potężny - kruchy
majestatyczny — skromny
Rozpiętość - rosnąco
Krasnolud - pełen wdzięku
mocne światło
gładki - chropowaty
Spokojny - mobilny
Gładko - burzowo
Surowy wygląd - zabawny, miękki wygląd
Linie proste - linie zakrzywione
Prosty - złożony
Bujny - skromny
Zwykły, naturalny - świąteczny

Nauczyciel.Zapraszam zespoły do ​​przygotowania w trzy minuty opowieści o artystycznym obrazie, który daje początek Partenonowi – dumie starożytnej Grecji. Wybierz słowa z listy, aby to opisać i zgadnij, w czym Grecy widzieli piękno.

(Kiedy jedna grupa wymienia słowa, druga powinna dodać tylko to, czego brakuje. Osobny punkt dotyczy słowa znalezionego samodzielnie.)

Studenci . Partenon: wysoki; potężny; majestatyczny; umiarkowanie elegancki, ale nie słaby, widać, że kolumny są twarde, ale wytrzymują obciążenie, dumnie je niosą; świątynia jest spokojna; surowy wygląd; ma wiele prostych linii, przez co wydaje się jeszcze bardziej majestatyczny i nieruchomy; jest prosty, ale nie prostak - wszystko z umiarem; nie jest bujny i nie jest skromny - wszystko jest tak, jak być powinno.

Starożytni Grecy widzieli piękno w prostocie, aby wszystko było zrównoważone, spokojne. Jak widać, dzieci, które nic nie wiedzą o historii sztuki, tylko analizując zewnętrzną formę, były w stanie dostrzec najważniejszą rzecz, jaką postawili architekci starożytnej Grecji.

Nauczycielowi pozostaje dodać, że kolumny uosabiały wolnych członków społeczeństwa, dźwigających na swoich barkach ciężar władzy państwowej.

No i oczywiście nauczyciel powinien pochwalić chłopaków, bo zrobili ogromny krok do przodu - starali się zrozumieć architekturę i zrobili to wyrażając swoją opinię, a nie powtarzając słów nauczyciela.

Ciąg dalszy w nr 21

Architektura jest powiązana z malarstwem i grafiką, bo takimi liniami operuje. Ale podczas gdy malarstwo i grafika mogą tworzyć tylko iluzję przestrzeni na płaszczyźnie, architektura ma pełną głębię przestrzeni. Architektura jest powiązana z rzeźbą – te sztuki operują masami i objętościami. Ale w czasach, gdy rzeźba kształtuje bryłę tylko od zewnątrz, architektura jest w stanie nadać bryle kształt zarówno od zewnątrz, jak i od wewnątrz (wnętrza i zewnętrza). Ponadto wydawałoby się, że architektura jest w swojej treści najprostszą ze wszystkich sztuk. Jest w stanie ucieleśnić tylko bardzo konkretne, jednoznaczne idee i uczucia: na przykład architektura jest niedostępna dla humoru. Można przyjąć, że architektura powinna stać się sztuką najbardziej szanowaną i popularną. Ale w rzeczywistości widzimy coś innego: ta sztuka okazała się trudna i niedostępna, jej język jest zrozumiały i atrakcyjny tylko dla nielicznych. Faktem jest, że architektura jest z jednej strony najbardziej materialną, najbardziej materialną, az drugiej najbardziej abstrakcyjną sztuką. Będąc bardzo konkretną częścią natury, służącą celom najbardziej realnym i użytkowym, architektura jest jednocześnie wyrażana przez znaki, liczby, abstrakcyjne relacje. Ponadto nie ulega wątpliwości, że architektura różni się od wszystkich innych sztuk przede wszystkim najdłuższym procesem tworzenia. Praca architekta może czasami wymagać całego życia. Ponadto „architekt nie objawia się widzowi na tyle, na ile jest to możliwe dla poety czy muzyka. W każdej, najbardziej przypadkowej, najbardziej arbitralnej grze fantazji architekta, duch tego społeczeństwa, zbiorowości, która architekt służy” zostaje ujawnione.*
Mówi nam historia sztuki
o wielu samowolnych, krnąbrnych artystach, których działalność pozostawała w ciągłym konflikcie z gustami swoich czasów. Albo zostali odrzuceni przez epokę, albo sami ją zaniedbali. Z drugiej strony architekt nie może istnieć całkowicie oderwany od swoich czasów, całkowicie wolny od funkcji społecznych. W żadnej innej sztuce klient (w najwęższym i najszerszym sensie, jako indywidualny właściciel i jako głos epoki) nie odgrywa tak ważnej roli jak w architekturze.
Jeśli w odniesieniu do malarstwa i rzeźby wyrażenie „styl to osoba” jest czasem całkiem do przyjęcia, to w odniesieniu do architektury o wiele bardziej poprawne byłoby stwierdzenie, że „styl to epoka”.
Jeśli jednak to ścisłe zespolenie architektury ze społeczeństwem, kulturą, epoką świadczy z jednej strony o jej niezwykle ważnych funkcjach kulturowych, to z drugiej strony jest też przyczyną bardzo tragicznej właściwości, jaką jest fatalna w skutkach niewykonalność wielu pomysłów i planów architektonicznych. Sztuka ta znacznie przewyższa wszystkie inne liczbą takich prac, które pozostały w fazie projektu, na papierze, w wyobraźni artysty. Jednocześnie, jakkolwiek może się to wydawać paradoksalne, to właśnie wraz z rozwojem cywilizacji wzrasta liczba niezrealizowanych zabytków architektury.
Niemniej jednak architektura odzwierciedla osobę społeczną i rzeczywistość, w której jest włączona. A to oznacza, że ​​to właśnie architektura, jako dokumentalna kamienna kronika, która zapisuje karty historii, prawdziwie oddaje nam ducha epoki, opowiada o życiu społeczeństwa, jego poglądach i ideologii.
Zrozumiemy księgę architektury, nauczymy się języka architektury.

Architektura to sztuka tworzenia, zgodnie z prawami piękna, budynków i budowli, systemu budowli i budowli, które tworzą przestrzenne środowisko życia i działalności ludzi.
Istnieją trzy główne typy architektury:
1 - architektura obiektów objętościowych (w tym budynki mieszkalne; budynki użyteczności publicznej (szkoły, teatry, stadiony, sklepy); budynki przemysłowe (zakłady, elektrownie itp.);
2 - architektura krajobrazu (związana głównie z organizacją przestrzeni ogrodnictwa krajobrazowego);
3 - urbanistyka (obejmuje tworzenie nowych miast i miasteczek, odbudowę starych obszarów miejskich). Urbanista wybiera terytorium, nakreśla lokalizację stref mieszkalnych, publicznych i przemysłowych, łącząc je szlakami komunikacyjnymi, przewiduje możliwość dalszej rozbudowy miasta, lokalizację nowych zespołów miejskich.
Architektura jako sztuka różni się od prostej konstrukcji zdolnością do portretowania, wywoływania określonych uczuć i nastrojów. Jeśli myślisz o konstruktywnych metodach dowolnego stylu architektonicznego, możesz zauważyć dwie struktury: jedną prawdziwą, ułożoną w kamieniu, ustalającą statykę budynku; kolejny wyimaginowany, pokazany tylko przez kierunki i kombinację linii.
Sięgnijmy do starożytności, tj. do sztuki starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu.
Starożytni mistrzowie opracowali ściśle przemyślany i logicznie uzasadniony system zależności między nośnymi i nośnymi częściami budowli. Ten system nazywa się nakazem. W epoce starożytności porządek był głównym środkiem celowej konstrukcji i ekspresji artystycznej, to znaczy w stylach architektonicznych opartych na zamówieniu konstrukcja wyimaginowana jest bliższa rzeczywistej. Niemniej jednak uderza różnorodność środków wyrazu, które odzwierciedlały triumf demokracji niewolniczej, opartej na idei jak najszerszego udziału wolnych obywateli w rządzeniu, triumf zasad publicznych nad osobistymi, obowiązku nad uczuciami.
Porządek działa jak system elementów, na podstawie których można tworzyć, stosując określone zasady, nieskończoną liczbę kombinacji. Elementy porządku nie są jednostkami bezosobowymi. Nie są wymienne nawet w obrębie jednej struktury – każdy fragment jest zindywidualizowany. To decyduje o wyjątkowości każdego budynku.
Przeanalizujmy konstruktywne techniki gotyku. Tutaj najdobitniej wyróżnia się bryła rzeczywista, utrwalająca statykę budynku i wyimaginowaną, dzięki czemu bryły zyskują dynamikę, lekkość i nieustanne dążenie ku górze. W tym nieodpartym wzniesieniu się wszystkich linii ku niebu wcielona została idea gotyckiej świątyni – mistycznego zespolenia człowieka z Bogiem.
Tę samą analizę można zastosować do dowolnego stylu, dowolnego dzieła architektury artystycznej. Zawsze będzie istniała struktura rzeczywista, która decyduje o stabilności budynku i widoczna, zobrazowana, wyrażona w kierunkach linii, w stosunku do płaszczyzn i brył, w walce światła i cienia, która doda budynkowi energii witalnej, ucieleśnia jego duchowe i emocjonalne znaczenie.
Konieczność, siła, wygoda – z jednej strony, a piękność, umiejętność wywołania u odbiorcy określonych uczuć i nastrojów – z drugiej – są nieodzowną właściwością struktury artystycznej. Walory użytkowe, konstrukcyjne, estetyczne: użyteczność, wytrzymałość, piękno - w architekturze łączą się ze sobą. Twórcze poszukiwanie najciekawszej kompozycji przestrzennej, artystyczne wykończenie powierzchni powstającego budynku, stanowią istotę pracy architekta. Podczas projektowania architekt szuka najbardziej harmonijnego połączenia głównych części przyszłego dzieła architektonicznego i jego detali.
Jednak wybór kompozycji nie jest dowolny, ponieważ architekt musi wziąć pod uwagę przeznaczenie konstrukcji, klimat miejsca, w którym realizowana jest budowa, oraz otoczenie przyszłego budynku. Na przykład: funkcja budynku, jego przeznaczenie decydują o wielkości, wymiarach przestrzeni wewnętrznej, a co za tym idzie o zewnętrznym kształcie budynku.
Nie można nie zgodzić się, że wygodniej jest oglądać film w przestronnej sali bez okien i ze skośną podłogą (w kinie duża, ślepa loża sali). A w budynku mieszkalnym jest wiele pokoi z oknami i balkonami. Tak więc funkcja nadaje konstrukcji charakterystyczny wygląd. Klimat, krajobraz, rzeźba terenu, środowisko architektoniczne mogą przedstawić architektowi swoje wymagania.
Wpływ klimatu wpływa przede wszystkim na orientację zabudowy i rozplanowanie miast. Na północy dominuje kierunek południowy i tendencja do jak najszerszych ulic. Ogromna szerokość ulic w Petersburgu spowodowana jest chęcią zapewnienia swobodnego dostępu promieniom słonecznym i to decyduje o niezwykle dużej skali jego zabytków. Wręcz przeciwnie, mieszkańcy południa raczej unikają upalnego słońca, dlatego ulice południowego miasta często imponują mieszkańcom północy swoim wąskim układem. Miasta południowe charakteryzują się obfitością portyków, zadaszonych galerii, graniczących z ulicami.
W różnych okresach historycznych używano różnych materiałów i konstrukcji budowlanych, odpowiadających rozwojowi technicznemu ich czasów. Nowe projekty wpłynęły na formy architektoniczne. Na przykład: w starożytnym Egipcie głównym materiałem budowlanym były konstrukcje kamienne i słupowo-ryglowe. Aby zablokować dużą przestrzeń, konieczne było ustawienie wielu podpór w odległości od trzech do czterech metrów od siebie. Pokój okazał się ciasny, podobny do kamiennego lasu. Architekci starożytnego Rzymu dzięki wynalezieniu betonu i zastosowaniu łukowato sklepionych i kopułowych konstrukcji znacznie zwiększyli odległości między podporami.
Wartość organizującą w kompozycji architektonicznej ma rytm, tj. wyraźny rozkład poszczególnych kubatur i powtarzających się w określonych odstępach detali budynku (grupowanie kolumn, okien, rzeźb). Przemiana poszczególnych elementów w kierunku pionowym nazywana jest rytmem pionowym. Nadaje budynkowi z zewnątrz wrażenie lekkości, aspiracji ku górze. Naprzemienność detali w kierunku poziomym - rytm poziomy (nadaje budynkowi stabilność)
Zbierając, pogrubiając detale w jednym miejscu i rozładowując je w innym, architekt może podkreślić centrum kompozycji, nadać budynkowi dynamiczny lub statyczny charakter.
Innym sposobem kompozycji architektonicznej jest skala. Nie zależy to od rzeczywistych wymiarów budynku, ale od ogólnego wrażenia, jakie budynek robi na człowieku. Na przykład: w nowoczesnych osiedlach budynki użyteczności publicznej (centrum handlowe, kino) zawsze mają mniejszą kubaturę niż wielokondygnacyjne budynki mieszkalne, ale sprawiają wrażenie głównych, wielkoskalowych, ze względu na większą artykulację ich brył. O takich budynkach mówi się, że są na dużą skalę. Niektóre budynki mają kompozycję symetryczną (ten sam układ poszczególnych elementów względem osi symetrii), inne mają kompozycję asymetryczną, w której główna część budynku jest przesunięta od środka, co prowadzi do dynamicznego obrazu architektonicznego.
Głównymi środkami artystycznymi architekta są otwarte i zamknięte przestrzenie, kubatury budynków i otaczające powierzchnie konstrukcji. Architekt może uczynić te przestrzenie komunikującymi się lub odizolowanymi, oświetlonymi lub zaciemnionymi, spokojnymi lub dynamicznymi; tomy ciężkie lub lekkie, proste lub złożone; elementy powierzchni zamykających są płaskie lub tłoczone, głuche lub ażurowe, gładkie lub kolorowe - przy jednoczesnym uzyskaniu spójności środków artystycznych, co prowadzi do harmonii. Język architektury jest bogaty i złożony. I tylko przy skoordynowanym użyciu wszystkich środków i technik powstaje jasny artystyczny wyrazisty obraz architektoniczny. To jest twórcze poszukiwanie architekta. Najlepsze budynki i zespoły architektoniczne są pamiętane jako symbol krajów i miast. Cały świat zna starożytny Akropol w Atenach, Wieżę Eiffla w Paryżu, Plac Czerwony w Moskwie.

* - Vipper B.R. „Wprowadzenie do historycznego studium sztuki”. M. Sztuki wizualne. 1985

Kontynuacja:
Architektura klasycyzmu w Odessie.

ArchitekturaW jaki sposóbsztuka wiele
wieków temu, więc można porównać z historią jego powstania i rozwoju
tylko historia ludzkości. Słowo "architektura" w
przetłumaczone z łaciny oznacza sztukę tworzenia tego, co najprostsze i najbardziej
inne budynki, a następnie budować na nich różne konstrukcje. W rezultacie
osoba tworzy dla siebie materialnie uporządkowaną strefę zamieszkania, niezbędną
mu zarówno na pełne życie, jak i na pracę.

Architektura jest często porównywana
z zamrożoną muzyką: przestrzega własnych praw, przypomina
pisarstwo muzyczne, w którym głównymi składnikami każdego dzieła jest idea i jej materialna personifikacja. Aby osiągnąć harmonijną fuzję
te elementy, niezależnie od tego, czy jest to działalność architekta, czy projekt, są rezultatem
ich udział w biznesie architektonicznym będzie naprawdę elegancki i zachwycający.

Każdy człowiek
rozwinęła się cywilizacja ze swoim charakterystycznym stylem architektonicznym, który
symbolizował pewien okres historyczny, jego charakter, główne cechy i
ideologia polityczna. Zabytki architektury są w stanie przekazać wiek
informacje o tym, co ludzie cenili w momencie ich budowy, co w tym czasie było
standard piękna w sztuce architektonicznej, o ile
oświecony pod względem rozwoju kulturowego był ich sposób życia itp. Największy starożytny
cywilizacje wciąż bardzo często kojarzone są z niezrównaną architekturą
arcydzieł, które przetrwały po nich do dziś. To jest wspaniały Egipt z
z jego cudownymi piramidami i Wielkim Murem w egzotycznych Chinach, i
majestatyczne Koloseum jako historyczny architektoniczny ślad istnienia Rzymian
imperia... Takich przykładów nie ma końca.

Historia architektury jest
samodzielna nauka o dwóch profilach jednocześnie: teoretycznym i
historyczny. Ta cecha jest z góry określona przez specyfikę samego przedmiotu, gdzie
obejmuje historię powstania i rozwoju architektury w ogóle, teoretyczną
wiedza o architekturze, kompozycji architektonicznej, języku architektonicznym i
obserwacja wspólnych cech i cech architektury określonego czasu i
miejscach, co pozwala na rozpoznanie jego różnych stylów. Więcej o
Można to zobaczyć na poniższym diagramie:

Historia sztuki architektonicznej:

Era burzliwej techniki
rozwoju we współczesnym świecie daje architektom nieskończoną liczbę
możliwości przełożenia na rzeczywistość najśmielszych pomysłów i pomysłów, dzięki czemu
dziś istnieją takie style architektoniczne jak wysoka technologia oraz nowoczesny. Oni w porównaniu
na przykład z kontrowersyjnym nurtem barokowym lub antycznym romańskim,
odwaga i wytrwałość w decyzjach, błyskotliwość pomysłów i różnorodność materiałów.
Jednak pomimo szybkiego i zdecydowanego ruchu nowej nowoczesności
prądy, starożytne dwory, pałace i katedry, które odgrywają ważną rolę
rodzaj symbolu miasta lub państwa, w którym się znajdują, nigdy
nie stracą swojego uroku i atrakcyjności. Te budynki wydają się istnieć
poza wszelkimi epokami, wywołując podziw i zachwyt wśród prawdziwych koneserów sztuki architektonicznej.

Architekturajak sztuka budowania,
który kształtuje warunki przestrzeni życiowej człowieka poprzez zestaw specyficznych
budynków i budowli, dzieli się na pewne typy:

1. Architektura wolumetryczna
   Struktury . Obejmuje to budynki mieszkalne, budynki użyteczności publicznej (sklepy, szkoły,
   stadiony, teatry itp.), obiekty przemysłowe (elektrownie, fabryki i
   fabryki itp.)
2. architektura krajobrazu . Pogląd ten jest bezpośrednio związany z organizacją strefy ogrodnictwa krajobrazowego: ulic,
   bulwary, skwery i parki z obecnością „małej” architektury w postaci altanek,
   mosty, fontanny, schody;
3. urbanistyka . obejmuje
   tworzenie nowych osiedli i miast, a także przebudowa starej urbanistyki
   dzielnice.

Każdy pojedynczy budynek lub
ich zespoły i zespoły, parki, aleje, ulice i place, całe miasta, a nawet
małe miasteczka potrafią wywoływać w nas określone uczucia i nastroje, niepokoić
niewysłowione emocje. Czyni to poprzez wywieranie na nich wpływu.
pewien pomysł i informacje semantyczne, w które zainwestowali autorzy
prace architektoniczne. Każdy budynek ma określony cel,
czemu powinien odpowiadać jego wygląd, co ustawia ludzi na ustalone
denerwować. Podstawą pracy architekta jest znalezienie tego najbardziej udanego
kompozycje, które najbardziej harmonijnie połączą różne
części i detale przyszłego budynku, a także wykończenie powierzchni powstałego „arcydzieła”
architektura. Główna technika artystyczna emocjonalnego oddziaływania na kontemplującego
to kształt budynku i jego elementów, które mogą być lekkie lub ciężkie,
spokojny lub dynamiczny, monofoniczny lub kolorowy. Jednak warunek wstępny
oto koordynacja wszystkich poszczególnych części ze sobą iz całym budynkiem
jako całość, tworząc nierozłączne wrażenie harmonii. Twórcom sztuki architektonicznej pomagają w tym różne techniki artystyczne:

• symetryczne i
  asymetryczna kompozycja;
• rytm poziomy i pionowy;
• oświetlenie i kolor.

Świetna pomoc dla architektów
z pewnością zapewnia nowoczesna technologia. To najnowsze projekty
i materiałów, potężne maszyny budowlane, dzięki którym z dnia na dzień
coraz bardziej zaawansowane typy budynków, zwiększa się zakres i tempo budowy,
myśląc o nowych miastach.

Nowoczesna sztuka architektury opiera się na całkowitej wolności opinii i idei, priorytetowych obszarów i sposobu
taki styl jest praktycznie nieobecny i wszystkie koncepcje, które go dotyczą
rozwoju, mieć wolność i równość. Twórcza fantazja dnia dzisiejszego
architekci nie są niczym ograniczeni, ale możliwości zapewnione w pełni
sprawiają, że nasze życie jest bardziej wyraziste i jaśniejsze, zawarte są w nowoczesnych budynkach
nieuchwytna prędkość.