Na samym początku kariery architekta w Europie styl neogotycki aktywnie kwitł, a młody z wielkim zainteresowaniem obserwował idee głównych mistrzów. Głoszona przez nich deklaracja „Dekoracyjność jest początkiem architektury” idealnie odpowiadała wyobraźni Gaudiego i stała się jego twórczym credo na całe życie.
Ale wpływ lokalnego gotyku, z jego malowniczym połączeniem motywów europejskich i orientalnych, mauretańskich, Gaudi wywarł jeszcze większe wrażenie.
W latach 1870-1882 realizował wyłącznie zamówienia użytkowe w pracowni architektów E. Sali i F. Villara. Projekt fontanny w 1877 roku stał się pierwszym poważnym twórczość Antonio Gaudiego.
Dom Vicenów
W latach 1883-1888 powstał budynek zaprojektowany przez Gaudiego – w którym architekt wykorzystał polichromowane efekty okładzin ceramicznych. Później wykorzystał to w innych swoich pracach.
Dom Vicensów był odzwierciedleniem architektury arabskiej. Projekt elewacji, łamana linia dachu, geometryczne wzory, rzeźbione metalowe kraty na balkonach były cechami charakterystycznymi Domu Vicens.
W latach 1887-1900 Antonio Gaudí zrealizował szereg projektów poza Barceloną (Pałac Biskupi w Astorga, 1887-1893; Dom Botines w Leon, 1891-1894; i inne), nadając stylowi neogotyckiemu więcej i bardziej indywidualne cechy. Antonio Gaudi przeprowadził również prace konserwatorskie.
El Capriccio
W latach 1883-1885 według projektu Gaudiego zbudowano El Capriccio – letnią rezydencję na wybrzeżu Kantabrii w pobliżu miasta Santander. W projekcie zastosowano poziomy rozkład przestrzeni. Na parterze domu znajdowała się kuchnia i pomieszczenia gospodarcze, na piętrze sień, palarnia, kilka sypialni i łazienki.
Projekty dla Eusebi Güell
W 1878 roku na Wystawie Światowej w Paryżu Antonio Gaudi spotkał magnata tekstylnego, który później stał się głównym klientem i dobrym przyjacielem architekta. Przez całe życie Güella Gaudi projektował dla niego i jego rodziny wszystko, co powierzył mu filantrop. Guell mógł sobie pozwolić na każdą zachciankę, a Gaudi z kolei mógł tworzyć swobodnie, nie zwracając uwagi na standardy.
Park Güell
Antoni Gaudí powołał do życia projekty dla rodziny Eusebi Güell pod Barceloną; piwnice z winami w Garraf, krypta w Santa Coloma de Cervelho i oczywiście oszałamiająca w Barcelonie.
Prace przy budowie Parku Güell trwały w latach 1900-1914. Najsłynniejsze budowle parku to tzw. „Świątynia Grecka” (miejsce na zadaszony targ), w której architekt wzniósł cały las o 86 kolumnach oraz „Bezkresna Ławka”, która wije się jak wąż przez kilka sto metrów. Tutaj także znajduje się dom-muzeum samego architekta. Gaudi był w stanie odzwierciedlić w architekturze to, do czego wcześniej zdolna była tylko natura.
Park Güell to jedno z najważniejszych dzieł Antonio Gaudiego, a także znaczący punkt orientacyjny Barcelony.
Ponadto udało mu się stworzyć takie arcydzieła, jak klasztor św. Teresy (Convento Teresiano) i domu Calvet (La Casa Calvet).
Świątynia Sagrada Familia
W 1891 roku architekt otrzymuje zlecenie na budowę katedry (Sagrada Familia) w Barcelonie. Jest słusznie uważany za szczyt doskonałości w twórczości Antoniego Gaudiego. Budowę świątyni Sagrada Familia rozpoczęto w 1882 roku pod kierownictwem architektów Martorell (Juan Martorell) i De Villar (Francisco de P. Del Villar). Ale w 1891 roku projektem kierował Antonio Gaudi.
Według pomysłu Gaudiego Sagrada Familia miała stać się symboliczną budowlą Narodzenia Pańskiego.
Budowa świątyni trwa do dziś i powinna zakończyć się do 2030 roku.
Pamiętaj, że zawsze są ogromne kolejki do kasy Sagrada Familia. Aby ich uniknąć, zalecamy wcześniejszy zakup biletów przez Internet.
Casa Batlló
Jeden z najbardziej niezwykłych budynków Antonio Gaudiego powstał w latach 1904-1906. W jego projekcie tkwi fabuła, w której św. Jerzy zabija smoka. Niższe piętra są jak kości i szkielet smoka. Dach wykonany jest w formie kalenicy. Harmonia koloru i plastycznej faktury stała się główną cechą wyglądu domu Batlló.
Bilety do Casa Batlló można kupić.
Dom Mila
Za arcydzieło architektury uważana jest także (lub La Pedrera), której budowa miała miejsce w latach 1906-1910. Jest to jeden z najsłynniejszych secesyjnych budynków, zwany „La Pedrera” (kamieniołom).
Antonio Gaudiego(25 czerwca 1852, Reus – 10 czerwca 1926, Barcelona, pełna nazwa:Antonio Gaudiego i Corneta), jest wybitnym hiszpańskim architektem, bystrym i oryginalnym przedstawicielem architektury organicznej europejskiej secesji. Antonio Gaudi rozwinął nowe idee dotyczące architektury, czerpiąc inspirację z form dzikiej przyrody, opracował oryginalne środki geometrii przestrzennej.
Gaudí stworzył w Barcelonie wiele obiektów architektonicznych.
Niewielu architektów na świecie miało tak znaczący wpływ na wygląd swojego miasta lub stworzyło coś tak kultowego dla swojej kultury. Antonio Gaudí jest najbardziej znanym architektem w Hiszpanii. Dzieło Gaudiego oznaczało największy rozkwit hiszpańskiej secesji. Charakterystyczną cechą stylu Gaudiego jest to, że organiczne, naturalne formy (chmury, drzewa, skały, zwierzęta) stały się źródłem jego architektonicznych fantazji. Świat natury Gaudiego stał się głównym źródłem inspiracji w rozwiązywaniu problemów zarówno artystycznych i projektowych, jak i konstruktywnych. Antonio Gaudi nienawidził zamkniętych i geometrycznie poprawnych przestrzeni, a ściany doprowadzały go do szału; unikał linii prostych, uważając, że linia prosta jest dziełem człowieka, a koło dziełem Boga. Gaudí wypowiada wojnę linii prostej i przenosi się na zawsze w świat zakrzywionych powierzchni, aby stworzyć swój własny, rozpoznawalny styl.
Antonio Gaudi urodził się 25 czerwca 1852 . w mieście Reus, niedaleko Barcelony, w rodzinie należącej do rodu dziedzicznych murarzy. Z 1868 . mieszkał w Barcelonie, gdzie w latach 1873-1878. studiował w Wyższej Szkole Architektury. Gaudi studiował różne rzemiosła (stolarstwo, kucie metali itp.) W warsztacie E. Puntiego.
W Europie nastąpił wówczas niezwykły rozkwit stylu neogotyckiego, a młody Antonio Gaudi z entuzjazmem podążał za ideami neogotyckich entuzjastów – francuskiego architekta i pisarza Viollet-le-Duc (największego konserwatora gotyckich katedr w XIX wieku, który odrestaurował katedrę Notre Dame) oraz angielski krytyk i krytyk sztuki John Ruskin. Ogłoszona przez nich deklaracja „Dekoracyjność jest początkiem architektury” w pełni odpowiadała własnym myślom i pomysłom Gaudiego i, można powiedzieć, stała się twórczym credo architekta na wiele lat.
Ale w jeszcze większym stopniu Gaudí doświadczył wpływu prawdziwego lokalnego gotyku z jego malowniczym połączeniem motywów europejskich i orientalnych, mauretańskich.
W latach 1870-1882. wykonywał zlecenia użytkowe (szkice ogrodzeń, latarni itp.) w pracowni architektów E. Sali i F. Villara. Pierwsza samodzielna praca Gaudiego (fontanna na Plaza Catalunya, 1877 .) ujawnił jasną dziwaczność dekoracyjnej fantazji autora.
W latach 1880-83. według jego projektu powstał budynek - Casa Vicens, w którym Gaudi zastosował polichromowane efekty okładzin ceramicznych, tak charakterystyczne dla jego dojrzałych rzeczy. Dom, wybudowany dla właściciela fabryki ceramiki M. Vicensa - Casa Vicens (1878-80), wyglądał jak baśniowy pałac. Zgodnie z pragnieniem właściciela, aby w swojej wiejskiej rezydencji zobaczyć „królestwo ceramiki”, Gaudí pokrył ściany domu wielobarwnymi opalizującymi płytkami z majoliki, sufity ozdobił wiszącymi stiukowymi „stalaktytami”, wypełnił dziedziniec dziwaczne altany i latarnie. Budynki ogrodowe i dom mieszkalny tworzyły wspaniały zespół, w którego formach architekt najpierw wypróbował swoje ulubione techniki: obfitość dekoracji ceramicznej; plastyczność, płynność form; odważne kombinacje różnych stylów; kontrastujące kombinacje światła i ciemności, poziome i pionowe. 
Dom Vicensów to dialog z architekturą arabską. Asymetryczne rozwiązanie elewacji, łamana linia dachu, geometryczny ornament, kute kraty w oknach i balkonach, jasna kolorystyka dzięki zastosowaniu ceramiki – to znaki rozpoznawcze Casa Vicens.
W latach 1887-1900. Antonio Gaudi zrealizował szereg projektów poza Barceloną (Pałac Biskupi w Astordze, 1887-1893; Casa Botines w Leon, 1891-1894 i inne), nadając swoim neogotyckim stylizacjom coraz bardziej swobodny charakter. Antonio Gaudi działał również jako konserwator.
W latach 1883-1885 według projektu Gaudiego powstała El Capriccio (kat. Capricho de Gaudí) – letnia rezydencja na wybrzeżu Kantabrii w miejscowości Comillas niedaleko miasta Santander. W konstruktywnym planie projekt wykorzystuje poziomy rozkład przestrzeni, pomieszczenia mieszkalne są wyprowadzane przez okna na dolinę schodzącą do morza. Na parterze znajduje się kuchnia i zaplecze gospodarcze, a na parterze przestronne salony, palarnia, część mieszkalna oraz kilka pokoi gościnnych z łazienkami. Poprzez galerię z dowolnej sypialni można dostać się do serca budynku - salonu-salonu z dwupoziomowym sufitem.
Zewnętrzna część budynku wyłożona jest rzędami cegieł i płytek ceramicznych. Elewację główną podkreślono w cokole boniowaniem w kolorze ochry i szarości z chropowatym reliefem. Pierwsze piętro wyłożone jest szerokimi rzędami różnokolorowych cegieł przeplatanych wąskimi pasami płytek majolikowych z reliefowymi odlewami kwiatostanów słonecznika.
W 1883 . Gaudí spotkał potentata tekstylnegoEusebio Guell, który stał się dla niego nie tylko głównym klientem i mecenasem, ale także najlepszym przyjacielem. Przez 35 lat, aż do śmierci patrona, architekt projektował dla swojej rodziny wszystko, co niezbędne do życia: od artykułów gospodarstwa domowego po dwory i parki. Ten tekstylny magnat, najbogatszy człowiek w Katalonii, nieobcy zmysłom estetycznym, mógł sobie pozwolić na zamówienie każdego marzenia, a Gaudi dostał to, o czym marzy każdy twórca: swobodę wypowiedzi bez względu na szacunki.
Gaudí projektuje pawilony posiadłości w Pedralbes pod Barceloną dla rodziny Guell; piwnice winne w Garrafie, kaplice i krypty Colonia Güell (Santa Coloma de Cervello); fantastyczny Park Güell (Barcelona).
W latach 1884-87. stworzył zespół posiadłości Güell pod Barceloną. Cechą charakterystyczną budynków Gaudiego stało się okładzina ścian z mozaikami z wyszczerbionych płytek ceramicznych. Najsłynniejsze zabudowania Parku Güell na gruntach dworskich (1900-14) - tzw. „Świątynia grecka” (pomieszczenie na zadaszony targ), w którym architekt wzniósł cały las złożony z 86 kolumn oraz „Nieskończona Ławka” długa na kilkaset metrów, wijąca się jak wąż.
W tym parku Gaudi próbował urzeczywistnić idee, które istnieją w naturze, ale nigdy nie zostały wdrożone w architekturze. Budynki wydają się wyrastać z ziemi, wszystkie razem tworzą jedną całość, bardzo organiczną, mimo różnorodności kształtów i rozmiarów.
Słynna krzywoliniowa ława Sali Stu Kolumn i dom-muzeum samego architekta, klasztor św. Teresy (Convento Teresiano) i domu Calvet (La Casa Calvet ).
W 1891 roku architekt otrzymał zlecenie budowy nowej katedry w Barcelonie – Sagrada Familia (świątynia „Świętej Rodziny”). Świątynia Sagrada Familia stała się najwyższym owocem wyobraźni mistrza. Przywiązując szczególną wagę do tego budynku jako monumentalnego symbolu odrodzenia narodowego i społecznego Katalonii, Antogio Gaudí1910 . Skupił się na nim całkowicie, lokując tu swój warsztat.
Styl, w jakim wykonana jest katedra, do złudzenia przypomina gotyk, ale jednocześnie jest to coś zupełnie nowego, nowoczesnego. Budynek katedry Sagrada Familia jest przeznaczony dla chóru liczącego 1500 śpiewaków, chóru dziecięcego liczącego 700 osób oraz 5 organów. Świątynia miała stać się centrum religii katolickiej. Budowę świątyni od samego początku wspierał papież Leon XIII.
Prace nad budową świątyni Sagrada Familia rozpoczęły się w r 1882 . pod kierunkiem architektów Martorell (Juan Martorell) i De Villar (Francisco de P. Del Villar). W 1891 . budową kierował Antoni Gaudi. Architekt zachował plan poprzednika – krzyż łaciński z pięcioma nawami podłużnymi i trzema poprzecznymi, ale dokonał własnych zmian. W szczególności zmienił kształt kapiteli kolumn krypty, podwyższył wysokość łuków do10m , schody zostały przez niego przesunięte na skrzydła zamiast ich zamierzonego frontalnego rozmieszczenia. Cały czas udoskonalał pomysł podczas budowy.
Zgodnie z koncepcją Gaudiego, Sagrada Familia (Sagrada Familia) miała stać się budowlą symboliczną, majestatyczną alegorią Narodzenia Chrystusa, reprezentowaną przez trzy fasady. Wschodnia poświęcona jest Boże Narodzenie; zachodnia - ku Męce Pańskiej, południowa, najbardziej efektowna, powinna stać się fasadą Zmartwychwstania.
Portale i wieże Sagrada Familia zdobią żywiołowe rzeźby odtwarzające cały żywy świat, zawrotna złożoność profili i detali przewyższająca wszystko, co gotyk kiedykolwiek znał. Jest to rodzaj gotyckiej secesji, która jednak opiera się na planie czysto średniowiecznej katedry.
Pomimo faktu, że Gaudi budował świątynię Sagrada Familia przez trzydzieści pięć lat, udało mu się zbudować i udekorować jedynie fasadę Narodzenia, która konstrukcyjnie stanowi wschodnią część transeptu, oraz cztery wieże nad nią. Zachodnia część absydy, która stanowi większą część tej majestatycznej budowli, nie została jeszcze ukończona.
Ponad siedemdziesiąt lat po śmierci Gaudiego budowa Sagrada Familia trwa do dziś. Stopniowo wznoszą się iglice (za życia architekta ukończono tylko jedną), rysuje się elewacje z postaciami apostołów i ewangelistów, rysuje się sceny z życia ascetycznego i pokutnej śmierci Zbawiciela. Budowa Sagrada Familia ma się zakończyć do godz2030 .
Jeden z najpopularniejszych budynków Gaudiego, Batlo House (1904-06), jest owocem kapryśnej fantazji czysto literackiego pochodzenia. Rozwinęła się fabuła - św. Jerzy zabija smoka. Pierwsze dwa piętra przypominają kości i szkielet smoka, faktura ściany to jego skóra, a dach o skomplikowanym wzorze to kręgosłup. Na dachu zainstalowano wieżyczkę i kilka grup kominów o różnych skomplikowanych kształtach wyłożonych ceramiką.
Casa Batlo to liryczna kreacja, w której po mistrzowsku wykorzystano harmonię koloru i plastyczną fakturę materiału. Wystrój architektoniczno-rzeźbiarski zdaje się składać z żywych, zastygłych form tylko na chwilę. Symbolika żyjących dopełnia projekt dachu w postaci grzbietu smoka.
Wśród arcydzieł nowoczesnej architektury znajduje się Dom Mila (1906-10), jeden ze słynnych budynków secesyjnych, zwany „La Pedrera” (kamieniołom), ze względu na dziwność tej konstrukcji. To sześciokondygnacyjna kamienica położona na narożnej działce z dwoma dziedzińcami i sześcioma doświetlaczami.
Budynek, podobnie jak mieszkania, ma złożony plan krzywoliniowy. Początkowo Gaudi zamierzał nadać krzywoliniowe kontury wszystkim wewnętrznym przegrodom, ale później porzucił to, nadając im łamane kontury, które kontrastują z pofalowaną powierzchnią elewacji. W domu Mili zastosowano nowe rozwiązania konstrukcyjne: nie ma wewnętrznych ścian nośnych, wszystkie stropy podparte są słupami i ścianami zewnętrznymi, w których konstrukcyjną rolę pełnią balkony.
Jeden z największych architektów na świecie i najsłynniejszy architekt Barcelony, Gaudi, mógł umrzeć przy urodzeniu. Narodziny jego matki były bardzo trudne, a położna natychmiast położyła kres chłopcu. Aby ocalić duszę noworodka, natychmiast został ochrzczony. Następnie Gaudi twierdził, że fakt, że przeżył, był cudem. I wierzył, że został wybrany do specjalnego celu.
Dzieciństwo
Antonio Gaudi urodził się 25 czerwca 1852 roku w małym miasteczku Reus, położonym w Katalonii. Jego ojcem był dziedziczny kowal Francesc Gaudí y Sierra, a matką, po której chłopiec otrzymał imię, Antonia Cornet y Bertrand. Dziecko otrzymało nazwisko, jak to było w zwyczaju w Hiszpanii, od obojga rodziców - Gaudi i Cornet.
Ojciec nauczył dziecko rozumieć piękno otaczających go rzeczy, zaszczepił w Gaudim miłość do architektury i sztuk pięknych. Od matki przyjął wiarę w Boga i religijność.
Chłopiec dorastał bardzo chorowity: cierpiał na ciężką postać artretyzmu, która powodowała silny ból przy najprostszych ruchach. Nie grał w gry na świeżym powietrzu, rzadko chodził. Trudno mu było chodzić, więc wybrał się na spacer na osiołku. Ale w rozwoju umysłowym znacznie wyprzedzał wiele innych dzieci. Antonio był spostrzegawczy, lubił rysować.
W 1863 rozpoczął naukę w szkole przy klasztorze franciszkanów. Oprócz greki, poezji, retoryki i łaciny studiował doktrynę chrześcijańską, historię religii i inne dyscypliny religijne, które wpłynęły na jego sposób myślenia i pisania. Pomimo swojej inteligencji Antonio nie radził sobie dobrze w szkole i tylko geometria przychodziła mu z łatwością.
W rodzinie Gaudí przeżył wiele tragedii: jego brat zmarł w 1876 roku. W ślad za nim zmarła jego matka. A 3 lata później zmarła siostra architekta, zostawiając córkę pod jego opieką.
Studia
W 1868 roku Antonio przeniósł się do Barcelony. Aby zapłacić za swoją edukację, musiał sprzedać ziemię ojca. Studentem Wyższej Szkoły Architektury został dopiero w 1874 roku. Wcześniej Gaudi studiował na uniwersytecie na Wydziale Nauk Ścisłych, gdzie wykazywał się niewielką pracowitością.
Szkoła architektury dała więcej swobody kreatywności i wyrażaniu siebie, a Gaudi wkrótce stał się jednym z najlepszych uczniów. Ale jego uparta natura, chęć protestów często okazywały się dla niego niskimi ocenami. Nauczyciele zdecydowali, że jest albo geniuszem, albo szaleńcem.
W latach studenckich bóle reumatyczne nóg w końcu zniknęły, a u Gaudiego mógł normalnie chodzić. I stało się to jednym z jego ulubionych zajęć.
Antonio ukończył w 1878 roku. A w 1906 roku przeżył kolejny smutek - śmierć ojca. Po 6 latach jego siostrzenica poszła za nim do grobu.
Początek kariery
Od 1870 do 1882 roku Gaudí pracował jako rysownik pod kierunkiem dwóch architektów, Francisco Villara i Emilio Sali. Studiował rzemiosło i brał udział w konkursach bez powodzenia.
Początkowo realizował zamówienia aplikacyjne. Pierwszym oficjalnym dziełem architekta Gaudiego było latarnie na Plaza Reial.
Te filary były żyrandolem z 6 rogami osadzonymi na marmurowej podstawie. Zwieńczeni są hełmami Merkurego - symbolem dobrobytu. Ta praca była pierwszym i ostatnim zleceniem władz miasta, ponieważ lokalna gmina i Gaudi nie zgadzali się co do jego honorarium.
W 1877 architekt tworzy swoje pierwsze duże dzieło - Fontanna na Plaza Catalunya. I od tego czasu wznosi wiele unikatowych budowli w stylu Art Nouveau.
W 1883 roku Gaudi zaprojektował pierwszą rezydencję. Jego klientem zostaje bogaty fabrykant Manuel Vicens. Należało nie tylko wybudować dom, ale również skutecznie wkomponować go w niewielką przestrzeń działki, otoczyć ogrodem i jednocześnie stworzyć iluzję przestrzeni. Architekt znakomicie poradził sobie z tym zadaniem: wieżyczki, wykusze, balkony nadają prostemu czworokątowi (kat. Casa Vicens) niesamowitą trójwymiarowość.
W latach 1898 - 1900. jest budowane (kat. Casa Calvet). W przeciwieństwie do innych budynków Gaudiego, dom ma bardzo tradycyjny wygląd, a jego elewacje są symetryczne. Naprzemiennie wypukłe i płaskie balkony oraz szpule i kolumny w formie zwojów nadają mu oryginalności - hołdu dla przynależności zawodowej właściciela, który był właścicielem przemysłu włókienniczego. Za budowę tego budynku architekt otrzymał Nagrodę Miejską Barcelony w 1900 roku.
Gaudi rzadko brał pod uwagę opinię klienta. Był skromny, ale jednocześnie ekscentryczny, w swoich pracach ucieleśniał wszystkie swoje fantazje.
Miał szczęście, że urodził się w czasach, gdy hiszpańska burżuazja wzbogaciła się i postanowiła pokazać swój triumf całemu światu. Budowa domu bardziej ostentacyjnego niż sąsiada była łatwym sposobem na udowodnienie swojej wyższości. Dlatego architekci z niebanalną wizją, a nie zawsze utalentowaną, cieszyli się popularnością i mieli pełną swobodę działania.
W tym samym okresie Gaudi wzniósł budowle w stylu neogotyckim i w duchu warownej twierdzy, takie jak rozpoczęty pałac biskupi w mieście Astorga (kat. Palacio Episcopal de Astorga). Projekt tego budynku, znajdującego się w Kastylii, został zamówiony w 1887 roku przez biskupa Grao i Vallespinos, Katalończyka z urodzenia. Gaudi zaczął budować pałac w formie średniowiecznej fortecy, z fosą, czterema wieżami i blankami. Była to bardzo odważna decyzja dla pałacu duchownego, ale biskup się nie kłócił. Budowę przerwała nagła śmierć zamawiającego w 1893 roku, a rada kościelna, niezadowolona z nadmiernych kosztów, powierzyła dokończenie budowy innemu architektowi. 
Oprócz prac architektonicznych na dużą skalę Gaudí zajmował się projektowaniem wnętrz i opracowywaniem szkiców mebli.
Sława
Wszystkie zabytki Barcelony i innych miast stworzone przez Antonio Gaudiego są wspaniałe, ale prawdziwą popularność przyniosły mu dzieła powstałe po spotkaniu z Eusebio Güellem. Był magnatem włókienniczym, najbogatszym Katalończykiem, obdarzonym twórczym talentem i gustem. I został przyjacielem i mecenasem genialnego architekta.
Istnieją dwie wersje ich przyjaźni – jedna po drugiej poznali się na Wystawie Światowej w Paryżu w 1878 roku, gdzie Gaudi przedstawił projekt wsi Mataro. Jednak ta wersja jest mało prawdopodobna, ponieważ plany nieznanego architekta nie mogły przyciągnąć uwagi opinii publicznej.
Według innej wersji Güell zauważył Antonio, gdy dekorował sklep z rękawiczkami w Barcelonie. Po otrzymaniu dyplomu młody człowiek potrzebował pieniędzy i podjął jakąkolwiek pracę. Gaudi zrobił to również imponująco, dekorując okno: z nawleczonych na drut rękawiczek stworzył całe sceny miejskiego życia: konie ciągnące powozy, spacerujących ludzi i ukochane przez wszystkich Katalończyków koty.
Zafascynowany twórczością mistrza Güell długo obserwował jego prace, a następnie poprosił właściciela sklepu o przedstawienie go Gaudiemu. Dowiedziawszy się, że młody człowiek jest architektem, zaprosił go do siebie, gdzie został ciepło i serdecznie przyjęty. Od tego czasu Gaudi stał się częstym gościem w domu Güella. Pokazywał mu nowe szkice swoich budowli, a Euzebio zawsze powierzał mu budowę właśnie tych, które stały się prawdziwym arcydziełem.
Wiele dzieł i domów należących do architekta Gaudiego przetrwa wieki, ale to one przyniosły mu sławę i ostatecznie ukształtowały jego niepowtarzalny styl.
Pałac Guell (kat. Palao Guell).
Dom ten, którego budowę dziennikarze porównywali z budową Wieży Babel, powstał w latach 1885-1900. Güell nie ograniczał architekta w funduszach na budowę i aranżację wnętrz. Do dekoracji wnętrz tego domu użyto tylko najbardziej luksusowych materiałów: skorupy żółwia, kości słoniowej, hebanu i eukaliptusa. A jeśli we wnętrzu najciekawszą częścią stała się hala z kopułą nieba, to na zewnątrz największe wrażenie robi dach z 18 kominami w formie dziwacznych wieżyczek.
Casa Mila (kat. Casa Mila)
Dom Mila lub Casa Mila został stworzony przez Antonio Gaudiego w latach 1906-1910. dla rodziny Milów. Początkowo mieszkańcy Barcelony nie docenili tego budynku o stromym, zakrzywionym kształcie i nazwali go La Pedrera - kamieniołom. Dach zdobią również wieżyczki, które wyglądają jak rycerze w fantazyjnych hełmach, z których jedna jest inkrustowana fragmentami zielonego szkła butelkowego.
Dom Batllo (kat. Casa Batllo)
Casa Batllo autorstwa Antonio Gaudiego znany również jako Casa Batlló oraz dom z kości, przebudowany przez Gaudiego w latach 1904-1906. W budynku przekształconym przez geniusza praktycznie nie ma linii prostych. Jego fasada przedstawia oczywiście smoka - wizerunek Zła. A czaszki i kości, odgadnięte na balkonach i kolumnach, to jego ofiary. Wieżyczka z krzyżem – mieczem św. Jerzego, patrona Katalonii – przebija ciało smoka, symbolizując zwycięstwo sił Światła nad Ciemnością.
Park Guell (kat. Parc Guell)
Park Güell w Barcelonie powstał w latach 1900-1914 i był połączeniem terenów mieszkalnych i ogrodów. Z komercyjnego punktu widzenia projekt ten okazał się porażką, ponieważ Katalończycy nie chcieli mieszkać na wzgórzach. Ale obecnie Park Güell jest jednym z najjaśniejszych zabytków Barcelony. Główne wejście do parku zdobią dwa pawilony, które wyglądają jak ogromne domki z piernika, a na górnym tarasie znajduje się gigantyczna ławka w kształcie węża morskiego. Ten Park Gaudi zdecydował się zamieszkać i był właścicielem jednego z domów.
(kat. Temple Expiatori de la Sagrada Familia)
Wraz z narodzinami Antonio Gaudiego architektura całego świata wzbogaciła się o wiele dzieł, ale Sagrada Familia stała się najwybitniejszym. Gaudi rozpoczął pracę nad tą katedrą w Barcelonie w 1883 roku, ale nie zdążył jej ukończyć. W tym budynku, podobnie jak w wielu innych, architekt odzwierciedlał to, co widział w naturze. Las kolumn z kapitelami w formie gałęzi, przeplatając się, tworzy sklepienie budowli, a każda wieża i witraż opowiadają własną biblijną historię.
Zgodnie z koncepcją Gaudiego katedra miała mieć 3 fasady przedstawiające życie Chrystusa (Narodziny, Mękę i Zmartwychwstanie). Zaplanowano również zainstalowanie 12 wieżyczek, symbolizujących apostołów, 4 wyższe wieże poświęcone ewangelistom, wieżę Marii Panny oraz najwyższą – 170 m, która przeznaczona była dla Chrystusa. Bogobojny Katalończyk nie chciał, aby świątynia była wyższa niż wzgórze Montjuic (171 m), ponieważ góra jest dziełem Boga, a budynek dziełem człowieka.
Architektura Gaudiego znacznie wyprzedzała swoje czasy. Podczas budowy Świątyni Antonio Gaudí oparł kolumny, sklepienia i inne detale na skomplikowanych trójwymiarowych formach, które teraz można odtworzyć jedynie za pomocą modelowania komputerowego. A architekt opracował je tylko przy pomocy swojej wyobraźni i intuicji.
Ciekawe, że świątynia budowana jest wyłącznie z anonimowych datków parafian. Kiedy ta konstrukcja zostanie ukończona (zakłada się, że stanie się to do 2026 r.), stanie się najwyższym kościołem na świecie.
Antonio Gaudi był niezwykle szalony i uparty. Być może dlatego powstały z nim dość zabawne przypadki.
Pomimo faktu, że Gaudi rzadko miał konflikty z męskimi klientami, spory z ich żonami nie były rzadkością. Pani domu Batlo była zdenerwowana sposobem, w jaki budowano ich mieszkanie. Zauważyła, że ze względu na owalny kształt pomieszczenia w sali muzycznej nie będzie można postawić pianina córki. Gaudi zignorował taktownie wyrażone uwagi i pozostawił wszystko bez zmian. Wściekła kobieta odezwała się ostro do architekta, ale on, nie zawstydzony, powiedział: fortepian nie pasuje, kup skrzypce.
Gaudí i jego ojciec byli wegetarianami i byli oddani czystej wodzie i świeżemu powietrzu. Jednocześnie Antonio, jako prawdziwy chrześcijanin, wykazywał umiar w jedzeniu. Na obiad, on, człowiek dość masywnej budowy, zjadł tylko liście sałaty maczane w mleku i garść orzechów.
Gaudi z pasją kochał Katalonię i marzył o wzbogaceniu jej kultury. Pewnego dnia policja wzięła niechlujnie ubranego architekta za włóczęgę i zatrzymała go. Zadali mu kilka pytań po kastylijsku, ale odpowiedział na nie po katalońsku. W tym czasie toczyła się walka z „katalońskim nacjonalizmem”, a Gaudiemu groziło więzienie. W końcu zorientowawszy się, że architekt był już wtedy znany, chcieli zatuszować sprawę, ale on dalej beztrosko rozmawiał w ich ojczystym języku. Za co spędził 4 godziny na stacji.
Koszty budowy Gaudiego były kolosalne. Kiedy architekt oprócz głównego rachunku przedstawił rodzinie Mili rachunek za nadgodziny, para odmówiła zapłaty. Architekt poszedł do sądu, a decyzja została podjęta na jego korzyść. Rodzina Mili musiała zaciągnąć kredyt hipoteczny na dom, który zbudowali, aby zapłacić rachunek. Gaudi przekazał pieniądze jednemu z klasztorów.
Architektowi przypisuje się też bardziej skandaliczne rzeczy: uważa się, że wykonał odlewy martwo urodzonych dzieci na potrzeby sceny bicia niemowląt, a aby dokładnie odwzorować kontury zwierząt, przed nałożeniem gipsu uśpił je chloroformem.
Życie osobiste
Wielki architekt Gaudi całe życie spędził samotnie. W młodości ubierał się bardzo chwytliwie i przyciągał uwagę kobiet. Kiedy jednak dowiedzieli się o jego zawodzie, który w tamtym czasie uchodził za rzemieślniczy, stracili nim zainteresowanie. Kobiety martwiły się o samopoczucie pana młodego, a praca architekta nie gwarantowała stabilności finansowej.
Pierwszą miłością Antonio był piękny Joseph Moreu, nazywany Pepeta. W 1884 roku ta krnąbrna kobieta pracowała jako nauczycielka w szkole spółdzielni Mataro. Gaudi zrealizował zamówienie na to przedsięwzięcie i często odwiedzał Pepetę i jej siostrę.
Pepeta chętnie przyjął zaloty młodego wykształconego architekta. Razem odwiedzili salon Güell, gdzie raz w tygodniu zbierali się wszyscy intelektualiści z Barcelony. Ale jednocześnie trzymała niedoświadczonego dżentelmena na dystans. W końcu Antonio mimo wszystko oświadczył się jej. I był zdumiony: Pepeta powiedziała, że była już zaręczona z odnoszącym sukcesy handlarzem drewnem.
Więcej Gaudi nie oświadczył się żadnej dziewczynie. Wiele lat później zakochał się ponownie w jednej kobiecie, młodej Amerykance. Ale ich związek zakończył się, gdy wróciła do Stanów.
Śmierć
Przez całe życie Gaudi uwielbiał spacerować po Barcelonie. Ale jeśli w młodości wyglądał dobrze i elegancko się ubierał, to w połowie życia przestał zwracać uwagę na swój wygląd i przypominał żebraka.
7 czerwca 1926 wyszedł z domu i udał się na swój zwykły spacer do kościoła Sant Felip Neri. W tym czasie miał już 73 lata, a architekt codziennie odwiedzał ten kościół. Spacerując w roztargnieniu między ulicami Girony i Bailen, został potrącony przez tramwaj. Antonio stracił przytomność.
Nieporządny wygląd włóczęgi sprowadził ludzi na manowce. Taksówkarze nie chcieli go zawieźć na oddział medyczny, bojąc się, że nie dostaną pieniędzy. W końcu wielki architekt trafił do szpitala dla ubogich, gdzie otrzymał najbardziej prymitywną pomoc. Dopiero 8 lipca został rozpoznany przez kapelana Sagrada Familia, ale jakiekolwiek leczenie było już bezcelowe.
10 czerwca 1926 roku geniusz zmarł. Pochowano go w krypcie świątyni, której nie zdążył dokończyć.
Antonio Gaudiego urodził się 25 czerwca 1852 roku w małym miasteczku Reus koło Tarragony w Katalonii (Hiszpania). Dzieciństwo Gaudiego minęło nad morzem. Wrażenia z pierwszych eksperymentów architektonicznych nosił przez całe życie, dlatego niektóre jego domy przypominają zamki z piasku. Z powodu reumatyzmu chłopiec nie mógł bawić się z dziećmi i często pozostawał sam, spędzając dużo czasu w kontakcie z naturą. Ograniczona mobilność spowodowana chorobą wyostrzyła spostrzegawczość przyszłego architekta, otworzyła przed nim świat natury, który stał się głównym źródłem inspiracji w rozwiązywaniu problemów zarówno artystycznych, projektowych, jak i konstrukcyjnych. Antonio od dawna lubił oglądać góry, chmury, kwiaty, ślimaki. Matka Gaudiego zaszczepiła w chłopcu miłość do religii. Zainspirowała go, że skoro Pan pozostawił mu życie, Antonio musi zdecydowanie dowiedzieć się, dlaczego.
W latach siedemdziesiątych XIX wieku Gaudí przeniósł się do Barcelony, gdzie po pięciu latach kursów przygotowawczych został przyjęty do Wyższej Szkoły Architektury, którą ukończył w 1878 roku. Była to placówka edukacyjna nowego typu, w której nauczyciele robili wszystko, aby nauka nie stała się rutyną. W Szkole uczniów zachęcała możliwość udziału w prawdziwych projektach, a praktyczne doświadczenie jest zawsze bardzo cenne dla architekta. Antonio studiował z przyjemnością i entuzjazmem, wieczorami przesiadywał w bibliotece, uczył się niemieckiego i francuskiego, by móc czytać literaturę zgodnie ze swoim profilem. Antonio był jednym z najlepszych uczniów, ale nigdy nie był kochany.
W latach 1870-1882 Antonio Gaudi pracował pod kierunkiem architektów Emilio Sali i Francisco Villara jako rysownik, bez powodzenia biorąc udział w konkursach; studiował rzemiosło, wykonując wiele drobnych prac (płoty, latarnie itp.), projektował także meble do własnego domu.
W Europie w tym czasie nastąpił niezwykły rozkwit styl neogotycki , a młody Gaudi entuzjastycznie podążał za ideami neogotyckich entuzjastów – francuskiej architektki i pisarki Violet le Duc (największego konserwatora gotyckich katedr w XIX wieku, który odrestaurował katedrę Notre Dame) oraz angielskiego krytyka i krytyka sztuki Johna Ruskina . Głoszona przez nich deklaracja „Dekoracyjność jest początkiem architektury” w pełni odpowiadała myślom i pomysłom samego Gaudiego, którego styl twórczy na przestrzeni lat staje się zupełnie niepowtarzalny, architektura jest tak daleka od ogólnie przyjętej, jak geometria Łobaczewskiego od klasycznej euklidesowej.
W okresie wczesnej twórczości, naznaczonej wpływami architektury Barcelony, a także hiszpańskiego architekta Martorela, powstają jego pierwsze bogato zdobione, wczesnonowożytne projekty: „bliźniaki stylistyczne” – eleganckie Dom Vicenów (Barcelona) i ekscentryczny El Capricho (Comillas, Kantabria):
Zgodnie z pragnieniem właściciela, aby w swojej wiejskiej rezydencji zobaczyć „królestwo ceramiki”, Gaudí pokrył ściany domu wielobarwnymi opalizującymi płytkami z majoliki, sufity ozdobił wiszącymi stiukowymi „stalaktytami”, wypełnił dziedziniec dziwaczne altany i latarnie. Budynki ogrodowe i budynek mieszkalny tworzyły wspaniały zespół, w formach którego architekt najpierw wypróbował swoje ulubione techniki:
● obfitość wykończeń ceramicznych;
● plastyczność, płynność form;
● odważne kombinacje różnych stylów;
● kontrastujące kombinacje światła i ciemności, poziome i pionowe.
El Capricho (Comillas, Kantabria):
Zewnętrzna część budynku wyłożona jest rzędami cegieł i płytek ceramicznych. Pierwsze piętro wyłożone jest szerokimi rzędami różnokolorowych cegieł przeplatanych wąskimi pasami płytek majolikowych z reliefowymi odlewami kwiatostanów słonecznika.
Kompromis pseudobarokowy Dom Calvetów(Barcelona) - jedyny budynek uznany i kochany przez mieszkańców za jego życia:
Również w tych latach pojawiają się następujące projekty:
● Szkoła w klasztorze Santa Teresa (Barcelona) w powściągliwym gotyckim, wręcz „poddanym” stylu:
● Neogotycki pałac biskupi w Astordze (Kastylia, León):
● Dom Botines w stylu neogotyckim (Leon):
Jednak spotkanie z Eusebi Güell . Gaudí później został przyjacielem Güella. Ten tekstylny magnat, najbogatszy człowiek w Katalonii, nieobcy zmysłom estetycznym, mógł sobie pozwolić na zamówienie każdego marzenia, a Gaudi dostał to, o czym marzy każdy twórca: swobodę wypowiedzi bez względu na szacunki. Antonio projektuje pawilony posiadłości w Pedralbes pod Barceloną dla rodziny Guell; piwnice winne w Garrafie, kaplice i krypty Colonia Güell (Santa Coloma de Cervello); fantastyczny Park Güell (Barcelona). W tych pracach Gaudí wykracza poza dominujące style historyczne XIX-wiecznego eklektyzmu, wypowiadając wojnę linii prostej i przenosząc się na zawsze do świata zakrzywionych powierzchni, aby stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl.
Kiedyś Guell wymyślił przebudowę swojej letniej wiejskiej rezydencji. W tym celu powiększa swój majątek, nabywając kilka kolejnych działek. Zleca przebudowę wiejskiego domu Antonio Gaudiemu, polecając mu przerobić park, zreformować wiejski dom, zbudować ogrodzenie z bramami, zbudować nowe pawilony przy wejściu do posiadłości, a architekt otrzymał również polecenie, aby zbuduj stajnię z zadaszonym wybiegiem. Teraz ten kompleks nazywa się Park Güell .
Jak wszystkie późniejsze prace Gaudiego, te budowle są głęboko symboliczne, nie ma tu przypadkowych detali. Pomysł architekta opierał się na micie o magicznym ogrodzie Hesperydów. Mit ten znalazł odzwierciedlenie w wierszu „Atlantyda” katalońskiej pisarki Jacinty Verdaguer, która często odwiedzała posiadłość Guelli. Wiersz opisuje jeden z wyczynów Herkulesa, któremu król Myken, chcąc sprawdzić siłę Herkulesa, nakazał zdobyć złote jabłka z pilnie strzeżonego ogrodu. Najciekawiej zachowaną częścią osiedla jest brama w kształcie smoka. Według legendy wejścia do ogrodu strzegł krwiożerczy smok Ladon, w którym rosło drzewo ze złotymi jabłkami, dające wieczną młodość i nieśmiertelność.
Kolejnym budynkiem Gaudiego dla swojego patrona i przyjaciela jest dom producenta w Barcelonie, tzw Pałac Güell :
Wraz z ukończeniem pałacu Antonio Gaudi przestał być bezimiennym budowniczym, szybko stając się najmodniejszym architektem w Barcelonie, szybko przekształcił się w „praktycznie nieosiągalny luksus”.
W tym czasie Antonio Gaudi pracował jeszcze jako rysownik w biurze architektonicznym swojego byłego nauczyciela w Wyższej Szkole Architektury – Villar. Odegrało to również interesującą rolę w późniejszym życiu Gaudiego. Rzecz w tym, że konstrukcja Sagrada Familia (Temple Expiatori de la Sagrada Famnlia) W Barcelonie dzieje się to już od kilku lat. A kiedy pojawiła się kwestia zastąpienia architekta, Villar zaproponował kandydaturę Gaudiego. Co dziwne, Rada Kościoła to zaakceptowała. Antonio założył własne biuro architektoniczne, zwerbował sztab asystentów i rzucił się na oślep w pracę ( )
Klienci, gotowi wydać na budowę połowę swojej fortuny, początkowo wierzyli w geniusz architekta, który bez żadnego wysiłku przetarł nową drogę w architekturze. Dla mieszczan z Barcelony zbudował domy bardziej niezwykłe niż inne. Jeden z tych domów był Casa Mila - przestrzeń, która rodzi się i rozwija, rozszerza i porusza się jak żywa materia. Dom jest lepiej znany jako La Pedrera, co tłumaczy się jako kamieniołom. Projekt został zlecony przez przedsiębiorcę Pedro Mila y Camps. Potrzebował domu, którego mieszkania mógłby wynająć. Gaudi zaplanował falistą fasadę. Żelazne konstrukcje wyłożone były ciosanym kamieniem, który został ścięty w pobliżu w prowincji Barcelona:
Projektowanie rozpoczęto w 1906 roku, a architekt ze swoją zwykłą skrupulatnością zweryfikował wszystkie linie. Przestrzeń zaprojektował tak, aby sąsiedzi czuli się jak najbardziej odizolowani od siebie, dodatkowo jeśli właściciel domu planował przerobić go na hotel, to też nie powinno być problemów. Mimo to Pedro Mila wyraził zniecierpliwienie i nalegał na wszelkie możliwe sposoby. Ale przeszkody pojawiały się na każdym kroku. Tym samym organy regulacyjne były niezadowolone z kolumny, która wystawała pół metra na chodnik. Domagali się jej usunięcia. Gaudi walczył o każdy szczegół swojego projektu. Zagroził, że jeśli jeszcze będzie musiał usunąć kolumnę, to w miejscu, w którym miała się znajdować, napisze, kto dokładnie jest winny jej nieobecności.
Potem były problemy z rozmiarem. Wysokość konstrukcji była o cztery metry wyższa niż dopuszczalna. Pojawiło się żądanie wycięcia strychu. W przypadku niespełnienia wymogu na właściciela nakładana była kara, która odpowiadała jednej piątej całego projektu. Powołano komisję, która uznała budynek za bardzo wartościowy i tym samym rozstrzygnięto cały ten spór z prawem.
Dom Mili był w budowie przez trzy lata. W trakcie prac bogaty Pere Mila zubożał, gdyż zapłacił już 100 000 peset za naruszenie przez architekta wszelkich przepisów budowlanych. Dlatego bliżej końca nie wytrzymał i powiedział: „Nie zapłacę”. Gaudi odpowiedział: „No to dokończ budowę sam”. Po czym rozeszli się, poklepując puste kieszenie, szkalując się nawzajem i kierując sprawę do sądu. Ale przyszłe pokolenia mogą teraz czerpać inspirację i cieszyć się wspaniałym zabytkiem architektury.
Podobny w duchu projekt Gaudiego - Casa Batllou - żywe drżące stworzenie, owoc dziwacznej fantazji o niezwykłym pochodzeniu: rozwinęła spisek - św. Jerzy zabija smoka. Pierwsze dwa piętra przypominają kości i szkielet smoka, faktura ściany to jego skóra, a dach o skomplikowanym wzorze to kręgosłup. Nad dachem wznosi się wieża w kształcie włóczni przebijającej ciało smoka. Casa Batlló jest również znana jako „Dom Kości”:
Z Katedra Świętej Rodziny - Sagrada Familia - stała się najsłynniejszym dziełem Antonio Gaudiego, choć nie zaczął jej budować i nie dokończył. Ale dla samego architekta ta praca była zwieńczeniem jego życia i pracy. Przywiązując szczególną wagę do tego budynku jako monumentalnego symbolu narodowego i społecznego odrodzenia Katalonii, Antogio Gaudi od 1910 roku skoncentrował się na nim całkowicie, lokując tu swój warsztat.
Zgodnie z koncepcją Gaudiego, Sagrada Familia miała stać się budowlą symboliczną, majestatyczną alegorią Narodzenia Chrystusa, reprezentowaną przez trzy fasady. Wschodnia poświęcona jest Boże Narodzenie; zachodnia - ku Męce Pańskiej, południowa, najbardziej efektowna, powinna stać się fasadą Zmartwychwstania. Portale i wieże Sagrada Familia zdobią żywiołowe rzeźby odtwarzające cały żywy świat, zawrotna złożoność profili i detali przewyższająca wszystko, co gotyk kiedykolwiek znał. Jest to rodzaj gotyckiej secesji, która jednak opiera się na planie czysto średniowiecznej katedry.
Pomimo faktu, że Gaudi budował świątynię Sagrada Familia przez trzydzieści pięć lat, udało mu się zbudować i udekorować jedynie fasadę Narodzenia, która konstrukcyjnie stanowi wschodnią część transeptu, oraz cztery wieże nad nią. Zachodnia część absydy, która stanowi większą część tej majestatycznej budowli, nie została jeszcze ukończona. Ponad siedemdziesiąt lat po śmierci Gaudiego budowa Sagrada Familia trwa do dziś. Stopniowo wznoszą się iglice (za życia architekta ukończono tylko jedną), rysuje się elewacje z postaciami apostołów i ewangelistów, rysuje się sceny z życia ascetycznego i pokutnej śmierci Zbawiciela. Budowa Sagrada Familia ma zakończyć się do 2030 roku.
Układ przyszłej świątyni Sagrada Familia (Temple Expiatori de la Sagrada Famnlia) w Barcelonie, złożony z zawieszonych worków z piaskiem, mógł „odczytać” tylko nowoczesne komputery! Łącząc kropki-worki, naukowcy uzyskali przestrzenny model katedry. Dodatkowo, aby nie „ciąć” pomieszczenia na kawałki, Gaudí wymyślił własny system sufitów niepodpartych, a dopiero 100 lat później pojawił się program komputerowy mogący wykonywać takie operacje. Był to program NASA, który obliczał trajektorie lotów kosmicznych.
Ostatnie lata architekt spędził jako ascetyczny pustelnik, w pełni poświęcając wszystkie swoje siły i energię stworzeniu nieśmiertelnej katedry Sagrada Familia – Sagrada Familia, która stała się najwyższym ucieleśnieniem nie tylko jego wyjątkowego talentu, ale i pobożnej wiary. Wykończył szczyty wież świątyni tak starannie, że aniołom przyjemnie było na nie patrzeć.
Pod koniec życiaAntonio Gaudi jest bardzo chory. Złapałam brucelozę czy gorączkę maltańską, którą do dziś trudno zdiagnozować. Lekarze uważają, że „bruceloza charakteryzuje się nagłymi wahaniami nastroju prowadzącymi do depresji samobójczej. Ten depresyjny nastrój, przeplatany wybuchami gniewu i okresami roztargnienia, towarzyszy wyczerpaniu fizycznemu, rozdzierającym bólom głowy i bolesnemu zapaleniu stawów. Nie było lekarstwa na tę chorobę. Być może to może wyjaśniać, dlaczego Gaudi zmienił się tak bardzo na gorsze. Chodził w obwisłych kurtkach, a spodnie zwisały mu z nóg, które owijał bandażami z zimna… I żadnej bielizny! Jednak nie zmienił swojej odzieży wierzchniej, dopóki nie zamieniła się w strzępy. Wielki architekt zjadał to, co włożył mu do ręki w drodze – na przykład kawałek chleba. Jeśli nic nie jedli, to nic nie jedli. Kiedy przez bardzo długi czas nic nie jadł, położył się i zaczął umierać. Ale jeden ze studentów przyszedł, przebrał się, nakarmił go ...
7 czerwca 1926 roku 73-letni Gaudí został potrącony przez tramwaj i stracił przytomność. Taksówkarze odmówili zabrania nieporządnego, nieznanego staruszka bez pieniędzy i dokumentów do szpitala, obawiając się braku zapłaty za przejazd. Gaudí zmarł wkrótce potem z powodu odniesionych obrażeń.
Obejrzyj prezentację wideo najsłynniejszych dzieł Gaudiego:
W latach 70. XIX wieku młody Gaudi przeniósł się do Barcelony. Po 5 latach kursów przygotowawczych Gaudí został przyjęty do Prowincjonalnej Szkoły Architektury, którą ukończył w 1878 roku.
W latach 1870-1882 Antoni Gaudí pracował jako rysownik, bezskutecznie biorąc udział w konkursach. Studiował rzemiosło, wykonując wiele drobnych prac (płoty, latarnie itp.), projektując meble do własnego domu.
W tym czasie w Europie rozpoczął się niezwykły rozkwit stylu neogotyckiego, a młody Gaudi entuzjastycznie podążał za zaawansowanymi ideami. Głoszona przez wyznawców neogotyku deklaracja „Dekoracyjność jest początkiem architektury” całkowicie pokrywała się z ideami Gaudiego, który z czasem wypracował własny, zupełnie niepowtarzalny styl architektoniczny.
Architektura Gaudiego
Na początku twórczości Gaudi, będąc pod wpływem architektury Barcelony i architekta Martorela, buduje swoje pierwsze, bogato zdobione budowle: „stylistyczne bliźniaki” – elegancki House of Vicens () i osobliwy El Capriccio (Comillas, Kantabria) ; także kompromis Calvet House (Barcelona) w stylu pseudobarokowym. W tym samym czasie Gaudí realizuje projekt w powściągliwym gotyckim, wręcz „fortyfikowanym” stylu – Szkołę przy Klasztorze św. Teresy (), a także niezrealizowany projekt budynków Misji Franciszkańskiej w Tangerze; Neogotycki pałac biskupi w Astorga (Kastylia, León) i Dom Botines (Leon).
Decydującą rolę w realizacji Gaudiego odegrało spotkanie architekta z Eusebi Güell, z którym się zaprzyjaźnił. Ten tekstylny magnat, najbogatszy człowiek, nieobcy estetycznym intuicjom, mógł sobie pozwolić na zamówienie każdego marzenia, a Gaudi dostał to, o czym marzy każdy twórca: swobodę wypowiedzi bez względu na szacunki.
Gaudí projektuje pawilony posiadłości w Pedralbes pod Barceloną dla rodziny Guell; piwnice winne w Garrafie, kaplice i krypty Colonia Güell (Santa Coloma de Cervello); fantastyczny().
Z biegiem czasu Gaudi wypracował własny styl, w którym nie było ani jednej linii prostej. Budowa Palau Güell uczyniła Gaudiego najmodniejszym architektem Barcelony, stając się wkrótce „prawie nieosiągalnym luksusem”. Dla burżuazji z Barcelony zbudował domy bardziej niezwykłe niż inne: przestrzeń, która rodzi się i rozwija, rozszerza i porusza się jak żywa materia - House of Mila; żywe, drżące stworzenie, owoc dziwacznej fantazji - Casa Batllo.
Klienci, gotowi wydać na budowę pół fortuny, początkowo wierzyli w geniusz architekta, który toruje nową drogę w architekturze.
Śmierć Gaudiego
Gaudi zmarł w wieku 73 lat. 7 czerwca 1926 opuścił dom, wyruszając w codzienną podróż do kościoła Sant Felip Neri, którego był parafianinem. Idąc w roztargnieniu wzdłuż Gran Via de las Cortes Catalanes między ulicami Girona i Bailen, został potrącony przez tramwaj i Gaudi stracił przytomność.
Taksówkarze odmówili zabrania nieporządnego, nieznanego staruszka bez pieniędzy i dokumentów do szpitala, obawiając się braku zapłaty za przejazd. Mimo to Gaudi trafił do szpitala dla ubogich, gdzie udzielono mu jedynie prymitywnej opieki medycznej. Dopiero następnego dnia został odnaleziony i zidentyfikowany przez kapelana. W tym czasie stan Gaudiego pogorszył się już tak bardzo, że najlepsze leczenie nie mogło mu pomóc.
Gaudí zmarł 10 czerwca 1926 roku i został pochowany dwa dni później w krypcie niedokończonej katedry.
Architektura Gaudiego w Barcelonie:
Casa Batlló i Casa Novas
Casa Batlló(kat. Casa Batlló), tzw „Dom kości”- budynek mieszkalny wybudowany w 1877 roku dla magnata włókienniczego Josepa Batllo y Casanovasa przy ul. , 43 w dzielnicy, przebudowany przez architekta Antoniego Gaudiego w latach 1904-1906.
Jeszcze przed zakończeniem prac budowlanych Gaudi otrzymał zlecenie przebudowy kamienicy należącej do rodziny zamożnego fabrykanta tekstyliów Josepa Batllo y Casanovasa, położonej obok modernistycznego domu Amalie. Właściciel domu zamierzał zburzyć stary budynek z 1875 roku i postawić na jego miejscu nowy, ale Gaudi zdecydował inaczej.
Architektura Casa Batlló
Gaudi zachował pierwotną bryłę domu przylegającego do bocznych ścian dwóch sąsiednich budynków, ale zaprojektował dwie nowe elewacje, główną od strony bocznej i tylną - wewnątrz kwartału. Ponadto Gaudí całkowicie przeprojektował parter i antresolę, tworząc oryginalne meble, dodając piwnicę, strych i asoteę (schodkowy taras na dachu). Dwa świetliki połączono w jeden dziedziniec, co poprawiło światło dzienne i wentylację budynku. Pomysł nadania szczególnego znaczenia lekkiemu kortowi, po raz pierwszy zrealizowany w Casa Batlló, został wykorzystany przez Gaudiego podczas budowy Domy Mili.
Wielu badaczy twórczości Gaudiego uznaje, że przebudowa Casa Batlló jest początkiem nowego etapu twórczego dla mistrza: od tego projektu projekty architektoniczne Gaudiego będą budowane na podstawie jego własnej wizji, bez względu na przyjęte normy i style.
Cechy Casa Batlló
Charakterystyczną cechą Casa Batlló jest prawie całkowity brak prostych linii w jego architekturze. Dekoracja elewacji wykonana jest z ciosanego kamienia, wydobywanego na barcelońskim wzgórzu Montjuïc, podobnie jak wystrój wnętrz – wszystko wykonane jest w oparciu o faliste linie. Wygląd fasady jest interpretowany na bardzo różne sposoby, ale generalnie zgadzają się, że główna fasada jest alegorią smoka – ulubionej postaci Gaudiego, którego wizerunek wykorzystano w wielu jego kreacjach. Zwycięstwo patrona Katalonii św. Jerzego nad smokiem może być alegorią zwycięstwa dobra nad złem. Miecz św. Jerzego wbity w „kręgosłup smoka” przedstawiony jest w formie wieżyczki zwieńczonej krzyżem św. Jerzego, fasada budynku przedstawia migoczące „łuski” potwora i jest zaśmiecona z kośćmi i „czaszkami” jego ofiar, które są odgadywane w postaci kolumn antresoli i balkonów.
Jak to jest charakterystyczne dla Gaudiego, każdy szczegół w Casa Batlló jest dokładnie przemyślany. Zwróć uwagę na projekt lekkiego pałacu, w którym Gaudí stworzył specjalną grę światłocienia. Aby uzyskać jednolite oświetlenie, architekt stopniowo zmienia kolor okładziny ceramicznej z białej na niebiesko-niebieską, pogłębiając ją od dołu do góry, tworząc prawdziwy plusk lazuru w dekoracji kominów i rur wentylacyjnych. Zmienia się też wielkość okien wychodzących na patio, które stopniowo zmniejszają się wraz z wysokością. Eleganckie poddasze domu wzorowane jest na parabolicznych łukach używanych przez Gaudiego i innych projektach.
Wystrój Casa Batlló
Wszystkie dekoracje do domu są wykonywane przez najlepszych rzemieślników. Elementy kute wykonali kowale bracia Badia, witraże wykonał dmuchacz szkła Josep Pelegri, kafle wykonał syn P. Pujol i Bausis, pozostałe detale ceramiczne wykonali Sebastian i Ribo. Okładzina głównej elewacji została w całości wykonana w Manacor (Majorka). Meble stworzone przez Gaudiego podczas projektowania wnętrz są teraz częścią kolekcji w Park Güell.
Casa Batllo wraz z Domem Amalle i Domem Lleo Morera jest częścią „Kwartał niezgody”, nazwany tak ze względu na stylistyczną niejednorodność tworzących go modernistycznych budynków.
W 1962 roku Casa Batllo została ogłoszona Pomnikiem Artystycznym Barcelony, w 1969 – zabytkiem o znaczeniu narodowym, w 2005 została wpisana na listę.
Odwiedź Casa Batlló w Barcelonie:
- Strona internetowa: www.casabatllo.es
- Godziny otwarcia: codziennie 9 - 19 (ostatnie wejście o 20:00)
- Kierunki: 7, 16, 17, 22, 24 i 28. Autobus turystyczny w Barcelonie (północ i południe) przystanek Casa Batlló – Fundació Antoni Tàpies.| Autobus turystyczny w Barcelonie (północ i południe) przystanek Casa Batlló – Fundació Antoni Tàpies.| Metro: Stacja Passeig de Gracia: L2, L3 i L4.
- Audioprzewodnik – w cenie biletu. Jest po rosyjsku.
- Wejście:
- dorośli: 21,5 €
- studenci i emeryci > 65 lat: 18,5 €
- 7 - 18 lat: 18,5 €
- dzieci do lat 7 - bezpłatnie
- Wizyta nocna (21:00) - 29 €
Dom Mila
Na rogu z Carrèr de Provence (Provence St.) stoi główny bulwar - Dom Mili(Casa Milà, Prowansja, 261-265, Passeig de Gratia, 92). Ten budynek autorstwa Antoniego Gaudiego bardziej przypomina rzeźbę niż element architektury.
Architektura domu Mila
Sześciopiętrowy dom wygląda jak ogromna skała, jego otwory okienne i drzwiowe przypominają groty, kute balustrady balkonów wykonane są w formie fantastycznych roślin. Dom jest często nazywany La Pedrera, co oznacza „kamieniołom”. Gaudi wzniósł go w latach 1906-1910. dla najbogatszej rodziny Mili; mieściły się tu mieszkania właścicieli, biuro, część mieszkań wynajmowano. Teraz oprócz banku CaixadmiCataLunya, który przeznaczył środki na renowację budynku, w domu mieści się Muzeum Gaudiego.
W jednym z apartamentów znajduje się swoiste muzeum życia epoki Art Nouveau; zauważ, że nie ma tu linii prostych! Możesz także wspiąć się na fantastyczny dach, gdzie gigantyczne wielobarwne kominy przypominają średniowiecznych rycerzy. To właśnie na tym dachu odbywały się zdjęcia do słynnego filmu M. Antonioniego „Zawód: Reporter”.
Motywy religijne w architekturze Gaudiego
Dom powstał na miejscu świątyni Najświętszej Marii Panny z XI wieku, dlatego cały jego wygląd przesiąknięty jest motywami religijnymi. Zwieńczeniem budynku miała być kolosalna figura Madonny (12 m) z aniołami – cały budynek domu Mili byłby wtedy postrzegany jako jej okazały cokół. Jednak Madonna nigdy nie została zainstalowana z powodu zamieszek antykościelnych podczas Tragicznego Tygodnia 1909 r., Kiedy tłum miażdżył i palił kościoły i klasztory. Symbole religijne są obecne we wszystkich budynkach Gaudiego; „cicha fala błękitnej góry” (jak dom Mili nazwał angielski krytyk sztuki D. Ruskin) miała uchwycić „duszę Katalonii2 i przypomnieć klasztor Montserrat.
Trzeba jednak pamiętać, że Gaudi chciał nieco złagodzić wrażenie surowej potęgi tego domu – mieszkańcy musieli ozdobić swoje balkony pnącymi i zwisającymi kwiatami, kaktusami, palmami, uzupełniając tym samym architekturę i rzeźbę żywą roślinnością. Najważniejszą rolę w budowie Mila House odegrał stały asystent Gaudiego, J. Jujol, który zaprojektował kute kraty balkonów budynku.
Odwiedź Casa Mila w Barcelonie:
- Dom Mila - na liście
- Adres: Provença, 261-265, Barcelona
- www.lapedrera.com
- Kierunki: metro: przystanki L3 i L5 Diagonal.| autobusy: 7, 16, 17, 22, 24, 39 i V17.| Pociągi FGC: stacja Provença.| Barcelona Bus Turistic: przystanek Pg. de Gracia-La Pedrera.
- Godziny pracy:
- Listopad - luty: La Pedrera po południu: codziennie 9 - 18:30, ostatnie wejście 18 godzin. The Secret Pedrera: środa - sobota 19 - 22:30, wybór wycieczek i języków.
- marzec - październik: La Pedrera za dnia: jeż. 9 - 20, ostatnie wejście 19:30. Sekret Pedrera: jeż 20:30 - 0:00, wybór wycieczek i języków.
- Zamknięte: 25 grudnia i 1 tydzień w styczniu.
- Wejście: POPOŁUDNIE: dorośli 16,50 €, studenci: 14,85 € niepełnosprawni: 14,85 €, dzieci (do 6 lat włącznie): bezpłatnie, dzieci 7 - 12 lat: 8,25 €
- Wejście WIECZOREM: dorośli: 30 €, dzieci 7-12 lat: 15 €, dzieci do lat 6 włącznie - bezpłatnie.
Sagrada Familia (Sagrada Familia)
Był to jeden z jego pierwszych budynków, który Antonio Gaudi zbudował w latach 1886-1889. dla swojego patrona, magnata włókienniczego Eusebio de Güell Bacigalupi. Prawdopodobnie dzięki bliskiej przyjaźni z nim Gaudi osiągnął niespotykaną doskonałość architektoniczną: Guell nie przeliczył pieniędzy, które przeznaczył na budynki Gaudiego i ich ciągłą przebudowę, załatwił liczne problemy prawne, w wyniku czego Gaudi stał się de facto rodzinny architekt Guellów. Zbudował dla nich wszystko - od suszarek na dachu kamienicy, przez dwór, po kościół i cały park.
Architekta i przemysłowca łączyło wiele: obaj pochodzili z sąsiedztwa, obaj byli fanatycznymi patriotami. Koniecznie odwiedź pałac; Kominki, wiatrowskazy w kształcie nietoperzy, paraboliczne łuki, neobizantyjskie salony, kolumny z włóczniami na drugim piętrze, wielobarwne ceramiczne kominy na dachu raczej nie pozostawią obojętnym (według legendy, aby osiągnąć zamierzony efekt, Gaudi rozbił obiekty niezwykle drogiego serwisu Limoges).
Wnętrze Pałacu Güell
Dekoracja pokoi była bajecznie kosztowna - rzeźbione sufity z palisandru i dębu ozdobione są fałszywymi liśćmi ze złota i srebra, inkrustowanymi kością słoniową i szylkretem; do marmurowych ścian przymocowano świeczniki. Niektórzy historycy sztuki uważają, że rysunek dworu przypomina plan; inni zauważają podobieństwa z babilońskimi zigguratami. Rezydencja była główną oficjalną rezydencją Güella – jeszcze przed zakończeniem prac budowlanych gościła go tu królowa regentka Maria Cristina.
W latach 80. XIX wieku, kiedy trwała budowa Pałac Güell, południowo-wschodnia strona została uznana za nieprzydatną do modnego życia - ten obszar zboża nazywano wówczas Chinatown i roiło się od prostytutek, alkoholików, syfilityków; to tutaj mieszkał francuski pisarz Jean Genet, tworząc swój „Dziennik złodzieja” – kronikę życia barcelońskiego „dupa”. Obecnie obszar ten zamieszkiwany jest głównie przez imigrantów z Ameryki Łacińskiej i nadal uważany jest za slumsy Barcelony. Przy okazji, jeśli chcesz mieszkać blisko centrum Barcelony i bardzo tanio, a nie jesteś zbyt skrupulatny, to to miejsce będzie idealne - wokół wiele tanich restauracji, w odległości spaceru…
Odwiedź Palau Güell w Barcelonie
- Palau Güell
- Adres: Carrer Nou de la Rambla, 3-5
- Tel: +34 934 72 57 75
- Godziny pracy:
- Otwarte od wtorku do niedzieli, w oba dni włącznie.
- Harmonogram pracy w sezonie letnim (od 1 kwietnia do 31 października): od 10:00 do 20:00 (kasy czynne do 19:00)
- Zimowy rozkład pracy (od 1 listopada do 31 marca): od 10 do 17:30 (kasa czynna do 16:30)
- Dzień wolny: poniedziałek, z wyłączeniem świąt, 25 i 26 grudnia, 1 stycznia oraz od 6 do 13 stycznia (prewencyjnie)
- Wejście:
- dorośli: 12 €
- inne opcje:
- Audioprzewodnik jest wliczony w cenę biletu.
- Kup bilet do Vdorets Güell:
- Bilety można kupić w kasie Palau Güell, znajdującej się na ulicy. Nou de la Rambla, 1, 20 metrów od głównego wejścia do Palau Güell. Bilety można również kupić z wyprzedzeniem na określoną godzinę i datę.
