Sviridov Gieorgij Wasiljewicz(1915-1997) - wybitny kompozytor, pianista, Artysta Ludowy ZSRR (1970), Bohater Pracy Socjalistycznej (1975).
Wczesne i późne utwory Sviridova różnią się tak bardzo, że czasami wydaje się nawet, że nie należą do tego samego kompozytora.
W 1936 r. Sviridov wstąpił do Konserwatorium Leningradzkiego, gdzie został uczniem D. D. Szostakowicza. Rozpoczęły się lata ciężkiej, wytężonej pracy, opanowania warsztatu kompozytorskiego. Zaczął doskonalić różne style, próbować swoich sił w różnych rodzajach muzyki - Sviridov komponował sonaty skrzypcowe i fortepianowe, I Symfonię i Symfonię na orkiestrę smyczkową w latach konserwatorskich. Sviridov dużo pracuje w teatrze i kinie. To doświadczenie pomogło mu w tworzeniu nowych głównych dzieł, które pojawiły się na początku lat pięćdziesiątych. W listopadzie 1955 r. Sviridov, zachwycony poezją Siergieja Jesienina, napisał kilka piosenek opartych na jego wierszach. Za nimi poszło wielu innych iw przypływie wielkiej twórczej inspiracji, w ciągu zaledwie dwóch tygodni, narodził się wieloczęściowy wiersz „Pamięci Siergieja Jesienina”. Po raz pierwszy wykonano go 31 maja 1956 roku w Moskwie. Linie Jesienina, ze swoim pięknem i magiczną melodyjnością, wydają się same prosić o muzykę. Ale kompozytor może je odczytywać na różne sposoby. Czasami w Jesieninie cenią tylko „czystego” autora tekstów, „piosenkarza miłości” z gitarą. Sviridov widział w nim wielkiego poetę ludowego, który kochał Rosję jak syna. Jak zwykle muzyka Sviridova to nie tylko muzyczna ilustracja do jego ulubionych wierszy. Kompozytor naprawdę umie „czytać” poezję, jest zawsze bardzo uważny i wrażliwy na wyjątkowe cechy tego lub innego autora. Główny kierunek twórczości kompozytora został jasno określony – tworzenie muzyki wokalnej, choć utwory instrumentalne nie znikają z kręgu jego zainteresowań. Początkowo w twórczości Sviridova dominowały gatunki kameralne - piosenka, romans; ale stopniowo przechodzi do większych form, w szczególności do oratoriów. A każde z jego dzieł jest naznaczone duchowością. Po oratorium „Dwunastu” do wierszy A. Błoka, „Katacie wiosennej” do wierszy N. Niekrasowa, kantacie „Drewniana Ruś” do wierszy S. Jesienina, kilka utworów chóralnych bez akompaniamentu do jego powstały wiersze „W błękitny wieczór”, „Tabun”, „Smutna dusza z powodu nieba”, kantata „Pada śnieg” do wierszy B. Pasternaka. Są to prace z pewnością dojrzałe, nacechowane wysokim profesjonalizmem, wypełnione poetyckimi obrazami. Jeśli chodzi o styl, miejski strumień piosenek stał się w nich jaśniejszy i bardziej widoczny. W późnym okresie swojej twórczości Sviridov wydaje się syntetyzować harmonię bytu i subtelność uczuć, co tworzy jeszcze bardziej nieważką duchowość i wzniosłość. Przykłady tego - „Kantata wiosenna” do słów Niekrasowa (1972) z niezwykłą swobodą, świeżą jak wiosenne krople, pierwszą część i jedno z najbardziej uderzających dzieł Sviridova - Trzy chóry z muzyki do tragedii A. K. Tołstoja „Car Fiodor Ioannovich” (1973 ). Tutaj intonacje starożytnych pieśni kultowych nabierają nowoczesnego brzmienia i emocjonalnej ostrości. Być może ta muzyka jest bliska starożytnym hymnom wczesnego chrześcijaństwa z ich uroczystym smutkiem i głębokim poczuciem niedoskonałości ludzkiej egzystencji. Na uwagę zasługuje także Koncert pamięci A. A. Jurłowa (1973) - rodzaj requiem w trzech wolnych, żałobnych częściach o bardzo wyrafinowanej i złożonej tkaninie chóralnej, przywołujący smutne i jasne wspomnienia wybitnego muzyka. To namiętna, powolna, bolesna ceremonia pogrzebowa, płynąca z głębi wzburzonego serca. W czerwcu 1979 r., Kiedy obchodzono 180. rocznicę urodzin A. S. Puszkina, po raz pierwszy wykonano nową kompozycję Sviridova „Wianek Puszkina” - koncert na chór. To dziesięć liczb, które tworzą jedną całość. Dziesięć wierszy, do których pisane są chóry, nie jest spokrewnione treściowo – tworzy je całość muzyka, wysublimowana w nastroju, a zarazem konkretna w swojej obrazowości, a czasem malowniczości. Sviridov niesie ze sobą własne rozumienie ludu, w którym czystość i czystość uczuć, śmiałość i niegrzeczny, mocny humor są tak naturalnie połączone. Tak więc stopniowo wyłania się główna ścieżka Sviridova - od młodzieńczego zapału przez trudne problemy do filozoficznej jasności i oświecenia, ale wszędzie Sviridov jest wywyższony, a jego bohater jest wielki i przystojny, Sviridov zawsze podkreśla to, co w człowieku najlepsze i najwyższe, wszystko jest żałośnie wzniesiony razem z nim! Sviridovowi światową sławę przyniosły wspaniałe cykle chóralne („Dekabryści” do słów A. Puszkina i poeci dekabrystów, „Wiersz ku pamięci Siergieja Jesienina”, „Żałosne oratorium” według W. Majakowskiego, „Pięć Piosenki o Rosji” do słów A. Bloka itp.). Jednak Sviridov pracował także w popularnych gatunkach, na przykład w operetce („Światła”, „Szeroko rozprzestrzenione morze”), w kinie („Zmartwychwstanie”, „Złoty cielec” itp.), W teatrze dramatycznym (muzyka za występy A. Raikina , „Don Cesar de Bazan” itp.).
„Kantata wiosenna” (słowa N. Niekrasowa).
Na chór mieszany i orkiestrę symfoniczną.
W sumie w kantacie są 4 numery - numer pierwszy i czwarty wykonuje chór + orkiestra, drugi - chór a capp., numer trzeci - orkiestra, a więc. Sviridov wyraża wszechstronność narodu rosyjskiego, kulturę rosyjską, wszechstronność sztuki ludowej.
Poświęcony pamięci Aleksander Trifonowicz Twardowski- rosyjski poeta, redaktor naczelny magazynu Novy Mir, autor wiersza Wasilij Terkin, który żywo uosabiał charakter narodu rosyjskiego i popularne uczucia epoki Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow(1821-1877) - rosyjski poeta, publicysta.
Późniejsza ludowa epopeja Niekrasowa, ogromny poemat „Kto żyje dobrze na Rusi” (1873 - 76), napisany w niezwykle oryginalnym rozmiarze, nie mógł odnieść pełnego sukcesu przez samego autora (około 5000 wersetów). Sporo w nim żartów, sporo antyartystycznego przerysowania i pogrubienia barw, ale jest też wiele miejsc o niesamowitej sile i precyzji wyrazu. Najlepsze w wierszu są osobne, epizodycznie wstawiane pieśni i ballady. Szczególnie bogata jest w nich najlepsza, ostatnia część wiersza – „Uczta dla całego świata”, zakończona słynnymi słowami: „jesteś biedna, jesteś bogata, jesteś potężna, jesteś bezsilna, matko Ruś”. i z radosnym okrzykiem: „w niewoli zbawione serce jest wolne, złoto, złoto, ludzkie serce”.
Chór „Piosenka”(drugi numer kantaty)
Analiza muzyczno-teoretyczna:
Chór został napisany na czterogłosowy chór mieszany a capp. z divizi w każdej partii. Wstęp wykonuje wibrafon (perkusyjny instrument muzyczny spokrewniony z metalowymi idiofonami, o określonej wysokości dźwięku. Wynaleziony w USA pod koniec lat 1910-tych). 
Forma pracy jest prosta dwuczęściowa.
Zależnie od gatunku i charakteru wykonania jest to okrzyk - jeden ze starożytnych gatunków literackich, charakteryzujący się liryczną i dramatyczną improwizacją na tematy nieszczęścia, śmierci itp. Można go dostrzec zarówno w poezji, jak i prozie. Płacz stał się powszechny w tradycyjnym rosyjskim rytuale i codziennej poezji ludowej.
Chór został zbudowany zgodnie z zasadą wariacji, tj. główny temat, który zabrzmiał w refrenie, zmienia się w całym refrenie: „Powiedz mi, dlaczego, młody kupcu…”
Druga część każdego zdania jest powtarzana: 
poza ostatnim zdaniem: 
co odzwierciedlało cały ból przekazywany w tej pracy. Podkreśla to również brak aktywnego usuwania – dźwięk powinien się po prostu „rozpuścić”. Wyciągnięty dynamiczny niuans pppp – to potwierdza i daje właśnie taką oprawę dla lidera chóru.
Pierwsza część utworu wykonywana jest przez chór żeński i składa się z dwóch zdań. Druga część również składa się z dwóch zdań, ale wykonywana jest przez męski chór. To. kompozytor nadał chórowi teatralność, dialog, opozycję. Dialog toczy się między biedną dziewczyną a bogatym kupcem. Idea nierówności społecznej jest tutaj wyraźnie prześledzona.
Linia melodyczna jest zbliżona do ludowej pieśni przeciągającej się z elementami lamentacji: opadającej m2 oraz b2, robi pauzy na końcu i na początku fraz.
Tempo jest bardzo wolne: molto adagio =72, adagio= 44 (różni się w zależności od wydania). Takie tempo wyraża zamyślenie, najcięższe przeżycia bohaterów, tęsknotę. Kończą się obie części poko ryt. To. kompozytor chciał podkreślić melancholię, beznadziejność sytuacji bohaterów. To spowolnienie niejako kładzie kres ich myślom, a także dodaje im pokory.
Rytm w utworze podporządkowany jest słowu - dłuższe trwania na sylabie z akcentem, krótsze na sylabie nieakcentowanej. Jest to również nieodłącznym elementem utworu jako gatunku.
Klucze pracy c- centrum handlowe. Istnieje duża liczba odchyleń w tonacji kroków III, VI, S.
Faktura utworu jest homofoniczno-harmoniczna z elementami polifonii podtonów.
Dynamika wskazywana przez kompozytora jest różnorodna: od niuansów str do niuansów ff, w niektórych frazach, z blaknięciem do niuansu pppp. Każda fraza wykorzystuje dynamiczne uderzenia, które są tak samo podporządkowane słowu jak rytm.
Analiza wokalno-chóralna:
Zakresy chóru:
Ogólny zasięg chóru:
Tessitura dla chóru jest wygodna. Zachowana jest równowaga głosów. Można nawet powiedzieć, że wszystkie partie brzmią „aksamitnie”, „głęboko”. Średnia tessitura głosu każdej porti jest bardzo precyzyjnie dobierana przez kompozytora. Wszystkie głosy są równorzędne. Przy takiej dynamice ta tessitura, jak to mówią, powoduje gęsią skórkę na całym ciele. Chór brzmi w tej tessiturze niewiarygodnie równy i obszerny.
Pod względem złożoności wszystkie strony są na równych prawach, z wyjątkiem nieco wyższej niż przeciętna tessitury T w ostatnim zdaniu, ale dynamika ff znacznie upraszcza wdrażanie w tej chwili.
Ważny jest zespół artykulacyjny, leksykalny w ramach odrębnej części i ogólny chóralny, ponieważ słowo jest głównym środkiem wyrazowym w pieśni. Kompozytor podkreślił to osobno, nazywając numer „Pieśń”, a nie, powiedzmy, „Miłość”, co istotnie zmieniłoby uderzenia, technikę wykonania, może nawet tempo, ale nie zmieniłoby głównego tematu – tematu miłości.
Trudności z prowadzeniem:
Tempo bardzo wolne powinno być przez cały czas wolne, wygodne zarówno dla prowadzącego chór, jak i dla wykonawców. Z grubsza mówiąc, musisz się zrelaksować i cieszyć tym tempem. Skoro tempo współczesnego życia zostało przyspieszone niemal do granic ludzkich możliwości, takie dzieła jak „Piosenka” po prostu tam nie pasują, ale zadanie jest tego warte – wejść. Dlatego bardzo ważne jest, aby momenty prób i występów były momentami być może medytacji, relaksu – zarówno dla chóru i dyrygenta, jak i dla słuchacza.
Dynamika powinna być naturalna, nie symulowana, powinna być odpychana w trakcie wykonania, także słowem, tak jak odpychał kompozytor. Ale do tego konieczne jest, aby każdy członek chóru i prowadzący zrozumieli „Co?” utwór muzyczny. Odpowiadając na to pytanie, dynamiczny obraz natychmiast się ułoży, podobnie jak tempo.
Zintegrowana lekcja muzyki (integracja ze sztukami wizualnymi) (klasa 2)
Temat: Śnieżna zima w kantacie G. Sviridova, wiersz B. Pasternaka i obrazy malarzy rosyjskich.
Cel: wprowadzenie kantat G. Sviridova do wierszy B. Pasternaka, wzbogacenie słownictwa, wprowadzenie słowa "kantata" do słownictwa strony biernej; przedstaw wiersz B. Pasternaka „Pada śnieg ...”
Podczas zajęć.
Aktualizacja wiedzy.
Dzieci! Czy uważasz, że południowa i północna zima są różne? (Tak) Jak myślisz, jaka zima jest we Włoszech, aw Afryce?
A co jest jasnym znakiem północnej zimy? (śnieg) Czy śnieg jest wszędzie taki sam? (Nie) Gdzie jest więcej? (na łonie natury, na wsi)
A jaki śnieg? (zimny, orzeźwiający). Opisz to.
Praca nad tematem lekcji.
Dzieci, przeczytam wam teraz wiersz B. Pasternaka. Słuchaj go. "Pada śnieg"
Borys Pasternak
Pada śnieg
Pada śnieg, pada śnieg.
Do białych gwiazd w zamieci
Rozciąganie kwiatów geranium
Do ramy okiennej.
Pada śnieg i wszystko jest w nieładzie
Wszystko ucieka,
czarne stopnie schodów,
Zakręt na skrzyżowaniu.
Jak dziwak
Z górnej klatki schodowej
Skradaj się, bawiąc się w chowanego
Niebo schodzi ze strychu.
Pada śnieg, pada śnieg
Pada śnieg i wszystko jest w nieładzie:
bielony pieszy,
zdziwione rośliny,
Zakręt na skrzyżowaniu.
Dzieci, jak różne rzeczy można powiedzieć o śniegu! o swoich uczuciach! Jakimi słowami Borys Leonidowicz Pasternak opisał śnieg? Spójrz na pierwsze 2 czterowiersze na swoich biurkach. Śnieg jak białe gwiazdy. Dlaczego on tak napisał?
Teraz posłuchamy, jak kompozytor Georgy Vasilyevich Sviridov (1915-1998) komponował małe kantaty do wierszy B. Pasternaka. Sviridov bardzo lubił śnieżną Rosję, z jej licznymi wioskami, chłopskimi piosenkami i zabawami. (Nauczyciel pokazuje obrazy na tematy „Zima w obrazach rosyjskich artystów” i „Zimowa zabawa”). Cała jego twórczość wyróżnia się pieśnią i jest związana z folklorem chłopskim.
Dzieci, kantata (z włoskiego cantore), czyli śpiewać, to utwór muzyczny przeznaczony na jednego lub więcej solistów, chór i orkiestrę)
Posłuchajmy tej muzyki. Usiądź wygodnie, zamknij oczy. Jaka muzyka? (zimny, ale jasny, musujący). Jaki obraz natury wyobrażasz sobie, słuchając tej muzyki? (Czujemy zimno, chłód, ale nastrój muzyki jest pogodny, radosny. Frazy są jak płatki śniegu.)
Czym w ogóle są płatki śniegu? Jakie płatki śniegu widziałeś? Zobaczmy. Jakiego koloru są płatki śniegu? Kiedy najlepiej je widać, na jakim tle? Kiedy na przykład złapałeś płatek śniegu na białej rękawiczce lub kiedy zauważyłeś płatek śniegu na ciemnej kurtce?
Teraz narysujemy płatek śniegu. Wzięliśmy arkusz niebieskiego kartonu, aby płatek śniegu był jeszcze bardziej zauważalny i wydawał się jeszcze piękniejszy. Spójrz na tablicę, mam też narysowany arkusz. Gdzie narysujemy płatek śniegu? Jak układamy to na kartce. W tym rogu? w tym rogu? (nie) gdzie? pośrodku. Prawidłowo. Znalazłem środek i postawiłem kropkę. Jak będzie wyglądał płatek śniegu? mały? Nie, za cały arkusz. Prawidłowo. W ten sposób (nauczyciel pokazuje na tablicy). A teraz ozdobię nasz płatek śniegu. Lubię to. Możesz rysować, dekorować swój płatek śniegu, jak chcesz. Zaczęliśmy rysować. Wzięli pędzle, znaleźli środek, muzyka Sviridova ci pomoże.
Kto dostał specjalny płatek śniegu? Kto chce o niej porozmawiać?
Zróbmy wystawę. Podziwiajmy w ciszy nasze opady śniegu! Jakie wszystkie płatki śniegu są piękne i puszyste.
Lekcja nr 11
Temat: Pisarze i poeci o muzyce i muzykach
Cel. Zidentyfikuj wspólne cechy związku muzyki i literatury, analizując utwory muzyczne, poetyckie i prozatorskie.
Rodzaj lekcji . Zintegrowany.
Cele Lekcji.
kształtowanie umiejętności analizowania, porównywania utworów muzycznych i literackich;
rozwijanie poczucia słowa artystycznego;
zapoznanie się z nowymi dziełami sztuki;
rozwinięcie pomysłów na temat kompozytora G.V. Sviridov i jego muzyka.
kształtowanie estetycznego gustu uczniów, umiejętność prowadzenia dialogu, rozumowania, podkreślania głównej idei pracy;
rozwój zdolności badawczych;
rozwijanie zainteresowań muzyką poprzez twórcze wyrażanie siebie;
rozwój myślenia figuratywnego.
zwrócenie uwagi na twórczość rosyjskiego kompozytora, pisarza, poety,
określenie znaczenia roli muzyki w życiu człowieka;
pielęgnowanie poczucia miłości do ojczyzny;
edukacja wrażliwości emocjonalnej na dzieła sztuki.
Edukacyjny :
Edukacyjny :
Edukacyjny :
Ekwipunek.
Komputer, centrum muzyczne, seria wideo do utworu muzycznego, seria wideo z portretami kompozytora G.V. Sviridova, portret pisarza Pasternaka, seria wideo G.V. Sviridova
Materiał do słuchania.
GV Sviridov „Singing” do wierszy I. Severyanina, GV Sviridov kantata „Pada śnieg”
PODCZAS ZAJĘĆ
Czyje to portrety? (pisarz Shukshin i kompozytor Gavrilin)
Dlaczego umieściłem te portrety obok siebie?
Kompozytor Gavrilin, kompozytor jakiego wieku? (20v)
Jak nazywa się jego utwór muzyczny, którego słuchaliśmy na ostatniej lekcji? („Kuranty”)
Co dało impuls do napisania takiego utworu? opowieści Shukshina
Czym są „połączenia”? Akcja symfoniczna
Co to jest symfonia - akcja? Coś pomiędzy operą a oratorium, ma słowa i muzykę.
Co to jest symfonia oprogramowania? Symfonia o określonej treści, która jest podana w programie lub wyrażona w tytule.
Co przenika całe dzieło? - dzwoniące dzwony.
Co to jest kaplica? Grupa wykonawców z orkiestrą lub chórem śpiewaków
Symfonia - akcja napisana dla....? Soliści, chór i instrumenty perkusyjne.
Jak nazywały się numery muzyczne? „Muzyka wieczorna”, „Modlitwa”, „Zabawa w duszy”.
O czym jest każdy kawałek? Muzyka wieczorna - bez słów, powolna praca, obraz wieczoru; „Zabawa w sercu” - festiwal folklorystyczny z dowcipami i żartami; „Modlitwa” - mnich, czyta modlitwę, apel do Boga.
Muzyczne powitanie.
Sprawdź dziennik.
Powtórzenie omawianego materiału:
4. Nowy motyw:
Wyobraź sobie, że jeden kompozytor zostawił nam swoją wiadomość dźwiękową.
Co można powiedzieć o tym kompozytorze? Z jakiego kraju pochodzi ten kompozytor? Co on chce nam powiedzieć?
Słuchanie „Zepevki” I. Severyanina, GV Sviridova.
Czy to rosyjski kompozytor? (Tak).
Dlaczego tak myślisz? (Odpowiedzi dzieci).
O czym jest ten utwór muzyczny? (O Rosji, o Świątyni, o naszej Ojczyźnie)
Co myśli o swoim kraju?
(Uczeń odpowiada: kompozytor śpiewa o swojej Ojczyźnie, podziwia ją, kocha itp.)
Kto wykonał ten utwór? (Chór mieszany. Muzyka zabrzmiała bez akompaniamentu).
Oprócz muzyki był też tekst poetycki. Współautorstwo dwóch twórczych osób: muzyka i poety.
Zabrzmiał chór „Zapevka” rosyjskiego kompozytora G.V. Sviridova do wierszy I. Severyanina.
O Sviridovie:
Gieorgij Wasiljewicz Swiridow , , - , ) to radziecki i rosyjski kompozytor i pianista.
Rosyjski kompozytor, urodzony w jeden z zimnych grudniowych wieczorów 1915 roku. w mieście Fateż w obwodzie kurskim. W drewnianym domu, który stał nad rzeką Usożą. Wiosną i latem miasto tonęło w zieleni ogrodów, w których słychać było śpiew słowików. Kurskie pieśni ludowe otaczają kompozytora od dzieciństwa. Przez całe życie G.V. Sviridov będzie nosił miłość do swojej rodzimej przyrody, swojej ojczyzny. Dziś w Fateżu, w mieszkaniu, w którym mieszkał kompozytor, znajduje się mieszkanie - muzeum, szkoła artystyczna. Przed szkołą w 2006 r wzniesiono popiersie G.V. Sviridova.
Pomyśl, że to też praca
To beztroskie życie
podsłuchiwać muzykę
I żartobliwie udawaj, że jesteś...
(AA Achmatowa)
Temat naszej lekcji: Pisarze i poeci o muzyce i muzykach»
Pisarze i poeci – mistrzowie słowa – próbowali to opisać słowami, ale nikomu nie udało się w pełni odsłonić tajemnicy dźwięków. nie bez powoduRosyjski kompozytor A. N. Serov powiedział: „Muzyka dowodzi tego, czego nie da się lub prawie nie da się wyrazić słowami”. „Muzyka może być najwspanialszym dziełem człowieka, jego wieczną tajemnicą i rozkoszą” - słowa pisarza Wiktora Astafiewa.
– Słuchając nie raz muzyki Sviridova, rosyjski pisarz XX wieku Wiktor Pietrowicz Astafiew napisał opowieść o muzyce, o Sviridovie, w której nazywa go pojemnym słowem „Mistrz”. Zapoznajmy się z fragmentem opowiadania „Słowo o Mistrzu”.
U. - Jaki jest stosunek Astafiewa do muzyki, skąd się bierze muzyka, co daje człowiekowi? Dlaczego Wiktor Pietrowicz nazywa Sviridova mistrzem?
Muzyka jest cudowną kreacją, wieczną tajemnicą, zachwytem.
Natura - szum wiatru, szelest traw, szum spadających liści.
Człowiek - zwraca wszystko, co najlepsze.
W. - A czym jest dla Ciebie muzyka?
(Odpowiedzi uczniów: kołysanka matki, piękno, uczucia ...)
U. - W tej historii jest jeden sekret, tutaj ukryta jest odpowiedź na pytanie: co łączy wszystkie rodzaje sztuki?
Skąd kreatywni ludzie czerpią pomysły? - Z życia wokół nas. Mistrz to ten, który w swoim dziele wszystko widzi, słyszy i opowiada...
Dowiedzieliśmy się, że głównym gatunkiem są utwory wokalne. Związek muzyki z literaturą. Sviridov zawsze zwraca się do poetów, którzy podobnie jak on są zaniepokojeni tematem Ojczyzny, pięknem przyrody i wydarzeniami historycznymi. Ulubionymi poetami byli: A. Blok, A. S. Puszkin, W. Majakowski.
Posłuchaj wiersza Pasternaka „Pada śnieg”:
„Pada śnieg” Borysa Pasternaka
Pada śnieg, pada śnieg.
Do białych gwiazd w zamieci
Rozciąganie kwiatów geranium
Do ramy okiennej.
Pada śnieg i wszystko jest w nieładzie
Wszystko ucieka,
czarne stopnie schodów,
Zakręt na skrzyżowaniu.
Pada śnieg, pada śnieg
Jakby nie spadały płatki,
I w połatanym płaszczu
Niebo schodzi na ziemię.
Jak dziwak
Z górnej klatki schodowej
Skradaj się, bawiąc się w chowanego
Niebo schodzi ze strychu.
Bo życie nie czeka.
Nie oglądaj się za siebie - i czas Świąt.
Tylko krótka przerwa
Spójrz, jest nowy rok.
Śnieg pada, gęsty, gęsty.
W kroku z nim te stopy,
W tym samym tempie, z tym lenistwem
Albo z tą samą prędkością
Może czas mija?
Może rok po roku
Podążaj za śniegiem
Lub jak słowa w wierszu?
Pada śnieg, pada śnieg
Pada śnieg i wszystko jest w nieładzie:
bielony pieszy,
zdziwione rośliny,
Zakręt na skrzyżowaniu.
Po skończeniu " „W 1965 roku Sviridov wymyślił kolejną małą kantatę, tym razem do wierszy B. Pasternaka (1890-1960). Poezja Pasternaka nigdy nie pozostawiła kompozytora obojętnym.
kantata - utwory wokalno-instrumentalne dla solistów, i orkiestra.
„Pada śnieg” to apel Sviridova do poezji Pasternaka po wielu dziesięcioleciach refleksji.
Do swojej małej kantaty Sviridov wybrał trzy wiersze z ostatniego okresu twórczości poety, które łączy temat „artysta i czas”.
Część I „Pada śnieg” oddaje miarowy, nieprzerwany bieg czasu: soprany i alty śpiewają monotonnie, na tę samą nutę, partia orkiestry fascynuje repetycją dwóch niepewnych akordów, kołyszącą opadającą intonacją. W drugiej części "Soul" monotonne wirowanie przypomina równy bieg czasu w pierwszej. Skromny akompaniament z przeciągającymi się dźwiękami, na tle których rozwija się prosta melodia w duchu miejskiej piosenki, stwarza poczucie wewnętrznego skupienia, oderwania od wszystkiego, co zewnętrzne.
Słuchamy część 1 Pada śnieg
Jaki obraz muzyczny stworzył G. Sviridov? liryczny szkic zimowej przyrody
Jak brzmi akompaniament chóru?
Jakie narzędzia oddają fantazję obrazu? czelesta
W. - Zobacz, co mówi G.V. Sviridov o poezji: „Słowo poetyckie wydaje mi się niezwykle ważne, ważkie. Waży sto i tysiąc razy więcej niż słowo prozaika. To są słowa dobrane przez poetę, geniusza… I robią na mnie ogromne wrażenie…”
Widzieliśmy, jak poezja stała się dla muzyka inspiracją do stworzenia utworu muzycznego.
Jak utalentowany Sviridov to zrobił. Jeśli ktoś robi coś bardzo dobrze, lepiej niż inni, jak go nazywamy?
Wu - (Mistrzu).
Wniosek.
W. - Widzieliśmy, że literatura i muzyka mogą być inspiracją dla kreatywnych ludzi. Istnieją wspólne gatunki. Istnieją wspólne środki wyrazu. Ludzie kreatywnych zawodów czerpią pomysły na swoje prace z prawdziwego życia.
Literatura, muzyka zawsze
Unia sztuki i życzliwości,
Unia wielkich, ziemskich,
Tak blisko, kochanie
Sztuka.
Udras A.F.
intonowanie.
6. Piosenka
Dyrektor artystyczny Petersburskiej Kapeli Akademickiej, Artysta Ludowy Rosji, prof. Vladislav Chernushenko zaprosił zespół Chłopięcego Chóru Koncertowego do udziału w wykonaniu kantaty Georgy Sviridova „Pada śnieg”.
„Pada śnieg” składa się tylko z trzech numerów i dlatego jest uważana za najmniejszą kantatę w rosyjskiej muzyce chóralnej. Sviridov napisał ją w 1965 roku do wierszy Borysa Pasternaka na chór żeński, zespół chłopców i orkiestrę symfoniczną.
Borys Pasternak, bliski muzyce w życiu i muzyczny w poezji, z jakiegoś powodu ani razu nie zwrócił uwagi kompozytorów. Sviridov był odkrywcą wielkiego poety w muzyce. Do swojej małej kantaty kompozytor wybrał trzy wiersze z ostatniego okresu twórczości Pasternaka, które łączy temat „artysta i czas”. Są to „Pada śnieg…”, „Dusza” i „Noc”.
Prawykonanie kantaty odbyło się 21 grudnia 1966 roku w Moskwie, w Wielkiej Sali Konserwatorium. „Pada śnieg”, zdaniem krytyków muzycznych, „jawi się słuchaczom jako klasyczny przykład subtelności i precyzji w wyrażaniu świetnych treści przy minimalnych środkach. Sviridov odrzuca wszystko, co zewnętrzne, opcjonalne, grożące gadatliwością, osiągając ostateczną „pojemność” każdej intonacji i każdego obrazu muzycznego.
Zgodnie z zamysłem autora chór chłopięcy bierze udział w wykonaniu trzeciego i ostatniego numeru kantaty. Jednak wbrew dotychczasowej tradycji Władysław Aleksandrowicz poprosił chłopców, aby w pierwszym numerze kantaty wykonali także linię sopranu, ustawiając chór na scenie w taki sposób, aby brzmienie kobiecej grupy altowej i chłopięcej góry było antyfonalny.
Praca nad kompozycją, próby orkiestrowe z Władysławem Czernuszczenką i wykonanie kantaty w sali Kapeli Akademickiej - wszystko to dostarczyło chłopcom niezapomnianych wrażeń podczas jesiennych wakacji.
Wpływ poezji na muzykę klasyczną
1. Poezja Borysa Pasternaka i muzyka Gieorgija Swiridowa
Przeczytaj fragment wiersza „Pada śnieg” Borysa Pasa Ternak (1890-1960),do którego Georgy Sviridov(1915-1998) skomponował tytułowykantatę, a następnie posłuchaj samej muzyki.
G. Sviridov
|
Pada śnieg, pada śnieg |
Pada śnieg, pada śnieg |
Może rok po roku |
Pada śnieg, pada śnieg |
|
Pada śnieg, pada śnieg |
Pada śnieg, gęsty, gęsty, |
Pada śnieg, pada śnieg |
Posłuchaj fragmentu
Płacić zwrócenie szczególnej uwagi na blask barwy orkiestry, ekspresyjność brzmienia instrumentów smyczkowych,
czelesta , flety, naprzemienne partie chóru żeńskiego.
Odpowiedz na pytanie:
Czy to tylko liryczny szkic zimowa przyroda?
2. Analiza wiersza B. Pasternaka „Pada śnieg”
Większość późniejszych wierszy Borysa Leonidowicza na temat natury poświęcona jest zimie. Wiersz „Pada śnieg” jest jednym z nich. Został napisany w 1957 roku.
Jest to liryczny utwór o przemijaniu ludzkiego życia:
Może rok po roku
Podążaj za śniegiem
Lub jak słowa w wierszu?
„Pada śnieg” to tytuł wiersza, który zaczyna się tymi słowami:
Pada śnieg, pada śnieg...
Ta fraza przewija się przez cały utwór jak refren: powtarza się w każdej strofie, z wyjątkiem czwartej i piątej, aw ostatniej trzykrotnie. Dzięki personifikacjom „pada śnieg”, „spada niebo”, podkreślana jest jedność bohatera lirycznego z otaczającym go światem, ich emocjonalna i psychiczna równość. Wszystko, co widzi liryczny bohater, jest spowite białym welonem. Jego wzrok przesuwa się z góry na dół, od przedmiotu do przedmiotu.
„Białe gwiazdy”, „kwiaty geranium”, „oprawa okienna”, „czarne stopnie schodów”, „zakręt na skrzyżowaniu”, „firmament” – wszystko widać przez padający śnieg. Stopniowo opady śniegu nasilają się: „białe gwiazdy” zamieniają się w płatki, aw szóstej strofie - „śnieg jest gruby, gruby”.
Wszystko zlewa się w jedną całość, powstaje iluzja ruchu, cyrkulacja. Liryczny bohater staje się integralną częścią tej magicznej, czarującej, baśniowej akcji. A my, nieświadomie, zanurzamy się w ten świat i porwani przez płatki śniegu, znajdujemy się w cyklu.
Wrażenie ruchu powstaje w wierszu za pomocą czasowników czasu teraźniejszego („rozciągać się”, „odpuszczać”, „odchodzi”, „przechodzi”). Szczególną rolę odgrywa czasownik „goes”, który występuje w tekście dziesięć razy.
„Pada śnieg” nadaje poetyckiej mowie gładszy, melodyjny dźwięk. Paralelizm wersów „pada śnieg” – „życie nie czeka” podkreśla ideową intencję wersu.
Bohater liryczny odgrywa w tym wierszu szczególną rolę. Głęboko czuje, ale nie daje się ponieść swoim uczuciom i doświadczeniom. Widząc otaczające go piękno, pojmujemy również sens wszechświata,sens życia. Na tym polega piękno poezji Borysa Pasternaka.
3. Zadanie 2.
Posłuchaj ponownie „Pada śnieg” G. Sviridova. Obserwacja rozwoju melodii i porównanie poetyckich, muzycznych obrazów, a także obrazu obrazu „Dziedziniec w Petersburgu” M. Dobużyńskiego.
Wykonaj utwór „Pada śnieg” wraz z nagraniem.
Odpowiedz na pytania:
1. Na czym polega jednolitość metryczna muzyki? W jaki sposób kompozytor, przedstawiając pejzaż, oddał nieustanny upływ czasu, wyraził ideę jego nieskończoności?
2. Jaką ekspresyjną rolę pełni przemiana głosów chóru żeńskiego: alt - sopran?
3. Jak brzmi akompaniament chóru? Jakie instrumenty dają muzyce poczucie fantastycznego, dzwonkowatego wzlotu? W jakim trybie brzmi muzyka tej części kantaty?
Obejrzyj FILM o instrumencie orkiestry symfonicznej - CHELESTA
Posłuchaj utworu „Pada śnieg” w wykonaniu współczesnego muzyka Siergieja Nikitina.
Śpiewa te wersety po swojemu. Porównaj z muzyką G. Sviridova.
4. Georgy Sviridov – bystry przedstawiciel sztuki rosyjskiej
Muzyka, natura ojczyzny, losy człowieka… To właśnie te „początki” karmią natchnienie kompozytorów, poetów, pisarzy, ich refleksje nad sensem życia, pięknem ojczyzny, duchowe piękno osoby i utalentowanych ludzi, którzy słusznie mogą być dumni z Ojczyzny.
W swojej twórczości G. Sviridov nieustannie odwołuje się do gatunków wokalnych. Zaskakująco wrażliwy w swoich romansach i utworach chóralnych, o których wspominasłowo , po mistrzowsku podkreślając jego znaczenie i wyrazistość poprawnie dobranymi intonacjami muzycznymi, rytmem, barwną barwą głosów i orkiestry. Muzyka kompozytora jest zakorzeniona w życiu narodu rosyjskiego, w jego duchowym magazynie i charakterze, w naturze Rosji.
5. G. Sviridov „Wieniec Puszkina”
W czerwcu 1979 r., kiedy obchodzono 180. rocznicę urodzin A. S. Puszkina,Po raz pierwszy wykonano nową kompozycję Sviridova „Wianek Puszkina” - koncert na chór.
To dziesięć liczb, które tworzą jedną całość. Dziesięć wierszy, do których pisane są chóry, nie jest spokrewnione treściowo – tworzy je całość muzyka, wysublimowana w nastroju, a zarazem konkretna w swojej obrazowości, a czasem malowniczości.
Pamiętaj wiersz A.S. Puszkina „Zimowy poranek”.
Mróz i słońce; piękny dzień!
Wciąż drzemiesz, mój kochany przyjacielu -
Już czas, piękna, obudź się:
Otwarte oczy zamknięte przez błogość
W kierunku północnej Aurory,
Bądź gwiazdą północy!
Wieczór, pamiętasz, zamieć była zła,
Na pochmurnym niebie unosiła się mgła;
Księżyc jest jak blada plama
Zżółkły przez ponure chmury,
I siedziałeś smutny -
A teraz... wyjrzyj przez okno:
Pod błękitnym niebem
wspaniałe dywany,
Lśniący w słońcu śnieg leży;
Sam przezroczysty las staje się czarny,
A świerk zielenieje przez mróz,
A rzeka pod lodem błyszczy.
Szybując przez poranny śnieg
Drogi przyjacielu, biegnijmy
niecierpliwy koń
I odwiedź puste pola
Lasy, ostatnio tak gęste,
I brzeg, drogi mi.
Ten wiersz otwiera koncert dla chóru „Wianek Puszkina”.
Słuchać
A teraz posłuchajcie kolejnego utworu z „Wieńca Puszkina” -
Odpowiedz na pytanie:
2. Jak myślisz, dlaczego twórczość Georgy'ego Sviridova jest porównywana do piosenki?
