Jeśli nie masz czasu na czytanie, nie masz czasu (ani umiejętności) na pisanie, powiedział Stephen King. Dla tych, którzy chcą zostać pisarzami, strona wybrała kilka samouczków od znanych mistrzów słowa, z najciekawszymi i oryginalnymi wskazówkami, które między innymi będą interesujące jako dzieła sztuki.
Pisarze uwielbiają dzielić się tajnikami rzemiosła, swoimi poglądami na działalność literacką, własnym doświadczeniem pisarskim. Ktoś wygłasza wykłady i prowadzi kreatywne seminaria. Tak więc noblista Joseph Brodsky lubił pracować jako poeta wizytujący na wielu amerykańskich i brytyjskich uniwersytetach, gdzie wykładał m.in. na Harvardzie. Ci, którzy nie chcą zrywać więzadeł i przeżuwać tego, co dla nich oczywiste, spotykając się z niezrozumieniem, a nawet obojętnością słuchaczy, wybierają inną drogę – piszą książki, w których opowiadają o zasadach pracy literackiej, o rzeczach, które są najważniejsze dla formacji i rozwoju pisarza, udzielają rad początkującym pisarzom.
Raya Bradbury'ego. Zen w sztuce pisania
Mistrz fantastyki naukowej powiedział: „W naszych czasach radość istnienia polega na pomaganiu nastolatkom w znajdowaniu dróg do nowych granic…”. Dokładnie to robi w „Zen…”. Napisane pięknym artystycznym językiem, będące jednocześnie literackim manifestem autora, praktyczne porady dotyczące tworzenia indywidualnego stylu i współpracy z wydawcą przeplatają się z abstrakcyjnymi rozważaniami na temat literatury, ulubionymi wierszami Bradbury'ego i ciekawymi epizodami z jego biografii.
Nieokreślone słowo „Zen” w tytule książki, będące nawiązaniem do filozoficznego traktatu „Zen w sztuce łucznictwa”, wprowadzającego na Zachód buddyzm Zen, oznacza, moim zdaniem, przyjemność – przyjemność, jaką pisarz czerpie z pisania. Autor Kronik marsjańskich i Wina z mniszka lekarskiego starał się nauczyć przyszłych pisarzy nie tylko dobrze pisać, ale także kochać kreatywność, kochać tak namiętnie, jak on to kochał. Książka kończy się słowami „Praca to miłość!”. Sam Bradbury, optymista i miłośnik życia, wierzył, że umrze, jeśli przestanie pisać, i przez wiele dziesięcioleci, aż do śmierci, każdy poranek zaczynał od pracy nad innym dziełem.
Główną tajemnicą kreatywności jest traktowanie swoich pomysłów jak koty - po prostu spraw, by podążały za tobą.
Jak dotąd tylko pierwszy esej „Zen w sztuce pisania”, zatytułowany „Radość pisania”, został przetłumaczony na język rosyjski i można go znaleźć tylko w formie elektronicznej.
Polecane wskazówki:
„Przede wszystkim pisarz musi mieć niespokojne serce. Pisarz musi być rozgorączkowany z podniecenia i zachwytu. Jeśli nie, niech pracuje w powietrzu, zbierając brzoskwinie lub kopiąc rowy; Bóg mi świadkiem, że takie zajęcia są bardziej korzystne dla zdrowia.
„Czytaj te książki, które wyostrzają twoje postrzeganie koloru, kształtu i skali świata”.
„Pomyśl o kimś takim jak ty, kto chce lub nie chce czegoś z całego serca. Niech się przygotuje do biegu. Więc zacznijmy. I - dalej, nie pozostając w tyle za jednym krokiem. Nie będziesz miał nawet czasu, aby spojrzeć wstecz, ponieważ twój bohater swoją wielką miłością lub nienawiścią doprowadzi cię do końca historii.
„Spróbuj znaleźć dla siebie małe radości, szukaj małych smutków i nadaj formę obu. Posmakuj ich, posmakuj swojej maszyny do pisania”.
„Opowieść o każdej historii powinna być zatem czytana jak wiadomość o pogodzie: dziś zimno, jutro gorąco. Podpal dom tego popołudnia. Jutro wylej zimną wodę krytyki na tlące się jeszcze węgle. Jutro będzie czas na myślenie, strzępienie i przepisywanie, ale dziś - eksplodować, rozsypać się we fragmentach we wszystkie strony, rozpaść się na najmniejsze cząsteczki! Następne sześć lub siedem szkiców będzie prawdziwą torturą.
„Głównym sekretem kreatywności jest traktowanie swoich pomysłów jak koty – po prostu spraw, by podążały za tobą”.
Konstanty Paustowski. złota Róża
„Ta książka nie jest studium teoretycznym, a tym bardziej przewodnikiem. To tylko notatki na temat mojego rozumienia pisania i moich doświadczeń” – napisała Marlena Dietrich, ukochana rosyjska pisarka, we wstępie do Złotej róży. W swojej pracy Paustovsky mówi o tym, że bohaterowie zawsze opierają się planowi pisarza i trzeba ich słuchać; że nie trzeba wszędzie nosić ze sobą zeszytu; porównuje artystę i pisarza, żądając od tego drugiego rozróżniania kolorów nie gorszego od malarza.
Wskazówki poparte są wypowiedziami innych pisarzy, przykładami z własnego doświadczenia i fascynującymi opowiadaniami. Oprócz natury centralnej Rosji klasyk nie kochał niczego tak żarliwie jak język rosyjski, nic więc dziwnego, że Złota Róża jest napisana w dopracowanym wyrazistym stylu i choćby z tego powodu zasługuje na miano podręcznik dla każdego początkującego pisarza.
Paustovsky uważał, że „każda minuta, każde przypadkowo rzucone słowo i spojrzenie, każda głęboka lub żartobliwa myśl, każdy niedostrzegalny ruch ludzkiego serca, tak jak fruwający puch topoli lub ogień gwiazdy w nocnej kałuży, są ziarnami”. ze złotego pyłu. My, pisarze, wydobywamy je od dziesięcioleci, te miliony ziarenek piasku, zbieramy je niepostrzeżenie dla siebie, zamieniamy w stop, a następnie wykuwamy z tego stopu naszą „złotą różę” - opowiadanie, powieść lub wiersz.
Polecane wskazówki:
„Ten, kto zmusi się do gromadzenia obserwacji i biegania ze swoimi notatkami („jakby czegoś nie zapomnieć”), oczywiście zbierze stosy obserwacji bez wyjątku, ale będą one martwe. Innymi słowy, jeśli te obserwacje przeniesiemy z zeszytu na tkankę żywej prozy, to prawie zawsze stracą one swoją wyrazistość i będą wyglądały jak obce kawałki.
Nigdy nie można pomyśleć, że ten krzak jarzębiny czy ten siwowłosy perkusista w orkiestrze będą mi kiedyś potrzebne do opowiadania, dlatego muszę ich obserwować szczególnie uważnie, nawet trochę sztucznie. Obserwuj, że tak powiem, „na służbie”, z pobudek czysto biznesowych.
Nawet bardzo udanych obserwacji nigdy nie należy przerabiać na prozę. W razie potrzeby sami do niego wejdą i staną w miejscu.
„Jednym z fundamentów pisania jest dobra pamięć”.
Stephena Kinga. Jak pisać książki. Wspomnienia rzemiosła
Byłoby nawet dziwne, gdyby tak płodny i odnoszący sukcesy finansowe autor nie napisał przewodnika dla początkujących pisarzy. Książka składa się z dwóch części: „Biografia” i „Co się pisze”. Pierwsza opowiada o wydarzeniach z życia Kinga, które odegrały rolę w ukształtowaniu go jako pisarza, o wpływie na niego twórczości Howarda Lovecrafta, o skutkach wypadku samochodowego, po którym notabene zdecydował się napisać tę pracy i dlaczego nie dotrzymał obietnicy zaprzestania pisania.
W drugiej części książki King udziela młodym pisarzom praktycznych rad – na przykład zaleca unikanie w miarę możliwości używania przysłówków, zdradza sekrety, jak prawidłowo rozwijać fabułę czy jakie cechy charakteru ma bohater dobrego „horroru”. " powinien mieć, ilustruje instrukcje dziełami znanych autorów oraz opowiadania, napisane specjalnie na potrzeby tej książki.
Jeśli nie masz czasu na czytanie, nie masz czasu (i umiejętności) na pisanie. Wszystko jest proste.
Książka How to Write Books jest przydatna, jak sądzę, tylko dla tych, którzy chcą pisać jak Stephen King. A dla nich to bezcenne. Dzieło niewątpliwie wzbudzi zainteresowanie wśród wielbicieli twórczości „króla horrorów”. Warto zauważyć, że autorytatywny i surowy krytyk filmowy, wieloletni gospodarz ceremonii rozdania Oscarów, Roger Ebert, wysoko ocenił książkę.
Polecane wskazówki:
„Wszystko zaczyna się od tego: postaw stolik w rogu i za każdym razem, gdy zaczniesz pisać, przypomnij sobie, dlaczego nie stoi on na środku pokoju. Życie nie jest systemem wsparcia dla sztuki. Jest zupełnie odwrotnie”.
„…staraj się pisać lepiej i pamiętaj, że pisanie przysłówków to ludzka słabość, pisanie „powiedział” czy „ona powiedziała” to doskonałość bogów”.
„Jeśli nie masz czasu na czytanie, nie masz czasu (i umiejętności) na pisanie. To proste."
Wybraliśmy rekomendacje światowej sławy pisarzy dotyczące organizacji pracy nad tekstem, a także porady dotyczące kreowania świata dzieła sztuki, eksplorujące metody i techniki twórcze. To wskazówki, które przydadzą się absolutnie wszystkim autorom, bez względu na styl, koncepcje artystyczne i gatunek wykonania.
O pisaniu jako pracy
Rada Raya Bradbury'ego (na podstawie książki „Zen w sztuce pisania książek”):
1. Zacznij pisać, gdy tylko pojawi się interesująca myśl i nie przestawaj aż do ostatniego słowa.
2. Zrób listę rzeczowników, z którego można uzyskać historię w przyszłości. Przeglądaj listy i wymyślaj historie na podstawie losowo wybranych słów.
3. pisz codziennie, a nie układanie weekendów, bo Bradbury jest przekonany, że „z czasem ilość przechodzi w jakość”, czyli im więcej autor szkoli się w tworzeniu tekstów literackich, tym lepszy jest jego warsztat pisarski.
4. Pisz jedną historię tygodniowo. Tak więc w ciągu roku autor będzie miał od czterdziestu do pięćdziesięciu gotowych opowiadań. A niektóre z nich z pewnością odniosą sukces: według Raya Bradbury'ego „nie da się stworzyć 52 złych historii z rzędu”.
Rada Ernesta Hemingwaya (na podstawie książki „Ernerst Hemingway. Selected Letters” i tekstów wywiadów):
1. Jeśli autor nie wie, jak zabrać się do pracy nad tekstem, stoi w miejscu i czuje się niepewnie, to on potrzebujesz tylko napisz jedno prawdziwe zdanie. Pisz tak szczerze, jak tylko potrafisz” — powiedział sobie Hemingway podczas napadów twórczej apatii w Paryżu. „W końcu zapisałem jedno prawdziwe zdanie i odszedłem od niego. on mówi. - I to już było łatwe, bo zawsze było jedno prawdziwe zdanie, które znałeś, widziałeś lub słyszałeś od kogoś. Jeśli zaczynałem pisać misternie, albo do czegoś prowadzić, albo coś demonstrować, to okazywało się, że te zawijasy czy ozdoby można było odciąć i wyrzucić i zacząć od pierwszego prawdziwego, prostego zdania twierdzącego. ».
2. Zabierz się do pracy nad tekstem o świcie, zaraz po przebudzeniu, jak najwcześniej. W tym czasie autor może być sam iw pełni skoncentrować się na pracy.
3. Naucz się gramatyki i interpunkcji.
4.Potrafi zatrzymać się w czasie podczas pracy nad tekstem w imię uniknięcia upadku pisarza . Hemingway mówi: „Zawsze przestawaj, gdy jeszcze piszesz, a potem nie myśl o pracy ani zmartwieniach, dopóki następnego dnia nie zaczniesz znowu pisać”. Oznacza to, że powinieneś kończyć pracę nad tekstem, aż myśl zostanie wyrażona do końca. Przestań wiedzieć, co będzie dalej, aby następnego ranka łatwo było kontynuować historię.
Wskazówki od Chucka Polannika (na podstawie eseju o pisaniu opublikowanego przez Polannika na jego oficjalnej stronie dla fanów):
1. Zaskocz siebie i czytelnika, pozwolić sobie na eksperymentowanie, fantazjowanie i nieszablonowe myślenie – tego, zdaniem Polanikka, oczekuje od powieści współczesny, rozpieszczony kinem czytelnik.
2. Jeśli myśl wyschła, przeczytaj poprzednie odcinki, wróć do postaci, które pojawiły się na początku opowieści, zwracaj uwagę na szczegóły. „Kiedy kończyłem Fight Club, nie miałem pojęcia, co zrobić z wieżowcem. Ale kiedy ponownie przeczytałem pierwszą scenę, natknąłem się na fragment, który mówi o mieszaniu nitry z parafiną, mówią, że to zawodna metoda przygotowywania materiałów wybuchowych. Ta mała dygresja stała się wielkim „zakopanym pistoletem”.
3. Użyj metoda minutnika kuchennego kiedy nie masz ochoty na pisanie Metoda Palahniuka polega na ustawieniu minutnika kuchennego na godzinę i pisaniu, aż zadzwoni minutnik. W rezultacie autor, zachęcony uciekającym czasem, powinien dać się ponieść pisaniu i kontynuować pracę nad tekstem, gdy czas się skończy.
4. Pisanie staje się rozmową, a mianowicie uczęszczać na różne niemal i nie tylko literackie imprezy.
5. Zrób zdjęcie na okładkę swojej książki teraz za młodu.
O kreatywności
Poprzednia rada znanych pisarzy jest bardziej związana z organizacją przepływu pracy: wiedza, cokolwiek powiesz, jest przydatna, ale informacja o tym, jaki powinien być sam tekst, jest nie mniej cenna. Z całej różnorodności opinii wybraliśmy dwa zestawy zasad, które wydały nam się najbardziej odpowiednie. Ważna uwaga: pozycja króla suspensu Stephena Kinga, zarysowana poniżej, przeczy niektórym przepisom poprzedniej rady Raya Bradbury'ego. Ale w tym tkwi piękno znajomości różnych punktów widzenia na pisanie: polifonia opinii pozwoli nam znaleźć własną prawdę.
1. Wzięty od razu za świetną prozę, to znaczy w przypadku powieści, ponieważ historie trudno jest sprzedać wydawcy.
2. Nie przejmuj się fabułą: według Kinga książki piszą same lub, jego słowami, same piszą, najważniejsze jest to, że fabuła jest chwytliwa. Właściwie wszystkie jego książki zaczynały się od przesłania „co by było, gdyby”. Na przykład „co jeśli prowincjonalne miasteczko odetnie od reszty świata gigantyczną nieprzeniknioną kopułę niewiadomego pochodzenia” itp.
3. Nie przejmuj się pomysłem: King uważa, że ważna jest historia, a nie pomysł, ludzie czytają literaturę głównego nurtu dla opowiadań.
4. Zwróć szczególną uwagę na dialogi: muszą żyć. Bohater musi mówić własnym językiem, odpowiadającym jego statusowi społecznemu, wiekowi, przynależności zawodowej itp.
5. Spróbuj sprzedać rękopis dużemu wydawcy, nie wymieniając się na drobiazgi. A równolegle z negocjacjami z wydawcą praca nad nowym rękopisem.
Wskazówki od Kurta Vonneguta
1. Musisz pisać w taki sposób, że Czytelnik nie uznał czasu poświęconego na czytanie za stracony.
2. Tworzyć przynajmniej jeden bohater, do którego czytnik może być podłączony.
3. Każda postać musi czegoś chcieć, nawet jeśli jest to „tylko szklanka wody”.
4. Każda propozycja musi służyć jednemu z dwóch celów: ujawnij postać lub kontynuuj akcję.
pięć. " Zacznij jak najbliżej końca.
6. " Nie bój się być sadystą. Bez względu na to, jak niewinni i chwalebni są twoi główni bohaterowie, niech przydarzą im się wszelkiego rodzaju okropności - tak, aby czytelnik zobaczył, ile są warci.
7. Pisanie dla przyjemności jednej osoby. „Jeśli, mówiąc obrazowo, otworzysz okno i od razu będziesz kochać się z całym światem, twoja historia może zachorować na zapalenie płuc”.
8. Przekaż czytelnikom jak najwięcej informacji - i, jeśli to możliwe, kryształ górski. Jest to konieczne, aby czytelnicy mogli jak najszybciej dołączyć do gry, poczuć historię. „Nie trzymaj ich w ciemności. Czytelnik nie powinien się zastanawiać. Musi natychmiast zrozumieć, co się dzieje, gdzie, kiedy i dlaczego - aby mógł sam dokończyć historię, jeśli karaluchy pochłoną ostatnie strony ”- powiedział Vonnegut.
Ciągle otrzymuję listy od początkujących pisarzy i poetów z prośbą: „Przeczytaj moją pracę i powiedz mi, czy powinienem pisać!”
Co tu widzimy? Autor nadal nie myśli poważnie o literaturze io sobie w sztuce. Chce, żeby ktoś za niego decydował, czy ma spędzić lata na nauce i praktyce. Jeśli jakaś nieznana ciotka powie mu „nie”, czy przestanie pisać? Bezwartościowe dla takiego autora.
O tym, czy autor jest utalentowany, można powiedzieć nie na początkowym etapie, kiedy wszyscy źle piszą, ale za pięć, dziesięć lat, kiedy wyeliminowana zostanie przeciętność, niezdolność do „przebiegnięcia maratonu”. Talent to odrobina zdolności oraz lata nauki i praktyki. Przeciętność nie jest do tego zdolna, idą na łatwiznę.
Powiedz mi, ciociu, czy mogę się ożenić?
Czy możesz sobie wyobrazić namiętnie zakochanego młodzieńca, który przychodzi do nieznajomego i pyta: „Czy powinienem poślubić tę dziewczynę, czy nie?” Jeśli młody człowiek jest poważny, jeśli naprawdę kocha swoją wybrankę, na drodze do szczęścia przeniesie góry - przynajmniej spróbuje.
Co więcej, nam, pisarzom, jest łatwiej, piękna dziewczyna nie wszystkim wystarczy, a literatura weźmie w ramiona każdego, kto ją szczerze kocha.
Wewnętrzna pustka
W 1923 r. Osip Mandelstam napisał artykuł zatytułowany , w którym skarżył się, że w Rosji rozwiodła się niewiarygodna liczba autorów, oblegając redakcje prośbami „Wydrukuj mnie!”, „Zobacz, co tu napisałem!”
Tak jak teraz, sto lat temu, przyczyną tego zjawiska jest to, że człowiek jest niezadowolony ze swojego życia, nie może nic zrobić, nie ma wiedzy iw jakimś mglistym śnie śniło mu się, że mógłby wymienić swoje burzliwe uczucia, wyrażone jakby „poezją”, we wszelkiego rodzaju „marchewki”: uznanie, koneksje, sławę, pieniądze itp.
Tacy ludzie nie interesują się literaturą - interesują się sobą. Piszą wyjątkowo źle właśnie dlatego, że nie traktują swojego zawodu poważnie, nie widzą w nim sztuki, nie widzą w nim czegoś godnego uważnego przestudiowania.
Mandelstam pisze:
Spróbuj skierować rozmowę z tak zwanej poezji na inny temat – a usłyszysz żałosne i bezradne odpowiedzi lub po prostu: „nie interesuje mnie to”. Ponadto pacjent z chorobą poezji nie jest zainteresowany samą poezją. […]
Pisarze poezji są w większości przypadków bardzo złymi i nieuważnymi czytelnikami poezji; […] skrajnie kapryśni w gustach, niewprawni, urodzeni nieczytający – niezmiennie obrażają się na radę, by nauczyć się czytać, zanim zaczną pisać.
szczera odpowiedź
Pisze do mnie list inny początkujący
Przez jakiś czas myślę, jak zareagować, żeby chociaż coś wyłapał z moich słów.
Odpowiadam mu tylko dlatego, że sam taki byłem: przecież w młodości też biegałem z rękopisami do wszelkiego rodzaju „Związków Pisarzy” i wybitnych autorów. Była też początkującą, która kochała się w sztuce o wiele bardziej niż w sztuce samej w sobie.
A oto myśli kłębiące się w mojej głowie:
Chłopcze, przyszedłeś do mnie i od drzwi żądasz, abym dał ci swój czas, moje doświadczenie i moją wiedzę. To znaczy żądasz kawałka mojego życia. Co jesteś gotów dać? Twoje opowieści? Dziękuję, ale wiem, że nowicjusze, którzy potrzebują „konstruktywnej krytyki”, piszą gorzej niż Bunin. Lepiej pójdę i poczytam Bunina.
Ja sam potrzebowałem kilku znaczących uderzeń losu na moją samoocenę, zanim się obudziłem i zrozumiałem, że literatura wymaga SŁUGI, a nie konsumpcji. Trzeba ją szczerze kochać (czyli czytać innych autorów, studiować teorię, pisać góry szkiców), a nie wlewać w nią kompleksów i problemów, jak w rurę kanalizacyjną.
I dopiero potem zacząłem coś dostawać.
A ten młody człowiek nie myśli poważnie o sobie io mnie. Właściwie w jego oczach mój czas i wysiłek są nic nie warte, dlatego on – zupełnie bez namysłu – przychodzi i domaga się uwagi. A nie otrzymawszy, strasznie urażony.
Jak się zainteresować?
Ale jakoś trzeba nawiązać kontakty i komunikować się ze współpracownikami? Jak być?
odczyt beta
Z tymi, którzy są na tym samym poziomie kariery co ty, możesz wymieniać się usługami: potrzebujesz i oni też. Poważni początkujący są zainteresowani tym, jak piszą ich koledzy - daje to nieocenione umiejętności redakcyjne i kształci gust literacki.
Konsultacje
Możesz zapoznać się z tymi, którzy udzielają płatnych konsultacji. Istnieje uczciwa wymiana: wymieniamy czas na pieniądze.
Małe, ale przydatne usługi
Brak pieniędzy? Możesz świadczyć usługi: nauczyć się czegoś robić i pomóc komuś, kogo uwagi potrzebujesz.
Ale jakość jest tutaj ważna: ostatnio pewna dama ogłosiła się marketingowcem i zaczęła mi się narzucać jako przyjaciółka. Szybko jednak okazało się, że nie ma ona żadnych kwalifikacji, umie jedynie śpieszyć się ze sprytnymi słowami.
Przyjaźń na tym samym poziomie
A jeśli chcesz, żeby ktoś duży i utytułowany przyjaźnił się z Tobą i świadczył Ci usługi w zamian za radość z komunikacji, to potrzebujesz wiedzy, umiejętności, szerokiego spojrzenia i szczerości.
Z którego końca iść?
Jeśli czujesz, że literatura jest miłością Twojego życia, ale nie wiesz, jak do niej podejść, przyjdź na mój wykład. Opowiem w nim o tym, jak położyć emocjonalny fundament dla swojej kreatywności.
O tym, czy ci się powiedzie, czy nie, decydują nie siły wyższe czy geny, ale twoje podłoże emocjonalne. Jeśli możesz iść naprzód z pewnością siebie, to każdego dnia zrobisz coś pożytecznego dla swojej kariery i ostatecznie osiągniesz wyniki. Jeśli nie możesz, to albo nic nie zrobisz, albo będziesz chodzić w kółko - wokół znajomych i nieznanych ludzi: „Spójrz… I oceń…”
Serwis Writer's Digest opublikował ciekawy i bardzo przydatny materiał dla początkujących autorów, który postanowiliśmy przetłumaczyć i zaadaptować dla osób zainteresowanych tworzeniem dzieł literackich.Materiał o 15 rzeczach, których początkujący autorzy nigdy nie powinni robić, powstał na podstawie wywiadów z autorami, konferencje, opinie redaktorów i doświadczenie pisarskie.
Nie szukaj jedynej drogi
Nie zakładaj, że istnieje ściśle określona ścieżka lub metoda, którą musi podążać pisarz. Innymi słowy, szukaj tego, co działa dla Ciebie. Słuchaj siebie i ufaj sobie.
Istnieje wiele artykułów i podręczników poświęconych procesowi literackiemu, a zarysowane w nich metody często są ze sobą sprzeczne. Ścieżka pisania nie jest żółtą ceglaną drogą, którą należy ściśle podążać, a na różnych etapach kariery pisarskiej może się okazać, że używasz kilku różnych technik, a nawet wymyślasz nowe, które są dla Ciebie odpowiednie.
Nie naśladuj idoli
Nie próbujcie naśladować bożków. Bądź sobą. Pamiętamy i kochamy autorów za ich oryginalność, barwną fabułę i indywidualny język. Naśladowanie jest najlepszą formą pochlebstwa, ale jeśli będziesz naśladować kogoś przez cały czas, zostaniesz zapamiętany jako kopiarka, a nie jako pisarz. Nikt na świecie nie ma Twojego doświadczenia, Twojej osobowości i Twojego głosu. Spróbuj więc wyrazić swoje pomysły na swój własny sposób. Oczywiście nikt nie zabrania Ci uczyć się od mistrzów, czytać dzieła ulubionych autorów czy pisać fanfiction, ale pamiętaj – każdy pisarz powinien mieć swój głos. W przeciwnym razie nie będzie pisarzem, ale kopistą.
Nie czepiaj się teorii
Nie tkwij w dyskusjach o tym, co i jak pisać. Przydatne może być poznanie opinii innych osób na temat tego, czy pisać streszczenie przed tekstem, jak staranne powinno być planowanie pracy, na ile własne doświadczenie autora powinno penetrować tekst, czy konieczna jest redakcja tekstu w trakcie pisania czy lepiej zrobić to po zakończeniu. Ale takie refleksje nie powinny wpędzać Cię w ramy i zabierać większości Twojego czasu. Tworzenie dzieła literackiego jest atrakcyjne właśnie ze względu na poczucie wolności i możliwość robienia tego, co się chce i co uważa się za słuszne. Nie utknij w cudzych ograniczeniach.
Nie skupiaj się na publikacji
Nie wkładaj wszystkich jajek do jednego koszyka. Wydanie książki to długi proces. Powieść „Duma i uprzedzenie” została odrzucona przez wydawców i czekała na publikację 15 lat. Nie sposób przewidzieć, jaki los czeka Twoją pracę, dlatego zawsze pamiętaj o kilku pomysłach, które możesz zacząć, gdy tylko skończysz jedną historię. Znalezienie wydawcy to ważny krok w Twojej karierze, ale nie powinien Cię całkowicie pochłonąć i stanąć na drodze Twojej kreatywności.
Pomyśl o obrazie
Zadbaj o swój wizerunek w branży. Biznes pisarski może wydawać się ogromną maszyną, ale obejmuje bardzo określoną liczbę osób, które współpracują, rozmawiają i wymieniają się opiniami. W związku z tym niewłaściwe zachowanie, zniewaga lub nieuprzejmość popełniona przez Ciebie w stosunku do któregoś z przedstawicieli branży może rozrzucić się po agencjach literackich, wydawnictwach i wpłynąć na decyzję wydawcy o współpracy z Tobą. Dlatego bez względu na to, jak obraźliwa jest odmowa lub jak nieprzyjemne są dla Ciebie propozycje przepisania tekstu, staraj się myśleć, że nieprzyjemna sytuacja prędzej czy później zostanie rozwiązana, a Twój wizerunek pozostanie z Tobą na zawsze.
Nie wybuchaj w odpowiedzi na krytykę
Naucz się nie reagować przesadnie na negatywne recenzje. Nie ma ulubionych dzieł wszystkich. Każde arcydzieło światowej kultury ma ludzi, którzy go nie lubią lub nie rozumieją. Czytelnicy beta, redaktorzy i agenci literaccy - wszyscy, którzy przeczytają Twój esej, będą mieli na jego temat własne, indywidualne zdanie. I to jest przydatne! Postaraj się wybrać komentarze, które uważasz za uczciwe, takie, na które jesteś gotów zwrócić uwagę i odrzucić wszystko inne (chyba, że oczywiście zgłaszanie sugestii redaktora nie jest klauzulą w umowie - wtedy będziesz musiał wystawić z tym). Naucz się akceptować krytykę - to sprawi, że będziesz lepszy.
Nie karmić trolli
Ale umieć oddzielić krytykę od trollowania. Czasami ludzie próbują pozbyć się niektórych własnych problemów, tworząc problemy dla innych. A jeśli twoje pisanie stanie się celem takich wylewów, jedyne, co możesz zrobić, to zignorować opinie trolli. Każda udzielona przez Ciebie odpowiedź będzie dla nich zaproszeniem do rozmowy, więc nie wchodź w rozmowy z trollami, nie traktuj ich jako osobistych ataków i nie próbuj doszukiwać się w nich logiki.
Język jest Twoim narzędziem pracy
Nie zapomnij o podstawach. Każdy pisarz pracuje z językiem. Używamy słów pisanych, aby przekazać czytelnikowi nasze myśli, obrazy i pomysły. Pisownia, składnia, gramatyka - to wszystkie Twoje narzędzia pracy, które należy doskonalić. Szanuj swojego czytelnika i nie zmuszaj go do przedzierania się przez niespójne zakończenia, przez zdania, które tracą sens przez brakujące przecinki, przez błędy, które zmieniają znaczenie słów. Czytanie książki wymaga myślenia, a jako autor chcesz, aby czytelnik zastanowił się nad ideą Twojej książki i wczuł się w jej bohaterów, zamiast próbować zrozumieć, co oznacza wyrażenie „posiekana łąka”.
Nie łam się dla trendu
Nie pisz tego, co wszystkim się podoba, ale jest sprzeczne z Twoimi zainteresowaniami. Na rynku są trendy, popularne tematy czy gatunki, ale jeśli nie są Ci bliskie i interesujące, nie musisz się zmuszać do pisania, mając nadzieję na szybki zarobek. Napisanie książki, zredagowanie jej, a następnie wydanie to długi proces. I najprawdopodobniej do czasu publikacji Twojej książki trend już się zmieni, a historie miłosne młodych dziewcząt i stuletnich wampirów stracą już swoją dawną popularność. Dlaczego papier transferowy? Napisz, co Cię interesuje - na pewno wśród całej populacji globu znajdzie się ktoś, kto interesuje się tymi samymi rzeczami.
Nie oczerniaj cudzego sukcesu
Staraj się być życzliwy dla sukcesów innych autorów. Nawet jeśli ich dzieła obrażają twój gust literacki. Bez względu na to, jak okropna może ci się wydawać ta książka i bez względu na to, co mówi ci o zdrowiu psychicznym autora - pamiętaj, że autor napisał tę książkę, znalazł wydawcę i przeszedł już drogę, którą ty wkraczasz. Mógł być niewiarygodnie łatwy lub strasznie trudny, ale tak czy inaczej - taki był jego sposób i jego wysiłki zostały nagrodzone. Niech sukces innych pisarzy zainspiruje Cię, zamiast myśleć: „co za bzdury się publikują, nie ma sensu pisać czegoś dobrego, skoro takie piekło publiczności się podoba”, pomyśl: „skoro ten autor został opublikowany, to co ja Czekam? Muszę pisać i pracować!”. Sukces jednego pisarza nie oznacza porażki dla innego; to nie jest mecz tenisa.
Nie myśl, że to łatwe
Nie myśl, że zostanie pisarzem jest łatwe. Tak, wszyscy słyszeliśmy dziesiątki historii o tym, jak ktoś napisał książkę i nagle obudził się sławny. Ale jednocześnie wiemy, że Stephen King otrzymał ponad 30 odmów od wydawców. Opowieści z Narnii ukazały się niemal przypadkowo, po tym jak wielu wydawców odrzuciło tę książkę. Czasami tekst musi przebyć bardzo ciernistą drogę do serca czytelnika i bardzo trudno jest utrzymać wewnętrzne przekonanie, że ktoś potrzebuje Twojej pracy. Najprawdopodobniej będziesz miał trudności. Ale to, czy będziesz w stanie je przezwyciężyć i pozostać wiernym swemu powołaniu, zależy od ciebie.
Nie zapomnij o rzeczywistości
Nie zapomnij o prawdziwym życiu. Niewiele rzeczy może się równać z cudem zanurzenia się w świecie fantasy, który sam stworzyłeś. Ale poza granicami Twojego pulpitu istnieje życie i często jest ono głównym źródłem inspiracji.
Koniecznie przeczytaj
Czytać. Nie można zostać pisarzem bez czytania. Czytanie to Twoja szkoła doskonałości i inspiracja. Musisz znać klasykę, aby zrozumieć, które dzieła przetrwały próbę czasu i dlaczego. Trzeba znać współczesną literaturę, żeby zrozumieć, jakie dzieła są obecnie publikowane i czym interesują się w tej chwili czytelnicy. Jeśli język, w którym piszesz, jest Twoim narzędziem pracy, to książki, które czytasz, są Twoim biletem autobusowym do pracy.
Nie walcz z tekstem bardziej niż to konieczne
Naucz się rezygnować... z małych rzeczy. Książka składa się z kilkudziesięciu rozdziałów, a rozdział z kilkudziesięciu zdań. A jeśli czujesz, że coś nie gra, że to zdanie, słowo lub zwrot akcji nie pasuje do Twojej historii – nie bój się im odmówić. Ostatecznie zawsze możesz później do nich wrócić i dopracować je do pożądanego poziomu.
Nie poddawaj się
Ale nigdy nie poddawaj się całkowicie. Pisarz to ktoś, kto pisze. Ktoś, kto ma wewnętrzną potrzebę pisania. Jeśli czujesz w sobie tę potrzebę, grzechem byłoby jej nie zaspokoić. Będziesz mieć chwile, kiedy będzie się wydawać, że wszystko, nie ma już sił i chcesz się poddać. Ale na pewno znajdą się inne – gdy ktoś przeczyta Twój tekst i powie „to jest świetne! Bardzo mi się podobało!”. Iskra pisarska jest bardzo trudna do ugaszenia - nawet jeśli stanowczo postanowisz położyć kres twórczości, po pewnym czasie nadal ryzykujesz znalezienie się przed monitorem, wpisując słowa. Ale cennego czasu, który mogłeś poświęcić na stanie się lepszym pisarzem i zamiast tego zmarnować na żałowanie nieudanej kariery pisarskiej, nikt cię nie zrekompensuje. Dlatego pisz. Nie dla entuzjastycznych recenzji, nie dla pieniędzy, ale dla tego niesamowitego momentu, kiedy małe elementy, litery i słowa składają się na fascynującą historię, która ożywa na papierze.
Dzisiaj nie ma problemów z publikacją: prawie każdy może znaleźć wydawnictwo, którego jest bardzo dużo, i wydrukować swoją pracę. Ale przecież drukowanie pracy jest ostateczną, ale daleką od głównej części procesu.
Pamiętaj, że odpowiedź na pytanie, jak napisać książkę, leży w talencie i umiejętnościach każdego autora. Jeśli je ma, możesz liczyć na powodzenie pracy. Co więcej, oprócz tego potrzebujesz również chęci pisania i nauczenia się, jak poprawnie formułować swoje myśli w „słowo pisane”. W końcu nie zawsze da się poprawnie wyrazić nasze emocje i idee w języku literackim: wymaga to pewnej wiedzy i umiejętności.
Z reguły, jeśli początkujący pisarz nie wie, od czego zacząć pisanie książki, sprawy nie idą dalej niż pomysł. Chęć nauki i umiejętność znalezienia potrzebnych informacji to jedna z gwarancji, że wszystko ruszy z miejsca. Postaramy się Ci w tym pomóc.
Przede wszystkim zdecyduj, o czym będzie Twoja historia, w jakim gatunku ma być napisana. Być może interesuje Cię forma poetycka lub proza, być może Twój pomysł zostanie odpowiednio zinterpretowany w postaci wpisów do pamiętnika, esejów, a nawet całej powieści. Bardzo ważną kwestią, która bezpośrednio wiąże się z sukcesem Twojej pracy w kręgach czytelniczych, jest aktualność wybranego przez Ciebie tematu.
Oczywiście odpowiedź na pytanie, jak napisać książkę, nie ogranicza się do wyboru tematu i formy pracy. Autor musi być dobrze zorientowany w temacie, który zamierza poruszyć. Aby się na to zdecydować, możesz wybrać kilka tematów, które chciałbyś ujawnić, a z nich już ten, który bardziej Ci odpowiada. Ponadto wiedza w tym zakresie powinna być jak najbardziej rzetelna.
Ponadto musisz dobrze zrozumieć potencjalnych odbiorców, którymi może być zainteresowana Twoja praca. Faktem jest, że wyznaczony cel i krąg zamierzonych czytelników tworzą styl książki i jej kierunek jako całość. Wiesz, że literatura popularnonaukowa bardzo różni się od literatury dziecięcej czy beletrystyki. Czytelnik jest Twoim adresatem, a język prezentacji powinien być dla niego jasny.
Pamiętaj, że w kwestii, jak nauczyć się pisać książki, nie powinieneś spieszyć się z wyborem nazwy i struktury. Z reguły podczas tworzenia dzieła powstaje wiele nowych myśli, pomysłów, a nawet wątków fabularnych. Pisarz jest osobą kreatywną, ponieważ nie bez powodu Lew Tołstoj napisał o swojej powieści „Anna Karenina” (przybliżony cytat): „Wyobraź sobie, moja Anna wzięła to i rzuciła się pod pociąg”. Linia bohatera lub fabuła jako całość rozwija się niezależnie i podpowiada autorowi logiczne zakończenie dzieła.
Pamiętaj, że tytuł pracy jest bardzo ważnym elementem, ponieważ przyciąga czytelnika i „prowokuje” go do przeczytania lub nie przeczytania książki. Dlatego wybór nagłówka należy podjąć bardzo odpowiedzialnie i odłożyć na późniejszy termin, kiedy cały tekst będzie gotowy.
Główne miejsce zajmuje w nim problematyka tworzenia głównej treści pracy. Nie powinieneś ograniczać się do żadnych terminów: często zajmuje to więcej czasu, niż początkowo myślisz. Fantazja nie zna granic, dlatego nie sposób przewidzieć, ile czasu zajmie Ci napisanie książki. Lepiej liczyć z marginesem.
Jak zauważyłeś, tworzenie dzieła literackiego jest procesem bardzo złożonym i długotrwałym, wymagającym dużego nakładu pracy i wiedzy. Dlatego początkujący pisarz musi nie tylko wiedzieć, jak napisać książkę, ale także poprawnie wykorzystać otrzymane informacje.
