CYKL WOKALNY „DZIECIĘCY”

„Nikt nie zwracał się do tego, co w nas najlepsze, z większą czułością i głębią. On [Musorgski] jest wyjątkowy i pozostanie wyjątkowy dzięki swojej sztuce bez wymyślonych technik, bez miażdżących reguł. Nigdy wcześniej tak wyrafinowana percepcja nie została wyrażona tak prostymi środkami wyrazu.

K. Debussy'ego o cyklu "Dziecięcy" (9).

„Powstały na przełomie lat 60. i 70. cykl wokalny „Dziecięce” stał się najwyższym ucieleśnieniem świadomych zasad wokalnego teatru kameralnego Musorgskiego. To przecież pierwsza pieśń przyszłego cyklu – „Z nianią” – kompozytor wspomina w szeregu sztuk spełniających określone zadanie artystyczne („Sawiszna”, „Sierota”, „Kołysanka Eremuszek” i in. ). Siedem małych piosenek, połączonych oryginalnością wizji dziecięcego świata, swoim wyglądem wywołało prawdziwy zachwyt wśród muzyków otaczających Musorgskiego ”- pisze E.E. Durandina (12). Z kolei V.V. Stasow w swoich pismach wyraża swoje wrażenia w następujący sposób: „Wszystko, co jest poetyckie, naiwne, słodkie, trochę przebiegłe, dobroduszne, urocze, dziecinnie gorące, marzycielskie i głęboko wzruszające w świecie dziecka, pojawiło się tutaj w formach niespotykanych, ale nietkniętych przez nikogo” (34). W gronie rosyjskich krytyków muzycznych V. Stasov i C. Cui, a za nimi zachodnioeuropejscy kompozytorzy F. Liszt i C. Debussy, entuzjastycznie ocenili „Dziecięcy”. Jakie są przyczyny tak ogromnego sukcesu skromnych utworów wokalnych o dzieciach?

Zacznijmy od historii powstania cyklu „Dziecięcy”. Zwróciliśmy się do różnych źródeł: listów od M.P. Musorgski, wspomnienia współczesnych, prace badaczy (33). Nasza kultura muzyczna jest uważana za jedną z największych na świecie. Modest Pietrowicz niewątpliwie zajmuje jedno z pierwszych miejsc wśród kompozytorów rosyjskich. Jego muzyka to wielki skarb narodowy, ma w sobie rosyjską esencję. Kolebką tej uniwersalnej muzyki stała się Ziemia Pskowska. Tatyana Georgievna Musorgskaya, pra-siostrzenica kompozytora, powiedziała, że ​​\u200b\u200bniania w domu była czczona jako równy członek rodziny, „najwierniejsza osoba”. Mieszkała obok żłobka, jadła ze stołówki pana i dodatkowo „zarządzała” samowarem, który „hałaśliwy” był prawie całą dobę – o każdej porze, na żądanie, podawano gorącą herbatę „od klucza”. „Mądra i dobra niania” też miała swój własny głos, potrafiła nie tylko zbesztać dzieci, ale nawet samego pana skarcić i „rozmawiała z nim jak ty”. W związku z tym interesująca jest opinia akademika D.S. Lichaczowa na temat stosunku zaawansowanej szlachty do poddanych. Zdaniem naukowca często nawiązywano dobre stosunki między panami a sługami i chłopami - to dawało stabilność życiu. Prawdziwi intelektualiści nigdy nie upokarzali słabych, nigdy nie okazywali swojej wyższości - typowa cecha człowieka kulturalnego. Majątek Musorgskich był niejako domem charytatywnym, a właściciele byli jego miłosiernymi właścicielami, współczującymi i współczującymi cierpieniu innych. Miało to niewątpliwie ogromny wpływ na kształtowanie się przyszłego kompozytora. Aby stworzyć takie romanse, jak „Savishna”, „Sierota”, „Psotny”, obraz Świętego głupca w „Borysie Godunowie”, konieczne było nie tylko zobaczenie „upokorzonych i znieważonych”, ale także empatia z nimi. Jak mówili starzy, barczukom nie zabroniono zaprzyjaźniać się z chłopskimi dziećmi. Tatyana Georgievna Musorgskaya powiedziała: „Tata często wspominał słowa mojego dziadka Filareta Pietrowicza - dziecko musi koniecznie dorastać w otoczeniu dzieci”. W rodzinnym albumie Musorgskich znalazła się fotografia, na której Filaret i Modest pojawili się w chłopskich spodniach i koszulach. To po raz kolejny potwierdza, że ​​rodzice starali się nie oddzielać swoich dzieci od rówieśników poddanych nawet na zewnątrz. O tym, że Modest obcował z chłopskimi dziećmi i ich rodzicami, odwiedzał chaty, świadczy sam kompozytor: „Nie bez powodu w dzieciństwie lubił słuchać chłopów i raczył ich kusić pieśniami”. Ta kraina od dawna uważana jest za pieśń. Ale nadszedł czas, dzieciństwo w Kariewie się skończyło. W 1849 r. rodzice zabrali Filareta i Modesta do Petersburga, aby wyznaczyć ich na studia. Dla Modesta rozpoczął się nowy, petersburski okres, najdłuższy w jego krótkim życiu. Pod koniec marca 1868 r. Musorgskiemu prawdopodobnie udało się na krótko wyrwać z Petersburga, aby odwiedzić grób ukochanej matki i urządzić w kościele jej upamiętnienie, tak jak robił to wcześniej. Zatrzymał oczywiście Modesta Pietrowicza w swoim Kariewie, którego właściciel został wymieniony. Spotkania ze staruszkami osiedla przywołały wspomnienia z dzieciństwa, niani. Jak wiecie, Musorgski pielęgnował muzyczne idee, aż nadszedł „czas na spisanie”. I wracając do Petersburga, komponuje piosenkę „Dziecko” (data autora na rękopisie to „26 kwietnia 1868”). To jest imię, były też takie opcje: „Powiedz mi, niania”, „Dziecko z nianią”, „Dziecko”. Utwór wejdzie do cyklu „Dzieci” pod numerem 1 z finałową i już dobrze znaną nazwą „Z nianią”. Musorgski zadedykował to dzieło Aleksandrowi Siergiejewiczowi Dargomyżskiemu, „wielkiemu nauczycielowi prawdy muzycznej”, jak pisze Modest Pietrowicz. Jako pierwszy zagrał piosenkę, po czym Dargomyzhsky powiedział: „Cóż, ten wbił mi się w pasek”. Pierwszym wykonawcą piosenki była Alexandra Nikolaevna Purgold, żonaty Molas, piosenkarz, nauczyciel, członek koła Balakiriewa. Najwyraźniej sam Musorgski przywiązywał szczególną wagę do tej pracy. W liście do L.I. Shestakovej pisze: „Część tego, co życie dało mi, przedstawiłem w obrazach muzycznych… Chciałbym tego. Aby moi bohaterowie przemawiali na scenie tak, jak mówią żyjący ludzie... moja muzyka musi być artystyczną reprodukcją ludzkiej mowy we wszystkich jej najsubtelniejszych krzywiznach. To jest ideał, do którego dążę („Sawiszna”, „Sierota”, „Eryomuszka”, „Dziecko”)”. Uznanie piosenki przez przyjaciół skłoniło kompozytora do skomponowania czterech kolejnych sztuk: „W kącie”, „Żuk”, „Z lalką”, „Na nadchodzący sen”. Te pięć prac, zgodnie z sugestią Stasowa, otrzymało ogólną nazwę „Dziecięce. Epizody z życia dziecka. Krytyk zachwycił się cyklem: „Co za sznury pereł i brylantów, co za niesłychana muzyka!” „Dziecięce” usłyszały Repina, nazywając to „naprawdę cudowną rzeczą” i ujarzmione „malowniczością” wszystkich pięciu scen, narysowały stronę tytułową cyklu. W 1872 r. Wydawnictwo muzyczne V. Bessel opublikowało „Dziecięce” z rysunkami Repina, a miłośnicy muzyki w Rosji i za granicą mogli się z nim zapoznać. W Weimarze wielki Liszt stracił Żłobek, co zachwyciło jego i wszystkich obecnych. Musorgski, który był idolem Liszta, dowiedział się o tym i podzielił się swoją radością ze Stasowem: „Nigdy nie myślałem, że Liszt, z nielicznymi wyjątkami, wybierając kolosalne wątki, może poważnie zrozumieć i docenić Dzieci, a co najważniejsze, podziwiać ją; w końcu dzieci w nim są Rosjanami, z silnym lokalnym zapachem.

Kim są te rosyjskie dzieci? Skąd ta wiedza o psychologii dziecięcej?

W momencie powstania cyklu wokalnego Musorgski mieszkał głównie w rodzinie swojego brata, którego dzieci dorastały przed kompozytorem. Modest Pietrowicz był ojcem chrzestnym siostrzeńca Jerzego. Chrzest odbył się na dziedzińcu Kościoła Maryjskiego w Pawłowsku, gdzie para miała dwie dacze. Tatyana Georgievna wielokrotnie powtarzała, że ​​\u200b\u200bjej ojciec był ulubionym siostrzeńcem kompozytora. Modest Pietrowicz był jego idolem i traktował go jak własnego syna. Kiedy Georgy studiował w Korpusie Marynarki Wojennej, cały wolny czas spędzał ze swoim wujem, ponieważ do tego czasu jego rodzice opuścili Petersburg do majątku Ryazan, który należał do żony Filareta Pietrowicza. Na urodziny Modest Pietrowicz podarował swojemu siostrzeńcowi brązowy świecznik na dwie świece z wizerunkiem rycerza. Ten świecznik był szczególnie ceniony przez Musorgskich jako pamiątka rodzinna, ponieważ pod nim pracował kompozytor. Ostatnim bramkarzem była Tatyana Georgievna. Jednak świecznik zniknął podczas blokady, kiedy dom został ostrzelany. Ale najdroższy prezent pozostał na zawsze - słynny wujek zadedykował swoim siostrzeńcom sztukę „Z lalką” z cyklu „Dzieci”. Na karcie nutowej sztuki data autora to „18 grudnia 1870 r. Tanyushka i Goge Musorgski. Być może więc kompozytor „odpisał” „dzieciom” od swoich siostrzeńców. Ponadto wykorzystywał obserwacje dzieci, gdy odwiedzał domy znajomych w Petersburgu, na daczach. Za tym założeniem przemawiają wspomnienia współczesnych kompozytorowi. Na przykład to: „Dzieci Kui bardzo go [Musorgskiego] kochały, ponieważ bawiąc się z nimi, nie czynił żadnej protekcjonalności i bawił się z nimi jak dziecko, z całego serca…” Jednak epizody opisane przez Musorgskiego wyraźnie nie są domami wiejskimi iw żaden sposób nie przypominają Pawłowska z jego luksusowymi pałacami i parkami. A mali bohaterowie sztuk nie wyglądają jak petersburskie dzieci. „Dzieci” przedstawiają obrazy wiejskiego życia, a jest to wieś bardzo odległa od stolicy, z wyraźnym pskowskim dialektem i osobliwościami. I choć kompozytor nie podaje konkretnie miejsca akcji, to jednak w tekście czuje się, że jest mu ono dobrze znane i bliskie. Pierwsza sztuka z cyklu „Z nianią” napisana jest w pierwszej osobie: „Powiedz mi, nianiu, powiedz mi kochanie”. O tym, że niania Musorgskiego była mistrzynią opowiadania baśni, kompozytor wspomina w wierszach swojej Autobiografii: „Pod bezpośrednim wpływem niani zapoznałem się z baśniami rosyjskimi”. Mądra i życzliwa niania Karev znała również wiele legend i powiedzeń i stosowała je we wszystkich sytuacjach życiowych. W zabawie dziecko prosi nianię, aby opowiedziała o czymś dobrym - miłej, zabawnej bajce: „Wiesz, niańko: nie opowiadaj o buku! „Dla dziecka bardziej interesujące jest słuchanie o królu, który utykał: „jak on się potyka, tak rośnie grzyb”, albo o cudownej wyspie, „gdzie nie żną ani nie sieją, gdzie rosną i dojrzewają masywne gruszki”. Ta wyspa jest całkiem realna - stoi na Jeziorze Żyżyckim i nazywa się Dolgiy. Nawet teraz możesz zebrać wiadro truskawek z jagodami lub malinami w pół dnia. I czy główni bohaterowie „Dzieci” - tata, matka, niania, dwaj bracia Mishenka i Vasenka oraz „stara babcia” - przypominają rodzinę Musorgskich - ojca, matkę, braci Filareta i Modesta, nianię Ksenię Siemionowną i babcię Irinę Jegorowna . Jeszcze bardziej godne uwagi jest „podobieństwo” z życiem spektaklu „W nadchodzącym śnie”. Tutaj niania uczy modlić się służącą, którą kuzynka przyprowadza do braci. W „Modlitwie” cyklu oraz w „Obrazach wyznaniowych” te same imiona: Ciocia Katia, Ciocia Natasza, Ciocia Masza, Ciocia Parasza… Wujkowie Wołodia, Grisza, Sasza, a także dzieci: Filka, Wanka, Mitka , Petka, Dasha, Pasha, Dunyasha... Wydaje się, że spektakl "Żuk" jest również inspirowany wspomnieniami z dzieciństwa kompozytora. Takie zabawy, tak bliskie obcowanie z naturą jest możliwe tylko na małej wiejskiej posiadłości, a już na pewno nie na daczy w Pawłowsku. „Bawiłem się tam, na piasku, za altaną, gdzie są brzozy; Zbudowałem dom z kawałków klonu, które moja matka, moja mama sama rozłupała. Kolebką tej genialnej, potężnej wrażliwości Musorgskiego jest jego ojczyzna, ziemia pskowska, to tutaj kompozytor po raz pierwszy usłyszał, jak zanotował w jednym ze swoich listów, „dźwięk rodzimej smyczki…”

Świat dziecięcych uczuć, radości i smutków kompozytor ujawnia w stworzonym przez siebie wówczas cyklu wokalnym „Dzieci” własnymi słowami. Trudno sobie wyobrazić bardziej szczere i poetyckie ucieleśnienie obrazów z dzieciństwa! Zręczność Musorgskiego w przekazywaniu najdelikatniejszych odcieni intonacji mowy ukazana jest tu z iście impresjonistycznym bogactwem barw emocjonalnych. A szczerość tonu i prawdziwość narracji odzwierciedlają stosunek kompozytora do wewnętrznego świata dzieci – bez słodyczy i fałszu, za to z ciepłem i czułością. Pierwsza sztuka otwierająca cykl - „Dziecko z nianią” - została napisana wcześniej, wiosną 1868 r., Jeszcze za życia Dargomyżskiego (jest mu dedykowana). Na początku 1870 roku Musorgski napisał jeszcze cztery sztuki: „W kącie”, „Żuk”, „Z lalką” i „Na nadchodzący sen”; ostatnie dwa małe utwory - „Kot marynarz” i „Jeżdżę na patyku” - powstały w 1872 roku. Nie można ich nazwać piosenkami, nie mówiąc już o romansach; są to skecze wokalne na jednego lub dwóch wykonawców; ale nie ma w nich teatralnej prezencji scenicznej, skali - są takie subtelne, szczere i intymne. Miały być jeszcze dwie sztuki - "Sen dziecka" i "Kłótnia dwojga dzieci"; Musorgski grał je przyjaciołom, ale ich nie zapisał.

Utwór pierwszy, „Z nianią”, urzeka najbardziej czarującą prawdziwością przekazu mowy dziecka: „Opowiedz mi, nianiu, opowiedz mi, kochanie, o tym strasznym buku…” Głównym środkiem wyrazowym jest linia melodyczna; to prawdziwa mowa, melodyjny i elastyczny intonatywnie recytatyw. Pomimo wielu powtórzeń dźwięku w tej samej wysokości, nie ma tu monotonii. Linia odbierana jest jako niezwykle bogata, ponieważ najjaśniejsze sylaby tekstu – perkusja – naturalnie pokrywają się ze skokiem melodycznym, a ponadto powtarzalność dźwięku w melodii przypada na zmianę harmonii, grę rejestrów, dynamiczna zmiana akompaniamentu. Tutaj każde słowo tekstu jest jak klejnot; obserwacje i odkrycia kompozytora w dziedzinie muzycznego ucieleśnienia mowy dziecięcej można podziwiać bez końca.

Spektakl „W kącie” zaczyna się od „wysokiego” emocjonalnego tonu gniewu niani: kipiące nieprzerwanie ósemki służą jako akompaniament do jej oskarżeń: „O ty psotniku! Kula się rozwinęła, pręty zgubione! Ahti! Upuściłem wszystkie pętle! Pończocha była poplamiona atramentem! Do rogu! Do rogu! Poszedł do rogu!” i, ustępując, - „Prankster!” A odpowiedź z rogu jest niezrównana w litości; zaokrąglone intonacje w moll z opadającym zakończeniem i motywem „jęczenia” w akompaniamencie zaczynają się jako wymówka. Ale jakże niezwykła jest przemiana psychologiczna: przekonawszy się o własnej niewinności, dziecko stopniowo zmienia ton, a intonacje z płaczliwej stopniowo przechodzą w agresywnie wznoszące się; koniec sztuki to już okrzyk „znieważonej godności”: „Niania obraziła Miszenkę, na próżno postawiła Miszenkę w kącie; Misza nie pokocha już swojej niani, ot co!”

Spektakl „Żuk”, który oddaje podekscytowanie dziecka ze spotkania z chrząszczem (budował dom z promieni świetlnych i nagle zobaczył ogromnego czarnego chrząszcza; chrząszcz wystartował i uderzył go w skroń, a następnie spadł sam w sobie), opiera się na ciągłym ruchu ósemek w akompaniamencie; wzburzona historia prowadzi do kulminacji incydentu na ostrym akordzie, komicznie kopiując „dorosłe” dramatyczne wydarzenia.

W piosence „With a Doll” dziewczyna kołysze lalkę Tyapa i naśladując swoją nianię, śpiewa monotonną kołysankę, przerywaną niecierpliwym okrzykiem: „Tyapa, musisz spać!” I inspirując przyjemne sny dla swojej Tyapy, śpiewa o cudownej wyspie, „gdzie nie żną, nie sieją, gdzie gruszki kwitną i dojrzewają, złote ptaki śpiewają dzień i noc”; Tutaj linia melodyczna jest usypiająco monotonna; i w harmonii, molowa (zwykła w przypadku kołysanek) i durowa (jako domniemana i „przejrzysta” podstawa) są misternie połączone. Jeśli chodzi o cudowną „egzotyczną” wyspę, akompaniament odpowiada na tekst piękną statyczną harmonią.

„Aby sen się spełnił” to naiwna dziecięca modlitwa o zdrowie dla wszystkich bliskich, przyjaciół i dalekich, a także towarzyszy zabaw (z przyspieszeniem wyliczonych)…

W spektaklu „Cat Sailor” również historia kota, który włożył łapę do klatki z gilem, toczy się w podekscytowanym, pulsującym rytmie nieprzerwanych ósemek; na uwagę zasługuje dowcipna technika odwzorowania dźwięków fortepianu - ilustracja opisywanych wydarzeń (odgłos grzechotki w klatce, drżenie gila).

"Jeździłem na patyku" - żywiołowa scena zabawy w konie, przerwana krótką rozmową z koleżanką Wasią i przyćmiona upadkiem ("Och, boli! Och, noga!"...). Ukojenie mamy (czule kojące intonacje) szybko leczy ból, a repryza jest radosna i rozbrykana, jak na początku.

„Dziecięce” ukazało się w 1873 r. (Proj. I. Repin) i zyskało szerokie uznanie publiczności; w kręgu muzyków często śpiewał „Dziecięcy” A. N. Purgold.

Cykl ten stał się jedynym dziełem Musorgskiego, które za życia kompozytora otrzymało recenzję od jego czcigodnego zagranicznego kolegi F. Liszta, któremu wydawca V. Bessel przesłał te notatki (wraz z utworami innych młodych kompozytorów rosyjskich). Liszt entuzjastycznie docenił nowość, niezwykłość i bezpośredniość tonu „Dziecięcych”. Brat Bessela powiedział Musorgskiemu, że „Książka dla dzieci” Liszta „wstrząsnęła nim do tego stopnia, że ​​zakochał się w autorze i pragnie zadedykować mu jedną „bluette”” (błyskotka – fr.). Musorgski pisze do V.V. Stasova: „... Niezależnie od tego, czy jestem głupi w muzyce, czy nie, ale w Detskaya wydaje się, że nie jestem głupi, ponieważ rozumiem dzieci i patrzę na nie jak na ludzi z osobliwym światem, a nie jak na zabawne lalki , nie powinien polecać autora z głupiej strony ... Nigdy nie myślałem, że Liszt, z nielicznymi wyjątkami, wybierając kolosalne tematy, może Na serio zrozumieć i docenić „Dzieci”, a przede wszystkim podziwiać… Co powie Liszt albo co pomyśli, gdy przynajmniej zobaczy „Borysa” w prezentacji fortepianowej.

Musorgski wymyślił duży cykl wokalny poświęcony dzieciom wiosną 1868 roku. Być może ten pomysł skłonił go do komunikowania się z dziećmi Stasowa, które często odwiedzał w tamtych latach. Nie piosenki dla dzieci, ale miniatury wokalno-poetyckie, ukazujące duchowy świat dziecka, jego psychikę - na tym skupiała się uwaga kompozytora. Zaczął komponować na własnych tekstach i nieprzypadkowo w tym samym czasie kończył pierwszy numer cyklu „Z nianią”, Musorgski dokonał znaczącej dedykacji „wielkiemu nauczycielowi prawdy muzycznej, Aleksandrowi Siergiejewiczowi Dargomyżskiemu ”. Było to sześć miesięcy przed śmiercią Dargomyżskiego, który wysoko cenił doświadczenie młodego autora i radził mu, aby za wszelką cenę kontynuował pracę. Jednak Musorgski, zajęty w tym czasie wykańczaniem Borysa Godunowa, odkładał to na długi czas. Dopiero na początku 1870 r. powstały jeszcze cztery numery – „W kącie”, „Żuk”, „Z lalką” i „Na nadchodzący sen”. Dwie ostatnie sztuki, „Kot marynarz” i „Na patyku”, ukazały się dopiero w 1872 roku. Powstały jeszcze dwa – „Sen dziecka” i „Kłótnia dwojga dzieci”. Ich kompozytor grał dla przyjaciół, ale ich nie nagrał, a oni są nieobecni w ostatecznej wersji cyklu.

„Dziecięcy” to zupełnie niezwykła praca, która wcześniej nie miała odpowiedników. To nie piosenki, nie romanse, ale subtelne scenki wokalne, w których świat dziecka objawia się zaskakująco trafnie, głęboko i z miłością. Nie ma zapisu, kiedy pętla została wykonana po raz pierwszy. Wiadomo tylko, że często śpiewał ją młody kochanek A.N. Purgold, siostra żony Rimskiego-Korsakowa, która wraz z nią brała gorący udział w życiu muzycznego koła skupionego wokół Dargomyżskiego. Wkrótce po napisaniu, w 1873 r., „Dziecięce” zostało opublikowane przez V. Bessela w eleganckim stylu Repina i natychmiast zyskało publiczne uznanie. W tym samym czasie Bessel wraz z kilkoma innymi utworami młodych kompozytorów rosyjskich wysłał „Dzieci” do Liszta, który był nimi zachwycony. Brat wydawcy poinformował Musorgskiego, że jego dzieło poruszyło Liszta do tego stopnia, że ​​zakochał się w autorze i chciał zadedykować mu une „bluette” (trinket. - L.M.). „Głupi jestem czy nie w muzyce, ale w „Dziecięcym” wydaje mi się, że nie jestem głupi, bo rozumienie dzieci i patrzenie na nie jak na ludzi z osobliwym światem, a nie jak na zabawne lalki, nie powinno polecać autora z głupiej strony - napisał Musorgski do Stasowa. - ... nigdy nie myślałem, że Liszt, z nielicznymi wyjątkami, wybierając kolosalne wątki, może poważnie zrozumieć i docenić "Dzieci", a co najważniejsze, podziwiać: w końcu dzieci w nim są Rosjanami, z silnym lokalnym zapachem ..."

Sześć z siedmiu numerów cyklu posiada dedykacje. „W kącie” – Wiktorowi Aleksandrowiczowi Hartmanowi, przyjacielowi kompozytora, artyście i architektowi, który wkrótce zmarł w sile wieku na chorobę serca (jego pośmiertna wystawa zainspirowała kompozytora do jednego ze swoich najlepszych dzieł – cykl „Obrazki z wystawy”). „Żuk” jest poświęcony ideowemu inspiratorowi środowiska kompozytorskiego, autorowi uskrzydlonego imienia Potężna garstka, Władimirowi Wasiljewiczowi Stasowowi. Nad utworem „Z lalką” widnieje napis „Dedykowane Tani i Godze Musorgskim” – siostrzeńcom kompozytora, dzieciom jego starszego brata Filareta. „Do nadchodzącego snu” jest poświęcony Saszy Cui, a ostatni numer „Poszedłem na patyku”, który ma inny tytuł - „W kraju”, - Dmitrijowi Wasiljewiczowi i Poliksenie Stepanovnej Stasovowi (brat V. V. Stasova i jego żona). Tylko „Cat Sailor” pozostał bez dedykacji.

Muzyka

W „Dziecięcym” dominuje recytatyw melodyczny, oddający najsubtelniejsze odcienie mowy. Akompaniament jest oszczędny, podkreślając cechy linii melodycznej, pomagając stworzyć jasny, wyrazisty obraz.

Nr 1, „With the Nanny”, charakteryzuje się niesamowitą elastycznością melodii, wspartą harmonijnie pomysłowym akompaniamentem. Nr 2, "W kącie", - scena między wściekłą nianią a ukaranym dzieckiem. Burzliwym, oskarżycielskim intonacjom niani przeciwstawiają się frazesy dziecka, najpierw usprawiedliwiające, żałosne, skomlące, a potem, gdy dziecko przekonuje się o swojej niewinności, przechodzące w agresywny płacz. Nr 4, „Z lalką”, to monotonna kołysanka, przy której dziewczynka kołysze swoją lalkę do snu. Monotonną melodię przerywa niecierpliwy okrzyk (naśladując nianię: „Tyapa, musisz spać!”), A potem znów rozwija się spokojna kołysanka, zanikająca na końcu - lalka zasnęła. Nr 5, „Aby sen się spełnił”, być może najjaśniejsza, to wieczorna modlitwa dziecka. Dziewczynka modli się za swoich bliskich, krewnych, towarzyszy zabaw. Jej mowa przyspiesza w niekończącym się wyliczaniu imion i nagle się zacina... Następuje zdumiony apel do niani - co dalej? - i jej zrzędliwa odpowiedź, po której następuje powolne zakończenie modlitwy: „Panie, zmiłuj się nade mną grzesznikiem!” i szybkie, na jeden dźwięk, pytanie: „Więc? opiekunka dziecięca?" Nr 6, "Cat Sailor", - dławiący łamacz języka, zbudowany na podnieconym pulsującym rytmie, z akompaniamentem dowcipnej techniki dźwiękowo-wizualnej - opowieść o kocie, który włożył łapę do klatki z gilem. Cykl kończy się sceną na żywo „Jechałam na patyku”. Na początek to zabawna przejażdżka na wyimaginowanym koniu (recytacja na jednej nucie), rozmowa z koleżanką, zabawne podskoki. Ale dziecko upadło. Matka spokojnie, uspokajająco odpowiada na jego jęki i narzekania, odwraca jego uwagę od bólu. A teraz uspokojony chłopak znów skacze.

W muzyce, która odzwierciedlała smutne strony rosyjskiej historii i tragiczne sprzeczności współczesnej epoki kompozytora, nie ma tak wielu jasnych stron. Bardzo często kojarzą się z wizerunkiem dzieci - taki jest wizerunek młodego Carewicza Fiodora w operze „”, taki jest cykl wokalny „Dziecięcy”.

Nie miał własnych dzieci, ale w 1868 r. często odwiedzał Stasowa i rozmawiał z jego dziećmi. Jedna z córek Władimira Wasiljewicza wspominała później, że Modest Pietrowicz nigdy nie wpadał w prymitywny i fałszywy ton w komunikacji z nimi, jak to często robią dorośli podczas rozmowy z dziećmi - a dzieci czuły się z nim wolne, komunikując się na równych prawach. Wtedy właśnie kompozytor wpadł na pomysł cyklu wokalnego dedykowanego dzieciom, ale nie chodziło o piosenki dla dzieci, które mogli śpiewać mali wykonawcy, ale o raczej złożone romanse, przeznaczone do wykonania i odbioru przez dorosłych, ale odkrywcze świat myśli i uczuć dziecka. W tym samym czasie napisano pierwszy romans - „Z nianią”, który poświęcił Dargomyżskiemu. Zatwierdził pracę młodego kompozytora i zalecił jej kontynuację. Jednak w tym czasie praca nad „” była bardziej zajęta i wrócił do cyklu wokalnego, zwanego „Dziecięcym”, dopiero po dwóch latach, po napisaniu czterech kolejnych romansów w 1870 roku. Kompozytor powrócił do dzieła ponownie w 1872 roku, tworząc trzy ostatnie miniatury. To prawda, że ​​\u200b\u200bzaplanował jeszcze dwie części - „Kłótnia dwojga dzieci” i „Sen dziecka”, nawet je skomponował i wykonał przed przyjaciółmi, ale nigdy ich nie nagrał.

Cykl „Dziecięce” składa się z siedmiu subtelnych scen wokalnych opartych na własnych tekstach, w których głównym środkiem wyrazu jest recytatyw melodyczny. Partia fortepianu jest stosunkowo skąpa, zajmuje podrzędną pozycję.

Pierwszy numer - "Z nianią" - może wydawać się monotonny ze względu na liczne powtarzające się dźwięki, ale tak się nie dzieje ze względu na zmianę harmonii na powtarzających się dźwiękach i skoki melodyczne padające na akcentowane sylaby. A pewna monotonia okazuje się bardzo wyrazistym akcentem – w końcu tak mówią dzieci, gdy proszą o coś dorosłych („Powiedz mi, nianiu, powiedz mi, kochanie”).

Drugi numer – „W kącie” – nie zaczyna się dziecięcą przemową, ale gniewnymi uwagami innego bohatera – niani. Na tle burzliwego ruchu ósemek słychać jej okrzyki („O ty psotniku! Rozwiń piłkę!”). Dzieciak (najwyraźniej po raz pierwszy w życiu spotkał się z niesprawiedliwością) odpowiada drobnymi zwrotami zstępującymi - ale tylko do momentu, gdy poczuje się urażony, a wtedy ruch w dół zostaje zastąpiony ruchem w górę („Misza nie będzie już kochać swojej niani, ot co !") .

Trzecia liczba – „Żuk” – z największą prawdomównością odsłania światopogląd dziecka: nastrój bardzo łatwo przechodzi od strachu do zdziwienia, a każde wydarzenie, które dorosłym wydaje się nieistotne – jak nieoczekiwane pojawienie się pluskwy – staje się dla dziecka znaczące . Ostry akord w punkcie kulminacyjnym przywodzi na myśl środki towarzyszące dramatycznym wydarzeniom w „dorosłych” utworach.

W czwartym romansie – „Z lalką” – mała bohaterka naśladuje zachowanie osoby dorosłej, czyli niani. Kładąc lalkę o imieniu Tyapa do łóżka, dziewczynka śpiewa monotonną kołysankę. Typowy dla tego gatunku moll łączy się z dur, a kołysankę przerywa co jakiś czas recytatywny okrzyk: „Tyapa, musisz spać!”

„Aby sen się spełnił” to prostoduszna modlitwa dziecka. Dzieciak modlący się – jak uczyli dorośli – o zdrowie najbliższych, rozumie, że jest zajęty poważną sprawą i stara się nadać intonacji powagę. Prawie mu się to udaje, dzwoni do rodziców i innych dorosłych, ale gdy tylko dochodzi do przyjaciół („I Filka, i Vanka, i Mitka, i Petka”), powagę ustępuje „tupot”, który zostaje przerwany intonacją pytającą: „Jak dalej?

„Cat Sailor” to pełna emocji opowieść o drobnym incydencie domowym, który niezwykle wzruszył dziecko: kot włożył łapę do klatki z ptakiem. Pulsowanie ósemek w akompaniamencie podkreśla ekscytację wypowiedzią małej bohaterki. Partia fortepianu obfituje w środki dźwiękowo-wizualne, oddające zarówno drżenie ptaka, jak i zgrzytanie kocich pazurów w klatce.

„Jechałem na patyku” to istny „szkic z życia”: ostry rytm krótkich fraz przedstawia ruchy chłopca skaczącego na patyku. „Skok” zostaje dwukrotnie przerwany – rozmowa z koleżanką Wasią i niefortunny incydent: chłopiec upadł i zranił się, na jego żałobne, opadające frazy odpowiadają łagodne intonacje matki. W repryzie powraca dawny rytmiczny ruch – zapomina się o bólu, gra toczy się dalej.

Data pierwszego wykonania „Dziecięcej” nie jest znana, ale po opublikowaniu cyklu wokalnego w 1873 roku szybko zyskała popularność. Wydawca Bessel przesłał nuty. Nie spodziewałem się, że słynnemu kompozytorowi spodoba się jego twórczość – wszak najczęściej preferował okazałe wątki. Wbrew tym przypuszczeniom „Dziecięca” zachwyciła.

Sezony muzyczne