Pochodził ze starej rodziny. Jej przodkowie, Tatarzy, nosili nazwisko Indigir, co oznaczało „kogut indyjski”. Dyplomem nadanym rodzinie przez Iwana III nazwisko zmieniono na Endaurowowie.
Elizaveta Merkuryevna urodziła się w Petersburgu, dzieciństwo spędziła w majątku rodziny Endaurowa we wsi Szczipcy, powiat poszechoński, obwód jarosławski.
Lisa rysowała wszystko, co widziała: przyrodę, zwierzęta, przyjaciół z wioski. Wraz z listami do przyjaciół Lizy za każdym razem wysyłano do Petersburga papierowe lalki i zwierzęta. To „przyciąga uwagę ludzi nieco wyrozumiałych”.
Gdzie serce leci, tam oko patrzy!
Elżbieta Merkuryevna miała w życiu dużo szczęścia. Może dlatego, że wyraźnie czuła w sobie powołanie. Miałem szczęście do rodziców, którzy posłuchali rad „ludzi wyrozumiałych” i wysłali córkę na studia do Petersburskiej Szkoły Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów, gdzie dziewczynki były na ogół zamknięte: był środek XIX wieku na zewnątrz.
Kupimy sobie wioskę, ale trochę pożyjemy.
Mieliśmy szczęście do nauczycieli: w szkole Lizy uczyli znakomici mistrzowie, z których ulubieńcem był Iwan Nikołajewicz Kramskoj, twórca słynnego Nieznajomego. „Jeśli choć trochę rozumiem rysunek, to zawdzięczam to wyłącznie Kramskoyowi”, artysta nie zmęczył się powtarzaniem.
Kurczak Fedorka, tak kogut Egor, gratulacje z okazji wakacji, życzę szczęścia!
Elżbieta miała też szczęście do męża: został profesorem Konserwatorium Petersburskiego, Ludwigiem Böhmem, Węgierem z pochodzenia, znakomitym skrzypkiem, który odziedziczył skrzypce Stradivariusa i odręczny list Beethovena po swoim wuju muzyku. Sam mężczyzna jest kreatywny, reagował ze zrozumieniem i aprobatą na działania swojej żony. „Po prostu odpoczywam na jej rysunkach” - powiedział kiedyś.
LN Tołstoj wśród dzieci z Jasnej Polany.
Tak więc Lisa spotkała los większości swoich rówieśników, pasjonujących się sztuką: wychodząc za mąż, porzuca rozpieszczanie, aby całkowicie poświęcić się wychowaniu dzieci i obowiązkom domowym.
kocha! Nie kocha!
Twórcze życie Elizavety Merkuryevny nie ustało po ślubie: wraz z narodzinami pierwszego dziecka jeszcze bardziej pogrążyła się w malarstwie, a świat dzieci stał się odtąd jej ulubionym tematem.
Mała ryba jest lepsza niż duży karaluch.
Sama powiedziała o tym: "Pamiętam słowa naszego wielkiego pisarza L. N. Tołstoja, który powiedział, że kto ma prawdziwe powołanie, będzie na to czas, jak go znaleźć, aby się napić lub zjeść. I to jest doskonała prawda Czuję to z doświadczenia. Kochając swój zawód całym sercem, po ślubie i urodzeniu dziecka nadal, jeśli nie bardziej, robię to, co kocham."
Zapraszamy do naszej chaty!
Szybko znalazła swój własny styl - akwarele i sylwetki. Ulubionymi modelkami Elizabeth Merkuryevna do starości były dzieci: gdy tylko przyjechała do wioski, aby studiować szkice, dzieci krzyczały „Przyjechała ciocia Bemikha!” rzucił się jej na spotkanie, wiedząc, że miła pani o niewymawialnym imieniu hojnie płaci za pozowanie z zabawkami i słodyczami.
Kochani besztamy tylko zabawnie
Akwarele Elisabeth Böhm zwracały uwagę nie tylko zabawnymi postaciami, ale także podpisami, które stały się znakiem rozpoznawczym jej twórczości. Artysta posługiwał się bezpretensjonalnymi wierszykami, zagadkami, dowcipami, przysłowiami, rozmawiając z ludźmi w ich języku. – A skąd je wykopujesz? - Zdarzyło się, że sam Władimir Stasow, słynny krytyk i badacz rosyjskiej starożytności, był zdumiony.
Wiele do wyboru - nie być żonatym
Elizaveta Merkuryevna ożywiła zapomniany wówczas gatunek sylwetki. „A jaka była doskonałość tych sylwetek!", napisał Kramskoj. „Można było odgadnąć nawet wyraz twarzy małych Murzynów". A Ilya Repin przyznała, że \u200b\u200bkocha jej „czarne” bardziej niż wielu, wielu „białych”.
Umyj się do białości, goście blisko!
Pierwszą „dorosłą” sylwetką artysty był portret Antona Rubinsteina, przypadkowo narysowany na koncercie w Zgromadzeniu Szlacheckim na odwrocie programu, „z całą postacią i fortepianem – absolutna doskonałość, uderzająca w wyrazie”.
Umyj się na biało, wakacje są blisko!
Sam kompozytor powiedział Elizavecie Merkuryevna, że to najlepszy ze wszystkich jego portretów. Następnie wykonała wiele kompozycji sylwetkowych na zamówienie - w tym dla najwyższych osobistości. Tak, to tylko cienie. Ale cienie prawdziwych ludzi, którzy kiedyś tworzyli rosyjskie życie...
Elizaveta Merkurievna chętnie projektowała czasopisma dla dzieci, ilustrowane bajki ludowe, bajki I. A. Kryłowa, wiersz N. A. Niekrasowa „Mroźny czerwony nos”, opowiadania współczesnych pisarzy. Klasyką grafiki książkowej stały się dwie sylwetki do opowiadania I. S. Turgieniewa „Mumu”.
Mróz nie wielki, ale stać nie każe!
Doskonale władała też sztuką i rzemiosłem: malowanymi przez nią wachlarzami i modlitewnikami, wzorami do haftów i koronek, kokoshnikami haftowanymi kolorowymi koralikami, glinianymi kogutami i drewnianymi chochlami, a także wyrobami ze szkła: szkieł niebieskich, zielonych, bordowych, shtofs, bowls... Naprawdę utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim!
Moskwa się żeni
Wśród szczerych wielbicieli twórczości Elizawety Boehm byli Repin, Szyszkin i Aiwazowski, Wasniecow i Wrubel, Turgieniew i Majkow, Gonczarow, Leskow i Korolenko, Wędrowcy i artyści ze świata sztuki, populistyczni pisarze i wielcy książęta podziwiali jej prace.
Moskwa się żeni
Rodzina Boehmów była w dobrych stosunkach z Lwem Tołstojem i udzieliła mu wielkiego wsparcia moralnego, gdy pisarz został ekskomunikowany.
Pierwsza szklanka to kołek, druga to sokół!
Istnieje legenda, że to Elizaveta Merkuryevna w fabryce szkła, której dyrektorem był jej brat, wykonała szklaną tabliczkę z napisem: „Podzieliłeś los wielkich ludzi, którzy wyprzedzają swój czas, czcigodny Lew Nikołajewicz. I zanim zostali spaleni na stosie, zgnili w więzieniach i więziach”. Teraz ta płyta jest przechowywana w muzeum w Jasnej Polanie.
Nie piję i nie przelewam! Filiżanka jest duża, a wino dobre!
Czas zrobił swoje. Elizabeth Merkuryevna miała już wnuki. Zgodnie z rodzinną tradycją, w patronalne święto Bożego Narodzenia cała rodzina zebrała się w dużym domu Boehma na Wyspie Wasilewskiej. Choinkę zwykle ustawiano w pracowni artysty, wśród obrazów, sztalug, puszek z farbami i pędzli.
Aleshenka Popovich zazdrosne oczy
Na wakacjach zawsze było wesoło: grano w przegrywanie, wnuki-gimnazjaliści odgadywali zagadki babci, których znała bardzo dużo. A fortepian z pewnością brzmiał, skrzypce śpiewały, odgrywano romanse.
Architekt.
Nasz Miroszka buduje trochę dla siebie, życzliwie żyje i żywi się srebrem!
Na początku pierwszej wojny światowej, w 71. roku życia, już owdowiała, odprowadzająca wnuki na front, Elizaweta Merkuriewna pisała: siła z konieczności, ale bardzo miłująca moją pracę... Dziękuję Bogu za przyjemność sprawiła mi powołanie. I ilu cudownych ludzi mi to przyniosło, ile mi dało serdecznych, przyjacielskich relacji..."
Babcia Arina jadła i chwaliła.
W tym samym 1914 roku artysta cicho i niepostrzeżenie zmarł. Ale przez długi czas tysiące jej pocztówek z uroczymi twarzami małych postaci nadal wędrowały po Rosji, przynosząc życzliwość i uśmiech do każdego domu. W końcu do nas wrócili.
Uważaj, gdzie są syreny!
Boże pomóż!
Dobrynushka wziął cięciwę łuku, wziął bohaterskie strzały!
Gdyby był miód, byłoby dużo much!
Był post, będą wakacje! Był zwrot akcji, będzie radość!
Odwiedziłem przyjaciela, piłem tam wodę, słodszą niż miód!
W dni powszednie będziemy pracować - w wakacje pójdziemy na spacer!
Zimą każdy jest młody
W nowym roku będzie stu zalotników i jeden się zakocha!
Bajka dla Ciebie, a dla mnie pęczek bajgli!
Vasilisa, a nie Melentievna!
Zabawa jest lepsza niż bogactwo
Patrzy - że się spali ogniem, mówi słowo - rubla da!
Walcz na kuchence z karaluchem!
„Tutaj, nad uszami w niebieskim wieńcu, szybko błysnęła czarna głowa ...
Widzisz, gdzie działał oszustwo „... N. Niekrasow
Pory roku. Idzie wiosna, przynosi ciepło.
Pory roku. ZIMA. Daleko dobrze...
Pory roku. LATO. DO WŁAŚCICIELA CHLEBA WOROSZOKA...
Pory roku. JESIEŃ. GDZIE SĄ GRZYBY, TU JESTEŚMY!
Każda panna młoda urodzi się dla swojego pana młodego!
Zawsze nas rozpieszczałeś i dawałeś pieszczoty...
Wybierz swoją żonę nie w okrągłym tańcu, ale w ogrodzie.
Wystawa „Świat Dziecka”. Portrety L. Tołstoja, A. Puszkina, A. Rubinsteina, V. Vereshchagina
Gdzie wielkanocne ciasto i ciasto, tu jest nasze miejsce.
Tam, gdzie jest praca, jest gęsto, ale w leniwym domu jest pusto.
Literaci
Dziewczyna z tueskiem. 1903
Dziadek Elizar oblizał wszystkie palce
Czas biznesowy, godzina zabawy!
Za słodką przyjaciółkę i kolczyk od ucha
Na pierwsze spotkanie przemówienia hazardowe!
Dobra gospodyni i tłusty kapuśniak - nie szukaj innego dobrego!
Bóg zapłać za dobry uczynek!
Dobrynya Nikitich, 1893 Akwarela z wystawy w Chicago
Drogi zwyczaju w Wielkim Dniu!
Przyjaciele są cenniejsi niż pieniądze!
Pomyśl, ojcze chrzestny, nie trać rozumu!
Brawo posłowie do Dumy, nie śpieszcie się z językiem, śpieszcie się z czynami!
Idę, idę, nie będę gwizdać, ale przebiegnę, nie puszczę!
Poszedłem do Thomasa, ale przyszedłem do mojego ojca chrzestnego!
Poszedłem do Thomasa, ale przyszedłem do ciebie!
Chciałbym cię zadowolić, ale nie wiem, jak to zrobić!
Żyj nie smuć się. Słońce zajrzy w twoje okno!
Za górami, za lasami mieszkamy daleko. Pamiętamy o Tobie, gratulujemy i kłaniamy się pod kask!
Dla zdrowia tego, kto kogo kocha!
Dla zdrowia!
Za chleb, za sól, za kapuśniak z kwasem, za kluski, za owsiankę, ale dziękuję za bajkę!
A na Syberii ludzie żyją i żują chleb!
A Ilya narzeka ze złością: No cóż, Władimir, no cóż… Zobaczę, w takim razie bez Ilyi
jak będziesz żyć!
I spojrzeli na Churilushkę, jego piękność była tak zachwycona, że \u200b\u200bjego oczy były zamglone!
I zmarznięty, i głodny, i daleko od domu!
A ja byłem na tej uczcie, piłem miód, zacier!
Ivan, ale nie groźny
Z daleka trzymam się ścieżki, niosę trzy skrzynie wiadomości!
Z książek hrabiego S.D. Szeremietiew
Wspaniałe rzeczy wychodzą z Malago!
Albo wojskowy, albo kupiec, albo dobry człowiek
Czym jest cześć, taka jest odpowiedź!
Kogo obchodzi, że siedziałem z ojcem chrzestnym!
Duże perły z jachtem, dobry pan młody z panną młodą.
Kto nie był w Moskwie, nie widział piękna!
Kto kogo pokona.
Kto kogo nagina, ten go pokona!
Kto o czym, a my piszemy o swoich!
Kto nie rozpoznał teraz byłej Tanyi, biednej Tanyi w księżniczce!
Kto się odważył, usiadł!
Zapewne mało kto interesuje się tym, co działo się przed rewolucją 1917 r., czyli w czasach, gdy istniała jeszcze carska Rosja. Ale na próżno! Jest tam wiele ciekawych rzeczy do odkrycia. Na przykład taki drobiazg, jak się wydaje, jak ilustracje do książek lub proste papierowe pocztówki, których było wiele. Ludzie czasami zapominają o pięknie, które kiedyś było i zadziwiało wyobraźnię. Ale ilustracje Elisabeth Boehm pyszniły się na półkach przez długi czas, nawet pod rządami sowieckimi. A potem nagle zniknęły. Choć sama nie dożyła rewolucji, zmarła w 1914 roku, ale pozostawiła po sobie takie rarytasy, które w oryginale kosztują teraz dużo pieniędzy.
I to nie tylko sylwetki, modne hobby XVIII-XIX wieku, to ilustracje do książek wielkich autorów i oczywiście słynne ABC. Jasne, kolorowe, ale przerażające było dawanie takiego alfabetu dzieciom. Była po prostu ładna, żeby na nią popatrzeć.
A jaki artysta robił ilustracje do encyklopedii. Znajdź rzadkie wydanie „Encyklopedii” z końca przedostatniego stulecia i jestem prawie pewien, że będą tam doskonałej jakości ilustracje autorstwa Elisabeth Boehm. Szczególnie lubiła rysować rośliny i grzyby. Kiedy je widzisz, chcesz po prostu dotknąć, wybrać je. Była tak realistyczna w przedstawianiu roślin i zwierząt, że wydawało się, że to wcale nie jest rysunek, ale fotografia. Z taką fotograficzną dokładnością przekazała obraz.
A ta wspaniała artystka mieszkała w regionie Jarosławia i właśnie w jej posiadłości tworzyła swoje arcydzieła. Tak, tak, była z wyższych warstw, jeśli można to tak nazwać. Po prostu rysowanie było jej hobby i robiła to z przyjemnością. Prace Boehm pokazywane były na I Międzynarodowych Wystawach w Europie, została doceniona także w Rosji. Zwłaszcza kiedy już go nie było, kiedy imperium już nie było. Ci, którym udało się przenieść do Europy, chętnie później nabywali jej prace. To był rodzaj nostalgii.
Nawiasem mówiąc, jej prace, a są to: zestawy pocztówek dla dzieci, „ABC” i właśnie ilustracje do książek Tołstoja i Turgieniewa, zostały wydrukowane w bardzo małym nakładzie, około 3000 egzemplarzy. Współpracowała także z czasopismami dla dzieci, dlatego na swoich zdjęciach najczęściej przedstawia dzieci. Prawda jest w bardzo niepoważnych tekstach. Najciekawsze jest to, że dziś jej rysunki zostałyby odebrane jako propaganda alkoholu wśród nieletnich i prawdopodobnie zakazane w druku. Chociaż wtedy było to po prostu możliwe i drukowane, a nawet wyglądało zabawnie.
Pracowała w technice sylwetki. Jest to dość skomplikowana i żmudna praca z nożyczkami i papierem. A co najważniejsze, potrzeba bystrego oka artystki i na razie jej się to udawało, ale wkrótce, około lat 80. XIX wieku, zaczęła gwałtownie tracić wzrok i niestety musiała zaprzestać stosowania tej techniki. Chociaż była uznanym geniuszem w tym kierunku.
Prosty ołówek
I to pomimo faktu, że jej prace są przechowywane w podziemiach wszystkich głównych rosyjskich muzeów. 
Jej twórczość została doceniona zarówno w kraju, jak i za granicą, prace nabywali najwięksi rosyjscy kolekcjonerzy P.M. Trietiakowa i I.E. Cwietkow. Wielkimi wielbicielami jej sztuki byli Aleksander III i Mikołaj II. Wielbicielami jej talentu byli Ilja Repin, Szyszkin, Aiwazowski, Wasniecow i Wrubel, Turgieniew i Majkow, Gonczarow, Leskow i Korolenko. portrecista Kramskoj. 
Całe życie pamiętam stary alfabet, który czasami wieczorami moja prababcia pozwalała mi przeglądać pod jej okiem. Dużo później dowiedziałem się, czyje ilustracje tak mnie fascynowały jako dziecko. 
W jej żyłach płynęła tatarska krew: przodkowie Lisy nosili nazwisko Indo-gur, co w tłumaczeniu oznaczało „indyjski kogut”, ale ostatecznie zostało zrusyfikowane i dekretem Iwana III stało się Endaurowami.
Dzieciństwo przyszłej artystki miało miejsce w rodzinnej posiadłości jej ojca na pograniczu guberni jarosławskiej i wołogdyńskiej – wśród ruskich bezkresów, gęstych lasów i zalewowych łąk.
Lisa rysowała wszystko, co widziała: przyrodę, zwierzęta, przyjaciół z wioski. Wraz z listami do przyjaciół Lizy za każdym razem wysyłano do Petersburga papierowe lalki i zwierzęta. To „przyciąga uwagę ludzi nieco wyrozumiałych”.
A od 14 roku życia dziewczyna zaczęła studiować w Petersburskiej Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów, którą ukończyła ze złotym medalem.
Elżbieta Merkuryevna miała w życiu dużo szczęścia. Może dlatego, że wyraźnie czuła w sobie powołanie. Miałem szczęście do rodziców, którzy posłuchali rad „ludzi wyrozumiałych” i wysłali córkę na studia do Petersburskiej Szkoły Rysunkowej, gdzie tak naprawdę droga dla dziewcząt była zamknięta, była to połowa XIX wieku wieku na podwórku.
Miałem szczęście do nauczycieli, których ulubieńcem był Iwan Nikołajewicz Kramskoj, wielki rosyjski portrecista, twórca słynnego „Nieznanego”. 
„Jeśli choć trochę rozumiem rysunek, to zawdzięczam to wyłącznie Kramskoyowi” - artysta nie zmęczył się powtarzaniem. 
Na szczęście jej mężem został Ludwig Böhm, profesor Konserwatorium Petersburskiego, Węgier z pochodzenia, znakomity skrzypek, który odziedziczył skrzypce Stradivariusa i odręczny list Beethovena po swoim wuju, muzyku. Sam mężczyzna jest kreatywny, do działań swojej żony traktował ze zrozumieniem i aprobatą. 
Twórcze życie Elizavety Merkuryevny nie ustało po ślubie: wraz z narodzinami pierwszego dziecka jeszcze bardziej pogrążyła się w malarstwie, a świat dzieci stał się odtąd jej ulubionym tematem.
W ostatnich latach zainteresowanie twórczością utalentowanego artysty ponownie zaczęło rosnąć. Obrazy stworzone przez Elizavetę Böhm, szerokie wykorzystanie przez nią tradycji rosyjskiej kultury narodowej, włączenie elementów folklorystycznych i ornamentyki w tkankę prac zainteresowały zarówno profesjonalistów sztuki, jak i wszystkich miłośników sztuki 
Artystka znalazła własny styl - akwarele i sylwetki. Dzieci pozostały ulubionymi opiekunami Elżbiety Merkuryevny aż do starości.
„Elizabeth Böhm jako dowód mojego najgłębszego szacunku dla jej talentu. Uwielbiam jej „czarne” bardziej niż wiele, wiele białych. styczeń 1898" - taki napis został wykonany ręką Ilyi Repin na odwrocie jednego z portretów Elżbiety Bem. „Czarna” Ilya Efimovich nazwała swoje sylwetki.
Doskonale władała też sztuką i rzemiosłem: namalowanymi przez nią wachlarzami i modlitewnikami, rysunkami do haftu i koronki, kokosznikami haftowanymi kolorowymi koralikami, glinianymi kogutami i drewnianymi chochlami, a także wyrobami ze szkła: szkieł niebieskich, zielonych, bordowych, shtofs, bowls... Naprawdę utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim!
W ciągu dwudziestu lat aktywnej działalności twórczej Elisabeth Böhm stworzyła 14 serii sylwetek, ponad 300 tematów na pocztówki, zaprojektowała wiele książek i czasopism. Od 1893 roku Böhm zainteresował się wytwarzaniem wyrobów szklanych. Stało się to po podróży do prowincji Oryol, gdzie jej brat Aleksander był dyrektorem fabryki kryształów Dyatkovo.
Prace Elizavety Merkuryevny brały udział w międzynarodowych wystawach - w Paryżu, Monachium, Mediolanie - i wszędzie otrzymywały medale.
Charakterystyczne kreacje Böhma, niezależnie od tego, czy były to akwarele, czy wyroby szklane, były podpisami. Artysta używał bezpretensjonalnych krótkich wierszy, zagadek, żartów, przysłów.
Witam kubki
Jak było?
oczekiwano mnie.
Pijcie, pijcie – diabły zobaczycie! – głosi napis na jednej z twarzy adamaszku. 
Filiżanki w zestawie to podróbki. Są w 2/3 wypełnione masą szklaną i nie trzymają dużo płynu. Na każdym znajduje się zabawny napis-toast, ostrzegający przed nadmiernym entuzjazmem dla „zielonego węża”.
Taki adamaszek i puchary podarowano Kramskojowi i Tołstojowi w okresie pisania słynnego portretu. 
Rodzina Boehmów była na ogół w przyjaznych i dobrych stosunkach z Lwem Tołstojem i udzieliła mu wielkiego wsparcia moralnego, gdy pisarz został ekskomunikowany.
Istnieje legenda, że to Elizaveta Merkuryevna w hucie szkła, której dyrektorem był jej brat, wykonała szklaną tabliczkę z napisem: „Podzieliłeś los wielkich ludzi, którzy wyprzedzili swoje stulecie, wielce szanowany Lwie Nikołajewiczu. A zanim zostali spaleni na stosie, zgnili w więzieniach i na zesłaniu. Teraz ta płyta jest przechowywana w muzeum w Jasnej Polanie.
Ale pocztówki przyniosły Elisabeth Bem największą sławę.
Tysiące pocztówek z uroczymi twarzami małych postaci Elizavety Bem wędrowało po Rosji. Niosąc życzliwość i uśmiech, zajrzeli do każdego domu, by na zawsze pozostać w pamięci rosyjskich serc.
W kolekcji szkła Muzeum Historyczno-Artystycznego w Jegoriewsku wyróżnia się zespół przedmiotów o niezwykłym wystroju i kształcie, stworzony pod koniec XIX wieku w Fabryce Kryształów Dyatkovo.
Autorką szkiców i obrazów przedmiotów była Elizaveta Merkuryevna Boehm, znana rosyjska artystka drugiej połowy XIX i początku XX wieku, której zainteresowanie jej jasną i oryginalną twórczością ponownie wzrosło w ostatnich latach.
Elizaveta Merkuryevna to kobieta o niesamowitym przeznaczeniu. Urodziła się w 1843 roku w Petersburgu. W jej żyłach płynęła tatarska krew: przodkowie artystki nosili nazwisko Indo-gur, ale z czasem zrusyfikowali się i stali się Endaurami.
Już w dzieciństwie Elżbieta wykazywała miłość i talent do rysowania. Ale życie w Rosji w drugiej połowie XIX wieku nie zachęcało kobiety do robienia czegoś innego poza domem, rodziną i dziećmi. Jednak rodzice Elizavety Merkuryevny okazali się postępowymi ludźmi: od 14 roku życia dziewczynka studiowała w Petersburskiej Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów, studiowała u I. Kramskoja i ukończyła ze złotym medalem medal.
Po ślubie Elżbietę Bem spotkał los większości jej współczesnych, pasjonatek sztuki: odejść od rozpieszczania, by całkowicie poświęcić się wychowaniu dzieci i obowiązkom domowym. Mężem artystki był wspaniały skrzypek, profesor Konserwatorium Petersburskiego Ludwig Böhm. Sam mężczyzna jest kreatywny, do działań swojej żony traktował ze zrozumieniem i aprobatą.
Elizaveta Merkurievna powiedziała przy tej okazji: „Pamiętam słowa naszego wielkiego pisarza L.N. Tołstoja, który powiedział, że kto ma prawdziwe powołanie, będzie na to czas, jak go znaleźć, aby się napić lub zjeść. I to jest doskonała prawda Czuję to z doświadczenia. Kochając swój zawód całym sercem, po ślubie i po urodzeniu dziecka nadal, jeśli nie bardziej, robię to, co kocham”.
Wkrótce artystka znalazła własny styl - akwarele i sylwetki. Dzieci pozostały ulubionymi opiekunami Elżbiety Merkuryevny aż do starości. W ciągu dwudziestu lat aktywnej pracy twórczej Elizaveta Böhm stworzyła 14 serii sylwetek, ponad 300 tematów na pocztówki, zaprojektowała wiele książek i czasopism. Jej prace zostały docenione zarówno w kraju, jak i za granicą. Prace Boehma nabyli najwięksi rosyjscy kolekcjonerzy P.M. Trietiakowa i I.E. Cwietkow. Wielkimi wielbicielami jej sztuki byli cesarze Aleksander III i Mikołaj II.
Od 1893 roku Böhm jest zafascynowany produkcją wyrobów szklanych. Stało się to po podróży do prowincji Oryol, gdzie jej brat Aleksander był dyrektorem fabryki kryształów Dyatkovo. W tym czasie szkło, z którym Böhm zaczął pracować, rzadko było wykorzystywane do celów artystycznych. Elizaveta Merkurievna może być uznana za pierwszą, która zaczęła wykorzystywać szkło w nowy sposób, była praktycznie jedyną profesjonalną artystką przełomu XIX i XX wieku, która pracowała w technice malowania na szkle.
Jedna z najjaśniejszych kart w rozwoju rosyjskiego stylu narodowego w szkle jest związana z nazwiskiem Elizaveta Boehm. Wykonała formy do naczyń, skupiając się na przedmiotach antycznych: braciach, stopach, pucharach, chochlach. Wymyślone rysunki do emalii. Sama malowała naczynia i uważnie obserwowała, czy obrazy nie zostały wykonane przez kogoś innego.
Prace Elizavety Merkurievny brały udział w międzynarodowych wystawach - w Paryżu (1900), Monachium (1902), Mediolanie (1906) - i wszędzie otrzymywały medale. W Mediolanie artysta otrzymał złoty medal, a także na wystawie w Chicago (1893) za „doskonałą kompozycję całościową, ogólną typowość detali zdobniczych, wysoki kunszt odrodzenia dawnego stylu bizantyjskiego i narodowego ”.
Najpopularniejszym dziełem autorskim E. Boehma, zawartym w cenniku zakładu Dyatkovo i produkowanym w dużych ilościach, była
nastawiony na wino, naznaczony ludowym humorem. Artysta celowo wybrał zielony kolor szkła, kształt adamaszku oraz technikę malowania emalią, typową dla rosyjskiego szkła XVIII wieku.
Charakterystyczne kreacje Böhma, niezależnie od tego, czy były to akwarele, czy wyroby szklane, były podpisami. Artysta posługiwał się bezpretensjonalnymi wierszykami, zagadkami, dowcipami, przysłowiami, rozmawiając z ludźmi w ich języku. Tak więc w tym zestawie żartobliwe przedstawienie picia i walki z diabłami jest wyjaśnione przez nie mniej „mocne” napisy na temat spożywania mocnych trunków.
Witam kubki
Jak było?
oczekiwano mnie.
Pij, pij - zobaczysz diabły!, - głosi napis na jednej z twarzy adamaszku.
Filiżanki w zestawie to podróbki. Są w 2/3 wypełnione masą szklaną i nie trzymają dużo płynu. Każdy ma zabawny napis-toast, ostrzegający przed nadmiernym entuzjazmem dla „zielonego węża”, oraz numer seryjny w trakcie picia napoju. A jeśli diabły na pierwszych kielichach wołają o drinka" dla zdrowia”, „dla zabawy”, „dla zapału", następnie czytamy:" nie lubię herbaty, kawy, rano byłaby wódka”, „gdzie piłem, tam nocowałem”, „piłem z radości, wypiłem z żalem”, „jak kto woli nie lubie tego, ale pijesz!».
Oprócz popularnego serwisu do wina, nabytego do zbiorów przez założyciela muzeum Michaiła Nikiforowicza Bardygina, w kolekcji znajdują się także inne egzemplarze autorstwa E. Böhma, które zachowały się w pojedynczych egzemplarzach.
Ciekawa jest historia ich pozyskania. Kilkadziesiąt lat temu, spotykając się z grupą turystów z Moskwy, była dyrektor muzeum, Esther Yakovlevna Ravina, opowiedziała o artystce i jej twórczości. I nagle okazało się, że wśród gości była krewna Elizavety Boehm, moskiewska Nina Evgenievna Schmidt. Przez wiele lat w jej rodzinie znajdowały się szklane przedmioty malowane przez E. Böhma. Wzruszona pełnym szacunku podejściem do przechowywanych w kolekcji obiektów i zainteresowaniem osobowością ich twórcy, Nina Evgenievna postanowiła przekazać je do Muzeum Jegoriewskiego.
I tak w zbiorach muzeum pojawiła się chochla i miska w „stylu rosyjskim” z emaliowanymi obrazami w postaci ptaków oraz dzbanek z niebieskiego matowego szkła, pomalowany pomarańczową emalią w formie mroźnego wzoru.
Urodziła się w 1843 roku w Petersburgu. W jej żyłach płynęła krew tatarska: przodkowie Lisy nosili nazwisko Indo-gur, co w tłumaczeniu oznaczało „indyjski kurczak (kogut)”, ale ostatecznie zrusyfikowali się i dekretem Iwana III stali się Endaurowami.
Dzieciństwo przyszłej artystki miało miejsce w rodzinnej posiadłości jej ojca na pograniczu guberni jarosławskiej i wołogdyńskiej – wśród ruskich bezkresów, gęstych lasów i zalewowych łąk.
„Od najmłodszych lat kochałam rysować, nie pamiętam siebie inaczej, rysowałam na wszystkich kartkach papieru, które wpadły mi w ręce” – powie później.
Lisa rysowała wszystko, co widziała: przyrodę, zwierzęta, przyjaciół z wioski. Wraz z listami do przyjaciół Lizy za każdym razem wysyłano do Petersburga papierowe lalki i zwierzęta. To „przyciąga uwagę ludzi nieco wyrozumiałych”.
Elżbieta Merkuryevna miała w życiu dużo szczęścia. Może dlatego, że wyraźnie czuła w sobie powołanie. Miałem szczęście do rodziców, którzy posłuchali rad „ludzi wyrozumiałych” i wysłali córkę na studia do Petersburskiej Szkoły Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów, gdzie dziewczynki były na ogół zamknięte: był środek XIX wieku na zewnątrz.
Mieliśmy szczęście do nauczycieli: w szkole Lizy uczyli znakomici mistrzowie, z których ulubieńcem był Iwan Nikołajewicz Kramskoj, twórca słynnego Nieznajomego. „Jeśli choć trochę rozumiem rysunek, to zawdzięczam to wyłącznie Kramskoyowi”, artysta nie zmęczył się powtarzaniem.
Elżbieta miała też szczęście do męża: został profesorem Konserwatorium Petersburskiego, Ludwigiem Böhmem, Węgierem z pochodzenia, znakomitym skrzypkiem, który odziedziczył skrzypce Stradivariusa i odręczny list Beethovena po swoim wuju muzyku. Sam mężczyzna jest kreatywny, reagował ze zrozumieniem i aprobatą na działania swojej żony. „Po prostu odpoczywam na jej rysunkach” - powiedział kiedyś.
Tak więc Lisa spotkała los większości swoich rówieśników, pasjonujących się sztuką: wychodząc za mąż, porzuca rozpieszczanie, aby całkowicie poświęcić się wychowaniu dzieci i obowiązkom domowym.
Twórcze życie Elizavety Merkuryevny nie ustało po ślubie: wraz z narodzinami pierwszego dziecka jeszcze bardziej pogrążyła się w malarstwie, a świat dzieci stał się odtąd jej ulubionym tematem.
Ona sama powiedziała o tym: "Pamiętam słowa naszego wielkiego pisarza L.N. Tołstoja, który powiedział, że kto ma prawdziwe powołanie, będzie na to czas, jak go znaleźć, aby się napić lub zjeść. I to jest doskonała prawda Czuję to z doświadczenia. Kochając swój zawód całym sercem, po ślubie i urodzeniu dziecka nadal, jeśli nie bardziej, robię to, co kocham."
Szybko znalazła swój własny styl - akwarele i sylwetki. Ulubionymi modelkami Elizabeth Merkuryevna do starości były dzieci: gdy tylko przyjechała do wioski, aby studiować szkice, dzieci krzyczały „Przyjechała ciocia Bemikha!” rzucił się jej na spotkanie, wiedząc, że miła pani o niewymawialnym imieniu hojnie płaci za pozowanie z zabawkami i słodyczami.
Akwarela Elżbiety Boehm przyciągała uwagę nie tylko zabawnymi postaciami, ale także podpisami, które stały się znakiem rozpoznawczym jej twórczości. Artysta posługiwał się bezpretensjonalnymi wierszykami, zagadkami, dowcipami, przysłowiami, rozmawiając z ludźmi w ich języku. – A skąd je wykopujesz? - Zdarzyło się, że sam Władimir Stasow, słynny krytyk i badacz rosyjskiej starożytności, był zdumiony.
Elżbieta Merkuriewna ożywił zapomniany wówczas gatunek sylwetki. „A jaka była doskonałość tych sylwetek!", napisał Kramskoj. „Można było odgadnąć nawet wyraz twarzy małych Murzynów". A Ilya Repin przyznała, że \u200b\u200bkocha jej „czarne” bardziej niż wielu, wielu „białych”.
Pierwszą „dorosłą” sylwetką artysty był portret Antona Rubinsteina, przypadkowo narysowany na koncercie w Zgromadzeniu Szlacheckim na odwrocie programu, „z całą postacią i fortepianem – absolutna doskonałość, uderzająca w wyrazie”.
Sam kompozytor powiedział Elizavecie Merkuryevna, że to najlepszy ze wszystkich jego portretów. Następnie wykonała wiele kompozycji sylwetkowych na zamówienie - w tym dla najwyższych osobistości. Tak, to tylko cienie. Ale cienie prawdziwych ludzi, którzy kiedyś tworzyli rosyjskie życie...
Elżbieta Merkuriewna chętnie projektowane czasopisma dla dzieci, ilustrowane bajki ludowe, bajki I.A. Kryłowa, wiersz N.A. Niekrasowa „Mroźny czerwony nos”, opowiadania współczesnych pisarzy. Dwie sylwetki do opowiadania I. S. Turgieniewa „Mumu” stały się klasykami grafiki książkowej.
Doskonale władała też sztuką i rzemiosłem: malowanymi przez nią wachlarzami i modlitewnikami, wzorami do haftów i koronek, kokoshnikami haftowanymi kolorowymi koralikami, glinianymi kogutami i drewnianymi chochlami, a także wyrobami ze szkła: szkieł niebieskich, zielonych, bordowych, shtofs, bowls... Naprawdę utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim!
Wśród szczerych wielbicieli twórczości Elżbiety Boehm byli Repin, Szyszkin i Aiwazowski, Wasniecow i Wrubel, Turgieniew i Majkow, Gonczarow, Leskow i Korolenko, jej prace podziwiali Wędrowcy i artyści ze Świata Sztuki, populistyczni pisarze i wielcy książęta.
Rodzina Boehmów była w dobrych stosunkach z Lwem Tołstojem i udzieliła mu wielkiego wsparcia moralnego, gdy pisarz został ekskomunikowany.
Jest taka legenda Elżbieta Merkuriewna w hucie szkła, której dyrektorem był jej brat, wykonała szklaną płytę z napisem: „Podzieliłeś los wielkich ludzi wyprzedzających swoje stulecie, wielce szanowny Lwie Nikołajewiczu. I zanim spłonęli na stosie, zgnili w więzieniach i na zesłaniu”. Teraz ta płyta jest przechowywana w muzeum w Jasnej Polanie.
Czas zrobił swoje. Elizabeth Merkuryevna miała już wnuki. Zgodnie z rodzinną tradycją, w patronalne święto Bożego Narodzenia cała rodzina zebrała się w dużym domu Boehma na Wyspie Wasilewskiej. Choinkę zwykle ustawiano w pracowni artysty, wśród obrazów, sztalug, puszek z farbami i pędzli. Na wakacjach zawsze było wesoło: grano w przegrywanie, wnuki-gimnazjaliści odgadywali zagadki babci, których znała bardzo dużo. A fortepian z pewnością brzmiał, skrzypce śpiewały, odgrywano romanse.
Na początku I wojny światowej, w wieku 71 lat, już owdowiała, eskortując wnuki na front, Elżbieta Merkuryevna pisał: „Wciąż nie opuszczam studiów, mimo słabego wzroku i bólu w wyczerpanych rękach… Pracuję nie z konieczności, ale bardzo zakochany w swojej pracy… Dziękuję Bogu za przyjemność, jaką sprawiło mi powołanie. I jak wielu cudownych ludzi mi to przyniosło, ile dało serdecznych, przyjacielskich relacji... "
W tym samym 1914 roku artysta cicho i niepostrzeżenie zmarł. Ale przez długi czas tysiące jej pocztówek z uroczymi twarzami małych postaci nadal wędrowały po Rosji, przynosząc życzliwość i uśmiech do każdego domu. W końcu do nas wrócili.
