JG Byron
Angielski poeta romantyczny. Młode pokolenie to romantycy. Jego wkład w literaturę determinuje, po pierwsze, znaczenie dzieł i obrazów, które stworzył, a po drugie, rozwój nowych gatunków literackich (liryczny poemat epicki, misterium filozoficzne, powieść wersetowa ...), innowacyjność w różnych dziedzinach poetyki, sposobów kreowania obrazów, wreszcie udziału w ówczesnej walce politycznej i literackiej. Wewnętrzny świat Byrona był złożony i pełen sprzeczności. Urodził się w punkcie zwrotnym. Zamek został odziedziczony przez Byrona w wieku 10 lat z tytułem pana
Byron jest ucieleśnieniem prawdziwych ludzkich cnót; niezniszczalny bojownik o sprawiedliwość; buntownik przeciw ówczesnej polityce; idealny dla całego pokolenia; zapaśnik, poeta, cynik, ekonomista, arystokrata, romantyk, idealista, satyryk; namiętny i impulsywny, łatwo zakochujący się, rozczarowany, pojmany nowymi pomysłami, silny duchem, wrażliwy i wrażliwy, dotkliwie odczuwał nie tylko własne porażki, kłopoty życiowe, wszystkie smutki świata, bohater Byronic, powszechny smutek .
Urodzony w biedzie w Londynie, kulawy, jego ojciec zrujnował rodzinną fortunę. Wychowany przez matkę. Nigdy się z nią nie dogadywałem. W szkole śmiali się z niego. Byron University nigdy nie ukończył studiów, dobrze się bawił, grał w karty. Rosły długi.
Byron walczył z przedstawicielami „szkoły jeziora” (satyra na nich)
Pierwsza kolekcja „Godziny wypoczynku”. Kolekcja otrzymała negatywne recenzje.
Ujawnienie idei wolności jako właściwego życia w jedności z naturą osiąga największą siłę w wierszu „Chcę być dzieckiem wolnym…”
Odbył wielką podróż. Wrażenia z podróży stały się podstawą lirycznego poematu „Pielgrzymka Childe-Harolda”. Wiersz stał się sławny w całej Europie, dał początek nowemu typowi bohatera literackiego. Byron został wprowadzony do wyższych sfer i pogrążył się w świeckim życiu, choć nie mógł pozbyć się poczucia skrępowania spowodowanego wadą fizyczną, ukrywając je za arogancją.
Wiersz Byrona „Pielgrzymka Childe'a Harolda” brzmiał ideę wolności dla wszystkich narodów, potwierdzał nie tylko prawo, ale także obowiązek każdego narodu do walki o niepodległość i wolność od tyranii. W innym sensie wolność dla Byrona jest wolnością jednostki.
Ale charakterystyczna dla wiersza synteza warstw epickich i lirycznych nadaje kompozycji szczególną złożoność: nie zawsze można dokładnie określić, kto jest właścicielem myśli lirycznych: bohater czy autor. Liryczny początek wprowadzają do wiersza obrazy natury, a przede wszystkim obraz morza, który staje się symbolem nieokiełznanego i niezależnego żywiołu wolności.
W trzeciej pieśni poeta nawiązuje do punktu zwrotnego w dziejach Europy – upadku Napoleona. Childe Harold odwiedza miejsce bitwy pod Waterloo. A autor zastanawia się nad faktem, że w tej bitwie zarówno Napoleon, jak i jego zwycięscy przeciwnicy bronili nie wolności, ale tyranii.
Problemem jest rola poety, sztuki w walce o wolność narodów. Poeta porównuje się do kropli, która wpadła do morza, do pływaka spokrewnionego z żywiołem morza. Ta metafora staje się zrozumiała, jeśli weźmiemy pod uwagę, że obraz morza ucieleśnia ludzi, którzy od wieków dążą do wolności. Autor wiersza jest więc poetą-obywatelem.
„Opowieści orientalne”
Odwoływanie się do Wschodu było charakterystyczne dla romantyków: objawiało im inny typ piękna w porównaniu z antycznym ideałem grecko-rzymskim, którym kierowali się klasycyści; Wschód dla romantyków to także miejsce, gdzie szaleją namiętności, gdzie despoci dławią wolność, uciekając się do orientalnej przebiegłości i okrucieństwa, a osadzony w tym świecie romantyczny bohater jaśniej ujawnia swoje umiłowanie wolności w zderzeniu z tyranią. „Korsarz”, „Gyaur”, „Oblubienica Abydos”
W przeciwieństwie do Childe Harolda, bohatera-obserwatora, który wycofał się z walki ze społeczeństwem, bohaterowie tych wierszy to ludzie czynu, czynnego protestu.
Okres szwajcarski
Wolnomyślność polityczna Byrona oraz swoboda jego poglądów religijnych i moralnych wywołały wobec niego prawdziwe prześladowania całego społeczeństwa angielskiego. Jego zerwanie z żoną zostało wykorzystane do kampanii przeciwko poecie. Byron wyjeżdża do Szwajcarii. Jego rozczarowanie staje się w rzeczywistości powszechne.
„Manfreda”. Symboliczno-filozoficzny poemat dramatyczny „Manfred” powstał w Szwajcarii. Manfred, który pojął „całą ziemską mądrość”, jest głęboko rozczarowany. Cierpienie Manfreda, jego „światowy smutek” jest nierozerwalnie związane z samotnością, którą sam wybrał. Egocentryzm Manfreda sięga granic, uważa się ponad wszystko na świecie, pragnie pełnej, absolutnej wolności. Ale jego egocentryzm sprowadza zgubę na wszystkich, którzy go kochają.
okres włoski. Okres włoski to szczyt twórczości Byrona. Biorąc udział w walce Włochów o wolność kraju, poeta tworzy dzieła pełne rewolucyjnych idei. " Kain"
"Don Juan" Największe dzieło Byrona. Pozostał niedokończony (napisano 16 piosenek i początek 17). „Don Juan” nazywany jest wierszem, ale gatunkowo jest tak różny od innych wierszy Byrona, że bardziej poprawne jest zobaczenie w „Don Juanie” pierwszego przykładu „powieści wierszem” (jak „Eugeniusz Oniegin” Puszkina) . „Don Juan” to nie historia jednego bohatera, to także „encyklopedia życia”. Don Juan to bohater zaczerpnięty z hiszpańskiej legendy o ukaraniu ateisty i uwodziciela wielu kobiet. dowcipny opis wyczynów legendarnego i niestrudzonego miłośnika bohaterów
Byrona w Grecji. Chęć wzięcia udziału w narodowowyzwoleńczej walce, o której tak wiele pisał Byron, prowadzi go do Grecji. Chore Umieranie. Grecy nadal uważają Byrona za swojego bohatera narodowego.
Byron, który nigdy nie znał miary pragnień, starając się wydobyć z życia jak najwięcej, zmęczony dostępnymi korzyściami, szukał nowych przygód i wrażeń, starając się pozbyć głębokiej duchowej udręki i niepokoju.
Wiersze Byrona są bardziej autobiograficzne niż wiersze innych angielskich romantyków.
W przeciwieństwie do większości romantyków Byron szanował dziedzictwo angielskiego klasycyzmu,
Byronizm jest nurtem romantycznym. Byronistów cechuje rozczarowanie społeczeństwem i światem, nastroje „światowego smutku”, ostry rozdźwięk między poetą a innymi, kult nadczłowieka
Byroniczny bohater
Protest osobowości ludzkiej przeciwko krępującemu ją systemowi społecznemu.
Wraz z pojawieniem się „Pielgrzymki Childe'a Harolda” i innych dzieł Byrona pojęcie „bohatera byronicznego” stało się szeroko stosowane, co stało się literackim ucieleśnieniem ducha epoki, nastrojów, którymi żyło społeczeństwo na początku XIX wieku. To było artystyczne odkrycie poety, którego dokonał w obserwacjach siebie i swojego pokolenia.
Niezwykła osobowość, wolnomyśliciel,
Jego bohater jest rozczarowany światem, nie zadowala go bogactwo, rozrywka, sława. Jego głównym stanem duchowym jest nuda. Byronic bohater jest samotny i zdystansowany. Bohaterowie dzieł wymienionych przez Puszkina przewyższają otaczających ich inteligencją i wykształceniem, są tajemniczy i charyzmatyczni, nieodparcie przyciągają słabszą płeć. Stawiają się poza społeczeństwem i prawem, patrzą na instytucje społeczne z arogancją, czasem posuwając się do cynizmu. Kopanie w sobie. Wniosek. Angielski poeta J. Byron w swojej twórczości stworzył typ bohatera, który stał się literackim ucieleśnieniem ducha epoki romantyzmu. Charakterystyczne dla niego jest rozczarowanie otaczającą rzeczywistością, sprzeciw wobec niej, nuda, błąkanie się po slumsach własnej duszy, rozczarowanie, melancholia, tęsknota za nierealnym ideałem. Buntownik o silnym charakterze, marzyciel
To samotny podróżnik, wygnaniec. Zwykle bohater Byronic jest postacią wyjątkową, działającą w wyjątkowych okolicznościach. Cechują go głębokie i intensywne uczucia, tęsknota, melancholia, impulsy duchowe, żarliwe namiętności, odrzuca prawa, którym przestrzegają inni, dlatego taki bohater zawsze wznosi się ponad otoczenie.
Bohater jest rozczarowany wartościami świata, nie zadowala go bogactwo, rozrywka, sława. Głównym stanem umysłu jest nuda. Jest niezadowolony z otoczenia, nie może się w nim odnaleźć. Bohater nie koreluje swojego życia z ojczyzną, krajem, ziemią, stoi ponad granicami, należy do wszystkich. Jego cierpienie i uczucia są głównym przedmiotem badań autora.
Wiersz
SŁOŃCE BEZSENNYCH
Bezsenne słońce, żałobna gwiazdo,
Twój mokry promień dociera do nas tutaj.
Z nim noc wydaje nam się ciemniejsza,
Jesteś wspomnieniem szczęścia, które uciekło.
Niejasne światło przeszłości wciąż drży,
Nadal migocze, ale nie ma w nim ciepła.
Północny promień, jesteś sam na niebie
Czyste, ale bez życia, jasne, ale daleko!..
Wiersz „Pamięć” można uznać za przykład poetyckiej powściągliwości, za którą kryją się przyczyny smutku autora. Poetycki świat Byrona jest bogaty i obszerny. Jednocześnie „raj utracony”, utracone nadzieje i oczekiwania, utracony absolut ludzkiego szczęścia – to wewnętrzny temat tekstów poety.
Kończyć się! Wszystko było tylko snem.
Nie ma światła w mojej przyszłości.
Gdzie jest szczęście, gdzie jest urok?
Drżąc pod wiatrem złej zimy,
Mój świt jest ukryty za chmurą ciemności,
Odeszła miłość, blask nadziei...
Och, gdyby tylko wspomnienie!
George'a (Lorda) Byrona
Bezsenne słońce, smutna gwiazdo,
Jak łzawo twój promień zawsze migocze,
Jakby ciemność była z nim jeszcze ciemniejsza,
Jakże przypomina radość dawnych dni!
Więc przeszłość świeci na nas w nocy życia,
Ale bezsilne promienie nas nie ogrzewają,
Gwiazda przeszłości jest dla mnie tak widoczna w smutku,
Widoczny, ale daleko - jasny, ale zimny!
„Eugeniusz Oniegin” ironizował o popularności takich pism:
Brytyjska muza literatury
Sen dziewicy jest niepokojący,
A teraz stał się jej idolem
Albo wylęgający się wampir
Albo Melmoth, ponury włóczęga,
Ile wiecznego Żyda lub Korsarza,
Albo tajemniczego Sbogara.
Lord Byron przez szczęśliwy kaprys
Owinięty w nudny romantyzm
I beznadziejny egoizm.
Puszkin twierdził, że w powieści Adolf z 1816 r. Francuski pisarz „Constan jako pierwszy wprowadził tę postać na scenę, następnie ogłoszoną przez geniusz Lorda Byrona”. Debiutem zawiedzionego w sobie i w świecie wędrowca była bowiem na poły autobiograficzna powieść Chateaubrianda René (1802), która z kolei kontynuuje sentymentalną tradycję delektowania się własnymi smutkami, zaczerpniętą z Cierpień młodego Wertera Goethego ( 1774). Przykładami postaci Byronic w późniejszej literaturze wiktoriańskiej są Heathcliff i Rochester w powieściach sióstr Brontë. Główni bohaterowie wielu powieści przygodowych z XIX i XX wieku (na przykład Edmond Dantes) są również obdarzeni cechami byronowskimi.
Dla byronowskiego bohatera przeszczepionego na rosyjską ziemię charakterystyczna jest refleksja, czyli chęć dokopania się do siebie: to Hamlet i Don Juan w jednym. Demonizm tkwiący w tego typu bohaterach został w pełni wcielony w Demona Lermontowa. Jako bohater byroniczny rosyjscy poeci ponownie przemyśleli Napoleona, który został wygnany na odległą wyspę. Eugeniusz Oniegin i Pieczorin reprezentują dalszy rozwój tego typu w warunkach rosyjskiego społeczeństwa – jest to tzw. dodatkowe osoby.
Zobacz też
Napisz recenzję artykułu „Byronic Hero”
Notatki
|
||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||
Fragment charakteryzujący bohatera Byronic
– O nie, Izydorze! Człowiek jest niezwykle silny w swoim przetrwaniu. Nawet sobie nie wyobrażasz, jaki jest silny! A prawdziwy Mężczyzna nigdy się nie poddaje... Nawet jeśli zostaje sam. Tak było od zawsze. I tak będzie zawsze. Siła Miłości i siła Walki są bardzo silne na Ziemi, nawet jeśli ludzie jeszcze tego nie rozumieją. I zawsze znajdzie się ktoś, kto poprowadzi resztę. Najważniejsze, że ten Lider nie okazał się „czarny”… Od urodzenia człowiek szuka celu. I tylko od niego zależy, czy sam go odnajdzie, czy też okaże się tym, komu ten cel zostanie dany. Ludzie muszą nauczyć się myśleć, Izydorze. W międzyczasie niestety wielu zadowala się tym, co myślą o nich inni. I tak długo, jak to będzie trwało, Ziemia nadal będzie tracić swoich najlepszych synów i córki, którzy będą płacić za ignorancję wszystkich „prowadzonych”. Dlatego ci nie pomogę, Izydorze. I nikt z nas nie będzie. Jeszcze nie nadszedł czas, aby wszystko było zagrożone. Jeśli zginiemy teraz, walcząc za garstkę Oświeconych, nawet jeśli nadszedł czas, aby POZNALI, to po tym nie będzie już nikogo, kto mógłby „wiedzieć”… Rozumiem, nie przekonałem Cię , – Wargi Severa dotknął lekki uśmiech. - Tak, nie byłbyś sobą, gdybyś się przekonał... Ale proszę cię tylko o jedno - odejdź, Izydorze! To nie jest twój czas i nie jest twój świat!Zrobiło mi się strasznie smutno... Zdałem sobie sprawę, że tutaj też przegrałem. Teraz wszystko zależało już tylko od mojego sumienia – czy zgodzę się na wyjazd, czy będę walczył, wiedząc, że nie ma nadziei na zwycięstwo…
– Cóż, Sever, zostanę… Może nie jestem tak mądry jak ty i twoi Wielcy Przodkowie… ale myślę, że gdyby naprawdę byli tacy „Wielcy”, pomógłbyś nam, a oni by ci wybaczyli. Cóż, jeśli nie, to może wcale nie są takie „wielkie”!..
Przez usta przemawiała gorycz, nie pozwalająca trzeźwo myśleć... Nie mogłem pogodzić się z myślą, że nie ma na kogo czekać na pomoc... No właśnie tutaj byli ludzie, którzy potrafili pomóc, po prostu wyciągając ich ręka. Ale oni nie chcieli. „Bronili” się wzniosłymi celami, nie wtrącając się… Byli MĄDRZY… Cóż, po prostu posłuchałem serca. Chciałem ocalić moich bliskich, chciałem pomóc pozostałym, aby nie stracili bliskich im osób. Chciałem zniszczyć Zło... Być może w sensie "mądrym" byłem tylko "dzieckiem". Może nie dorosły. Ale nawet gdybym żył tysiąc lat, nigdy nie byłbym w stanie spokojnie patrzeć, jak niewinna, piękna osoba ginie z czyjejś bestialskiej ręki! ..
– Chcesz zobaczyć prawdziwe Meteory, Izydorze? Najprawdopodobniej nigdy więcej nie będziesz miał takiej okazji - powiedział smutno Sever.
– Czy mogę zapytać, co oznacza słowo meteora?
– Och, to było dawno temu, kiedy go nazywali… Teraz to już nie ma znaczenia. Ale kiedyś brzmiało to trochę inaczej. Oznaczało to - WE-TE-U-RA, co oznaczało - blisko światła i wiedzy, zachowując je i żyjąc według nich. Ale wtedy zbyt wielu „ignorantów” zaczęło nas szukać. I nazwa się zmieniła. Wielu nie słyszało jego dźwięku, a wielu w ogóle się tym nie przejmowało. Nie zdawali sobie sprawy, że nawet kiedy tu postawili stopę, byli już w kontakcie z WIARĄ. Że spotkała ich już na samym progu, zaczynając od imienia i zrozumienia tego... Wiem, że to nie jest twoja mowa i pewnie trudno ci to zrozumieć, Izydorze. Chociaż twoje imię też jest jednym z tych... To znamienne.
„Zapomniałeś, że język nie jest dla mnie ważny, Sever. Czuję to i widzę - uśmiechnąłem się.
– Wybacz mi, szefie… Zapomniałem, kim jesteś. Chcesz zobaczyć, co jest dane tylko tym, którzy wiedzą, Izydorze? Nie dostaniesz kolejnej szansy, już tu nie wrócisz.
Po prostu skinąłem głową, próbując powstrzymać wściekłe, gorzkie łzy, które były gotowe spłynąć po moich policzkach. Nadzieja na bycie z nimi, na otrzymanie ich silnego, przyjaznego wsparcia, umierała, nawet bez czasu, by się porządnie obudzić. Zostałem sam. Nigdy nie nauczyłem się czegoś bardzo ważnego dla mnie... I prawie bezbronny wobec silnego i strasznego człowieka o budzącym grozę imieniu - Karaffa...
Ale decyzja została podjęta i nie zamierzałem się wycofywać. W przeciwnym razie, co warte byłoby nasze życie, gdybyśmy musieli żyć, zdradzając samych siebie? Nagle całkowicie się uspokoiłem - wszystko w końcu się ułożyło, nie było na co więcej liczyć. Mogłem polegać tylko na sobie. I właśnie z tego powinien pochodzić. I jaki będzie koniec - zmusiłam się, żeby już o tym nie myśleć.
Uogólniony obraz osoby stworzony przez J.G. Byrona, odzwierciedlając poglądy Byrona na temat osobowości człowieka i pod wieloma względami bliskie samemu autorowi. Bohaterowie wierszy i dramatów Byrona są różni, ale we wszystkich obrazach stworzonych przez angielskiego poetę można prześledzić pewną ogólną ideę, podkreślić cechy, które ich wszystkich łączą.
"B. G." różni się od innych ludzi już na zewnątrz. Mimo młodego wieku jego czoło jest poprzecinane zmarszczkami – dowodem siły jego przeżyć. Wyrazisty jest również wygląd bohatera: może być ponury, ognisty, tajemniczy, przerażający (do tego stopnia, że tylko nieliczni są w stanie to wytrzymać), może płonąć gniewem, wściekłością, determinacją, można się po tym domyślić sekretne namiętności, które dręczą „B. G.".
Odpowiada skali osobowości bohatera i otoczeniu, w którym jest przedstawiony: nad morzem, przy wejściu do jaskini (Korsarz), nocą na wąskiej górskiej ścieżce (Gyaur), w starym ponurym zamku ( Lary).
"B. G." dumny, ponury, samotny, a namiętność, która nim zawładnęła, pochłania go całkowicie, bez śladu (namiętność Selima do Zuleiki, chęć zemsty Giaura na Gassanie). Pragnienie wolności bohatera jest niezłomne, buntuje się on przeciwko wszelkim przymusom, ograniczeniom, nawet przeciw istniejącemu porządkowi świata (Kain).
Obok takiego bohatera stoi zazwyczaj jego ukochana – jego zupełne przeciwieństwo, potulna, łagodna, kochająca istota. Ona jest jedyną osobą, która może pogodzić „B. G." ze światem i okiełznać jego gwałtowny temperament. Śmierć ukochanej oznacza dla bohatera upadek wszelkich nadziei na szczęście, utratę sensu istnienia (Gyaur, Manfred).Istnienie tak uogólnionego typu „B. G." wskazał również A.S Puszkin. Według rosyjskiego poety, w osobie swojego bohatera Byron ukazuje „ducha samego siebie”. Puszkin nazywa „B. G." „ponury, mocny”, „tajemniczo urzekający”.
Badacz M.N. Rozanov scharakteryzował takiego bohatera jako „tytanicznego”. VM Żyrmunski w swoim studium „Byron i Puszkin” mówi o „B. G." nie tylko jako bohater dzieł Byrona.
Tytaniczny, heroiczny obraz stworzony przez Byrona okazał się na tyle interesujący dla współczesnych, że cechy byronizmu odnaleźć można także w twórczości innych autorów. W ten sposób „B. G." przestaje należeć wyłącznie do Byrona i zamienia się w swego rodzaju zjawisko społeczno-kulturowe, które kontynuuje tradycje angielskich „strasznych powieści” XVIII wieku. i zreinterpretowane w nowy sposób przez autorów XIX wieku. W literaturze rosyjskiej, w szczególności w twórczości Puszkina, do którego monografia V.M. Żyrmunskiego, „B. G." zdemaskowany, pokazując nie tylko swoją siłę, ale i słabość.
Spośród ostatnich badań na ten temat szczególnie interesująca jest praca Byron and Romanticism (Cambridge, 2002) Jerome'a McGanna, autora kilku książek o Byronie, a także redaktora pełnego zbioru jego prac. Kluczowymi pojęciami dla tej pracy są „maska” i „maskarada”. Według McGanna, „B. G." - to rodzaj maski zakładanej przez Byrona nie po to, by ukryć swoją prawdziwą twarz, a wręcz przeciwnie, by ją pokazać, bo paradoksalnie "Byron zakłada maskę i jest w stanie powiedzieć o sobie prawdę". Maska działa jako środek samopoznania: poeta, przedstawiając bliskiego, ale nie tożsamego z nim bohatera, starał się zobiektywizować siebie, zgłębić własne myśli i uczucia. Jednak ten sposób samopoznania jest niedoskonały, bo ostatecznie bohaterowie wykreowani przez Byrona postępują według jego „poetyckich nakazów”.
Byronowskie „maski” McGann odwołują się nie tylko do postaci fikcyjnych – Childe Harold, Giaur, Corsair, Lara, Manfred – ale także do wizerunków prawdziwych postaci historycznych, które pojawiają się w twórczości Byrona: Dantego, Torquato Tasso, Napoleona.
Częściowo związek między Byronem a „B. G." przypomina stosunek L. do „człowieka Lermontowa”, ale są pewne różnice. Bohater L. niekoniecznie jest jego „maską”, jego autoprojekcją.
Poetę interesują także inni, w przeciwieństwie do niego, „zwykli ludzie”: rybacy, chłopi, górale, żołnierze, a później – stary „Kaukaz” Maksym Maksymicz. Zainteresowanie L. Innym przejawia się także w tym, że odwołuje się on do obrazu bliźniego w art. Sąsiad (1830 lub 1831), Sąsiad (1837), Sąsiad (1840).
Ta odmienność obu poetów jest szczególnie widoczna przy porównaniu wiersza Byrona „Lara” i powieści Lermontowa „Wadim”. Zarówno Lara, jak i Vadim są przywódcami powstania chłopskiego, tragicznymi, demonicznymi osobowościami. Ale jeśli Byrona interesuje tylko duchowe życie Lary (a po części zakochana w nim dziewczyna, która pod przykrywką pazia mu towarzyszy), to L. tak bardzo uniósł się obrazem zwykłych ludzi, że przesłonili mu obraz Vadima i okazał się bardziej przekonujący z artystycznego punktu widzenia. Jednak na wczesnym etapie twórczości bohaterami Byrona – zbuntowanymi, niezrozumiałymi, samotnymi – byli właśnie ci ludzie, którymi L. interesował się „estetycznie”. Byron przyciągnął młodego mężczyznę L. siłą, pasją, energią i pragnieniem działania. To ci bohaterowie przeważają w jego wczesnych dziełach: Vadim, który mści się na Ruriku za śmierć Ledy i zniewolenie jego rodzinnego Nowogrodu, Fernando, który stara się wyrwać Emilię ze szponów podstępnego Sorriniego itp. Nawet Korsarz we wczesnym wierszu, napisanym zanim Byron był znany w oryginale, jest już obdarzony tymi cechami charakteru. W związku z tym zainteresowanie L. silnymi i namiętnymi osobowościami tłumaczy się nie naśladowaniem Byrona, ale wewnętrzną potrzebą samego poety portretowania właśnie takich ludzi. Rosyjski poeta szczerze podziwiał brytyjskiego geniusza, ale chciał go „dosięgnąć”, tj. dorównać mu siłą talentu, sławą, stopniem oryginalności jego twórczych i osobistych losów, a nie upodobnić się do niego.
Dosł.: 1) Belova N.M. Byroniczny bohater i Pieczorin. - Saratów: Centrum Wydawnicze "Nauka", 2009 - 95 s.; 2) Żyrmunski W.M. Byrona i Puszkina. Puszkin i literatura zachodnia. - L.: Nauka, 1978. - 424 s.; 3) Puszkin A.S. Pełny. kol. cit.: W 10 t. - t. VII. - Ł.: Nauka. Leningrad. Departament, 1977–1979; 4) Rozanow M.N. Esej o historii literatury angielskiej XIX wieku. Część pierwsza. Wiek Byrona. - M.: Wydawnictwo Państwowe, 1922. - 247 s.; 5) McGann, Jerome J. Byron i romantyzm. - Cambridge: Cambridge University Press, 2002.
T. S. Milovanova
Jak już wspomniano, byronowski bohater wygnania, buntownik, który odrzuca społeczeństwo i jest przez nie odrzucany, stał się szczególnym typem bohatera romantycznego. Oczywiście, jednym z najjaśniejszych bohaterów Byronic jest Childe-Harold, jednak w innych dziełach Byrona obrazy bohaterów romantycznych, bohaterów buntowników i bohaterów wygnania są żywe i wyraźne.
W kontekście naszego tematu – motywu bohatera wyrzutka w twórczości Byrona, największe zainteresowanie budzi jeden z jego wczesnych wierszy – „Korsarz” (1814), będący częścią cyklu Poematów Orientalnych, gdzie byronowski konflikt wybitnej osobowości i wrogiego jej społeczeństwa ukazany jest w szczególnie pełnym i bezpośrednim wyrazie.
Korsarz. Bohater „Korsarza” – morski rozbójnik Konrad, z samej natury swej działalności jest wyrzutkiem. Jego sposób życia jest bezpośrednim wyzwaniem nie tylko dla panujących standardów moralnych, ale także dla systemu obowiązujących praw państwowych, których pogwałcenie czyni z Conrada „zawodowego” przestępcę. Przyczyny tego najostrzejszego konfliktu między bohaterem a całym cywilizowanym światem, poza którym Conrad się wycofał, ujawniają się stopniowo w toku rozwoju fabuły wiersza. Wątkiem przewodnim jego koncepcji ideowej jest symboliczny obraz morza, który pojawia się w pieśni piratów, poprzedzonej narracją w formie swoistego prologu. Ten apel do morza jest jednym ze stałych motywów lirycznych Byrona. A. S. Puszkin, który nazwał Byrona „piosenkarzem morza”, porównuje angielskiego poetę do tego „wolnego żywiołu”:
Shumi, ekscytuj się złą pogodą:
Był, o morze, twoim śpiewakiem!
Twój wizerunek był na nim zaznaczony
Został stworzony przez twojego ducha:
Jak ty, potężny, głęboki i ponury,
Tak jak ty, nic nie jest niezłomne.
"Do morza"
Całą treść wiersza można postrzegać jako rozwinięcie i uzasadnienie jego metaforycznego prologu. Dusza Konrada - pirata orzącego morze - to też morze. Burzliwa, nieposkromiona, wolna, opierająca się wszelkim próbom zniewolenia, nie mieści się w żadnych jednoznacznych racjonalistycznych formułach. Dobro i zło, hojność i okrucieństwo, porywy buntu i tęsknota za harmonią istnieją w nim w nierozerwalnej jedności. Conrad, człowiek o potężnych nieokiełznanych namiętnościach, jest równie zdolny do morderstwa, jak i do heroicznych poświęceń (podczas pożaru seraju należącego do jego wroga Paszy Seida Conrad ratuje jego żony).
Tragedia Konrada polega właśnie na tym, że jego fatalne namiętności przynoszą śmierć nie tylko jemu, ale wszystkim, którzy są z nim w jakiś sposób związani. Naznaczony pieczęcią złowrogiego losu Conrad sieje wokół siebie śmierć i zniszczenie. Jest to jedno ze źródeł jego rozpaczy i, jak dotąd, niezbyt wyraźnej, ledwie zarysowanej, psychicznej niezgody, której podstawą jest świadomość jego jedności z podziemiem, współudziału w jego okrucieństwach. W wierszu tym Konrad wciąż szuka dla siebie usprawiedliwienia: „Tak, jestem przestępcą, jak wszyscy. O kim inaczej powiem, o kim? A jednak jego sposób życia, jakby narzucony mu przez wrogi świat, w pewnym stopniu go obciąża. W końcu ten kochający wolność buntownik-indywidualista bynajmniej nie jest z natury przeznaczony do „mrocznych czynów”:
Został stworzony do dobra, ale do zła
Do siebie, do swojego zniekształcenia, przyciągany.
Wszyscy szydzili i zdradzali wszystkich;
Jak uczucie spadającej rosy
Pod łukiem groty; a jak ta grota
To z kolei skamieniało,
Przeszedłszy swoją ziemską niewolę...
Za. Y. Pietrowa
Podobnie jak wielu bohaterów Byrona, Conrad był czysty, ufny i kochający w odległej przeszłości. Lekko unosząc zasłonę tajemnicy, która spowija historię jego bohatera, poeta donosi, że wybrany przez niego ponury los jest wynikiem prześladowań ze strony bezdusznego i złego społeczeństwa, które prześladuje wszystko jasne, wolne i oryginalne. Zrzucając odpowiedzialność za niszczycielską działalność Korsarza na skorumpowane i nieistotne społeczeństwo, Byron poetyzuje swoją osobowość i stan umysłu, w jakim się znajduje. Jako prawdziwy romantyk autor Korsarza odnajduje szczególne „nocne” „demoniczne” piękno w tej zdezorientowanej świadomości, w chaotycznych impulsach ludzkiego serca. Jej źródłem jest dumne pragnienie wolności - wbrew wszelkim przeciwnościom i za wszelką cenę.
To właśnie ten gniewny protest przeciwko zniewoleniu Osobowości zadecydował o ogromnym artystycznym wpływie wierszy Byronica na czytelników XIX wieku. Jednocześnie najbardziej spostrzegawczy z nich dostrzegli w byronowskiej apologii indywidualistycznej samowoly i zawarte w niej potencjalne niebezpieczeństwo. Tak więc A. S. Puszkin podziwiał miłość Byrona do wolności, ale potępił go za poetyzację indywidualizmu, za ponurą „dumą” bohaterów Byrona widział czający się w nich „beznadziejny egoizm” („Lord Byron z udanym kaprysem / Ubrany w tępym romantyzmie i beznadziejnym egoizmie”.
W swoim wierszu „Cyganie” Puszkin włożył w usta jednego ze swoich bohaterów - starego Cygana słowa, które brzmią jak zdanie nie tylko dla Aleko, ale także dla bohatera Byronic jako kategorii literackiej i psychologicznej: „Chcesz tylko wolność dla siebie”. Słowa te zawierają niezwykle precyzyjne wskazanie najsłabszego punktu Byronowskiej koncepcji osobowości. Ale przy całej uczciwości takiej oceny nie można nie zauważyć, że ta najbardziej kontrowersyjna strona postaci Byronic również powstała na bardzo realnych podstawach historycznych. Nieprzypadkowo polski poeta i publicysta A. Mickiewicz wraz z niektórymi krytykami Byrona dopatrywali się nie tylko w Manfredzie, ale także w Korsarzu, znanego podobieństwa do Napoleona.
Prometeusz. J. Gordon Byron czerpał wiele ze swoich pomysłów ze starożytnego mitu o Prometeuszu. W 1817 roku Byron napisał do wydawcy J. Merry'ego: „Głęboko podziwiałem Prometeusza Ajschylosa w latach mojego dzieciństwa… „Prometeusz” zawsze zaprzątał moje myśli tak bardzo, że łatwo sobie wyobrazić jego wpływ na wszystko, co napisałem. W 1816 roku w Szwajcarii, w najbardziej tragicznym roku swojego życia, Byron napisał wiersz „Prometeusz”.
Tytan! Do naszego ziemskiego losu,
Do naszej żałobnej doliny,
Za ludzki ból
Patrzyłeś bez pogardy;
Ale jaka była nagroda?
Cierpienie, stres
Tak latawiec, to bez końca
Dręczy wątrobę dumnych,
Rock, łańcuchy smutny dźwięk,
Duszący ciężar udręki
Tak, jęk, który jest pogrzebany w sercu,
Stłumiłeś, uspokoiłeś,
Więc to o twoich smutkach
Nie mógł powiedzieć o tym bogom.
Wiersz zbudowany jest w formie apelu do tytana, uroczystą, odyczną intonacją odtwarza obraz stoickiego cierpiącego, wojownika i wojownika, w którym „Ukryta jest wielkość / Dla rodzaju ludzkiego!”. Uwagę zwraca zwłaszcza milcząca pogarda Prometeusza w stosunku do Zeusa, „dumnego boga”: „...jęk pogrzebany w sercu, / stłumiony przez Ciebie, ucichł...”. „Cicha odpowiedź” Prometeusza do Grzmotu mówi o milczeniu tytana jako o głównym zagrożeniu dla Boga.
W kontekście wydarzeń historycznych i okoliczności życiowych Byrona w 1816 roku (odnowa monarchii w Europie, zesłanie) szczególnego znaczenia nabiera najważniejszy temat poematu – gorzka refleksja nad wściekłym, wszechmocnym losem, który zmienia ziemskie życie człowieka. los w „żałobną dolinę”. W ostatniej części wiersza tragicznie pojmowany jest ludzki los – „ścieżka śmiertelna – / Życie ludzkie – jasny nurt, / Biegnąca, zamiatająca ścieżkę…”, „Bezcelowe istnienie, / Opór, wegetacja…” . Dzieło kończy się afirmacją woli człowieka, zdolności do „zwyciężenia” „w głębi najdotkliwszej męki”.
W wierszu „Prometeusz” Byron namalował obraz bohatera, tytana, prześladowanego, ponieważ chce ulżyć w ludzkim bólu żyjącym na ziemi. Wszechmogący Rock przykuł go łańcuchem jako karę za jego dobre pragnienie „położenia kresu nieszczęściom”. I choć cierpienie Prometeusza przekracza wszelkie siły, nie uniża się on przed Tyranią Grzmotu. Heroizm tragicznego obrazu Prometeusza polega na tym, że potrafi on „nawet śmierć zamienić w zwycięstwo”. Legendarny obraz greckiego mitu i tragedii Ajschylosa nabiera w poemacie Byrona cech obywatelskiego męstwa, odwagi i nieustraszoności charakterystycznych dla bohatera rewolucyjnej poezji romantycznej.
Obrazy Prometeusza, Manfreda i Kaina w wierszach Byrona o tym samym tytule są zgodne z dumnym protestem okoliczności i wyzwaniem tyranii. Tak więc Manfred oświadcza duchom żywiołów, które do niego przyszły:
Nieśmiertelny duchu, dziedzictwo Prometeusza,
Ogień płonący we mnie jest równie jasny,
Potężny i wszechogarniający, jak twój,
Chociaż odziany w gliniany pył.
Ale jeśli sam Byron, tworząc wizerunek Prometeusza, tylko częściowo zbliżył swój los do własnego, to czytelnicy i interpretatorzy twórczości poety często bezpośrednio utożsamiali go z Prometeuszem. Tak więc V. A. Żukowski w liście do N. V. Gogola, mówiąc o Byronie, którego duch jest „wysoki, potężny, ale duch zaprzeczenia, dumy i pogardy”, pisze: „… przed nami tytan Prometeusz, przykuty łańcuchem do kołyszą Kaukaz i dumnie przeklinają Zeusa, któremu latawiec rozdziera wnętrzności.
Belinsky dał żywy opis pracy Byrona: „Byron był Prometeuszem naszego stulecia, przykutym do skały, dręczonym przez latawiec: potężny geniusz, w swoim smutku, patrzył przed siebie i nie zastanawiając się, poza migoczącą odległością, obiecaną krainie przyszłości, przeklął teraźniejszość i ogłosił mu nieprzejednaną i wieczną wrogość…”.
Prometeusz stał się jednym z najbardziej ukochanych symboli romantyzmu, ucieleśnieniem odwagi, bohaterstwa, poświęcenia, nieugiętej woli i nieustępliwości.
„Manfreda”. W dramacie filozoficznym „Manfred” (1816) jedna z pierwszych uwag jego bohatera, czarodzieja i magika Manfreda, brzmi: „Drzewo poznania nie jest drzewem życia”. Ten gorzki aforyzm podsumowuje nie tylko wyniki doświadczenia historycznego, ale także doświadczenie samego Byrona, którego sztuka powstała pod znakiem pewnego przewartościowania własnych wartości. Budując swój dramat w formie swoistej wycieczki w wewnętrzne życie bohatera „Byronica”, poeta ukazuje tragizm duchowej niezgody swojego bohatera. Romantyczny Faust - magik i magik Manfred, podobnie jak jego niemiecki pierwowzór, był rozczarowany wiedzą.
Otrzymawszy nadludzką władzę nad żywiołami natury, Manfred pogrążył się jednocześnie w stanie okrutnego wewnętrznego konfliktu. Ogarnięty rozpaczą i ciężkimi wyrzutami sumienia, wędruje przez wyżyny Alp, nie znajdując ani zapomnienia, ani spokoju. Podporządkowane Manfredowi duchy nie są w stanie pomóc mu w próbach ucieczki od samego siebie. Skomplikowane duchowe zderzenie, będące osią dramaturgiczną dzieła, jest swoistą psychologiczną modyfikacją byronowskiego konfliktu między osobą utalentowaną a wrogim światem.
Wycofawszy się ze świata, którym gardził, bohater dramatu nie zerwał z nim wewnętrznego związku. W „Manfredzie” Byron ze znacznie większą pewnością niż we wcześniejszych utworach wskazuje na te destrukcyjne zasady, które kryją się w indywidualistycznej świadomości jego czasów.
Tytaniczny indywidualizm dumnego „nadczłowieka” Manfreda jest swoistym znakiem czasu. Jako syn swojego wieku, Manfred, podobnie jak Napoleon, jest nosicielem epokowej świadomości. Wskazuje na to symboliczna pieśń „losów” – osobliwych duchów historii przelatujących nad głową Manfreda. Pojawiający się w ich złowrogim śpiewie obraz „koronowanego łajdaka obróconego w proch” (innymi słowy Napoleona) wyraźnie koreluje z wizerunkiem Manfreda. Dla poety romantycznego obaj – zarówno jego bohater Manfred, jak i obalony cesarz Francji – są narzędziami „losów” i ich panami – geniuszem zła Ahrimanem.
Znajomość tajemnic życia, które są ukryte przed zwykłymi ludźmi, Manfred kupił za cenę ludzkich ofiar. Jedną z nich była jego ukochana Astarte („Przelałem krew”, mówi bohater dramatu, „to nie była jej krew, a jednak jej krew została przelana”).
Czytelnikowi nieustannie towarzyszą paralele między Faustem a Manfredem. Ale jeśli Goethe charakteryzował się optymistycznym rozumieniem postępu jako ciągłego postępującego ruchu historii, a jedność jego twórczych i destrukcyjnych zasad (Faust i Mefistofeles) działała jako konieczny warunek twórczej odnowy życia, to dla Byrona którym historia wydawała się łańcuchem katastrof, problem kosztów postępu wydawał się tragiczny, nierozwiązywalny. A jednak uznanie niepodlegających rozumowi praw historycznego rozwoju społeczeństwa nie prowadzi poety do poddania się zasadom wrogości wobec człowieka. Jego Manfred do ostatniej chwili broni swojego prawa do myślenia i odwagi. Dumnie odrzucając pomoc religii, zamyka się w swoim górskim zamku i umiera, tak jak żył, samotnie. Ten nieugięty stoicyzm jest przez Byrona uznawany za jedyną formę zachowania się w życiu godną człowieka.
Ta idea, która stanowi podstawę artystycznego rozwoju dramatu, nabiera w nim największej jasności. Ułatwia to gatunek „monodramu” - spektakl z jedną postacią. Obraz bohatera zajmuje całą poetycką przestrzeń dramatu, nabierając prawdziwie imponujących proporcji. Jego dusza to prawdziwy mikrokosmos. Wszystko, co jest na świecie, rodzi się z jego wnętrzności. Zawiera w sobie wszystkie elementy wszechświata - Manfred nosi w sobie piekło i raj i sam na siebie tworzy sąd. Obiektywnie rzecz biorąc, patosem wiersza jest afirmacja wielkości ludzkiego ducha. Z jego tytanicznych wysiłków zrodziła się myśl krytyczna, buntownicza, protestacyjna. To ona stanowi najcenniejszy podbój ludzkości, okupiony krwią i cierpieniem. Takie są refleksje Byrona o skutkach tragicznej drogi przebytej przez ludzkość na przełomie XVIII i XIX wieku.
„Więzień Chillon” (1816). Wiersz ten został oparty na faktach z życia wziętych: tragicznej historii obywatela Genewy Francois de Bonivare, który w 1530 roku został uwięziony w więzieniu Chillon z powodów religijnych i politycznych i przebywał w więzieniu do 1537 roku. Wykorzystując ten epizod z odległej przeszłości jako materiał do jednego ze swoich najbardziej lirycznie żałobnych dzieł, Byron umieścił w nim ostro współczesną treść. W jego interpretacji stał się on aktem oskarżenia o reakcję polityczną wszelkich odmian historycznych. Pod piórem wielkiego poety ponury obraz Zamku Chillon rozrósł się do rozmiarów złowrogiego symbolu świata okrutnej tyranii – świata więziennego, gdzie ludzie cierpią mękę za wierność ideałom moralnym i patriotycznym, przed którym w słowami V. G. Belinsky'ego, „piekło samego Dantego wydaje się - czymś rajskim.
Kamienny grobowiec, w którym są pochowani, stopniowo zabija ich ciało i duszę. W przeciwieństwie do swoich braci, którzy zginęli na oczach Bonivara, fizycznie pozostaje żywy. Ale jego dusza jest na wpół martwa. Ciemność otaczająca więźnia wypełnia jego wewnętrzny świat i wprowadza w niego bezkształtny chaos:
I zobaczyłem, jak w złym śnie,
Wszystko blade, ciemne, matowe dla mnie...
Było - ciemność bez ciemności;
To było - otchłań pustki
Bez rozciągania i granic;
Były to obrazy bez twarzy;
To był jakiś straszny świat,
Bez nieba, światła i luminarzy,
Bez czasu, bez dni i lat,
Bez połowów, bez błogosławieństw i kłopotów,
Ani życie, ani śmierć - jak sen o trumnach,
Jak ocean bez brzegu
Zmiażdżony przez gęstą mgłę,
Nieruchomy, ciemny i niemy...
Za. VA Czukowski
Stoicko nieugięty męczennik idei nie wkracza na drogę wyrzeczenia, lecz staje się osobą bierną, obojętną na wszystko i co może najgorsze, poddaje się niewoli, a nawet zaczyna kochać miejsce swego uwięzienia:
Kiedy przed drzwiami twojego więzienia
Uwolniłem się
Westchnąłem na myśl o moim więzieniu.
Począwszy od tej pracy, zdaniem krytyków, w centrum twórczości Byrona pod wieloma względami pojawia się nowy obraz bojownika o szczęście ludzkości, filantropa, gotowego wziąć na swoje barki ciężar ludzkiego cierpienia.
Bohater wolny od społeczeństwa – wyrzutek, obecny we wszystkich utworach Byrona, jest nieszczęśliwy, ale niezależność jest mu droższa niż spokój, wygoda, a nawet szczęście. Byronic bohater jest bezkompromisowy, nie ma w nim zakłamania, bo zerwane zostają więzi ze społeczeństwem, w którym hipokryzja jest sposobem na życie. Tylko jeden związek międzyludzki uznaje poeta za możliwy dla swojego wolnego, nieobłudnego i samotnego bohatera - uczucie wielkiej miłości, istnieje dla niego tylko jeden ideał - ideał Wolności, dla której gotów jest oddać wszystko, stać się wyrzutkiem.
Ta indywidualistyczna duma, śpiewana przez Byrona, była cechą świadomości epoki w jej romantycznym, przesadnie plastycznym wyrazie. Ta umiejętność wnikania w ducha epoki wyjaśnia znaczenie wpływu, jaki twórczość Byrona wywarła na literaturę współczesną i późniejszą.
Wniosek
Twórczość wielkiego angielskiego poety Byrona (1788-1824) jest niewątpliwie jednym z najważniejszych zjawisk w historii światowej myśli literackiej i społecznej. Jego utwory poetyckie ucieleśniały najbardziej dotkliwe, żywotne problemy swojej epoki. Obraz Byrona staje się obrazem całej epoki w historii europejskiej samoświadomości. Otrzyma imię poety - epoka Byronizmu. W jego osobowości dostrzegli ucieleśnionego ducha czasu, a on sam uchodził za uznanego przywódcę europejskiego romantyzmu w jednym z jego najbardziej bojowych, buntowniczych wariantów.
W krytyce literackiej romantyzm jest szerokim ruchem literackim, którego początek przypada na ostatnią dekadę XVIII wieku. Zdominowała literaturę Zachodu przez pierwszą trzecią połowę XIX wieku, aw niektórych krajach nawet dłużej.
Zrodzony jako reakcja na racjonalizm i mechanizm estetyki klasycyzmu i filozofii Oświecenia, ustanowiony w epoce rewolucyjnego rozpadu społeczeństwa feudalnego, dawny, pozornie niewzruszony porządek świata, romantyzm (zarówno jako szczególny rodzaj światopoglądu, jak i jako kierunek artystyczny) stał się jednym z najbardziej złożonych i wewnętrznie sprzecznych zjawisk w historii kultury. Rozczarowanie ideałami Oświecenia, skutkami Wielkiej Rewolucji Francuskiej, zaprzeczenie utylitaryzmu współczesnej rzeczywistości, zasad burżuazyjnej praktyczności, której ofiarą padła ludzka indywidualność, pesymistyczne spojrzenie na perspektywy rozwoju społecznego, mentalność „światowego smutku” łączyła się w romantyzmie z pragnieniem harmonii w porządku światowym, duchowej integralności jednostki, ze skłonnością do „nieskończoności”, z poszukiwaniem nowych, absolutnych i bezwarunkowych ideałów.
Moralny patos romantyków wiązał się przede wszystkim z uznaniem wartości jednostki, co ucieleśniały wizerunki romantycznych bohaterów. Najbardziej rzucającym się w oczy typem bohatera romantycznego jest bohater samotny, bohater wyrzutka, którego zwykle nazywa się bohaterem Byronic. Sprzeciw poety wobec tłumu, bohatera wobec motłochu, jednostki wobec społeczeństwa, które jej nie rozumie i prześladuje, jest cechą charakterystyczną literatury romantycznej. Bohater literatury romantycznej staje się osobą, która zerwała ze starymi więzami, twierdząc, że jest absolutnie niepodobna do wszystkich innych. Już samo to czyni ją wyjątkową. Artyści romantyczni, a wśród nich Byron pierwszy, z reguły unikali portretowania zwykłych i zwykłych ludzi. Bohaterami ich twórczości są samotni marzyciele, znakomici artyści, prorocy, jednostki obdarzone głębokimi pasjami, tytaniczną siłą uczuć. Mogą być złoczyńcami, jak Manfred czy Korsarz, mogą być wojownikami odrzuconymi przez społeczeństwo, jak Prometeusz czy Więzień Chillon, ale nigdy miernymi. Najczęściej obdarzeni są buntowniczą świadomością, która stawia ich ponad zwykłymi ludźmi.
Bohater wyrzucony ze społeczeństwa, obecny we wszystkich utworach Byrona, jest nieszczęśliwy, ale niezależność jest mu droższa niż spokój, wygoda, a nawet szczęście. Byronic bohater jest bezkompromisowy, nie ma w nim zakłamania, bo zerwane zostają więzi ze społeczeństwem, w którym hipokryzja jest sposobem na życie. Tylko jeden związek międzyludzki uznaje poeta za możliwy dla swojego wolnego, nieobłudnego i samotnego bohatera - uczucie wielkiej miłości, istnieje dla niego tylko jeden ideał - ideał Wolności, dla której gotów jest oddać wszystko, stać się wyrzutkiem. Ta indywidualistyczna duma, wyśpiewywana przez Byrona w obrazach swoich wygnanych bohaterów, była cechą świadomości epokowej w jej romantycznym, przesadnie plastycznym wyrazie.
Bibliografia
1. Byron DG Sobr. op. w 4 tomach - M.: 1981.
2. Ableev S. R. Historia filozofii światowej: podręcznik / S. R. Ableev. - M.: AST: Astrel, 2005. - 414, s. - (Liceum).
3. Afonina O. Komentarze / / Byron D.G. Ulubione. - M.: 1982.
4. Belinsky V. G. Full. kol. op. w 13 tomach. - M.: 1954.
5. Berkovsky N. Ya Romantyzm w Niemczech. - L.: 1973.
6. Botnikowa A.B. Romantyzm niemiecki: dialog form artystycznych. - M.: Aspect Press - 2005.
7. Vanslov VV Estetyka romantyzmu. - M.: 1966.
8. Velikovsky S.I. Prawda Stendhala. / Stendhal. Czerwony i czarny. - M .: Prawda - 1989
9. Goethe I.V., Fausta. - M.: „Literatura dziecięca”. – 1969
10. Defoe D. Robinson Crusoe. - M.: Szkoła wyższa. - 1990
11. Dostojewski F. M. Pełny. kol. op. - L.: 1984.
12. Dragomiretskaya N. V. Proces literacki - W książce: Krótki słownik terminów literackich. - M.: 1978
13. Dyakonova N. Ya Byron w latach wygnania. - L.: 1974
14. Elistratova A. A. Dziedzictwo angielskiego romantyzmu i nowoczesności. - M.: 1960
15. Życie i śmierć w literaturze romantyzmu: przeciwieństwo czy jedność? / odp. wyd. HA Vishnevskaya, E.Yu. saprykin; Instytut Literatury Światowej. RANO. Gorki RAS. - M.: 2010.
16. Żukowski V. A. Estetyka i krytyka. - M.: 1985.
17. Zverev A. „Konfrontacja kłopotów ze złem…” / / Byron D. G. Na rozdrożu życia… Listy. Wspomnienia. Odpowiedzi. - M.: 1989.
18. Historia literatury obcej XIX wieku: Proc. dodatek dla studentów ped. in-t na spec. nr 2101 „Rus. lang. i świeci.”/ wyd. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva.- M.: Enlightenment.- 1982.-320 s.
19. Kovaleva O. V. Literatura zagraniczna XI X wieku. Romantyzm. Podręcznik / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M .: Wydawnictwo LLC ONIK S 21st Century .- 2005. - 272 s.: chory
20. Kozhina E. Romantyczna bitwa. - L.: 1969
21. Kurginyan MS George Byron. - M.: 1958
22. Łukow V.A. Historia literatury: literatura zagraniczna od początków do współczesności. - M.: Akademia. - 2003.
23. Lobko L. Grillparzer // Historia teatru zachodnioeuropejskiego. - M.: 1964. - V.4
24. Mickiewicz A. Sobr. op. w 5 tomach. - M.: 1954
25. Problemy romantyzmu. - M.: 1971, sob. 2,
26. Puszkin A. S. Pełny. kol. op. w 10 tomach. - M.: 1958
27. Swift D. Opowieść o beczce. Podróże Guliwera - M.: Prawda. - 1987
28. Frank S. L. Dostojewski i kryzys humanizmu // Frank S. L. Rosyjski światopogląd. - Petersburg: 1996.
29. Schopenhauer A. Myśli. - Charków: "Folio" .- 2009.
Problemy romantyzmu. - M.: 1971. - sob. 2.- S. 17.
Berkovsky N. Ya Romantyzm w Niemczech. - L.: 1973. - S. 19
Ableev S. R. Historia filozofii światowej: podręcznik / S. R. Ableev. - M.: AST: Astrel, 2005. - 414, s. - (Liceum). 223
Ableev S. R. Historia filozofii światowej: podręcznik / S. R. Ableev. - M.: AST: Astrel, 2005. - 414, s. - (Liceum). 221
Łukow V.A. Historia literatury: literatura zagraniczna od początków do współczesności. - M.: Akademia. - 2003. - s. 124
Historia literatury obcej XIX wieku: Proc. dodatek dla studentów ped. in-t na spec. nr 2101 „Rus. lang. i świeci.”/ wyd. Ya N. Zasursky, S. V. Turaeva.- M .: Edukacja, 1982.-320 s. S. 7
Dragomiretskaya N.V. Proces literacki - W książce: Krótki słownik terminów literackich. - M.: 1978. - S. 80-81.
Łukow V.A. Historia literatury: literatura zagraniczna od początków do współczesności. - M.: Akademia. - 2003. - S. 251
Kozhina E. Romantyczna bitwa. - L.: 1969. - S. 112.
Frank S. L. Dostojewski i kryzys humanizmu // Frank S. L. Rosyjski światopogląd. - Petersburg: 1996. - S. 362.
Schopenhauer A. Myśli. - Charków: "Folio" .- 2009.- s.49.
Botnikowa A.B. Romantyzm niemiecki: dialog form artystycznych. - M.: Aspect Press, 2005. - 352 s.
Botnikowa A.B. Romantyzm niemiecki: dialog form artystycznych. - M.: Aspect Press - 2005. - 352 s. - str. 14
Defoe D. Robinson Crusoe. - M.: Szkoła wyższa. - 1990
Swift D. Opowieść o beczce. Podróże Guliwera - M.: Prawda, 1987
Goethe I.V., Fausta. - M.: „Literatura dziecięca”. - 1969
Historia literatury obcej XIX wieku: Proc. dodatek dla studentów ped. in-t na spec. nr 2101 „Rus. lang. i świeci.”/ wyd. Ya N. Zasursky, S. V. Turaeva .- M .: Edukacja. - 1982.-320 s. S. 23
Stendhala. Czerwony i czarny. - M.: Prawda - 1989, s. 37
Velikovsky S.I. Prawda Stendhala. / Stendhal. Czerwony i czarny. - M .: Prawda - 1989 - S. 6
Cytat za: Mikhalskaya N.P., Anikin G.V. historia literatury angielskiej. - M.: Akademia. – 1998.- Od 116.
Lobko L. Grillparzer // Historia teatru zachodnioeuropejskiego. - M.: 1964. - V.4. - str. 275-290
Życie i śmierć w literaturze romantycznej: przeciwieństwo czy jedność? / odp. wyd. HA Vishnevskaya, E.Yu. saprykin; Instytut Literatury Światowej. RANO. Gorki RAS. - M.: 2010.- S. 330
Tam. 330
Belinsky VG Full. kol. op. w 13 tomach. - M.: 1954, t.4. - S. 424.
Cytat z: Zverev A. „Konfrontacja między kłopotami a złem…” / / Byron D. G. Na rozdrożu życia… Listy. Wspomnienia. Odpowiedzi. - M.: 1989.
Kovaleva O. V. Literatura zagraniczna XI X wieku. Romantyzm. Podręcznik / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M .: Wydawnictwo LLC ONIK S 21st Century. - 2005. - 272 s.: chory.
Dostojewski F. M. Pełny. kol. op. - L: 1984. - T. 26. - S. 113-114
Historia literatury obcej XIX wieku: Proc. dodatek dla studentów ped. in-t na spec. nr 2101 „Rus. lang. i świeci.”/ wyd. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva.- M.: Enlightenment.- 1982.-320 s.- s. 69
Elistratova AA Dziedzictwo angielskiego romantyzmu i nowoczesności. - M.: 1960
Historia literatury obcej XIX wieku: Proc. dodatek dla studentów ped. in-t na spec. nr 2101 „Rus. lang. i świeci.”/ wyd. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva.- M.: Enlightenment.- 1982.-320 s. 73
Kurginyan MS George Byron. - M.: 1958
Dyakonova N. Ya Byron w latach wygnania. - L.: 1974
Puszkin A. S. Pełny. kol. op. w 10 tomach. - M.: 1958. - t. 7. - s. 52-53.
Cyt. za: Historia literatury obcej XIX wieku: Proc. dodatek dla studentów ped. in-t na spec. nr 2101 „Rus. lang. i świeci.”/ wyd. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva.- M.: Enlightenment.- 1982.-320 s. S. 23
Mickiewicz A. Sobr. op. w 5 tomach. - M.: 1954 - t. 4, - S. 63.
Afonina O. Komentarze / / Byron DG Ulubione. - M.: 1982. - S. 409
Kovaleva O. V. Literatura zagraniczna XI X wieku. Romantyzm. Podręcznik / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M .: Wydawnictwo LLC ONIK S 21st Century - 2005.
Żukowski V. A. Estetyka i krytyka. - M.: 1985. - C 336
Belinsky VG Sobr. op. w 3 tomach - M.: 1948. - T. 2. - S. 454
Historia literatury obcej XIX wieku: Proc. dodatek dla studentów ped. in-t na spec. nr 2101 „Rus. lang. i świeci.”/ wyd. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva - M .: Edukacja - 1982.-320 s. - str. 73
Historia literatury obcej XIX wieku: Proc. dodatek dla studentów ped. in-t na spec. nr 2101 „Rus. lang. i świeci.”/ wyd. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva - M .: Edukacja - 1982.-320 s. - S. 23.
Belinsky VG Poly. kol. op. w 13 tomach. - M.: 1955 - t. 7. - S. 209.
Historia literatury obcej XIX wieku: Proc. dodatek dla studentów ped. in-t na spec. nr 2101 „Rus. lang. i świeci.”/ wyd. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva - M .: Edukacja - 1982.-320 s. - str. 23
Ministerstwo Edukacji i Nauki Ukrainy Charkowski Uniwersytet Narodowy. V.N. Karazin Wydział Filologii Zagranicznej Bohater buntu w twórczości ByronaTreść WprowadzenieCzęść 1. George Gordon Byron i jego twórczość jako część europejskiej kultury i polityki europejskiej Spuścizna Byrona 2.1 Refleksja światopoglądu Byrona w wierszu „Pielgrzymka Childe'a Harolda”
Wprowadzenie Kreatywność DG Byron odzwierciedlał trudną i krytyczną epokę w historii Europy, która nastąpiła po rewolucji francuskiej. Będąc synem swojego wieku, Byron jako osoba wchłonął sprzeczne aspiracje epoki porewolucyjnej, charakteryzującej się niestabilnymi stosunkami społecznymi. Wiele w osobowości poety wyjaśniają nie tyle naturalne cechy wrodzone odziedziczone po arystokratycznych przodkach, jego wysoka pozycja jako angielskiego rówieśnika, ile katastrofy społeczne, niedoskonałość stosunków mieszczańskich ustanowionych w całej Europie. Poezja Byrona narodziła się w warunkach rozwoju ruchu narodowowyzwoleńczego nasycona była heroizmem walki. Poeta gloryfikował aktywną bohaterską osobowość, wolną i niezależną, nieugiętą w swojej decyzji przeciwstawienia się ogólnie przyjętemu, małostkowemu, wulgarnemu. Przedmiot badań częścią tego kursu jest przedstawienie przez Byrona lirycznego bohatera jako buntownika, buntującego się przeciwko psychicznemu i fizycznemu niewolnictwu osoby w historycznym otoczeniu początku XIX wieku. Cel Celem tej pracy jest ustalenie i analiza sposobu, w jaki autor wyraża swoje poglądy społeczno-polityczne, które ucieleśnia w głównym bohaterze, nadając mu cechy buntownicze. Znaczenie Badania polegają na zainteresowaniu krytyki literackiej przedstawieniem przez autora bohatera dzieła jako wyraziciela jego światopoglądu. Materiał badawczy służył jako wiersz D.G. Pielgrzymka Childe Harolda Byrona. wartość teoretyczna praca polega na tym, że stanowi ona pewien wkład w rozwój problematyki studiowania twórczości D.G. Byrona. Wartość praktyczna polega na możliwości wykorzystania materiałów i wyników badań w toku historii literatury obcej XIX wieku, przy pisaniu prac semestralnych i prac dyplomowych, a także w praktyce szkolnej.W rodzimej krytyce literackiej pewne aspekty twórczości D.G. Byrona są rozważane w badaniach R. Usmanova, N. Solovyovej, N. Paltseva.
Sekcja 1. George Gordon Byron i jego twórczość w ramach kultury europejskiej i polityki europejskiej 1.1 Wiek Byrona - czas głębokiego podziału sił w literaturze romantyzmu Twórczość wielkiego angielskiego poety Byrona weszła do historii literatury światowej jako wybitne zjawisko artystyczne związane z epoką romantyzmu. Nowy nurt w sztuce, który powstał w Europie Zachodniej na przełomie XVIII i XIX wieku, był reakcją na rewolucję francuską i związane z nią oświecenie. Niezadowolenie z wyników rewolucji francuskiej, wzmocnienie reakcji politycznej w krajach europejskich po tym, jak okazało się to odpowiednim gruntem dla rozwoju romantyzmu. Wśród romantyków niektórzy nawoływali społeczeństwo do powrotu do dawnego patriarchalnego sposobu życia, do średniowiecza i odmawiając rozwiązania palących problemów naszych czasów, weszli w świat mistyki religijnej; inni wyrażali interesy mas demokratycznych i rewolucyjnych, wzywając do kontynuacji sprawy Rewolucji Francuskiej i urzeczywistnienia idei wolności, równości i braterstwa. Byron, żarliwy obrońca ruchu narodowowyzwoleńczego ludów, demaskator tyranii i polityki wojen agresywnych, stał się jednym z czołowych inicjatorów postępowego nurtu romantyzmu. Nowatorski duch poezji Byrona, jego artystyczna metoda nowego typu romansu została podjęta i rozwinięta przez kolejne pokolenia poetów i pisarzy różnych literatur narodowych.Anglia. Współczesny poecie francuski pisarz Stendhal określił tę nienawiść do Byrona jako „nienawiść polityczną”. Wroga kampania przeciwko poecie, która rozpoczęła się w 1816 roku, zmusiła go do opuszczenia ojczyzny na zawsze. Na wygnaniu Byron brał czynny udział w ruchu włoskich karbonariuszy i greckich rebeliantów na rzecz niepodległości Włoch i Grecji. Zarówno jako poeta, jak i bojownik o wolność, Byron był „władcą myśli” swoich czasów, ale w przyszłość jego twórczość nadal pozostaje aktualna.Od śmierci Byrona minęło ponad półtora stulecia, ale zainteresowanie jego osobowością i twórczością jest nadal duże, a wokół jego imienia wciąż toczą się namiętności i spory. Wraz z obiektywną oceną jego twórczości, studiowaniem go w kompleksie wszelkich problemów historycznych i estetycznych, w literaturze o Byronie pojawiają się utwory, w których niektórzy zagraniczni krytycy literaccy usiłują uznać twórczość poety jedynie za ilustrację jego biografię, aw każdym z jego dzieł widzą wskazówki dotyczące tych lub innych faktów z jego życia osobistego. Byron zdobył wielkie uznanie wśród dekabrystów, dla których był wzorem służby dla sprawy wolności. Dekabryści przetłumaczyli jego dzieła, poświęcili mu wiersze i wiersze i jako pierwsi na świecie wysoko docenili rewolucyjny patos w twórczości Byrona. Bieliński. Do czasów Bielińskiego w wielu krajach, ale przede wszystkim w ojczyźnie poety, ukazała się dość pokaźna liczba szczegółowych artykułów, wspomnień i książek o Byronie. Belinsky rozpoczął polemikę z autorami, którzy bezpośrednio oceniali twórczość poety, uznając jego cechy za wynik przypadkowego połączenia okoliczności jego życia i oryginalności jego charakteru. „Widzisz”, mówią, „był nieszczęśliwy w życiu, dlatego melancholia jest charakterystyczną cechą jego dzieł” - napisał Belinsky. Krótko i jasno! W ten sposób można łatwo wytłumaczyć ponury charakter poezji Byrona: krytyka będzie i krótka, i zadowalająca. Ale to, że Byron był nieszczęśliwy w życiu, to już stara wiadomość: pytanie brzmi, dlaczego ten duch obdarzony cudownymi mocami został skazany na nieszczęście? Krytycy empiryczni nawet tutaj nie pomyślą: drażliwość, hipochondria, powie jedni, a niestrawność, być może inni dodadzą, dobrodusznie nie zdając sobie sprawy w podłej prostocie swoich żołądkowych poglądów, że z tak drobnych przyczyn nie mogą wyniknąć tak wielkie zjawiska jak poezja Byrona” (VG Belinsky, 1955, s. 585-586)
Wewnętrzny świat tego wybitnego humanistycznego poety jest otwarty na świeże i ekscytujące trendy tamtych czasów. Byron staje się częścią europejskiej kultury, europejskiej polityki. Od niedawna bywalec świeckich salonów i salonów, Byron angażuje się w walkę w słusznej sprawie – we Włoszech pomaga karbonariuszom, w Grecji wyposaża statki i uzbraja ludzi na własny koszt, ciężko pracuje nad opracowaniem planu firmy i umiera o gorączce w Missolungi, płonącej żarliwą chęcią pomocy Grecji w uwolnieniu się z tureckiego jarzma. Bohater poezji Byrona nie należy do jednego narodu, podobnie jak jego twórca jest nierozerwalnie związany z narodowowyzwoleńczą walką narodów, solidaryzuje się z pokrzywdzonymi, podziwia odwagę patriotów, jest zawsze aktywny. Jednocześnie jest to bohater swoich czasów, pragnący odnaleźć siebie, swoje miejsce w życiu, wciąż niejasnym i niepewnym, w procesie formacji i formacji.
Byronizm według F.M. Dostojewski to cała filozofia, system poglądów, który powstał w okresie straszliwej tęsknoty za ludźmi, ich rozczarowania i niemal rozpaczy, kiedy stare idole legły w gruzach. I właśnie w tym czasie pojawił się wielki geniusz, namiętny poeta, w którego dźwiękach brzmiała cała tęsknota ludzkości i ponure rozczarowanie ideałami, które go zwodziły.
Poezja Byrona, podobnie jak osobowość poety, została zbudowana na kontrastach często wzajemnie wykluczających się aspiracji, oburzenia polityką Castlereagha, żarliwej obrony luddytów i ciężkiego ponurego kolorytu „Ciemności”, błyskotliwych kaskad sytuacji w „Beppo” i satyrycznych bezkompromisowe potępienie świętoszkowatej purytańskiej moralności. Romantyczna idealizacja namiętności, wysublimowana idea miłości, która podbija wszelkie konwenanse i uprzedzenia, a sam Byron potępia kobiety, które zmieniły cnoty.
Z imieniem Byrona związana jest cała epoka w rozwoju nie tylko angielskiej, ale także światowej literatury XIX wieku. Wiek Byrona to w literaturze romantyzmu czas głębokiego podziału sił. W walce z leukistami Byron bronił nie tylko możliwości nowej metody artystycznej, ale bronił stanowiska aktywnego postrzegania życia.
Podobnie jak inni romantycy, Byron rozumiał, że na świecie istnieją niewytłumaczalne siły pozostające poza kontrolą człowieka, jego świadomości i działania, które wpływają na losy jednostek i społeczeństw. Ale nie uważał człowieka za bierny obiekt tych sił. Działanie bohatera Byrona jest uwarunkowane samym światopoglądem poety, jego postrzeganiem istoty antagonistycznej relacji między jednostką a społeczeństwem.
Najwyższym celem człowieka (i to jest motywem przewodnim całej byronowskiej poezji) jest nie tylko rzucenie wyzwania swemu losowi, tym wrogim człowiekowi siłom, ale także stanie w tej nierównej walce ze złem, nie tracąc przy tym chęci walki, cierpienia, nienawidzić, kochać życie i poddać się jej całkowicie bez śladu.
1.2 Refleksja nad nieprzejednaniem duszy, poszukiwaniem prawdy i dramatycznym okresem dziejów ludzkości w poezji ByronaDzieło Byrona urzeka także współczesnego czytelnika szlachetnością jego aspiracji, bezkompromisowym buntem przeciwko wszystkiemu, co bezwładne, świętoszkowate, tchórzliwe i małostkowe.
Głębia i tragizm konfliktu osoby samotnej ze społeczeństwem na różnych etapach twórczości Byrona są różne. Poeta stara się znaleźć obiektywne przesłanki tego buntu, jego bohaterowie pokonują indywidualizm i powracają do niego.
Wiele sprzeczności Byrona i jego poezji odzwierciedla sprzeczności epoki, o której sam poeta powiedział: „Żyjemy w czasach gigantycznych przesadnych proporcji, kiedy wszystko, co mniejsze niż Gog i Magog, wydaje się nam pigmejami” (Byron , 1963)
Styl najlepszych wierszy poety charakteryzuje lakonizm, dynamika, wewnętrzne napięcie filozoficzne, złagodzenie sztywności klasycznego słownictwa i formy. Większość recenzentów pierwszego doświadczenia poetyckiego Byrona była przychylna w swoich ocenach. Dopiero wpływowy szkocki magazyn The Edinburgh Review, po wnikliwej analizie braków i niepowodzeń poszczególnych wierszy, zaatakował autora ostrą krytyką, poddając, w dość niegrzecznej formie, zwątpieniu w obecność poetyckiego talentu Byrona.
13 marca 1809 Byron został członkiem Izby Lordów. Działalność polityczna od dawna przyciągała Byrona, choć sceptycznie odnosił się do systemu parlamentarnego i walki partii („angielscy bardowie i szkoccy obserwatorzy”). Poeta został częściowo przygotowany do tej działalności na uniwersytecie, doskonaląc swoje umiejętności krasomówcze. Jak poważnie Byron traktował politykę, starając się już wtedy, w 1809 r., określić swoje stanowisko, można ocenić na podstawie następujących zdań jego listu z 15 stycznia 1809 r.: „Zajmę swoje miejsce w Izbie, gdy tylko pozwolą na to okoliczności. Nie zdecydowałem jeszcze, do kogo dołączyć w polityce i nie zamierzam pochopnie wiązać się oświadczeniami lub obietnicami poparcia dla tej czy innej osoby lub sprawy; Nie chcę rzucać się na oślep w opozycję, ale będę się starał unikać kontaktu z ministerstwem. Nie mogę powiedzieć, że w pełni sympatyzuję z tą czy inną partią. Ja stanę z boku, powiem, co myślę, ale nie często i nie od razu. Jeśli mi się uda, mam nadzieję zachować niezależność, ale jeśli dołączę do jakiejkolwiek partii, to postaram się być tam nie wśród ostatnich ”(Byron, 1963)
Dość odosobnione życie, jakie Byron wiódł w Newstead po ukończeniu studiów, nie przyczyniło się do poszerzenia jego wiedzy życiowej, która jego zdaniem była niezbędna aspirującemu politykowi. Jednocześnie wydarzenia na kontynencie rozwijały się szybko. W dniach 21-22 maja 1809 roku Napoleon poniósł klęskę pod Lobau, w Paryżu panował niepokój, a w Tyrolu rozpoczęła się wojna partyzancka przeciwko Francuzom. Byron uważał, że musi poznać życie i sposób życia innych ludów, dlatego wyruszył w podróż ze swoim przyjacielem Hobhousem. Z Portugalii (Lizbona, Sintra) Byron udał się do Hiszpanii (Sewilla, Kadyks), następnie spędził miesiąc na Malcie, następnie udał się do Grecji i Albanii, odwiedził Konstantynopol i długo przebywał w Atenach. Byron wrócił do Anglii dwa lata później w 1811 roku. Podczas podróży Byron prowadził dziennik, który odzwierciedlał liczne wydarzenia zewnętrzne z najciekawszych wędrówek, barwne etnograficzne szczegóły życia poszczególnych ludów, przedstawiał wygląd wewnętrzny i charakter narodowy Hiszpana, Portugalczyka, Albańczyka, Greka. W pamiętnikach i listach Byrona 1809-1811. dość wyraźnie widać dojrzewanie ideologiczne wielkiego poety i głębokiego myśliciela. Podróże naprawdę tworzą oryginalny talent Byrona - lirycznego poety.Całe życie młodego Byrona, bogatego w myśli i uczucia, znalazło odzwierciedlenie w jego wczesnych wierszach. W 1806 roku, jako student Cambridge, opublikował anonimowo zbiór swoich wierszy, Latające szkice, ale prawie cały mały nakład został zniszczony. W 1807 r. ukazał się anonimowo nowy zbiór Wierszy na różne okazje. W tym samym roku ukazał się trzeci zbiór wierszy poety, wskazując już nazwisko autora - „Godziny wypoczynku”, oryginalne wiersze i tłumaczenia George'a Gordona, Lorda Byrona. Minor”. W „Godzinach czasu wolnego” znalazły się wiersze z wcześniej wydanych tomów oraz nowe, wydane po raz pierwszy. Wiele wierszy ze zbioru było jeszcze niedoskonałych, odzwierciedlały naśladownictwo angielskiej poezji XVIII wieku, ale szerokie możliwości poetyckie młodego Byrona, opanowującego różne wymiary poetyckie, poszukującego środków wyrazu dla figuratywnego i trafnego przekazu jego myśli. Pod koniec czerwca 1809 roku Byron wyruszył w dwuletnią podróż. W trakcie podróży kończy wiersz „Śladami Horacego”, pomyślany przez niego jako kontynuacja „Angielskich bardów i szkockich recenzentów”, oraz zapisuje wierszem wrażenia z podróży, które stały się podstawą dwóch pierwszych pieśni Pielgrzymki Childe Harolda . Związek Byrona z wiekiem XVIII, czyli wiekiem Oświecenia, od dawna przyciąga uwagę zarówno nauki zagranicznej, jak i naszej rodzimej. Byron krytyk, który głosił zasady oświeceniowego klasycyzmu, zaprzeczył Byronowi poecie, który swoją poezją potwierdzał artystyczną metodę romantyzmu, niszczącą normatywną estetykę oświecenia. Byron miał wiele wspólnego z oświeconymi. Wytrwała nieustępliwość wobec religijnej i politycznej hipokryzji dodała Byronowi pewności siebie w walce z wielostronną hipokryzją i polityczną przebiegłością. Na osobowość Byrona odpowiedział duch aktywnej interwencji w życie, który piętnował myślicieli i pisarzy XVIII wieku. Byron był zwolennikiem zwykłej propagandy wiedzy dla wychowawcy, ich rozpowszechniania wśród współczesnych. Czym, jeśli nie prawdziwą potrzebą dzielenia się zdobytą wiedzą z ludźmi, jest wytłumaczenie dużej ilości zapisanych przez niego notatek i wniosków do wielu jego dzieł.I wreszcie Byron podjął i kontynuował wychowawcze podejście nie tylko do literatury, ale również do innych rodzajów sztuki. Uważał na przykład, że za pomocą teatru można rozwijać umysły i uczucia ludzi, a krytykując współczesną scenę z moralnych postaw oświeceniowych osiemnastowiecznych, patrzył w przyszłość, antycypując możliwość inny rozwój teatru. I nie jest bynajmniej przypadkiem, że Byron w 1820 roku powraca do idei wydania wiersza „Śladami Horacego”, którego znaczna część poświęcona jest teatrowi. Nowym osiągnięciem Byrona w poezji były wiersze romantyczne. Wyróżnia ich różnorodność poetyckiej wizji świata duchowego człowieka w najbardziej stresujących chwilach życia. Bohater, jego myśli, przeżycia są zgodne z naturą i jej żywiołami. Ich ruch i ciągła zmiana w czasie nadają krajobrazom w wierszach szczególnego piękna. Wszędzie tam, gdzie poeta widzi swoich bohaterów – na tle bezkresnego morza, dzikich skał czy ruin zamków – posługuje się pejzażem nie tylko po to, by podkreślić ich samotność, ale także ukazać przemijalność czasu. Równolegle z wierszami romantycznymi Byron tworzył teksty miłosne i heroiczne, do których należy cykl „Melodie żydowskie”, utrzymany w stylistyce XVIII-wiecznych wierszy satyrycznych. I wszystko, co mówi o odpowiedzialności poety za losy twórczości artystycznej, Byron przypisywał sobie. Ale tak się złożyło, że przed wierszem „Śladami Horacego” ukazały się drukiem dwie pierwsze piosenki „Childe Harold”, co uczyniło go „sławnym w jeden poranek”. A teraz wiele wersów wiersza „Śladami Horacego” brzmi w szczególności: Poezja nie zna środka, Oto ten na dole, który nie osiągnął szczytu, Każdy ma szarego poetę w pogardzie, Boże, ludzie i gazety. .. (Byron, 1939) – zostanie odebrane przez środowisko literackie jako aroganckie instrukcje dla wszystkich mniej znaczących od niego poetów, czyli weszły w życie względy etyczne, więc Byron zawiesił druk piątego wydania The English Bards przygotowanego przez go… odłożył publikację Śladami Horacego, gdyż, jak zauważył, jakakolwiek kontynuacja The English Bards… „sprowadziłaby na jego głowę lawinę płonących węgli” (Byron, 1939). Wiersz nie został opublikowany za życia poety.Droga, jaką Byron odbył w latach 1809-1811, miała ogromne znaczenie dla rozwoju jego osobowości i daru poetyckiego. Zaczęło się od Portugalii, a następnie miast Hiszpanii. Z Hiszpanii Byron udał się do ok. Malta, po Malcie odwiedził Grecję, Albanię, stąd udał się do Konstantynopola, wrócił ponownie do Grecji.Bez względu na to, jak niesamowita była natura i majestatyczna starożytna kultura tych południowych krajów w ich pięknie, Byron nie postrzegał ich poza życiem ludów, które je zamieszkiwały. Ludzie, ich sposób życia, język, zwyczaje, stroje – wszystko to budzi żywe zainteresowanie poety. Uderzają go kontrasty społeczne w tych krajach: z jednej strony bieda, zniewolenie narodów, z drugiej nieograniczona władza i samowola garstki tyranów. Podczas podróży Byron dogłębnie uświadomił sobie swoje społeczne powołanie jako poety, starał się przekazać to, co widział w strofach potępiających politykę rządów tych krajów, które popierały tyranię i przemoc wobec narodów. przed pięknem kobiet, przed egzotyką natury. Wpisy te zostały w większości napisane w zwrotce Spencera, dziewięcioliniowej, ze złożoną naprzemiennością rymów; Byron pracował wówczas nad opanowaniem tej zwrotki, która ma swoje korzenie w poezji angielskiego renesansu. Podczas podróży stworzył też wiele lirycznych wierszy o pamiętnych spotkaniach i wydarzeniach. W tym samym czasie pojawiły się wiersze, które dały początek politycznym tekstom poety - „Pieśń greckich buntowników”, „Pożegnanie z Maltą”, które towarzyszyły satyrze „Klątwa Minerwy”, również napisanej w latach podróży .
To nie przypadek, że nazwisko Barona było popularne w wielu krajach Europy. Jego twórczość przyciągała swoją aktualnością, związkiem ze współczesnymi zjawiskami życia. Wyrażał trendy epoki. Byrona docenili Puszkin i Lermontow, Mickiewicz i Goethe, Petofi i Heine, Hugo i Stendhal.
Imię Byrona, poety, mówiąc słowami Puszkina, „opłakiwanego przez wolność”, jest zawsze bliskie i drogie tym, dla których święte są wzniosłe i piękne uczucia ludzi, ich szlachetna walka z samowolą i tyranią. nowatorski, zawierał idee, które ekscytowały zarówno współczesnych, jak i kolejne pokolenia. To, co nie zostało powiedziane, czego Byron nie zrozumiał, zostało powiedziane lub wywołało nowe spory, ale jego twórczość zawsze niepokoiła umysły, rozbudzała wyobraźnię. A poeta, jakby to przewidując, powiedział: ... Nie żyłem na próżno! Ucieczka, Ani oszczerstwo wrogów nie zniszczy, Co ożyje w powtórzonym echu ... (Byron, 1939) Rozdział 2. Bohater – buntownik w poetyckiej spuściźnie Byrona 2.1 Refleksja światopoglądu Byrona w wierszu „Pielgrzymka Childe'a Harolda” Childe Harold's Pilgrimage to pierwszy romantyczny wiersz Byrona. Wyróżniała go przede wszystkim nowa forma gatunkowa – poemat liryczno-epicki, łączący opowieść o życiu i podróżach bohatera ze swobodnymi improwizacjami poety, który odbył nie tylko fascynującą podróż na Wschód , ale odkrył życie i zwyczaje krajów, które weszły w okres szybkiego i szybkiego rozwoju. Pierwsze dwie pieśni „Childe Harold” w formie przypominają zarówno liryczny pamiętnik poety-podróżnika, jak i wewnętrzny dramatyczny monolog wkraczającego w samodzielne życie bohatera oraz poetycki esej o losach ludów Europy w czasach napoleońskich. wojny i ruchy narodowo-wyzwoleńcze. Nie wiążąc się sztywnymi regułami gatunkowymi, Byron nie tylko daje swobodę swojej wyobraźni, ale także eksperymentuje na polu treści i języka. Wiersz jest napisany strofą Spencera, co pozwala poecie odtworzyć złożony, wielowymiarowy świat wewnętrzny Harolda i jego własny; rozmawiać z czytelnikiem o starożytnych kulturach i zaginionych cywilizacjach, rozkoszować się obrazami natury, a czasem bohater i sam poeta są nierozłączni w przekazywaniu najsilniejszych uczuć i wzruszeń na widok górskich wąwozów i wodospadów, spokojnej tafli morze, burzliwa burzowa noc. Prawdziwa natura Hiszpanii, Portugalii, Albanii, Grecji budzi u Harolda równie żywe i żywe zainteresowanie, co pejzaże Lizbony, pałac tureckiego paszy, zniszczone wojną drogi Hiszpanii, ruiny starożytnych greckich świątyń. Nowa forma gatunkowa zdeterminowała strukturę kompozycyjną wiersza Pielgrzymka Childe Harolda. Poeta swobodnie operuje nie tylko linią narracyjną wiersza, rozbijając ją wstawkami – balladami, zwrotkami, lirycznymi dygresjami – swobodnie traktuje swojego bohatera, przedstawiając go czytelnikowi, dając mu wiele do podziwiania ogólnego zbliżenia, a następnie Osobowość Harolda zaciera się w strumieniu wrażeń z osobistego widzenia i przeżywania przez poetę. Childe Harold to nowy bohater w literaturze, typ romantyczny, który ucieleśnia główne cechy swoich czasów. Różni się on zdecydowanie od oświecającego bohatera, dla którego podróż była sposobem na zdobycie doświadczenia życiowego, które pomaga mu odnaleźć się w społeczeństwie, bez względu na to, jak krytycznie go traktuje. Childe Harold różni się także od bohaterów powieści sentymentalnych, gdzie motyw podróży daje autorowi możliwość ukazania skomplikowanych i bolesnych poszukiwań własnego „ja”, odkrywania tych aspektów osobowości, które w procesie „wychowania uczuć”, stają się przyczyną tragicznej niezgody jednostki ze społeczeństwem.
Childe Harold jest potomkiem starej szlacheckiej rodziny, która żyła raczej bezczynnie, mając dość uczt i przyjemności, ale nie była szczęśliwa. Odkrył w sobie straszliwą chorobę spowodowaną pustką ułożonej i pozornie pomyślnej egzystencji. Znudził mu się widok rodzinnej posiadłości i jej piękności, a także wszyscy okoliczni ludzie, kraj, w którym był tak samotny.
Harold jest osobą romantyczną, pędzącą w nieznane, które wydaje mu się najlepsze, pragnie niebezpiecznych i przerażających przygód, pociąga go nie spokojne, samotne życie, sprzyjające refleksji, ale niezwykła rzeczywistość pełna zmartwień i bitew , która przyciąga swoją energią, niezwykłymi pasjami i różnorodnością doznań:
Cały ten luksus podoba się biesiadnikom,
Handlował za wiatry i mgły,
Na ryk południowych fal i barbarzyńskich krajów. (Byrona, 1994)
Podobnie jak bohater romantyczny, Harold nie zadowala się sukcesem w społeczeństwie i ideałem, jaki przygotowano dla takich osób w jego kręgu. Zwykła, prozaiczna rzeczywistość budziła w nim odrazę swoją nudą i monotonią. Byron przebiera swojego bohatera w szaty rycerskie z XVI wieku, daje mu orszak pazia, giermka, służących, ale Harold podróżuje po Europie w XIX wieku. Taki anachronizm nie jest przypadkowy i wiąże się z nowym rozumieniem historyzmu przez Byrona, wprowadzonym do użytku właśnie przez romantyków. „Nasz wiek”, pisał Belinsky, „to wiek świadomości, filozofującego ducha, refleksji, refleksji… refleksja (refleksja) jest uprawnionym elementem poezji naszych czasów i prawie wszyscy wielcy poeci naszych czasów mają oddał mu pełny hołd”. Poemat liryczno-epicki konfrontuje poetę z nowym doświadczeniem - gigantyczną epopeją ludzkich zmagań, cierpienia, prześladowań, bólu, śmierci rozgrywającej się na jego oczach. Bohater Byrona był pierwszym w literaturze romantycznej, a zatem naturalnie nieprzygotowanym do zrozumienia i dostrzeżenia tego nowego historycznego doświadczenia narodów. Wielowiekowa historia, należąca niejako do teraźniejszości, ale do przeszłości, przesuwała granice jego świadomości, pozwalając ogarnąć ogrom. Nieznane, w dużej mierze niezrozumiałe (zgodnie z ideami i kryteriami wychowawczymi) uczucia bohatera stają się bardziej tajemnicze, tajemnicze i urzekające. Średniowieczne, rycerskie namiętności, budzące w nim ducha nieprzejednania, a zarazem niepokój, niepokojący umysł i nerwy, gotują się i pędzą na zewnątrz, wydają się czasem naturalne właśnie w warunkach XIX wieku.
Przed burzą i mgłą
W drogę, sterniku!
Poprowadź statek do dowolnego lądu
Ale nie dla siebie!
Witaj, witaj, morskie przestrzenie,
A ty - na końcu drogi -
Halo, lasy, pustynne góry! Mój kraj, przepraszam! (Byrona, 1994)
We wspaniałej starej balladzie znanej jako „Przebacz mi”, włożonej w usta byronowskiego bohatera, zawarte jest wszystko, co bliskie romantycznemu obrazowi: tęsknota za nieznanym ideałem, niepokój, dążenie do pięknego świata wolnych żywiołów, izolacja od jakakolwiek gleba, rodzime środowisko, niepokój i jednocześnie godna pozazdroszczenia wewnętrzna wolność, smutek i rozczarowanie, aktywność i kontemplacja. Jednak wszystkie te cechy charakterystyczne dla Harolda są uniwersalne i uniwersalne. Ponury i niespokojny bohater, niosący w sobie tajemnicę – „nie kaprys, nie imitacja”. To bohater myślący i dlatego cierpiący.
Uciekam od siebie
Szukasz zapomnienia, ale ze mną
Moim złym demonem jest moja myśl,
I nie ma pokoju w sercu. (Byrona, 1994)
W ramach liryczno-epickiego poematu Byron daje swojemu bohaterowi możliwość za każdym razem w nowy sposób, albo w formie ballady („Wybacz mi”), teraz w strofach („Iness”), aby wylać swoją duszę dręczony bolesną tęsknotą.
To głód wiedzy, chęć zobaczenia samego rodzaju ludzkiego, powierzył Haroldowi tak niebezpieczną podróż. Kontemplacja, chęć zajrzenia w głąb własnej duszy nie czyni z Harolda biernego obserwatora pasjonujących i tragicznych wydarzeń.
Być może jest to największe podobieństwo między Haroldem a jego twórcą. Poznawszy siebie, odkryj dla siebie świat, a poznawszy świat, zrozum w nim swoje miejsce. Ale Byron w pierwszych dwóch utworach nadal bardzo uporczywie i konsekwentnie oddziela siebie od swojego bohatera. Narracja trzecioosobowa uzupełnia charakterystykę Harolda i jednocześnie wskazuje na istniejącą lukę między Byronem a jego bohaterem.
Pędzi tajemniczą drogą,
Nie wiedząc, gdzie znajdzie się molo,
Będzie dużo wędrować po świecie,
Nie potrwa długo, zanim jego niepokój opadnie.
Nie potrwa długo, zanim się poznają. (Byrona, 1994)
Osobisty stosunek Byrona do tego, co zobaczył podczas swoich wędrówek, znajduje odzwierciedlenie w wierszu i często to liryczny bohater decyduje o jego brzmieniu. Przewidując jednak, że to on – autor – będzie utożsamiany z Childe Haroldem, Byron pisał do Dallasa: miejscami, a nawet nie chcę się do tego przyznać… Za nic w świecie nie chciałbym być jak mój bohater” (Byron, 1963, s. 38) Przygotowując do publikacji „Childe Harold”, poeta spotkał się z przeszkodami. Jego wydawca Murray zażądał wykluczenia z wiersza szeregu strof o charakterze politycznym, na co Byron stanowczo odpowiedział: „Obawiam się, że pod względem politycznym i filozoficznym nie mogę nic zmienić; urojeń wysokich autorytetów, bo nawet Eneida była poematem politycznym, napisanym w celach politycznych - a co do moich niefortunnych opinii w sprawach ważniejszych, jestem zbyt szczery, by je wycofać. O sprawach hiszpańskich mówię jako naoczny świadek i co dzień Jestem przekonany, że na miejscu wyrobiłem sobie słuszny osąd... Jak widzisz, nie mogę zmienić zdania, ale gdybyś chciał zmian w konstrukcji wersu, jestem gotów rymować i układać strofy tak, jak ile chcesz ... ”(Byron, 1963, s. 37). W tym samym liście Byron zwraca uwagę, że jego wiersz jest „zupełnie innego rodzaju niż poprzednie”, podkreślając fundamentalną nowość Pielgrzymki Childe Harolda. 2.2 Zderzenie lirycznego bohatera Byrona z gigantyczną epopeją walki narodów Europy „Pielgrzymka Childe'a Harolda” to pierwsze romantyczne dzieło Byrona, nowy rodzaj romansu, inny niż wszystkie jego poprzedniczki. Broniąc wolności narodów, ich prawa do walki narodowowyzwoleńczej, Byron nie uciekał od rzeczywistości, lecz wzywał do interwencji w nią. Stając w obronie duchowej emancypacji człowieka, występując w jego obronie przed przemocą i poniżeniem, domagał się także czynu od samego człowieka, napiętnował go za poddanie się niewolnictwu, skłonił głowę przed tyranem. Jak wszyscy romantycy, Byron śpiewał o Naturze, ale nie ogólnie, ale w związku z człowiekiem, argumentując ideę, że tylko duchowo rozwinięta i wolna osoba może zrozumieć jej piękno, urzeczywistnić harmonię między człowiekiem a naturą. Cały wiersz przenika splot czasów, przeszłość oświetla światło nowoczesności, a przeszłość i teraźniejszość pozwalają poecie spojrzeć w przyszłość.W pierwszej pieśni wiersza, opowiadającej o inwazji Napoleona na wojska na Półwyspie Iberyjskim, poeta pisze: żarliwy bóg wojny wita konflikty”. Wojna jest straszna i jest to oddane poprzez alegorię: bóg wojny jest potwornym, odrażającym olbrzymem swoim wyglądem. Wojnę poeta kojarzy z władcami państw, rozpętującymi wojny w celu zagarnięcia obcych ziem – wszak podporządkowane im wojska są tylko „narzędziami krwawej chciwości – Ich tysiące tyranów rozwalają w proch, wznosząc swój tron na żółwie…”. Na przykładzie Hiszpanii poeta wyraźnie odróżnia taką wojnę od wojny toczonej przez lud o niepodległość; ludzie też w nim giną, ale w imię życia. Walka narodu hiszpańskiego jest ważna nie tylko dla samej Hiszpanii, poeta uważa, że może stać się inspirującym przykładem dla innych zniewolonych narodów: „Ale zniewolone narody czekają, aby zobaczyć, czy Hiszpania osiągnie wolność, aby kolejne kraje powstały to.” Byron udaje się stworzyć obraz ludzi w ruchu, w akcji. Ujmując to jako całość, pokazując w masowych scenach, jak ludzie walczą, pracują, bawią się, zatrzymuje się też nad jednym: nad manifestacją charakteru narodu hiszpańskiego w poszczególnych heroicznych osobowościach; mówi z podziwem o pannie z Saragossy, członkini milicji ludowej. W jedności bohaterskiej osobowości z ludem Byron widzi klucz do sukcesu Hiszpanów w walce o słuszną sprawę. Inaczej poeta patrzy na tych, którzy zdobyli zaszczyty i chwałę w wyniku podbojów wojennych.W pierwszej pieśni poematu widać, jak rozpoczęło się przewartościowanie czynów Byrona-Napoleona, bożka młodości : na chwilę, - Tylko krótką chwilę zawahał się, zdumiony. Ale wkrótce znów poruszy legiony, On jest Plagą Ziemi!.. (Byron, 1994) W drugiej piosence Childe Harold znajduje się najpierw w Albanii, potem w Grecji. Narody tych krajów znajdują się pod jarzmem Turcji. Podstępna i wyrafinowana jest wschodnia tyrania i jej odcisk na twarzach lokalnych despotów, namiestników sułtana. Portret Ali Paszy, władcy Albanii, którego Byron znał osobiście, jest w wierszu krótki i wyrazisty. Rysy twarzy starego Alego Paszy są przystojne, trudno posądzać go o okrucieństwo, ale przez te rysy prześwituje twarz splamiona zbrodniami, a on jest zniesmaczony, bo „kto zaczął krwią, kończy krwawymi czynami” (Byron, 1939, s. 140) konkluduje Byron. Zdrajcy ludu, Ali Paszy, przeciwstawiają się prości, kochający wolność Albańczycy, którzy święcie czczą pamięć swojego bohatera narodowego Iskandera, który zastraszył armię turecką, i to daje poecie nadzieję, że lud nie pogodzi się z despotyzmem ich panów feudalnych i jarzmo tureckie. Poświęcił swój wiek tylko próżnym rozrywkom, W szalonym pragnieniu radości i niedbalstwa, Rozpusta nie stroniąca od brzydoty, W duszy oddana pokusom nikczemnym, Ale równie obcy honorowi i hańbie, Kochał rozmaitość na świecie, Niestety! tylko krótkie krawaty w serii Tak towarzysze picia wesoła horda Cały ten luksus cieszy biesiadników, Zamienił na wiatry i mgły, Na huk południowych fal i barbarzyńskie kraje. (Byron, 1994) Miłość poety do Grecji jest niezmienna, jest mu bliska i droga, a strofy o Grecji w tym wierszu pomagają lepiej zrozumieć, dlaczego Byron zostanie bojownikiem o wolność narodu greckiego. W pierwszej i drugiej pieśni poematu Byron niejednokrotnie dotyka polityki zagranicznej Anglii. Ostrzega Hiszpanów, aby nie ufali sojuszniczej roli Anglii: „… ten niebezpieczny sojusznik, w którego pomoc należy wierzyć, praca jest daremna”. Brytyjski dyplomata Lord Elgin wywiózł z Grecji ogromną kolekcję zabytków starożytnej kultury, a Byron pisze o tym jako o wstydzie dla całej Anglii. Potępiając politykę zagraniczną swojego kraju, Byron zajął zdecydowanie demokratyczne stanowisko, odzwierciedlające poglądy zaawansowanej części społeczeństwa angielskiego.Układ sił politycznych w Europie był dla autora Childe Harold dość jasny, ale ogólne wzorce proces historyczny wydawał się nieco jednostronny. Opierając się na faktach zewnętrznych, Byron nazywa Portugalczyków „nikczemnymi niewolnikami”, zarzucając całemu narodowi pokorę i niechęć do walki o wolność, co było oczywiście niesprawiedliwe. To prawda, że poeta odczuwał potrzebę głębszego zrozumienia przyczyn wielu zjawisk i wydarzeń w życiu narodów, dostrzeżenia związku między ich zewnętrzną manifestacją a przyczynami społecznymi. Brak wiedzy w tym zakresie był niekiedy wypełniany emocjonalną retoryką. Ale już w ostatnich pieśniach poematu – trzeciej i czwartej – Byron ujawnia jeden z niezwykłych aspektów swojego geniuszu – znaleźć dokładny poetycki wyraz głębokiej myśli filozoficznej. Nowatorska treść wiersza podyktowała także odrzucenie ogólnie przyjętych wyobrażenia o tym, jaki powinien być język poety. Byron przegląda cały arsenał środków artystycznych poezji angielskiej, wybierając to, co jest mu potrzebne; w szczególności, dokonując uogólnień, posługuje się zasadą alegorii, znaną od czasów poezji angielskiej średniowiecza; Chętnie sięga też po popularny angielski. Brak skrępowania w posługiwaniu się całym bogactwem ojczystego języka dał mu szerokie możliwości poetyckiego przedstawienia ciągle zmieniającej się treści poematu.Pierwsze dwie pieśni Pielgrzymki Childe'a Harolda otworzyły nowe horyzonty poezji romantyzmu. Puszkin umieścił Byrona wraz ze swoim „Childem Haroldem" wśród luminarzy światowej poezji. W dążeniu do połączenia tych wierszy w jeden cykl istnieje znana logika, podyktowana wspólnymi cechami charakterystycznymi dla wszystkich tych wierszy. Byron tworzy w nich tę romantyczną osobowość, która później, głównie w XIX wieku, stała się znana jako „Byronic” i została w pełni wcielona w obrazy Manfreda i Kaina. Bohaterowie omawianych wierszy odrzucają społeczeństwo, w którym panuje tyrania i despotyzm, głoszą wolność jednostki, niepodporządkowanie jej gnębiącym ją warunkom. I mimo całej różnicy w fabule, Byron rozwija osobowość romantycznego bohatera z wiersza na wiersz, wzbogacając go o nowe cechy charakteru, a jednocześnie, mówiąc słowami Puszkina, pogłębia się w nim „beznadziejny egoizm”. Romantyczny bohater Byrona ma również wielką atrakcyjność ze względu na swoją szlachetność, dumny i niezłomny charakter, umiejętność namiętnej i bezinteresownej miłości, mszczenia zła, opowiadania się po stronie słabych i bezbronnych. Podstawowe uczucia są obce temu bohaterowi: sprzedajność, tchórzostwo, oszustwo i oszustwo.W Szwajcarii Byron kontynuuje pracę nad Childe Harold. Skończywszy trzecią pieśń poematu, wręczył ją Shelleyowi, który w lipcu 1816 roku wyjeżdżał do Anglii. W listopadzie tego samego roku wydał ją wydawca Byrona.Piosenka zaczyna się i kończy apelem poety skierowanym do jego córki Ady. Oto cierpienie ojca, któremu nie jest przeznaczone brać udział w wychowaniu córki; i nadzieję, że ludzie wokół Ady nie będą w stanie zaszczepić w niej nienawiści do ojca, a ona go pokocha; i przeczucie, że już nigdy nie zobaczy swojej córki. Ada Byron, późniejsza Lady Lovelace, wybitna matematyczka, bardzo kochała ojca i zapisała się, by pochować się obok niego.W trzeciej piosence Byron szczegółowo opisuje bitwę pod Waterloo i ujawnia w związku z tym swój stosunek do Napoleona. W czasach Waterloo Napoleon zaczął przypominać tyranów, z którymi walczył. Nie wytrzymał próby chwały i „zaczął wydawać się sobie nowym bogiem”, pozostając „niewolnikiem namiętności”. Szwajcarzy z miasta Morata bronili swojej niepodległości: „To nie tyrani wygrali tam bitwę, a wolność, obywatelstwo i prawo”. Tylko takie cele mogą usprawiedliwiać wojny w oczach poety. Od bitwy pod Waterloo poeta patrzy na spokojny obraz majestatycznej przyrody, ale nie przestaje myśleć o tym, jak wojny zniszczyły jej piękno przez cały czas. Natura Szwajcarii prowadzi poetę do idei, że człowiek jest częścią natury iw tej jedności jest radością życia. Rozwijając tę ideę, Byron gloryfikuje temat Rousseau, pedagoga, który stał na straży połączenia człowieka z naturą, głosząc idee równości i wolności ludzi. Poeta uważa, że „ludzie obudzeni przez Rousseau wraz z przyjaciółmi” wznieśli sztandar Rewolucji Francuskiej. Ale pamiętając, że ludowi „nie udało się zadomowić na wolności”, jestem jednak przekonany, że: „… kto wiedział, o co walczy, niech bitwa będzie przegrana, nie poddaje się duchem”. Byron wspomina także innego myśliciela, który przygotowywał umysły do rewolucji – Woltera, którego „umysł na fundamencie wątpliwości odważył się stworzyć świątynię buntowniczej myśli”. ruszymy. I wierzy, że przyszłość przyniesie Dobroć i Szczęście.Czwarta piosenka „Childe Harold” została napisana we Włoszech. Włochy stały się dla Byrona krajem, w którym spełniło się wiele jego pomysłów twórczych i życiowych. Byron przybył do Włoch, kiedy rozpoczął się tam już ruch karbonariuszy, i brał w nim udział. We Włoszech Byron znalazł osobiste szczęście, gdy spotkał Teresę Guiccioli.Włoska, czyli czwarta, piosenka „Childe Harold” jest największą pod względem głośności ze wszystkich pieśni wiersza. Byron stara się nadać w nim integralny, a zarazem wszechstronny obraz Włoch, które stały się jego drugą ojczyzną, na które patrzy oczami człowieka, który nie zapomina o swojej ojczyźnie. Wierzy, że pozostanie w pamięci swojego ludu, „dopóki mówi się językiem Wielkiej Brytanii”. Poeta wzywa lud Italii do zwrócenia się ku bohaterskiej historii ich kraju, przypomina Wenecji jej „tysiącletnią wolność”, nie widzi jej pogodzenia się z obcym jarzmem, odmowy walki. Duże miejsce zajmuje Rzym w piosenka. Od młodości Byron lubił historię Rzymu. Rzym stał się dla niego „krajem jego marzeń”. Zwrotki o Rzymie mówią, że poeta odczytuje jego historię w nowy sposób. Stara się „ubrać w dźwięki, w obrazy” wszystko, co zachowało się z minionych wieków, ale odwołuje się do przeszłości Rzymu jako osoby już wzbogaconej doświadczeniem po dmuchanych pokoleniach, zatroskanej o przyszłość Włoch. Historia Rzymu jest zarówno pouczeniem, lekcją, jak i przykładem dla współczesnego pokolenia ludzi.Podobnie jak w poprzednich pieśniach poeta śpiewa o naturze z natchnieniem: opis morza na końcu wiersza jest niezapomniany, obraz oddający piękno wodospadu Velino. Według Byrona to natura daje człowiekowi możliwość zetknięcia się z wiecznością: oto wodospad „jak Wieczność, straszny dla żywych” i morze – „Oblicze Wieczności, Niewidzialny Tron”. Wieczność i czas. Wieczność w umyśle poety jest kategorią niezmienną i stałą, czas jest ulotny, jest w ruchu, zabiera życia, zamiast nich pojawiają się nowe, które także są przeznaczone odejść w przeszłość. Upływ i praca czasu często pogrążają poetę w przygnębieniu i smutku, często jednak pokłada nadzieję w czasie, czyli w „fałszywych sądach, wierny korektorze”. Wchłonęła doświadczenia życiowe Byrona od młodości do początku najbardziej owocnego okresu jego twórczości. Wiersz odsłania bogaty świat uczuć, ewolucję światopoglądu autora w ścisłym związku z wydarzeniami i problemami stulecia. Byron wcielił ten światopogląd w bohatera swojego wiersza, nadając mu wszystkie cechy właściwe rewolucyjnemu buntownikowi, osobie, która buntuje się przeciwko brakowi wolności osoby, zarówno duchowej, jak i fizycznej, osobie, która nie może pogodzić się z istniejący reżim polityczny, który widzi cierpiących ludzi bez środków do życia i nie może pozostać obojętny, staje się obroną ruchu narodowowyzwoleńczego. Będąc swobodną narracją liryczną, "Pielgrzymka Childe'a Harolda" wyróżnia się w twórczości Byrona w swoim gatunku, a przede wszystkim osobliwą relacją między autorem a bohaterem, ale pozostaje spójna ze wszystkimi jego utworami. Byron Childe Harold buntownik
WYNIKI
Jeśli spróbujecie zawrzeć w jednym słowie panujący wówczas nastrój, dać pojemne ucieleśnienie pozycji światopoglądowej i jednocześnie – codziennej, behawioralnej „pozy” dość szerokiego grona szlachetnej młodzieży, której świadomość własnego wyobcowania z otoczenia przybrały formy romantycznego protestu, wówczas pojawił się najjaskrawszy wyraziciel tego krytycznego światopoglądu Byron, a bohaterem literackim, który najpełniej i najpełniej ucieleśniał ten etyczno-emocjonalny kompleks, była tytułowa postać jego ogromnej liryczny poemat Pielgrzymka Childe'a Harolda, tworzony przez prawie dekadę - utwór, któremu Byron zawdzięczał sensacyjną międzynarodową sławę.
Łączący wiele różnych wydarzeń burzliwej biografii autora, ten poemat wrażeń z podróży, napisany w „strofie Spencera”, zrodził się z doświadczeń podróży młodego Byrona do krajów Europy Południowej i Południowo-Wschodniej w latach 1809-1811. oraz późniejsze życie poety w Szwajcarii i we Włoszech w pełni wyrażały liryczną siłę i bezprecedensowy zakres ideologiczny i tematyczny poetyckiego geniuszu Byrona. Jego twórca miał wszelkie powody, aby w liście do swojego przyjaciela Johna Hobhouse'a, adresata jego dedykacji, scharakteryzować Pielgrzymkę Childe'a Harolda jako „największe, najbardziej przemyślane i najobszerniejsze z moich pism”. Stając się na kolejne dziesięciolecia standardem poetyki romantycznej na skalę ogólnoeuropejską, wszedł do historii literatury jako pasjonujące, przenikliwe świadectwo „o czasie io sobie”, które przeżyło swojego autora.
Nowatorski na tle współczesnej poezji angielskiej Byrona był nie tylko pogląd na rzeczywistość uchwycony w Pielgrzymce Childe'a Harolda; zasadniczo nowy był typowo romantyczny związek między bohaterem a narratorem, pod wieloma względami podobny, ale, jak podkreślał Byron we wstępie do dwóch pierwszych pieśni iw dodatku do przedmowy, bynajmniej nie identyczny.
Antycypując wielu twórców o orientacji romantycznej i postromantycznej, Byron stwierdził w bohaterze swojego dzieła chorobę stulecia: „wczesna deprawacja serca i zaniedbanie moralności prowadzi do przesytu dawnymi przyjemnościami i rozczarowania nowymi, a piękno natury i radość z podróży, iw ogóle wszystkie motywy, z wyjątkiem tylko ambicji, najpotężniejszej ze wszystkich, są stracone dla duszy tak stworzonej, a raczej błądzącej”. A jednak to właśnie ten w znacznej mierze niedoskonały charakter okazuje się schronieniem dla najskrytszych aspiracji i myśli poety, który jest niezwykle wyczulony na wady współczesnych i ocenia teraźniejszość i przeszłość z maksymalistycznych humanistycznych pozycji poety , przed którego imieniem drżeli bigoci, hipokryci, fanatycy oficjalnej moralności i mieszkańcy nie tylko prymitywnego Albionu, ale i całej Europy, która jęczała pod ciężarem „Świętego Przymierza” monarchów i reakcjonistów. W końcowej pieśni poematu to zespolenie narratora i jego bohatera osiąga apogeum, ucieleśnione w nowej artystycznej całości dla wielkich form poetyckich XIX wieku. Całość tę można określić jako niezwykle wyczuloną na konflikty otaczającej myślącej świadomości, która słusznie jest głównym bohaterem Pielgrzymki Childe Harolda.
LITERATURA
