Bal maskowy w dużym libretcie. Wybór motywu maskarady

D. Verdi Opera Bal maskowy

Być może nie ma drugiego arcydzieła w historii opery, które miałoby dwa zestawy głównych bohaterów, zresztą tak odległych od siebie: szwedzcy arystokraci w jednym przypadku i amerykańscy urzędnicy w innym. Taka jest główna intryga stojąca za powstaniem siódmej pod względem popularności opery Giuseppe Verdiego Un ballo in maschera, wystawianej do dziś w obu wariantach fabularnych.

Podsumowanie (oryginalna wersja libretta)

Rano w Pałacu Królewskim w Sztokholmie, 1792, Gustaw III przyjmuje gości. Jego sekretarz, hrabia Ankarström, ostrzega przed niebezpieczeństwem – hrabia Ribbing i hrabia Horn są tu wśród tłumu i planują jego zamach. Ale ważniejsze dla Gustava jest to, że Ankarström nie jest świadomy swojej miłości do żony sekretarza, Amelii - jej nazwisko na liście gości nadchodzącej maskarady podnieciło króla. Jednak po przyjemnych wspomnieniach ukochanej, Gustav zwraca uwagę na innego gościa – Mademoiselle Arvidson. Dowiedziawszy się, że jest to słynna wróżka, król postanawia ją odwiedzić. Spiskowcy widzą szansę na realizację swoich planów.

Dom Mademoiselle Arvidson jest pełen gości, szlachcianka szuka z nią spotkania. Gustaw, który jest incognito wśród ludzi w przebraniu rybaka, rozpoznaje w tej pani Amelię - przyszła prosić o pomoc w pozbyciu się zakazanej miłości. Wróżka radzi jej zbierać zioła rosnące na polu egzekucyjnym. Gdy Amelia odchodzi, Gustav prosi wróżkę o informacje na temat jego przyszłości. Przewiduje, że zostanie zabity przez przyjaciela, który pierwszy poda mu rękę. Ponieważ okazuje się, że to Ankarström, wszyscy śmieją się z tak niesamowitej przepowiedni.

Amelia pod osłoną nocy trafia do odludnego miejsca po zioła. Gustav potajemnie podąża za nią, wyznaje jej miłość i otrzymuje potwierdzenie odwzajemnienia uczuć. Nagle pojawia się Ankarström, ostrzegając króla, że ​​spiskowcy go wyśledzili. Amelia zarzuca welon. Gustav i Ankarström wymieniają się pelerynami. Przed zniknięciem monarcha otrzymuje od swojego sekretarza słowo, że odprowadzi panią bez ujawniania jej twarzy. Wrogowie otaczają parę, wierząc, że przed nimi jest Gustav. Amelia chroni męża, ale robiąc to, zdradza samą siebie. Ankarström staje się obiektem kpin i poprzysięga zemstę.

W domu Ankarströma rozgrywa się dramatyczna scena – hrabia jest zdeterminowany, by zabić swoją żonę, ale rozumie, że głównym winowajcą nie jest ona, ale Gustav. Ugości spiskowców i zmusi Amelię do ciągnięcia losów – który z nich zabije króla. Ten los spada na niego. Gustav podpisuje dekret o przeniesieniu Ankarströma do służby w Anglii. Amelia próbuje ostrzec swojego kochanka przed niebezpieczeństwem poprzez anonimowy list, ale król go ignoruje.

Wieczór balu maskowego. Ankarström pyta Oscara, pod jaką maską ukrywa się jego pan. Amelia próbuje nakłonić Gustawa do opuszczenia balu, ale nie ma czasu – sekretarka dźga go nożem. Król zapewnia swojego zabójcę, że między nim a Amelią nic nie było, wypowiada słowa przebaczenia i umiera.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Nie ma w XX wieku wielkiej gwiazdy operowej, która nie brałaby udziału w przedstawieniach Balu maskowego. L. Pavarotti, J. Björling, D. Di Stefano, C. Bergonzi, P. Domingo, J. Carreras błyszczeli jako Gustav (Richard), E. Bastianini, R. Merrill, T. Gobbi, P. Cappuccili, R. Bruzon , D. Hvorostovsky, M. Callas, C. Ricciarelli, B. Nilsson, L. Price, R. Tebaldi, M. Caballe jako Amelia.
• Fakt historyczny, który posłużył za podstawę fabuły - atak na Gustawa III, miał miejsce na balu maskowym w Królewskiej Operze Szwedzkiej 15 marca 1792 roku. Król został śmiertelnie ranny pistoletem i zmarł dwa tygodnie później. Spisek miał motywy czysto polityczne - grupa konserwatywnej szlachty, wśród której był Ya. Yu. Ankarström (on oczywiście nie służył jako sekretarz królewski), chciał uwolnić się od władcy kierującego się zasadami oświeconego absolutyzmu . Aż do swojej egzekucji Ankarström nie podał nazwisk swoich współpracowników w śledztwie. Jednak nadal stali się znani i karani. Jeśli chodzi o wątek miłosny – to była absolutna fikcja, poczynając od nigdy nieistniejącej Amelii. Według współczesnych Gustaw III w ogóle nie interesował się kobietami.
• Un ballo in maskera to opera pełna złowrogiego śmiechu. Jest też śmiejąca się aria, a nawet śmiejący się kwintet.
• W tej pracy Verdiego użył dla siebie nowego typu bohatera - strony Oscara. To męska rola dla kobiety. Taki charakter jest typowy dla francuskiej tradycji operowej, z dwuwierszowymi pieśniami i wirtuozowsko zdobioną partią koloraturową.
• Ulrika (Mademoiselle Arvidson) jest jedną z najbardziej uderzających postaci Verdiego napisanych na mezzosopran. Ta bohaterka jest porównywalna z cygańską Azuceną z Il trovatore i jest jednym ze sposobów kompozytora na zasygnalizowanie fatalności wydarzeń.
• Odtwórcy głównych ról męskich na premierze opery Gaetano Fraschini (Richard) i Leone Giraldoni (Renato) byli wcześniej pierwszymi interpretatorami bohaterów Verdiego. Fraschini zaśpiewał jeszcze 4 premiery – „Alzirę”, „Korsarza”, „Bitwę pod Legnano” i „Stiffelio”. Zharaldoni wykonał tytułową rolę na premierze „ Simona Boccanegra».

Najlepsze arie operowe

„La rivedra nell estasi” – aria Richarda (posłuchaj)

"Eri tu che macchiavi quell'anima" - aria Renato (posłuchaj)

"Re dell" abisso - aria Ulriki (posłuchaj)

"Volta la terrea" - aria Oskara (posłuchaj)

Historia powstania i produkcji

Dramaturg Antonio Somma został poproszony przez Verdiego o pracę nad librettem Króla Leara, które pozostało niedokończone po śmierci jego długoletniego współpracownika Salvatore Cammarano. Tak więc w 1853 i 1855 roku powstały dwie wersje libretta Króla Leara, które nigdy nie znalazły formy muzycznej. Tymczasem Teatr San Carlo w Neapolu czekał na nowe dzieło mistrza. We wrześniu 1857 Verdi zaprosił Sommego do napisania tekstu opartego na fabule sztuki E. Scribe'a Gustaw III, czyli Bal maskowy. Ta historia urzekła kompozytora, z którego dwukrotnie udało się stworzyć podstawę oper: w 1833 r. – „Gustaw III” D. Auberta, w 1843 r. – „Regent” S. Mercadante.

Ale w trakcie pracy pojawiły się trudności: cenzura Burbonów zakazała wystawiania libretta. Jej zdaniem lepiej zastąpić króla księciem, przenieść akcję do czasów przedchrześcijańskich, spiskowcy nie powinni żywić nienawiści do króla, tylko po prostu walczyć o władzę i - broni palnej na scenie! Tydzień Bożego Narodzenia 1857 roku autorzy poświęcili pracy nad redakcją libretta. W efekcie akcja toczyła się na Pomorzu, król został księciem, a operę nazwano „Zemsta w domino”. Wydawałoby się, że osiągnięto kompromis i Verdi wraca do Neapolu w styczniu 1858 roku z partyturą zmodyfikowanej opery.

Próby miały się rozpocząć, ale 14 stycznia doszło do nieudanego zamachu na cesarza Napoleona III, kilka dni później jego sprawca, który okazał się być Włochem, został schwytany, a nad operą znów zawisło poważne zagrożenie. Kolejne żądania cenzury brzmiały: zamienić żonę na siostrę, usunąć bal, usunąć odcinek z losowaniem i w ogóle nie pokazywać morderstwa na scenie. Impresario Teatru San Carlo próbował samodzielnie przerobić libretto, zmieniając czas i miejsce akcji, głównych bohaterów i fabułę – opera miałaby nosić tytuł „Adelia z Adimari”, ale Verdi nie wyraził na to zgody i zainicjował rozwiązanie umowy. Teatr pozwał go do sądu, który jednak mistrz wygrał.

3 grudnia 2015 r

Z czym dokładnie kojarzy Ci się bal maskowy? Z czymś tajemniczym i romantycznym lub tajemniczym i starożytnym?

Nierozwiązane tajemnice masek i sylwetek w półmroku, zachwycające obrazy i piosenki, które wnikają prosto w serce – to wszystko to bal maskowy dla dorosłych! Tylko tutaj każdy gość może poczuć się jak arystokrata średniowiecza, poczuć pełnię barwnych kwiatów i kostiumów w stylu MardiGras, wykwintnego karnawału w Wenecji, balu szlacheckiego w pałacu Ludwika XIV czy wiktoriańskiej operetki.

Wszystkie te pomysły można zrealizować na przyjęciu urodzinowym, imprezie firmowej, studniówce, sylwestrze, Halloween, weselu czy po prostu spotkaniu starych dobrych znajomych. Bal maskowy to święto, w którym harmonijnie łączą się dawne tradycje i nowoczesność.

Esencja balu maskowego

Maskarady wywodzą się ze starożytnej Grecji, gdzie odbywały się hałaśliwe święta, przebieranki i procesje w maskach przy muzyce, śpiewach i tańcach zapalających na cześć boga Dionizosa. W średniowiecznej Europie maskarady stały się bardzo popularne w kręgach arystokratycznych począwszy od XIV wieku. Ubierając się w inny garnitur lub nakładając maskę, człowiek przekraczał granice normy, przenosząc się do świata zakazów, harmonii i nieziemskiej mocy. Czując się jak ktoś inny przynajmniej przez jeden wieczór, ludzie odpoczęli od codziennego zgiełku i oderwali się od twardej rzeczywistości świata. Wkrótce maska ​​​​zaczęła symbolizować równość między różnymi segmentami populacji; nie oddzielała ludzi według ich religii czy statusu.

Maskarada była idealnym wydarzeniem do splotu intryg, plotek, nieskrępowanej zabawy i oczywiście zakazanej miłości. Każdy w maseczce mógł na wieczór udawać inną osobę, pokazać się z drugiej strony, co pozytywnie wpłynęło na walkę z własnymi kompleksami. Prawdziwe „ja” każdej osoby zaginęło na balu, w półmroku maskarady narodziła się nowa osobowość, z własną mistyczną historią…

To, jaką historię napiszesz, zależy od odpowiedniej organizacji przyjęcia.

Definicja przedmiotu

Bal maskowy może mieć różną tematykę i zależy od preferencji i wyobraźni organizatorów oraz ogólnej wizji święta. Rozważ najjaśniejsze tematy wydarzenia:

• MardiGras to święto miłośników bogatej kolorystyki, niezwykłych obrazów i nieskrępowanej zabawy.
• The Phantom of the Opera to wiktoriańska impreza przy akompaniamencie muzyki klasycznej.
• Arystokratyczne przyjęcie w duchu XVIII-wiecznej Francji to święto luksusu, pompatycznych strojów, drogiej biżuterii i wykwintnego jedzenia.
• Old Hollywood to impreza poświęcona przepychem i życiu towarzyskiemu, wszyscy goście imprezy zalotnie chowają twarze za wytwornymi maskami.
• Maskarada filmowo-rysunkowa to święto bohaterów ulubionych kreskówek i filmów, odpowiednie zarówno na wakacje dla dzieci, jak i dla dorosłych.

Ważnymi czynnikami przy ustalaniu tematu imprezy jest przydzielony budżet i miejsce wakacji. Niektóre bale maskaradowe są stosunkowo ekonomiczne, na przykład impreza w stylu starego Hollywood, podczas gdy MardiGras wymaga sporego wydatku na salę balową i kostiumy.

Zaproszenia na bal maskowy

Po ustaleniu tematu maskarady należy zorganizować zaproszenia dla gości. Głównym symbolem takich uroczystości jest maska, nic więc dziwnego, że zaproszenia najczęściej wykonywane są w jej stylu. Przód można ozdobić weneckim buduarem, czyli osłoniętym elegancką tkaniną, pomalowaną na złote kolory i iskierki.

Możesz zrobić prostsze opcje, na przykład wyciąć maskę z tektury, pomalować ją brokatowym klejem, farbami, markerami lub konfetti.

Tekst zaproszenia może być inny, ale ważne jest, aby wskazać datę, miejsce wydarzenia, temat przewodni, dress code. Każdy gość może wymyślić dla siebie imię zgodnie z tematem wakacji. Na przykład, jeśli przyjęcie jest w stylu francuskiej arystokracji XVIII wieku, gośćmi mogą być Józefina, Konstancja, Jakub, Ludwik itp. Będzie ciekawie i pikantnie jednocześnie.

Kostiumy na maskaradę

Strój jest bardzo ważny na przyjęciu tematycznym i źle jest, jeśli niektórzy goście ignorują linię ostrzegającą przed tematem wieczoru. Aby uniknąć zakłopotania, musisz wprowadzić kilka zasad:

• Zaproszenia wręczane są gościom imprezy co najmniej 2 tygodnie przed Maskarada.
• Zasady ubioru są zawsze omawiane z każdym gościem.
• Trzeba mieć kilka dodatkowych maseczek dla tych, którzy są jeszcze słabo przygotowani do święta.

Strój na bal maskowy powinien być przemyślany w najmniejszym szczególe i niezwykle luksusowy, z nutą seksualności i humoru. Musi pokazać całą tajemnicę obrazu.

W miastach jest wiele miejsc, w których można wypożyczyć kostiumy, peruki i niezbędne akcesoria, wystarczy podać telefon gościom. Ponadto kostium można uszyć na zamówienie lub ręcznie, jeśli masz umiejętności krawcowe.

Dziewczyny na święta mogą przebrać się za królową, damę, divę filmową lat 20. lub księżniczkę Elsę z kreskówki Kraina Lodu. Garnitury w stylu hrabiego, barona, Zorro czy nawet z wizerunkiem Marlona Brando są idealne dla mężczyzn – czarny frak z muszką zawsze będzie na swoim miejscu.

maski imprezowe

Osobno warto wspomnieć o masce maskaradowej jako symbolu tego święta. Nawet zwykły frak czy mała czarna w połączeniu z elegancką maską będą harmonijnie prezentować się na balu. Idealną maskę gipsową można łatwo przygotować w domu. Będziesz potrzebować narzędzi i umiejętności artysty-dekoratora. Do gotowania potrzebujesz:

• 20 sztuk plastra medycznego na bazie gazy o wymiarach 2,5 cm na 4 cm.
• Krem.

Twarz smaruje się kremem, nakłada się na nią paski gipsu nasączone wodą. Po wyschnięciu na twarzy pobierany jest odcisk i ostrym nożem nadawany jest mu pożądany kształt. Wtedy wszystko zależy wyłącznie od chęci i wyobraźni. Maskę można pomalować, ozdobić w różnych stylach, ozdobić różnymi materiałami, kamieniami, nićmi, cekinami itp.

O wiele łatwiej jest zrobić maseczkę na okulary z tkaniny w domu. Perły, gipiury, cekiny – to niewielki ułamek tego, co może wnieść powiew tajemnicy i doskonałości w oczach kobiety w masce.

Najtańszym dodatkiem na imprezę będzie maska ​​z opaską na oczy. Jego obecność sprawi, że spojrzenie kobiety będzie pełne charyzmy, wyrazu i tajemniczości.

Dekoracja pokoju

Atmosfera na tego typu wakacjach po prostu musi być tajemnicza i niezwykła dla wszystkich gości, inaczej cały sens zostanie utracony.

Jeśli planowane jest przyjęcie na dużą skalę, możesz zamówić usługi agencji specjalnych do projektowania sal bankietowych. Jeśli bal maskowy odbędzie się w mieszkaniu lub domu prywatnym, to sami organizatorzy powinni zadbać o udekorowanie sal.

Głównymi elementami wystroju świątecznego pokoju będą koraliki, pióra, świece, lustra. Cóż, maski, powinny być wszędzie. Na ścianach można powiesić tematyczne plakaty przedstawiające Wenecję, bale we Francji z okresu XVIII wieku, obrazy znanych artystów tamtych czasów, gobeliny i kandelabry.

Ciekawym i praktycznym pomysłem byłoby udekorowanie pokoju w jednej kolorystyce. To znacznie zmniejszy problemy z doborem pasujących kolorów i zaoszczędzi pieniądze.

Ściany pokoju można udrapować bordowymi, zielonymi i niebieskimi tkaninami. Girlandy doskonale uzupełnią wystrój przedpokoju, mogą to być zawieszki z kwiatów i motyli.

Jeśli impreza zaplanowana jest w zabawnym i nowoczesnym stylu filmowo-bajkowym, możesz udekorować ściany plakatami z ulubionymi postaciami z kreskówek i filmów, zainstalować zabawne tantamares (dekoracje z otworami na twarze do sfotografowania), rozrzucić wokół konfetti i serpentyny pokoje. Złote, srebrne, żółte, czerwone, niebieskie balony i girlandy elektryczne służą również jako dekoracja balu maskowego.

Układ muzyczny

Jeśli impreza zorganizowana jest w stylu średniowiecznego balu maskowego, to najlepszą muzyką będą klasycy: Bach, Beethoven, Mozart i inne arcydzieła. Wieczna muzyka jak żadna inna wypełni wieczór przyjemną atmosferą, zachęci gości do wizerunków, a także zaprosi do rozmowy na ważne tematy lub po prostu miłego spędzenia czasu w gronie przyjaciół.

Jeśli impreza jest zorganizowana w stylu kreskówkowym, wówczas akompaniamentem muzycznym mogą być współczesne hity, piosenki przypominające znajomym o zabawnej rozrywce z młodości lub dowolna inna zabawna muzyka.

Zabawa na balu

Niewątpliwie główną formą rozrywki na balu są tańce: klasyczny, latynoski czy nowoczesny.

Na balu maskowym z czasów Ludwika XIV krążyły karty do tańca, każda dama nagradzana była pewnym dżentelmenem, z którym miała obowiązek tańczyć przez cały wieczór. Podobną praktykę można zaproponować samotnym gościom na Twojej maskaradzie. Panie same wylosują kartkę z imieniem Pana, a być może do końca wieczoru wśród Waszych znajomych zorganizuje się jeszcze kilka mocniejszych par.

Na takich tematycznych wakacjach możesz spędzić następującą rozrywkę.

"Teatr"

Goście dzielą się na dwie grupy. Jeden wymyśla ciekawy i zabawny scenariusz, a drugi ucieleśnia go na zaimprowizowanej scenie pod wyraźnym przewodnictwem „reżysera” z pierwszej grupy. Scenariusz dla zespołu może być parodią ulubionego przez wszystkich filmu, przedstawienia teatralnego lub bajki.

„Konkurs na najlepszy wizerunek”

Tradycyjny konkurs na prawie wszystkich imprezach. Ważne jest, aby uczestnicy starannie przygotowali się do jej przeprowadzenia i przemyśleli swój wizerunek w najdrobniejszych szczegółach. Zwycięzcą zostaje uczestnik, który otrzymał najwięcej braw za swój kostium.

„Królowa balu maskowego”

Dziewczyny są po prostu zachwycone różnymi konkursami piękności. Najpiękniejsza, tajemnicza, wyrafinowana, seksowna i jednocześnie interesująca dama zostaje królową balu maskowego. Zwycięzca będzie nosił koronę przez cały wieczór i będzie otoczony wszelkiego rodzaju zaszczytami.

"Aukcja"

Prowadzenie aukcji to zajęcie arystokratyczne. Jako losy możesz użyć niezwykłej ręcznie robionej maski, butelki rzadkiego wina, buta królowej wieczoru itp. Ważną cechą tej gry jest poczucie humoru gospodarza, który potrafi przeprowadzić aukcję w pozytywny i wesoła atmosfera.

Na samym początku ustalana jest minimalna oferta za lot, może to być moneta o określonym nominale lub mały nominał.

„Tematyczna sesja zdjęciowa”

Kto nie chce dostać zdjęcia na pamiątkę, i to nawet w tak szykowny sposób. Dlatego ciekawa i pozytywna sesja zdjęciowa gości święta wprawi wszystkich obecnych w doskonały nastrój.

„Konkurs na przebranie”

W towarzystwie najlepszych przyjaciół można być trochę frywolnym i np. wziąć i przebrać się w kostium przeciwnej płci. Panie staną się dżentelmenami i vice versa. Po zabawie w przebieraniu i malowaniu nowo powstałych „dam” można zorganizować konkurs, w którym uczestnicy będą rywalizować o tytuł „Pani Dżentelmen” i „Pani Dama”.

"Przestronna halka"

Taki konkurs nadaje się tylko na przyjęcie w stylu europejskim z XVIII wieku, ponieważ wymaga kobiet w sukienkach z bufiastymi spódnicami. Istota konkursu: dwie dziewczyny w sukienkach i ekipa chłopaków wybierają, im więcej panów zmieści się pod każdą spódnicą, ona wygrywa. Musisz całkowicie schować się pod wspaniałą sukienką, bez wystających rąk i nóg. Gwarantowana zabawa dla wszystkich gości wakacji.

Inna wersja tego konkursu: jedna z dziewczyn ma pod spódnicą dżentelmena. Goście muszą odgadnąć, który z nich ukrywa szczęściarza.

Prezenty i nagrody

Jako upominki i nagrody na balu maskowym mogą służyć piękne maski, ozdoby do włosów, zawieszki z kluczami, motyle pod eleganckim frakiem czy nagrody komiksowe. Na przykład bandaż na nodze, wąsik na patyku, maska ​​z nosem lub zabawnym kształtem.

Smakołyki i ustawienie stołu

Idea klasycznego balu maskowego nie przewiduje standardowej uczty. Goście przyjęcia są traktowani ze stołu w formie bufetu. Najlepiej zatrudnić kelnerów, ale jeśli nie jest to możliwe, możesz po prostu samodzielnie zorganizować dystrybucję przekąsek i napojów.

Wieczorne przysmaki mogą obejmować medaliony wołowe, sałatkę z małży lub krewetek, kurczaka z rozmarynem, francuski chleb, bułeczki z sezamem i wiele innych. Z napojów koniak, czerwone lub białe wina wytrawne, szampan są idealne.

Deser może składać się z ciasteczek „maskowych”, truskawek, winogron, tortów ozdobionych koronkowymi wzorami z czekolady i oczywiście tortu ozdobionego motywem świątecznym.
Bal maskowy to zabawne i oryginalne wydarzenie, którego aktualność nie została utracona od wieków. Każdy gość wieczoru może poczuć się jak arystokrata XIX wieku, aktor lat 20. czy partnerzy Bonnie i Clyde'a, przymierzający się do odpowiedniego wizerunku. Najważniejsze, żeby było fajnie, ciekawie i nietypowo.

Maskarada to miejsce, w którym przecinają się epoki czasowe, przeszłość staje się teraźniejszością, aby mogła się wydarzyć piękna i świetlana przyszłość.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 3

Bal - maskarada 2016

Wiwat Lex. Bal maskowy z okazji Święta Dziękczynienia

Bal maskowy Szkoły Prawa

Napisy na filmie obcojęzycznym

Cechy terminologii

„Maskarada” to każde zjawisko, w którym nastąpiła zmiana wyglądu w celu dekoracji, zaskoczenia, oszustwa itp. I tak np. przebieranie wojsk rosyjskich w szwedzkie stroje wojskowe w celu dezinformacji wroga w bitwie pod Narwą w 1704 r. współczesny całkiem słusznie nazywa „maskaradą”

Biorąc to pod uwagę, a także fakt, że maskarady w Rosji pojawiły się przed balami, a tym bardziej „balami maskaradowymi”, będziemy postępować zgodnie z tradycjami nazewniczymi, które rozwinęły się w Rosji od XVIII wieku, tj. nazwij je „maskaradą” każdy wydarzenie, którego uczestnicy występowali w specjalnych kostiumach lub maskach. Jednocześnie podkreślamy, że najbardziej tradycyjnie słowo „masquerade” jest używane do oznaczania bale przebrane i zamaskowane.

Maskarada i przedpiotrowe tradycje kulturowe

Tradycje maskarady w Rosji, podobnie jak wiele podobnych form spędzania wolnego czasu, mają charakter zapożyczony z dyrektywy i sięgają czasów Piotra Wielkiego. Można oczywiście podkreślić tradycyjny charakter kostiumów w rosyjskiej kulturze ludowej, który położył podwaliny pod późniejsze maskarady. Nie możesz tego zrobić, ale powtórz za Pylyaevem jego krótką wskazówkę w momencie narodzin rosyjskich maskarad: „... pierwsze maskarady w Rosji wprowadził cesarz Piotr Wielki z okazji pokoju ze Szwedami w 1721 r. ; kontynuowali następnie na dworze przez siedem kolejnych dni. W sensie zabaw bożonarodzeniowych i przebieranek, maskarady znane były jeszcze za czasów cara Iwana Groźnego. Maskarady w Europie weszły do ​​​​użytku w 1540 roku; Uczeń Michała Anioła, Granici, urządził pierwszą tak uroczystą maskaradę na cześć Pawła Emiliusza.

Jeśli chodzi o refleksję dźwiękową, istnieją wszelkie powody, aby bardziej skłaniać się ku opinii Pylyaeva. Maskarada została zapożyczona nie w poszczególnych elementach, ale jako całość, jako struktura, która ma szczególne właściwości charakterystyczne dla niej jako całości i nie dające się wywnioskować z prostego wyliczenia poszczególnych części. Projektowanie kostiumów jest charakterystyczne dla każdej kultury narodowej. Na przykład Sh. Kompan śledzi pochodzenie maskarady w rzymskich Saturnaliach.

Tradycje te były głęboko zakorzenione w Rusi, tak że powstała maskarada Rosji New Age, mająca charakter ogólnoeuropejski, mająca w poszczególnych elementach swego rodzaju poparcie narodowe („przeciwprądy” według Weselowskiego). Nie wyewoluował on jednak z kultury ludowej, lecz został wprowadzony raz w pełnej formie, często odcinając się od folkloru stylem, treścią elementów, kontekstualnym podłożem, powiązaniem z realnymi wydarzeniami, a nawet własnym ładunkiem semantycznym, ignorując mistyczną symbolizmu i tradycyjnego rytualizmu, łącząc się z obrzędami świeckimi, które mają odmienny język wyrazu i znakomitą symbolikę. Wręcz przeciwnie, w kompozycji poszczególnych elementów widać podobieństwo do tego, co było już w Rosji przed Piotrem.

Pokrewieństwo zjawisk odczuwali sami współcześni. Przejawiało się to zwłaszcza w adekwatności dawnej terminologii stosowanej na pierwszych etapach zapożyczeń do określenia nowych wydarzeń. Zmiana terminów jest szczególnie widoczna w czasach Piotra Wielkiego, kiedy innowacje były jeszcze świeże, a słownictwo nie było w pełni ugruntowane. Np. fragment opowiadania o włoskiej operze z Notatek zarządcy Tołstoja w Wenecji w 1697 roku: „...w tych operach zaczynają grać o pierwszej godzinie nocy, a kończą o 5 i 6 godzinie w nocy, a w dzień nigdy się nie bawią. I przychodzi na te opery dużo ludzi w maszkarach, w słowiańskich kubkach» .

Tak więc maskarada z czasów Piotra to kolejna maskarada, wywodząca się z Europy, ale nie z rosyjskiej tradycji ludowej. Jednak wraz z zapożyczeniami, wiele elementów w stylistyce jego wystroju zaczerpnięto z obrzędów ludowych. Porównajmy dwa pozornie bardzo do siebie podobne wydarzenia, z których pierwsze to całkowicie europejskie, świeckie święto z elementami folklorystycznymi (wesele Nikity Zotowa w 1715 r.), a drugie to zwykłe święto ludowe, z cyklu zabaw ziemian rosyjskich na początek XIX wieku.

1. „Gdy tylko procesja wyruszyła, zabrzmiały wszystkie dzwony miejskie i zabrzmiały wszystkie bębny z murów twierdzy, do której zmierzali; różne zwierzęta zostały zmuszone do krzyku. Całe towarzystwo grało lub brzdąkało na różnych instrumentach i razem robiło to tak straszny, ogłuszający hałas, że nie sposób go opisać. 2. „Zimą urządzano wyścigi konne i karnawał maskowy. Tłumy dziewcząt i kobiet zbierały się w tym celu na podwórzu dworskim; tam wysmarowali twarze sadzą, żeby pociąg wyglądał bardziej jak przedstawienie maskaradowe. Umazanych i brudnych wsadzano do wielkich sań na kształt koszy i otoczywszy wóz jeźdźcami na koniach, wędrowali od wsi do wsi, od wsi do wsi, przy dźwiękach tamburynów, misek i patelni. Słysząc z daleka tę hałaśliwą orgię, ludzie zbiegli się zewsząd, aby podziwiać, jak bawią się panowie.

Jak widać, w czasach Piotra Wielkiego bliskość stylu do ludowych zabaw kostiumowych była wyrażana dość pewnie. Najważniejsze różnice dotyczyły symbolicznej, semantycznej podstawy obchodów. Później, w inspirowanych Europą maskaradach epoki Katarzyny II, bliskość staje się mniej oczywista. Tymczasem folklorystyczne tradycje przebieranek wciąż są żywe, ale tylko we własnym kręgu istnienia. Istniały one nadal w codziennym życiu ludu i bliskiej mu warstwy ziemian okręgowych, podczas gdy klasy oświecone obu stolic kultywują inną europejską maskaradę.

Pierwsze maskarady w Rosji

Sama idea przebrania nie implikuje tańca jako elementu obowiązkowego, co jest szczególnie zauważalne na początkowym etapie jego istnienia w Rosji. Maskarada w czasach Piotra nie wywodzi się z balu, ale z pochodu maskarady lub innej publicznej (często ulicznej) akcji. Można nawet wzmocnić to stwierdzenie stwierdzeniem, że w ogóle maskarady z czasów Piotra Wielkiego dystansowały się od tańca.

Epokę charakteryzuje kilka przejawów takiej maskarady: korowód maskarady, maskarady-kuligi i barwne przedstawienia błaznów, gdzie obrzędy i w ogóle istnienie Katedry Najbardziej Żartobliwej, częste wesela błaznów (na przemian krasnoludki, potem gigantów), a nawet błazeńskie pogrzeby. Na przykład Francuz Wimeny - wesoły, zawiły człowiek, stworzony dla zabawy w celu zabawiania "królów Samoyed", a więc wiecznie pijany, aż do swojej bardzo nieuchronnej śmierci, zmuszony do zabawiania wysoko postawionej osoby w roli pijaka towarzysz. Przykładami są maskarada na saniach, która odbyła się w Moskwie w 1722 r., „której nadano formę statków morskich”, ślub księcia-papy P.I. Buturlina w „maskaradowym” stroju. Obejmuje to również procesje kolorowych kostiumów w maskach ulicami Petersburga. Jeden z nich, który był w 1723 roku, nazywa się tak - „Firma Maszkarada”.

W dużej mierze takie „maskarady” wydają się być szczególnym przypadkiem manifestacji tradycji „karnawału”, gdzie w rzeczywistości kostiumy, maski, przebieranki i podobne procedury nie zawsze były szczerze wyrażane.

Maskarada w Rosji na początku XVIII wieku

XVIII wiek to punkt zwrotny w kulturze i sztuce Rosji, w tym czasie kształtuje się nowa mentalność, która rozwija zainteresowanie osobą jako osobą. Zamiłowanie do wcieleń, mistyfikacji i sceny prowadzi do rozwoju festynów teatralnych, a także pojawienia się portretu w kostiumie. Tendencje w kompleksowej europeizacji. Pierwszymi przejawami teatralizacji były błazny i błazny (ludowe zabawy zbiegały się ze świętami kalendarza i miały charakter kultowy). Karnawały - początki w starożytności pogańskiej - mumery, przybierające postać zwierzęcą. Popularność „popularnych komedii”, gier zapusty. Stopniowo przedstawienie i maskarada tracą związek z kultem. W Europie do dziś wiele karnawałów związanych jest ze świętami niektórych świętych.

W Europie – wszyscy są incognito, w Rosji – przed wejściem zdejmowano maseczki.

Maskarada – tradycja przebierania się, zakładania masek wywodzi się z czynności rytualnych (szamanizm, obrzędy totemiczne, pogaństwo). Ta tradycja przeszła do średniowiecza i dalej. Cechą maskarady jest pobłażliwość i bezkarność. Mummers, opatrunek błazeński - z Bizancjum. Z czasem – utrata kultowego znaczenia => rozrywka. Osoby niepełnosprawne ruchowo często brały udział w karnawałowych procesjach. Ideologicznym obciążeniem jest kurs na sekularyzację. Świat Nystadt => uroczystości, karnawały, fajerwerki. 1723 - maskarada - stroje ludowe + zawodowy (górnicy, marynarze). W tym samym roku - wspaniałe uroczystości z okazji powołania floty. Postacie maskarady: antyczne postacie, stroje etniczne, profesjonalne, kostiumy zwierząt, ptaków. Nosili maski. Anna Ioannovna ma całą armię krakersów-grzechotników. Elizaveta Petrovna jest miłośniczką uroczystości, reguł wydarzeń. 1744 - pojawili się mężczyźni w strojach damskich, kobiety w strojach męskich, tworząc swego rodzaju parodię. Przednie przyrządy celownicze były szeroko stosowane. Korzystano z zaproszeń, sprawdzano osoby przyjeżdżające na wakacje. Sporządzono listę nieobecnych. Maskarady dworskie – w domach szlacheckich. Grudzień 1739 - styczeń 1740 - Ice House (Kraft, Eropkin). Długość Lodowego Domu to 17 m (armatki lodowe, drzewa, ptaki, delfiny, naturalnej wielkości słoń). Wewnątrz domu całe wnętrze jest oblodzone. Elżbieta wprowadziła francuski smak do maskarady.

Maskarada w Rosji w drugiej połowie XVIII wieku

1754 - 3 dni uczt maskowych na cześć narodzin Pawła I. Maskarady często odbywały się w wiejskich rezydencjach (Oranienbaum - Piotr III urządzał tam wiele uroczystości, występy opery włoskiej, maskarady). Piotr III często urządzał dzikie zabawy (zamieniane w bachanalia). Wielu ich nie lubiło (Katarzyna o środowisku Piotra III – „tam jest bękart”). Katarzyna zorganizowała przedstawienie teatralne w Oranienbaum - mogli go zwiedzać ludzie różnych klas, w tym ci, którzy nie mogli dostać się do Pałacu Zimowego. Dla osób z klas nieszlachetnych zorganizowano również maskarady - „darmowe maskarady” (bilety - 3 ruble / sztuka). Wywieszono plakaty. Na takich imprezach można było biesiadować, pić, grać w karty na karcianych stołach (włoski Lakatelli). Przyjęty za czasów Elżbiety trend na francuski smak nasila się. Za Katarzyny maskarady miały pokazywać cudzoziemcom potęgę i bogactwo Rosji. Catherine świętowała swoje wstąpienie na tron ​​uroczystościami („Triumphant Minerva” - scenariusz aktora Wołkowa).

„Katarzyna II w postaci triumfującej Minerwy” (Stefano Torelli) - obraz w Galerii Trietiakowskiej, w Carskim Siole są powtórzenia. Koronacja odbyła się w Moskwie w 1763 r., po czym Katarzyna wróciła do Petersburga. Maskarada w Pałacu Zimowym i Carskim Siole.

Granica wieku dla zwiedzających maskarady wynosi 13 lat, następnie została podniesiona do 15 lat. W Pałacu Zimowym odbywało się 8 maskarad rocznie. Wstęp wolny, rozesłano 10 000 biletów, przyszło ok. 5 000. Mogła w nich uczestniczyć nie tylko szlachta, ale także kupcy i mieszczanie (ale nie wszyscy). Były też maskarady dziecięce – odbywały się one na Dworze Zimowym (w skrzydle południowym, połowie Pawła I). Odbywały się one dla dzieci w wieku od 7 do 12 lat (dzieciom mogli towarzyszyć rodzice w zwykłym, a nie maskaradowym stroju). Na jedno z tych świąt uszyto tureckie stroje (Paweł był sułtanem). 1770 - uroczystości ku czci księcia pruskiego Heinricha (sala Apollo, 3,5 tys. masek). Maskarady często urządzano po przedstawieniach teatralnych w Operze. Prywatny ogród Naryszkinskiego na Mojce - w każdą środę i niedzielę. (1 rub. - bilet, jeśli były występy - 2 ruble).

Maskarady na cześć zwycięstw militarnych - 1791 - na cześć zwycięstwa nad Izmaelem (3 tys. uczestników). Za Pawła obowiązkowa stała się sukienka na bal maskowy (za Katarzyny można było nosić tylko maskę + surowe przepisy co do koloru). Uroczystości pod koniec stulecia stały się wykwintne (a na początku stulecia z reguły brali w nich udział święci głupcy). Ewolucja od świątecznej zabawy Piotra do stylizowanych kolorowych maskarad.

Literatura

• Berezovchuk L.N., Voznesensky M.V. Maskarada // Muzyczny Petersburg. Słownik encyklopedyczny. XVIII wiek. - T. 1. - Książka. 2. - K - P. - St. Petersburg: Kompozytor, 1998. - S. 185-189.
• Towarzysz Sz. Słownik tańca zawierający historię, zasady i podstawy sztuki tanecznej z krytycznymi refleksjami i ciekawymi anegdotami związanymi z dawnymi i nowymi tańcami / Per. z francuskiego - M.: W typie. V. Okorokova, 1790. - Artykuły „Maskarada” i „Maska” patrz: s. 291-298.
• Maskarada w Petersburgu w 1841 r. Afisha/ Wiadomość Ya I. Dovgalevsky, przedmowa. M. I. Semevsky // rosyjska starożytność, 1883. - Т. 39. - № 8. - S. 411-420.
• Stary plakat maskarady w Pałacu Michajłowskim. 2 lutego 1844/ Wiadomość P. A. Efremov // archiwum rosyjskie, 1884. - Kn. 3. - Problem. 5. - S. 59-64.
• Taneev S. I. Masquerades in capitals (Materiał do historii) // archiwum rosyjskie, 1885. - Book. 3. - Problem. 9. - S. 148-153.
• Timofiejew S. Odnośnie artykułu „Epoka karuzeli i maskarad w Rosji”  //Biuletyn Historyczny, 1885. - t. 22. -   nr 11. - s. 482-484.
• Uspieński B. A.„Głupi ślub” w Petersburgu w 1740 r. // Uspienski B. A. Wokół Trediakowskiego. Zajmuje się historią języka rosyjskiego i kultury rosyjskiej. - M.: Indrik, 2008, s. 534-545

Notatki

1. Kompilator pierwszego systematycznego eseju o tańcach opublikowanego w języku rosyjskim, Charles Compan, widzi arabskie korzenie w słowie „masquerade”: „Słowo to pochodzi od włoskiego Mascarata, które również wywodzi się od arabskiego tuszu do rzęs, oznaczającego żart lub kpinę…”

– Starożytny Egipt i współczesna autorowi Francja, średniowieczna Hiszpania, Sycylia i Genua… Kompozytor nie pominął też Stanów Zjednoczonych Ameryki. Jednak tworząc operę Un ballo in maschera, autor najmniej zakładał, że jej wydarzenia rozegrają się za oceanem. Początkowo chodziło o autentyczny fakt z historii Szwecji: w marcu 1792 r. wódz arystokracji, niezadowolony z liberalnej postawy króla Gustawa III, podczas balu maskowego zadał monarchy śmiertelną ranę. Francuski dramaturg Eugene Scribe wplótł romans w tę polityczną historię: w swojej sztuce Gustaw III Szwedzki zabójca króla jest zazdrosny o swoją żonę. Francuski kompozytor Daniel Aubert wziął już dramat Scribe'a za podstawę opery, ale Verdi również postanawia zwrócić się do tej fabuły.

Libretto napisał wenecki pisarz Antonio Somma na prośbę kompozytora. W styczniu 1858 roku Giuseppe Verdi ukończył operę, pierwotnie zatytułowaną Zemsta domina, i przeniósł ją do neapolitańskiego teatru San Carlo. I wtedy w plany kompozytora i teatr wkroczyła polityka: we Francji doszło do zamachu na Napoleona III, a dokonał go jego emigrant polityczny z Włoch. W obliczu gwałtownych reakcji, które nastąpiły po tym wydarzeniu, pokazanie zabójstwa króla na scenie było naprawdę nie do pomyślenia. Początkowo opera została kategorycznie zakazana, potem kompozytorowi zaproponowano zmodyfikowaną wersję libretta, napisaną przez… pracownika policyjnej cenzury: akcję przeniesiono do średniowiecznej Florencji, król stał się prostym szlachcicem, a miejsce morderstwa na balu zostało wykluczone.

Giuseppe Verdi był głęboko oburzony takim traktowaniem swojej pracy i odmówił wprowadzenia wymaganych zmian. Doszło do poważnego konfliktu: impresario teatru zamierzało pozwać kompozytora, który również złożył pozew, sprawa nabrała rozgłosu i wywołała oburzenie wśród neapolitańczyków. Verdi już wcześniej miał problemy z cenzurą - ale nigdy nie doszło do takiego skandalu, nawet król Ferdynand II musiał interweniować. Ostatecznie osiągnięto kompromis: zniesiono zakaz wystawiania opery i dokonano zmian w libretcie – ale nie zgodnie z pierwotnymi założeniami. Akcja została przeniesiona do USA – kraju, w którym nigdy nie było królów, Gustaw III zamienił się w Richarda Warwicka – gubernatora Bostonu, hrabiego Ankarströma – w jego sekretarza imieniem Renato, inni spiskowcy – hrabiowie Ribbing i Horn – otrzymali imiona Samuela i Tomka. Antonio Somma odmówił uznania takiego libretta za swoje dzieło i zostało ono podpisane NN. Następnie tekst został poprawiony przez Francesco Piave.

Muzyka opery Un ballo in maschera jest niezwykle bogata melodycznie, obfituje w wyraziste akcenty orkiestrowe, wiele melodii opartych jest na gatunkach tańca codziennego i śpiewu – na przykład arioso Renato w pierwszym akcie („Nabrzmiały mocą z góry utrzymany jest w rytmie bolerka, a apel Amelii do czarodziejki Ulriki („Chcę zapomnieć”) pod względem intonacji przypomina romans. Główny konflikt odbija się już w uwerturze, gdzie pojawia się złowrogi temat spiskowców porównuje się z lirycznym tematem miłości, który później odegra ważną rolę w charakterystyce Ryszarda – w szczególności jest na nim zbudowana aria w pierwszym akcie („Znowu mi zabłyśnie przede mną”), a podczas jego monologu w w drugiej scenie aktu czwartego pojawia się ona w orkiestrze, aria Ryszarda w rytmie barkaroli („Fala mnie nie zdradzi w szarym morzu”), a tragiczne rozwiązanie następuje podczas balu maskowego zadowolony. Nawet osobne numery budowane są na kontrastach – na przykład w kwintecie z czwartego aktu żądza zemsty, która ogarnęła Renato i spiskowców, żal Amelii i beztroska pazia Oskara łączą się. Na ogół postać ta swoją nieuwagą często inicjuje straszne wydarzenia opery – na przykład w ostatnim obrazie tragiczne zakończenie poprzedza jego elegancka pieśń w rytmie walca.

Sceniczne losy opery Un ballo in maschera, która tak poważnie skomplikowała się już w trakcie jej powstawania, pozostały trudne w przyszłości. Nigdy nie wystawiano go w Neapolu – premiera odbyła się w lutym 1859 roku w Rzymie, w Teatrze Apollo. Występ odniósł ogromny sukces.

Następnie, wystawiając operę Bal maskowy, często przenosi się akcję do Włoch lub – jak pierwotnie sugerował Giuseppe Verdi – do Szwecji. Czasami pojawiają się w tym przypadku niekonsekwencje – gdy zmienia się miejsce akcji, a imiona bohaterów pozostają takie same (jednak czasem zmienia się też lista postaci – głównym bohaterem staje się Gustaw III). Ale mimo tych wszystkich trudności Bal maskowy wystawiany jest w różnych teatrach na całym świecie. Jest unieśmiertelniona nawet w kosmosie: asteroida głównego pasa, odkryta przez rosyjskiego astronoma S. Belyavsky'ego w 1917 roku, została nazwana Ulrika - na cześć czarodziejki z opery.

Sezony muzyczne

Un ballo in maschera to opera Giuseppe Verdiego do libretta Antonio Sommy na podstawie opowiadania E. Scribe'a. Prapremiera odbyła się w rzymskim Teatro Apollo 17 lutego 1859 roku. Fabuła opery oparta jest na historii zamachu na króla Szwecji Gustawa III, ale została mocno zmodyfikowana na prośbę cenzury. Wiele produkcji używa teraz oryginalnych szwedzkich nazw.

Un ballo in maschera to jedyna opera Verdiego, której akcja toczy się w Stanach Zjednoczonych. Co więcej, został tam przeniesiony przez przypadek, a raczej przez cenzora. Fabuła opery Verdiego została oparta na sztuce francuskiego dramatopisarza Eugène Scribe, a jego sztuka była pierwotnie oparta na zabójstwie króla Szwecji Gustawa III. Ale w 1858 roku, prawie w przededniu premiery, doszło do zamachu na Napoleona III. Władze Neapolu były przerażone: uznały, że opera o zamachu na króla może zainspirować neapolitańczyków do buntu. W rezultacie Verdi musiał wprowadzić pewne zmiany w fabule. Cenzorzy (ludzie są zawsze bardzo sprytni i przebiegli) zgodzili się, że spisek nikomu nie zaszkodzi, jeśli w ogóle nie zostanie zabity król, tylko wicekról w jakimś kolonialnym Bostonie. Tak więc operę ostatecznie wystawiono w następnym roku - nie w Neapolu po tych wszystkich perypetiach z cenzurą, aw Rzymie. A teraz mówimy to z całą pewnością – nie było buntu, ani jeden król nie zginął w wyniku tej opery. Kiedy Metropolitan Opera wznowiła produkcję w latach czterdziestych i ponownie w latach pięćdziesiątych, scenografia została przeniesiona do Szwecji, gdzie pierwotnie miała się znajdować. Ale i tak nie obyło się bez ciekawostek. Na przykład reżyserzy zachowali imiona postaci - tak nauczyli się ich śpiewacy.

Bal maskowy miał swoją premierę 17 lutego 1859 roku w Rzymie. O tej 23. operze Verdiego, wyróżniającej się bogactwem melodii i różnorodnością wokalną, powiedzieli, że każda w niej fraza jest muzyczna, a każda melodia wokalna. Rosyjska premiera „Balu” odbyła się na scenie Teatru Bolszoj 8 grudnia 1880 roku. Po kolejnej inscenizacji i wznowieniu w latach 90. XIX wieku Un ballo in maschera zniknął z afisza w 1902 roku, by dopiero 77 lat później powrócić na scenę Bolszoj w inscenizacjach Algisa Zhuraitisa i Siemiona Steina oraz w luksusowa sceneria głównego artysty La Scali, przedstawiciela słynnej rosyjskiej „malowniczej” dynastii Mikołaja Benois.

Postacie.

Ryszard, hrabia Warwick, gubernator Bostonu (Gustaw III – król Szwecji) – tenor
Amelia, żona Renata – sopran
Renato, mąż Amelii, sekretarz Richarda – baryton
Oscar, paź - sopran
Ulrika, wróżka - kontralt
Sędzia - tenor
Sylwan tenor
bas Samuela
Tomek bas

Akt I
Zdjęcie pierwsze

Poranek. Richard, gubernator Massachusetts (Gustav III) przyjmuje gości, wśród nich są wrogowie Richarda: Samuel i Tom, których niezadowolony pomruk miesza się z ogólną pochwałą gubernatora. Page Oscar przynosi Richardowi listę osób zaproszonych na bal, który powinien się odbyć wkrótce. Wśród zaproszonych jest Amelia, żona sekretarza i przyjaciółka kreolskiego gubernatora Renato, w którym jest potajemnie zakochany. Renato informuje Richarda, że ​​Samuel i Tom planują zagrozić życiu gubernatora. Następnie wraz z Oskarem i sędzią udają się w maskach do Murzynki Ulriki, słynnej czarodziejki.

Zdjęcie drugie

Ulrika uprawia magię w swoim mieszkaniu. Richard pojawia się przebrany za rybaka, ale w tym momencie Silvano, służący Amelii, prosi o przyjęcie swojej kochanki. Ulrika zostaje z nią sama. Richard, ukrywając się, słyszy ich rozmowę. Amelia wyznaje, że jest zakochana i prosi o eliksir, który wyleczyłby ją z przestępczej pasji. Czarodziejka każe Amelii udać się nocą na pustkowia, gdzie odbywają się egzekucje, i zebrać tam magiczną trawę. Gdy tylko młoda kobieta wychodzi, Richard prosi Ulrikę, by opowiedziała mu o swoim losie. Ulrika mówi, że zginie z rąk przyjaciela. Ryszard jest sceptyczny. Czarodziejka ostrzega hrabiego, że ten, kto pierwszy uściśnie mu dłoń, będzie jego zabójcą. Tą osobą okazuje się Renato i wszyscy są przekonani o fałszywości jej przepowiedni.
Akt II

Noc. Pustynne pole niedaleko Bostonu. Księżyc oświetla sylwetki szubienic. Amelka jest tutaj. Jest zakochana w Richardzie i myśl o rozstaniu z nim jest dla niej nie do zniesienia. Pojawia się Richard i wyznaje jej miłość. Z zachwytem dowiaduje się, że Amelia też go kocha. Ich idyllę przerywa nieoczekiwane przybycie Renato, który ostrzega gubernatora o zbliżającym się niebezpieczeństwie. Ryszard prosi o zaopiekowanie się swoją panią, która ukryła twarz pod welonem i ucieka. Renato blokuje drogę spiskowcom, Amelia, która przyszła mu z pomocą, przypadkowo odsłania swoją twarz. Samuel i Tom śmieją się z Renato. On, płonąc pragnieniem zemsty, umawia się z nimi na spotkanie, zamierzając wziąć udział w spisku.

Akt III
Zdjęcie pierwsze
Biuro w domu Renato. W tle pełnometrażowy portret Richarda. Renato grozi Amelii śmiercią, ta prosi, by pozwolono jej po raz ostatni przytulić syna. Mąż rozumie, że musi się zemścić nie na niej, ale na przyjacielu zdrajcy i gorzko odwraca się do portretu. Przyjeżdżają Samuel i Tom i razem z Renato postanawiają rozciągnąć losy, kto zabije hrabiego. Renato zmusza Amelię do ciągnięcia losów: spada na jej męża. Do morderstwa ma dojść podczas balu maskowego, a spiskowcy już nie mogą się doczekać zwycięstwa.
Zdjęcie drugie
Gabinet Richarda. Podpisuje dekret, zgodnie z którym Renato i jego żona muszą przenieść się do Anglii. Smutne przeczucia nawiedzają jego duszę, gdy myśli o Amelii.
Zdjęcie trzecie
Piłka. Ryszard śpieszy do ukochanej. Wmieszawszy się w tłum gości, Renato dowiaduje się od Oskara, pod jaką maską kryje się Ryszard. Amelia ostrzega go przed niebezpieczeństwem, obie znów ogarnia namiętność. Richard informuje Amelię o zbliżającej się separacji. Żegnając się z nią, Renato zadaje mu śmiertelny cios. Wśród zamieszania wszystkich Richard oczyszcza Amelię z zarzutów. Umiera, wybaczywszy swoim zabójcom.