Bajki I. Kryłowa w twórczości artystów rosyjskich i radzieckich oraz animacji krajowej. Serov Valentin Alexandrovich - ilustracje do bajek I.A.

BAJKI I.A. KRYLOVA W SZTUCE

Po raz pierwszy bajki I.A. Kryłowa zaczęto ilustrować około 200 lat temu. Tak więc książki z łaźniami, ozdobione pięknymi ilustracjami, ujrzały światło dzienne. Później, gdy pojawiło się kino i animacja, ożyły obrazy do bajek. Dzięki temu cały nasz kraj mógł zapoznać się z twórczością I.A. Kryłowa!

Istnieje wiele masowych wydań bajek I.A. Kryłowa z ilustracjami artystów różnych stylów i trendów. W XX wieku zilustrowało je ponad 50 artystów. Wśród nich: N.I.Altman, I.Ya.Bilibin, Yu.A.Vasnetsov, A.A.Deineka, M.V.Dobuzhinsky, I.S.Efimov, V.M.Konashevich, Kukryniksy, B.M. Kustodiew... i to wszystko - najbardziej znane nazwiska!

IA Kryłow stworzył ponad 200 bajek, z czego ponad połowa jest zilustrowana. Pierwsze miejsce pod względem liczby ilustracji można przyznać bajce „Lis i winogrona” – 31.

Zacznijmy więc od artystów.

Rytownik Andriej Pietrowicz Sapożnikow (1795-1855)

AP Sapożnikow był artystą amatorem, w wolnym czasie rysował. Z zawodu był oficerem i służył w korpusie inżynieryjnym. Przez długi czas uczęszczał na zajęcia rysunku w Akademii Sztuk Pięknych, aw 1834 r. opracował nawet „Podstawowy Kurs Rysunku” i przedstawił go Akademii wraz z próbkami (modelami i gipsem) do rozdania studentom podczas egzaminów. Sapożnikow pozostawił wyjątkowy ślad w różnych dziedzinach: jest zarówno inżynierem wojskowym, jak i malarzem, grafikiem i rzeźbiarzem, a także wydawcą, kolekcjonerem, nauczycielem, autorem pierwszego rosyjskiego podręcznika teorii i praktyki rysunku dla ogólnych instytucji edukacyjnych, który jest nadal używany.

W 1834 Sapożnikow zaczął ilustrować bajki Kryłowa. W sumie zilustrował 93 bajki. Jego rysunki wyróżniają się dokładnością i codzienną autentycznością, odznaczają się doskonałym kunsztem i ekspresją, ale co najważniejsze, oddają oryginalność, rosyjski narodowy charakter legendarnej twórczości Kryłowa. Lud Sapożnikowa to naród rosyjski, czy to głupi wieśniak, czy ciekawski dżentelmen; otoczone są rosyjskim wiejskim krajobrazem; jego zwierzęta są dość realistyczne, silne i słabe, przebiegłe i prostoduszne, dobre i złe. ale AP Sapożnikow nie był malarzem zwierząt, więc nie wszystkie zwierzęta odniosły dla niego sukces, na przykład jego koty są dalekie od doskonałości. Mimo to ryciny A.P. Sapozhnikova, według współczesnych, był bardzo lubiany przez I.A. Kryłow. Ciepło mówił o nich i V.G. Bieliński: „Ile… talentu, oryginalności, życia! Co za rosyjski smak w każdej funkcji!.

Przejdźmy teraz do innego ilustratora.

Wielki malarz rosyjski Walentin Aleksandrowicz Sierow (1865-1911)

Serow zwrócił się do bajek, ponieważ zawsze pociągał go ich ostry humor, który bardzo cenił w życiu. Poza tym Sierow kochał zwierzęta od dzieciństwa, w ich zachowaniu dopatrywał się wielu podobieństw z naturą ludzkich zachowań, obserwując je i rysując, o czym świadczą liczne szkice w albumach z różnych lat.

W 1895 roku Savva Mamontov wymyślił bajki Kryłowa z ilustracjami Walentina Serowa. A raczej przede wszystkim Mamontow chciał opublikować ilustracje: album miał nosić tytuł „Dwanaście rysunków V.A. Serowa na temat bajek I.A. Kryłowa”: „Konwój”, „Wrona i lis”, „Miller”, „Wilk i Żuraw ”, „Kaftan Trishkina”, „Kwartet”, „Chłop i rabuś”, „Wrona”, „Lew i wilk”, „Osioł i człowiek”, „Małpa i okulary”, „Szczupak”. Sierow zabrał się do pracy z entuzjazmem. I chociaż książka nigdy nie została opublikowana, artysta do końca życia pracował nad ilustracjami do bajek Kryłowa - dla niego, ukrytego malarza zwierząt, ten pomysł stał się twórczym ujściem. Z biegiem lat jego rysunki stały się bardziej zwięzłe i ostrzejsze. Sierow szukał intonacji, która pozwoliłaby mu przy minimalnych nakładach oddać humor Kryłowa. Ilustracyjnym przykładem takich twórczych poszukiwań są ilustracje, które wykonał do bajki Kwartet: nie zważając na moralność Kryłowa, artysta przeszczepił jednak muzyków w innej kolejności.

Artysta uważnie śledził tekst dzieła, wybrał główną rzecz w bajkach i przekazał ją skąpymi środkami artystycznymi, nie dodając niczego od siebie. Stopniowo całkowicie porzucił ton, światłocień i pracował tylko ołówkiem, podkreślając i wyostrzając interesujące go szczegóły, ujawniając w rysunku najbardziej charakterystyczne cechy nominalnych obrazów bajek. Zwierzęta na rysunkach Serowa są bardzo podobne do zwykłych lwów i niedźwiedzi, lisów i wron, ale jednocześnie mają wszystkie cechy bohaterów literackich. V.A. Serow pracował nad ilustracjami do bajek I.A. Kryłowa przez długi czas, około 15 lat, a szczególnie intensywnie - w ostatnich latach jego życia. W 1934 i 1944 r Wydawnictwo „Detgiz” opublikowało dwa wydania bajek I.A. Kryłowa z jego ilustracjami.

Tworzył ilustracje do bajek I.A. Kryłowa i innych malarz zwierzątIwan Siemionowicz Efimow (1878-1959).

I.S. Efimow, uczeń V.A. Serowa, był grafikiem, artystą teatralnym, ilustratorem książek dla dzieci, nauczycielem, największym mistrzem rzeźby sztalugowej i monumentalnej. Czczony Artysta RFSRR, Artysta Ludowy RFSRR. Wraz z żoną N.Ya. Simonovich-Efimova (1877-1948), stworzył pierwszy radziecki teatr lalek. Oryginalnie ilustrowane książki dla dzieci. Jego zwierzęta zarówno w rzeźbie, jak i ilustracji są szczególnie plastyczne i wyraziste. I.S. Efimov był nazywany „królem zwierząt”. Artysta dużo pracował z akwarelami, aw latach 30. znalazł nowy materiał do rysowania - miękkie ołówki litograficzne i włoskie. A jego stosunek do materiałów rzeźbiarskich przyczynił się do zbieżności plastiku i sztuki i rzemiosła.

W jego pracach świat zwierząt staje się rozpoznawalny i bliski, dzięki miłości artysty do tematu obrazu. Ilustruje to również ponad 50 rysunków i szkiców na papierze i kalce technicznej do bajek I.A. Kryłowa, utworzony w latach 1910-1940.

Szkice ilustracji do bajek powstałych w latach 1910-tych: „Wilk i lis”, „Wilk i baranek”, „Wrona i lis”, „Żaba i wół”, wykonane są ołówkami graficznymi i włoskimi. Artysta inspirował się przede wszystkim bajką „Lis i winogrona”, do której powstało 30 szkiców ilustracji (8 kolorowych akwarel i 22 kredki włoskie i graficzne).

Władimir Michajłowicz Konaszewicz (1888-1963)

Jeden z najsłynniejszych mistrzów ilustracji książkowej, który stworzył wiele ilustracji do bajek I.A. Kryłowa w czasach sowieckich. V.M.Konashevich studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1908-1913) pod kierunkiem K.A.Korovina, S.V.Malyutina. Jako ilustrator książek dla dzieci zaczął aktywnie działać od 1922 roku, był jednym z czołowych artystów Detgiz. Rysunki wykonywał akwarelą, czarnym tuszem, długopisem, ołówkiem, zaznaczając kontury przedmiotów, sylwetki ludzi. W kompozycji prawie nie było pejzaży. Kolorystykę ograniczono do trzech lub czterech kolorów, a multikolor powstał dzięki zastosowaniu wielu odcieni. Artysta był bardzo precyzyjny w szczegółach. Jego prace wyróżnia niekiedy zamiłowanie do maniery dekoracyjnej, wywodzące się z grafiki „Świata Sztuki”, którego był członkiem w latach 1922-1924. Od lat trzydziestych V.M. Konaszewicz prawie całkowicie poświęcił się ilustrowaniu książek dla dzieci.

Jewgienij Michajłowicz Raczew (1906-1997) - radziecki artysta-zwierzęcy, znany ze swojej pracy w dziedzinie grafiki książkowej. Nazwisko artysty jest nierozerwalnie związane z baśniami, zwłaszcza z baśniami z postaciami zwierzęcymi. Przez trzydzieści lat działalności twórczej E.M. Rachev stworzył setki ilustracji. W latach 1958-1959 na wystawę „Rosja Sowiecka” wykonał dużą serię rysunków do bajek I.A. Kryłowa.

W 1973 r. E. M. Rachev został laureatem Nagrody Państwowej. Na późniejszych ilustracjach E.M. Racheva do bajek I.A. Kryłowa, wiele zwierząt i bestii jest „ubranych” jak ludzie, w ludzkie ubrania, tym samym artysta pokazuje, że prawdziwe życie i prawdziwe relacje międzyludzkie są ukryte za baśniową fabułą i bajkowymi obrazami. Kolorowe rysunki Racheva są eleganckie, kolorowe i dekoracyjne. Artysta pracował w akwareli, którą układał cienką przezroczystą warstwą, gwaszem i węglem drzewnym. Zawsze wybierał do swoich ilustracji najbardziej ostre i dramatyczne lub komiczne momenty, wątki, aby odsłonić dziecku istotę dzieła.

BAJKI I.A. KRYLOVA W ANIMACJI

Współczesne dzieci trudno zniewolić klasyką. Trudno im czytać powieści i opowiadania, wiersze i powieści. Ale lubią oglądać filmy i kreskówki. Ta skłonność dzieci do wizualizacji może być wykorzystana do poszerzenia ich horyzontów. Barwna animacja, barwne postacie, fascynująca fabuła z pewnością rozbudzą w nich chęć bliższego poznania twórczości scenarzystów.

W bajkach I.A. Kryłowa nie ma nudnego i żmudnego moralizowania, ale są tylko prawdy, które są zawsze aktualne. A w naszych czasach są potrzebni bardziej niż kiedykolwiek! Dlatego bajki łatwo przekształciły się w animację.

Oglądanie i słuchanie bajek Kryłowa to przyjemność. Większość filmów animowanych powstała w czasach sowieckich – w czasach, gdy media, książki i filmy zajmowały się wychowywaniem dzieci i zaszczepianiem w nich poczucia koleżeństwa, szacunku, obowiązku i odpowiedzialności. Być może dlatego są dziś tak popularne.

Wczesne kreskówki wyróżniają się jasną muzykalnością. Wykorzystano modne wówczas trendy jazzowe. Być może w późniejszych kreskówkach nie ma już takiej lekkości (i muzykalności), ale z drugiej strony ich wykonanie techniczne znacznie się poprawiło.

Bajki Kryłowa - filmy dla dzieci i dorosłych, każdy znajdzie coś dla siebie potrzebnego i znaczącego.

Pierwsze kreskówki powstały w czerni i bieli.

CZARNO-BIAŁE KRESKI :

KWARTET. 1935(Stracony). Powtórka została nakręcona w 1947 roku. Autorami kreskówki byli A. Iwanow i P. Sazonow.

Historyk filmu Siemion Ginzburg napisał o tej kreskówce: „ Treść filmu odzwierciedlała nową rzeczywistość, w której powstał film. To nadało mu rzeczywiste znaczenie. Film odniósł ogromny sukces nie tylko wśród młodych, ale i dorosłych widzów. Jego zasługom ideowym towarzyszyły walory artystyczne. Film wyróżniał się dobrym tempem, klarownością rozwoju fabuły. Ruch, mimika postaci ujawniała ich charaktery.

Aleksander Wasiljewicz Iwanow (1899 - 1959)- radziecki reżyser-animator, animator, jeden z twórców radzieckiej animacji graficznej. W 1919 ukończył Tambowski Instytut Nauczycielski, w 1922 - Tambowskie Warsztaty Artystyczne. Po przeprowadzce do Moskwy studiował na VKHUTEMAS. W 1926 zorganizował warsztaty animacji w wytwórni filmowej Sowkino, gdzie zaczął kręcić krótkie filmy propagandowe. W 1927 roku stworzył swój pierwszy pełnometrażowy film animowany „Karaluch” - pierwszą adaptację opartą na baśni K. I. Czukowskiego. Od 1936 pracował jako reżyser w studiu filmowym Soyuzmultfilm, gdzie był członkiem rady artystycznej studia filmowego. Członek KPZR od 1955 roku. Stworzył 33 kreskówki.

Sazonow Pantelejmon Pietrowicz (1895-1950). Studiował także w VKhUTEMAS, ale najpierw na Uniwersytecie Moskiewskim na Wydziale Prawa, a nawet pracował jako śledczy w różnych instytucjach Lipiecka, Tambowa i Moskwy. Jednocześnie pracował w różnych pracowniach artystycznych. W animacji od 1929 roku. Do 1936 roku współpracował z A.V. Iwanowem, potem na własną rękę. Uczestniczył w opracowaniu i zastosowaniu metody rysowania dźwięku „Ivvoston”.
Pracował w latach 1936-1950 - w studiu filmowym "Soyuzmultfilm" (z przerwą w latach 1943-1948 - w studiu filmowym "Voentekhfilm"). Syn i córka zostali także reżyserami kreskówek. Moja żona pracowała również w studiu Soyuzmultfilm jako montażystka.

Emmanuil Jakowlewicz Dwiński(pseudonim pisarza - A. Wołodin; 1910-1985) - znany radziecki dziennikarz, reżyser filmowy i scenarzysta; Moskiewski historyk, autor licznych przewodników po Moskwie i jej zabytkach architektonicznych. Był scenarzystą kilku kreskówek, w tym The Fox the Builder i The Quartet. Później pracował razem z Iwanowem i Sazonowem nad nowym filmem animowanym „Kwartet” (1947) – wersja kolorowa.

WRUK I LIS. 1937. P.P. Sazonov niezależnie nakręcił kreskówkę opartą na bajce Kryłowa - bezpłatną adaptację słynnej bajki.

ORZEŁ I KRET. 1944. PP Sazonow.

KWARTET. 1947.

A. Iwanow, P. Sazonow, E. Dwinski.

KONSTRUKTOR FOX. 1950.

Wraz z Iwanowem Fiodor Khitruk (1917-2012) stworzył tę kreskówkę. (Khitruk jest znany ze swoich kreskówek „The Story of a Crime”, „Toptyzhka”, „Kubuś Puchatek” itp.)

WRUK I LIS. KUKUŁA I KOTA.1953

F. Khitruk i V. Kotionoczkin (1927-2000), późniejsi sławni animatorzy, współpracowali z A. Iwanowem. (Znamy Kotenochkina jako reżysera serialu animowanego „Cóż, poczekaj chwilę!”, A jako artysta stworzył wiele kreskówek opartych na bajkach Michałkowa i wielu baśniach.)

WAŻKA I MRÓWKA.1961

Ta kreskówka została już nakręcona przez syna animatora P.P. Sazonova - Anatolij Panteleimonowicz Sazonow(1920-1991) - Artysta filmów animowanych, Zasłużony Artysta RFSRR (1972), pedagog, kandydat krytyki sztuki, profesor, scenarzysta.

A WY, KOCHANI, JAK SIEDZICIE...(bez słów, tylko muzyka). 1972

(1927-2016) , radziecki animator, animator, scenarzysta. Zajmował się głównie techniką mieszaną: animacją lalkową i odręczną, tłumaczeniem.

W ŚWIECIE BAJEK. 1973

Kreskówka nakręcona Andriej Khrzhanovsky (ur. 1939) w technice przekładu na podstawie bajek Iwana Andriejewicza Kryłowa „Ciekawcy”, „Osioł i słowik”, „Kukułka i kogut”. W kreskówce wykorzystano obraz „Parada na polu Marsa”, a także rysunki Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. W opracowaniu muzycznym brał udział zespół kameralny „Madrigal” pod dyrekcją Leo Marquisa. A. Khrzhanovsky stworzył „Puszkinianę” - bajki oparte na twórczości A.S. Puszkina.

Chciałbym wierzyć, że w obecnym czasie – epoce najnowszych technologii i nowych możliwości – znajdą się mistrzowie: artyści, reżyserzy filmowi, scenarzyści, którzy wznowią pokaz bajek wielkiego bajkopisarza w nowy twórczy sposób. Jest to niezbędne dla następnego pokolenia.

Chemodurowa Olga Leonidowna , poeta, prozaik, przewodniczący regionalnego oddziału Iwantejewskiego Wspólnoty Sił Twórczych, członek Związku Dziennikarzy Obwodu Moskiewskiego

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew jest grafikiem, ilustratorem książek, poetą. Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR. Zasłużony Pracownik Artystyczny RFSRR.

Mieszkał w Moskwie. Studiował w szkole-pracowni F.I. Rerberga (1923) w Moskwie u PI Lwowa i N.N. Od 1925 pracował jako ilustrator w wielu czasopismach. Współpracował z wydawcami książek w Moskwie. Autorka podręczników dla uczelni artystycznych. W 1944 otrzymał dyplom I stopnia Komisji Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych ZSRR za cykl rysunków „Seria wojskowa” 1942-1943. Uczestnik wystawy: m.in. wielu republikanów, ogólnounijnych, zagranicznych; osobiste: 1938, 1949 - Moskwa. Członek Związku Artystów Plastyków. Odznaczony medalami ZSRR. Autor ilustracji do dzieł klasycznej literatury rosyjskiej i radzieckiej, w tym książek dla dzieci. Zajmował się grafiką sztalugową o tematyce nowożytnej i historycznej oraz małą rzeźbą. Pisał wiersze i wydał kilka książek dla dzieci z własnymi ilustracjami. Ostatni raz jedna z książek A. M. Łaptiewa została wznowiona w 2010 roku.

To do niego Dunno po raz pierwszy dał się pociągnąć. A portret okazał się tak podobny do oryginału, że wszyscy kolejni „malarze portretowi” tylko powtarzali i bawili się obrazem stworzonym przez A. M. Łaptiewa.

Rysunki piórkiem i akwarelą A. M. Łaptiewa nie tylko zdobiły dwie pierwsze części trylogii Nosowa, ale, jak trafnie zauważył Jurij Olesza w recenzji Przygód Dunna i jego przyjaciół, podkreślały „jej lekkość, jej radosne, letnie, my powiedziałbym, kolor pola. W tej samej recenzji, cytowany przez nas przed chwilą wers, Yu Olesha zauważył, że cała książka przypomina okrągły taniec: „cały okrągły taniec przygód, żartów, wynalazków”. To skojarzenie powstało w recenzencie bez wątpienia dzięki ilustracjom A. M. Łaptiewa. Są wielopostaciowe i niesamowicie mobilne. Obrazy nieustannie „zmieniają miejsca, konfigurację, zderzają się z tekstem, przecinają go po przekątnej” (L. Kudryavtseva), nie pozwalając naszym oczom oderwać się od wspaniałego, jasnego, różnorodnego okrągłego tańca zabawnych i uroczych krótkich. Ilustracje Aleksieja Michajłowicza są „delikatne, liryczne, kruche… z wzruszającym ciepłem, a jednocześnie urzekającą„ powagą ”, realizmem” (A. Ławrow) szczegółowo, krok po kroku, rysują świat małych ludzi. A te stworzenia w Łaptiewie, choć przypominają dzieci (są dziecinnie ubrane, mają dziecinne nawyki), „ale nie dzieci, nie parodia, nie karykatura dziecka i nie lalki, ale bajeczni mali ludzie” (L. Kudryavtseva).

Prace artysty znajdują się w wielu muzeach regionalnych, a także w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.

N. Gogol. Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki

Łaptiew A. Śmieszne dzieciaki. Ryż. i tekst A. Łaptiewa. M. radziecki artysta, 1949

Gogol N. Martwe dusze

Raz Dwa Trzy

A. Czechow. historie

I. Kryłow. bajki

N. Nosow. Przygody Dunno i jego przyjaciół

Różne książki...

W pełni

Ilustracja zawsze była ściśle związana z literaturą. Wielu znakomitych artystów przedstawiło własną wizję tego, co czytają.
Często dzieło sztuki stawało się impulsem do malowania obrazów, które później stały się arcydziełami sztuki. Ilustracje do dzieł sztuki potrafią podnieść poziom ich odbioru o kilka rzędów wielkości i znacznie zwiększyć oddziaływanie, jakie wywierają na czytelnika.
Wielu znanych artystów chętnie wykonywało ilustracje do swoich ulubionych dzieł literackich, bardzo często nawet nie planując wykorzystania ich do projektowania tekstu - tak po prostu, dla duszy, ulegając urokowi słowa.

V. Serow. Ilustracja do bajki I. Kryłowa „Kwartet”
Wielki rosyjski portrecista, malarz, grafik Walentin Aleksandrowicz Serow pozostawił w spadku swoim potomkom wiele obrazów różnego rodzaju. Jego twórczość wywarła wpływ nie tylko na współczesnych, ale także na wiele przyszłych pokoleń. Wydawało się, że nie ma takiego kierunku w malarstwie, który byłby poza jego kontrolą. Udało mu się przełożyć rysunek ołówkiem na status samowystarczalnego dzieła sztuki.
Ilustracje W. Sierowa, wykonane olejem, węglem lub ołówkiem, zachwycają perfekcją stylu i wykonania. Wśród wielu jego prac ilustracje do bajek słynnego rosyjskiego pisarza Iwana Andriejewicza Kryłowa są prawdziwym arcydziełem. Valentin Serov pracował nad serią ilustrowanych obrazów do pouczających opowieści poetyckich przez ponad piętnaście lat - od 1895 do 1911 roku.

V. Serow. Ilustracja do bajki I. Kryłowa „Lew i wilk”. Papier, ołówek grafitowy, tusz, długopis. 26,8 x 42,5 cm
Od dzieciństwa Valentin Aleksandrovich uwielbiał każde „zwierzę”. Uwielbiał obserwować zwierzęta, dostrzegać osobliwości zachowania i podobieństwa z ludźmi. Artysta malował je dużo i chętnie, więc kiedy w 1895 roku moskiewski wydawca, drukarz, biznesmen Anatolij Iwanowicz Mamontow, brat słynnego rosyjskiego filantropa Sawwy Mamontowa, zaproponował mu wykonanie serii ilustracji do bajek Iwana Kryłowa, W. Sierow zrobił to nie wahaj się ani sekundy. Pierwotnie planowano wydać książkę zawierającą kilkanaście najpopularniejszych bajek pod roboczym tytułem „Dwanaście rysunków”. Ale praca tak bardzo zafascynowała artystę, że w rezultacie pojawiło się wiele szkiców, szkiców i gotowych obrazów na temat bajek Kryłowa.

V. Serow. Ilustracja do bajki I. Kryłowa „Lew na starość”
Jak wspominali współcześni Valentinowi Serovowi, najtrudniejszą rzeczą w jego twórczości było „wpasowanie się” w specyficzny rytm narracji baśni. Chciał, aby efekt jego pracy nie był banalnym obrazem do tekstu, ale zamrożonym moralizującym, żywym pokazem chwili. Iwan Kryłow wyśmiewał wady ludzi, przenosząc je na przedstawicieli świata zwierząt. Jego „broń” uderzała w ludzkie słabości z siłą przewyższającą prawdziwe działo.

V. Serow. Ilustracja do bajki I. Kryłowa „Małpa w okularach”. Papier, grafit, a nawet ołówek. 26,7x42,5 cm
Pomysły V. Serowa I. Kryłowa były zrozumiałe i bliskie. Daleko od pierwszego razu, ale udało mu się znaleźć bardzo semantyczną, kompletną formę własnego obrazowego „języka bajki”. W każdej historii starał się znaleźć to, co najważniejsze i przekazać to czytelnikowi i widzowi w przystępny dla niego artystyczny sposób. Z biegiem czasu Valentin Alexandrovich porzucił szczegóły i wiele technik, które można zobaczyć na wczesnych ilustracjach do bajek „Trzech ludzi”, „Wilk i pasterze”, „Mała wrona”. Jego późniejsze prace są w większości wykonane ołówkiem, z silnym naciskiem na drobne szczegóły i najczęstsze cechy postaci.

V. Serow. Ilustracja do bajki I. Kryłowa „Lis i winogrona”. Papier, grafitowy ołówek. 22,2 x 35,5 cm
Przestrzenne czarno-białe linie bez retuszu, światłocienia i tonacji, pozbawione objętości, pomimo maksymalnej zwięzłości, niezwykle trafnie oddają to, co najważniejsze, emanując ledwo wyczuwalną mgiełką ironii. Wiele razy V. Serov przerysowuje swoje szkice, coraz bardziej je upraszczając. Stopniowo wiele oryginalnych projektów zostało całkowicie przeprojektowanych.
Artysta długo myślał i studiował postacie nie tylko postaci z bajek, ale także prawdziwych prototypów - zwierząt. Często odwoływał się do swoich szkicowników. W rezultacie, za pomocą tylko jednej linii, V. Serov zdołał scharakteryzować bohaterów, nadać im wyrazistość i rzeczywistość.
Ilustracje Walentina Sierowa do bajek I. Kryłowa stały się niezależnym i znaczącym dziełem sztuki. Artyście udało się za pomocą niezwykle ograniczonych środków przekazać niemal „dosłownie” znaczenie określone w baśniach przez ich autora.

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

Artyści projektu - ilustratorzy bajek Iwana Andriejewicza Kryłowa Nauczyciel szkoły podstawowej Shapovalova Ekaterina Vladimirovna

2 slajdy

Opis slajdu:

Któż nie słyszał Jego żywego słowa? Kto w życiu nie spotkał swojego? Nieśmiertelne kreacje Kryłowa Z każdym rokiem coraz bardziej kochamy M.Isakovskiego

3 slajdy

Opis slajdu:

Cel projektu: zapoznanie się z artystami i ilustratorami bajek I. A. Kryłowa. Cele projektu: Odszukanie w słowniku i encyklopedii kim są ilustratorzy, czym różnią się od artystów. Odwiedź bibliotekę, obejrzyj książki z bajkami I. A. Kryłowa i ilustracjami do nich. Odwróć się do komputera i poszukaj informacji o najsłynniejszych ilustratorach bajek Kryłowa. Zrób prezentację na temat wyników projektu i przedstaw kolegów z klasy artystom - ilustratorom bajek Kryłowa

4 slajdy

Opis slajdu:

Od dzieciństwa uwielbiamy oglądać obrazki do bajek, opowiadań, wierszy itp. Ilustracje pomagają nam wyobrazić sobie bohaterów, sytuację, w jakiej się znajdują, łączą naszą wyobraźnię, wprowadzają do opisu wydarzeń pewne obrazy, które pomogą nam aby lepiej zrozumieć intencje autora w przyszłości, uformować stosunek do zdarzenia lub problemu. Ilustracja - rysunek, fotografia, rycina lub inny obraz objaśniający tekst. Ilustrator to artysta, który ilustruje książki. (Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego autorstwa S. I. Ozhegova)

5 slajdów

Opis slajdu:

Iwan Andriejewicz Kryłow Urodzony 2 lutego w Moskwie, dużo czytał i był uważany za jednego z najbardziej światłych ludzi swoich czasów. Ze względu na biedę rodziny Kryłow musiał pracować jako skryba na dworze twerskim od dziesiątego roku życia. W wieku 11 lat napisał pierwszą bajkę. Od 1786 roku pisze sztuki teatralne, publikuje satyryczny magazyn Spirit Mail, ale głównym dziełem pisarza są bajki. Dziewięć książek zawiera ponad 200 bajek. W 1812 r. został bibliotekarzem nowo otwartej Biblioteki Publicznej, gdzie służył przez 30 lat, ustępując ze stanowiska w 1841 r. Dużo pracował przy opracowywaniu indeksów bibliograficznych i słownika słowiańsko-rosyjskiego. Kryłow zmarł 9 listopada 1844 roku w wieku 75 lat. Pochowany w Petersburgu. Z biografii pisarza

6 slajdów

Opis slajdu:

Wielu artystów podjęło się zilustrowania bajek Iwana Andriejewicza Kryłowa. Najbardziej znani z nich to Valentin Serov, Aleksiej Łaptiew, Francois Rouille, Evgeny Rachev, Irina Petelina. Poznajmy tych artystów i porównajmy ich ilustracje.

7 slajdów

Opis slajdu:

Valentin Aleksandrovich Serov Valentin Aleksandrovich Serov jest znanym rosyjskim malarzem portretowym i jednym z największych mistrzów XIX wieku. Oprócz osiągnięć w portrecie udało mu się pozostawić ogromną liczbę nie mniej znaczących dzieł z takich gatunków, jak malarstwo antyczne i historyczne, animalistyka, ilustracje książkowe i rosyjski krajobraz. Będąc właścicielem cichej i skromnej postaci, Serowowi udało się osiągnąć niekwestionowany autorytet wśród słynnych mistrzów swojej epoki.

8 slajdów

Opis slajdu:

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew Grafik, znany ilustrator dziecięcy i projektant książek. Mieszkał i pracował w Moskwie, ukończył szkołę średnią. Studiował w moskiewskiej szkole-pracowni F. I. Rerberga w latach 1923–1924 na wydziale przygotowawczym. Ilustrował książki dla dzieci: „Przygody Dunna i jego przyjaciół” N. Nosowa, „Bajki” I. A. Kryłowa. Prace A. M. Łaptiewa były wystawiane na wystawach osobistych w Moskwie (1940, 1949). Brał udział w wystawach sztuki radzieckiej w miastach ZSRR i za granicą: w USA, Indiach, krajach europejskich. W 1966 r. W Moskwie zorganizowano pamiątkową wystawę prac A. M. Łaptiewa.

9 slajdów

Opis slajdu:

Rachev Jewgienij Michajłowicz Urodzony w Tomsku, dzieciństwo spędził na wsi z babcią. Od dzieciństwa lubił rysować, pisał wiersze, pragnienie kreatywności zaprowadziło go do Kubańskiej Wyższej Szkoły Artystyczno-Pedagogicznej w Krasnodarze, którą ukończył z wyróżnieniem.W 1960 r. Rachev został głównym artystą wydawnictwa dziecięcego Małysz i pracował na tym stanowisku przez prawie dwadzieścia lat. Evgeny Rachev poświęcił ponad sześćdziesiąt lat swojego twórczego życia książkom dla dzieci; z jego ilustracjami ukazało się wiele książek, w tym „Spiżarnia słońca” M. Prishvina, „Moje zwierzęta” Lwa Durowa, „Opowieści Alyonushki” D. Mamina-Sibiryaka, „Opowieści satyryczne” M. Saltykowa- Shchedrin, bajki Kryłowa, dzieła V. M. Garshiny, I. Ya. Franko, L. N. Tołstoja, S. Michałkowa, V. V. Bianchi i ogromna liczba opowieści ludowych.

10 slajdów

Opis slajdu:

Irina Andreevna Petelina Irina Andreevna Petelina (1964) Moskiewska ilustratorka. Ukończyła wydział projektowy Moskiewskiego Instytutu Architektury, następnie kursy dla animatorów pod kierunkiem F. Khitruka. Od 1990 roku zajmuje się grafiką książkową. Zilustrowała ponad 30 książek, w tym „Kot w butach” i „Czerwony Kapturek” Charlesa Perraulta, rosyjskie baśnie ludowe, dzieła braci Grimm, S.Ya Marshaka, S.V. Michałkowa oraz bajki I.A. Kryłowa.

11 slajdów

Opis slajdu:

François Rouyet Francois Rouyet jest światowej sławy ilustratorem, mającym na swoim koncie ponad 200 książek dla dzieci. Urodził się we Francji, studiował w Strasburgu.

12 slajdów

Opis slajdu:

Tak różni artyści KWARTETU postrzegają bohaterów tej samej bajki WALENTYN SEROW ALEXEY LAPTEV EVGENY RACHEV FRANCOIS ROYER

13 slajdów

Opis slajdu:

14 slajdów