Cykl rysunków Alexandre'a Benois, poświęcony spacerom króla Ludwika Słońca, jego starości, a także jesieni i zimie w parku wersalskim, jest chyba jednym z najbardziej pamiętnych - smutnych i pięknych - w twórczości artysty. praca.
A.Benois. „Ostatnie spacery króla”. 1896-1898 (są późniejsze rysunki)
„Wersal. Ludwik XIV karmi ryby” 
Opis starości Ludwika XIV stąd:
„… Król stał się smutny i ponury. Według Madame de Maintenon stał się „najbardziej niepocieszoną osobą w całej Francji”. Ludwik zaczął łamać ustanowione przez siebie prawa etykiety.
W ostatnich latach życia nabył wszelkich nawyków przystających starcowi: późno wstawał, jadał w łóżku, przyjmował na wpół leżących ministrów i sekretarzy stanu (Ludwik XIV zajmował się sprawami królestwa do ostatnich dni swojego życia), a potem siedział godzinami w dużym fotelu, podkładając pod plecy aksamitne krzesło. Na próżno lekarze powtarzali swemu władcy, że brak ruchu cielesnego nudzi go i powoduje senność oraz jest zwiastunem rychłej śmierci.
Król nie mógł już oprzeć się początkowi zniedołężnienia, a jego wiek zbliżał się do osiemdziesiątki.
Wszystko, na co się zgodził, ograniczało się do wycieczek po ogrodach Wersalu w małym kontrolowanym powozie.
„Wersal. Przy sadzawce Ceres” 
Zamieszczam tu też inne rysunki Benois, na których król nie występuje, ale jest po prostu Wersal.
„Basen Flory w Wersalu” 
Z artykułu „Wersal w dziełach Benois”
Alexandre Benois po raz pierwszy odwiedził Wersal w młodości, w latach 90. XIX wieku.
Od tego czasu ma obsesję na punkcie poetyki starożytnego pałacu królewskiego, „boskiego Wersalu”, jak go nazywa. „Wróciłem stamtąd naćpany, prawie chory od mocnych wrażeń”.
Z wyznania dla siostrzeńca Eugene'a Lansere: „Jestem odurzony tym miejscem, to jakaś niemożliwa choroba, zbrodnicza pasja, dziwna miłość”.
„Król Ludwik XIV w fotelu” 
Przez całe życie artysta stworzy ponad sześćset obrazów olejnych, rycin, pasteli, gwaszy i akwareli poświęconych Wersalowi.
Gdy Benoit miał 86 lat, uskarżał się na zły stan zdrowia tylko z tego punktu widzenia, że nie pozwalało mu to „spacerować po raju, w którym kiedyś żył”.
A to jest prawdziwy portret życia starego Ludwika Słońca, narysowany przez A. Benois. Tylko nie naszego artysty, ale Antoine'a Benoista (1632-1717), który pracował na dworze. Nie był krewnym naszego Benois, ani nawet imiennikiem (inna pisownia), ale jestem pewien, że tak sprytna osoba jak Aleksander o nim wiedziała i być może poczuła jakieś duchowe pokrewieństwo dzięki magii imienia. 
„Królewski spacer” 
„Źródłem inspiracji dla artysty nie jest królewski przepych zamku i parków, ale raczej „chwiejne, smutne wspomnienia królów, którzy wciąż tu wędrują”. stan bliski halucynacji").
Dla Benois te cienie, które cicho suną po wersalskim parku, są bardziej jak wspomnienia niż fantazje. Według jego własnej wypowiedzi, przed oczami przelatują mu obrazy wydarzeń, które tu kiedyś miały miejsce. „Widzi” samego twórcę tej wspaniałości, króla Ludwika XIV, otoczonego orszakiem. Co więcej, widzi go już strasznie starego i chorego, co zaskakująco trafnie oddaje dawną rzeczywistość.
„Wersal. Oranżeria” 
„Wersal. Ogród Trianon” 
Z artykułu francuskiego badacza (ogólnie jest interesujący punkt widzenia):
„Obrazy z Ostatnich spacerów Ludwika XIV są z pewnością inspirowane, a czasem nawet zapożyczone z tekstów i rycin z czasów„ Króla Słońce ”.
Jednak takie spojrzenie - podejście erudyty i znawcy - nie jest bynajmniej obarczone suchością czy pedanterią i nie zmusza artysty do angażowania się w martwe rekonstrukcje historyczne. Obojętny na „skargi Montesquieu na kamienie, które śnią o rozpadzie w zapomnienie”, tak drogie sercu Montesquieu, Benois nie uchwycił ani zniszczenia pałacu, ani spustoszenia parku, które wciąż z pewnością zastał. Woli odloty fantazji od historycznej dokładności - a jednocześnie jego fantazje są historycznie dokładne. Tematami poruszanymi przez artystę są upływ czasu, „romantyczna” ingerencja natury w klasyczny park Le Nôtre; zajmuje go – i bawi – kontrast między wyrafinowaniem scenerii parku, w którym „każda linia, każdy posąg, najmniejsza waza” przypomina „boskość monarchicznej władzy, wielkość króla słońca, nietykalność fundamenty" - i groteskowa postać samego króla: zgarbionego starca w wózku pchanym przez lokaja w liberii.
„U Curtiusa” 
„Alegoria rzeki” 
„Kilka lat później Benoist narysował równie lekceważący werbalny portret Ludwika XIV:„ sękatego starca z opadającymi policzkami, zepsutymi zębami i twarzą wyżartą przez ospę ”.
Król w Spacerach Benois jest samotnym starcem, opuszczonym przez dworzan i kurczowo trzymającym się spowiednika w oczekiwaniu na rychłą śmierć. Pojawia się jednak raczej nie jako tragiczny bohater, ale jako sztabowy, statysta, którego niemal efemeryczna, upiorna obecność podkreśla nienaruszalność scenerii i sceny, z której odchodzi wielki niegdyś aktor, „znosząc bez narzekania ciężar tej potworna komedia”.
„Król chodził przy każdej pogodzie… (Saint-Simon)” 
"Jednocześnie Benoit zdaje się zapominać, że Ludwik XIV był głównym klientem spektaklu wersalskiego i wcale nie mylił się co do roli, którą sobie wyznaczył. XIV był znakomitym aktorem i zasłużył na oklaski historii" Ludwik XVI był tylko jednym z „wnuków wielkiego aktora”, który wszedł na scenę – jest więc rzeczą bardzo naturalną, że został odepchnięty przez publiczność, a sztuka, która ostatnio odniosła ogromny sukces, również upadła. ".
„Alegoria rzeki” 
„Król” (jeszcze nie na krześle) 
„Spacer po ogrodzie wersalskim” 
„Staw w Wersalu” 
„Fantazja na temat Wersalu” 
Anatolij Łunaczarski, przyszły sowiecki „minister kultury”, przysięgał na cykl, kiedy zobaczył rysunki na wystawie w 1907 roku:
... najgorsze jest to, że pan Benois, idąc za przykładem wielu, wybrał dla siebie specjalną specjalność. Teraz bardzo często wśród malarzy i młodych poetów odnajduje się i broni swojej pierwotnej indywidualności, wybierając jakąś fabułę, czasem śmiesznie wąską i przemyślaną. M. Benois upodobał sobie park wersalski. Tysiąc jeden badań parku wersalskiego, wszystkie mniej lub bardziej dobrze zrobione. A jednak chcę powiedzieć: „Uderz raz, uderz dwa razy, ale to niemożliwe do nieczułości”. Pan Benois wywołał u opinii publicznej rodzaj szczególnego psychicznego odrętwienia: Wersal przestał funkcjonować. "Jak dobry!" - mówi publiczność i szeroko, szeroko ziewa.
Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów współczesnego wizerunku książki. Przedstawiciel rosyjskiej nowoczesności.
A. N. Benois urodził się w rodzinie znanego architekta i dorastał w atmosferze szacunku dla sztuki, ale nie otrzymał wykształcenia artystycznego. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Petersburskiego (1890-94), ale jednocześnie samodzielnie studiował historię sztuki i zajmował się rysunkiem i malarstwem (głównie akwarelą). Zrobił to tak dokładnie, że udało mu się napisać rozdział o sztuce rosyjskiej do trzeciego tomu „Dziejów malarstwa w XIX wieku” R. Muthera, wydanego w 1894 roku.
Od razu zaczęto mówić o nim jako o utalentowanym krytyku sztuki, który przewrócił utarte wyobrażenia o rozwoju rodzimej sztuki. W 1897 roku na podstawie wrażeń z podróży do Francji stworzył pierwsze poważne dzieło – cykl akwareli „Ostatnie spacery Ludwika XIV”, ukazując się w nim jako artysta oryginalny.
Ostatnie spacery Ludwika XIV
Maskarada pod Ludwikiem 14. 1898
Spacer króla. 1906
z cyklu "Ostatnie spacery Ludwika 14". 1898
Wielokrotne podróże do Włoch i Francji i kopiowanie tamtejszych skarbów sztuki, studiowanie pism Saint-Simona, literatury zachodniej XVII-XIX wieku oraz zainteresowanie starożytnymi rycinami były podstawą jego artystycznej edukacji. W 1893 roku Benois działał jako pejzażysta, tworząc akwarele okolic Petersburga. W latach 1897-1898 maluje akwarelą i gwaszem serię pejzaży wersalskich parków, odtwarzając w nich ducha i atmosferę starożytności.
Wersal. 1906
Wersal. Ogród Trianon. 1906
Wersal. Aleja. 1906
Tytuł obrazu: Cmentarz. 1896-97
Tytuł obrazu: Karnawał nad Fontanką
Nie mniej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował w dwóch wydaniach (1901, 1902) szeroko znaną książkę Malarstwo rosyjskie w XIX wieku, znacznie przerabiając do niej swój wcześniejszy esej; zaczął wydawać seryjne publikacje „Rosyjska szkoła malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (1910-17; wydawanie przerwał początek rewolucji) oraz czasopismo „Skarby sztuki Rosji”; stworzył wspaniały „Przewodnik po Galerii Sztuki Ermitażu” (1911).
Peterhof. Duża kaskada. 1901-17
Quay Rei w Bazylei w deszczu. 1902
Ogród letni pod Piotrem Wielkim. 1902
Oranienbaum. Japoński ogród. 1902
Ze świata fantazji. 1904
Pawilon. 1906
Kąpiel markiza. 1906
Spacer weselny. 1906
W twórczości artysty Benois zdecydowanie zwyciężyła historia. Dwa tematy niezmiennie przyciągały jego uwagę: „Petersburg w XVIII - pocz. XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”. Odnosił się do nich przede wszystkim w swoich kompozycjach historycznych – w dwóch „cyklach wersalskich” (1897, 1905-06), w znanych obrazach „Pochód pod Pawłem I” (1907)
Parada pod Pawłem 1. 1907
Jednym z jego największych osiągnięć była dekoracja do baletu IF Strawińskiego „Pietruszka” (1911). Wkrótce Benois rozpoczął współpracę z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z powodzeniem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliere (1913) i przez pewien czas nawet uczestniczył w zarządzaniu teatrem wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.
Komedia włoska. "List miłosny". 1907
Berta (szkic kostiumu V. Komissarzhevskaya). 1907
Wieczór. 1905-06
Po rewolucji 1917 roku Benois brał czynny udział w pracach różnych organizacji, głównie związanych z ochroną zabytków sztuki i starożytności, a od 1918 roku podjął także pracę muzealną – został szefem Galerii Sztuki Ermitaż. Opracował iz powodzeniem zrealizował zupełnie nowy plan ogólnej ekspozycji muzeum, co przyczyniło się do najbardziej wyrazistej prezentacji każdego dzieła.
Na początku XX wieku. Benois ilustruje prace Puszkina A.S. Działa jako krytyk i historyk sztuki. W latach 1910-tych w centrum zainteresowań artysty znaleźli się ludzie.
Herman przed oknami Hrabiny (wygaszacz ekranu dla Damy pikowej Puszkina). 1911
Artysta wszedł do historii rosyjskiej grafiki książkowej książką „Alfabet na obrazach Aleksandra Benois” (1905) oraz ilustracjami do „Damy pikowej” A. S. Puszkina, wykonanymi w dwóch wersjach (1899, 1910), a także jako wspaniałe ilustracje do „Jeźdźca miedzianego”, którym trzem wariantom poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22).
ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec miedziany”. 1904
Szkic strony tytułowej do wiersza A. S. Puszkina „Jeździec miedziany”
Pod koniec XIX i na początku XX wieku Benois ponownie powraca do krajobrazów Peterhofu, Oranienbaum, Pawłowska. Gloryfikuje piękno i wielkość architektury XVIII wieku. Przyroda interesuje artystę głównie w jej związku z historią. Posiadający dar pedagogiczny i erudycję, pod koniec XIX w. zorganizował stowarzyszenie „Świat Sztuki”, stając się jego teoretykiem i inspiratorem. Pracował dużo w grafice książkowej. Często pojawiał się w prasie i co tydzień publikował w gazecie "Rech" swoje "Listy artystyczne" (1908-16).
Peterhof. Klomby pod Wielkim Pałacem. 1918
Peterhof. Dolna fontanna przy Kaskadzie. 1942
Peterhof. główna fontanna. 1942
Od 1926 mieszkał w Paryżu, gdzie zmarł. Główne dzieła artysty: „Spacer króla” (1906), „Fantazja na temat wersalu” (1906), „Komedia włoska” (1906), ilustracje do Jeźdźca miedzianego Puszkina A.S. (1903) i inni.
Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów współczesnego wizerunku książki. Przedstawiciel rosyjskiej nowoczesności.
Wersal.
Nasza społeczność opublikowała już post o pracy Alexandre Benois:
Proponujemy Wam jeszcze kilka akwarel tego wspaniałego artysty.
Wersal (Wersal).
Paryż. Karruzel.
Wersal. Wersal.
Wersal. Wersal.
Fontanna „Neptun” w Wersalu. Wersal.
Fontainebleau.
Villa Maurel, Cassis.
Pont Marie, Paryż.
Kapitol, Rzym. Le Capitole, Rzym.
Ufficio Scavi w Rzymie.
Pawłowsk.
Wenecja. Wenecja.
Pałac przy świetle księżyca. (Gwasz, papier)
Cassis. Cassis.
Cassis. (Grove w Cassis).
Spacer króla.
Chiński pawilon w Carskim Siole. (akwarela na papierze. 23 x 25,5 cm).
Źródło obrazu:
Z komentarzy pod postem:
"..... Benois od dawna trzymał mnie w niewoli swojego wyrafinowania. Nie mogę pominąć nie tylko wpisu o nim, ale także jego drobnej akwareli, wystawionej dla podtrzymania prestiżu i rangi wystawy. Przyciąga wzrok, przyciąga umysł, przyciąga esencję. Co to za nieszczęście: trzymać się Benoit przez całe życie! Mamy już XXI wiek i nie bez powodu założyciel społeczności, jak byśmy teraz powiedzieli, jest zgrozą, jak bardzo sformalizowany w treści, a burzliwy (z biciem twarzy, powieściami, skandalami i kłótniami) w istocie. Co mnie tak fascynuje? Kaligraficzna dokładność detali? Kolorystyka, stonowana i arystokratyczna? Brak zamieszania i migotania w rzemiośle, w dłoni? Widoczne, wiszące poza granicami pracy, edukacji? Tęsknisz za niewidzialną i niesprawdzoną erą? Próbki francuskich parków, podszyte i przycięte, żyjące jak zjawy na jego akwarelach? Aksjomat wyuczony z dzieciństwa: mógł zobaczyć częściowo zachowany, ale nawet o tym nie pomyślisz, bo nigdy go nie zobaczysz? Zazdrość o jego scenografię i kostiumy wykonane dla Diagilewa, nieważne jak długo przekartkujesz elitarne wydanie sezonów Diagilewa - nie dotkniesz, nie zrozumiesz delikatnego, ale ogłuszającego efektu? Co sprawia, że przez całe życie zatrzymuję się w myślach przy tych zimnych arkuszach wysokiej jakości papieru ukrytych pod szkłem, zauważam, że to było tam postawione, ale nic tam nie było i nic nie było? Może krajobraz bez człowieka? A jak dobry jest pejzaż bez osoby, od której są tylko kłopoty i burzenie harmonii dostosowanej do klasycznych standardów? Nie wiem. Ale szukam...
A. N. Benois urodził się w rodzinie znanego architekta i dorastał w atmosferze szacunku dla sztuki, ale nie otrzymał wykształcenia artystycznego. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Petersburskiego (1890-94), ale jednocześnie samodzielnie studiował historię sztuki i zajmował się rysunkiem i malarstwem (głównie akwarelą). Zrobił to tak dokładnie, że udało mu się napisać rozdział o sztuce rosyjskiej do trzeciego tomu „Dziejów malarstwa w XIX wieku” R. Muthera, wydanego w 1894 roku.
Od razu zaczęto mówić o nim jako o utalentowanym krytyku sztuki, który przewrócił utarte wyobrażenia o rozwoju rodzimej sztuki. W 1897 roku na podstawie wrażeń z podróży do Francji stworzył pierwsze poważne dzieło – cykl akwareli „Ostatnie spacery Ludwika XIV”, ukazując się w nim jako artysta oryginalny.
Wielokrotne podróże do Włoch i Francji i kopiowanie tamtejszych skarbów sztuki, studiowanie pism Saint-Simona, literatury zachodniej XVII-XIX wieku oraz zainteresowanie starożytnymi rycinami stanowiły podstawę jego edukacji artystycznej. W 1893 roku Benois działał jako pejzażysta, tworząc akwarele okolic Petersburga. W latach 1897-1898 maluje akwarelą i gwaszem serię pejzaży wersalskich parków, odtwarzając w nich ducha i atmosferę starożytności.
Pod koniec XIX i na początku XX wieku Benois ponownie powraca do krajobrazów Peterhofu, Oranienbaum, Pawłowska. Gloryfikuje piękno i wielkość architektury XVIII wieku. Przyroda interesuje artystę głównie w jej związku z historią. Posiadający dar pedagogiczny i erudycję, pod koniec XIX w. zorganizował stowarzyszenie „Świat Sztuki”, stając się jego teoretykiem i inspiratorem. Pracował dużo w grafice książkowej. Często pojawiał się w prasie i co tydzień publikował w gazecie "Rech" swoje "Listy artystyczne" (1908-16).
Nie mniej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował w dwóch wydaniach (1901, 1902) szeroko znaną książkę Malarstwo rosyjskie w XIX wieku, znacznie przerabiając do niej swój wcześniejszy esej; zaczął wydawać seryjne publikacje „Rosyjska szkoła malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (1910-17; wydawanie przerwał początek rewolucji) oraz czasopismo „Skarby sztuki Rosji”; stworzył wspaniały „Przewodnik po Galerii Sztuki Ermitażu” (1911).
Po rewolucji 1917 roku Benois brał czynny udział w pracach różnych organizacji, głównie związanych z ochroną zabytków sztuki i starożytności, a od 1918 roku podjął się także pracy muzealnej – został kierownikiem Galerii Sztuki Ermitaż. Opracował iz powodzeniem zrealizował zupełnie nowy plan ogólnej ekspozycji muzeum, co przyczyniło się do najbardziej wyrazistej prezentacji każdego dzieła.
Na początku XX wieku. Benois ilustruje prace Puszkina A.S. Działa jako krytyk i historyk sztuki. W latach 1910-tych w centrum zainteresowań artysty znaleźli się ludzie. Taki jest jego obraz „Piotr I na spacerze po letnim ogrodzie”, gdzie w wielopostaciowej scenie odtwarza się wygląd dawnego życia widzianego oczami współczesnego.
W twórczości artysty Benois zdecydowanie zwyciężyła historia. Dwa tematy niezmiennie przyciągały jego uwagę: „Petersburg w XVIII - pocz. XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”. Odniósł się do nich przede wszystkim w swoich kompozycjach historycznych - w dwóch „seriach wersalskich” (1897, 1905-06), w znanych obrazach „Parada pod Pawłem I” (1907), „Wyjście Katarzyny II w Pałacu Carskim Siole” ( 1907) i innych, odtwarzając dawno minione życie z głęboką wiedzą i subtelnym wyczuciem stylu. Te same tematy były w istocie poświęcone jego licznym pejzażom naturalnym, które zwykle wykonywał albo w Petersburgu i na jego przedmieściach, albo w Wersalu (Benoit regularnie podróżował do Francji i mieszkał tam przez długi czas). Artysta wszedł do historii rosyjskiej grafiki książkowej książką „Alfabet na obrazach Aleksandra Benois” (1905) oraz ilustracjami do „Damy pikowej” A. S. Puszkina, wykonanymi w dwóch wersjach (1899, 1910), a także jako wspaniałe ilustracje do „Jeźdźca miedzianego”, którym trzem wariantom poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22).
W tych samych latach brał udział w projektowaniu „Rosyjskich sezonów”, organizowanych przez Diagilewa S.P. w Paryżu, którego program obejmował nie tylko spektakle operowe i baletowe, ale także koncerty symfoniczne.
Benois zaprojektował operę R. Wagnera Śmierć bogów na scenie Teatru Maryjskiego, a następnie wykonał szkice do scenografii do baletu N. N. Czerepnina Pawilon Armidy (1903), którego libretto sam skomponował. Zamiłowanie do baletu okazało się na tyle silne, że z inicjatywy Benois i przy jego bezpośrednim udziale zorganizowano prywatną trupę baletową, która rozpoczęła triumfalne występy w Paryżu w 1909 roku – „Sezony Rosyjskie”. Benois, który objął stanowisko dyrektora artystycznego trupy, wykonał scenografię do kilku przedstawień.
Jednym z jego największych osiągnięć była dekoracja do baletu IF Strawińskiego „Pietruszka” (1911). Wkrótce Benois rozpoczął współpracę z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z powodzeniem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliere (1913) i przez pewien czas nawet uczestniczył w zarządzaniu teatrem wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.
Od 1926 mieszkał w Paryżu, gdzie zmarł. Główne dzieła artysty: „Spacer króla” (1906), „Fantazja na temat wersalu” (1906), „Komedia włoska” (1906), ilustracje do Jeźdźca miedzianego Puszkina A.S. (1903) i inni.
