Biografie, historie, fakty, fotografie. Brytyjska grupa „The Who”

"WHO"- jeden z najbardziej wpływowych brytyjskich zespołów rockowych lat 60. i 70. To kolejny długowieczny zespół rockowy, założony w 1964 roku! Występowali w jednym składzie przez 15 lat. Po śmierci perkusisty Keitha Moona kontynuowali od ponad 20 lat występować z nowym perkusistą Kennym Jonesem. Dziś z pierwszego składu przeżyło tylko dwóch – Roger Daltrey i Pete Townsend, ale są w kamizelkach, bo wciąż zachwycają publiczność występami. zamknięcie XXX Letnich Igrzysk Olimpijskich w Londynie nie obyło się bez udziału The Who. Żyją jeszcze ludzie, którzy nazywają tę grupę najlepszym zespołem rockowym na świecie. Jaki jest więc sekret sukcesu The Who? Rozwiążmy to.

O popularności „The Who” w Związku Radzieckim ponownie ocenię z mojej dzwonnicy. Tak, wiedzieliśmy o istnieniu takiego zespołu rockowego io tym, że zasłynęli z łamania instrumentów na scenie. Ich muzyka nie była grana na tańcach. Z całym pragnieniem nie dało się powtórzyć tak szalonego, nieokiełznanego brzmienia gitary basowej i perkusji. Nie powiedziałbym, że wszyscy byli jej fanami, ale byli fani, choć w niewielkiej liczbie.

Trzeba było zobaczyć ich występy. Ile razy powiedziałem to zdanie? Dlatego są to zespoły rockowe, które trzeba oglądać i słuchać na żywo. Sekrety sukcesu są dużo łatwiejsze do zrozumienia na koncertach. Ogromna energia, improwizacyjne podejście do wykonania, indywidualność i wiele więcej. I te narzędzia są również miażdżące. Przyjęci goście, wiedząc o takich upodobaniach, po końcowym akordzie pospiesznie znosili ze sceny kosztowny sprzęt. Ale oczywiście nie można było zabrać wszystkiego. Taki bałagan wyglądał, delikatnie mówiąc, zabawnie.

A więc pierwsza i niepowtarzalna kompozycja The Who.

Roger Daltrey (1 marca 1944) – wokalista prowadzący, autor tekstów, gra na harmonijce ustnej i gitarze. Dał się poznać jako ciekawy aktor, występując w filmach: „Tommy”, „Komedia błędów”, „Listomania” itp. Swego czasu był prawdziwym liderem grupy, pokazującym swoją siłę przed resztą uczestnicy. Chcieli go wyrzucić po tym, jak uderzył perkusistę. Ale Daltrey przeprosił, ponownie przemyślał swoje nastawienie i obiecał, że nie będzie więcej zastraszał. W ten sposób powstrzymali go i pokazali swoje miejsce.

Pete Townshend (19 maja 1945) - gitarzysta, multiinstrumentalista, kompozytor i autor tekstów niemal wszystkich utworów zespołu. Nigdy nie grałem długich solówek. Jego cechą charakterystyczną jest twardy rytm i swoisty atak smyczków z obrotowymi ruchami wyprostowanej prawej ręki. Taka technika, którą wymyślił Pete, nazywa się „Air Mill”. Tutaj nie miał sobie równych. Bo wcześniej po występie nie było łamania instrumentów.

Kiedyś przez przypadek w ostatnim skoku złamał gryf gitary. Publiczności bardzo się to podobało. Na następnym koncercie zażądała tego samego. Więc Pete zaczął niszczyć sprzęt i był wspierany przez perkusistę. Z tego zachowania The Who ostro wyróżniał się na tle reszty rockmanów. (Swoją drogą przekonałem się na własnej skórze, co to za akcja łamać gitary, kiedy publicznie łamałem swoją na asfalcie. Połowa tłumu jak w hipnozie, połowa w ekstazie.)

Townsend odegrał dużą rolę w rozwoju brytyjskiego rocka, organizując wspaniałe festiwale, zapraszając na nie wielu swoich przyjaciół. Więc kiedyś pomógł Ericowi Claptonowi wyjść z uzależnienia od narkotyków. Gdyby nie Pete, nie byłoby Erica, którego teraz widzimy i którego słuchamy. Chociaż ledwo wyszedł z tego gówna w latach 80.

John Entwistle (9 października 1944 - 27 czerwca 2002) basista, multiinstrumentalista. W kręgach fanów po prostu „Wół” (Bull). Na scenie - flegma. Minimum emocji, statyczna figura, tylko palce migoczą. Używał basu jako gitary prowadzącej. Potężna technika gry, dużo fantazyjnych ruchów. Uznawany za jednego z najlepszych basistów wszechczasów. Miał ogromny wpływ na technikę gry i brzmienie kolejnych pokoleń basistów takich jak Victor Wootain. Miał szeroką skalę głosu: od dziecięcego falsetu po niski bas. Trzymał zapałki za plecami, kiedy Keith Moon wysadzał toalety. Zmarł w 2002 roku w wyniku zawału serca spowodowanego przedawkowaniem kokainy.

I wreszcie główny uczestnik zabójczej sekcji rytmicznej - Keith Moon (23.08.1946 – 07.09.1978) - perkusista wirtuoz Jeden z pierwszych, który w przedstawieniach użył dwóch beczek. Najjaśniejsza i najbardziej nieprzewidywalna osobowość w kompozycji. Był perkusistą od Boga i człowiekiem nie z tego świata. Połowę chwały The Who można mu bezpiecznie oddać. W liceum nauczyciel plastyki powiedział o nim: „Artystycznie zacofany, poza tym idiota”.

Nie dbał o honor i szacunek. Żył własnym życiem. Po rozbijaniu zestawów perkusyjnych jego drugim ulubionym zajęciem było wysadzanie hotelowych łazienek. Opuścił ładunek wybuchowy do toalety i spuścił wodę. Doszło do eksplozji, która zniszczyła toaletę wraz z kanałem. „Latanie porcelany w powietrzu jest po prostu niezapomniane!” powiedział.

Alkohol, narkotyki służyły jako środek wyrazu dla wszystkich uczestników i tylko on przeżywał radość, szokując innych. Ale wszystkie te skandaliczne wybryki były bardziej zabawne niż złośliwe. Oto kolejny przykład. Pewnego dnia w drodze na lotnisko Moon stanowczo nalegał na powrót do hotelu, rzekomo czegoś zapomniał i zdecydowanie musiał pilnie wracać. Pod hotel podjeżdża luksusowa limuzyna. Wieloryb wystrzeliwuje z niego jak pocisk i biegnie do swojego pokoju. Bierze telewizor i wyrzuca go przez okno do basenu. Wracając do samochodu, mówi z ulgą: „Prawie zapomniałem!”

Mógł z łatwością wejść w wizerunek każdego: od Hitlera po seksowną damę, od księdza po młodego ucznia. Zmarł nagle we śnie 7 września 1978 roku z powodu przedawkowania środków nasennych. Podczas sekcji zwłok lekarze znaleźli 32 tabletki (!), z których sześć się rozpuściło, co doprowadziło do zatrzymania akcji serca. Dziwny zbieg okoliczności - 32 tabletki i 32 lata życia. Został uznany za jednego z najwybitniejszych perkusistów w historii muzyki rockowej. Wpisał się do Księgi Rekordów Guinnessa jako perkusista, który zniszczył największą liczbę zestawów perkusyjnych na scenie.

(ur. 9 października 1944) odbył się w 1959 roku w szeregach zespołu jazzowego „Konfederaci”, z pierwszym z chłopaków grającym na banjo, a drugim – na rogu. Kilka lat później ich przyszły partner Roger Daltrey (ur. 1 marca 1944) zbudował własnoręcznie sześciostrunową gitarę i zorganizował grupę skiffle „The Detours”. Po pewnym czasie John dołączył do zespołu jako basista, ciągnąc za sobą Pete'a, który dostał drugą gitarę. W tym czasie w skład zespołu weszli także wokalista Colin Dawson i perkusista Doug Sandom, ale już w 1963 roku Roger wziął mikrofon do siebie, a Colin został wyrzucony za drzwi. Zastępując frontmana, „The Detours” przekształcił się w aktywny zespół koncertowy, specjalizujący się w rytmie i bluesie oraz rock and rollu. Przez około rok kwartet grał w pubach, klubach i salach tanecznych, aw lutym 1964 roku, za namową jednego z przyjaciół Pete'a, grupa została przemianowana na The Who. Sandom wkrótce odszedł, a od kwietnia 1964 instalację okupował maniakalny perkusista Keith Moon (ur. 23 sierpnia 1946).

W tym samym czasie nad zespołem czuwał fan ruchu modowego, Peter Meaden, za którego namową zmieniono szyld na „The High Numbers”. Kiedy wydany pod jego kierunkiem singiel „I” m The Face / „Zoot Suit” nie powiódł się, kierownictwo przejęli Keith Lambert i Chris Stump. Przywrócili kwartetowi nazwę „The Who” i zapewnili swoim podopiecznym silną promocję, zalewając Londyn prospektami obietnicy „maksymalnego rytmu i bluesa”. W międzyczasie na jednym z koncertów doszło do ciekawego incydentu: Pete gwałtownie wymachiwał gitarą, przypadkowo uderzył nią o sufit i złamał. Zdenerwowany rozbił instrument na kawałki, a przy kolejnym występie celowo powtórzył ten trik. Teraz jego przyjaciela wsparł Moon, który obrócił instalację i od tego czasu pogromy stały się nieodłączną częścią koncertów The Who.

Dzięki skandalicznej reputacji zespołu łatwo było wyprzedać się w klubach takich jak „Marquee”, ale prawie cały dochód poszedł na zakup nowych instrumentów. W styczniu 1965 roku The Who odnotowali swój pierwszy hit w pierwszej dziesiątce z singlem „I Can” t Explain”, a następnie sługusy „Anyway Anyhow Anywhere” i „My Generation”. Debiutancki album również odniósł duży sukces, a na brytyjskich listach przebojów zajął piątą pozycję. Jeśli na tej płycie lwia część materiału należała do pióra Townshenda, to na „A Quick One” reszta muzyków włączyła się w proces pisania piosenek. Kolejny warty odnotowania moment drugiej LP było pojawieniem się utworu „Happy Jack”, ustawionego jako mini-opera. W 1967 roku zespół dokonał pierwszego wypadu do Ameryki i przygotował program koncepcyjny „The Who Sell Out”, który imitował audycję pirackiej stacji radiowej.

The Who poniósł fiasko na froncie singli w następnym roku z katastrofalną EP-ką Dogs, ale to niepowodzenie zostało zrekompensowane dwiema głównymi trasami koncertowymi po Stanach Zjednoczonych. Podczas tych tras Pete wpadł na pomysł stworzenia pełnoprawnej rockowej opery, a jego pomysł został zrealizowany na podwójnym albumie „Tommy”. Sukces tego monumentalnego dzieła był ogromny, a bilety na towarzyszące mu spektakle rozeszły się w niesamowitym tempie. Rosła też skandaliczna chwała ekipy, która opuściła zniszczone pokoje w hotelach. Przede wszystkim Moon był znacznie bardziej żądny przygód, a szczytem jego przygód był Cadillac na dnie hotelowego basenu. Po „Tommy” pierwszą dziesiątkę uplasował się dzięki wspaniałemu koncertowemu albumowi „Live At Leeds”, który stał się wzorem dla wszystkich innych koncertów rockowych.

W 1971 roku zespół rozpoczął nowy projekt koncepcyjny, Lifehouse, ale załamanie nerwowe Townshenda utknęło w martwym punkcie i zamiast tego narodził się zwykły album Who's Next., a płyta zajęła najwyższą pozycję na brytyjskich listach. Po wydaniu „Who” Następnie aktywność zespołu osłabła, a jego członkowie zaczęli wydawać solowe albumy, jednak w 1973 roku „The Who” powrócił z rockową operą „Quadrophenia”, która osiadła na drugim planie po obu stronach Atlantyku. W międzyczasie głód alkoholowy Moona i Townshenda nasilił się, co spowodowało gwałtowny spadek liczby koncertów. Pete uchwycił swoje osobiste doświadczenia z tego okresu na płycie „The Who By Numbers”, która z powodzeniem mogłaby pretendować do miana jego solowego albumu. Pomimo faktu, że kolejny album „Who Are You” stał się najszybciej sprzedającym się wydawnictwem grupy, zespół czekał poważny cios. 7 września 1978 roku Keith przedawkował tabletki antyalkoholowe i zmarł.

Wielu uważało, że zespół dobiegł końca, ale już na początku 1979 roku The Who powrócili na scenę, uzupełniając swoje szeregi byłym perkusistą „Faces” Kennym Jonesem i klawiszowcem Johnem Bundrickiem. Jednak problemy wewnętrzne nie zniknęły, a Townshend szybko przestawił się z whisky na heroinę, co znacznie ograniczyło jego zdolność komponowania. Albumy „Face Dances” i „It” s Hard” spotkały się ze sprzecznymi reakcjami, a w 1982 roku, po zorganizowaniu pożegnalnej trasy koncertowej, zespół ogłosił rozwiązanie. W następnych dziesięcioleciach miała miejsce znaczna liczba zjazdów, a nawet po śmierci Johna Entwistle'a, który zmarł latem 2002 roku, Townshend i Daltrey kontynuowali kierowanie statkiem o nazwie "The Who" przez fale show-biznesu. W 2006 roku doszło nawet do stworzenia kolejnego albumu, ze znaczącym ilość miejsca na dysku przeznaczona na mini-operę "Wire & Glass".

†
Kenny'ego Jonesa

The Who zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki nowatorskiej technice – łamaniu instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki przebojowym singlom, które trafiły do ​​Top 10, poczynając od przeboju z 1965 roku „I Can” t Explain” oraz albumom, które spadły do Top 5 (w tym słynny „My Generation”). Pierwszym przebojem, który trafił do Top 10 w USA, był „I Can See For Miles” w 1967 roku. Wydano rockową operę Tommy, która stała się pierwszym albumem, który trafił na Top 5 w USA, a następnie „Live At Leeds” (), „Who's Next” (), „Quadrophenia” () i „Who Are You” ().

The Who znalazł sposób na przyciągnięcie fanów po tym, jak Townsend przypadkowo złamał gryf gitary o niski sufit podczas koncertu. Podczas następnego koncertu fani krzyczeli na Pete'a, żeby zrobił to jeszcze raz. Złamał swoją gitarę, a Keith poszedł za nim, niszcząc jego zestaw perkusyjny. Potem był „airmill”, styl gry na gitarze wymyślony przez Pete'a, który był oparty na ruchach scenicznych Keitha Richardsa.

Kolejna praca Pete'a jest również autobiograficzna. „Psychoderelict” opowiada o samotnej gwieździe rocka, która zostaje zmuszona do przejścia na emeryturę przez nikczemnego menedżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych, nowe dzieło nie spotkało się z dużym zainteresowaniem.

Na początku 1994 roku Roger zrobił sobie przerwę od aktorstwa, aby dać wielki koncert w Carnegie Hall z okazji swoich 50. urodzin. Muzyka grana przez zespół i orkiestrę była hołdem złożonym twórczości Pete'a. Roger nie tylko zaprosił wielu gości do śpiewania piosenek Pete'a, ale także zaprosił Johna i Pete'a do gry na scenie. Następnie Roger i John wyruszyli w trasę po Stanach Zjednoczonych, wykonując piosenki „The Who”. Brat Pete'a, Simon, grał na gitarze, a syn Ringo Starra, Zach Starkey, na perkusji.

Tego samego lata ukazał się czteropłytowy zestaw składający się z piosenek The Who. Wytwórnia MCA zaczęła wydawać zremasterowane i czasami zremiksowane edycje zespołu. Live at Leeds był pierwszym wydanym z ośmioma dodanymi utworami, a następnie wieloma płytami CD z dodatkowymi utworami, grafikami i książeczkami.

Rok 1996 rozpoczął się od powstania nowej grupy, The John Entwistle Band, która koncertowała w Stanach Zjednoczonych. Nowy album zespołu, The Rock, został sprzedany na koncercie, a po koncercie John spotkał się z fanami.

W 1996 roku ogłoszono, że The Who wróci razem, by zagrać „Quadrophenia” na koncercie charytatywnym w Hyde Parku. Koncert z 26 czerwca łączył multimedialne pomysły Pete'a z niektórymi pomysłami z trasy koncertowej Deep End/1989, której towarzyszył zespół Rogera. Miał to być tylko jeden koncert, ale trzy tygodnie później The Who zagrali koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku iw październiku rozpoczęli trasę koncertową po Ameryce Północnej. Nie byli nazywani „The Who”, ale występowali pod własnymi nazwiskami.

Trasa była kontynuowana w Europie wiosną 1997 roku i po kolejnych sześciu tygodniach w Stanach Zjednoczonych. W 1998 roku Pete i Roger w końcu się pogodzili. W maju Roger przedstawił Pete'owi listę skarg dotyczących zaniedbania zespołu przez Pete'a od 1982 roku. Pete wybuchnął płaczem, a Roger serdecznie mu wybaczył.

Działalność koncertowa (1999-2004)

24 lutego 2000 r. Pete zamieścił na swojej stronie internetowej 6-płytowy zestaw Lifehouse Chronicles. Nowa trasa koncertowa The Who rozpoczęła się 25 czerwca 2000 roku. Roger naciskał na Pete'a, aby napisał nowy materiał, co sprawiło, że wydanie nowego albumu stało się rzeczywistością. Próby Pete'a promowania muzyki The Who jako ścieżek dźwiękowych trafiły w sedno, gdy serial telewizyjny CSI: Crime Scene Investigation wybrał „Who Are You” jako piosenkę przewodnią programu.

Po atakach z 11 września The Who wystąpili 20 października 2001 roku na festiwalu charytatywnym dla policji i strażaków. Koncert ten był transmitowany na cały świat. W przeciwieństwie do wielu członków, których sety były przepełnione powagą i powściągliwością, The Who dali prawdziwe show. Zespół zagrał na charytatywnym festiwalu Royal Albert Hall na rzecz dzieci chorych na raka 7 i 8 lutego 2002. Koncerty te były ostatnimi występami Johna.

27 czerwca 2002 roku John zmarł we śnie w hotelu Hard Rock w Las Vegas na zawał serca wywołany kokainą. Stało się to dzień przed rozpoczęciem wielkiej trasy koncertowej zespołu po Stanach Zjednoczonych.

Fani zespołu byli w szoku, gdy Pete ogłosił, że trasa odbędzie się bez Johna. Zastąpił go sesyjny basista Pino Palladino. Krytycy i fani przeklęli tę decyzję jako kolejny przykład zbierania funduszy. Później Pete i Roger wyjaśnili, że oni i wiele innych osób wnieśli dużo pieniędzy na tę trasę i nie mogli ich stracić.

Po roku przerwy Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit wystąpili jako The Who w Kentish Town Forum 24 marca 2004. 30 marca ukazała się nowa kompilacja zespołu z najlepszymi przebojami, Then and Now! 1964-2004” z zupełnie nowymi piosenkami 13 lat później „Real Good Looking Boy” i „Old Red Wine”, który był hołdem dla Johna.

„Niekończący się drut” (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 rok

W 2004 roku zespół po raz pierwszy koncertował w Japonii i Australii. 9 lutego 2005 Roger otrzymał od brytyjskiej królowej Elżbiety II zamówienie na swoją działalność charytatywną.

24 września 2005 roku Pete zamieścił na swoim blogu powieść Chłopiec, który słyszał muzykę. Napisana w 2000 roku kontynuacja „Psychoderelict” stała się podstawą wielu nowych piosenek Pete'a. Po premierze nowych piosenek w programie Rachel Fuller, zespół rozpoczął nową trasę koncertową, która obejmowała zarówno nowe, jak i stare piosenki. 17 czerwca 2006 roku zespół wystąpił w Leeds, na tej samej uczelni, na której 36 lat temu nagrał swój słynny album koncertowy.

• Szybki (9 grudnia)
• Kto według liczb (3 października)
• Kim jesteś (18 sierpnia)
• Tańce twarzy (16 marca)
• To trudne (4 września)

Notatki

Spinki do mankietów

• Strona fanów Joe Giorgianniego Who Page poświęcona The Who
• Kto.info

The Dors to amerykański zespół rockowy założony w Los Angeles w 1965 roku. The Doors natychmiast stali się popularni, nawet zwykła promocja w takich przypadkach nie była wymagana. Grupa Dors, której zdjęcia nie opuszczały stron, stała się pierwszą w rekordowej liczbie sprzedanych „złotych” albumów, a osiem takich płyt sprzedało się z rzędu, co nigdy nie zdarzyło się w historii muzyki rockowej.

Taki sukces zawdzięcza niezwykłemu stylowi wykonania i niezrównanemu talentowi solisty Jima Morrisona. Muzyka The Doors była piękna, działała hipnotycznie: ci, którzy wysłuchali pierwszego utworu, nie odchodzili, dopóki nie usłyszeli reszty. To zjawisko grupy Dors było badane przez psychologów, ale nie potrafili wyjaśnić przyczyny takiej superatrakcyjności.

Trochę historii

Latem 1965 roku spotkali się Ray Manzarek i Jim Morrison, którzy kiedyś się znali. Młodzi ludzie rozmawiali o sytuacji w amerykańskim show-biznesie i postanowili stworzyć zespół rockowy. Obaj mieli dobre dane, Jim Morrison pisał wiersze i komponował muzykę, a Ray był już wtedy profesjonalnym muzykiem. Później dołączył do nich John Densmore, perkusista i wokalista wspierający. W tym samym czasie do grupy przyjęto gitarzystę Robbiego Kriegera. Grupa Dors nie uniknęła tzw. rotacji, muzycy kilkakrotnie wyjeżdżali i wracali. Tylko Morrison i Manzarek nigdy nie wątpili w słuszność wyboru.

Ta kompozycja jest uważana za główną, ale oprócz głównych uczestników, muzycy z zewnątrz byli okresowo zapraszani do nagrywania płyt i organizowania koncertów. Byli to basiści i gitarzyści rytmiczni, klawiszowcy i wirtuozi harmonijki ustnej, bez których bluesowe kompozycje nie mogłyby się odbyć.

Grupa Dors różniła się od podobnych grup muzycznych tym, że nie miała własnego basisty. Do sesyjnych nagrań studyjnych zapraszany był, a na koncertach partię gitary basowej naśladował Ray Manzarek na keyboardzie Fender Rhodes Bass. Co więcej, robił to jedną ręką, a drugą grał główną melodię na organach elektrycznych.

Muzycy zaproszeni do udziału w koncertach

• Douglas Luban, basista, pojawił się na trzech albumach studyjnych.
• Angelo Barbera, basista.
• Eddie Vedder, wokal prowadzący.
• Raynal Andino, perkusja, instrumenty perkusyjne.
• Konrad Jack, gitarzysta basowy.
• Bobby Ray Henson, gitara rytmiczna, perkusja, chórki.
• John Sebastian, harmonijka bluesowa.
• Lonnie Mac, gitara prowadząca.
• Harvey Brooks, gitara basowa.
• Ray Neapolitański, gitara basowa.
• Mark Banno, gitara rytmiczna.
• Jerry Snop, gitara basowa.
• Arthur Barrow, syntezator, instrumenty klawiszowe.
• Bob Globe, gitara basowa.
• Don Wess, gitara basowa.

Solista zespołu „Dors”

Jim Morrison, wokalista, kompozytor, autor wierszy do własnych piosenek, urodził się 8 grudnia 1943 roku w rodzinie oficera marynarki wojennej. Jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej charyzmatycznych muzyków XX wieku. Całe twórcze życie piosenkarza związane było z grupą Dors, którą sam stworzył wraz z pianistą Rayem Manzarkiem.

Według magazynu Rolling Stone Morrison jest uważany za największego wykonawcę rockowego wszechczasów. Historia muzyka to seria udanych projektów tworzonych przez niego we współpracy z innymi członkami grupy Dors. Filozoficzne podejście do życia nadało twórczości Jima Morrisona szczególny smak, którego nie było w piosenkach innych przedstawicieli muzyki rockowej tamtych czasów. Fascynacja twórczością Friedricha Nietzschego, Artura Rimbauda, ​​twórczością Williama Faulknera,

Morrison studiował na Wydziale Operatorskim w Los Angeles, gdzie udało mu się nakręcić dwa filmy autorskie, a prace te nie dotyczyły muzyki, ale były pełne refleksji filozoficznej. W 1965 roku, po powstaniu The Dors, Jim Morrison całkowicie poświęcił się muzyce rockowej. A zaledwie sześć lat później, 3 lipca 1971 roku, zmarł w wyniku przedawkowania heroiny.

Dors bez Jima Morrisona

Po śmierci solisty pozostali uczestnicy próbowali kontynuować działalność twórczą, ale bez powodzenia. Utwory, które hipnotyzowały słuchaczy, takie jak Riders On The Storm Jima Morrisona, przestały istnieć. Grupa Dors przestała istnieć.

Dalsze projekty

W 1978 roku ukazał się album The Dors An American Prayer, zawierający ścieżki dźwiękowe z własnych czytań poetyckich Jima Morrisona. Recytacja połączona była z akompaniamentem muzycznym i rytmicznym pozostałych członków zespołu. Instalacja została wykonana prostą metodą nakładkową.

Ten projekt również nie odniósł sukcesu, ani komercyjnie, ani artystycznie. Niektórzy krytycy nazwali album bluźnierstwem. A niektórzy porównywali to do arcydzieła pokrojonego na kawałki przez Pabla Picassa, kiedy każdy fragment z osobna nie ma żadnej wartości.

W 1979 roku jeden ze słynnych hitów Dors, zatytułowany The End, znalazł się w filmie „Apocalypse” w reżyserii Francisa Forda Coppoli, poświęconym wojnie w Wietnamie.

Dyskografia

Albumy sesji studyjnych nagrane w różnych momentach w studio:

1. The - Nagrany w styczniu 1967 roku pierwszy "złoty" format, sprzedał się w ponad 2 milionach egzemplarzy.
2. Dziwne dni („Dziwne dni”) – powstały w październiku 1967 r.
3. Waiting For The Sun („Czekając na słońce”) – album został nagrany w lipcu 1968 roku.
4. The Soft Parade („Miękka procesja”) – płyta ukazała się w lipcu 1969 roku.
5. Morrison Hotel („Hotel Morrisona”) - wydany w lutym 1970 roku.
6. LA. Kobieta („Women of Los Angeles”) – album został nagrany w kwietniu 1971 roku.
7. Other Voices („Inne głosy”) - powstały w październiku 1971 roku jako symboliczne pożegnanie przedwcześnie zmarłego Jima Morrisona.
8. Full Circle ("Full circle") - próba nagrania płyty z nowymi piosenkami w lipcu 1972 roku, z dedykacją na rocznicę śmierci głównego solisty.
9. An American Prayer to nieudana kompilacja poezji Morrisona z muzyką.