Abe Kobo, obecny imię - Abe Kimifusa; 7 marca 1924, Kita, Tokio, Cesarstwo Japonii – 22 stycznia 1993, Tokio, Japonia) – wybitny japoński pisarz, dramaturg i scenarzysta, jeden z liderów powojennej japońskiej awangardy artystycznej. Tematem przewodnim twórczości jest poszukiwanie własnej tożsamości we współczesnym świecie. Powieści Kobieta z piasków, Twarz obcego i Spalona mapa zostały przerobione na filmy w latach 60. przez reżysera Hiroshiego Teshigaharę.
Przyszły pisarz dzieciństwo spędził w Mandżurii, gdzie w 1940 roku zdał maturę. Po powrocie do Japonii, po ukończeniu szkoły średniej w szkole Seijo, w 1943 roku wstąpił na wydział medyczny Cesarskiego Uniwersytetu Tokijskiego. Będąc jeszcze studentem, w 1947 roku ożenił się z artystą Mati Abe, który później odegrał ważną rolę, w szczególności w projektowaniu książek Abe i scenografii do jego przedstawień teatralnych. W 1948 roku Abe ukończył uniwersytet, jednak po zdaniu państwowego egzaminu kwalifikacyjnego z niezadowalającym wynikiem, w rzeczywistości świadomie stracił możliwość zostania praktykującym lekarzem.
Nie wiem na ilu filarach opiera się świat, ale co najmniej trzy z nich to prawdopodobnie ciemność, ignorancja i głupota.
W 1947 roku, opierając się na osobistych doświadczeniach z życia w Mandżurii, Abe napisał zbiór poezji Anonymous Poems, który sam opublikował, drukując całe wydanie 62-stronicowej książki na powielaczu. W wierszach, w których ewidentny był silny wpływ na autora poezji Rilkego i filozofię Heideggera, młody Abe wraz z wyrazem rozpaczy powojennej młodzieży zwracał się do czytelników z wezwaniem do protestu przeciwko rzeczywistości.
Ten sam rok 1947 datuje się na napisanie pierwszej kompozycji Abe w dużej formie, zatytułowanej „Clay Walls”. Pierwszą osobą w świecie literackim, która zapoznała się z tym dziełem i bardzo je doceniła, był krytyk i filolog germański Rokuro Abe, który uczył Abe niemieckiego jeszcze w latach wojny w Liceum Sejo. Narrację w Clay Walls buduje w formie trzech tomów notatek młodego Japończyka, który po definitywnym zerwaniu wszelkich więzi z rodzinnym miastem wyjeżdża na tułaczkę, w wyniku czego zostaje schwytany przez jeden z mandżurskich gangów. Będąc pod głębokim wrażeniem tej pracy, Rokuro Abe wysłał tekst do Yutaki Haniya, który niedawno stworzył mało znane wówczas pismo Modern Literature. Pierwszy tom notatek z Clay Walls ukazał się w lutym następnego roku w czasopiśmie Individuality. Zdobywszy w ten sposób trochę sławy, Abe otrzymał zaproszenie do przyłączenia się do Nocnego Stowarzyszenia, które było prowadzone przez Yutakę Haniya, Kiyoteru Hanadę i Taro Okamoto. W październiku 1948 roku, przemianowany na „Drogowskaz na końcu drogi”, „Gliniane ściany” przy wsparciu Khaniya i Khanada, został opublikowany jako osobna książka przez wydawnictwo Shinzenbisya. Później, w swojej recenzji The Wall, Haniya, który wysoko cenił twórczość Abe, napisał, że Abe, którego w pewnym sensie można uznać za wyznawcę Haniyi, przewyższył go, swojego poprzednika.
W 1950 roku Abe wraz z Hiroshi Teshigaharą i Shinichi Segi założył stowarzyszenie twórcze Vek.
Polityka jest jak sieć: im bardziej próbujesz się jej pozbyć, tym bardziej cię zaplątuje.
W 1951 roku opowiadanie „Ściana. Zbrodnia S. Karmy. To niezwykłe dzieło zostało częściowo zainspirowane Alicją w Krainie Czarów Lewisa Carrolla, tematycznie oparte na wspomnieniach Abe z życia na stepie mandżurskim, a także ukazało wpływ jego przyjaciela, krytyka literackiego i pisarza Kiyoteru Hanady na autora. Bajka „Ściana. Zbrodnia S. Karmy” w pierwszej połowie 1951 roku została uhonorowana Nagrodą Akutagawy, dzieląc tytuł z „Wiosenna trawą” Toshimitsu Ishikawy publikowaną w „Świacie Literackim”. Podczas dyskusji nad pracami członków jury, historia Abe została ostro skrytykowana przez Koji Uno, ale entuzjastyczne poparcie kandydatury Abe przez innych członków jury, Yasunari Kawabata i Kosaku Takiya, odegrało decydującą rolę w wyborze zwycięzcy. W maju tego samego roku „Mur. Zbrodnia S. Karmy, przemianowana na Zbrodnia S. Karmy i uzupełniona opowiadaniami „Borsuk Babel” i „Czerwony kokon”, została opublikowana jako osobne wydanie pod tytułem „Ściana” z przedmową napisaną przez Juna Ishikawę.
W latach 50., stojąc na stanowiskach awangardy literackiej, Abe wraz z Hiroshi Nomą wstąpili do Stowarzyszenia Literatury Ludowej, w wyniku czego po połączeniu Literatury Ludowej z Nową Literaturą Japońską w Nową Literaturę Japońską Społeczeństwa, wstąpił do Komunistycznej Partii Japonii. Jednak w 1961 r., po VIII Zjeździe KPJ i ustalonym na nim nowym kursie partii, Abe podchodził do tego sceptycznie i publicznie krytykował, za co został wydalony z KPJ.
W 1973 roku Abe stworzył i kierował własnym teatrem „Abe Kobo Studio”, co zapoczątkowało okres jego owocnej pracy dramatycznej. W chwili otwarcia Teatr Abe składał się z 12 osób: Katsutoshi Atarashi, Hisashi Igawa, Kunie Tanaka, Tatsuya Nakadai, Karin Yamaguchi, Tatsuo Ito, Yuhei Ito, Kayoko Onishi, Fumiko Kuma, Masayuki Sato, Zenshi Maruyama i Joji Miyazawa . Przy wsparciu Seiji Tsutsumi, trupa Abe mogła osiedlić się w Shibuya w teatrze Seibu o nazwie „PARCO”. Ponadto występy zespołu eksperymentalnego były wielokrotnie pokazywane za granicą, gdzie były wysoko cenione.
Ze szczytu góry nawet wzburzone morze wydaje się gładką równiną.
Tak więc w 1979 roku sztuka „The Baby Elephant Died” została z powodzeniem wystawiona w USA. Pomimo tego, że nietrywialne nowatorskie podejście Abe wywołało wielki oddźwięk w teatralnym świecie każdego z krajów, w których Abe Kobo Studio koncertowało, pozostając ignorowanym przez krytyków w samej Japonii, teatr Abe w latach 80. stopniowo przestał istnieć.
Około 1981 roku Abe zwróciła uwagę na twórczość niemieckiego myśliciela Eliasa Canettiego, co zbiegło się z przyznaniem literackiej Nagrody Nobla. Mniej więcej w tym samym czasie, za namową przyjaciela, japońskiego uczonego Donalda Keana, Abe zapoznał się z twórczością kolumbijskiego pisarza Gabriela Garcii Márqueza. Twórczość Canettiego i Marqueza zszokowała Abe do tego stopnia, że w swoich kolejnych pismach i wystąpieniach telewizyjnych Abe z entuzjazmem zaczął popularyzować ich twórczość, przyczyniając się do znacznego wzrostu czytelnictwa tych autorów w Japonii.
Późną nocą 25 grudnia 1992 roku, po krwotoku mózgowym, Abe trafił do szpitala. Pomimo tego, że po powrocie ze szpitala leczenie kontynuowano już w domu, począwszy od 20 stycznia 1993 r., jego stan zdrowia zaczął się gwałtownie pogarszać, w wyniku czego wczesnym rankiem 22 stycznia pisarz zmarł nagle z powodu zatrzymania akcji serca w wieku 68 lat.
Abe Kobo (Kimifusa) Abe Cobo Kariera: Pisarz
Narodziny: Japonia, 7.03.1924
Światową sławę przyniosły pisarce kolejne powieści Kobieta z piasków (1962), Twarz obcego (1964) i Spalona mapa (1967). Po ich pojawieniu się o Abe mówiono jako o jednym z tych, którzy decydują o losach nie tylko literatury japońskiej, ale i światowej. Te powieści Abe są kluczowe dla jego twórczości.
Abe spędził dzieciństwo i młodość w Mandżurii, gdzie jego ojciec pracował na wydziale medycznym Uniwersytetu Mukden. W 1943 roku, w szczytowym momencie wojny, za namową ojca wyjeżdża do Tokio i rozpoczyna studia na wydziale medycznym Cesarskiego Uniwersytetu Tokijskiego, by rok później wrócić do Mukden, gdzie jest świadkiem klęski Japonii. W 1946 roku Abe nadal jechał do Tokio, aby kontynuować naukę, ale nie miał wystarczająco dużo pieniędzy, a także nie bardzo chciał zostać lekarzem. Mimo to w 1948 roku Abe ukończył studia i otrzymał dyplom. Nie przepracowawszy ani jednego dnia jako lekarz, wybiera dziedzinę literacką. Do tego czasu ucieleśniają się jego wczesne prace, które zawierały wrażenia z dzieciństwa z pobytu w kraju innych kultur - Znak drogowy na końcu ulicy (1948) i inne.
Abe ożenił się jeszcze jako student, jego kochanka – z zawodu artystka i projektantka – rysowała ilustracje do wielu jego prac.
W 1951 roku opublikowano historię Abe Stena. Zbrodnia S. Karmy, która przyniosła pisarzowi literacką sławę i została nagrodzona najwyższą nagrodą literacką w Japonii – Nagrodą Akutagawy. Następnie Abe Kobo rozszerzył historię, dodając dwie kolejne części: Borsuka z Wieży Babel i Czerwonego Kokonu. Niepokój, samotność jednostki - to motyw przewodni Muru. Ta historia zdeterminowała losy pisarza Abe.
Jak każdy młody wujek swojego pokolenia, miał zamiłowanie do polityki, był ponadto członkiem Komunistycznej Partii Japonii, z której wyjechał w proteście przeciwko wkroczeniu wojsk sowieckich na Węgry. Odchodząc od polityki, Abe poświęcił się całkowicie literaturze i tworzył dzieła, które przyniosły mu światową sławę.
Publikacja Czwartej epoki lodowcowej (1958), łączącej cechy science fiction, gatunku detektywistycznego i zachodnioeuropejskiej powieści intelektualnej, całkowicie umocniła pozycję Abe w literaturze japońskiej.
Powieści Kobieta z piasków (1962), Twarz obcego (1964) i Spalona mapa (1967) przyniosły pisarzowi światową sławę. Po ich pojawieniu się o Abe mówiono jako o jednym z tych, którzy decydują o losach nie tylko japońskiej, ale i ważnej literatury. Te powieści Abe są kluczowe dla jego twórczości.
Zarówno pod względem czasu powstania, jak i treści, sąsiadują z nimi powieści Box Man (1973), Secret Appointment (1977), Entered the Ark (1984).
Jednym z najważniejszych momentów, które zdeterminowały jego pozycję literacką, a nawet życiową, była doskonała znajomość ważnej literatury, w tym rosyjskiej, a może przede wszystkim rosyjskiej. Pisał: Jeszcze w latach szkolnych fascynowała mnie twórczość dwóch gigantów literatury rosyjskiej – Gogola i Dostojewskiego. Przeczytałem prawie wszystko, co zostało przez nich napisane, i to nie jedyny raz, i zaliczam się do ich uczniów. Gogol wywarł na mnie szczególnie duży wpływ. Przeplatanie się fikcji z rzeczywistością, dzięki któremu rzeczywistość jawi się niezwykle olśniewająco i imponująco, pojawiło się w moich utworach dzięki Gogolowi, który mnie tego nauczył.
Abe Kobo nie był bez zamieszania jako pisarz; dał się poznać jako człowiek o różnych zdolnościach i talentach, doskonale zorientowany w muzyce klasycznej, językoznawca i fotograf.
Abe jest nie tylko prozaikiem, ale także dramaturgiem i scenarzystą. Jego sztuki Człowiek, który zamienił się w kij (1957), Duchy wśród nas (1958) i inne zostały przetłumaczone na wiele języków świata. Przez jedenaście lat - od 1969 do 1980 - Abe Kobo posiadał i prowadził własne studio. Na przestrzeni lat, jako reżyser, wystawił morze spektakli, takich jak w szczególności Fałszywa ryba, Walizka, Przyjaciele itp. Oprócz tego, że trupa aktorska prowadzona przez Abe wystąpiła triumfalnie w Japonii koncertowała w Stanach Zjednoczonych i Europie, odnosząc niewiarygodny sukces. Wiele powieści Abe zostało sfilmowanych.
Biografowie niezmiennie mieli trudności z opisaniem życia Kobo Abe. W rzeczywistości jego biografia była pozbawiona jakichkolwiek atrakcji. Prowadził odosobnione życie, nie dopuszczał do siebie obcych, nie faworyzował dziennikarzy, żył jak prawdziwy odludek w odosobnionym domku niedaleko górskiego kurortu Hakone. A pisarz naprawdę nie miał przyjaciół. Sam przyznał: nie lubię ludzi. Jestem jedynym. A moją przewagą jest to, że w przeciwieństwie do wielu rozumiem to całkiem dobrze. „W 1992 roku pisarz był jednym z kandydatów do literackiej Nagrody Nobla. I dopiero nagły koniec 12 stycznia 1993 roku pozbawił go tej nagrody.
Dziś w Japonii Kobo Abe ma reputację bardziej elitarnego pisarza niż popularnego.
Przeczytaj także biografie znanych osób:
Ava Gardner Ava Gardner
Ava Gardner to legendarna amerykańska aktorka. Urodziła się 24 grudnia 1922 roku. Ava Gardner to jedna z najjaśniejszych gwiazd amerykańskiej..
1924 - 1993
Japoński prozaik, dramaturg, poeta, scenarzysta, reżyser.
03.07.1924. Przyszły pisarz urodził się w Tokio w rodzinie lekarza. Dzieciństwo i młodość spędził w Mukden (Mandżuria), gdzie jego ojciec pracował na wydziale medycznym Uniwersytetu Mukden.
1943. W środku wojny, pod naciskiem ojca Kobo, Abe udaje się do Tokio i rozpoczyna studia na wydziale medycznym tamtejszego uniwersytetu.
1944 Kobo Abe opuszcza uniwersytet i wraca do Mukden. Tutaj zostaje złapany przez wiadomość o klęsce Japonii w wojnie. Umiera ojciec, żywiciel rodziny.
1946. Z powrotem w Tokio. Kobo Abe dochodzi do siebie na uniwersytecie.
1947 Kobo Abe rozpoczyna swoją karierę jako poeta.
1948 Kobo Abe kończy Wydział Lekarski Uniwersytetu Tokijskiego, ale nie pracuje jako lekarz.
1950. Ukazuje się opowiadanie Kobo Abe „Czerwony kokon”, co zostaje zauważone przez krytyków.
1951. Kobo Abe otrzymuje najwyższą japońską nagrodę literacką imienia Akutagawy za opowiadanie „Ściana. Zbrodnia pana S. Karuma. Zaczyna się pasja do polityki. Kobo Abe zostaje członkiem Komunistycznej Partii Japonii, z której później odejdzie w proteście przeciwko wkroczeniu wojsk radzieckich na Węgry. Pisarz jest związany z grupą literacką „sengo-ha” („grupa powojenna”).
1963 Ukazuje się pierwsza powieść Kobo Abe, Kobieta z piasków.
1972-1973. Ukazuje się jedno z najsłynniejszych dzieł Kobo Abe „The Box Man”.
1984. Zostaje opublikowana powieść dystopijna Wejście do arki. 22.01.1993. Kobo Abe umiera w wieku sześćdziesięciu ośmiu lat.
Aby zrozumieć Kobo Abe, nie wystarczy zapoznać się z książkami pisarza, z filmami opartymi na jego twórczości (np. zwrócić się ku ziemi i naturze, ku tej kulturze i krajobrazowi, w którym stworzony przez niego świat rósł i nabierał widocznych zarysów, aby pojąć sens i codzienność jego istnienia. Kobo Abe należy do swojego kraju – starej i nowej Japonii, kraju o najstarszych tradycjach, jednocześnie aktywnie czerpiącego z kultury Zachodu. Jego twórczość rodzi się na styku, w przeplataniu najróżniejszych nurtów nowoczesności i przeszłości, Wschodu i Zachodu, w porównaniu pytań i odpowiedzi, które mogą rodzić coraz to nowe pytania.
Japoński model świata nazywa się graficznym - hieroglificznym, odzwierciedlającym „hieroglificzne myślenie”, „hieroglificzny wszechświat” (V.M. Alekseev). To właśnie te koncepcje najlepiej charakteryzują i symbolizują artystyczny świat Kobo Abe: ten świat jest również hieroglifem - tajemniczy i obiecujący, niewyczerpany i zawiły, zagmatwany, ale wciąż na swój sposób kompletny. „Miasto jest zamkniętą nieskończonością. Labirynt, w którym nigdy się nie zgubisz. To jest mapa dla Ciebie, wszystkie obszary na niej mają te same numery. Dlatego nawet jeśli zbłądzisz, nie możesz się zgubić” (motto powieści „Spalona mapa”.).
U podstaw hieroglificznego modelu świata leży koniugacja, komplementarność i przenikanie się figuratywności i symbolizmu. W przeciwieństwie do filozofii zachodniej, gdzie podstawą światopoglądu jest koncepcja przeciwieństw, ich walki i jedności, w filozofii wschodniej podstawą jest idea wzajemnego przejścia, „przepływu” jednego w drugie, „yang” w „yin”.
W ten sam sposób fikcyjny świat Kobo Abe nie przeciwstawia się realnemu, lecz go uzupełnia, istniejąc gdzieś obok, w równoległym wymiarze. Fikcja nie zaprzecza tu temu, co naprawdę wydarzyło się na tym świecie, ale uzupełnia to zgodnie z zasadą uznawania prawdopodobieństwa. Fabuła prozy Kobo Abe wyznaczana jest przez kryminał: zniknięcie człowieka. Znikają Nicky Dumpei („Kobieta w piaskach”), Nemuro („Spalona mapa”), bohaterowie „Alien Face” i „Man-Box”, młody żołnierz (historia „Duch żołnierza”). Szukają tych bohaterów - a przede wszystkim siebie i siebie (w wielu powieściach pisarza). Te poszukiwania „innych” lub „siebie” kończą się pewnym zakończeniem. Co to jest ten finał? Zysk czy strata? Odnalezienie siebie czy utrata człowieczeństwa?
W każdym razie to właśnie to, co dzieje się z człowiekiem, jego światem moralnym, stanem umysłu, jego fizycznym bytem w rzeczywistości zmienia ludzkie losy i staje się twórczym laboratorium pisarza, unikalnym hieroglifem artystycznego świata Kobo Abe.
Prace Kobo Abe:
"Ściana. Zbrodnia pana S. Karuma. Opowieść. 1951.
„Polowanie na niewolników”. Bawić się. 1955.
„Duchy wśród nas”. Bawić się. 1958.
„Opowieść o gigantach. 1960
"Twierdza". Bawić się. 1962.
„Kobieta w piaskach”. Powieść. 1963. „Obca twarz”. Powieść. 1964
„Spalona mapa” Powieść. 1967.
„Człowiek, który zamienił się w klub”. Bawić się. 1969.
„Człowiek z pudełka”. Powieść. 1973. „Tajna data”. Powieść. 1977.
„Weszły do arki”. Powieść. 1984.
Na podstawie artykułu G.E. Adamowicza (w skrócie)
w „Wielcy pisarze XX wieku”
Wszystkie problemy mają jeden początek – siedziała kobieta, znudzona…
Cóż, u nas kobiet jest jasne, co tu ukryć, jesteśmy błotnistymi ludźmi. Ale jeśli mężczyzna siedzi i się nudzi, nie poradzisz sobie sam z problemami. Tutaj, że tak powiem, można znaleźć prawdziwe przygody na swoim piątym punkcie!
Więc co mamy? Mężczyzna to jedno. Stworzenie jest raczej niejasne. Chociaż nie. Wzrost, waga, wiek, znaki specjalne - wszystko jest znane. Podaje się nawet, że jest nauczycielem w szkole i wielkim fanem entomologii (gonienia robaków, much i innych latających i pełzających gadów). No bo jak nie pamiętać Nabokova z jego niezwykłymi bohaterami! Co więcej, pewną skłonność entomologów do wszelkiego rodzaju perwersji upamiętnia sam bohater.
Co jeszcze mamy? Kobieta. A także jedno. Tak, tak, ten wymieniony w tytule. Kobieta, która siedzi na piasku i tak naprawdę nie widzi nic poza tym właśnie piaskiem. Jako miejsce wydarzeń w naszej historii istnieje rodzaj odległej wioski, sprowadzonej do wszystkich tych samych miejsc. Wieś, powiem ci, jest dość dziwna. Z nieznanego powodu (najprawdopodobniej z powodu warunków klimatycznych) wieś jest stale pokryta piaskiem. A mieszkańcy, zamiast przenieść się w znacznie lepsze miejsce, regularnie zmagają się z tym właśnie piaskiem, wykopując spod niego swoje kruche domostwa dzień i noc. Praca jest ciężka i niekończąca się. Dlatego pracowników jest za mało. Tak więc przedsiębiorczy wieśniacy chwytają pechowych podróżników i umieszczają ich w dołach, aby wykopać piasek. Więc nasz bohater ścigał nieznaną muszkę piaskową, aby ukryć ją za szkłem, ale sam dał się złapać. Tylko w dziurze. Dali mu łopatę i upominali: „Chcesz jeść, pić, żyć? Kopać!
Jak już się pewnie domyślacie, mieszkał w dole nie sam, ale z jedną miejscową panią. Ciężko pracujący i cichy. Mały człowiek popisał się na początek. No bo jak go tak dobrze wsadzili do dołu, pozbawili wolności i prawa wyboru? A potem nic, przyzwyczaiłem się, przyzwyczaiłem się, a pani to się spodobało… Oto taka prosta historia! Nie opowieść, tylko rozkosz.
Nie, oczywiście, doskonale rozumiem, że autor chciał przekazać czytelnikowi jakiś głęboki sens. Na przykład w ten sposób. Jest mężczyzna i kobieta. I jest dziura, w której siedzą - to jest ich małżeństwo. Tutaj żył człowiek, nie smucił się. A potem trzeba ciągle pracować i żyć według czyichś rozkazów. I nigdzie nie możesz się dostać… Możesz spojrzeć pod nieco innym kątem. Ludzkie życie jest utkane z ciągłych sprzeczności: albo podziwiamy piasek, ciesząc się jego wyjątkową strukturą, albo nienawidzimy go, gdy przenosimy góry składające się z tego samego piasku. I wpędzamy się w doły, by ciągnąć bezradosną egzystencję, dzień po dniu, wykonując tę samą monotonną, przytłaczającą i bezsensowną pracę…
W tej historii jest wiele dobrych rzeczy. Ten sam język narracji: czarujący, czarujący... Jest jakaś filozofia i jakaś światowa mądrość. Zastosowana przez autorkę alegoria nadaje opowieści bajeczności i toruje drogę do obszarów bardziej odpowiednich dla realizmu magicznego. Ale, niestety lub na szczęście, jestem raczej bezpośrednią osobą i wszystkie te przeoczenia i znaczące frazy rzadko trafiają do mojego serca.
Ciekawski? Tak. Intrygancki? Trochę. Zdrowy? Może. Inspirujące? Niestety i ah - absolutnie przez. Ale może po prostu nie wiem, jak znaleźć drogę przez piaski...
Przyszły pisarz z dzieciństwa Kobo Abe spędził w Mandżurii, gdzie w 1940 r. zdał maturę. Po powrocie do Japonii, po ukończeniu szkoły średniej w szkole Seijo, w 1943 roku wstąpił na wydział medyczny Cesarskiego Uniwersytetu Tokijskiego. Będąc jeszcze studentem, w 1947 roku ożenił się z artystą Mati Abe, który później odegrał ważną rolę, w szczególności w projektowaniu książek Abe i scenografii do jego przedstawień teatralnych. W 1948 roku Abe ukończył uniwersytet, jednak po zdaniu państwowego egzaminu kwalifikacyjnego z niezadowalającym wynikiem, w rzeczywistości świadomie stracił możliwość zostania praktykującym lekarzem.
W 1947 roku, opierając się na osobistych doświadczeniach z życia w Mandżurii, Abe napisał zbiór poezji Anonymous Poems, który sam opublikował, drukując całe wydanie 62-stronicowej książki na powielaczu. W wierszach, w których ewidentny był silny wpływ na autora poezji Rilkego i filozofię Heideggera, młody Abe wraz z wyrazem rozpaczy powojennej młodzieży apelował do czytelników o protest przeciwko rzeczywistości.
Ten sam rok 1947 datuje się na napisanie pierwszej kompozycji Abe w dużej formie, zatytułowanej „Clay Walls”. Pierwszą osobą w świecie literackim, która zapoznała się z tym dziełem i bardzo je doceniła, był krytyk i filolog germański Rokuro Abe, który uczył Abe niemieckiego jeszcze w latach wojny w Liceum Sejo. Narrację w Clay Walls buduje w formie trzech tomów notatek młodego Japończyka, który po definitywnym zerwaniu wszelkich więzi z rodzinnym miastem wyjeżdża na tułaczkę, w wyniku czego zostaje schwytany przez jeden z mandżurskich gangów. Będąc pod głębokim wrażeniem tej pracy, Rokuro Abe wysłał tekst do Yutaki Haniya, który niedawno stworzył mało znane wówczas pismo Modern Literature. Pierwszy tom notatek z Clay Walls ukazał się w lutym następnego roku w czasopiśmie Individuality. Zdobywszy w ten sposób trochę sławy, Abe otrzymał zaproszenie do przyłączenia się do Nocnego Stowarzyszenia, które było prowadzone przez Yutakę Haniya, Kiyoteru Hanadę i Taro Okamoto. W październiku 1948 roku, przemianowany na „Drogowskaz na końcu drogi”, „Gliniane ściany” przy wsparciu Khaniya i Khanada, został opublikowany jako osobna książka przez wydawnictwo Shinzenbisya. Później, w swojej recenzji The Wall, Haniya, który wysoko cenił twórczość Abe, napisał, że Abe, którego w pewnym sensie można uznać za wyznawcę Haniyi, przewyższył go, swojego poprzednika.
W 1950 roku Abe wraz z Hiroshi Teshigaharą i Shinichi Segi założył stowarzyszenie twórcze Vek.
W 1951 roku opowiadanie zostało opublikowane w lutowym numerze czasopisma „Literatura Współczesna”. "Ściana. Zbrodnia S. Karmy”. Ta niezwykła praca została częściowo zainspirowana "Alicja w Krainie Czarów" Lewisa Carrolla, tematycznie oparty na wspomnieniach Abe z życia na stepie mandżurskim, a także pokazał wpływ swojego przyjaciela, krytyka literackiego i pisarza Kiyoteru Hanady na autora. Bajka „Ściana. Zbrodnia S. Karmy” w pierwszej połowie 1951 roku została uhonorowana Nagrodą Akutagawy, dzieląc tytuł z „Wiosenna trawą” Toshimitsu Ishikawy publikowaną w „Świacie Literackim”. Podczas dyskusji nad pracami członków jury, historia Abe została ostro skrytykowana przez Koji Uno, ale entuzjastyczne poparcie kandydatury Abe przez innych członków jury, Yasunari Kawabata i Kosaku Takiya, odegrało decydującą rolę w wyborze zwycięzcy. W maju tego samego roku „Mur. Crime of S. Karma, zmieniono tytuł Crime of S. Karma i rozszerzono o historie „Borsuk z wieży Babel” oraz „Czerwony kokon” ukazało się jako osobne wydanie pod tytułem "Ściana" z przedmową Juna Ishikawy.
W latach 50., stojąc na stanowiskach awangardy literackiej, Abe wraz z Hiroshi Nomą przystąpił do Stowarzyszenia Literatury Ludowej, w wyniku czego po połączeniu Literatury Ludowej z Nową Literaturą Japońską w Towarzystwo Nowej Literatury Japońskiej wstąpił do Komunistycznej Partii Japonii. Jednak w 1961 r., po VIII Zjeździe KPJ i ustalonym na nim nowym kursie partii, Abe publicznie ją skrytykował, sceptycznie, za co został wydalony z KPJ.
W 1973 roku Abe stworzył i kierował własnym teatrem „Abe Kobo Studio”, co zapoczątkowało okres jego owocnej pracy dramatycznej. W chwili otwarcia Teatr Abe liczył 12 osób. Przy wsparciu Seiji Tsutsumi, trupa Abe mogła osiedlić się w Shibuya w teatrze Seibu o nazwie „PARCO”. Ponadto występy zespołu eksperymentalnego były wielokrotnie pokazywane za granicą, gdzie były wysoko cenione. Tak więc w 1979 roku sztuka „The Baby Elephant Died” została z powodzeniem wystawiona w USA. Pomimo tego, że nietrywialne nowatorskie podejście Abe wywołało wielki oddźwięk w teatralnym świecie każdego z krajów, w których Abe Kobo Studio koncertowało, pozostając ignorowanym przez krytyków w samej Japonii, teatr Abe w latach 80. stopniowo przestał istnieć.
Około 1981 roku Abe zwróciła uwagę na twórczość niemieckiego myśliciela Eliasa Canettiego, co zbiegło się z przyznaniem literackiej Nagrody Nobla. Mniej więcej w tym samym czasie, z polecenia swojego przyjaciela japońskiego uczonego, Donalda Keane'a, Abe zapoznał się z twórczością kolumbijskiego pisarza Gabriela Garcii Márqueza. Dzieła Canettiego i Marqueza zszokowały Abe do tego stopnia, że we własnych pismach i późniejszych wystąpieniach telewizyjnych Abe entuzjastycznie zaczął popularyzować ich twórczość, przyczyniając się do znacznego wzrostu czytelnictwa tych autorów w Japonii.
W 1992 roku Kobo Abe został wybrany honorowym członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury. Został pierwszym japońskim pisarzem i trzecim obywatelem Kraju Kwitnącej Wiśni – obok kompozytora Toru Takemitsu i architekta Kenzo Tange – któremu przyznano tytuł członka honorowego prestiżowej zagranicznej akademii.
Późną nocą 25 grudnia 1992 roku, po krwotoku mózgowym, Abe trafił do szpitala. Pomimo tego, że po powrocie ze szpitala leczenie kontynuowano już w domu, począwszy od 20 stycznia 1993 r., jego stan zdrowia zaczął się gwałtownie pogarszać, w wyniku czego wczesnym rankiem 22 stycznia pisarz zmarł nagle z powodu zatrzymania akcji serca w wieku 68 lat.
Kenzaburo Oe, stawiając Abe na równi z Kafką i Faulknerem i uznając go za jednego z najwybitniejszych pisarzy w historii literatury, powiedział, że gdyby Abe żył dłużej, to on, a nie sam Oe, któremu przyznano to wyróżnienie w 1994 roku, z pewnością otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury.
Interesujące fakty:
Abe był pierwszym japońskim pisarzem, który komponował swoje prace, wpisując je w edytorze tekstu (począwszy od 1984 r.). Abe korzystał z programów NEC NWP-10N i Bungo.
Gusta muzyczne Abe były wszechstronne. Będąc wielkim fanem grupy Pink Floyd, od muzyki akademickiej cenił przede wszystkim muzykę Béli Bartóka. Ponadto Abe kupił syntezator na długo przed tym, zanim stał się on powszechny w Japonii (w tamtym czasie oprócz Abe syntezator można było znaleźć tylko w NHK Electronic Music Studio i kompozytora Isao Tomity, a jeśli pominiemy tych, którzy używali syntezatora do celów zawodowych Abe był jedynym właścicielem tego instrumentu w kraju). Syntezatora Abe używał w następujący sposób: nagrywał programy wywiadów emitowane w NHK i samodzielnie przetwarzał je w celu stworzenia efektów dźwiękowych, które służyły jako akompaniament w produkcjach teatralnych Abe Kobo Studio.
Abe znany jest również ze swojego zainteresowania fotografią, które wykraczało daleko poza zwykłą pasję i graniczyło z manią. Fotografia, ujawniająca się poprzez motywy inwigilacji i podglądania, jest również wszechobecna w pracach Abe. Fotografie Abe zostały wykorzystane przy projektowaniu wydanych dzieł pełnych „Shinchosha” Abe: można je zobaczyć na odwrocie każdego z tomów kolekcji. Abe, fotograf, preferował aparaty Contax, a wysypiska śmieci należały do jego ulubionych tematów fotografii.
Abe jest właścicielem patentu na prosty i wygodny łańcuch śniegowy („Chainiziee”), który można założyć na opony samochodowe bez użycia podnośnika. Wynalazek został przez niego zademonstrowany na X Międzynarodowej Wystawie Wynalazców, gdzie Abe otrzymał srebrny medal.
Fikcja w twórczości Kobo Abe.
Lipcowy numer magazynu Sekai z 1958 roku zaczął publikować powieść science fiction autorstwa Kobo Abe „Czwarta epoka lodowcowa”". Wielu historyków HF uważa tę publikację za początek nowej ery japońskiej literatury fantastycznej. A dla samych japońskich pisarzy science fiction to wydarzenie jest znaczące. Odwołanie czcigodnego pisarza i genialnego stylisty do tego gatunku wyniosło fantastykę naukową na nowe granice. Forma „Czwartej epoki lodowcowej” to klasyczna powieść HF: w przededniu wielkiej powodzi naukowcy próbują wyhodować nową rasę płazów. W rzeczywistości jest to głęboko filozoficzna przypowieść o tragedii utalentowanej osoby, duszącej się w wąskich ramach własnego filisterskiego światopoglądu.
Kobo Abe przeforsował psychologiczne (i literackie) ramy japońskiej HF. Pisarz, a następnie niejednokrotnie zwrócił się do science fiction. Po czwartej epoce lodowcowej, jedynym „czystym” dziele Kobo Abe, pojawiły się takie arcydzieła jak „Obca twarz”(1964), „Kafkowski” „Człowiek z pudełka”(1973), „postnuklearny” „Arka” Sakura(1984) i szereg opowiadań.
Większość dzieł Kobo Abe można bez wątpienia przypisać do gatunku fantastycznego. Dlatego pojawienie się jego bibliografii na naszej stronie jest naturalne i zrozumiałe.
