Biografia i twórczy wygląd arkusza. Krótka biografia Franciszka Liszta

Franciszek Liszt (1811-1886) – węgierski muzyk, wielki pianista wirtuoz XIX wieku, dyrygent i kompozytor, pedagog i publicysta, uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli romantyzmu w muzyce. Założył Weimarską Szkołę Muzyczną. Napisał 647 utworów muzycznych, a także dzieła literackie - książki o muzycznej spuściźnie węgierskich Cyganów oraz o wielkim kompozytorze Chopinie.

Dzieciństwo

Ferenc urodził się 22 października 1811 roku w węgierskim mieście Doboryan.
Matka przyszłego muzyka, Anna-Maria (z domu Lugger), urodziła się w Krems-on-the-Danube. Jej ojciec zajmował się produkcją piekarniczą, zmarł bardzo wcześnie, gdy jego córka miała zaledwie 9 lat. Osierocona dziewczynka przeniosła się do Wiednia, gdzie podjęła pracę jako służąca. Bliżej wieku 20 lat Anna-Maria udała się do swojego brata w mieście Mattersburg. W 1810 r. w tym mieście znalazł się także Adam List, który przyjechał powiesić papieża. Młodzi ludzie poznali się i już na początku 1811 roku zostali mężem i żoną.

Ojciec muzyka, Georg Adam List, służył księciu Esterhazy jako nadzorca owiec. Ta praca została uznana za odpowiedzialną i honorową, ponieważ w rodzinie książęcej głównym bogactwem były stada owiec. Rodzina Esterhazy bardzo szanowała sztukę. W orkiestrze książęcej, którą prowadził Joseph Haydn, Adam uczył się także do 14 roku życia, był wiolonczelistą. Jego ojciec żył krótko, miał zaledwie 50 lat, ale zawsze zachował miłość do muzyki, którą odziedziczył po swoim jedynym synu, Ferencu. Gdziekolwiek rzucą się losy Adama Liszta (do Eisenstadt czy Riding), w chwilach wolnych od pracy zawsze brał udział w lokalnych orkiestrach, dzięki czemu poznał wielu przyjezdnych sławnych muzyków, na przykład Beethovena.

Formacja Franciszka Liszta w kierunku muzycznym należy wyłącznie do jego ojca. Sam od najmłodszych lat zaczął uczyć swoje dziecko muzyki.

Ferenc uczył się śpiewu w chórze kościelnym, a miejscowy organista udzielał chłopcu lekcji gry na instrumencie muzycznym.

Gdy Franciszek Liszt miał 8 lat, odbył się jego pierwszy publiczny występ. Ojciec często organizował dla niego koncerty w szlacheckich domach szlacheckich, gdzie dziecko grało na pianinie, co wywoływało pozytywne emocje wśród publiczności.

Trening muzyczny

Widząc, że występy syna były udane, ojciec zdał sobie sprawę, że musi poważnie studiować muzykę i postanowił zabrać dziecko do Wiednia.

Wyjechali do Austrii w 1821 roku. Tam austriacki kompozytor czeskiego pochodzenia Karl Czerny podjął się bezpłatnego nauczania Ferenca gry na fortepianie. Teorii muzyki uczył go także bezpłatnie Antonio Salieri.

Wśród wiedeńskich słuchaczy koncertowe występy młodych talentów zrobiły furorę. Pewnego razu po tak fenomenalnym koncercie chłopiec został pocałowany przez samego Beethovena, co Franciszek Liszt zapamiętał później do końca życia.

W 1823 roku jego ojciec zabrał Ferenca do Paryża, aby wysłać go na studia do konserwatorium. Jednak chłopiec nie został przyjęty, ponieważ tylko Francuzi zostali zabrani na studia do tej instytucji edukacyjnej. Mimo braku pieniędzy ojciec postanowił zostać w Paryżu.

Paryż

Aby zarobić na życie we Francji i jedzenie, Ferenc musiał nieustannie koncertować. Więc w tak młodym wieku, zamiast studiować, chłopiec musiał zaangażować się w działalność zawodową.

Z tego okresu pochodzą pierwsze kompozycje muzyczne Liszta, w większym stopniu były to etiudy do jego repertuaru koncertowego. Już w wieku 14 lat napisał pierwszą operę Don Sancho, czyli Zamek miłości, którą wystawiono nawet w Wielkiej Operze w 1825 roku.

Ojciec kompozytora zmarł w 1827 roku. Liszt przeżył tę stratę niezwykle boleśnie, przez około trzy lata nie mógł wyjść ze stanu depresyjnego, młodzieniec często zaczął przejawiać nastrój mistyczny, który wcześniej obserwowano bardzo rzadko. W związku z tymi wydarzeniami Ferenc zniknął z paryskiego życia do tego stopnia, że ​​w jednej z gazet napisano mu nawet nekrolog.

Wrócił do życia w czasie powstania francuskiego w 1830 roku. Wydarzenia wokół kipiały, wszyscy domagali się sprawiedliwości, Liszt wpadł nawet na pomysł napisania „Symfonii rewolucyjnej”. Ferenc zaczął aktywnie koncertować, zaprzyjaźnił się z innymi muzykami (Berlioz i Paganini) i pisarzami (Hugo, George Sand, Dumas, Musset) i ponownie zabrał się za szlifowanie perfekcji wykonawczej.

W 1835 r. Ferenc podjął działalność pedagogiczną i literacką. Ukazywały się jego publikacje dotyczące Schumana i statusu społecznego artystów francuskich.

Euro-wycieczka

W 1835 roku Liszt wyjechał do Szwajcarii, gdzie rozpoczął pracę pedagogiczną w konserwatorium w Genewie. Rzadko jeździł z koncertami do Paryża, ale pojawiali się tam już inni geniusze wirtuozów, a występy Ferenca nie cieszyły się taką popularnością jak kiedyś.

W Genewie kompozytor kontynuował pisanie muzyki (ukazywały się tam jego sztuki, które później znalazły się w zbiorze Lata Wędrówek) oraz artykułów literackich i publicystycznych.

W 1837 Ferenc udał się w podróż do Włoch, podróżował po miastach, pisał eseje o lokalnej muzyce, a następnie wysyłał je do publikacji w czasopismach paryskich. Tutaj odbył się jego pierwszy solowy występ, który odbył się bez udziału innych muzyków.

W ciągu dziesięciu lat Franciszek Liszt z koncertami zwiedził prawie wszystkie kraje europejskie, odwiedził ojczyznę na Węgrzech, od 1842 do 1848 roku występował w Austrii, Hiszpanii, Portugalii, Rosji, Turcji. Był to szczyt jego działalności koncertowej i edukacyjnej.

Weimar

W 1848 roku muzyk ostatecznie zdecydował się osiedlić w jednym miejscu i osiadł w niemieckim mieście Weimar.

Tutaj całkowicie poświęcił się komponowaniu, przestał występować, uporządkował liczne szkice muzyczne. W Weimarze Ferenc ukończył wiele rozpoczętych wcześniej dzieł - rapsodów i koncertów fortepianowych, etiud i romansów, sonat i poematów symfonicznych.

Nadal pisał artykuły i eseje, zajął się książką o Chopinie. Tu, w Weimarze, przyjmował studentów z całego świata.

Ale w tym niemieckim mieście nie wszyscy rozumieli działalność muzyczną Liszta, był tym bardzo rozczarowany. Do tego doszedł nieudany ślub z ukochaną Karoliną i śmierć syna z pierwszego małżeństwa. Znów Ferenc pogrążył się w sobie, coraz częściej zaczęły go nawiedzać mistyczne myśli.

ostatnie lata życia

W latach 60. XIX wieku Liszt wyjechał do Rzymu, gdzie jako duchowny Kościoła rzymskokatolickiego otrzymał tonsurę mniejszą, pełnił szereg posług liturgicznych jako akolita. Odtąd zaczął interesować się wyłącznie muzyką sakralną, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości, w tym okresie pisał:

• oratorium „Legenda o św. Elżbiecie”;
• Msza żałobna;
• oratorium „Chrystus”;
• cztery psalmy;
• Węgierska msza koronacyjna.

W 1875 r. na Węgrzech powstała Wyższa Szkoła Muzyczna, jej prezesem został wybrany Liszt i ponownie podjął pracę pedagogiczną.

W tym czasie jego środkowa córka Kazima była już żoną słynnego kompozytora Wagnera. Po śmierci męża w 1883 roku Kazima zaczęła organizować ku jego pamięci festiwale w Bayreuth, na których wystawiano w pełni zgodnie z intencją kompozytora opery napisane przez jej męża. Zawsze zapraszała ojca na te imprezy. W 1886 roku podczas kolejnego festiwalu w Bayreuth Ferenc się przeziębił. Później przeziębienie przeszło w zapalenie płuc. Z każdym dniem było coraz gorzej, pojawiały się bóle w sercu, spuchnięte nogi. Kompozytor nie mógł już poruszać się bez pomocy.

19 lipca 1886 roku odbył się jego ostatni występ, niecałe dwa tygodnie później, 31 lipca muzyk zmarł.

Jego imię nosi Węgierska Narodowa Akademia Muzyczna w Budapeszcie i główny międzynarodowy port lotniczy Węgier.

Jego słynne „Rapsodie węgierskie” zabrzmiały w kinie światowym sto lat później – w nagrodzonej Oscarem serii słynnych kreskówek „Tom i Jerry” i „Bugs Bani”, a także w radzieckiej komedii muzycznej „Jolly Fellows”.

Życie osobiste

Na początku lat trzydziestych George Sand przedstawiła Ferenca swojej przyjaciółce Marie d'Agout.

Kobieta uwielbiała sztukę współczesną, parała się literaturą, pisała powieści i wydawała je pod nazwiskiem Daniel Stern. Uwielbiała twórczość George Sand i była nieustannie w stanie romantycznej miłości. Między Ferencem i Marią narodził się związek miłosny, w 1835 roku opuściła męża i wyjechała z Lisztem do Szwajcarii.

Tam mieszkali w hotelach w Genewie, czasem wynajmowali dom w jakimś malowniczym miejscu. Ferenc i Maria mieli troje dzieci:

• w 1835 r. córka Blandine'a, wyszła za mąż za francuskiego polityka Émile'a Oliviera, zmarła w wieku 27 lat;
• w 1837 córka Kazina wyszła za mąż za niemieckiego pianistę Hansa Bülowa, w drugim małżeństwie jej mężem został Ryszard Wagner, żyła 93 lata;
• w 1839 roku syn Daniel, młodzieniec okazał się bardzo obiecujący w muzyce, niestety nie było im dane się spełnić, zmarł w wieku 20 lat na gruźlicę.

Wkrótce po narodzinach syna Marie i Ferenc rozstali się.

W 1847 roku podczas koncertu na Kijowskim Uniwersytecie św. Włodzimierza Ferenc poznał księżniczkę Karolinę Wittgenstein.

Jej małżeństwo z księciem nie powiodło się, para nie mieszkała razem. Karolina zaprosiła Liszta do pobytu w podolskim majątku Woronince, skąd rok później razem wyjechali do Europy. Karolinie i Ferencowi nie udało się połączyć w legalną rodzinę, ponieważ jej legalny mąż nie dał rozwodu. Kobieta zwróciła się o pomoc do papieża i rosyjskiego cesarza.

Przez 14 lat żyli w cywilnym małżeństwie w Weimarze. Kłopoty z rozwodem kosztowały tyle czasu i wysiłku, że gdy wreszcie udało się go sformalizować i można było legitymizować jej związek z Lisztem, księżna kategorycznie odmówiła. Swój grzeszny związek z Lisztem uważała za niegodny legalnego małżeństwa, od tego momentu pozostała między nimi tylko miłość platoniczna, która wyrażała się w nieustannej korespondencji.

Ferenc Liszt (Franz Liszt, 1811-1886) – węgierski kompozytor, pianista, dyrygent, pedagog, pisarz muzyczny, osoba publiczna. Studiował u K. Czernego (fortepian), A. Salieriego, F. Paera i A. Reichy (kompozycja). W latach 1823-35 przebywał w Paryżu, gdzie rozwinął się jego talent wirtuozowskiego pianisty (występował od 9 roku życia) oraz zaczął uczyć i komponować. Na kształtowanie się jego poglądów wpłynęły kontakty z wybitnymi postaciami literatury i sztuki - G. Berliozem, N. Paganinim, F. Chopinem, V. Hugo, J. Sandem, O. Balzakiem, G. Heine'em i innymi. Z entuzjazmem spotkał się z rewolucją lipcową 1830 r., Napisał „Symfonię rewolucyjną”; Powstaniu tkaczy lyońskich w 1834 r. zadedykował utwór fortepianowy Lyon. W latach 1835-39 („lata tułaczki”) List przebywał w Szwajcarii i we Włoszech. W tym okresie Liszt osiągnął doskonałość w sztuce wykonawczej, tworząc pianistykę koncertową w jej nowoczesnej formie. Charakterystycznymi cechami stylu Liszta były synteza racjonalności i emocji, jasność i kontrast obrazów w połączeniu z dramatyczną ekspresją, barwne brzmienie, oszałamiająca technika wirtuozowska, orkiestrowa i symfoniczna interpretacja fortepianu. W swojej twórczości muzycznej Liszt realizował ideę związku różnych sztuk, zwłaszcza wewnętrznych związków muzyki z poezją. Stworzony na fortepian „Album podróżnika” (1836; częściowo posłużył jako materiał do cyklu „Lata wędrówki”), sonata fantasy „Po lekturze Dantego”, „Trzy sonety Petrarki” (wydanie I) itp. Z koniec lat 30. do 1847 Liszt z wielkim triumfem koncertował po wszystkich krajach europejskich, w tym na Węgrzech, gdzie został uhonorowany jako bohater narodowy (w latach 1838–40 dał szereg koncertów charytatywnych na rzecz pomocy ofiarom powodzi na Węgrzech), w 1842, 1843 i 1847 w Rosji, gdzie poznał MI Glinkę, Mikha. Yu Vielgorsky, V. F. Odoevsky, V. V. Stasov, A. N. Serov i inni W 1848 r., porzucając karierę pianisty-wirtuoza, Liszt osiedlił się w Weimarze, z którym związany jest rozkwit jego działalności twórczej i muzycznej oraz edukacyjnej. Najważniejsze dzieła Liszta powstały w latach 1848-61, w tym 2 symfonie, 12 poematów symfonicznych, 2 koncerty fortepianowe, sonata h-moll, Etiudy o najwyższym poziomie wykonawczym oraz Fantazja na węgierskie tematy ludowe. Jako dyrygent (kapelmistrz nadworny) Liszt wystawił na deskach Teatru Weimarskiego ponad 40 oper (w tym opery R. Wagnera), 26 z nich po raz pierwszy, wykonał w koncertach symfonicznych wszystkie symfonie Beethovena, dzieła symfoniczne G. Berlioza, R. Schumanna, M. I. Glinka i inni W swoich pismach publicystycznych opowiadał się za postępowym początkiem w sztuce, przeciwko akademizmowi i rutynie epigonów szkoły lipskiej, w przeciwieństwie do której muzycy skupieni wokół Liszta utworzyli szkołę weimarską. Działaniom Liszta sprzeciwiały się konserwatywne koła dworskie i burżuazyjne w Weimarze iw 1858 r. Liszt zrezygnował z funkcji nadwornego kapelmistrza. Od 1861 mieszkał na przemian w Rzymie, Budapeszcie i Weimarze. Głębokie rozczarowanie ówczesną rzeczywistością mieszczańską, pesymistyczne nastroje skłoniły Liszta do przyjęcia religii, w 1865 otrzymał godność opata. Równocześnie Liszt nadal uczestniczył w życiu muzycznym i towarzyskim Węgier: był inicjatorem powstania w 1875 roku Akademii Muzycznej (obecnie jego imieniem) i jej pierwszym rektorem i profesorem, propagował twórczość węgierskich kompozytorzy (F. Erkel, M. Mosonyi, E. Remenyi); przyczynił się do rozwoju młodych narodowych szkół muzycznych w innych krajach, wspierał B. Smetanę, E. Griega, I. Albeniza i innych kompozytorów. Szczególnie interesował się rosyjską kulturą muzyczną: studiował i propagował twórczość kompozytorów rosyjskich, zwłaszcza Potężnej Garstki; wysoko cenił muzyczno-krytyczną działalność A. N. Sierowa i W. W. Stasowa, sztukę pianistyczną A. G. i N. G. Rubinsteinowa itp. Do końca życia Liszt kontynuował bezpłatne zajęcia ze studentami, kształcąc ponad 300 pianistów z różnych krajów. Wśród uczniów: E. d'Albert, E. Sauer, A. Reisenauer, A. I. Siloti, V. V. Timanova; wielu kompozytorów korzystało z jego rad. Wszechstronna twórczość Liszta, wybitnego przedstawiciela romantyzmu, odegrała ogromną rolę w kształtowaniu się węgierskiej narodowej szkoły muzycznej (komponowanie i wykonawstwo) oraz w rozwoju światowej kultury muzycznej. W jego utworach powstała organiczna fuzja ludowo-węgierskich korzeni (verbunkos) i dorobku europejskiej muzyki profesjonalnej (Rapsodie węgierskie, Marsz heroiczny w stylu węgierskim, Kondukt żałobny na fortepian, poematy symfoniczne, oratoria, msze i inne kompozycje). Trwałe znaczenie twórczości List tkwi w demokracji i skutecznym humanizmie o treści ideologicznej, jej głównymi tematami są walka człowieka o wzniosłe ideały, pragnienie światła, wolności i szczęścia. Zasadami definiującymi nowatorską twórczość kompozytora jest programowanie i związany z nim monotematyzm. Programowanie doprowadziło do odnowienia przez kompozytora gatunku fantastyki i transkrypcji, powstania nowego gatunku muzycznego – jednoczęściowego poematu symfonicznego oraz znalazło odzwierciedlenie w poszukiwaniu nowych środków muzycznych i wyrazowych, co było szczególnie wyraźne w późny okres twórczości. Zasady ideowe i artystyczne Liszta rozpowszechniły się w twórczości kompozytorów różnych szkół narodowych, w tym rosyjskiej, którzy wysoko cenili jego geniusz twórczy, co znalazło odzwierciedlenie także w krytycznych artykułach muzycznych W. W. Stasowa, A. N. Sierowa i innych.

Kompozycje: Opera Don Sancho, czyli zamek miłości (1825, Paryż); oratoria - Legenda o św. Elżbieta (1862), Chrystus (1866) i inni; msze - Esztergomskaya (Granskaya, 1855), koronacja węgierska (1867); kantaty; Requiem (1868); dla orkiestra - Symfonia Faustowska (według IW Goethego, 1857); symfonia do Boskiej komedii Dantego (1856); 13 poematów symfonicznych (1849–82), m.in. Mazeppa (według V. Hugo, 1851), Preludia (według J. Autransa i A. Lamartine’a), Orfeusz, Tasso (wszystkie – 1854), Prometeusz (według I. G. Herdera, 1855); 2 odcinki z Fausta Lenaua (1860) i innych; dla fortepian Z orkiestra - 2 koncerty (1856, 1861), Taniec śmierci (1859), Fantazja na węgierskie tematy ludowe (1852) i inne; dla fortepian - sonata h-moll; cykle sztuk: Harmonie poetyckie i religijne (wg A. Lamartine'a), Lata tułaczki (3 zeszyty); 2 ballady; 2 legendy; 19 węgierskich rapsodii; węgierskie portrety historyczne; Rapsodia hiszpańska; Studia najwyższych umiejętności wykonawczych, studia koncertowe, wariacje, utwory w formie tanecznej, w tym 3 zapomniane walce, marsze itp.; dla głosować Z fortepian - pieśni i romanse (ok. 90) do słów G. Heinego, J. V. Goethego, V. Hugo, M. Yu Lermontowa i innych, utwory instrumentalne, kameralne zespoły instrumentalne; transkrypcje (głównie na fortepian) utworów własnych oraz kompozycji innych kompozytorów, w tym Etiud według Kaprysów Paganiniego.

Aktywna działalność koncertowa w całości zakończyła się w 1848 r. (ostatni koncert odbył się w Elizawetgradzie), po czym Liszt występował rzadko.

Wśród utworów literackich – książka o Chopinie, książka o muzyce węgierskich Cyganów, a także wiele artykułów o problemach aktualnych i światowych.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

✪ Najlepsze dzieła Franciszka Liszta

✪ F. Lista. Rapsodia węgierska nr 2

✪ Franciszek Liszt - Sny o miłości

✪ Ferents (Franz) Liszt w Rosji - Franz Liszt - Ston absolutny

✪ Franciszek Liszt - Rapsodia węgierska nr 2, S. 244/2. (Franciszek Liszt)

Napisy na filmie obcojęzycznym

Biografia

Franciszek Liszt urodził się 22 października 1811 roku na Węgrzech, w miejscowości Doboryan (austriacka nazwa Riding), w powiecie Sopron (obecnie austriacki kraj związkowy Burgenland) i był jedynym dzieckiem w rodzinie.

Rodzice

Jego ojciec, Georg Adam List (1776-1826) służył jako urzędnik w administracji księcia Esterházy. Książęta Esterhazy zachęcali do sztuki. Do 14 roku życia Adam grał na wiolonczeli w orkiestrze książęcej, prowadzonej przez Josepha Haydna. Po ukończeniu katolickiego gimnazjum w Pressburgu (obecnie Bratysława) Adam List wstąpił jako nowicjusz do zakonu franciszkanów, ale po dwóch latach zdecydował się go opuścić. Według niektórych przekazów przyjaźnił się przez całe życie z jednym z franciszkanów, co jak sugerują niektórzy badacze zainspirowało go do nadania synowi imienia Franz, a sam Liszt, również utrzymujący związki z franciszkanami, wstąpił do zakonu w późniejszych latach jego życie. Komponował Adam Liszt, dedykując swoje utwory Esterhazy'emu. W 1805 uzyskał nominację w Eisenstadt, gdzie znajdowała się rezydencja książąt. Tam w latach 1805-1809, w chwilach wolnych od swojej głównej pracy, kontynuował grę w orkiestrze, mając okazję współpracować z wieloma przyjeżdżającymi tam muzykami, m.in. z Cherubinim i Beethovenem. W 1809 Adam został wysłany do Jeździectwa. W jego domu wisiał portret Beethovena, który był idolem jego ojca, a później idolem jego syna.

Matka Franciszka Liszta, Anna-Maria z domu Lagger (1788-1866), córka piekarza z Krems-on-the-Dunaj. Osierocona w wieku 9 lat została zmuszona do przeprowadzki do Wiednia, gdzie była służącą, aw wieku 20 lat przeniosła się do Mattersburga do brata. W 1810 r. Adam List, który przyjechał do Mattersburga w odwiedziny do ojca, poznał ją iw styczniu 1811 r. pobrali się.

W październiku 1811 r. urodził się syn, który został ich jedynym dzieckiem. Imię nadane na chrzcie zapisano po łacinie jako Franciscus, a po niemiecku wymawiano je jako Franz. W źródłach rosyjskojęzycznych częściej używa się węgierskiego imienia Ferenc, chociaż sam Liszt, słabo władający językiem węgierskim, nigdy go nie używał.

Udział ojca w formacji muzycznej syna był wyjątkowy. Adam List wcześnie zaczął uczyć syna muzyki, udzielał mu lekcji. W kościele chłopca uczono śpiewu, a miejscowy organista uczył gry na organach. Po trzech latach nauki Ferenc po raz pierwszy wystąpił publicznie w wieku ośmiu lat. Ojciec zabierał go do domów szlacheckiej szlachty, gdzie chłopiec grał na pianinie i zdołał wzbudzić wśród nich przychylność. Zdając sobie sprawę, że jego syn potrzebuje poważnej szkoły, ojciec zabiera go do Wiednia.

Od 1821 roku Liszt studiował grę na fortepianie w Wiedniu u Karola Czernego, który zgodził się bezpłatnie uczyć chłopca. Początkowo wielki nauczyciel nie lubił chłopca, ponieważ był słaby fizycznie. Szkoła Czernego dała Lisztowi wszechstronność jego sztuki pianistycznej. Liszt studiował teorię, również nieodpłatnie, u Antonia Salieriego, który 25 sierpnia 1822 roku pisał do Mikołaja (Miklosa) Esterhazego: Widzę to wszystko we śnie”. Przemawiając na koncertach, Liszt wywołał sensację wśród wiedeńskiej publiczności. Podczas jednego z nich Beethoven, po błyskotliwej improwizacji Ferenca w rytm jednego z jego koncertów, pocałował go. Liszt pamiętał to przez całe życie.

Paryż

Liszt interesował się muzyką rosyjską. Wysoko cenił muzykę Rusłana i Ludmiły, dokonał transkrypcji fortepianowej Marsza Czernomorskiego i korespondował z kompozytorami Potężnej Garstki. W kolejnych latach kontakty z Rosją nie zostały zerwane, w szczególności Liszt opublikował zbiór wybranych fragmentów oper rosyjskich.

W tym samym czasie działalność edukacyjna Lisy osiągnęła swój szczyt. W swoich programach koncertowych umieścił wiele dzieł fortepianowych klasyków (Beethoven, Bach), własne transkrypcje symfonii Beethovena i Berlioza, pieśni Schuberta, dzieła organowe Bacha. Z inicjatywy Liszta zorganizowano w Bonn w 1845 r. uroczystości ku czci Beethovena, on też dołożył brakującą kwotę na postawienie tam pomnika genialnemu kompozytorowi.

Jednak po pewnym czasie List rozczarował się swoją działalnością edukacyjną. Zdał sobie sprawę, że nie osiągnął celu, a laikowi przyjemniej było posłuchać potpourri z modnej opery niż sonaty Beethovena. Aktywna działalność koncertowa Liszta ustała.

W tym czasie Liszt poznał księżniczkę Caroline Wittgenstein, żonę Mikołaja Pietrowicza Wittgensteina (1812-1864). W 1847 roku postanowili się zjednoczyć, ale Karolina była mężatką, a ponadto pobożnie wyznawała katolicyzm. Dlatego musieli starać się o rozwód i nowy ślub, na co musieli zezwolić cesarz rosyjski i papież.

Weimar

Młodzi muzycy z całego świata przyjeżdżali do Liszta w Weimarze, aby pobierać u niego lekcje. Wraz z Caroline List pisał artykuły i eseje. Rozpoczął książkę o Chopinie.

Zbliżenie Liszta z Wagnerem na podstawie wspólnych idei sięga tego czasu. Na początku lat 50. powstał Związek Muzyków Niemieckich, tzw. „Weimar”, w przeciwieństwie do „Lipska” (do którego należeli Schumann, Mendelssohn, Brahms, który wyznawał poglądy bardziej akademickie niż Wagner i Liszt). Gwałtowne konflikty często powstawały między tymi grupami w prasie.

Pod koniec lat 50. nadzieja na małżeństwo z Caroline ostatecznie rozwiała się, w dodatku Liszta rozczarował brak zrozumienia dla jego działalności muzycznej w Weimarze. W tym samym czasie zmarł syn Liszta. Ponownie, podobnie jak po śmierci ojca, u Liszta nasiliły się uczucia mistyczne i religijne. Wspólnie z Karoliną postanowili udać się do Rzymu, aby odpokutować za grzechy.

Późniejsze lata

Na początku lat 60. Liszt i Caroline przeprowadzili się do Rzymu, ale mieszkali w różnych domach. Nalegała, aby Liszt został duchownym iw 1865 roku otrzymał małą tonsurę akolity. Zainteresowania twórcze Liszta skupiają się obecnie głównie na muzyce duchowej: są to oratoria „Legenda o św. Elżbiecie”, „Chrystus”, cztery psalmy, requiem i węgierska msza koronacyjna (niem. Kronungsmesse). Ponadto ukazał się trzeci tom „Lat tułaczek”, pełen motywów filozoficznych. Liszt grał w Rzymie, ale niezwykle rzadko.

W 1866 roku Liszt udał się do Weimaru, rozpoczął się tzw. drugi okres weimarski. Mieszkał w skromnym domu swojego byłego ogrodnika. Tak jak poprzednio, przybyli do niego młodzi muzycy - wśród nich Grig, Borodin, Siloti.

W 1875 działalność Liszta koncentrowała się głównie na Węgrzech (w Peszcie), gdzie został wybrany rektorem nowo powstałej Wyższej Szkoły Muzycznej. Liszt uczył między innymi Emila von Sauera, Alexandra Silotiego, Karla Tausiga, d'Alberta, Moritza Rosenthala, Sophie Menter i wielu innych. Napisał „Zapomniane walce” i nowe rapsodie na fortepian, cykl „Węgierskie portrety historyczne” (o postaciach węgierskiego ruchu wyzwoleńczego).

Córka Liszta, Cosima, została wówczas żoną Wagnera (ich synem jest słynny dyrygent Zygfryd Wagner). Po śmierci Wagnera kontynuowała organizację festiwali wagnerowskich w Bayreuth. Na jednym z festiwali w 1886 roku Liszt przeziębił się, a wkrótce przeziębienie przerodziło się w zapalenie płuc. Jego stan zdrowia zaczął się pogarszać, jego serce było zmartwione. Z powodu obrzęku nóg poruszał się tylko z pomocą z zewnątrz.

19 lipca 1886 roku odbył się jego ostatni koncert. Liszt zmarł 31 lipca tego samego roku w hotelu w ramionach lokaja.

Fakty

Pamięć

• Nazwę nadano Narodowej Węgierskiej Akademii Muzycznej (Budapeszt).
• Imię Franciszka Liszta to Międzynarodowy Port Lotniczy w Budapeszcie - główny port lotniczy Węgier.

Dzieła sztuki

Istnieje 647 kompozycji Liszta: 63 z nich na orkiestrę, około 300 transkrypcji na fortepian. We wszystkim, co napisał Liszt, widać oryginalność, pragnienie nowych dróg, bogactwo wyobraźni, odwagę i nowatorstwo techniki, osobliwe spojrzenie na sztukę. Jego kompozycje instrumentalne stanowią niezwykły krok naprzód w muzycznej architekturze. 13 poematów symfonicznych, symfonie „Faust” i „Divina commedia”, koncerty fortepianowe stanowią najbogatszy nowy materiał dla badacza formy muzycznej. Z utworów muzycznych i literackich Liszta wydawane są broszury o Chopinie (przetłumaczone na język rosyjski przez P. A. Zinowiewa w 1887 r.), o Benvenuto Cellinim Berlioza, Schubercie, artykuły w Neue Zeitschrift für Musik oraz obszerny esej o muzyce węgierskiej („Des Bohemiens et de leur musique en Hongrie”).

Ponadto Franciszek Liszt jest znany ze swoich węgierskich Rapsodii (1851-1886), które należą do jego najbardziej uderzających i oryginalnych dzieł sztuki. Liszt korzystał ze źródeł folklorystycznych (głównie motywów cygańskich), które stały się podstawą Rapsodii węgierskich.

Gatunek instrumentalnej rapsodii jest swego rodzaju „innowacją” Liszta.

Rapsodie powstawały w następujących latach: nr 1 - ok. 1851 r., nr 2 - 1847 r., nr 3-15 - ok. 1853 r., nr 16 - 1882 r., nr 17-19-1885.

Lista kompozycji

Prace fortepianowe

• Etiudy o najwyższym wykonaniu / Studia transcendentalne (wydanie I - 1826, II 1836, III 1851)

1. C-dur (Preludio / Preludium)
2. a-moll (bezpieczniki)
3. F-dur (Paysage / Krajobraz)
4. d-moll (Mazeppa / Mazepa)
5. B-dur (Feux follets / Błędne ogniki)
6. g-moll (Wizja / Wizja)
7. Es-dur (Eroica)
8. c-moll (Wilde Jagd / Dziki Gon)
9. As-dur (Ricordanza / Pamięć)
10. f-moll (Appassionata)
11. Des-dur (Harmonies du soir / harmonie wieczorne)
12. b-moll (Chasse-neige / Snowstorm)

• Etiudy według Kaprysów Paganiniego S.141/ Bravourstudien nach Paganinis Capricen - (wyd. 1 Bravura, 1838, wyd. 2. Duże studia nad kaprysami Paganiniego - Grandes Etudes de Paganini, 1851):
  1. Tremolo g-moll;
  2. Oktawy Es-dur;
  3. La campanella gis-moll;
  4. Arpeggio E-dur;
  5. La Chasse E-dur;
  6. Motyw i wariacje a-moll.
• 3 etiudy koncertowe (ok. 1848)
• 2 etiudy koncertowe (ok. 1862)
• „Album Podróżnika” (1835-1836)
• „Lata wędrówki”
  • 1 rok - Szwajcaria S.160(9 sztuk, 1835-1854) / Annees de pelerinage - Premiere annee - Suisse
    • I. Kaplica Wilhelma Tella / Kaplica Wilhelma Tella
    • II. Au lac de Wallenstadt / Nad jeziorem Wallenstadt
    • III. duszpasterska / duszpasterska
    • IV. Au bord d'une source / Na wiosnę
    • V. Pomarańczowy / Burza
    • VI. Vallee d'Obermann / Dolina Obermann
    • VII. Ekloga / Ekloga
    • VIII. Le mal du pays / Tęsknota za domem
    • IX. Les cloches de Geneve / Genewskie dzwony
  • II rok - Włochy S.161(7 sztuk, 1838-1849), w tym „Fantasy-sonata po lekturze Dantego” (Apres une wykład du Dante, 1837-1839), wew. - "Wenecja i Neapol", 3 sztuki, 1859 / Annees de pelerinage - Deuxieme annee - Włochy, S.161
    • I. Sposalizio / Zaręczyny
    • II. Il penceroso / Myśliciel
    • III. Canzonetta del Salvator Rosa / Canzonetta Salvatora Rosy
    • IV. Sonetto 47 del Petrarca / Sonet Petrarki No. 47
    • V. Sonetto 104 del Petrarca / Sonet Petrarki nr 104 (E-dur)
    • VI. Sonetto 123 del Petrarca / Sonet Petrarki nr 123 (As-dur)
    • VII. Apres une wykład du Dante, fantazja quasi una sonata / Po przeczytaniu Dantego (sonata fantasy)
  • Dodatek „Wenecja i Neapol” S.162
    • I. Gondoliera / Gondoliera
    • II. Canzone / Canzone
    • III. Tarantella / Tarantella
  • Trzeci rok S.163(7 sztuk, 1867-1877) / Annees de pelerinage - Troisieme annee
    • I. Anioł Pański. Priere aux anges gardiens / Modlitwa do anioła stróża
    • II. Aux cypres de la Villa d'Este I / Przy cyprysach Villa d'Este. Trenodia I
    • III. Aux cypres de la Villa d'Este II / Przy cyprysach Villa d'Este. Trenodia II
    • IV. Les jeux d'eau a la Villa d'Este / Fontanny Villa d'Este
    • V. Sunt lacrymae rerum (en mode hongrois) / W stylu węgierskim
    • VI. Marche funebre / Marsz żałobny
    • VII. Sursum corda / Podnieście serca
• „Harmonie poetyckie i religijne” (1845-1852)
• „Pociechy” (1849)
• „Węgierskie portrety historyczne” (1870-1886)
• 2 legendy S. 175 (1863)
  • I. Saint François d'Assise: La prédication aux oiseaux / Święty Franciszek z Asyżu, Kazanie do ptaków
  • II. Saint François de Paule marchant sur les flots / Święty Franciszek z Paoli chodzący po falach
• 2 ballady (1848-1853)
• "Mefisto - Walc" (ok. 1860, pierwsze - wydanie orkiestrowe)
• Rapsodie węgierskie (1. wydanie - 1840-1847, 2. - 1847-1885), S 244

1. cis minor
2. cis minor
3. B-dur
4. Es major
5. e-moll („Héroïde-élégiaque”)
6. Des-dur
7. d-moll
8. fis-moll
9. Es-dur („Karnawał szkodników”)
10. E-dur („Preludio”)
11. moll
12. cis minor
13. moll
14. f-moll
15. a-moll („Marsz Rakoczego”)
16. a-moll („Uroczystości Munkacsy'ego w Budapeszcie”)
17. d-moll
18. fis-moll („Węgierska wystawa w Budapeszcie”)
19. d-moll (na temat chardash

Liszt stał się największym pianistą XIX wieku. Jego epoka to okres rozkwitu pianistyki koncertowej, Liszt stał na czele tego procesu, mając nieograniczone możliwości techniczne. Do dziś jego wirtuozeria pozostaje drogowskazem dla współczesnych pianistów, a jego dzieła to szczyty wirtuozerii fortepianowej. Aktywna działalność koncertowa w całości zakończyła się w 1848 r., po czym Liszt występował rzadko.

Jako kompozytor Liszt dokonał wielu odkryć w dziedzinie harmonii, melodii i formy. Stworzył nowe gatunki instrumentalne (rapsodia, poemat symfoniczny). Stworzył strukturę jednogłosowej formy cyklicznej, którą nakreślili Schumann i Chopin, ale nie rozwinęła tak odważnie.

Liszt aktywnie propagował ideę syntezy sztuk (Wagner był w tym jego osobą podobnie myślącą). Powiedział, że czas „sztuk czystych” się skończył (tezę tę wysuwają lata 50. XIX wieku). Jeśli Wagner widział tę syntezę w związku muzyki ze słowem, to u Liszta bardziej związany jest z malarstwem, architekturą, choć dużą rolę odgrywała też literatura. Stąd tak obfitość prac programowych: „Zaręczyny” (na podstawie obrazu Rafaela), „Myśliciel” (rzeźba Rodina) i wiele innych. W przyszłości idee syntezy sztuk były szeroko stosowane, aż do dnia dzisiejszego.

List wierzył w moc sztuki, która może oddziaływać na ogromne rzesze ludzi, walczyć ze złem. Wiąże się z tym jego działalność edukacyjna.

Prowadził działalność dydaktyczną. Pianiści z całej Europy odwiedzali go w Weimarze. W swoim domu, gdzie była sala, dawał im otwarte lekcje i nigdy nie brał za to pieniędzy. Odwiedzili go m.in. Borodin i Siloti.

Liszt podjął działalność dyrygencką w Weimarze. Tam wystawiał opery (m.in. Wagnera), wykonywał symfonie.

Wśród dzieł literackich - książka o Chopinie, książka o muzyce Cyganów węgierskich, a także wiele artykułów o tematyce aktualnej i światowej.

Franciszek Liszt urodził się 22 października 1811 roku na Węgrzech, w miejscowości Doboryan (austriacka nazwa Riding) (powiat Sopron). komisja - obszar.

Najlepsze w ciągu dnia

Rodzice

Ojciec Franciszka Liszta, Adam Liszt (1776-1826) był „nadzorcą owiec” księcia Esterhazego. Było to stanowisko honorowe i odpowiedzialne, gdyż stada owiec stanowiły główny majątek rodu Esterhazy. Książęta wspierali sztukę. Do 14 roku życia Adam grał na wiolonczeli w orkiestrze książęcej, prowadzonej przez Josepha Haydna. Po ukończeniu katolickiego gimnazjum w Pressburgu (obecnie Bratysława) Adam List wstąpił jako nowicjusz do zakonu franciszkanów, ale po dwóch latach zdecydował się go opuścić. Z jednym z franciszkanów przyjaźnił się przez całe życie, co, jak sugerują niektórzy badacze, zainspirowało go do nadania synowi imienia Franz, a sam Liszt, również utrzymujący więzi z franciszkanami, wstąpił do zakonu w późniejszych latach życia. Komponował Adam Liszt, dedykując swoje utwory Esterhazy'emu. W 1805 uzyskał nominację do Eisenstadt, gdzie znajdowała się rezydencja książąt. Tam w latach 1805-1809, w czasie wolnym od swojej głównej pracy, kontynuował grę w orkiestrze, mając okazję współpracować z wieloma przyjeżdżającymi tam muzykami, m.in. z Cherubinim i Beethovenem. W 1809 Adam został wysłany do Jeździectwa. W jego domu wisiał portret Beethovena, który był idolem jego ojca, a później idolem jego syna.

Matka Franciszka Liszta, z domu Anna Lager (1788-1866), urodziła się w Krems (Austria). Osierocona w wieku 9 lat została zmuszona do przeprowadzki do Wiednia, gdzie pracowała jako służąca, aw wieku 20 lat przeniosła się do Mattersburga do brata. W 1810 r. Adam List, który przybył do Mattersburga w odwiedziny do ojca, poznał ją iw styczniu 1811 r. pobrali się.

W październiku 1811 r. urodził się syn, który został ich jedynym dzieckiem. Imię nadane na chrzcie zapisano po łacinie jako Franciscus, a po niemiecku wymawiano je jako Franz. Częściej używa się węgierskiego imienia Ferenc, chociaż sam Liszt, który słabo władał węgierskim, nigdy go nie używał.

Dzieciństwo

Udział ojca w formacji muzycznej syna był wyjątkowy. Adam List wcześnie zaczął uczyć syna muzyki, udzielał mu lekcji. W kościele chłopca uczono śpiewu, a miejscowy organista uczył gry na organach. Po trzech latach nauki Ferenc po raz pierwszy wystąpił publicznie w wieku ośmiu lat. Ojciec zabierał go do domów szlacheckiej szlachty, gdzie chłopiec grał na pianinie i zdołał wzbudzić wśród nich przychylność. Zdając sobie sprawę, że jego syn potrzebuje poważnej szkoły, ojciec zabiera go do Wiednia.

Od 1821 roku Liszt studiował grę na fortepianie w Wiedniu u Karla Czernego, który zgodził się bezpłatnie uczyć chłopca. Początkowo wielki nauczyciel nie lubił chłopca, ponieważ był słaby fizycznie. Szkoła Czernego dała Lisztowi wszechstronność jego sztuki pianistycznej. Liszt studiował teorię u Antonio Salieriego. Przemawiając na koncertach, Liszt wywołał sensację wśród wiedeńskiej publiczności. Podczas jednego z nich Beethoven, po błyskotliwej improwizacji Franza w rytm jednego z jego koncertów, pocałował go. Liszt pamiętał to przez całe życie.

Paryż

Po Wiedniu Liszt udał się do Paryża (w 1823 r.). Celem było Konserwatorium Paryskie, ale Liszta tam nie przyjęto, gdyż przyjęto tylko Francuzów. Jednak ojciec zdecydował się pozostać w Paryżu, mimo trudnej sytuacji materialnej. Z tego powodu musiałem stale organizować występy. Tak więc już w młodym wieku zaczyna się aktywność zawodowa Liszta. Liszta uczyli nauczyciele z tego samego Konserwatorium Paryskiego (byli wśród nich tak wybitni muzycy jak Ferdinando Paer i Antonin Reicha), ale nikt inny nie uczył go gry na fortepianie. Czerny był jego ostatnim nauczycielem gry na fortepianie.

W tym okresie Liszt zaczyna komponować - głównie repertuar dla swoich spektakli - etiudy. W wieku 14 lat rozpoczął operę Don Sancho, czyli Zamek miłości, wystawianą nawet w Wielkiej Operze (w 1825 r.).

W 1827 zmarł Adam Lista. Ferenc ciężko zniósł to wydarzenie, przez około 3 lata był w stanie depresji. Ponadto irytowała go rola „klauna”, kuriozum na świeckich salonach. Z tych powodów Liszt został na kilka lat wykluczony z życia Paryża, opublikowano nawet jego nekrolog. Narasta mistyczny nastrój, który wcześniej zauważono u Liszta.

Lista ukazała się dopiero w 1830 roku. Jest to rok rewolucji lipcowej. Liszta poniosło burzliwe życie wokół niego, wołania o sprawiedliwość. Powstaje idea „Symfonii rewolucyjnej”, w której miałyby zostać wykorzystane pieśni rewolucyjne. Liszt powrócił do czynnej pracy, z powodzeniem koncertując. Zarysowuje się krąg bliskich mu muzyków: Berlioz (twórca Symfonii fantastycznej w tym czasie), Paganini (przybył do Paryża w 1831 r.). Gra genialnego skrzypka skłoniła Liszta do osiągnięcia jeszcze większej perfekcji wykonawczej. Przez pewien czas odmawiał koncertowania, ciężko pracował nad techniką i aranżował na fortepian kaprysy Paganiniego, wydane pod tytułem sześciu etiud. Było to pierwsze i niezwykle błyskotliwe doświadczenie w transkrypcji fortepianowej, którą później Liszt wyniósł do tak wysokiego stopnia. Ogromny wpływ na Liszta miał też Chopin jako wirtuoz (który był wobec Liszta sceptyczny, nie mając czasu dostrzec rozkwitu jego twórczości po 1848 r. i widząc w nim jedynie wirtuoza). Wśród znajomych Liszta są pisarze Dumas, Hugo, Musset, George Sand.

Około 1835 roku Liszt publikował artykuły na temat statusu społecznego artystów we Francji, Schumanna itp. W tym samym czasie Liszt rozpoczął także działalność pedagogiczną, której nigdy nie porzucił.

Na początku lat 30. Liszt spotyka hrabinę Marie d'Agout, przyjaciółkę George Sand. Interesowała się sztuką współczesną. Hrabina miała pewne zdolności literackie i publikowała pod pseudonimem Henri Style. Praca George Sand była dla niej standardem. Hrabina d'Agout i Liszt byli w stanie romantycznej miłości. W 1835 r. hrabina opuściła męża i zerwała wszelkie więzi ze swoim kręgiem. Razem z Lisztem wyjeżdża do Szwajcarii – tak rozpoczyna się kolejny okres życia Liszta.

„Lata wędrówki”

Od 1835 do 1848 roku trwa kolejny okres życia Liszta, po którym nadano nazwę „Lata Wędrówek” (od nazwy zbioru dramatów).

W Szwajcarii Liszt i Marie d'Agout mieszkali w Genewie, a czasem w jakiejś malowniczej wiosce. Liszt tworzy pierwsze szkice utworów do kolekcji Albumu Podróżnika, który później stał się Latami Wędrówek (o. Années de pèlerinage), wykłada w Konserwatorium Genewskim, czasem jeździ z koncertami do Paryża. Jednak Paryż porywa już inny wirtuoz – Thalberg, a Liszt nie ma dawnej popularności. W tym czasie Liszt zaczynał już nadawać swoim koncertom tematykę edukacyjną – grał symfonie (w swoim opracowaniu na fortepian) i koncerty Beethovena, parafrazy na tematy operowe itp. Wspólnie z d'Agoutem Liszt napisał artykuł „O roli sztuki i pozycji artysty we współczesnym społeczeństwie” (patrz wyżej). W Genewie Liszt nie wypadł z czynnego życia europejskiego. Przyjeżdżali do niego przyjaciele z Paryża, w tym George Sand.

W 1837 roku, mając już jedno dziecko, Liszt i d'Agout wyjechali do Włoch. Tutaj odwiedzają Rzym, Neapol, Wenecję, Florencję - centra sztuki i kultury. Z Włoch Liszt pisał eseje o lokalnym życiu muzycznym, które wysyłał do Paryża w celu publikacji. Dla nich wybrano gatunek pisarski. Adresatem większości listów jest George Sand, która również odpowiadała Lisztowi esejami w czasopiśmie.

We Włoszech Liszt po raz pierwszy w historii zagrał solowy koncert, bez udziału innych muzyków. To była odważna i odważna decyzja, która ostatecznie oddzieliła występy koncertowe od salonowych.

Z tego okresu pochodzą fantazje i parafrazy na tematy z oper (m.in. Łucji Donizettiego), aranżacje Symfonii pasterskiej Beethovena oraz wiele kompozycji Berlioza. Po kilku koncertach w Paryżu i Wiedniu Liszt powrócił do Włoch (1839), gdzie ukończył aranżację symfonii Beethovena na fortepian.

Liszt od dawna marzył o wyjeździe na Węgry, ale jego przyjaciółka Marie d'Agout była temu przeciwna. W tym samym czasie na Węgrzech nastąpiła wielka powódź, a cieszący się już wielką popularnością i sławą List uważał za swój obowiązek pomagać rodakom. W ten sposób doszło do zerwania z d'Agoutem i sam wyjechał na Węgry.

Austria i Węgry spotkały się z Lisztem triumfalnie. W Wiedniu, po jednym z koncertów, podszedł do niego Thalberg, jego wieloletni konkurent, uznając wyższość Liszta. Na Węgrzech List stał się rzecznikiem patriotycznego zrywu narodu. Szlachta przychodziła na jego koncerty w strojach narodowych i obdarowywała go prezentami. Dochód z koncertów Liszt przekazał na rzecz poszkodowanych przez powódź.

Między 1842 a 1848 rokiem Liszt kilkakrotnie podróżował po całej Europie, m.in. po Rosji, Hiszpanii, Portugalii, był w Turcji. Był to szczyt jego działalności koncertowej. Liszt był w Rosji w 1842 i 1848 roku. W Petersburgu Liszta słuchały wybitne postacie muzyki rosyjskiej – Stasow, Serow, Glinka. W tym samym czasie Stasov i Serov przypomnieli sobie szok po swojej grze, ale Glinka nie lubił List, postawił Fielda wyżej.

Liszt interesował się muzyką rosyjską. Wysoko cenił muzykę Rusłana i Ludmiły, dokonał transkrypcji fortepianowej Marsza Czernomorskiego i korespondował z kompozytorami Potężnej Garstki. W kolejnych latach kontakty z Rosją nie zostały zerwane, w szczególności Liszt opublikował zbiór wybranych fragmentów oper rosyjskich.

W tym samym czasie działalność edukacyjna Liszta osiągnęła apogeum. W swoich programach koncertowych włącza wiele klasycznych dzieł fortepianowych (Beethoven, Bach), własne transkrypcje symfonii Beethovena i Berlioza, pieśni Schuberta, utwory organowe Bacha. Z inicjatywy Liszta zorganizowano w Bonn w 1845 r. uroczystości ku czci Beethovena, on też dołożył brakującą kwotę na wzniesienie tam pomnika genialnemu kompozytorowi.

Jednak po pewnym czasie List rozczarowuje się swoją edukacyjną działalnością. Zdał sobie sprawę, że nie osiągnął celu, a laikowi przyjemniej było posłuchać potpourri z modnej opery niż sonaty Beethovena. Ustaje aktywna działalność koncertowa Liszta.

W tym czasie Liszt poznał Caroline Wittgenstein, żonę rosyjskiego generała. W 1847 roku postanowili się zjednoczyć, ale Karolina była mężatką, a ponadto pobożnie wyznawała katolicyzm. Dlatego musieli starać się o rozwód i nowy ślub, na co musieli zezwolić cesarz rosyjski i papież.

Weimar

W 1848 Liszt i Caroline osiedlili się w Weimarze. Wybór ten podyktowany był tym, że Liszt otrzymał prawo kierowania życiem muzycznym miasta, ponadto Weimar był rezydencją księżnej – siostry cesarza Mikołaja I. Najwyraźniej Liszt liczył za jej pośrednictwem na wpływ na cesarza w sprawie rozwodu.

Liszt zajął się operą, uaktualnił repertuar. Oczywiście, po rozczarowaniu działalnością koncertową, postanowił przenieść akcent edukacyjny na działalność dyrygenta. Dlatego w repertuarze pojawiają się opery Glucka, Mozarta, Beethovena, a także współczesnych - Schumanna („Genoveva”), Wagnera („Lohengrin”) i innych. W programach symfonicznych znalazły się utwory Bacha, Beethovena, Mendelssohna, Berlioza, a także jego własne. Jednak i na tym polu Liszt poniósł porażkę. Publiczność była niezadowolona z repertuaru teatru, narzekali trupa i muzycy.

Głównym rezultatem okresu weimarskiego jest intensywna praca kompozytorska Liszta. Porządkuje swoje szkice, kończy i przerabia wiele swoich kompozycji. „Album Podróżnika” po wielu pracach stał się „Latami Wędrówek”. Pojawiają się tu także koncerty fortepianowe, rapsodie (w których wykorzystano melodie nagrane na Węgrzech), Sonata h-moll, etiudy, romanse, pierwsze poematy symfoniczne.

Młodzi muzycy z całego świata przyjeżdżają do Liszta w Weimarze, aby pobierać u niego lekcje.

Wraz z Caroline Liszt pisze artykuły i eseje. Rozpoczyna książkę o Chopinie.

Zbliżenie Liszta z Wagnerem na podstawie wspólnych idei sięga tego czasu. Na początku lat 50. powstaje Związek Muzyków Niemieckich, tzw. „Weimar”, w przeciwieństwie do „Lipska” (do którego należeli Schumann, Mendelssohn, Brahms, którzy wyznawali bardziej akademickie poglądy niż Wagner i Liszt). Gwałtowne konflikty często powstawały między tymi grupami w prasie.

Pod koniec lat 50. nadzieja na małżeństwo z Caroline ostatecznie topnieje, w dodatku Liszt był rozczarowany brakiem zrozumienia dla jego działalności muzycznej w Weimarze. W tym samym czasie umiera syn Liszta. Ponownie, podobnie jak po śmierci ojca, u Liszta wzmagają się uczucia mistyczne i religijne. Wspólnie z Karoliną postanawiają udać się do Rzymu, by odpokutować za grzechy.

Późniejsze lata

Na początku lat 60. Liszt i Caroline przeprowadzili się do Rzymu, ale mieszkali w różnych domach. Nalegała, aby Liszt został mnichem, aw 1865 przyjął mniejszą tonsurę i tytuł opata. Twórcze zainteresowania Liszta skupiają się obecnie głównie na muzyce kościelnej: są to oratoria „Św. Elżbieta”, „Chrystus”, cztery psalmy, requiem i węgierska msza koronacyjna (niem. Kronungsmesse). Ponadto pojawia się trzeci tom Lat tułaczy, pełen motywów filozoficznych. Liszt grał w Rzymie, ale niezwykle rzadko.

W 1866 roku Liszt wyjechał do Weimaru i rozpoczął się tzw. drugi okres weimarski. Mieszkał w skromnym domu swojego byłego ogrodnika. Tak jak poprzednio, przychodzą do niego młodzi muzycy - wśród nich Grieg, Borodin, Siloti.

W 1875 działalność Liszta koncentrowała się głównie na Węgrzech (w Peszcie), gdzie został wybrany rektorem nowo powstałej Wyższej Szkoły Muzycznej. Liszt uczy, pisze „Zapomniane walce” i nowe rapsodie na fortepian, cykl „Węgierskie portrety historyczne” (o postaciach węgierskiego ruchu wyzwoleńczego).

Córka Liszta Cosima została w tym czasie żoną Wagnera (ich synem jest słynny dyrygent Zygfryd Wagner). Po śmierci Wagnera kontynuowała organizację festiwali wagnerowskich w Bayreuth. Na jednym z festiwali w 1886 roku Liszt przeziębił się, a wkrótce przeziębienie przerodziło się w zapalenie płuc. Jego stan zdrowia zaczął się pogarszać, jego serce było zmartwione. Z powodu obrzęku nóg poruszał się tylko z pomocą z zewnątrz.

Dzieła sztuki

Istnieje 647 kompozycji Liszta: 63 z nich na orkiestrę, około 300 transkrypcji na fortepian. We wszystkim, co napisał Liszt, widać oryginalność, pragnienie nowych dróg, bogactwo wyobraźni, odwagę i nowatorstwo techniki, osobliwe spojrzenie na sztukę. Jego kompozycje instrumentalne stanowią niezwykły krok naprzód w muzycznej architekturze. 14 poematów symfonicznych, symfonie „Faust” i „Divina comedia”, koncerty fortepianowe stanowią najbogatszy nowy materiał dla badacza formy muzycznej. Broszury o Chopinie (przetłumaczone na język rosyjski przez PA Zinowiewa w 1887 r.), o Benvenuto Cellinim przez Berlioza, Schuberta, artykuły w Neue Zeitschrift für Musik oraz obszerny esej o muzyce węgierskiej pochodzą z dzieł muzycznych i literackich Liszta. („Des Bohemiens et de leur musique en Hongrie”).

Melodie, formy i faktury. Stworzył nowe gatunki instrumentalne (rapsodia, poemat symfoniczny). Stworzył strukturę jednogłosowej formy cyklicznej, którą nakreślili Schumann i Chopin, ale nie rozwinęła tak odważnie. Liszt aktywnie propagował ideę syntezy sztuk (Wagner był w tym jego osobą podobnie myślącą). Powiedział, że czas „sztuk czystych” się skończył (tezę tę wysuwają lata 50. XIX wieku). Jeśli Wagner widział tę syntezę w związku muzyki ze słowem, to u Liszta bardziej związany jest z malarstwem, architekturą, choć dużą rolę odgrywała też literatura. Stąd tak obfitość dzieł programowych: „Zaręczyny” (na podstawie obrazu Rafaela), „Myśliciel” (rzeźba Michała Anioła) i wiele innych. W przyszłości idee syntezy sztuk były szeroko stosowane, aż do dnia dzisiejszego.

List wierzył w moc sztuki, która może oddziaływać na ogromne rzesze ludzi, walczyć ze złem. Wiąże się z tym jego działalność edukacyjna.

W 1827 zmarł Adam Lista. Ferenc ciężko zniósł to wydarzenie, przez około 3 lata był w stanie depresji. Ponadto irytowała go rola „klauna”, kuriozum na świeckich salonach. Z tych powodów Liszt został na kilka lat wykluczony z życia Paryża, opublikowano nawet jego nekrolog. Narasta mistyczny nastrój, który wcześniej zauważono u Liszta.

Liszt interesował się muzyką rosyjską. Wysoko cenił muzykę Rusłana i Ludmiły, dokonał transkrypcji fortepianowej Marsza Czernomorskiego, korespondował z kompozytorami Potężnej garstki. W kolejnych latach kontakty z Rosją nie zostały zerwane, w szczególności Liszt opublikował zbiór wybranych fragmentów oper rosyjskich.

W tym samym czasie działalność edukacyjna Liszta osiągnęła apogeum. W swoich programach koncertowych włącza wiele klasycznych dzieł fortepianowych (Beethoven, Bach), własne transkrypcje symfonii Beethovena i Berlioza, pieśni Schuberta, utwory organowe Bacha. Z inicjatywy Liszta zorganizowano w Bonn w 1845 roku uroczystości ku czci Beethovena, on też dołożył brakującą kwotę na postawienie tam pomnika genialnemu kompozytorowi.

Jednak po pewnym czasie List rozczarowuje się swoją edukacyjną działalnością. Zdał sobie sprawę, że nie osiągnął celu, a laikowi przyjemniej było posłuchać potpourri z modnej opery niż sonaty Beethovena. Ustaje aktywna działalność koncertowa Liszta.

W tym czasie Liszt poznał Caroline Wittgenstein, żonę rosyjskiego generała. W 1847 roku postanowili się zjednoczyć, ale Karolina była mężatką, a ponadto pobożnie wyznawała katolicyzm. Dlatego musieli starać się o rozwód i nowy ślub, na co musieli zezwolić cesarz rosyjski i papież.

Weimar

Liść w różnym wieku

W mieście działalność Liszta koncentruje się głównie na Węgrzech (w Peszcie), gdzie został wybrany rektorem nowo powstałej Wyższej Szkoły Muzycznej. Liszt uczy, pisze „Zapomniane walce” i nowe rapsodie na fortepian, cykl „Węgierskie portrety historyczne” (o postaciach węgierskiego ruchu wyzwoleńczego).

Córka Liszta Cosima została w tym czasie żoną Wagnera (ich synem jest słynny dyrygent Zygfryd Wagner). Po śmierci Wagnera kontynuowała organizację festiwali wagnerowskich w Bayreuth. Na jednym z festiwali w mieście Liszt przeziębił się, a wkrótce przeziębienie zamieniło się w zapalenie płuc. Jego stan zdrowia zaczął się pogarszać, jego serce było zmartwione. Z powodu obrzęku nóg poruszał się tylko z pomocą z zewnątrz.

Bizet po raz drugi, już z nut, doskonale zagrał dzieło mistrza.

Gratulacje - Liść wyciągnął do niego rękę. - Teraz jesteś trzeci w Europie!

Dzieła sztuki

Istnieje 647 kompozycji Liszta: 63 z nich na orkiestrę, około 300 transkrypcji na fortepian. We wszystkim, co napisał Liszt, widać oryginalność, pragnienie nowych dróg, bogactwo wyobraźni, odwagę i nowatorstwo techniki, osobliwe spojrzenie na sztukę. Jego kompozycje instrumentalne stanowią niezwykły krok naprzód w muzycznej architekturze. 14 poematów symfonicznych, symfonie „Faust” i „Divina comedia”, koncerty fortepianowe stanowią najbogatszy nowy materiał dla badacza formy muzycznej. Broszury o Chopinie (przetłumaczone na język rosyjski przez PA Zinowiewa w 1887 r.), o Benvenuto Cellinim przez Berlioza, Schuberta, artykuły w Neue Zeitschrift für Musik oraz obszerny esej o muzyce węgierskiej pochodzą z dzieł muzycznych i literackich Liszta. („Des Bohemiens et de leur musique en Hongrie”).

Ponadto Franciszek Liszt jest znany ze swoich węgierskich Rapsodii (1851-1886), które należą do jego najbardziej uderzających i oryginalnych dzieł sztuki. Liszt korzystał ze źródeł folklorystycznych (głównie motywów cygańskich), które stały się podstawą Rapsodii węgierskich. Jednocześnie należy zauważyć, że gatunek instrumentalnej rapsodii jest wynalazkiem Liszta. Rapsodie powstawały w następujących latach: nr 1 - ok. 1851 r., nr 2 - 1847 r., nr 3-15 - ok. 1853 r., nr 16 - 1882 r., nr 17-19 - 1885 r.

Literatura

• Christerna, „F. Liszt nach seinem Leben und Wirken aus authentischen Berichten dargestellt" (Lpts.)
• Schuberth, „Biografia Franciszka Liszta” (Lpts., 1871); Heymann, "L'abbe Liszt" (P., 1871)
• PA Trifonov, Franz Liszt (St.Petersburg, 1887)
• Janka Wohl, "François Liszt", w "Revue internationale" (1886), L. Ramann, "Franz Liszt, als Künstler und Mensch" (Lpts., 1880)
• K. Pohl, Franciszek Liszt. Studien und Erinnerungen” (Lpts.).
• D. Sh. Gaal, „Lista” (Moskwa. Wydawnictwo Pravda, 1986)

Spinki do mankietów

• Franciszek Liszt, biografia na kanale Encyklopedia (230 filmów biograficznych o postaciach historycznych).
• Pobierz kompozycje Liszt, Ferenc na Classicmp3.ru
• Franz Liszt: Nuty w International Music Score Library Project

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Franz Liszt” znajduje się w innych słownikach:

LIŚĆ (Liszt) Ferenc (Franz) (1811 86), wis. kompozytor, pianista. Podczas wyjazdów koncertowych do Rosji (1842, 1843, 1847) poznał język rosyjski. muzyka. W Petersburgu spotkał się z MI Glinką, zbliżył się do Mikha. Yu Vielgorsky odwiedził V. F. ... ... Encyklopedia Lermontowa