W Moskwie Mukhina ukończyła 2-miesięczny kurs pielęgniarski i pracowała w szpitalu. Pracowała za darmo, 12 pielęgniarek na etacie i była 13.: poszła do pracy dla idei i nie chciała brać pieniędzy. Równolegle zajmowała się rzeźbą. W 1915 roku zaczęła robić "Pietę", inspirowaną wydarzeniami militarnymi. Tematem jest wołanie Matki Bożej nad Ciałem Chrystusa. Matka Boża przedstawiona jest w chustce siostry miłosierdzia. W tej pracy czuć wpływ kubizmu, chęć pracy w duchu czasu. Praca nie została zapisana.
Od 1916 roku rozpoczyna się teatralny okres działalności Muchiny. Pracuje jako asystentka scenografki Alexandry Exter w Teatrze Kameralnym. Projektuje scenografie, kostiumy do spektakli. Są to „Róża i krzyż” A. Bloka, „Obiad żartów” Benellego, „Elektra” Sofoklesa. W gablocie prezentowane są szkice jej kostiumów teatralnych. W nich nie podążała zwykłą ścieżką stylizacji, ale oddawała właśnie styl epoki, jej uogólniony obraz.
Mukhina spotkała się z rewolucją w szpitalu i początkowo nie zdawała sobie sprawy z jej przybycia. Przez tydzień nie wychodzili ze szpitala, zapełniali się rannymi. W pobliżu znajdowała się szkoła Alexandra Junkera, a także prowadzono junkrów, bolszewików i anarchistów. Muchina przyjęła rannych, trzeba było to ogarnąć, bo inaczej byłaby walka.
Równolegle ze zmianą władzy zachodzą zmiany w życiu osobistym rzeźbiarza. W szpitalu poznała lekarza Aleksieja Zamkowa, w 1918 roku wzięli ślub. Muchina nigdy nie żałowała swojego wyboru, z oddaniem kochała Zamkowa przez całe życie. W 1918 r. rzeźbi portret męża. „Był bardzo przystojny. Wewnętrzna monumentalność. Jednocześnie ma w sobie dużo chłopa. Zewnętrzna grubiaństwo z wielką subtelnością duchową”.
W 1920 r. urodził się syn Wsiewołod. Ale po 4 latach na rodzinę spadł kolejny test. Chłopiec spadł z nasypu kolejowego, uraz spowodował gruźlicę kości. Lekarze wydali werdykt: beznadziejny. Zamkov zdecydował się na najtrudniejszą operację. Obsługiwany w domu, na stole jadalnym. Mukhina asystował. Syn został uratowany. Ale przez półtora roku - gips, przez kolejne trzy - kule. Przez cały ten czas Vera Ignatievna nie przestawała pracować.
W 1920 roku wraz z dekoratorką teatralną Aleksandrą Exter i projektantką mody N.P. Lamanową stworzyła kolekcję eleganckich strojów z sukna i płótna żołnierskiego. Kapelusze i paski robiono z mat, barwiono i obszyto groszkiem. Kolekcja została oparta na tradycyjnym kroju rosyjskich i ukraińskich strojów ludowych. Dla niej Mukhina i Lomanova otrzymali pierwsze Grand Prix w Paryżu.
W 1925 roku Mukhina wyrzeźbiła z pnia lipy 2-metrową rzeźbę „Julia”, w której podkreśliła ruch spiralny. Motyw ruchu, oporu przewija się przez całą twórczość rzeźbiarza. Przykładem tego są "Kobiecy tors" (1927), "Wiatr" (1926) - postacie próbujące oprzeć się potężnemu podmuchowi wiatru.
--
Naprzeciw powyższego – rzeźba „Wieśniaczka” (1927). Tutaj ruch, gotowość do działania, rzeźbiarz prowadzi do wnętrza, łącząc się z zewnętrznym spokojem. Na wernisażu jubileuszowej wystawy-konkursu „10 lat października” praca ta od razu wzbudziła zainteresowanie. „Wieśniaczka” była pierwszym niewątpliwym sukcesem Muchiny. Rzeźba trafiła do Galerii Trietiakowskiej. To prawda, że \u200b\u200bten sukces nie przyniósł dużo pieniędzy: posąg został kupiony za 1000 rubli, a jego formowanie i odlewanie z brązu kosztowało autora więcej. Ale wraz z nagrodą Muchina otrzymała wyjazd służbowy za granicę.
Na tym historia „Wieśniaczki” się nie skończyła. Dalszy los tego dzieła nie zależał już od jego twórcy. Został wystawiony na 19. międzynarodowej wystawie w Wenecji, gdzie stał się „gwoździem” sowieckiego pawilonu, jak pisano w prasie. Właściciel prywatnego muzeum w Trieście był chętny do zakupu posągu. Pojawiło się pytanie: za ile? Była ubezpieczona na 1000 rubli w złocie i za te pieniądze ją sprzedali. W 1946 roku „Wieśniaczka” trafiła do Muzeum Watykańskiego w Rzymie – jednej z najbogatszych kolekcji arcydzieł sztuki. Zamiast sprzedanego posągu wykonali drugi odlew z brązu i zainstalowali go w Galerii Trietiakowskiej.
Wiera Ignatiewna Muchina (1889-1953) urodziła się w Rydze. Jej zdolności artystyczne zostały wcześnie odkryte, ale systematyczną pracę zaczęła dopiero w Moskwie, dokąd przybyła w 1910 roku. Uczy się w prywatnej szkole K.F. Yuon. Pierwsze próby rzeźbiarskie podjęła w prywatnym warsztacie Sinitsyna, gdzie początkujący rzeźbiarze pracowali bez nauczyciela. Jednak taka praca nie satysfakcjonuje Mukhina.
Pod koniec 1912 roku Mukhina przeniósł się do Paryża i wstąpił do jednej z prywatnych akademii, w której wykładał Bourdelle. Komunikacja z Bourdelle, żywy przykład jego sztuki, jego subtelna intuicja artystyczna, jego krytyka rozwijają w niej poczucie formy plastycznej, ale być może Mukhina studiuje jeszcze więcej w muzeach.
Mukhina przebywał w Paryżu przez dwa lata. Potem wyjazd do Włoch. Wstrząsnęła nią tytaniczna kreatywność Michała Anioła.
Monumentalizm Muchiny jest naturalnym wyrazem głównych właściwości jej talentu. Staje się to szczególnie widoczne, gdy zwycięska rewolucja 1917 roku stawia przed rzeźbą nowe zadania monumentalnej propagandy. Mukhina z powodzeniem bierze udział w wielu konkursach. W latach 1925-1927 wystawiła szereg prac, które zwróciły uwagę środowiska artystycznego: „Julia”, „Wiatr”, „Kobiecy tors”. Szczególnie wielkim sukcesem jest jej „Wieśniaczka”. Szereg portretów stworzonych w tym czasie - profesor Kotlyarovsky, profesor Koltsov, dr A.A. Zamkowa, popiersie kołchoźnicy świadczą o wielkim talencie portretowym Muchiny.
Najlepszym dziełem lat 30. był sowiecki pawilon na Wystawie Światowej w Paryżu, zwieńczony rzeźbą Wiery Ignatiewnej Muchiny. Grupa „Robotniczka i kołchozowa” doskonale wkomponowała się w architekturę pawilonu.
Kiedy w Paryżu w trzydziestym siódmym roku na Wystawie Światowej pojawiła się grupa rzeźbiarska Mukhina „Robotniczka i kołchozowa dziewczyna”, ciekawi zapytali, kto jest wykonawcą tej grupy, kto jest jej twórcą. A jeden z naszych pracowników, który zrozumiał pytanie zadane w obcym języku, odpowiedział tak: „Kto? Tak, jesteśmy Związkiem Radzieckim!”
Wyczyn, kreatywność, radość, miłość do życia - wszystko jest tutaj, w tym wspaniałym dziele Muchiny. Jakby sama epoka, sam kraj uformował ten tytaniczny symbol - stalowych gigantów, którzy podnieśli sierp i młot i oddali ten symbol rzeźbiarzowi do wykonania.
Kiedy widzisz ten patos latającej stali, formy są piękne i potężne, kiedy jesteś przepojony wzniosłym duchem tego stworzenia, myślisz o swoim kraju. O swojej wyższości w obecnym świecie. O wysokiej wyższości, mierzonej wszystkimi trudnościami, wszystkimi zwycięstwami, które stały na drodze naszego ludu. Ta praca stała się naprawdę epicka, popularna, stała się jedną z tych wartości, które podnoszą duszę ludzi. Wydaje się, że myśl artysty pochłonęła myśl milionów ludzi, stała się centrum myśli ludzi o sobie, o swoim czasie.
Mukhina zrealizował projekt pomnika Gorkiego w swoim rodzinnym mieście.
W pierwszych latach wojny rzeźbiarz tworzył wspaniałe portrety B.A. Jusupowa, I.L. Chiżniak. W jednej z sal Galerii Trietiakowskiej stoją obok siebie brązowy pułkownik Chiżniak i brązowy pułkownik Jusupow. Połączyła ich sztuka Muchiny. Te bohaterskie portrety wyrzeźbiła wielka radziecka artystka Vera Mukhina.
Najważniejsze w twórczości Mukhiny było to, że potrafiła dostrzec w charakterze swoich rówieśników wszystko, co najlepsze i nowe, zrodzone z sowieckiej rzeczywistości, znaleźć w życiu wspaniały ideał i, wcielając go, wezwać do przyszłości. Mukhina osiąga wielką moc typizacji w swojej pracy Partyzant.
Sztuka monumentalna nie może być prozaiczna, zwyczajna, jest sztuką wielkich, wzniosłych, heroicznych uczuć i wielkiego obrazu. Ideał jest zawsze piękny. Idealizacja nigdy nie przeczy rzeczywistości, ponieważ jest kwintesencją wszystkiego, co piękne w życiu i do czego człowiek dąży.
Terapeuta Krasnodar za opłatą pozna ceny za wizytę u terapeuty Klinicysta.
Karmazynowe płomienie, nieprzenikniona ciemność podziemi, fantastyczne postacie brzydkich diabłów - wszystko
Pomimo obecności podpisu nie jest jasne, kto był autorem sztandaru Ermitażu. Było ich kilka
Ta intymna, codzienna fabuła, nie pretendująca do żadnego znaczenia filozoficznego ani psychologicznego,
Jego potężny realizm, obcy tu efektom zewnętrznym, porywa nas z przenikliwością
Młody, bez brody Sebastian, z gęstymi, kręconymi włosami, nagi, zakryty jedynie lędźwiami, związany
Żywiołowy temperament wielkiego mistrza flamandzkiego uczynił go bardzo swobodnym w użyciu
Prawdziwa sława „Wenus z lustrem” zaczęła się od wystawy malarstwa hiszpańskiego, której gospodarzem była Akademia Królewska
Różnorodność form i kolorów, żywy rytm, specjalny ton durowy i jasna dekoracyjność są nieodłączną częścią każdego z tych obrazów,
Jednak mistrz kobiecych półfigur wypracował sobie własną indywidualność.
Uogólnił formy, ograniczył liczbę szczegółów i drobiazgów w obrazie, dążył do przejrzystości kompozycji. na obrazie
Wyraźne linie ograniczają kontury brył, kontrasty światła i cienia ujawniają ich plastyczność.
Chrystus uzdrawiający niewidomych jest przedstawiony pośrodku, ale nie na pierwszym planie, ale w głębi
W "Kawiarni Nocnej" - poczucie pustki życia i rozbicia ludzi. Wyraża się to tym mocniej, że wiara w życie
Jest to praca programowa artysty, malował ją z wielkim entuzjazmem i traktował jako wyzwanie dla akademika
Szerokie, piękne czoło. Ściśle zamknięte usta. Człowiek czynu? Niewątpliwie. Ale też sprytny, z żywą ciekawością
Przedstawiał młodą kobietę depczącą stopą martwą głowę wroga. Głęboko zamyślony, trzymając
Od tych obrazów nie można oderwać wzroku. Mają harmonię i wdzięk, mają jasne święto, oni
Straszny wyrok. Ten, na którym, zgodnie z nauką Kościoła, nagradzani są wszyscy: zarówno sprawiedliwi, jak i grzesznicy. Straszne, ostatnie
Kolory, które lśniły na nieśmiertelnych obrazach Jana van Eycka, nie miały sobie równych. Lśniły, błyszczały,
Sakrament małżeństwa w średniowieczu miał nieco inny charakter niż obecnie. Wspólna decyzja o ślubie
Dmitrevsky zaczął reżyserować dramatyczne sztuki i przedstawienia rosyjskich oper komicznych w 1780 roku w Teatrze Knipper, następnie w jego produkcji i częściowo z jego udziałem wystawiono wszystkie bez wyjątku opery, melodramat Paszkiewicza.
Bumants tworzy swoimi pracami atmosferę miłego zaskoczenia, jasnej niezwykłości, miękkości percepcji. Obrazy zmuszają do zajrzenia w ich niekonwencjonalny świat, w ich kontury i zachęcające kolory, bezpretensjonalne i miłe.
Jednak Rafael niewątpliwie zawdzięczał swoje pojawienie się w Rzymie przede wszystkim sobie - swojej niestrudzonej pasji do ulepszania, do wszystkiego, co nowe, do pracy na dużą skalę i na dużą skalę. Rozpoczyna się wielki start.
W grudniu 1753 r. specjaliści udali się do Piacenzy. Tym razem mnisi dali im możliwość obejrzenia obrazu. W swojej recenzji Giovannini napisze: niewątpliwie Rafał; stan obrazu jest mniej więcej znośny,
A Falcone postanowił sam zająć się odlewaniem posągu. Nie ma innego wyjścia. Falcone nie może nie dokończyć swojej pracy. Za dużo ma do czynienia z tym pomnikiem i musi doprowadzić go do końca. Oczywiście nie jest on rzucającym. Ale jeśli nie ma mistrza,
Te dziesięć lat w dużej mierze pomogło artyście znaleźć swoje credo. Z biegiem lat czeladnik-stolarz wyrasta na jednego z najbardziej wykształconych ludzi swojego stulecia. Do niego, który niedawno pisał po francusku z błędami,
Jej prace zrodziły się z nieustannej refleksji i silnych przeżyć emocjonalnych. Z natury niezwykle emocjonalna, reagowała ostro na wszelkie przejawy życia, brała sobie do serca radość i smutek. Ona kochała
Kochar próbował swoich sił w różnych kierunkach malarstwa, pragnąc odnaleźć i utrwalić w sztuce swój indywidualny stosunek do świata i człowieka w nim. Te poszukiwania nie ograniczały się do czysto zewnętrznych technik, były
Zalkaln jest pełen wielkich projektów i planów, aspiracji, by dać swoim mieszkańcom całą energię, całe twórcze doświadczenie, aby ulice i place miasta przemówiły językiem sztuki. Marzył o „pałacach ze snów” – majestatycznych
Mikołaj zakochał się w tej pracy na całe życie. A kiedy dorósł, zaczął pomagać ojcu. Metal stał się posłuszny jego dłoniom.
Ale czy młody człowiek myślał, że nie kilka cali żelaznych rzemiosł, ale masy z brązu sazhen ulegną jego silnemu
Istotą procesu twórczego dla Belashovej jest uwolnienie myśli, a nie jest to łatwe zadanie, wymagające ogromnej siły psychicznej. Dla niej celem sztuki jest przyniesienie człowiekowi radości z przynależności.
Wejść w pojedynek, w spór z martwą naturą, z lepką, ciężką masą gliny, którą trzeba było uduchowić, nasycić wzruszeniem, bólem, myślą i uczuciem. Nie kopiowała natury, ale stworzyła świat na nowo - z gliny
Pod koniec 1912 roku Mukhina przeniósł się do Paryża i wstąpił do jednej z prywatnych akademii, w której wykładał Bourdelle. Rozwija się w niej komunikacja z Bourdelle, żywy przykład jego sztuki, jego subtelna intuicja artystyczna, jego krytyka
Ogromna samodyscyplina i niesamowita pracowitość sprawiły, że Matvey Manizer w wieku trzydziestu trzech lat był człowiekiem wykształconym o szerokim spektrum zainteresowań i niezwykle rozległej erudycji. Ale miłość do rzeźby zwyciężyła
Przedrewolucyjna twórczość Merkurowa była ściśle związana z rozwojem tzw. stylu „nowoczesnego”, z tendencjami stylizacyjnymi. Wczesne prace Merkurowa charakteryzują się statyczną kompozycją, sztywnością ruchów,
Spośród wszystkich sztuk ten wszechstronnie utalentowany człowiek wybiera rzeźbę. Tym razem na zawsze. Chce być tym, który ożywia kamienie, który tworzy legendy z brązu. Sam wielki Repin, widząc rysunki Shadra, pobłogosławił go na tej ścieżce.
Dwadzieścia lat pracy twórczej - i trzy pomniki. Nawet gdyby rzeźbiarz nie stworzył nic poza nimi, jego nazwisko i tak mocno zapisałoby się w historii sztuki. Bo wszystkie te trzy pomniki tak bardzo różnią się treścią, nastrojem, formą
Art Vatagin studiował od przypadku do przypadku, na chybił trafił. Ale jego prawdziwą akademią była praca z natury w wielu ogrodach zoologicznych - zarówno podczas podróży po ojczyźnie, jak iw odległych krajach zamorskich. Marzenia się spełniają
Erzya nie został przyjęty do Szkoły Stroganowa w Moskwie: był przerośnięty (miał wtedy już dwadzieścia pięć lat). Dyrektor szkoły, Globa, powiedział mu: „Wracaj do wsi i rozmnażaj się jak ty”. Młody człowiek odpowiedział: „Nie, nie wrócę! Będę
Ale nadal Sherwoodowi udaje się wznieść swój pomnik. W 1910 roku według jego projektu w Kronsztadzie, na Placu Kotwicy, przed Katedrą Marynarki Wojennej, wzniesiono pomnik admirała V. O. Makarowa. Na pięciometrowym bloku granitowym wznosi się
Modelowała kobiece sukienki i rzeźbiła brutalne rzeźby, pracowała jako pielęgniarka i podbijała Paryż, inspirowała się „krótkimi grubymi mięśniami” męża i otrzymywała Nagrody Stalina za ich brązowe wcielenia..
Vera Muchina w pracy. Zdjęcie: liveinternet.ru
Wiera Muchina. Zdjęcie: vokrugsveta.ru
Vera Muchina w pracy. Zdjęcie: russkije.lv
1. Pączek i płaszcz z sukna żołnierskiego. Przez pewien czas Vera Mukhina była projektantką mody. Pierwsze szkice kostiumów teatralnych stworzyła w latach 1915–1916. Siedem lat później dla pierwszego radzieckiego magazynu o modzie Atelier narysowała model eleganckiej i zwiewnej sukni ze spódnicą w kształcie pąka. Ale sowieckie realia dokonały własnych zmian w modzie: wkrótce projektanci mody Nadieżda Lamanova i Vera Mukhina wydali album Art in Everyday Life. Zawierała wykroje prostych i praktycznych strojów – sukni uniwersalnej, która „niewielkim ruchem ręki” zamieniała się w suknię wieczorową; kaftan „z dwóch ręczników Włodzimierza”; płaszcz żołnierza. W 1925 roku na Wystawie Światowej w Paryżu Nadieżda Lamanowa zaprezentowała kolekcję w stylu a la russe, do której szkice stworzyła także Wiera Muchina.
Wiera Muchina. damajanti. Projekt kostiumów do niezrealizowanego przedstawienia baletu Nal i Damayanti w Moskiewskim Teatrze Kameralnym. 1915–1916 Zdjęcie: artinvestment.ru
Kaftan z dwóch ręczników Vladimir. Rysunek Wiery Muchiny na podstawie modeli Nadieżdy Lamanowej. Zdjęcie: livejournal.com
Wiera Muchina. Model sukienki ze spódnicą w kształcie pąka. Zdjęcie: liveinternet.ru
2. Pielęgniarka. W czasie I wojny światowej Vera Mukhina ukończyła kursy pielęgniarskie i pracowała w szpitalu, gdzie poznała swojego przyszłego męża Aleksieja Zamkowa. Kiedy jej syn Wsiewołod miał cztery lata, upadł bezskutecznie, po czym zachorował na gruźlicę kości. Lekarze odmówili operacji chłopca. A potem operację wykonali rodzice - w domu, na stole jadalnym. Vera Mukhina pomagała mężowi. Wsiewołod wyzdrowiał przez długi czas, ale wyzdrowiał.
3. Ulubiony model Very Muchiny. Aleksiej Zamkow nieustannie pozował swojej żonie. W 1918 roku stworzyła jego rzeźbiarski portret. Później wyrzeźbiła z niego Brutusa, który zabija Cezara. Rzeźba miała ozdobić Stadion Czerwony, który miał powstać na Wzgórzach Lenina (projekt nie został zrealizowany). Nawet ręce „Wieśniaczki” były rękami Aleksieja Zamkowa z „krótkimi, grubymi mięśniami”, jak powiedziała Mukhina. Napisała o swoim mężu: „Był bardzo przystojny. Monumentalność wewnętrzna. Jednak ma w sobie dużo człowieka. Zewnętrzna niegrzeczność z wielką duchową subtelnością.
4. „Baba” w Muzeum Watykańskim. Vera Mukhina odlała z brązu figurę wieśniaczki na wystawę sztuki z 1927 roku poświęconą dziesiątej rocznicy października. Na wystawie rzeźba zajęła pierwsze miejsce, a następnie trafiła na ekspozycję Galerii Trietiakowskiej. Vera Mukhina powiedziała: „Mój „Baba” stoi twardo na ziemi, niewzruszony, jakby w niego wbity”. W 1934 roku Chłopka została wystawiona na XIX Międzynarodowej Wystawie w Wenecji, po czym została przeniesiona do Muzeum Watykańskiego.
Szkice rzeźby Wiery Muchiny „Wieśniaczka” (odpływ, brąz, 1927). Zdjęcie: futureruss.ru
Vera Mukhina przy pracy nad Chłopką. Zdjęcie: vokrugsveta.ru
Rzeźba „Wieśniaczka” Vera Mukhina (odpływ, brąz, 1927). Zdjęcie: futureruss.ru
5. Krewny rosyjskiego Orfeusza. Vera Mukhina była daleką krewną śpiewaka operowego Leonida Sobinowa. Po sukcesie Chłopki napisał jej w prezencie żartobliwy czterowiersz:
Na wystawie z męską sztuką jest słabo.
Dokąd uciec przed dominacją kobiet?
Kobieta Mukhinskaya podbiła wszystkich
Moc sama i bez wysiłku.Leonid Sobinow
Po śmierci Leonida Sobinowa Vera Mukhina wyrzeźbiła nagrobek - umierającego łabędzia, który został zainstalowany na grobie piosenkarza. Tenor wykonał arię „Pożegnanie łabędzia” w operze „Lohengrin”.
6. 28 wagonów "Robotnicy i Kołchozowej". Vera Mukhina stworzyła swoją legendarną rzeźbę na Wystawę Światową w 1937 roku. „Ideał i symbol epoki sowieckiej” został wysłany do Paryża w częściach – fragmenty posągu zajęły 28 wagonów. Pomnik nazwano modelem rzeźby XX wieku, we Francji wydano serię pamiątek z wizerunkiem „Robotniczki i kołchozowej dziewczyny”. Vera Mukhina wspominała później: „Wrażenie, jakie wywarła ta praca w Paryżu, dało mi wszystko, czego artysta mógłby sobie życzyć”. W 1947 roku rzeźba stała się emblematem Mosfilm.
„Robotniczka i kołchozowa kobieta” na Wystawie Światowej w Paryżu, 1937 r. Zdjęcie: internet na żywo
„Robotniczka i kołchozowa kobieta”. Zdjęcie: liveinternet.ru
Centrum Muzealno-Wystawiennicze „Robotnik i Kołchoz”
7. „Ręce swędzą, żeby to napisać”. Kiedy artysta Michaił Niestierow poznał Verę Muchinę, od razu postanowił namalować jej portret: „Jest interesująca, mądra. Na zewnątrz ma „własną twarz”, całkowicie wykończoną, rosyjską… Ręce swędzą, żeby ją pomalować… ”Rzeźbiarz pozował mu ponad 30 razy. Niestierow mógł pracować entuzjastycznie przez cztery lub pięć godzin, aw przerwach Wiera Muchina częstowała go kawą. Artysta namalował go podczas pracy nad posągiem Boreasza, północnego boga wiatru: „Atakuje więc glinę: tam uderza, tu szczypie, tu bije. Twarz płonie - nie wpadaj pod pachę, będzie bolało. Właśnie takiego ciebie potrzebuję!” Portret Very Muchiny jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej.
8. Fasetowane szkło i kufel do piwa. Rzeźbiarzowi przypisuje się wynalezienie fasetowanego szkła, ale nie jest to do końca prawdą. Poprawiła tylko jego formę. Pierwsza partia okularów według jej rysunków została wydana w 1943 roku. Szklane naczynia stały się trwalsze i idealnie nadawały się do sowieckiej zmywarki do naczyń, wynalezionej niedawno. Ale Vera Mukhina naprawdę sama wymyśliła kształt radzieckiego kufla do piwa.
Rzeźbiarz Vera Ignatievna Mukhina urodził się w 1889 roku w Rydze. Jej rodzina pochodziła z bardzo zamożnej rodziny kupieckiej, która osiedliła się na Łotwie po wojnie ojczyźnianej w 1812 roku. W 1937 roku znany już wówczas mistrz otworzył spadek, który opiewał na około 4 miliony łatów.
W 1892 r. Ojciec małej Very przenosi ją do Teodozji, ponieważ po śmierci żony na gruźlicę martwi się już o zdrowie swojej córki. Tutaj rodzina przebywała do 1904 roku. To właśnie w tym mieście Vera Ignatievna ukończyła szkołę średnią i zdobyła pierwsze umiejętności w zakresie rysunku i malarstwa.
W latach 1912–1914 Mukhina przebywał w Paryżu. Wstąpiła do Akademii Grande Chaumière na kursie ze słynnym muralistą Émile Bourdelle. Dalej ścieżka leżała we Włoszech, gdzie Vera Ignatievna studiowała twórczość okresu renesansu - rzeźbę i malarstwo.
W 1918 roku Vera Mukhina wyszła za mąż. Jej wybranym był utalentowany lekarz Aleksiej Andriejewicz Zamkow.
W 1923 r. Początkujący rzeźbiarz zaprojektował pawilon dla gazety Izwiestia na Pierwszej Ogólnorosyjskiej Wystawie Rolniczo-Rękodzielniczej i Przemysłowej. Alexander Exter został współautorem projektu.
Rzeźbiarka Vera Mukhina wkroczyła do grona wybitnych mistrzów XX wieku po Wystawie Światowej w Paryżu. To tam, w sowieckim pawilonie, zaprezentowano jej najważniejsze dzieło - pomnik „Robotnik i kołchozowa dziewczyna”, który dziś znajduje się w pobliżu jednego z wejść do Ogólnorosyjskiego Centrum Wystawienniczego WOGN.
Vera Ignatievna zmarła w październiku 1953 roku i została pochowana na stołecznym cmentarzu Nowodziewiczy.
Pomniki i rzeźby Wiery Muchiny nadal zdobią ulice Moskwy i są jej atrakcjami.
Fot. 1. Pomnik Piotra Iljicza Czajkowskiego przy Konserwatorium
1 lipca przypada 128. rocznica urodzin Wiery Muchiny, autorki Robotnika i kołchozy, kamiennej mówczyni epoki stalinizmu, jak nazywali ją współcześni.
Warsztat Very Mukhina na Prechistensky Lane
Vera Mukhina urodziła się w Rydze w 1889 roku w zamożnej rodzinie kupieckiej. Wcześnie straciła matkę, która zmarła na gruźlicę. Ojciec w obawie o zdrowie córki przeniósł ją do sprzyjającego klimatu w Teodozji. Tam Vera ukończyła szkołę średnią, a później przeniosła się do Moskwy, gdzie studiowała w pracowniach znanych pejzażystów. Konstantin Yuon oraz Ilja Maszkow.
Na decyzję Muchiny o zostaniu rzeźbiarzem wpłynął między innymi tragiczny incydent: podczas jazdy na sankach dziewczyna doznała poważnego urazu twarzy. Chirurdzy plastyczni dosłownie musieli „zszyć” nos 22-letniej Very. Ten incydent stał się symboliczny, otwierając Muchinie dokładne zastosowanie jej talentu artystycznego.
Kiedyś Vera Ignatievna mieszkała w Paryżu i we Włoszech, studiując sztukę okresu renesansu. W ZSRR Mukhina stał się jednym z najwybitniejszych architektów. Ogólna sława przyszła do niej po jej pomniku „Robotniczka i kołchozowa kobieta” został wystawiony na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 roku.
To właśnie z rzeźbą „Robotniczka i kołchozowa”, która stała się symbolem Mosfilm, a także z prostym, na pierwszy rzut oka wynalazkiem - fasetowanym szkłem - nazwisko Vera Mukhina kojarzy się większości.
Ale Moskwę zdobią także inne rzeźby słynnego mistrza, z których wiele zostało zainstalowanych po jej śmierci.
Pomnik Czajkowskiego
Bolszaja Nikitskaja 13/6
W połowie lat 50. na Bolszaja Nikitskaja, przed budynkiem Moskiewskie Konserwatorium Państwowe wzniesiono pomnik Piotr Czajkowski, nad którym rzeźbiarz pracował przez 25 lat. W 1929 roku na prośbę Nikołaja Żegina, dyrektora domu-muzeum Czajkowskiego w Klinie, Muchina wykonała popiersie kompozytora. Po 16 latach otrzymała osobiste polecenie stworzenia pomnika Czajkowskiego w Moskwie.
Oryginalna wersja rzeźby przedstawiała kompozytora dyrygującego w pozycji stojącej. Ale taki pomnik wymagał dużej przestrzeni i został opuszczony. Drugi szkic przedstawia Piotra Iljicza siedzącego w fotelu przed pulpitem nutowym, na którym leży otwarta książka nutowa. Kompozycję uzupełniła postać pasterki, co świadczy o zainteresowaniu kompozytora sztuką ludową. Ze względu na pewną niejasność, pasterz został zastąpiony postacią chłopa, a następnie został usunięty.
Projekt pomnika długo nie był zatwierdzany, a już ciężko chora Mukhina napisała Wiaczesław Mołotow: „Postaw mojego Czajkowskiego w Moskwie. Gwarantuję, że to moje dzieło jest godne Moskwy…”. Ale pomnik został wzniesiony po śmierci Muchiny, w 1954 roku.
Pomnik Czajkowskiego przed Konserwatorium Moskiewskim
Pomnik Maksyma Gorkiego
Park Muzeon (Krymsky Val, obiekt 2)
Projekt pomnika opracował rzeźbiarz Iwan Szadr w 1939 roku Przed śmiercią Shadr złożył Mukhinie obietnicę ukończenia swojego projektu. Vera Ignatievna spełniła swoją obietnicę, ale za jej życia rzeźba nigdy nie została zainstalowana. Pomnik Gorki Na placu Dworzec Białoruski pojawił się w 1951 r. W 2005 roku pomnik został rozebrany, aby zwolnić miejsce pod budowę węzła komunikacyjnego na placu Dworca Białoruskiego. Potem położono go, w najprawdziwszym znaczeniu tego słowa, w parku Museon gdzie pozostał na tym stanowisku przez dwa lata. W 2007 roku Gorky został przywrócony i postawiony na nogi. Obecnie władze Moskwy obiecują przywrócić rzeźbę na jej pierwotne miejsce. Pomnik Maksyma Gorkiego autorstwa Mukhiny można również zobaczyć w parku w pobliżu budynku Instytut Literatury Światowej im. A.M. Gorki.
Władze miasta obiecują zwrócić pomnik Gorkiego na Dworzec Białoruski
Rzeźba „Chleb”
„Park Przyjaźni” (ul. Flotskaya, 1A)
Jednym ze słynnych dzieł Muchiny w latach 30. była rzeźba "Chleb", wykonany na wystawę „Przemysł spożywczy” w 1939 roku. Początkowo na zlecenie architekta Aleksiej Szczusiew, rzeźbiarz przygotowywał cztery szkice kompozycji dla Mostu Moskiewskiego, ale prace zostały przerwane. Rzeźba „Chleb” była jedyną, do której szkiców autor powrócił i ożywił pomysł. Mukhina przedstawiła postacie dwóch dziewcząt podających sobie snop pszenicy. Według historyków sztuki muzyka pracy „brzmi” w kompozycji, ale praca jest wolna i harmonijna.
Rzeźba „Płodność” w parku „Przyjaźń”
„Robotniczka i kołchozowa kobieta”
WOGN (pr-t Mira, 123 B)
Najsłynniejszy pomnik Wiery Muchiny powstał dla pawilonu radzieckiego na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 roku. Koncepcja ideowa rzeźby oraz pierwszy układ należały do architekta Borys Iofan, autor pawilonu wystawowego. Ogłoszono konkurs na wykonanie rzeźby, w którym projekt Muchiny został uznany za najlepszy. Krótko przed tym mąż Very, słynny lekarz Aleksiej Zamkow, dzięki wstawiennictwu wysokiego urzędnika partyjnego, wrócił z zesłania w Woroneżu. Rodzina Vera Mukhina była „na notatce”. I kto wie, gdyby nie zwycięstwo w konkursie i triumf na wystawie w Paryżu, zostaliby z boku stłumieni.
Prace nad statuetką trwały dwa miesiące, wykonano ją w pilotażowym zakładzie Instytutu Budowy Maszyn. Zgodnie z zamysłem autora robotnik i kołchoźnika mieli być nadzy, ale kierownictwo kraju odrzuciło tę opcję. Następnie Mukhina ubrała radzieckich bohaterów w kombinezon i sukienkę.
Podczas demontażu pomnika w Paryżu i jego transportu do Moskwy zraniono lewą rękę kolektywu i prawą rękę robotnika, a podczas składania kompozycji w 1939 r. projekt.
Po paryskiej wystawie rzeźba została przetransportowana z powrotem do Moskwy i ustawiona przed wejściem na Wystawę Osiągnięć Gospodarki Narodowej. Przez wiele lat rzeźba stała na niskim cokole, który Mukhina gorzko nazywał „kikutem”. Dopiero w 2009 roku, po kilku latach renowacji, „Robotnik i Kołchoz” ustawiono na 33 metry wysokości.
