Biografia Jana Sebastiana Bacha. Bach, Johann Sebastian - krótka biografia słynnych kompozycji Bacha

Wszystko o Bachu

Johann Sebastian Bach (31 marca 1685 - 28 lipca 1750) był niemieckim kompozytorem i muzykiem barokowym. Wniósł znaczący wkład w rozwój znaczących gatunków niemieckiej muzyki klasycznej poprzez opanowanie kontrapunktu, organizacji harmonicznej i motywicznej, a także adaptacje obcych rytmów, form i struktur, zwłaszcza włoskich i francuskich. Wśród utworów muzycznych Bacha znajdują się Koncerty Brandenburskie, Wariacje Goldbergowskie, Msza h-moll, dwie Pasje i ponad trzysta kantat, z których zachowało się około dwustu. Jego muzyka słynie z technicznej doskonałości, artystycznego piękna i intelektualnej głębi.

Umiejętności Bacha jako organisty były wysoko cenione za życia, ale jako wielki kompozytor zyskał szerokie uznanie dopiero w pierwszej połowie XIX wieku, kiedy odżyło zainteresowanie jego muzyką i jej wykonawstwem. Obecnie uważany jest za jednego z największych kompozytorów wszechczasów.

Biografia Bacha

Bach urodził się w Eisenach, w księstwie Saksonii-Eisenach, w wielodzietnej rodzinie muzyków. Jego ojciec, Johann Ambrosius Bach, był szefem miejskiej orkiestry, a wszyscy jego wujkowie byli zawodowymi muzykami. Jego ojciec prawdopodobnie nauczył go gry na skrzypcach i klawesynie, podczas gdy jego brat, Johann Christoph Bach, nauczył go gry na klawikordzie i zapoznał go z wieloma współczesnymi kompozytorami. Oczywiście Bach z własnej inicjatywy wstąpił do szkoły św. Michała w Lüneburgu, gdzie studiował przez dwa lata. Po ukończeniu studiów pełnił szereg funkcji muzycznych w całych Niemczech: był kalipdinerem (dyrektorem muzycznym) Leopolda, księcia Anhalt-Köthen, tomaskantorem w Lipsku, dyrektorem muzycznym słynnych kościołów luterańskich i nauczycielem w szkole św. Tomasza. W 1736 r. August III nadał mu tytuł „kompozytora nadwornego”. W 1749 roku stan zdrowia i wzrok Bacha pogorszyły się. Zmarł 28 lipca 1750 r.

Dzieciństwo Bacha

Jan Sebastian Bach urodził się w Eisenach, stolicy Księstwa Saksonii-Eisenach, położonej na terenie dzisiejszych Niemiec, 21 marca 1685 r., art. stylu (31 marca 1685 r.). Był synem Johanna Abrosiusa Bacha, lidera orkiestry miejskiej, i Elisabeth Lemmerhirt. W rodzinie Johanna Abrosiusa był ósmym i najmłodszym dzieckiem, a jego ojciec prawdopodobnie nauczył go gry na skrzypcach i podstaw teorii muzyki. Wszyscy jego wujkowie byli zawodowymi muzykami, byli wśród nich organiści kościelni, nadworni kameraliści i kompozytorzy. Jeden z nich, Johann Christoph Bach (1645-1693), zapoznał Johanna Sebastiana z organami, a jego starszy kuzyn, Johann Ludwig Bach (1677-1731), był znanym kompozytorem i skrzypkiem.

Matka Bacha zmarła w 1694 roku, a jego ojciec zmarł osiem miesięcy później. Dziesięcioletni Bach zamieszkał ze swoim starszym bratem, Johannem Christophem Bachem (1671-1721), który służył jako organista w kościele św. Michała w Ohrdruf w Saxe-Gotha-Altenburg. Tam uczył się, grał i kopiował muzykę, w tym pióro własnego brata, chociaż było to zabronione, ponieważ w tamtym czasie partytury były bardzo osobiste i miały wielką wartość, a czysty papier biurowy odpowiedniego rodzaju był drogi. Cenną wiedzę otrzymał od brata, który nauczył go gry na klawikordzie. Johann Christoph Bach zapoznał go z wielkimi kompozytorami swoich czasów, w tym z południowoniemieckimi, takimi jak Johann Pachelbel (u którego studiował Johann Christoph) i Johann Jakob Froberger; kompozytorzy z północnych Niemiec; Francuzi, tacy jak Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand i Marin Marais; a także włoski pianista Girolamo Frescobaldi. Równocześnie w miejscowym gimnazjum studiował teologię, łacinę, grekę, francuski i włoski.

3 kwietnia 1700 roku Bach i jego starszy o dwa lata kolega ze szkoły Georg Erdmann wstąpili do prestiżowej szkoły św. Michała w Lüneburgu, oddalonej o dwa tygodnie drogi od Ohrdruf. Większość tej odległości prawdopodobnie pokonali pieszo. Dwa lata spędzone przez Bach w tej szkole odegrały kluczową rolę w ukształtowaniu się jego zainteresowań różnymi gałęziami kultury europejskiej. Oprócz śpiewania w chórze grał na szkolnych organach trójmanuałowych i klawesynie. Zaczął zadawać się z synami arystokratów z północnych Niemiec, których kierowano do tej bardzo wymagającej szkoły, aby przygotowywać się do karier w innych dyscyplinach.

Podczas pobytu w Lüneburgu Bach miał dostęp do kościoła św. Jana i mógł używać słynnych organów kościoła z 1553 roku, na których grał jego nauczyciel gry na organach Georg Böhm. Dzięki talentowi muzycznemu Bach utrzymywał bliski kontakt z Böhmem podczas studiów w Lüneburgu, a także podróżował do pobliskiego Hamburga, gdzie brał udział w występach „wielkiego północnoniemieckiego organisty Johanna Adama Reinkena”. Stauffer donosi, że odkryta w 2005 roku tabulatura organowa, którą Bach napisał jako nastolatek do dzieł Reinkena i Buxtehude'a, ukazuje „zdyscyplinowanego, metodycznego, dobrze przygotowanego nastolatka głęboko oddanego studiowaniu swojej sztuki”.

Służba Bacha jako organisty

W styczniu 1703 r., wkrótce po ukończeniu szkoły św. Michała i odmowie przyjęcia na organistę w Sangerhausen, Bach rozpoczął służbę nadwornego muzyka w kaplicy księcia Jana Ernsta III w Weimarze. Nie wiadomo dokładnie, jakie były tam jego obowiązki, ale prawdopodobnie były one szorstkie i nie miały nic wspólnego z muzyką. Podczas siedmiomiesięcznego pobytu w Weimarze Bach zasłynął jako klawiszowiec do tego stopnia, że ​​został zaproszony do obejrzenia nowych organów i wykonania koncertu inauguracyjnego w kościele Neues (obecnie kościół Bacha) w Arnstadt, położonym około 30 km (19 mil ) na południowy zachód od Weimaru. W sierpniu 1703 roku objął posadę organisty w Nowym Kościele, z prostymi obowiązkami, stosunkowo hojną pensją i świetnymi nowymi organami, których ustawienia temperamentu pozwalały mu grać muzykę zapisaną w szerszym zakresie klawiatury.

Mimo potężnych koneksji rodzinnych i pracodawcy pasjonującego się muzyką, po kilku latach służby doszło do napięć między Bachem a władzami. Bach był niezadowolony z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze, a jego pracodawca nie pochwalał jego nieusprawiedliwionej nieobecności w Arnstadt – w latach 1705-06, kiedy Bach wyjechał na kilka miesięcy, by odwiedzić wielkiego organistę i kompozytora Dietricha Buxtehude i uczęszczać do jego wieczorne koncerty w kościele Najświętszej Marii Panny w Lubece na północy kraju. Aby odwiedzić Buxtehude, trzeba było pokonać dystans 450 kilometrów (280 mil) – według dostępnych dowodów Bach odbył tę podróż pieszo.

W 1706 roku Bach złożył podanie o posadę organisty w kościele Błażeja (znanym również jako kościół św. Błażeja lub Divi Blasii) w Mühlhausen. Jako pokaz swoich umiejętności wykonał kantatę na Wielkanoc 24 kwietnia 1707 r. - była to prawdopodobnie wczesna wersja jego kompozycji "Christ lag in Todes Banden" ("Chrystus leżał w kajdanach śmierci"). Miesiąc później podanie Bacha zostało przyjęte, aw lipcu objął upragnione stanowisko. Zarobki w tej służbie były znacznie wyższe, warunki i chór lepsze. Cztery miesiące po przybyciu do Mühlhausen Bach poślubił Marię Barbarę Bach, swoją drugą kuzynkę. Bachowi udało się przekonać władze kościelne i miejskie Mühlhausen do sfinansowania kosztownej renowacji organów w kościele Błażeja. W 1708 roku Bach napisał „Gott ist mein König” („Pan jest moim królem”), uroczystą kantatę na inaugurację nowego konsula, której koszt publikacji pokrył sam konsul.

Początek twórczości Bacha

W 1708 Bach opuścił Mühlhausen i powrócił do Weimaru, tym razem jako organista, a od 1714 jako nadworny akompaniator (dyrektor muzyczny), gdzie miał okazję pracować z dużym, dobrze finansowanym gronem profesjonalnych muzyków. Bach i jego żona przeprowadzili się do domu w pobliżu pałacu książęcego. W tym samym roku urodziła się ich pierwsza córka, Katharina Dorothea; Wprowadziła się do nich również niezamężna starsza siostra Mary Barbary. Pomagała rodzinie Bachów w pracach domowych i mieszkała z nimi aż do śmierci w 1729 roku. Bach miał także trzech synów w Weimarze: Wilhelma Friedemanna, Carla Philippa Emmanuela i Johanna Gottfrieda Bernharda. Jan Sebastian i Maria Barbara mieli jeszcze troje dzieci, ale żadne z nich nie przeżyło roku, w tym bliźnięta urodzone w 1713 roku.

Życie Bacha w Weimarze zapoczątkowało długi okres komponowania utworów na klawesyn i orkiestrę. Doskonalił swoje umiejętności i nabrał pewności siebie, która pozwoliła mu poszerzyć granice tradycyjnych struktur muzycznych i włączyć zagraniczne wpływy muzyczne. Nauczył się pisać dramatyczne introdukcje, wykorzystywać dynamiczne rytmy i schematy harmoniczne właściwe muzyce takich Włochów jak Vivaldi, Corelli czy Torelli. Bach wyprowadził te aspekty stylistyczne po części z aranżacji koncertów smyczkowych i dętych Vivaldiego na klawesyn i organy; wiele z tych utworów w jego adaptacjach jest regularnie wykonywanych do dziś. W szczególności Bacha pociągał styl włoski, w którym partie solowe na jednym lub kilku instrumentach przeplatały się z grą pełnej orkiestry w całej części.

W Weimarze Bach nadal grał i komponował na organy, a także wykonywał muzykę koncertową z Duke's Ensemble. Oprócz tego zaczął pisać preludia i fugi, które później weszły do ​​monumentalnego cyklu „Dobrze temperowany klawesyn” („Das Wohltemperierte Klavier” – „Klavier” oznacza klawikord lub klawesyn). Cykl obejmuje dwie księgi, opracowane w latach 1722 i 1744, z których każda zawiera 24 preludia i fugi we wszystkich tonacjach durowych i mollowych.

Ponadto w Weimarze Bach rozpoczął pracę nad „Księgą organową”, zawierającą złożone aranżacje tradycyjnych chorałów luterańskich (melodie kościelne). W 1713 roku Bachowi zaproponowano posadę w Halle, kiedy doradzał władzom przy renowacji głównych organów w zachodniej galerii katolickiego kościoła Najświętszej Marii Panny, przeprowadzonej przez Christopha Kuntziusa. Johann Kunau i Bach zagrali ponownie na jego otwarciu w 1716 roku.

Wiosną 1714 roku Bach awansował na akompaniatora, co wiązało się z comiesięcznym wykonywaniem kantat kościelnych w kościele dworskim. Pierwsze trzy kantaty Bacha skomponowane w Weimarze to: „Himmelskönig, sei willkommen” („Królu nieba, witaj”) (BWV 182), napisany na Niedzielę Palmową, która zbiegła się z Zwiastowaniem tego roku, „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen ” („Jęki, płacz, zmartwienia i niepokoje”) (BWV 12) do trzeciej niedzieli po Wielkanocy oraz „Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!” („Śpiewajcie, chóry, krzyczcie, smyczki!”) (BWV 172) na Pięćdziesiątnicę. Pierwsza kantata bożonarodzeniowa Bacha „Christen, ätzet diesen Tag” („Chrześcijanie, pieczęć tego dnia”) (BWV 63) została po raz pierwszy wykonana w 1714 lub 1715 roku.

W 1717 roku Bach ostatecznie popadł w niełaskę w Weimarze i zgodnie z tłumaczeniem protokołu sekretarza sądowego przebywał w areszcie przez prawie miesiąc, po czym został zwolniony z wyrazem hańby: „6 listopada były koncertmistrz i organisty Bacha, decyzją sędziego okręgowego za zbytnie uporczywe domaganie się jego zwolnienia, a ponadto 2 grudnia został zwolniony z aresztu z zawiadomieniem o zniesławieniu”.

Rodzina Bacha i dzieci

W 1717 roku Leopold, książę Anhalt-Köthen, zatrudnił Bacha jako kapelmistrza (dyrektora muzycznego). Jako muzyk sam książę Leopold docenił talent Bacha, płacił mu dobre wynagrodzenie i zapewniał dużą swobodę w komponowaniu i wykonywaniu utworów muzycznych. Książę był jednak kalwinistą i nie stosował skomplikowanej muzyki w swoich nabożeństwach. W konsekwencji utwory napisane przez Bacha w tym okresie były w dużej mierze świeckie, w tym suity orkiestrowe, suity wiolonczelowe, sonaty i partytury na skrzypce solo oraz Koncerty Brandenburskie . Bach napisał także świeckie kantaty dworskie, zwłaszcza „Die Zeit, die Tag und Jahre macht” („Czas i dni tworzą lata”) (BWV 134a). Ważnym elementem rozwoju muzycznego Bacha w latach służby u księcia Stauffera jest „całkowita akceptacja muzyki tanecznej, która miała chyba największy wpływ na rozkwit jego stylu, wraz z opanowaną przez niego w latach Weimarze”.

Pomimo faktu, że Bach i Handel urodzili się w tym samym roku, tylko około 130 kilometrów od siebie, nigdy się nie spotkali. W 1719 roku Bach odbył 35-kilometrową podróż z Köthen do Halle, aby spotkać się z Haendlem, ale Handel już wtedy opuścił miasto. W 1730 roku najstarszy syn Bacha, Wilhelm Friedemann, udał się do Halle, aby zaprosić Haendla do rodziny Bachów w Lipsku, ale nie nastąpiła żadna wizyta.

7 lipca 1720 roku, gdy Bach przebywał z księciem Leopoldem w Karlsbadzie, nagle zmarła jego żona. Rok później poznał młodą, o szesnaście lat młodszą, niezwykle utalentowaną sopranistkę Annę Magdalenę Wilcke, która śpiewała na dworze w Köthen; Pobrali się 3 grudnia 1721 roku. Z tego małżeństwa urodziło się jeszcze trzynaścioro dzieci, z których sześcioro dożyło dorosłości: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederich (1726-81), która poślubiła ucznia Bacha Johanna Christopha Altnicola; Johann Christoph Friedrich i Johann Christian, obaj, zwłaszcza Johann Christian, stali się wybitnymi muzykami; Johanna Karolina (1737-81); i Reginy Zuzanny (1742-1809).

Bacha jako pedagoga

W 1723 roku Bach otrzymał stanowisko tomaskantora – kantora w Szkole św. Tomasza przy Thomaskirche (kościół św. Tomasza) w Lipsku, która zapewniała koncerty w czterech kościołach miasta: w nieco mniejszym stopniu Neue Kirche (Nowy Kościół) i Peterskirche (Kościół św. Piotra). Był to „wiodący kantorat protestanckich Niemiec”, zlokalizowany w handlowym mieście elektoratu Saksonii, gdzie służył przez dwadzieścia siedem lat, aż do śmierci. W tym okresie umacniał swój autorytet poprzez honorowe stanowiska dworskie, które sprawował w Köthen i Weissenfels, a także na dworze elektora Fryderyka Augusta (króla Polski) w Dreźnie. Bach miał wiele nieporozumień ze swoimi faktycznymi pracodawcami - administracją miejską Lipska, której członków uważał za „skąpców”. Na przykład Bach, mimo otrzymania propozycji objęcia stanowiska tomaskantora, został zaproszony do Lipska dopiero po tym, jak Telemann oświadczył, że nie jest zainteresowany przeprowadzką do Lipska. Telemann udał się do Hamburga, gdzie „miał własne konflikty z senatem miasta”.

Do obowiązków Bacha należało nauczanie śpiewu uczniów szkoły św. Tomasza oraz prowadzenie koncertów w głównych kościołach Lipska. Ponadto Bach był zobowiązany do nauczania łaciny, ale pozwolono mu zatrudnić czterech „prefektów” (asystentów), którzy robili to zamiast niego. Prefektowie udzielali również pomocy w nauce muzyki. Kantaty wykonywano podczas nabożeństw niedzielnych i świątecznych przez cały rok kościelny. Z reguły sam Bach kierował wykonaniem swoich kantat, z których większość skomponował w ciągu pierwszych trzech lat po przeprowadzce do Lipska. Pierwszym był „Die Elenden sollen essen” („Niech biedni jedzą i nasycą się”) (BWV 75), po raz pierwszy wykonany w Nikolaikirche 30 maja 1723 r., W pierwszą niedzielę po Zielonych Świątkach. Bach zbierał swoje kantaty w cyklach rocznych. Z pięciu takich cykli wymienionych w nekrologach przetrwały tylko trzy. Z ponad 300 kantat napisanych przez Bacha w Lipsku ponad 100 zaginęło dla późniejszych pokoleń. Zasadniczo te utwory koncertowe oparte są na tekstach Ewangelii, które były czytane w Kościele luterańskim na każdym nabożeństwie niedzielnym i świątecznym przez cały rok. Drugi cykl roczny, który Bach zaczął tworzyć w pierwszą niedzielę po Trójcy Świętej w 1724 r., składa się wyłącznie z chorałowych contata, z których każdy oparty jest na określonym hymnie kościelnym. Należą do nich „O Ewigkeit, du Donnerwort” („O wieczność, słowo grzmotu”) (BWV 20), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” („Obudź się, woła cię głos”) (BWV 140), „Nun komm, der Heiden Heiland” („Przyjdź, Zbawicielu narodów”) (BWV 62) i „Wie schön leuchtet der Morgenstern” („O, jak pięknie świeci światło gwiazdy porannej”) (BWV 1) .

Bach rekrutował do chóru soprany i alty spośród uczniów szkoły św. Tomasza, a tenorów i basy – nie tylko stamtąd, ale z całego Lipska. Występy na weselach i pogrzebach zapewniały jego zespołom dodatkowy dochód – chyba specjalnie na to, a także na naukę w szkole, napisał co najmniej sześć motetów. W ramach swojej stałej działalności kościelnej wykonywał motety innych kompozytorów, które były dla niego wzorem.

Poprzednik Bacha jako kantor, Johann Kuhnau, również dyrygował koncertami w Paulinerkirche, kościele przy Uniwersytecie w Lipsku. Kiedy jednak Bach objął to stanowisko w 1723 r., miał do dyspozycji jedynie koncerty na nabożeństwa „uroczyste” (odprawiane w święta kościelne) w Paulinerkirche; jego prośba o koncerty i regularne niedzielne nabożeństwa w tym kościele (z odpowiednią podwyżką uposażenia) dotarła do samego elektora, ale została odrzucona. Po tym, w 1725 r. Bach „stracił zainteresowanie” pracą nawet przy uroczystych nabożeństwach w Paulinerkirche i zaczął pojawiać się tam tylko przy „specjalnych okazjach”. Organy w Paulinerkirche były znacznie lepsze i nowsze (1716) niż w Thomaskirche czy Nikolaikirche. W 1716 r., kiedy budowano organy, Bach został poproszony o udzielenie oficjalnej porady, na co przybył z Köthen i przedstawił swój raport. Formalne obowiązki Bacha nie obejmowały gry na żadnych organach, ale uważa się, że lubił grać na organach w Paulinerkirche „dla własnej przyjemności”.

W marcu 1729 roku Bach objął stanowisko kierownika Wyższej Szkoły Muzycznej (Collegium Musicum) – świeckiego zespołu koncertowego założonego przez Telemanna, co pozwoliło mu rozszerzyć działalność kompozytorską i wykonawczą poza nabożeństwa. Wyższa Szkoła Muzyczna była jedną z wielu zamkniętych grup, które zostały założone w dużych niemieckojęzycznych miastach przez uzdolnionych muzycznie studentów; grupy te nabierały wówczas coraz większego znaczenia w publicznym życiu muzycznym; z reguły prowadzili je najwybitniejsi zawodowi muzycy miasta. Według Christopha Wolffa przyjęcie tego podręcznika było sprytnym posunięciem, które „wzmocniło mocną kontrolę Bacha nad głównymi instytucjami muzycznymi Lipska”. Przez cały rok Leipzig College of Music regularnie koncertował w miejscach takich jak Zimmermann Café, kawiarnia przy ulicy Katherine w pobliżu Rynku Głównego. Wiele kompozycji Bacha napisanych w latach trzydziestych i czterdziestych XVIII wieku zostało skomponowanych i wykonanych dla College of Music; wśród nich wybrane utwory z kolekcji „Clavier-Übung” („Ćwiczenia Claviera”), a także wiele jego koncertów skrzypcowych i klawiszowych.

W 1733 roku Bach skomponował mszę dla dworu drezdeńskiego (części „Kyrie” i „Gloria”), którą później włączył do swojej Mszy h-moll. Przedstawił elektorowi rękopis w nadziei, że uda mu się przekonać księcia do mianowania go nadwornym kompozytorem, co później zakończyło się sukcesem. Później przerobił to dzieło na pełną mszę, dodając partie „Credo”, „Sanctus” i „Agnus Dei”, do których muzykę częściowo oparł na własnych kantatach, częściowo skomponował w całości. Nominacja Bacha na nadwornego kompozytora była częścią jego długiej walki o umocnienie swojego autorytetu w sporach z radą miejską Lipska. W latach 1737-1739 Kolegium Muzycznym kierował były uczeń Bacha, Karl Gotthelf Gerlach.

W 1747 Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II w Poczdamie. Król zagrał melodię dla Bacha i zaprosił go do natychmiastowej zaimprowizowanej fugi, opartej na motywie muzycznym, który wykonał. Bach natychmiast zagrał improwizację trzygłosowej fugi na jednym z fortepianów Friedricha, następnie nową kompozycję, a później wręczył królowi „muzyczną ofiarę” składającą się z fug, kanonów i triów opartych na motywie zaproponowanym przez Friedricha. Jego sześciogłosowa fuga zawiera ten sam temat muzyczny, dzięki czemu dzięki wielu zmianom jest bardziej odpowiednia do różnych wariacji.

W tym samym roku Bach wstąpił do Towarzystwa Nauk Muzycznych (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) Lorenza Christopha Mitzlera. Z okazji wstąpienia do towarzystwa Bach skomponował Wariacje kanoniczne na temat kolędy „Vom Himmel hoch da komm” ich her” („Z nieba zstąpię na ziemię”) (BWV 769). Każdy członek towarzystwa miał przedstawiać portret, toteż w 1746 r. w trakcie przygotowań Bacha do przedstawienia artysta Elias Gottlob Hausmann namalował jego portret, który później stał się sławny. Wraz z tym wystawiony został „Trójkanon na sześć głosów” (BWV 1076). portret jako dedykacja Towarzystwu.Być może inne późniejsze dzieła Bacha również miały związek z Towarzystwem w oparciu o teorię muzyki.Wśród nich jest cykl Art of the Fugue, na który składa się 18 skomplikowanych fug i kanonów opartych na prosty temat. Sztuka fugi została opublikowana dopiero pośmiertnie w 1751 roku.

Ostatnim znaczącym dziełem Bacha była Msza h-moll (1748-49), którą Stauffer opisuje jako „najbardziej wszechstronne dzieło kościelne Bacha. Składa się głównie z przetworzonych części kantat, które zostały napisane w ciągu trzydziestu pięciu lat, pozwolił Bachowi aby zbadać twoje partie wokalne i wybrać poszczególne partie do późniejszej rewizji i ulepszeń”. Chociaż Msza nigdy nie została wykonana w całości za życia kompozytora, jest uważana za jedno z najwspanialszych dzieł chóralnych wszechczasów.

Choroba i śmierć Bacha

W 1749 zdrowie Bacha zaczęło podupadać; 2 czerwca Heinrich von Brühl napisał list do jednego z burmistrzów Lipska z prośbą o powołanie jego dyrektora muzycznego, Johanna Gottlieba Garrera, na stanowisko tomaskantora i dyrektora muzycznego „w związku ze zbliżającą się… śmiercią Herr Bacha ”. Bach tracił wzrok, dlatego brytyjski okulista John Taylor operował go dwukrotnie podczas jego pobytu w Lipsku w marcu i kwietniu 1750 roku.

Bach zmarł 28 lipca 1750 roku w wieku 65 lat. Lokalne gazety jako przyczynę śmierci podały „tragiczne konsekwencje bardzo nieudanej operacji oka”. Spitta podaje kilka szczegółów. Pisze, że Bach zmarł na „apopleksję”, to znaczy na udar. Potwierdzając doniesienia w gazetach, Spitta zauważa: „Leczenie przeprowadzone w związku z [nieudaną operacją oka] miało tak złe konsekwencje, że jego zdrowie… było bardzo wstrząśnięte”, a Bach całkowicie stracił wzrok. Jego syn Carl Philipp Emmanuel we współpracy ze swoim uczniem Johannem Friedrichem Agricolą opracował nekrolog Bacha, który został opublikowany w Bibliotece Muzycznej Mitzlera w 1754 roku.

Majątek Bacha obejmował pięć klawesynów, dwa klawesyny lutniowe, trzy skrzypce, trzy altówki, dwie wiolonczele, viola da gamba, lutnię i szpinet, a także 52 „święte księgi”, w tym dzieła Marcina Lutra i Józefa. Początkowo kompozytor został pochowany na starym cmentarzu przy kościele św. Jana w Lipsku. Później napis na jego nagrobku został wymazany, a grób zaginął na prawie 150 lat, jednak w 1894 r. odkryto jego szczątki i przeniesiono do krypty w kościele św. Jana. Podczas II wojny światowej kościół ten został zniszczony przez alianckie bombardowania, tak że w 1950 r. prochy Bacha zostały przeniesione na obecne miejsce pochówku w kościele św. Tomasza. W późniejszych badaniach wyrażono wątpliwości, czy szczątki leżące w grobie rzeczywiście należą do Bacha.

Styl muzyczny Bacha

Styl muzyczny Bacha w dużej mierze odpowiada tradycjom jego czasów, które były końcowym etapem epoki baroku. Kiedy jemu współcześni, tacy jak Haendel, Telemann i Vivaldi, pisali koncerty, on robił to samo. Kiedy oni komponowali suity, on robił to samo. To samo dotyczy recytatywów, następnie arii da capo, czterogłosowych chorałów, użycia basso continuo i tak dalej. Cechy jego stylu tkwią w takich właściwościach, jak mistrzostwo kontrapunktycznej inwencji i kontroli motywacyjnej, a także talent do tworzenia zwartych kompozycji muzycznych o mocnym brzmieniu. Od najmłodszych lat inspirował się twórczością współczesnych i poprzednich pokoleń, wszystkiego, co możliwe, czerpał z twórczości kompozytorów europejskich, w tym francuskich i włoskich, a także ludzi z całych Niemiec, a niewielu z nich nie znalazło odzwierciedlenia w jego własna muzyka.

Bach poświęcił większość swojego życia muzyce sakralnej. Setki stworzonych przez niego dzieł sakralnych uważa się zwykle za przejawy nie tylko jego kunsztu, ale także prawdziwie pełnej czci postawy wobec Boga. Jako Tomaszkantor w Lipsku nauczał małego katechizmu, co znalazło odzwierciedlenie w niektórych jego dziełach. Pieśni luterańskie stanowiły podstawę wielu jego kompozycji. Przerabiając te hymny na swoje chóralne preludia, stworzył bardziej szczere i integralne kompozycje niż jakiekolwiek inne, i dotyczy to nawet cięższych i dłuższych utworów. Wielkoskalowa struktura wszystkich znaczących kościelnych kompozycji wokalnych Bacha ukazuje wyrafinowany, umiejętny projekt, zdolny wyrazić całą duchową i muzyczną moc. Na przykład „Pasja według Mateusza”, podobnie jak inne kompozycje tego rodzaju, ilustruje pasję, przekazując tekst biblijny w recytatywach, ariach, chórach i chorałach; Pisząc to dzieło, Bach stworzył wszechstronne doświadczenie, które teraz, wiele wieków później, jest uznawane za zarówno ekscytujące muzycznie, jak i głębokie duchowo.

Bach opublikował i skompilował z rękopisów dużą liczbę zbiorów dzieł, które badały zakres możliwości artystycznych i technicznych dostępnych dla prawie wszystkich gatunków muzycznych jego czasów, z wyjątkiem opery. Na przykład The Well-Tempered Clavier składa się z dwóch ksiąg, zawierających preludia i fugi we wszystkich tonacjach durowych i molowych, ukazujących zawrotną różnorodność technik strukturalnych, kontrapunktycznych i fugalnych.

Styl harmoniczny Bacha

Czterogłosowe harmonie zostały wynalezione przed Bachem, ale żył on w czasach, gdy muzyka modalna w tradycjach zachodnich została w dużej mierze wyparta przez system tonalny. Zgodnie z tym systemem część muzyczna przechodzi od jednego akordu do drugiego według określonych zasad, przy czym każdy akord charakteryzuje się czterema nutami. Zasady czterogłosowej harmonii odnaleźć można nie tylko w czterogłosowych dziełach chorałowych Bacha, ale także np. w jego ogólnym akompaniamencie basowym. Nowy system leżał u podstaw całego stylu Bacha, a jego kompozycje są często postrzegane jako podstawowe elementy kształtujące schemat, który dominował w muzycznej ekspresji kolejnych stuleci. Kilka przykładów tej cechy stylu Bacha i jego wpływu:

Kiedy Bach wystawił w latach czterdziestych XVIII wieku własną aranżację „Stabat Mater” Pergolesiego, poprawił partię altową (która w oryginalnej kompozycji jest unisono z partią basową) jako dodatek do harmonii, dostosowując w ten sposób kompozycję do jego czterogłosowy styl harmoniczny.

W toku toczących się od XIX wieku w Rosji dyskusji na temat autentyczności ekspozycji czterogłosowych pieśni dworskich, ekspozycja czterogłosowych chorałów Bacha – na przykład końcowych partii jego kantat chóralnych – porównywana z wcześniejsze tradycje rosyjskie służyły jako przykład obcych wpływów: taki wpływ uznano jednak za nieunikniony.

Zdecydowana interwencja Bacha w system tonalny i jego wkład w jego ukształtowanie nie oznaczają, że pracował on mniej swobodnie ze starym systemem modalnym i gatunkami pokrewnymi: bardziej niż jemu współcześni (praktycznie wszyscy „przeszli” na system tonalny) Bach często powracał do do przestarzałych technik i gatunków. Przykładem tego jest jego „Fantazja i fuga chromatyczna” – utwór ten odtwarza gatunek fantastyki chromatycznej, w którym pracowali tacy poprzednicy kompozytorzy, jak Dowland i Sweelinck, a napisany jest w trybie D-doryjskim (co w systemie tonalnym odpowiada d-moll).

Modulacje w muzyce Bacha

Modulacja – zmiana tonacji w trakcie utworu – to kolejna cecha stylistyczna, w której Bach wykracza poza przyjęte tradycje swoich czasów. Barokowe instrumenty muzyczne znacznie ograniczały możliwość modulacji: instrumenty klawiszowe, których system temperacji poprzedzał regulowany, miały rejestry ograniczone w modulacji, a instrumenty dęte, zwłaszcza instrumenty dęte blaszane, takie jak trąbka i róg, które istniały sto lat zanim zostały wyposażone w zawory, zależały od ich kluczy do strojenia. Bach rozszerzył te możliwości: dodał „dziwne dźwięki” do swoich występów na organach, które zdezorientowały śpiewaków, zgodnie z oskarżeniem, z którym musiał się zmierzyć w Arnstadt. Louis Marchand, inny wczesny eksperymentator z modulacją, najwyraźniej uniknął konfrontacji z Bachem tylko dlatego, że ten ostatni poszedł w tym przedsięwzięciu dalej niż którykolwiek z jego poprzedników. W części jego Magnificat (1723) „Suscepit Israel” partie trąbki w Es obejmują wykonanie melodii w skali enharmonicznej c-moll.

Innym znaczącym przełomem technologicznym czasów Bacha, w którym odegrał ważną rolę, jest poprawa temperamentu instrumentów klawiszowych, co umożliwiło użycie ich we wszystkich tonacjach (12-dur i 12-moll), a także umożliwiło zastosuj modulację bez ponownego strojenia. Jego „Kaprys o odejściu ukochanego brata” jest utworem bardzo wczesnym, ale już wykazuje szerokie zastosowanie modulacji, nieporównywalne z żadnym dziełem tamtych czasów, z którym porównywano tę kompozycję. Ale ta technika jest najpełniej ujawniona tylko w Well-Tempered Clavier, gdzie używane są wszystkie klawisze. Bach pracował nad jego ulepszeniem od około 1720 r., o czym pierwsza wzmianka znajduje się w jego „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach” („Klavier book of Wilhelm Friedemann Bacha”).

Biżuteria w muzyce Bacha

Druga strona „Księgi Claviera” Wilhelma Friedemanna Bacha zawiera transkrypcję dekoracji i przewodnik po ich wykonaniu, napisany przez Bacha dla jego najstarszego syna, który miał wtedy dziewięć lat. Na ogół Bach przywiązywał dużą wagę do ornamentyki w swoich utworach (choć w tamtych czasach dekoracje były rzadko komponowane przez kompozytorów, co było raczej przywilejem wykonawcy), a jego dekoracje były często bardzo szczegółowe. Na przykład „Aria” z jego „Wariacji Goldbergowskich” zawiera bogatą ornamentykę niemal w każdym calu. Dbałość Bacha o zdobienia widać także w układzie klawiszy, który napisał do „Koncertu na obój” Marcella: to on dodał nuty z tymi zdobieniami do tego utworu, który oboiści grają kilka wieków później podczas jego wykonania.

Chociaż Bach nigdy nie napisał opery, nie sprzeciwiał się temu gatunkowi ani swojemu upiększonemu stylowi wokalnemu. W muzyce kościelnej włoscy kompozytorzy naśladowali operowy styl wokalny gatunków takich jak msza neapolitańska. Społeczeństwo protestanckie było bardziej powściągliwe w stosunku do pomysłu wykorzystania podobnego stylu w muzyce liturgicznej. Na przykład Kunau, poprzednik Bacha w Lipsku, w swoich notatkach wyrażał negatywne opinie o utworach operowych i wokalnych włoskich wirtuozów. Bach był mniej kategoryczny; według jednej z recenzji wykonania jego Pasji według Mateusza, całość brzmiała bardzo podobnie do opery.

Muzyka Clavier Bacha

W wykonaniu koncertowym z czasów Bacha basso continuo, składające się z instrumentów takich jak organy i/lub viola da gamba i klawesyn, pełniło zwykle rolę akompaniamentu: zapewniając harmoniczną i rytmiczną podstawę kompozycji. Pod koniec lat dwudziestych XVIII wieku Bach wprowadził wykonywanie partii solowych na organy i orkiestrę w instrumentalnych częściach kantat, dziesięć lat przed opublikowaniem przez Haendla swoich pierwszych koncertów organowych. Oprócz „V Koncertu brandenburskiego” i „Koncertu potrójnego” z lat 20. z tych instrumentów nie uczestniczy w partiach continuo: są one używane jako pełnoprawne instrumenty solowe, które wykraczają daleko poza ogólny bas. W tym sensie Bach odegrał kluczową rolę w rozwoju gatunków takich jak koncert klawiszowy.

Cechy muzyki Bacha

Bach pisał utwory wirtuozowskie na określone instrumenty, a także muzykę niezależną od instrumentacji. Na przykład „Sonaty i partity na skrzypce solo” uważane są za apoteozę wszystkich utworów napisanych na ten instrument, dostępną tylko dla wprawnych muzyków: muzyka odpowiada instrumentowi, w pełni ujawniając jego możliwości i wymaga wirtuoza, ale nie brawurowy wykonawca. Choć muzyka i instrument wydają się być nierozłączne, Bach przeniósł niektóre fragmenty tego zbioru na inne instrumenty. Podobnie jest z suitami wiolonczelowymi – ich wirtuozowska muzyka wydaje się być tworzona specjalnie dla tego instrumentu, oddaje to, co najlepsze w tym instrumencie, ale Bachowi udało się zaaranżować jedną z tych suit na lutnię. Dotyczy to również większości jego najbardziej wirtuozowskiej muzyki klawiszowej. Bach w pełni odsłonił możliwości instrumentu, zachowując jednocześnie niezależność rdzenia takiej muzyki od instrumentu wykonawczego.

Mając to na uwadze, nie jest zaskakujące, że muzyka Bacha jest często i łatwo wykonywana na tych instrumentach, na które nie zawsze jest napisana, że ​​jest tak często przepisywana, a jego melodie znajdują się w najbardziej nieoczekiwanych przypadkach, na przykład w jazzie. Ponadto w wielu utworach Bach w ogóle nie wskazał instrumentacji: do tej kategorii zalicza się kanony BWV 1072-1078, a także główne części „Ofiary muzycznej” i „Sztuki fugi”.

Kontrapunkt w muzyce Bacha

Inną charakterystyczną cechą stylu Bacha jest szerokie zastosowanie kontrapunktu (w przeciwieństwie do homofonii stosowanej np. w prezentacji czterogłosowego chorału). Kanony Bacha, a przede wszystkim jego fugi są najbardziej charakterystyczne dla tego stylu: i chociaż Bach nie jest jego wynalazcą, jego wkład w ten styl był tak fundamentalny, że stał się decydujący pod wieloma względami. Fugi są równie charakterystyczne dla stylu Bacha, jak na przykład forma sonatowa jest charakterystyczna dla kompozytorów epoki klasycznej.

Jednak nie tylko te ściśle kontrapunktowe kompozycje, ale większość muzyki Bacha jako całości charakteryzuje się specjalnymi frazami muzycznymi dla każdego z głosów, gdzie akordy, na które składają się dźwięki wybrzmiewające w określonym czasie, przestrzegają zasad czterogłosowej harmonii . Forkel, pierwszy biograf Bacha, podaje następujący opis tej cechy dzieł Bacha, która odróżnia je od całej innej muzyki:

Jeśli język muzyki jest tylko wymową frazy muzycznej, prostym ciągiem nut, to takiej muzyce można słusznie zarzucić ubóstwo. Dodatek basu nadaje muzyce podstawę harmoniczną i ją klaruje, ale w sumie raczej ją definiuje niż wzbogaca. Melodia z takim akompaniamentem, choć wszystkie jej nuty nie należały do ​​prawdziwego basu, nie była obszyta prostymi dekoracjami lub prostymi akordami w partiach głosów górnych, nazywana była „homofonią”. Zupełnie inaczej jest jednak w przypadku, gdy dwie melodie są ze sobą tak ściśle splecione, że prowadzą ze sobą rozmowę, jak dwoje ludzi dzielących przyjemną równość. W pierwszym przypadku akompaniament jest podrzędny i służy jedynie podparciu części pierwszej lub głównej. W drugim przypadku strony łączy inny związek. Ich przeplatanie się jest źródłem nowych połączeń melodycznych, które dają początek nowym formom muzycznej ekspresji. Jeśli więcej stron przeplata się w ten sam swobodny i niezależny sposób, mechanizm językowy odpowiednio się rozwija, a po dodaniu różnorodności form i rytmów staje się praktycznie niewyczerpany. W konsekwencji harmonia staje się już nie tylko akompaniamentem do melodii, ale raczej potężnym narzędziem wzbogacania i wyrazistości muzycznej rozmowy. Samo towarzyszenie nie wystarczy do tego celu. Prawdziwa harmonia polega na przeplataniu się kilku melodii, które następuje najpierw w partiach górnych, potem środkowych, a na końcu w dolnych.

Od około 1720 roku, kiedy miał trzydzieści pięć lat, aż do śmierci w 1750 roku, harmonia Bacha polegała na tym melodycznym przeplataniu niezależnych motywów, na ich fuzji tak doskonałej, że każdy szczegół wydaje się być integralną częścią prawdziwej melodii. W tym Bach przewyższa wszystkich kompozytorów świata. Przynajmniej nie spotkałem nikogo, kto by mu dorównywał w muzyce, którą znam. Nawet w jego czterogłosowej prezentacji często można pominąć partie górną i dolną, a część środkowa nie stanie się mniej melodyjna i akceptowalna.

Struktura kompozycji Bacha

Bach zwracał większą uwagę na strukturę kompozycji niż wszyscy jego współcześni. Widać to po drobnych poprawkach, jakie wprowadzał przy transponowaniu cudzych kompozycji, jak we wczesnej wersji „Kajzera” z Męki św. Marka, gdzie zwiększał przejścia między scenami, oraz w konstrukcji własnych kompozycji, na przykład „Magnificat” i jego Pasje napisane w Lipsku. W ostatnich latach życia Bach dokonywał zmian w niektórych swoich wcześniejszych kompozycjach, często najbardziej znaczącym tego efektem była rozbudowa struktury takich wcześniej skomponowanych utworów, jak Msza h-moll. Dobrze znany nacisk Bacha na strukturę doprowadził do różnych badań numerologicznych jego kompozycji, które osiągnęły szczyt około lat siedemdziesiątych. Później jednak wiele z tych nazbyt szczegółowych interpretacji zostało odrzuconych, zwłaszcza gdy ich znaczenie zagubiło się w pełnej symboliki hermeneutyce.

Bach przywiązywał dużą wagę do libretta, czyli do tekstów swoich utworów wokalnych: do pracy nad swoimi kantatami i podstawowymi kompozycjami wokalnymi szukał współpracy z różnymi kompozytorami, a czasami, gdy nie mógł liczyć na talenty innych autorów, pisał lub adaptował takie teksty własnoręcznie, aby włączyć je do tworzonej przez Ciebie kompozycji. Najbardziej znana jest jego współpraca z Picanderem przy pisaniu libretta do Pasji według Mateusza, ale podobny proces miał miejsce kilka lat wcześniej, czego efektem była warstwowa struktura libretta do Pasji według św. Jana.

Lista kompozycji Bacha

W 1950 roku Wolfgang Schmieder opublikował katalog tematyczny kompozycji Bacha pod tytułem „Bach-Werke-Verzeichnis” („Katalog dzieł Bacha”). Schmieder dużo zapożyczył z Bach-Gesellschaft-Ausgabe , pełnego wydania dzieł kompozytora opublikowanych w latach 1850-1900. Pierwsze wydanie katalogu zawierało 1080 zachowanych kompozycji, niewątpliwie skomponowanych przez Bacha.

BWV 1081-1126 zostały dodane do katalogu w drugiej połowie XX wieku, a BWV 1127 i wyższe były jeszcze późniejszymi dodatkami.

Pasje i oratoria Bacha

Bach napisał pasję na nabożeństwa wielkopiątkowe i oratoria, takie jak oratorium bożonarodzeniowe, które zawiera zestaw sześciu kantat do wykonania w liturgicznym okresie Bożego Narodzenia. Krótsze utwory w tej formie to jego Oratorium Paschalne i Oratorium na Święto Wniebowstąpienia.

Najdłuższe dzieło Bacha

Pasja według Mateusza z podwójnym chórem i orkiestrą jest jednym z najdłużej wystawianych dzieł Bacha.

Oratorium „Pasja według Jana”

Pasja według Jana była pierwszą pasją napisaną przez Bacha; skomponował je pełniąc funkcję tomaskantora w Lipsku.

Duchowe kantaty Bacha

Według nekrologu Bacha skomponował pięć rocznych cykli kantat sakralnych, a także dodatkowe kantaty kościelne, np. na śluby i pogrzeby. Spośród tych dzieł sakralnych znanych jest obecnie około 200, czyli około dwóch trzecich ogólnej liczby skomponowanych przez niego kantat kościelnych. Witryna Bach Digital wymienia 50 słynnych świeckich kantat kompozytora, z których około połowa przetrwała lub jest w dużej mierze w trakcie renowacji.

kantaty Bacha

Kantaty Bacha różnią się znacznie pod względem formy i instrumentacji. Wśród nich są te napisane na wykonanie solowe, indywidualny chór, małe zespoły i duże orkiestry. Wiele z nich składa się z dużego wstępu chóralnego, po którym następuje jedna lub więcej par „recytatyw-aria” dla solistów (lub duetów) i zamykający chorał. Melodia ostatniego chorału często pełniła funkcję cantus firmus części początkowej.

Najwcześniejsze kantaty pochodzą z lat spędzonych przez Bacha w Arnstadt i Mühlhausen. Najwcześniejsza znana data powstania to „Christ lag in Todes Banden” („Chrystus leżał w łańcuchach śmierci”) (BWV 4), skomponowana na Wielkanoc 1707 r., Która jest jedną z jego kantat chorałowych. „Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit” („Czas Boży jest najlepszym czasem”) (BWV 106), znany również jako Actus Tragicus, to kantata pogrzebowa z okresu Mühlhausen. Do dziś zachowało się również około 20 kantat kościelnych napisanych w późniejszym okresie w Weimarze, np. „Ich hatte Viel Bekümmernis” („Pomnożyły się smutki w sercu”) (BWV 21).

Po objęciu urzędu tomaskantora w końcu maja 1723 r. na każdym nabożeństwie niedzielnym i świątecznym Bach wykonywał kantatę, która odpowiadała treści każdego tygodniowego wykładu. Pierwszy cykl jego kantat trwał od pierwszej niedzieli po Trójcy Świętej w 1723 r. Do Niedzieli Trójcy Świętej następnego roku. Na przykład kantata na dzień nawiedzenia Najświętszej Marii Panny Elżbiety, „Herz und Mund und Tat und Leben” („Naszymi ustami, naszymi sercami, naszymi czynami, całym naszym życiem”) (BWV 147), która zawiera Chorał znany po angielsku jako „Jesu, Joy of Man” s Desiring („Jezus, moja radość”) należy do tego pierwszego cyklu. Cykl kantat powstałych w drugim roku jego pobytu w Lipsku nazywany jest „cyklem kantat chóralnych ", gdyż obejmował głównie utwory w formie kantaty chóralnej. Trzeci cykl jego kantat powstawał przez kilka lat, aw latach 1728-29 nastąpił po nim cykl Picandera.

Późniejsze kantaty kościelne obejmują kantaty chorałowe „Ein feste Burg ist unser Gott” („Pan jest naszą twierdzą”) (BWV 80) (wersja ostateczna) i „Wachet auf, ruft uns die Stimme” („Obudź się, woła głos do ciebie”) (BWV 140). Tylko trzy pierwsze cykle lipskie zachowały się względnie całkowicie. Oprócz własnych Bach wykonywał także kantaty Telemanna i jego dalekiego krewnego Johanna Ludwiga Bacha.

Świecka muzyka Bacha

Bach pisał także kantaty świeckie, np. dla członków rodziny królewskiej Polski i książąt elektorów saskich (np. ) . Tekst tych kantat pisany był niekiedy gwarą (np. „Kantata chłopska”) lub włoskim (np. „Amore traditore”). Później wiele świeckich kantat zaginęło, ale przyczyny powstania i tekst niektórych z nich przetrwały, w szczególności dzięki opublikowaniu przez Picandera ich librett (np. BWV Anh. 11-12). Wątki niektórych kantat świeckich dotyczyły mitycznych bohaterów starożytności greckiej (np. „Der Streit zwischen Phoebus und Pan” - „Spór między Febusem a Panem”), inne były praktycznie miniaturowymi bufonami (np. „Kantata kawowa”) .

A cappella

Muzyka Bacha do wykonania a cappella obejmuje motety i chóralne harmonizacje.

Motety Bacha

Motety Bacha (BWV 225-231) to utwory o tematyce sakralnej na chór i continuo z solowymi partiami instrumentalnymi. Niektóre z nich skomponowano z myślą o pochówkach. Sześć motetów skomponowanych przez Bacha jest autentycznie znanych: są to „Singet dem Herrn ein neues Lied” („Zaśpiewajcie Panu nową pieśń”), „Der Geist hilft unser Schwachheit auf” („Duch wzmacnia nas w naszych słabościach”) , „Jesu, Meine Freude” („Jezu, moja radość”), „Fürchte Dich Nicht” („Nie bój się…”), „Komm, Jesu, komm” („Przyjdź, Jezu”) i „Lobet den Herrn, alle Heiden” („Chwalcie Pana, wszystkie narody”. Motet „Sei Lob und Preis mit Ehren” („Chwała i cześć”) (BWV 231) jest częścią złożonego motetu „Jauchzet dem Herrn, alle Welt” („Chwalcie Pana na całym świecie”) (BWV Anh. 160 ), którego pozostałe części , prawdopodobnie oparte na pracy Telemanna.

Chorały Bacha

Muzyka kościelna Bacha

Dzieła kościelne Bacha w języku łacińskim obejmują jego „Magnificat”, cztery msze „Kyrie-Gloria” oraz Mszę h-moll.

Magnificat Bacha

Pierwsza wersja Bacha Magnificat pochodzi z 1723 roku, ale najbardziej znana jest wersja D-dur z 1733 roku.

Msza h-moll Bacha

W 1733 roku Bach skomponował mszę „Kyrie-Gloria” dla dworu drezdeńskiego. W ostatnich latach życia, około 1748-49, dokończył tę kompozycję do okazałej Mszy h-moll. Za życia Bacha utwór ten nigdy nie został wykonany w całości.

Muzyka Clavern Bacha

Bach pisał na organy i inne instrumenty klawiszowe swoich czasów, głównie na klawesyn, ale także na klawikord i jego ulubioną lutnię klawesynową (utwory prezentowane jako kompozycje na lutnię, BWV 995-1000 i 1006a powstały prawdopodobnie na ten instrument ).

Dzieła organowe Bacha

Za życia Bach był najbardziej znany jako organista, konsultant organów i kompozytor dzieł organowych, zarówno w wolnych gatunkach tradycji niemieckiej, preludiach, fantazjach i toccatach, jak i w bardziej rygorystycznych formach, takich jak preludium chorałowe i fuga. W młodości zasłynął dużym potencjałem twórczym i umiejętnością integrowania obcych stylów w dziełach organowych. Niezaprzeczalny północnoniemiecki wpływ wywarli na niego Georg Böhm, którego Bach poznał w Lüneburgu, oraz Buxtehude, którego młody organista odwiedził w Lubece w 1704 roku podczas długiej nieobecności na stanowisku w Arnstadt. Mniej więcej w tym czasie Bach dokonał transkrypcji dzieł wielu kompozytorów francuskich i włoskich, aby uzyskać wgląd w ich języki kompozytorskie, a później zaaranżował koncerty skrzypcowe Vivaldiego i innych na organy i klawesyn. W swoim najbardziej produktywnym okresie (1708-14) napisał około tuzina sparowanych preludiów i fug, pięć toccat i fug oraz The Little Organ Book, niedokończony zbiór czterdziestu sześciu krótkich preludiów chorałowych, który prezentuje techniki kompozytorskie w wykonywaniu melodii chóralnych. Po opuszczeniu Weimaru Bach pisał mniej na organy, chociaż niektóre ze swoich najsłynniejszych dzieł (sześć sonat triowych, niemiecka msza organowa w Clavier-Übung III z 1739 r. po jego wyjeździe z Weimaru. W późniejszym życiu Bach brał czynny udział w konsultacjach zamówień organowych, testowaniu nowo budowanych organów i włączaniu muzyki organowej do prób dziennych. Kanoniczne wariacje na temat „Vom Himmel hoch da komm” ich her” („Zstępuję z nieba na ziemię”) i „Schübler Chorales” to utwory organowe, które Bach opublikował w ostatnich latach swojego życia.

Muzyka Bacha na klawesyn i klawikord

Bach napisał wiele utworów na klawesyn; niektóre z nich mogły być grane na klawikordzie. Większe utwory są zwykle przeznaczone na klawesyn z podwójną klawiaturą, ponieważ podczas grania ich na instrumencie klawiszowym z jedną klawiaturą (takim jak fortepian) mogą pojawić się trudności techniczne ze skrzyżowaniem rąk. Wiele jego prac na klawiaturze to almanachy, które w encyklopedyczny sposób obejmują całe systemy teoretyczne.

„Dobrze temperowany Clavier”, księgi 1 i 2 (BWV 846-893). Każda księga składa się z preludium i fugi w każdej z 24 tonacji dur i moll, w kolejności chromatycznej od C-dur do h-moll (z tego powodu zbiór jako całość jest często określany jako „48”). Wyrażenie „dobrze temperowany” w tytule odnosi się do temperamentu (systemu strojenia); wiele temperamentów z okresu poprzedzającego czasy Bacha miało niewielką elastyczność i nie pozwalało na użycie w utworach więcej niż dwóch tonacji.

„Wynalazki i symfonie” (BWV 772-801). Te krótkie, dwu- i trzyczęściowe utwory kontrapunktowe są w tej samej kolejności chromatycznej, co ruchy Well-Tempered Clavier, z wyjątkiem kilku rzadkich tonacji. Części te, zgodnie z koncepcją Bacha, miały służyć celom edukacyjnym.

Trzy zbiory suit tanecznych: „Suity angielskie” (BWV 806-811), „Suity francuskie” (BWV 812-817) i „Wyniki klawiszowe” („(Clavier-Übung I”, BWV 825-830). Każda kolekcja składa się z sześciu suit zbudowanych według standardowych modeli (allemande-curante-sarabande-(ruch dowolny)-gigue). „Suity angielskie” ściśle trzymają się tradycyjnego modelu z dodatkiem preludium przed allemande i pojedynczej dowolnej części pomiędzy sarabanda i gigue. W „Suitach francuskich” pominięto preludia, ale istnieje kilka części między sarabandą a gigue. główne elementy modelu.

„Wariacje Goldbergowskie” (BWV 988) to aria z trzydziestoma wariacjami. Zbiór ma złożoną i niestandardową strukturę: wariacje zbudowane są na partii basowej arii, a jej melodie i kanony muzyczne, zgodnie z koncepcją imponującą, posiadają interpolacje. Trzydzieści wariacji zawiera dziewięć kanonów, to znaczy trzecia wariacja to nowy kanon. Wariacje te są ułożone sekwencyjnie od pierwszego do dziewiątego kanonu. Pierwsza ósemka jest sparowana (pierwsza i czwarta, druga i siódma, trzecia i szósta, czwarta i piąta). Kanon dziewiąty, ze względu na różnice kompozycyjne, znajduje się oddzielnie. Ostatnią odmianą zamiast oczekiwanego dziesiątego kanonu jest quadlibet.

Różne utwory, takie jak „Uwertura francuska” („Uwertura francuska”, BWV 831) i „Koncert włoski” (BWV 971) (wydany wspólnie jako „Clavier-Übung II”), a także „Fantazja chromatyczna i fuga” ( BWV 903).

Mniej znane utwory klawiszowe Bacha obejmują Siedem toccatas (BWV 910-916), Cztery duety (BWV 802-805), Sonaty klawiszowe (BWV 963-967), Sześć małych preludiów (BWV 933-938) i Aria variata alla maniera italiana” (BWV 989).

Muzyka orkiestrowa i kameralna Bacha

Bach pisał na pojedyncze instrumenty, duety i małe składy. Wiele jego utworów solowych, takich jak sześć sonat i partit na skrzypce (BWV 1001-1006) oraz sześć suit na wiolonczelę (BWV 1007-1012), jest powszechnie uważanych za jedne z najsilniejszych utworów w repertuarze. Napisał sonaty do wykonania solo na instrumentach takich jak viola de gamba z klawesynem lub towarzyszeniem continuo, a także sonaty trio (dwa instrumenty i continuo).

The Musical Offer i The Art of the Fugue to późniejsze utwory kontrapunktowe, zawierające partie nieokreślonych instrumentów (lub ich kombinacji).

utwory Bacha na skrzypce

Zachowane dzieła koncertowe obejmują dwa koncerty skrzypcowe (BWV 1041 a-moll i BWV 1042 E-dur) oraz koncert na dwoje skrzypiec d-moll (BWV 1043), często nazywany koncertem „podwójnym” Bacha.

Koncerty brandenburskie Bacha

Najbardziej znanymi utworami orkiestrowymi Bacha są Koncerty brandenburskie. Otrzymały tę nazwę, ponieważ zostały przedstawione przez autora w nadziei na uzyskanie stanowiska od margrabiego Christiana Ludwiga Brandenburga-Schwedta w 1721 roku, choć jego oczekiwania nie zostały spełnione. Utwory te służą jako przykłady gatunku Concerto Grosso.

Koncerty Clavier Bacha

Bach napisał i zaaranżował koncerty klawesynowe od jednego do czterech. Wiele koncertów klawesynowych nie było utworami oryginalnymi, ale aranżacje jego własnych koncertów na inne instrumenty zaginęły. Spośród nich odrestaurowano tylko kilka koncertów na skrzypce, obój i flet.

Suity orkiestrowe Bacha

Oprócz koncertów Bach napisał cztery suity orkiestrowe, z których każda reprezentowana jest przez serię stylizowanych tańców na orkiestrę, poprzedzoną wstępem w formie uwertury francuskiej.

Samokształcenie Bacha

We wczesnej młodości Bach kopiował dzieła innych kompozytorów, aby się od nich uczyć. Później skopiował i zaaranżował muzykę do wykonania i / lub jako materiał dydaktyczny dla swoich uczniów. Niektóre z tych utworów, takie jak „Bist du bei mir” („Jesteś ze mną”) (skopiowane nawet nie przez samego Bacha, ale przez Annę Magdalenę), zdążyły zasłynąć, zanim przestały być kojarzone z Bachem. Bach kopiował i aranżował dzieła mistrzów włoskich, takich jak Vivaldi (np. BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) i Palestrina (Missa Sine Nomine), mistrzów francuskich, takich jak François Couperin (BWV Anh. 183), a także żył bardziej w obrębie zasięgiem mistrzów niemieckich, m.in. Telemanna (np. BWV 824 = TWV 32:14) i Händla (arie z Pasji Brockesa), a także muzyką jego własnych krewnych. Ponadto często kopiował i aranżował własną muzykę (np. BWV 233-236), a jego muzykę kopiowali i aranżowali inni kompozytorzy. Niektóre z tych aranżacji, jak choćby powstała pod koniec XIX wieku „Aria na strunie G”, przyczyniły się do rozgłosu muzyki Bacha.

Czasami nie było jasne, kto kogo kopiował. Na przykład Forkel wymienia mszę na chór podwójny wśród dzieł stworzonych przez Bacha. Kompozycja została opublikowana i wykonana na początku XIX wieku i chociaż istnieją pewne dowody na to, że pismo, którym została napisana, należało do Bacha, później uznano ją za fałszywkę. Takie prace nie zostały ujęte w katalogu „Bach-Werke-Verzeichnis” wydanym w 1950 r.: jeśli istniały poważne podstawy, by sądzić, że dzieło jest dziełem Bacha, takie prace były publikowane w dodatku do katalogu (po niemiecku: Anhang, w skrócie „ Anh.”), dzięki czemu wspomniana msza na chór podwójny otrzymała np. oznaczenie „BWV Anh. 167”. Na tym jednak problemy z autorstwem się nie skończyły, atrybucje, na przykład „Schlage doch, gewünschte Stunde” („Uderzenie, pożądana godzina”) (BWV 53), zostały później ponownie przypisane twórczości Melchiora Hoffmanna. W przypadku innych utworów wątpliwości co do autentyczności autorstwa Bacha nigdy nie zostały jednoznacznie potwierdzone ani obalone: ​​nawet najsłynniejsza kompozycja organowa w katalogu BWV „Toccata i fuga d-moll” (BWV 565), pod koniec XX wiek należał do kategorii tych niepewnych dzieł.

Ocena twórczości Bacha

W XVIII wieku muzykę Bacha doceniano jedynie w wąskich kręgach wybitnych znawców. Wiek XIX rozpoczął się publikacją pierwszej biografii kompozytora, a zakończył wydaniem przez Niemieckie Towarzystwo Bachowskie wszystkich znanych utworów Bacha. Renesans Bacha rozpoczął się od wykonania przez Mendelssohna Pasji według św. Mateusza w 1829 r. Wkrótce po wykonaniu w 1829 r. Bach zaczął być uważany za jednego z największych kompozytorów wszechczasów, jeśli nie za największego, reputację, którą zachował do dziś. W drugiej połowie XIX wieku ukazała się nowa obszerna biografia Bacha.

W XX wieku muzyka Bacha była szeroko wykonywana i nagrywana; w tym samym czasie New Bach Society opublikowało m.in. swoje studium twórczości kompozytora. Nowoczesne adaptacje muzyki Bacha znacznie przyczyniły się do spopularyzowania Bacha w drugiej połowie XX wieku. Należą do nich wersje Bacha autorstwa Swingle Singers (na przykład „Air” z Orchestral Suite nr 3 lub preludium chorałowe z „Wachet Auf…”), a także album Wendy Carlos „Switched On Bach” ( 1968, który wykorzystywał elektroniczny syntezator Mooga.

Pod koniec XX wieku coraz więcej wykonawców muzyki klasycznej stopniowo odchodziło od stylu wykonawczego i instrumentów popularnych w epoce romantyzmu: zaczęli grać muzykę Bacha na historycznych instrumentach epoki baroku, studiowali i ćwiczyli techniki i wykonawstwo tempa charakterystyczne dla czasów Bacha i zredukował liczebność zespołów instrumentalnych i refrenów do tego stosowanego przez Bacha. Motyw B-A-C-H wykorzystany przez kompozytora we własnych utworach został wykorzystany w dziesiątkach dedykacji Bacha, tworzonych od XIX do XXI wieku. W XXI wieku w Internecie, na stronach poświęconych wielkiemu kompozytorowi, udostępniono kompletną kolekcję jego zachowanych dzieł.

Uznanie twórczości Bacha przez współczesnych

W swoim czasie Bach był nie mniej znany niż Telemann, Graun i Handel. Za życia zyskał publiczne uznanie, w szczególności tytuł nadwornego kompozytora Augusta III Polskiego oraz aprobatę, jaką dla jego twórczości okazali Fryderyk Wielki i Hermann Karl von Kaiserling. To wysokie uznanie wpływowych osób kontrastowało z upokorzeniami, jakie musiał znosić na przykład w rodzinnym Lipsku. Ponadto Bach miał krytyków w ówczesnej prasie, takich jak Johann Adolf Scheibe, który zachęcał go do pisania „mniej skomplikowanej” muzyki, ale także zwolenników, takich jak Johann Mattheson i Lorenz Christoph Mitzler.

Po śmierci Bacha jego reputacja zaczęła spadać: jego twórczość zaczęto uważać za staroświecką w porównaniu z nowym stylem szarmanckim. Początkowo był bardziej znany jako wirtuoz organista i jako nauczyciel muzyki. Spośród wszystkich utworów wydanych za życia kompozytora najbardziej znane były jego utwory pisane na organy i klawesyn. Oznacza to, że początkowo jego sława jako kompozytora ograniczała się do muzyki klawiszowej, a nawet jej znaczenie w nauczaniu muzyki było mocno niedoceniane.

Nie wszyscy krewni Bacha, którzy odziedziczyli większość jego rękopisów, przywiązywali równą wagę do ich zachowania, co doprowadziło do znacznych strat. Carl Philip Emmanuel, jego drugi syn, najpilniej strzegł spuścizny po ojcu: był współautorem nekrologu ojca, przyczynił się do wydania jego czterogłosowych chorałów, wystawił część jego kompozycji; większość niepublikowanych wcześniej prac jego ojca również przetrwała tylko dzięki jego staraniom. Wilhelm Friedemann, najstarszy syn, wykonał w Halle wiele kantat swojego ojca, ale później, tracąc stanowisko, sprzedał część należącej do niego dużej kolekcji Bacha. Do rozpowszechnienia jego spuścizny przyczynili się niektórzy uczniowie starego mistrza, w szczególności jego zięć Johann Christoph Altnicol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger i Johann Ludwig Krebs. Nie wszyscy jego pierwsi wielbiciele byli muzykami, na przykład jednym z wielbicieli jego muzyki w Berlinie był Daniel Itzich, wysoki urzędnik na dworze Fryderyka Wielkiego. Jego starsze córki pobierały lekcje u Kirnbergera; ich siostra Sarah studiowała muzykę u Wilhelma Friedemanna Bacha, który mieszkał w Berlinie od 1774 do 1784 roku. Następnie Sarah Itzich-Lewy została zapaloną kolekcjonerką dzieł Jana Sebastiana Bacha i jego synów; była także „patronką” Carla Philippa Emmanuela Bacha.

Chociaż wykonywanie muzyki kościelnej Bacha w Lipsku ograniczało się tylko do niektórych jego motetów, a pod kierunkiem kantora Dole'a do kilku jego pasji, szybko pojawiło się nowe pokolenie naśladowców Bacha: starannie zbierali i kopiowali jego muzykę, m.in. wiele ważnych utworów, na przykład Mszę h-moll, i wykonał ją nieoficjalnie. Jednym z takich koneserów był Gottfried van Swieten, wysoki urzędnik austriacki, który odegrał ważną rolę w przekazywaniu dziedzictwa Bacha kompozytorom szkoły wiedeńskiej. Haydn posiadał odręczne kopie Well-Tempered Clavier i Mszy h-moll, a muzyka Bacha wpłynęła na jego twórczość. Mozart miał kopię jednego z motetów Bacha, dokonał transkrypcji niektórych jego utworów instrumentalnych (K. 404a, 405) i napisał muzykę kontrapunktyczną inspirowaną jego stylem. Beethoven grał na całym Well-Tempered Clavier w wieku jedenastu lat i nazywał Bacha „Urvater der Harmonie” („protoplastą harmonii”).

Pierwsza biografia JS Bacha

W 1802 roku Johann Nikolaus Forkel opublikował swoją książkę „Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke” („O życiu, sztuce i twórczości Jana Sebastiana Bacha”) – pierwszą biografię kompozytora, która pomogła mu zasłynąć wśród ogółu społeczeństwa. W 1805 roku Abraham Mendelssohn, żonaty z jedną z wnuczek Itzicha, nabył obszerną kolekcję rękopisów Bacha, zachowanych dzięki staraniom Carla Philippa Emmanuela Bacha i podarował je Berlińskiej Akademii Śpiewu. Akademia Śpiewania od czasu do czasu organizowała publiczne koncerty, na których wykonywano muzykę Bacha, na przykład jego pierwszy koncert klawiszowy z Sarah Itzich-Levy jako pianistką.

W pierwszych kilku dekadach XIX wieku wzrosła liczba pierwszych publikacji muzyki Bacha: Breitkopf zaczął publikować swoje preludia chóralne, Hoffmeister - utwory na klawesyn, a w 1801 r. Niemcy), Negeli (Szwajcaria) i Hoffmeister (Niemcy i Austria). To samo dotyczy muzyki wokalnej: w latach 1802-1803 ukazały się „Motety”, potem wersja „Magnificat” Es-dur, msza „Kyrie-Gloria” A-dur, a także kantata „Ein feste Burg ist unser Gott” („Nasz Bóg jest twierdzą”) (BWV 80). W 1818 roku Hans Georg Nägeli nazwał Mszę h-moll największą kompozycją wszechczasów. Wpływ Bacha był odczuwalny w następnym pokoleniu kompozytorów wczesnego romantyzmu. Kiedy w 1822 roku syn Abrahama Mendelssohna, Felix, w wieku 13 lat skomponował swoją pierwszą aranżację Magnificat, było oczywiste, że zainspirowała go wersja D-dur Bacha Magnificat, która wówczas jeszcze nie była publikowana.

Feliks Mendelssohn wniósł znaczący wkład w odnowienie zainteresowania twórczością Bacha wykonaniem Pasji według Mateusza w Berlinie w 1829 roku, co było kluczowym momentem w zorganizowaniu ruchu, który później stał się znany jako „renesans Bacha”. Prawykonanie Pasji według św. Jana miało miejsce w XIX wieku w 1833 r., a następnie w 1844 r. prawykonanie Mszy h-moll. Oprócz tych i innych wykonań publicznych oraz rosnącej liczby publikacji biografii kompozytora i jego dzieł, w latach 30. i 40. . W 1833 roku po raz pierwszy opublikowano niektóre utwory organowe. W 1835 roku Chopin, zainspirowany dobrze temperowanym klawesynem, zaczął komponować swoje 24 Preludia op. 28, aw 1845 r. Schumann opublikował swoje „Sechs Fugen über den Namen BACH” („Sześć fug na BACH”). Muzyka Bacha była przepisywana i aranżowana zgodnie z gustami i praktykami wykonawczymi tamtych czasów przez kompozytorów takich jak Carl Friedrich Zelter, Robert Franz i Franz Liszt, a także łączona z nową muzyką, jak na przykład w melodii do „Ave” Charlesa Gounoda Marii". Kompozytorzy, którzy przyczynili się do rozpowszechnienia muzyki Bacha i wypowiadali się o niej z entuzjazmem, to Brahms, Bruckner i Wagner.

W 1850 roku, w celu dalszego promowania muzyki Bacha, powstało „Bach-Gesellschaft” (Towarzystwo Bachowskie). W drugiej połowie XIX wieku Towarzystwo wydało obszerne wydanie dzieł kompozytora. Również w drugiej połowie XIX wieku Philipp Spitta opublikował swoją książkę Johann Sebastian Bach, standardowy opis życia i muzyki Bacha. W tym czasie Bach był znany jako pierwszy z „trzech wielkich B w historii muzyki” (angielskie określenie odnoszące się do trzech największych kompozytorów wszechczasów, których nazwiska zaczynają się na literę B – Bach, Beethoven i Brahms) . Ogółem w XIX wieku wydano 200 książek poświęconych Bachowi. Pod koniec stulecia w wielu miastach powstawały lokalne stowarzyszenia poświęcone Bachowowi, a jego utwory były wykonywane we wszystkich znaczących instytucjach muzycznych.

W Niemczech przez całe stulecie twórczość Bacha była symbolem uczuć narodowych; uchwycił także ważną rolę kompozytora w odrodzeniu religijnym. W Anglii Bach był kojarzony z odrodzeniem istniejącej już wówczas muzyki kościelnej i barokowej. Pod koniec stulecia Bach zyskał solidną reputację jednego z największych kompozytorów, uznanego zarówno w muzyce instrumentalnej, jak i wokalnej.

Wartość kompozycji Bacha

W XX wieku kontynuowano proces uznawania wartości muzycznej i pedagogicznej dzieł Bacha. Być może najbardziej znane są suity wiolonczelowe w wykonaniu Pablo Casalsa, pierwszego z wybitnych muzyków, którzy nagrali te suity. W przyszłości muzykę Bacha nagrywali także inni znani wykonawcy muzyki klasycznej, tacy jak Herbert von Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould i wielu innych.

W drugiej połowie XX wieku znaczącym rozwojem była praktyka wykonawstwa historycznie kompetentnego, którego pionierzy, tacy jak Nikolaus Harnoncourt, zasłynęli z wykonywania muzyki Bacha. Utwory klawiszowe Bacha były ponownie grane na instrumentach typowych dla czasów Bacha, zamiast nowoczesnych fortepianów i romantycznych organów z XIX wieku. Zespoły, które wykonywały instrumentalne i wokalne kompozycje Bacha, nie tylko trzymały się instrumentacji i stylu wykonawczego z czasów Bacha, ale skład ich grup został zredukowany do rozmiarów, których Bach używał podczas swoich koncertów. Ale to bynajmniej nie jedyny powód, dla którego muzyka Bacha wysunęła się na pierwszy plan w XX wieku: jego utwory zyskały sławę w najróżniejszych wykonaniach, od aranżacji fortepianowych w romantycznym stylu Ferruccio Busoniego, po jazzowe interpretacje, takie jak kompozycje „Swindle Singers”, orkiestracje, na przykład we wstępie do Fantazji Walta Disneya, do występów na syntezatorze, takich jak nagranie „Switched-On Bach” Wendy Carlos.

Muzyka Bacha zyskała uznanie także w innych gatunkach. Na przykład muzycy jazzowi często adaptowali dzieła Bacha; Jazzowe wersje jego kompozycji wykonywali m.in. Jacques Loussier, Ian Anderson, Uri Kane i Modern Jazz Quartet. Wielu kompozytorów XX wieku polegało na twórczości Bacha podczas tworzenia swoich dzieł, na przykład Eugène Ysaïe w jego Sześciu sonatach na skrzypce solo, Dmitrij Szostakowicz w dwudziestu czterech preludiach i fugach oraz Heitor Villa-Lobos w swoich brazylijskich Bachianach. Bacha wspominano w wielu różnych publikacjach: dotyczy to nie tylko rocznego almanachu „Bach Jahrbuch” wydawanego przez New Bach Society oraz innych opracowań i biografii, w tym autorstwa Alberta Schweitzera, Charlesa Sanforda Terry’ego, Johna Batta, Christopha Wolffa, a także pierwsze wydanie katalogu Bach Werke Verzeichnis z 1950 roku, ale książki takie jak Gödel, Escher, Bach Douglasa Hofstadtera ujmowały sztukę kompozytora z szerszej perspektywy. W latach 90. muzyka Bacha była aktywnie słuchana, wykonywana, emitowana w radiu i telewizji, aranżowana, aranżowana i komentowana. Około 2000 roku trzy wytwórnie płytowe wydały pamiątkowe zestawy wszystkich nagrań dzieł Bacha z okazji 250. rocznicy jego śmierci.

Nagrania utworów Bacha zajmują trzy razy więcej miejsca niż kompozycje innych kompozytorów na Złotej Płycie Voyagera, płycie fonograficznej zawierającej szeroki wachlarz obrazów, wspólnych dźwięków, języków i muzyki Ziemi, która została wysłana w kosmos z dwoma sondami Voyager. W XX wieku na cześć Bacha wzniesiono wiele pomników; wiele rzeczy jest również poświęconych jego imieniu, w tym ulice i obiekty kosmiczne. Ponadto imię kompozytora nosiły takie zespoły muzyczne, jak „Bach Aria Group”, „Deutsche Bachsolisten”, „Bachchor Stuttgart” i „Bach Collegium Japan”. Festiwale Bacha odbywały się w różnych częściach świata; ponadto jego imieniem nazwano wiele konkursów i nagród, takich jak Międzynarodowy Konkurs im. Jana Sebastiana Bacha i Nagroda Bachowska Królewskiej Akademii Muzycznej. O ile pod koniec XIX wieku twórczość Bacha symbolizowała odrodzenie narodowe i duchowe, o tyle pod koniec XX wieku Bacha uznano za przedmiot sztuki nieduchowej jako religii (Kunstreligion).

Biblioteka internetowa Bacha

W XXI wieku kompozycje Bacha stały się dostępne online, na przykład na stronie internetowej International Music Score Library Project. Faksymile autografów Bacha w wysokiej rozdzielczości zostały udostępnione na stronie internetowej Bacha. Strony internetowe poświęcone wyłącznie kompozytorowi lub określonym fragmentom jego twórczości to jsbach.org i Bach Cantatas Website.

Do biografów Bacha XXI wieku należą Peter Williams i dyrygent John Eliot Gardiner. Również w obecnym stuleciu recenzje najlepszych utworów muzyki klasycznej obejmują zwykle wiele dzieł Bacha. Na przykład w rankingu The Telegraph Top 168 Classical Music Recordings muzyka Bacha plasuje się wyżej niż jakikolwiek inny kompozytor.

Stosunek kościoła protestanckiego do twórczości Bacha

Kalendarz liturgiczny Kościoła episkopalnego co roku wspomina Bacha wraz z George'em Fridericem Haendlem i Henry'm Purcellem w dniu patronalnym 28 lipca; Kalendarz Świętych Kościoła Luterańskiego upamiętnia Bacha, Haendla i Heinricha Schütza tego samego dnia.

Wybitny niemiecki kompozytor, organista i klawesynista Jan Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 roku w Eisenach w Turyngii w Niemczech. Należał do rozgałęzionej rodziny niemieckiej, z której większość była zawodowymi muzykami w Niemczech od trzech stuleci. Jan Sebastian podstawowe wykształcenie muzyczne (gra na skrzypcach i klawesynie) otrzymał pod kierunkiem ojca, nadwornego muzyka.

W 1695 r., po śmierci ojca (matka zmarła wcześniej), chłopiec został przyjęty do rodziny starszego brata Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty w kościele św. Michała w Ohrdruf.

W latach 1700-1703 Jan Sebastian studiował w szkole śpiewaków kościelnych w Lüneburgu. Podczas studiów odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, aby zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów, nową muzyką francuską. W tych samych latach napisał swoje pierwsze utwory na organy i klawesyn.

W 1703 Bach pracował w Weimarze jako nadworny skrzypek, w latach 1703-1707 jako organista w Arnstadt, następnie od 1707 do 1708 w kościele w Mühlhasen. Jego zainteresowania twórcze koncentrowały się wówczas głównie na muzyce organowej i clavier.

W latach 1708-1717 Jan Sebastian Bach był nadwornym muzykiem księcia weimarskiego w Weimarze. W tym okresie stworzył liczne preludia chóralne, toccatę organową i fugę d-moll, passacaglię c-moll. Kompozytor napisał muzykę na klawesyn, ponad 20 duchowych kantat.

W latach 1717-1723 Bach służył u Leopolda, księcia Anhalt-Köthen w Köthen. Powstały tu trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier, sześć koncertów brandenburskich na orkiestrę. Na szczególną uwagę zasługuje zbiór „The Well-Tempered Clavier” – 24 preludia i fugi, napisane we wszystkich tonacjach iw praktyce udowadniające zalety temperowanego systemu muzycznego, wokół którego aprobaty toczyły się gorące dyskusje. Następnie Bach stworzył drugi tom Dobrze temperowanego klawesynu, również składający się z 24 preludiów i fug we wszystkich tonacjach.

W Köthen rozpoczęto wydawanie „Notatnika Anny Magdaleny Bach”, w którym oprócz utworów różnych autorów znalazło się pięć z sześciu „Suit francuskich”. W tych samych latach powstały "Małe preludia i fughetty. Suity angielskie, fantazja chromatyczna i fuga" oraz inne kompozycje clavierowe. W tym okresie kompozytor napisał szereg świeckich kantat, z których większość nie zachowała się i otrzymała drugie życie wraz z nowym, duchowym tekstem.

W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku wystawiono jego „Pasję według Jana” (utwór wokalno-dramatyczny oparty na tekstach ewangelicznych).

W tym samym roku Bach otrzymał stanowisko kantora (regenta i nauczyciela) w kościele św. Tomasza w Lipsku i przylegającej do tego kościoła szkole.

W 1736 roku Bach otrzymał od dworu drezdeńskiego tytuł nadwornego kompozytora królewsko-polskiego i saskiego.

W tym okresie kompozytor osiągnął szczyty mistrzostwa, tworząc wspaniałe przykłady w różnych gatunkach – muzyce sakralnej: kantatach (zachowało się około 200), „Magnificat” (1723), mszach, w tym nieśmiertelnej „Huszynie” h-moll (1733 ), „Pasja według Mateusza” (1729); dziesiątki kantat świeckich (wśród nich komiks „Kawa” i „Chłop”); utwory na organy, orkiestrę, klawesyn, m.in. „Arię z 30 wariacjami” („Wariacje Goldbergowskie”, 1742). W 1747 roku Bach napisał cykl sztuk „Darunki muzyczne” poświęcony królowi pruskiemu Fryderykowi II. Ostatnim dziełem kompozytora było dzieło „Sztuka fugi” (1749-1750) - 14 fug i cztery kanony na jeden temat.

Johann Sebastian Bach jest największą postacią światowej kultury muzycznej, jego twórczość jest jednym ze szczytów myśli filozoficznej w muzyce. Swobodnie przekraczając cechy nie tylko różnych gatunków, ale i szkół narodowych, Bach stworzył nieśmiertelne arcydzieła, które stoją ponad czasem.

Pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku stan zdrowia Bacha pogorszył się, a nagła utrata wzroku była szczególnie niepokojąca. Dwie nieudane operacje zaćmy zakończyły się całkowitą ślepotą.

Ostatnie miesiące życia spędził w zaciemnionym pokoju, gdzie skomponował ostatni chorał „Stoję przed Twoim tronem”, dyktując go swojemu zięciowi, organiście Altnikolowi.

28 lipca 1750 roku w Lipsku zmarł Jan Sebastian Bach. Został pochowany na cmentarzu przy kościele św. Jana. Z powodu braku pomnika jego grób wkrótce zaginął. W 1894 r. szczątki odnaleziono i ponownie pochowano w kamiennym sarkofagu w kościele św. Jana. Po zniszczeniu kościoła podczas bombardowań podczas II wojny światowej, jego prochy zostały zabezpieczone i ponownie pochowane w 1949 r. w ołtarzu kościoła św. Tomasza.

Za życia Jan Sebastian Bach cieszył się sławą, ale po śmierci kompozytora jego imię i muzyka zostały zapomniane. Zainteresowanie twórczością Bacha pojawiło się dopiero pod koniec lat 20. XIX wieku, w 1829 r. kompozytor Felix Mendelssohn-Bartholdy zorganizował w Berlinie wykonanie Pasji według św. Mateusza. W 1850 roku powstało Towarzystwo Bacha, które dążyło do zidentyfikowania i opublikowania wszystkich rękopisów kompozytora - w ciągu pół wieku wydano 46 tomów.

Za pośrednictwem Mendelssohna-Bartholdy'ego w 1842 roku w Lipsku stanął pierwszy pomnik Bacha przed budynkiem starej szkoły przy kościele św. Tomasza.

W 1907 roku otwarto Muzeum Bacha w Eisenach, gdzie urodził się kompozytor, w 1985 roku w Lipsku, gdzie zmarł.

Jan Sebastian Bach był dwukrotnie żonaty. W 1707 ożenił się ze swoją kuzynką Marią Barbarą Bach. Po jej śmierci w 1720 r., w 1721 r. kompozytor poślubił Annę Magdalenę Wilcken. Bach miał 20 dzieci, ale tylko dziewięcioro z nich przeżyło ojca. Czterech synów zostało kompozytorami - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti oraz otwartych źródeł

Lider zgromadzenia szlacheckiego Oleg Szczerbaczow mówił o „kompozytorze wszechczasów i narodów”, mistyku i teologu Johannie Sebastianie Bachu w ramach klubu „Wydarzenie”

Jeśli myślisz, że Jan Sebastian Bach, żyjąc dobrą połowę XVIII wieku, wieku baroku, był mu rówieśnikiem, to masz rację tylko częściowo. Zgodnie z tradycją średniowiecznego światopoglądu, pisał swoją muzykę zaczynającą się i kończącą modlitwą, co dla współczesnych brzmiało staroświecko. Jednak nieznany instrument, na który pisano niektóre jego utwory, został wynaleziony dopiero po jego śmierci, a poszczególne części jego kompozycji zabrzmiały zwyczajowo dopiero w XX wieku.

Jana Sebastiana Bacha

W muzyce Bacha często słyszymy krok, stąpanie. Kluczowe jest tu tempo. Miarą prędkości, jak ostatnio sobie uświadomiłem, jest rytm serca. Jeśli grasz tak, jak oddychasz, wszystko układa się dobrze.

Jako kompozytor Bach prawie się nie zmienił przez całe życie, co jest rzadkością u każdego twórcy. Jego język muzyczny ukształtował się, gdy miał około 20 lat, a zmarł w wieku 65 lat. Przypuszczam, że w 1706 lub 1707 roku Bach przeżył jakiś silny szok mistyczny. Nie wiemy który, ale wywróciło to jego życie do góry nogami, poznał – jakby powiedział Dostojewski – żywego Boga i dalej w tym doświadczeniu przeszedł całą swoją twórczą drogę.

Z biograficznego punktu widzenia Bach żył dwoma życiami. Na co dzień był zwykłym niemieckim mieszczaninem: przechodził od jednej służby do drugiej, bardzo rozważnie wybierając tam, gdzie praca była dla niego bardziej opłacalna, gdzie pensja była wyższa. W liście do przyjaciela skarżył się kiedyś, że dzięki dobrej pogodzie „wypadki” jego pogrzebów znacznie się zmniejszyły. To też Bacha.

Przyzwyczailiśmy się do obrazu romantycznego twórcy, którego życie i twórczość są ze sobą nierozerwalnie związane: tworzy, załamując swoje życie w twórczości. Ale Bach jest antyromantykiem. Jest średniowiecznym artystą. Zewnętrzna strona jego życia praktycznie nie ma nic wspólnego z twórczością. Ale kreatywność dla niego to nawet nie 99 procent, ale więcej. Codzienność to tylko skorupa, skorupa, jest zupełnie nieciekawa w porównaniu z twórczością, bo tworzy o Bogu i dla Boga. Ile wiemy o ścieżce życia Andrieja Rublowa? A jak ważna jest znajomość jego biografii, aby zrozumieć jego ikony? W porównaniu z jego „Trójcą” jest absolutnie nieciekawy. Muzyka Bacha jest muzyczną ikoną. Życie malarza ikon nie jest częścią ikony.

Dla Bacha proces pisania muzyki był bardzo ważny. Na końcu partytury zawsze pisał „ SoljaDeogloria„(Chwała tylko Bogu” - wyd.), a na początku – „Panie, pomóż”. Dlatego możesz grać Bacha tylko modląc się: grasz - tak, jakbyś odmawiał Modlitwę Jezusową. Tylko nielicznym się to udało. Na przykład Albert Schweitzer, znany protestancki teolog i humanista. W jego wykonaniach słychać, że muzyka Bacha jest zawsze modlitwą, ale najbardziej zdumiewające jest to, że jest nie tylko modlitwą, ale i dialogiem. Bach nie tylko się modli, on słyszy odpowiedzi. To jest wyjątkowe dla kompozytora! Muzyka Bacha to rozmowa człowieka z Bogiem.

Bacha i synów

Jednym z najważniejszych dzieł Bacha jest High Mass, czyli Msza h-moll, którą pisał prawie przez całe życie: zaczął w latach dwudziestych XVIII wieku i skończył tuż przed śmiercią. Zgodnie z obiegowym mniemaniem ostatnim dziełem Bacha jest Sztuka fugi, ale nie jest to do końca prawdą. Ustalono, że została ona praktycznie ukończona w 1747 r. (jednak ostatnia fuga pozostała niedokończona).

Ciekawe, że Bach napisał tę mszę, wiedząc doskonale, że nigdy nie zostanie wykonana. Te części mszy, które były odprawiane w ówczesnym kościele luterańskim („Kyrie” i „Gloria”) są tu tak ogromne, że nie sposób ich sobie wyobrazić w praktyce liturgicznej. W kościele protestanckim po prostu nie odprawiono całej mszy. I pozostaje tajemnica: dlaczego zagorzały luterański protestant miałby pisać absolutnie katolicką mszę, w dodatku „najlepszą mszę wszechczasów i narodów”? Znalazłem tę odpowiedź dla siebie. Polega ona na tym, że Bach wykracza daleko poza protestantyzm i należy do całości tradycji chrześcijańskiej.

Dla mnie osobiście „Kyrie” z tej mszy jest powszechnym kościołem, powszechnym wołaniem do Boga. Ludzkość w osobie Jana Sebastiana Bacha zdołała napisać taką mszę i myślę, że jest to istotny argument przemawiający za tym, że Bóg nie popełnił błędu stwarzając ludzki świat. To absolutny archetyp modlitwy człowieka do Boga i muzyczny archetyp liturgii.

Strona tytułowa autografu Bacha z podpisem Missa

Początek XVIII wieku to barok, a barok to przede wszystkim melodia. Ale Bach nie jest melodystą, jest polifonistą. Schweitzer uważał nawet, że ma problemy z melodią. To, co było łatwe dla Włochów, dla niego było trudne. Ale czy to jest najważniejsze? U Włochów melodia może być cudowna, ale pusta. Co z tego, że wszyscy lubią na przykład Adagio Albinoniego albo koncert obojowy Marcella? (Jednak dobrze znane adagio jest późniejszą wersją). Bach też bardzo lubił: odważnie, bez wahania wziął cudzy utwór, zainspirował się nim, a potem uzyskano z niego całkowicie niemiecką, bardzo intelektualną muzykę.

Stąd, nawiasem mówiąc, dużo pseudobachowskich partytur. Tak się złożyło, że spodobały mu się niektóre prace i przepisał je. Był przecież kierownikiem muzycznym, co oznacza, że ​​musiał wykonywać nie tylko swoje, a jego własne utwory były często pisane nie jego ręką: nie miał czasu na spisanie np. w najbliższą niedzielę nabożeństwo i zaprzągł całą rodzinę: pisała żona, pisały dzieci...

Barok Bacha to wysoki barok, to muzyka rzeźbiarska, reliefowa. Melodia dla Bacha jest zawsze symbolem. Wszystkie jej ruchy - w górę iw dół - są bardzo znaczące. W tej muzyce zawsze wyobrażasz sobie pewien obraz: długie schodzące i wznoszące się linie, ruch, szybowanie - wszystko to jest tak wytłoczone, że czasami wydaje się, że naprawdę to widzisz. A jeśli nadal patrzysz na partyturę, to te wzrosty notatek są tam po prostu dość oczywiste. Muzyka Bacha to prawdziwe nagranie dźwiękowe, a czasem krzyżówka, bo za ogólną polifonią głosów, pewnych wersów, niuansów, kresek nie może pokazać żaden wykonawca – pozostają one znane tylko dyrygentowi, który widzi partyturę, i Bogu .

Kawaler. Autograf pierwszego arkusza „Credo”

W rzeczywistości Bach nie miał naśladowców; pewna tradycja skończyła się wraz z nim. Jego synowie, komponujący już w stylu wczesnego klasycyzmu, na pewien czas przyćmili popularnością ojca. Gdyby w czasach Haydna i Mozarta zapytać o Bacha, to przede wszystkim pomyślałby o Carlu Philippie Emmanuelu czy Johannie Christianie, ale raczej o Johannie Sebastianie. Dopiero później Mendelssohn i środowisko romantyków ponownie odkryli wielkiego Bacha. I choć oczywiście należy im za to podziękować, to właśnie ich specyficzne rozumienie jego muzyki położyło podwaliny pod jej nie do końca adekwatne wykonanie. Usłyszeli to w zupełnie inny sposób, bardzo romantyczny.

Wielki Mozart jest chyba jedynym kompozytorem drugiej połowy XVIII wieku, który był w stanie naprawdę zrozumieć Bacha. Nie ulega wątpliwości, że Mozart znał i cenił muzykę Bacha. Używał go nawet w swoich późniejszych utworach: w szczególności dokonał transkrypcji kilku preludiów i fug Bacha.

Tak, Bach i Mozart są często przeciwstawieni. To bardzo cienka materia. Ci dwaj ludzie byli oczywiście muzycznymi wizjonerami, takich jak oni nie ma już w dającej się przewidzieć przyszłości. Ale Mozart, jak ja to widzę, nie przekazał swoich muzycznych objawień przez ratio. On, jak medium, słuchał muzyki z nieba i zapisywał. Być może on sam czasami się jej bał, nie rozumiał, a nawet się nią dławił, co wspaniale pokazuje Foreman w filmie Amadeusz. Najważniejsze, żeby to jak najszybciej zapisać... Z Bachem jest zupełnie inaczej.

Bach jest świadomą modlitwą, przenikającą całą jego istotę. Jego muzyka jest inspirowana przez Boga, czasem wręcz ekstatyczna, ale przechodzi też przez intelekt. Ma w sobie element gnozy. Bach żyje każdą nutą i przechodzi od każdej nuty do następnej – możesz to poczuć. Nawet w utworach świeckich słychać całą polifonię, wielowarstwowość jego muzycznej tkanki. Kiedy wykonanie jest właściwe, czujesz takie napięcie i gęstość struktury, że po prostu nie da się do niej dodać ani jednej nuty! Żaden z jego współczesnych tego nie ma. Ale jednocześnie wszystko to łączy się w doskonałą harmonię i jest odbierane nawet z wdziękiem w barokowy sposób. Jak to się robi, nie jest jasne. To cud.

Bach był generalnie estetą. Subtelnie wyczuwał specyfikę każdego instrumentu. Ale napisał kilka rzeczy, nie określając w ogóle instrumentu, że tak powiem, dla jakiegoś abstrakcyjnego instrumentu. Może warto po prostu spojrzeć na takie partytury i wykonać je w sobie? Na przykład Sztuka fugi. To już jest rodzaj matematyki, „filozofia imienia” Aleksieja Loseva. Bach nie dokończył tego dzieła, ale może muzyka po prostu wkroczyła w jakiś „czwarty wymiar”, w jakieś podniebne światy muzycznych abstrakcji i eidos?

Pomnik Bacha w Lipsku

Bach często brzmi w kinie. Pamiętasz, powiedzmy, Tarkowskiego albo von Triera. Czemu? Może dlatego, że Bach jest przewodnikiem po świecie wiary. Z mojej własnej biografii jasno wynika, dlaczego tak jest. Bach był moją pierwszą miłością, to Bach był jednym z tych, którzy doprowadzili mnie do Kościoła i do Boga. Jak rozumiecie, mówimy o latach 70. i poza niejasnymi wspomnieniami religijności mojej ciotecznej babki, która chodziła do kościoła, modliła się w nocy, nie widziałam obok siebie inspirujących przykładów. Ale sama muzyka Bacha jest taka, że ​​jeśli ktoś jest nią przesiąknięty, nie można pozostać ateistą. W typowej epoce sowieckiej, w epoce oficjalnego ateizmu, tęsknota za Bogiem była całkiem naturalna. Ale Bacha nie można było zakazać. To jednak muzyczny Everest i nie sposób go ominąć. Ale ten Everest cały czas mówił o Bogu. I bez względu na to, jak sowieccy muzykolodzy próbowali obejść ten problem, nic nie można było na to poradzić.

Ukończyłem MEPhI, Wydział Fizyki Teoretycznej. To moje jedyne wyższe wykształcenie. Po co mi Bacha – „fizyka XXI wieku”? W takim razie, że Bach jest potrzebny każdemu i zawsze - i fizyce XXI wieku, tak jak teksty XXXV wieku. Każdy potrzebuje muzyki Bacha, tak jak każdy potrzebuje czytać Pismo Święte, tak jak każdy potrzebuje wiary w Chrystusa. To samo dotyczy muzyki Bacha.

Johann Sebastian Bach, którego biografia jest wciąż dokładnie badana, znajduje się według New York Timesa w pierwszej dziesiątce najciekawszych biografii kompozytorów.

W tym samym rzędzie z jego nazwiskiem znajdują się takie nazwiska jak Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy itp.

Poznajmy też tego wielkiego muzyka, aby zrozumieć, dlaczego jego twórczość stała się jednym z filarów muzyki klasycznej.

J. S. Bach – niemiecki kompozytor i wirtuoz

Nazwisko Bacha przychodzi nam na myśl jako jedno z pierwszych przy wymienianiu wielkich kompozytorów. Rzeczywiście był wybitny, o czym świadczy ponad 1000 utworów muzycznych, które pozostały z jego życia.

Ale nie zapomnij o drugim Bachu - muzyku. W końcu obaj byli prawdziwymi mistrzami w swoim fachu.

W obu wcieleniach Bach doskonalił swoje umiejętności przez całe życie. Wraz z zakończeniem szkoły wokalnej szkolenie się nie skończyło. Trwało to przez całe życie.

Dowodem profesjonalizmu, oprócz zachowanych kompozycji muzycznych, jest imponująca kariera muzyczna: od pierwszego organisty do dyrektora muzycznego.

Tym bardziej zaskakująca jest świadomość, że wielu współczesnych negatywnie odbierało muzyczne kompozycje kompozytora. Jednocześnie nazwiska muzyków popularnych w tamtych latach praktycznie nie zachowały się do dziś. Dopiero później Mozart i Beethoven zachwycili się twórczością kompozytora. Od początku XIX wieku twórczość muzyka-wirtuoza zaczęła odradzać się dzięki propagandzie Liszta, Mendelssohna i Schumanna.

Teraz nikt nie wątpi w umiejętności i wielki talent Jana Sebastiana. Muzyka Bacha jest przykładem szkoły klasycznej. O kompozytorze pisze się książki i kręci filmy. Szczegóły życia są nadal przedmiotem badań i studiów.

Krótka biografia Bacha

Pierwsza wzmianka o rodzinie Bachów pojawiła się w XVI wieku. Wśród nich było wielu znanych muzyków. Spodziewano się więc wyboru zawodu przez małego Johanna. Do XVIII wieku, kiedy kompozytor żył i tworzył, znali oni około 5 pokoleń muzycznej rodziny.

Ojciec i matka

Ojciec - Johann Ambrosius Bach urodził się w 1645 roku w Erfurcie. Miał brata bliźniaka, Johanna Christopha. Wraz z większością członków swojej rodziny Johann Ambrosius pracował jako nadworny muzyk i nauczyciel muzyki.

Matka - Maria Elżbieta Lemmerhirt urodziła się w 1644 roku. Ona też pochodziła z Erfurtu. Maria była córką radnego miejskiego, osoby szanowanej w mieście. Pozostawiony przez niego posag dla córki był solidny, dzięki czemu mogła wygodnie żyć w małżeństwie.

Rodzice przyszłego muzyka pobrali się w 1668 roku. Para miała ośmioro dzieci.

Jan Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 roku, stając się najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Mieszkali wówczas w malowniczym mieście Eisenach liczącym około 6000 mieszkańców. Matka i ojciec Johanna są Niemcami, dlatego syn jest również Niemcem z pochodzenia.

Kiedy mały Johann miał 9 lat, zmarła Maria Elżbieta. Rok później, kilka miesięcy po rejestracji drugiego małżeństwa, umiera ojciec.

Dzieciństwo

Osierocony 10-letni chłopiec został przygarnięty przez swojego starszego brata, Johanna Christopha. Pracował jako nauczyciel muzyki i organista kościelny.

Johann Christoph nauczył małego Johanna gry na klawesynie i organach. To właśnie ten ostatni uważany jest za ulubiony instrument kompozytora.

Niewiele wiadomo o tym okresie życia. Chłopiec uczył się w miejskiej szkole, którą ukończył w wieku 15 lat, choć jej absolwentami byli zazwyczaj młodzi ludzie starsi o 2-3 lata. Możemy więc wnioskować, że badanie zostało chłopcu łatwo przekazane.

Często wspomina się o innym fakcie z biografii. W nocy chłopiec często przepisywał nuty utworów innych muzyków. Pewnego dnia starszy brat to odkrył i kategorycznie zabronił robić to od teraz.

Trening muzyczny

Po ukończeniu szkoły w wieku 15 lat przyszły kompozytor wstąpił do szkoły wokalnej św. Michała, która znajdowała się w mieście Lüneburg.

W tych latach rozpoczyna się biografia kompozytora Bacha. Podczas studiów w latach 1700-1703 napisał pierwsze utwory organowe, zdobywając wiedzę o kompozytorach współczesnych.

W tym samym okresie po raz pierwszy udaje się do miast Niemiec. W przyszłości będzie miał tę pasję do podróży. Co więcej, wszystkie powstały w celu zapoznania się z twórczością innych kompozytorów.

Po ukończeniu szkoły wokalnej młody człowiek mógł iść na uniwersytet, ale potrzeba zarobkowania zmusiła go do porzucenia tej możliwości.

Usługa

Po ukończeniu studiów J.S. Bach otrzymał posadę muzyka na dworze księcia Ernsta. Był tylko wykonawcą, grał na skrzypcach. Nie zacząłem jeszcze pisać własnych kompozycji muzycznych.

Jednak niezadowolony z pracy, po kilku miesiącach postanawia ją zmienić i zostaje organistą kościoła św. Bonifacego w Arndstadt. W ciągu tych lat kompozytor stworzył wiele utworów, głównie organowych. Oznacza to, że po raz pierwszy w służbie miałem okazję być nie tylko wykonawcą, ale także kompozytorem.

Bach otrzymywał wysoką pensję, ale po 3 latach zdecydował się na przeprowadzkę z powodu napiętych relacji z władzami. Problemy wynikały z długiej nieobecności muzyka związanej z wyjazdem do Lubeki. Według dostępnych informacji został zwolniony do tego niemieckiego miasta na 1 miesiąc, a wrócił dopiero po 4. Ponadto gmina wyrażała twierdzenia o zdolności do kierowania chórem. Wszystko to razem skłoniło muzyka do zmiany pracy.

W 1707 muzyk przeniósł się do Mühlhusen, gdzie kontynuował pracę. W kościele św. Błażeja miał wyższą pensję. Stosunki z władzami rozwijały się pomyślnie. Władze miasta były zadowolone z wyników nowego pracownika.

Jednak rok później Bach ponownie przeniósł się do Weimaru. W tym mieście otrzymał bardziej prestiżową pozycję jako organizator koncertów. 9 lat spędzonych w Weimarze stało się dla wirtuoza owocnym okresem, napisał tu dziesiątki dzieł. Na przykład skomponował „Toccata i fuga d-moll” na organy.

Życie osobiste

Przed przeprowadzką do Weimaru w 1707 roku Bach poślubił swoją kuzynkę Marię Barbare. W ciągu 13 lat małżeństwa mieli siedmioro dzieci, z których troje zmarło w niemowlęctwie.

Po 13 latach małżeństwa zmarła jego żona, a kompozytor ożenił się ponownie 17 miesięcy później. Tym razem Jego żoną została Anna Magdalena Wilke.

Była utalentowaną śpiewaczką, a następnie śpiewała w chórze prowadzonym przez męża. Mieli 13 dzieci.

Dwaj synowie z pierwszego małżeństwa – Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel – stali się sławnymi kompozytorami, kontynuując muzyczną dynastię.

ścieżka twórcza

Od 1717 roku pracuje dla księcia Anhalt-Köthen jako kapelmistrz. W ciągu następnych 6 lat powstało wiele suit. Do tego okresu należą również Koncerty brandenburskie. Jeśli ogólnie ocenić kierunek twórczości kompozytora, to warto zauważyć, że w tym okresie pisał głównie utwory świeckie.

W 1723 r. Bach został kantorem (czyli organistą i dyrygentem chóru), a także nauczycielem muzyki i łaciny w kościele św. Tomasza. W tym celu ponownie przenosi się do Lipska. W tym samym roku po raz pierwszy wykonano utwór „Pasja według Jana”, dzięki czemu uzyskano wysoką pozycję.

Kompozytor tworzył zarówno muzykę świecką, jak i sakralną. Wykonywał klasyczne dzieła duchowe w nowy sposób. Powstała Kantata o kawie, Msza h-moll i wiele innych utworów.

Jeśli pokrótce scharakteryzujemy twórczość muzycznego wirtuoza, nie można obejść się bez wzmianki o polifonii Bacha. Ta koncepcja w muzyce była znana jeszcze przed nim, ale to za życia kompozytora zaczęto mówić o polifonii wolnego stylu.

Ogólnie rzecz biorąc, polifonia oznacza polifonię. W muzyce jednocześnie brzmią dwa równe głosy, a nie tylko melodia i akompaniament. O umiejętnościach muzyka świadczy fakt, że studenci-muzycy wciąż studiują według jego dzieł.

Ostatnie lata życia i śmierci

Przez ostatnie 5 lat życia wirtuoz gwałtownie tracił wzrok. Aby nadal komponować, musiał dyktować muzykę.

Były też problemy z opinią publiczną. Współcześni nie doceniali muzyki Bacha, uważali ją za przestarzałą. Było to spowodowane rozkwitem klasycyzmu, który rozpoczął się w tym okresie.

W 1747 roku, na trzy lata przed śmiercią, powstał cykl Muzyka ofiarowania. Powstała po wizycie kompozytora na dworze króla pruskiego Fryderyka II. Ta muzyka była dla niego.

Ostatnie dzieło wybitnego muzyka - "The Art of the Fugue" - składało się z 14 fug i 4 kanonów. Ale nie zdążył go dokończyć. Po jego śmierci zrobili to za niego synowie.

Kilka ciekawych momentów z życia i twórczości kompozytora, muzyka i wirtuoza:

1. Po przestudiowaniu historii rodziny wśród krewnych wirtuoza znaleziono 56 muzyków.
2. Nazwisko muzyka jest tłumaczone z niemieckiego jako „strumień”.
3. Raz wysłuchany utwór kompozytor mógł powtórzyć bezbłędnie, co czynił wielokrotnie.
4. Przez całe życie muzyk przeprowadzał się osiem razy.
5. Dzięki Bachowi kobiety mogły śpiewać w chórach kościelnych. Jego druga żona została pierwszą chórzystką.
6. Napisał ponad 1000 prac w całym swoim życiu, dlatego słusznie jest uważany za najbardziej „płodnego” autora.
7. W ostatnich latach życia kompozytor był prawie ślepy, a operacje wykonywane na jego oczach nie pomagały.
8. Grób kompozytora przez długi czas pozostawał bez nagrobka.
9. Do tej pory nie wszystkie fakty z biografii są znane, niektóre z nich nie są potwierdzone dokumentami. Dlatego badanie jego życia trwa.
10. W ojczyźnie muzyka otwarto dwa poświęcone mu muzea. W 1907 r. otwarto muzeum w Eisenach, aw 1985 r. w Lipsku. Nawiasem mówiąc, w pierwszym muzeum znajduje się wykonany pastelami portret za życia muzyka, o którym przez wiele lat nic nie było wiadomo.

Najsłynniejsze kompozycje muzyczne Bacha

Wszystkie prace jego autorstwa zostały połączone w jedną listę - katalog BWV. Każdej kompozycji przypisany jest numer od 1 do 1127.

Katalog jest wygodny, ponieważ wszystkie prace są podzielone według rodzajów prac, a nie według roku powstania.

Aby policzyć, ile suit napisał Bach, wystarczy spojrzeć na ich numerację w katalogu. Na przykład suity francuskie mają numery od 812 do 817. Oznacza to, że w ramach tego cyklu powstało łącznie 6 suit. Łącznie naliczyć można 21 apartamentów i 15 części apartamentów.

Najbardziej rozpoznawalnym utworem jest Scherzo h-moll z „Suity na flet i orkiestrę smyczkową nr 2”, zatytułowane „Żart”. Melodia ta była często używana do dzwonienia na urządzenia mobilne, ale mimo to niestety nie każdy będzie w stanie wskazać jej autora.

Rzeczywiście, tytuły wielu dzieł Bacha nie są dobrze znane, ale ich melodie będą wydawać się znajome dla wielu. Na przykład Koncerty Brandenburskie, Wariacje Goldbergowskie, Toccata i Fuga d-moll.

Johann Sebastian Bach to niemiecki kompozytor i muzyk epoki baroku, który zebrał i połączył w swojej twórczości tradycje i najważniejsze osiągnięcia europejskiej sztuki muzycznej, a wszystko to wzbogacił wirtuozowskim operowaniem kontrapunktem i subtelnym wyczuciem doskonałego Harmonia. Bach to największy klasyk, który pozostawił po sobie ogromną spuściznę, która stała się złotym skarbem światowej kultury. To muzyk uniwersalny, który w swojej twórczości obejmował niemal wszystkie znane gatunki. Tworząc nieśmiertelne arcydzieła, każdy takt swoich kompozycji zamieniał w małe dzieła, a następnie łączył je w bezcenne kreacje o wyjątkowej urodzie i wyrazistości, doskonałe w formie, które żywo odzwierciedlały różnorodny duchowy świat człowieka.

Przeczytaj krótką biografię Jana Sebastiana Bacha i wiele ciekawostek o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Bacha

Jan Sebastian Bach urodził się w niemieckim mieście Eisenach w piątym pokoleniu w rodzinie muzyków 21 marca 1685 roku. Należy zauważyć, że dynastie muzyczne były wówczas dość powszechne w Niemczech, a utalentowani rodzice starali się rozwijać odpowiednie talenty w swoich dzieciach. Ojciec chłopca, Johann Ambrosius, był organistą kościoła w Eisenach i nadwornym akompaniatorem. Oczywiście to on udzielał pierwszych lekcji gry na flecie skrzypce oraz klawesyn mały syn.

Z biografii Bacha dowiadujemy się, że w wieku 10 lat chłopiec stracił rodziców, ale nie został bez dachu nad głową, bo był ósmym i najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Małym sierotą opiekował się szanowany organista Ohrdruf, Johann Christoph Bach, starszy brat Johanna Sebastiana. Wśród innych swoich uczniów Johann Christoph również uczył swojego brata gry na clavier, ale rękopisy współczesnych kompozytorów były bezpiecznie ukryte przez surowego nauczyciela pod kluczem, aby nie zepsuć gustu młodym wykonawcom. Zamek nie przeszkodził jednak małemu Bachowi w zapoznaniu się z zakazanymi dziełami.

Lüneburg

W wieku 15 lat Bach wstąpił do prestiżowej szkoły chórzystów kościelnych w Lüneburgu, która mieściła się przy kościele św. Michała, a jednocześnie dzięki swojemu pięknemu głosowi młody Bach mógł dorobić w kościelnym chórze. Ponadto w Lüneburgu młody człowiek spotkał Georga Böhma, słynnego organistę, z którym komunikacja miała wpływ na wczesną twórczość kompozytora. Wielokrotnie jeździł też do Hamburga, by posłuchać sztuki największego przedstawiciela niemieckiej szkoły organowej A. Reinkena. Z tego samego okresu pochodzą pierwsze utwory Bacha na klawesyn i organy. Po pomyślnym ukończeniu szkoły Johann Sebastian otrzymuje prawo wstąpienia na uniwersytet, jednak z powodu braku funduszy nie miał możliwości kontynuowania nauki.

Weimarze i Arnstadt

Johann rozpoczął karierę w Weimarze, gdzie został przyjęty jako skrzypek do dworskiej kaplicy księcia Johanna Ernsta Saskiego. Nie trwało to jednak długo, gdyż taka praca nie zaspokajała impulsów twórczych młodego muzyka. Bach w 1703 roku bez wahania zgadza się przenieść do miasta Arnstadt, gdzie przebywał w kościele św. Bonifacemu zaproponowano początkowo stanowisko nadzorcy organów, a później organisty. Przyzwoita pensja, praca tylko trzy dni w tygodniu, dobry zmodernizowany instrument dostrojony do najnowszego systemu, wszystko to stworzyło warunki do poszerzania możliwości twórczych muzyka nie tylko jako wykonawcy, ale także jako kompozytora.

W tym okresie stworzył wiele dzieł organowych, a także kaprysy, kantaty i suity. Tutaj Johann staje się prawdziwym znawcą organów i genialnym wirtuozem, którego gra budziła wśród słuchaczy nieokiełznany zachwyt. To właśnie w Arnstadt objawia się jego dar improwizacji, który nie bardzo spodobał się kierownictwu kościoła. Bach zawsze dążył do perfekcji i nie przegapił okazji do zapoznania się ze znanymi muzykami, na przykład z organistą Dietrichem Buxtehude, który służył w Lubece. Po otrzymaniu czterotygodniowego urlopu Bach udał się, by posłuchać wielkiego muzyka, którego gra wywarła na Johannie tak wielkie wrażenie, że zapominając o swoich obowiązkach, przebywał w Lubece przez cztery miesiące. Po powrocie do Arndstadt oburzeni przywódcy poddali Bacha upokarzającemu procesowi, po którym musiał opuścić miasto i szukać nowej pracy.

Mühlhausen

Kolejnym miastem na ścieżce życia Bacha było Mühlhausen. Tu w 1706 roku wygrał konkurs na stanowisko organisty w kościele św. Własia. Przyjęto go za dobrą pensję, ale i pod pewnym warunkiem: akompaniament muzyczny chorałów musi być surowy, bez jakichkolwiek „dekoracji”. Władze miasta traktowały później nowego organistę z szacunkiem: zatwierdziły plan odbudowy organów kościelnych, a także wypłaciły sowitą nagrodę za świąteczną kantatę „Pan jest moim carem” skomponowaną przez Bacha, dedykowaną inauguracji Uroczystość nowego konsula. Pobyt w Mühlhausen w życiu Bacha upłynął pod znakiem szczęśliwego wydarzenia: ożenił się ze swoją ukochaną kuzynką Marią Barbarą, która później dała mu siedmioro dzieci.

Weimar

W 1708 roku książę Ernst z Saksonii-Weimaru usłyszał wspaniałą grę organisty z Mühlhausen. Pod wrażeniem tego, co usłyszał, szlachetny szlachcic natychmiast zaproponował Bachowi stanowisko nadwornego muzyka i organisty miejskiego z pensją znacznie wyższą niż wcześniej. Jan Sebastian rozpoczął okres weimarski, który określany jest jako jeden z najbardziej owocnych w twórczości kompozytora. W tym czasie stworzył dużą liczbę kompozycji na klawesyn i organy, w tym zbiór preludiów chóralnych, Passacaglia in c-moll, słynną „ Toccata i fuga w d-moll ”, „Fantasy and Fugue C-dur” i wiele innych wspaniałych dzieł. Należy również zauważyć, że do tego okresu należy również kompozycja ponad dwudziestu kantat duchowych. Z taką skutecznością w twórczości kompozytorskiej Bacha wiązało się powołanie go w 1714 r. na wicekapelmistrza, do którego obowiązków należało regularne comiesięczne uaktualnianie muzyki kościelnej.

Jednocześnie współcześni Johannowi Sebastianowi byli bardziej podziwiani przez jego sztukę sceniczną i nieustannie słyszał uwagi o podziwie dla jego gry. Sława Bacha jako wirtuozowskiego muzyka szybko rozeszła się nie tylko po Weimarze, ale i poza nim. Kiedyś drezdeński królewski kapelmistrz zaprosił go do rywalizacji ze słynnym francuskim muzykiem L. Marchandem. Jednak konkurs muzyczny nie wypalił, ponieważ Francuz, usłyszawszy grę Bacha na wstępnym przesłuchaniu, potajemnie, bez ostrzeżenia, opuścił Drezno. W 1717 roku zakończył się okres weimarski w życiu Bacha. Jan Sebastian marzył o objęciu stanowiska kapelmistrza, jednak gdy zwolniło się to miejsce, książę zaproponował go innemu, bardzo młodemu i niedoświadczonemu muzykowi. Bach, uznając to za zniewagę, poprosił o natychmiastową rezygnację, za co został aresztowany na cztery tygodnie.

Köthen

Według biografii Bacha, w 1717 opuścił Weimar, aby podjąć pracę w Köthen jako nadworny kapelmistrz księcia Anhalta z Köthen. W Köthen Bach musiał pisać muzykę świecką, ponieważ w wyniku reform w kościele nie wykonywano żadnej muzyki poza śpiewaniem psalmów. Bach zajmował tu wyjątkową pozycję: jako nadworny dyrygent był dobrze opłacany, książę traktował go jak przyjaciela, a kompozytor odwdzięczał się za to znakomitymi kompozycjami. W Köthen muzyk miał wielu uczniów i dla ich edukacji skompilował „ Dobrze temperowany Clavier". To 48 preludiów i fug, dzięki którym Bacha zasłynął jako mistrz muzyki clavier. Kiedy książę się ożenił, młoda księżniczka okazała niechęć zarówno do Bacha, jak i jego muzyki. Jan Sebastian musiał szukać innej pracy.

Lipsk

W Lipsku, dokąd Bach przeniósł się w 1723 roku, osiągnął szczyt kariery: został mianowany kantorem w kościele św. Tomasza i kierownik muzyczny wszystkich kościołów w mieście. Bach zajmował się edukacją i przygotowaniem wykonawców chórów kościelnych, doborem muzyki, organizacją i prowadzeniem koncertów w głównych świątyniach miasta. Od 1729 roku, kierując Kolegium Muzycznym, Bach zaczął urządzać miesięcznie 8 dwugodzinnych koncertów muzyki świeckiej w kawiarni Zimmermanna, przystosowanej do występów orkiestrowych. Otrzymawszy nominację na nadwornego kompozytora, w 1737 roku Bach przekazał kierownictwo Wyższej Szkoły Muzycznej swojemu byłemu studentowi Karlowi Gerlachowi. W ostatnich latach Bach często przerabiał swoje wczesne utwory. W 1749 ukończył Wyższą Szkołę Msza h-moll, którego niektóre fragmenty zostały napisane przez niego 25 lat temu. Kompozytor zmarł w 1750 roku podczas pracy nad Sztuką fugi.

Ciekawe fakty o Bachu

• Bach był uznanym specjalistą od organów. Był zapraszany do sprawdzania i strojenia instrumentów w różnych świątyniach w Weimarze, gdzie mieszkał przez dłuższy czas. Za każdym razem imponując klientom niesamowitymi improwizacjami, które wykonywał, aby usłyszeć, jak brzmi instrument będący przedmiotem jego pracy.
• Johann nudził się podczas nabożeństwa wykonywaniem monotonnych chorałów i nie hamując swojego twórczego impulsu, improwizował swoje drobne upiększające wariacje do ustalonej muzyki kościelnej, co wywołało wielkie niezadowolenie władz.
• Bardziej znany ze swoich dzieł religijnych, Bach celował również w komponowaniu muzyki świeckiej, o czym świadczy jego Coffee Cantata. Bach przedstawił to pełne humoru dzieło jako małą operę komiczną. Pierwotnie zatytułowany „Schweigt stille, plaudert nicht” („Zamknij się, przestań mówić”), opisuje uzależnienie lirycznego bohatera od kawy i nieprzypadkowo ta kantata została po raz pierwszy wykonana w lipskiej kawiarni.
• W wieku 18 lat Bach bardzo chciał dostać miejsce jako organista w Lubece, która wówczas należała do słynnego Dietricha Buxtehude. Kolejnym kandydatem na to stanowisko był G. Haendla. Głównym warunkiem objęcia tego stanowiska było małżeństwo z jedną z córek Buxtehudego, ale ani Bach, ani Haendel nie odważyli się na takie poświęcenie.
• Jan Sebastian Bach bardzo lubił przebierać się za biednego nauczyciela iw tej formie odwiedzać małe kościoły, gdzie prosił miejscowego organistę, aby trochę pograł na organach. Niektórzy parafianie, słysząc niezwykle dla nich piękne wykonanie, z przerażeniem opuścili nabożeństwo, myśląc, że sam diabeł pojawił się w ich świątyni pod postacią dziwnego człowieka.

• Poseł rosyjski w Saksonii Hermann von Keyserling poprosił Bacha o napisanie utworu, przy którym mógłby szybko zasnąć. Tak powstały Wariacje Goldbergowskie, za które kompozytor otrzymał złotą kostkę wypełnioną setką ludwików. Te odmiany do dziś są jednymi z najlepszych „tabletek nasennych”.
• Jan Sebastian był znany swoim współczesnym nie tylko jako wybitny kompozytor i wirtuoz wykonawczy, ale także jako człowiek o bardzo trudnym charakterze, nietolerujący cudzych błędów. Jest przypadek, gdy fagocista, publicznie znieważony przez Bacha za niedoskonałe wykonanie, zaatakował Johanna. Odbył się prawdziwy pojedynek, gdyż obaj byli uzbrojeni w sztylety.
• Bach, który lubił numerologię, lubił wplatać w swoje utwory muzyczne liczby 14 i 41, ponieważ cyfry te odpowiadały pierwszym literom nazwiska kompozytora. Nawiasem mówiąc, Bach lubił także bawić się swoim nazwiskiem w swoich kompozycjach: muzyczne dekodowanie słowa „Bach” tworzy rysunek krzyża. To właśnie ten symbol jest najważniejszy dla Bacha, który uważa za nieprzypadkowe podobne zbiegi okoliczności.

• Dzięki Janowi Sebastianowi Bachowi w chórach kościelnych śpiewają dziś nie tylko mężczyźni. Pierwszą kobietą, która zaśpiewała w świątyni była żona kompozytora Anna Magdalena, która ma piękny głos.
• W połowie XIX wieku niemieccy muzykolodzy założyli pierwsze Towarzystwo Bachowskie, którego głównym zadaniem było publikowanie dzieł kompozytora. Na początku XX wieku towarzystwo samo się rozwiązało i dzieła wszystkie Bacha zostały opublikowane dopiero w drugiej połowie XX wieku z inicjatywy powołanego w 1950 roku Instytutu Bacha. W dzisiejszym świecie istnieją w sumie dwieście dwadzieścia dwa stowarzyszenia bachowskie, orkiestry bachowskie i chóry bachowskie.
• Badacze twórczości Bacha sugerują, że wielki mistrz skomponował 11 200 utworów, choć spuścizna znana potomnym obejmuje zaledwie 1200 kompozycji.
• Do chwili obecnej istnieje ponad pięćdziesiąt trzy tysiące książek i różnych publikacji o Bachu w różnych językach, opublikowano około siedmiu tysięcy kompletnych biografii kompozytora.
• W 1950 r. W. Schmider opracował numerowany katalog dzieł Bacha (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Katalog ten był kilkakrotnie aktualizowany w związku z doprecyzowywaniem danych o autorstwie niektórych utworów iw przeciwieństwie do tradycyjnych chronologicznych zasad klasyfikacji dzieł innych znanych kompozytorów, katalog ten zbudowany jest na zasadzie tematycznej. Dzieła o zbliżonych numerach należą do tego samego gatunku i nie powstały w ogóle w tych samych latach.
• Utwory Bacha: „II Koncert Brandenburski”, „Gawot w formie ronda” i „HTK” zostały utrwalone na Złotej Płycie i wystrzelone z Ziemi w 1977 roku, dołączone do statku kosmicznego Voyager.

• Wszyscy to wiedzą Beethovena cierpiał na ubytek słuchu, ale niewiele osób wie, że Bach w późniejszych latach oślepł. Właściwie nieudana operacja oczu, przeprowadzona przez szarlatana chirurga Johna Taylora, spowodowała śmierć kompozytora w 1750 roku.
• Johann Sebastian Bach został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomasza. Jakiś czas później przez teren cmentarza poprowadzono drogę i grób zaginął. Pod koniec XIX wieku podczas odbudowy kościoła odnaleziono i ponownie pochowano szczątki kompozytora. Po II wojnie światowej, w 1949 r. relikwie Bacha przeniesiono do budynku kościoła. Jednak ze względu na to, że grób kilkakrotnie zmieniał miejsce, sceptycy wątpią, czy w pochówku znajdują się prochy Jana Sebastiana.
• Do tej pory na całym świecie wydano 150 znaczków pocztowych poświęconych Janowi Sebastianowi Bachowi, z czego 90 wydano w Niemczech.
• Jan Sebastian Bach, wielki geniusz muzyczny, jest traktowany z wielką czcią na całym świecie, w wielu krajach stawia się mu pomniki, tylko w Niemczech pomników jest 12. Jeden z nich znajduje się w Dornheim koło Arnstadt i jest poświęcony ślubowi Jana Sebastiana i Marii Barbary.

Rodzina Jana Sebastiana Bacha

Jan Sebastian należał do największej niemieckiej dynastii muzycznej, której rodowód liczy się zazwyczaj od Wita Bacha, prostego piekarza, ale bardzo lubiącego muzykę i doskonale wykonującego ludowe melodie na swoim ulubionym instrumencie – cytrze. Ta pasja założyciela rodu została przekazana jego potomkom, wielu z nich zostało zawodowymi muzykami: kompozytorami, kantorami, kapelmistrzami, a także różnorodnymi instrumentalistami. Osiedlili się nie tylko w Niemczech, niektórzy nawet wyjechali za granicę. W ciągu dwustu lat muzyków Bacha było tak wielu, że każdą osobę zajmującą się muzyką zaczęto nazywać ich imieniem. Najsłynniejszymi przodkami Jana Sebastiana, których dzieła przetrwały do ​​naszych czasów, byli: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael i Johann Nikolaus. Ojciec Johanna Sebastiana, Johann Ambrosius Bach, również był muzykiem i służył jako organista w Eisenach, mieście, w którym urodził się Bach.

Sam Jan Sebastian był ojcem dużej rodziny: z dwóch żon miał dwudziestkę dzieci. Po raz pierwszy ożenił się ze swoją ukochaną kuzynką Marią Barbarą, córką Johanna Michaela Bacha, w 1707 roku. Maria urodziła Johannowi Sebastianowi siedmioro dzieci, z których troje zmarło w niemowlęctwie. Sama Maria również nie żyła długo, zmarła w wieku 36 lat, pozostawiając Bacha czwórkę małych dzieci. Bach był bardzo zdenerwowany utratą żony, ale rok później ponownie zakochał się w młodej dziewczynie Annie Magdalenie Wilken, którą poznał na dworze księcia Anhalt-Keten i oświadczył się jej. Mimo dużej różnicy wieku dziewczyna zgodziła się i widać, że to małżeństwo było bardzo udane, skoro Anna Magdalena urodziła Bacha trzynaścioro dzieci. Dziewczyna świetnie radziła sobie z pracami domowymi, opiekowała się dziećmi, szczerze cieszyła się z sukcesów męża i bardzo pomagała w pracy, przepisując jego partytury. Rodzina była dla Bacha wielką radością, wiele czasu poświęcał na wychowywanie dzieci, muzykowanie z nimi i komponowanie specjalnych ćwiczeń. Wieczorami rodzina bardzo często organizowała improwizowane koncerty, które wszystkim sprawiały radość. Dzieci Bacha miały doskonałe naturalne dary, ale czworo z nich miało wyjątkowy talent muzyczny - są to Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann i Johann Christian. Zostali także kompozytorami i odcisnęli swoje piętno na historii muzyki, ale żaden z nich nie prześcignął ojca ani w pisarstwie, ani w sztuce wykonawczej.

Dzieła Jana Sebastiana Bacha

Jan Sebastian Bach był jednym z najbardziej płodnych kompozytorów, jego dziedzictwo w skarbnicy światowej kultury muzycznej obejmuje około 1200 nieśmiertelnych arcydzieł. W twórczości Bacha był tylko jeden inspirator – jest nim Stwórca. Jan Sebastian dedykował mu prawie wszystkie swoje utwory, a na końcu partytur zawsze podpisywał listy będące skrótem słów: „W imię Jezusa”, „Jezu ratuj”, „Chwała tylko Bogu”. Tworzenie dla Boga było głównym celem w życiu kompozytora, dlatego jego dzieła muzyczne wchłaniały całą mądrość „Pisma Świętego”. Bach był bardzo wierny swojemu światopoglądowi religijnemu i nigdy go nie zdradził. Zdaniem kompozytora nawet najmniejszy utwór instrumentalny powinien świadczyć o mądrości Stwórcy.

Johann Sebastian Bach pisał swoje utwory praktycznie we wszystkich znanych wówczas gatunkach muzycznych, z wyjątkiem opery. Zestawiony katalog jego dzieł obejmuje: 247 utworów na organy, 526 utworów wokalnych, 271 utworów na klawesyn, 19 utworów solowych na różne instrumenty, 31 koncertów i suit na orkiestrę, 24 duety na klawesyn z dowolnym innym instrumentem, 7 kanonów i inne. Pracuje.

Muzycy na całym świecie wykonują muzykę Bacha i zaczynają poznawać wiele jego dzieł od dzieciństwa. Na przykład każdy mały pianista uczący się w szkole muzycznej musi mieć w swoim repertuarze utwory z kl « Zeszyt dla Anny Magdaleny Bach » . Następnie studiuje się małe preludia i fugi, potem wynalazki i wreszcie « Dobrze temperowany Clavier » ale to jest liceum.

Wybitne dzieła Johanna Sebastiana obejmują również „ Pasja Mateusza”, „Msza h-moll”, „Oratorium na Boże Narodzenie”, „Pasja wg Jana” i niewątpliwie „ Toccata i fuga d-moll". A kantata „Pan jest moim królem” wciąż rozbrzmiewa podczas uroczystych nabożeństw w kościołach w różnych częściach świata.

Filmy o Bachu

Wielki kompozytor, będący największą postacią światowej kultury muzycznej, zawsze przyciągał uwagę, dlatego o biografii Bacha i jego twórczości napisano wiele książek, a także filmów fabularnych i dokumentalnych. Jest ich całkiem sporo, ale najważniejsze z nich to:

• „Próżna podróż Jana Sebastiana Bacha do chwały” (1980, NRD) – film biograficzny opowiadający o trudnych losach kompozytora, który przez całe życie podróżował w poszukiwaniu „swojego” miejsca w słońcu.
• „Bach: Walka o wolność” (1995, Czechy, Kanada) to film fabularny opowiadający o intrygach w pałacu starego księcia, które rozpoczęły się wokół rywalizacji Bacha z najlepszym organistą orkiestry.
• „Kolacja na cztery ręce” (1999, Rosja) to film fabularny ukazujący spotkanie dwóch kompozytorów, Haendla i Bacha, które w rzeczywistości nigdy nie miało miejsca, ale jest tak pożądane.
• "Nazywam się Bach" (2003) - film przenosi widzów do roku 1747, kiedy to Jan Sebastian Bach przybył na dwór króla pruskiego Fryderyka II.
• Kronika Anny Magdaleny Bach (1968) oraz Johann Bach i Anna Magdalena (2003) - filmy ukazują związek Bacha z drugą żoną, zdolną uczennicą męża.
• „Anton Iwanowicz jest zły” to komedia muzyczna, w której jest epizod: Bach ukazuje się głównemu bohaterowi we śnie i mówi, że strasznie się nudził, pisząc niezliczone refreny, a zawsze marzył o napisaniu wesołej operetki.
• „Cisza przed Bachem” (2007) to film muzyczny, który pomaga zanurzyć się w świat muzyki Bacha, który zmienił rozumienie przez Europejczyków harmonii, która istniała przed nim.

Spośród filmów dokumentalnych o słynnym kompozytorze należy zwrócić uwagę na takie filmy jak: „Johann Sebastian Bach: życie i twórczość w dwóch częściach” (1985, ZSRR); „Johann Sebastian Bach” (seria „Kompozytorzy niemieccy” 2004, Niemcy); „Johann Sebastian Bach” (seria „Znani kompozytorzy” 2005, USA); „Johann Sebastian Bach - kompozytor i teolog” (2016, Rosja).

Muzyka Jana Sebastiana, przepełniona treściami filozoficznymi, a zarazem silnie oddziałująca emocjonalnie na człowieka, była często wykorzystywana przez reżyserów w ścieżkach dźwiękowych do ich filmów, np.:

Pomimo wzlotów i upadków Johann Sebastian Bach napisał ogromną liczbę niesamowitych kompozycji. Dzieło kompozytora kontynuowali jego słynni synowie, ale żaden z nich nie mógł prześcignąć ojca ani w pisaniu, ani w wykonywaniu muzyki. Nazwisko autora pełnych pasji i czystych, niezwykle utalentowanych i niezapomnianych dzieł stoi na szczycie muzycznego świata, a jego uznanie jako wielkiego kompozytora trwa do dziś.

Wideo: obejrzyj film o Johannie Sebastianie Bachu