Biografia. Iwan Pietrowicz Martos

Iwan Pietrowicz Martos jest rosyjskim rzeźbiarzem. Iwan Pietrowicz Martos urodził się około 1754 roku w miejscowości Ichnya (Ukraina), w rodzinie drobnego ukraińskiego szlachcica. W wieku dziesięciu lat Ivan został wysłany do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Tutaj spędził dziewięć lat. Martos początkowo studiował w klasie rzeźby ozdobnej u Louisa Rollanda. Potem jego wychowaniem zajął się Nicolas Gillet, wspaniały nauczyciel, który wychował największych rosyjskich rzeźbiarzy. Po ukończeniu Akademii Martos został wysłany na pięcioletnie studia do Rzymu, co odegrało ogromną rolę w ukształtowaniu osobowości twórczej rzeźbiarza.
Najwcześniejszymi dziełami rzeźbiarza, jakie do nas dotarły, są popiersia portretowe rodziny Panin, wykonane przez niego wkrótce po powrocie do Rosji. Portret jako niezależny gatunek nie zajmuje znaczącego miejsca w twórczości Martosa. Jego talent wydaje się być bardziej uogólniony, aby przekazać ludzkie uczucia w szerszym znaczeniu niż jest to właściwe sztuce portretowej. Ale jednocześnie rzeźbiarz zwraca się także do obrazów portretowych. Są stałym elementem tworzonych przez niego nagrobków. W pracach tych Martos dał się poznać jako ciekawy i oryginalny mistrz rzeźbiarskiego portretu. Nagrobki dla Martosa stały się głównym obszarem jego działalności na wiele lat. Artysta poświęca niemal wyłącznie im dwadzieścia lat swojego życia. W 1782 r. Martos tworzy dwa wspaniałe nagrobki - S. S. Volkonskaya i M. P. Sobakina. Oba wykonane są w charakterze antycznego nagrobka - marmurowej płyty z płaskorzeźbą. Te dzieła Martosa to prawdziwe perły rosyjskiej rzeźby pomnikowej XVIII wieku. Sukces wczesnych nagrobków przyniósł młodemu rzeźbiarzowi sławę i uznanie. Zaczyna dostawać dużo zleceń. W tych latach nagrobki Bruce'a, Kurakiny, Turczaninowa, Łazariewa, Pawła I i wielu innych pojawiały się jeden po drugim. Martos jako prawdziwy twórca nie powtarza się w tych pracach, odnajduje nowe rozwiązania, w których można dostrzec pewną ewolucję jego stylu, tendencję do monumentalizmu i gloryfikacji obrazów. Coraz częściej Martos sięga w swoich pracach do okrągłej rzeźby, czyniąc z niej główny element konstrukcji grobowych, starając się przekazać duchowe poruszenia i emocje w plastyczności ludzkiego ciała. Do końca swoich dni Martos pracował w plastyce pamiątkowej, wykonując o wiele więcej wspaniałych dzieł, wśród których najdoskonalszymi są nagrobki Pawła I i „Pomnik Rodziców” w Pawłowsku, współbrzmiące z lirycznymi obrazami muzycznymi wczesnego rzeźbiarza kreacje.
Jednak rzeźba nagrobkowa nie zajmowała już tak znaczącego miejsca w twórczości Martosa w ostatnich dwóch dekadach. Ten okres jego twórczości jest w całości związany z tworzeniem dzieł o charakterze publicznym, a przede wszystkim pomników miejskich. Największym wydarzeniem w sztuce rosyjskiej początku XIX wieku było powstanie soboru kazańskiego w Petersburgu. W realizacji genialnego pomysłu A. N. Woronikhina wzięło udział wielu znanych rosyjskich artystów - malarzy i rzeźbiarzy. Najbardziej znaczący pod względem efektów twórczych był udział Martosa. Wykonana przez rzeźbiarza ogromna płaskorzeźba „Mojżesz płynący wodą na pustyni” zdobi attykę wschodniego skrzydła wysuniętej kolumnady katedry. Doskonałe zrozumienie architektury i wzorów dekoracyjnego reliefu Martosa jest w pełni widoczne w tej pracy. Duża długość kompozycji wymagała umiejętności grupowania i budowania figur. Wyczerpany, cierpiący nieznośne pragnienie ludzi ciągnie do wody, a rzeźbiarz ukazuje swoich bohaterów nie jako jednolitą, pozbawioną twarzy bryłę, ale ukazuje ich w określonych pozycjach, nadaje obrazom niezbędny stopień prawdziwości, który robi na widzu wrażenie i sprawia, że intencja artysty jest dla niego jasna.
W 1805 r. Martos został wybrany honorowym członkiem Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki. W chwili wstąpienia do Towarzystwa Martos był już znanym rzeźbiarzem, profesorem Akademii Sztuk Pięknych, autorem wielu prac. To właśnie jeden z członków Wolnego Towarzystwa Petersburskiego wystąpił w 1803 r. z propozycją zbiórki datków na wzniesienie pomnika Minina i Pożarskiego w Moskwie. Ale dopiero w 1808 roku ogłoszono konkurs, w którym oprócz Martosa uczestniczyli najwięksi rosyjscy rzeźbiarze Demut-Malinowski, Pimenow, Prokofiew, Szczedrin. Pierwsze miejsce zdobył projekt firmy Martos. Początkowo pomnik stanął w pobliżu Trading Rzędów, pod murem Kremla. Otwarcie miało miejsce w 1818 roku i było wielkim i ważnym wydarzeniem artystycznym. Artysta zdołał wcielić w swoją pracę myśli i uczucia, które niepokoiły opinię publiczną w Rosji. Wizerunki bohaterów rosyjskiej historii, nacechowane wielkim patosem obywatelskim, postrzegane były jako nowoczesne. Ich wyczyny przypominały ostatnie wydarzenia Wojny Ojczyźnianej. W tych samych latach Martos wykonał także szereg innych prac, najbardziej zróżnicowanych pod względem przeznaczenia. Tak więc w 1812 r. Stworzył pomnik Katarzyny II, w 1813 r. - szkice postaci czterech ewangelistów dla katedry kazańskiej i wielu innych. Twórcza działalność Martosa przejawia się w kolejnych latach. Równolegle z nauczaniem w Akademii Sztuk Pięknych, w latach 20. wykonał kilka znaczących monumentalnych dzieł: pomnik Pawła I w Gruzji, Aleksandra I w Taganrogu (1828-1831), Richelieu w Odessie (1823-1828), Łomonosowa w Archangielsku ( 1826-1829). Z dokumentów wiadomo, że Martos pracował także nad stworzeniem pomnika Dmitrija Donskoja, czego niestety nie udało mu się zrealizować. Martos żył długim, pracowitym życiem, całkowicie oddanym służbie sztuce. Iwan Pietrowicz Martos zmarł 5 kwietnia 1835 r. W Petersburgu.

Nagrobek Kożuchowej, 1827 r

Pomnik Minina i Pożarskiego, 1818 r

Iwan Pietrowicz Martos (1754 - 1835)

Iwan Pietrowicz Martos znany jest ze wspaniałego pomnika na Placu Czerwonym w Moskwie - Minina i Pożarskiego, wzniesionego w 1818 roku na cześć wyzwolenia ziem rosyjskich od wojsk polskich na początku XVII wieku. Zwrócimy się do dzieł tego rzeźbiarza, wykonanych jeszcze w epoce, którą rozważamy.

Martos odbył kurs w Akademii Sztuk Pięknych, po czym wyjechał do Włoch. Kontynuował studia w Rzymie. Przyciągnęły go starożytne nagrobki i postanowił działać w tym kierunku, zwłaszcza że odwołanie się do tego gatunku odpowiadało nastrojom społecznym. Po powrocie do Rosji w 1782 r. Martos zabrał się do pracy przy nagrobkach.

W naszej kolekcji prezentujemy prace Martosa - nagrobki - odnoszące się głównie do początku lat 90-tych XVIII wieku. W tym czasie nowe idee rozwinęły się zarówno w kulturze rosyjskiej, jak i europejskiej. Surowe prawa klasycyzmu, których normą etyczną było podporządkowanie wszystkich ludzkich uczuć rozumowi i przewaga interesów państwowych nad osobistymi, zostały zastąpione zainteresowaniem duchowymi ruchami człowieka, przedstawianiem miłości do rodzinnego ogniska domowego , pamięć o bliskich. Ten nurt w sztuce i literaturze nazwano „sentymentalizmem”, odzwierciedla on poglądy francuskiego pisarza Jeana-Jacquesa Rousseau, który podkreślał etyczną wartość czystości i bezpośredniości ludzkich uczuć. To uczucie staje się główną ideą obrazu. Temat dzieł rzeźbiarskich w tym czasie - pamięć o bliskich i bliskich - stał się głównym tematem. Martos działał w tym kierunku. Ponadto sentymentalny motyw opłakiwania zmarłych obejmował figury tzw. „żałobników”, wykonane, jeśli przyjrzeć się bliżej, w stylu klasycyzmu. Są pełne wzniosłości: surowe obrazy, uogólnione fałdy szat, wymowne gesty – te cechy wyróżniają twórczość Martosa.

Nagrobek księżniczki ES Kurakina

Elena Stepanovna Kurakina, z domu księżniczka Apraksina (1735 - 1769). Córka słynnego feldmarszałka Stepana Fiodorowicza Apraksina, uczestnika zwycięskiej wojny siedmioletniej. Na prostokątnym cokole przedstawiono dwóch geniuszy - jest to alegoryczny obraz synów księżniczki opłakujących śmierć matki. Nad portretem zmarłego przedstawiona jest majestatyczna postać żałobnika. Monumentalność postaci podkreślają duże, powiewne fałdy płaszcza. Elewacyjny punkt widzenia, alegoria, czytelne formy wszystkich brył decydują o klasycystycznym rozwiązaniu pomnika. Kronos

Turczaninow Aleksiej Fiodorowicz (1704 (5?) - 1787) - duży przemysłowiec soli Uralu i górnik, właściciel kolosalnej fortuny. Jego prawdziwe imię to Wasiliew. Był uczniem, zięciem i spadkobiercą producenta soli MF Turczaninowa i przyjął jego nazwisko. Za pomyślny opór wojskom Pugaczowa został wyniesiony do szlachty przez Katarzynę II. AF Turczaninow był dobroczyńcą i filantropem, dla swoich pracowników otworzył szkołę, bibliotekę, szpital i ogród botaniczny.

Nagrobek A.F. Turczaninowa jest wielopostaciowy, zawiera portret – marmurowe popiersie zmarłego oraz brązowe figury Chronosa i „żałobnika”. Chronos (po grecku Kronos) jest bogiem czasu. Jeden z najstarszych, przedolimpijskich bogów. Ojciec Zeusa. Martos przedstawił go jako uskrzydlonego, z książką w dłoniach. To jest Księga Życia, w której zapisane są czyny zmarłych. Chronos w późniejszych starożytności był utożsamiany z Saturnem.

żałobnik

Nagrobki firmy Martos wykonane są w stylu klasycyzmu. Łączy je ścisła frontalność, zamknięte wyraźne sylwetki i ścisłe uogólnienie rozwiązania.

Pomnik Wielkiej Księżnej Aleksandry Pawłownej

Wielka Księżna Aleksandra Pawłowna (1783 - 1801) - córka Wielkiego Księcia Pawła Pietrowicza, przyszłego cesarza Pawła I i Wielkiej Księżnej Marii Fiodorowna.

Iwan Pietrowicz Martos

MARTOS Iwan Pietrowicz (1754-1835) - rzeźbiarz. Pochodził z drobnej szlachty majątkowej. przedstawiciel klasycyzmu. Zasłynął jako mistrz kamieni nagrobnych. Wśród pomników, które stworzył: K. Minin i D. Pozharsky w Moskwie (1818), M. V. Łomonosow w Archangielsku, E. Richelieu w Odessie, Aleksander I w Taganrogu itp.

Orlov A.S., Georgiev NG, Georgiev V.A. Słownik historyczny. wyd. 2 M., 2012, s. 301-302.

Martos Iwan Pietrowicz (1754-04.05.1835), rzeźbiarz, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu w sztuce. Wywodził się z małopolskiej szlachty małorosyjskiej. Studiował w Petersburgu Akademia Sztuki(1764-73), pensjonariusz (stypendysta) Akademii w Rzymie (1773-79).

Zajazd. W latach 80. XVIII w. Martos stworzył cykl portretów rzeźbiarskich (z których najsłynniejsze to N. I. Panina (1780) i A. V. Panina (1782). W ostatnich dziesięcioleciach XVIII w. Martos zajmował się głównie rzeźbą nagrobną, która wówczas czas nabył Zaczął od marmurowych płaskorzeźb, przechodząc do kompozycji rzeźbiarskich, przekazując w nich intymny świat przeżyć i smutku, ale jednocześnie poczucie oświecenia, akceptacji śmierci jako koniecznego zakończenia życiowej wędrówki. Takie są wspaniałe nagrobki S. S. Volkonskaya i M. P. Sobakina (1782). W nagrobku Gagariny Martos ucieleśniał ideę ścisłej doskonałości, wzniosłego heroicznego piękna. W tym czasie zakończono tworzenie surowego monumentalizmu w twórczości Martosa.

Dalszy rozwój rzeźbiarza polegał już na tworzeniu gatunków monumentalnych, pomników i płaskorzeźb. Centralne miejsce w tym gatunku należy do pomnika Minin oraz Pożarski w Moskwie (1804-1818). Wysoką czystość stylu i harmonii Martos osiąga w tworzeniu pomników E. Richelieu w Odessie (1823-28), Aleksander I w Taganrogu (1831) oraz w płaskorzeźbie na strychu wschodnim Sobór Kazański w Petersburgu„Mojżesz przecinający wodę na pustyni”, powstanie fontanny Acteon w Peterhofie.

Martos wykładał w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1779-35, od 1814 jej rektor). Miał wielki wpływ na twórczość wielu rosyjskich rzeźbiarzy pierwszej tercji XIX wieku.

L. N. Vdovina

Iwan Pietrowicz Martos (1752-1835). Iwan Pietrowicz Martos urodził się w 1752 roku na Ukrainie w miejscowości Ichne w guberni czernihowskiej. W wieku dwunastu lat został wysłany do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie przez osiem lat studiował „sztukę rzeźbiarską” u N. Gilleta i rysunek u A. Łosenko.

Po ukończeniu Akademii ze złotym medalem wyjeżdża do Rzymu, aby kontynuować naukę. Tutaj młody artysta uważnie studiuje sztukę starożytną, zwracając szczególną uwagę na starożytną rzeźbę i zabytki architektury.

Po powrocie do Petersburga Martos zostaje wykładowcą Akademii, z powodzeniem wspinając się po szczeblach kariery: otrzymuje tytuł akademika, następnie profesora, a później zostaje mianowany rektorem.

Już pierwsze prace młodego rzeźbiarza świadczyły o dojrzałości artystycznej. Wśród wczesnych prac znajduje się marmurowe popiersie NI Panina (1780, Państwowa Galeria Trietiakowska). Dążąc do doniosłości i majestatu w przekazie obrazu, Martos przedstawił Panina w antycznym stroju, z powodzeniem wykorzystując frontalne ustawienie postaci.

W tych samych latach Martos zaczął pracować w rzeźbie grobowej - zupełnie nowej dziedzinie rosyjskiej sztuki. To tutaj osiągnął największy sukces. Nagrobki stworzone przez Martosa w 1782 r. - S. S. Volkonskaya (TG) i M. P. Sobakina (Muzeum Architektury Akademii Budownictwa i Architektury ZSRR) - to prawdziwe arcydzieła rosyjskiej rzeźby. W nagrobku M.P. Sobakiny mistrz osiąga muzykalność wersu, piękno rytmów, wyrazistość rozwiązania kompozytorskiego. Umieszczone u podstawy piramidy postacie żałobnika i geniusza śmierci są przepełnione szczerym smutkiem. Mimo skomplikowanej oprawy postaci, obfitości draperii, kompozycja odbierana jest jako integralna i harmonijna.

Nagrobek S. S. Volkonskaya przedstawia samotną postać żałobnika, przesiąkniętą powściągliwym i odważnym żalem. Lakoniczność i wyrazistość rozwiązania figuratywnego, płaskorzeźba figury, ściśle związana z płaszczyzną nagrobka, a także precyzyjna obróbka marmuru czynią ten pomnik jednym z najdoskonalszych dzieł rosyjskiej plastyki. Sukces był tak wielki, że Martos zaczął otrzymywać liczne zamówienia. Tak powstały nagrobki: N. A. Bruce (1786-1790, Muzeum Architektury Akademii Budownictwa i Architektury ZSRR), N. I. Panin (1790), E. S. Kurakina (1792), A. F. Turchaninov (1796) , A. I. Lazarev ( 1803), EI Gagarina (1803; wszystko w Leningradzkim Muzeum Rzeźby Miejskiej). Nagrobki różnią się budową kompozycyjną, charakterem wykonania: wczesne nagrobki wyróżniają się intymnością, liryzmem, późniejsze monumentalnością, czasem patosem.

Wybitne miejsce wśród późniejszych dzieł rzeźbiarza zajmuje płyta nagrobna E. Kurakiny. Leżąca na sarkofagu żałobniczka zdawała się zasypiać we łzach, opierając głowę na skrzyżowanych ramionach. Skomplikowany kąt, napięty, niespokojny rytm ciężkich fałd odzieży potęguje wrażenie tragedii. Szczerość cierpienia, głębia i człowieczeństwo przeżyć zwyciężają w tym posągu. Jednocześnie obraz żałobnika wyróżnia się majestatyczną siłą, wewnętrzną energią. W tej pracy Martos wzniósł się na wyżyny prawdziwej monumentalności. Rzeźbiarz, według jednego ze współczesnych, potrafił sprawić, że marmur „płacze”. Umiejętności i ogromna aktywność twórcza Martosa stawiają go w gronie najwybitniejszych artystów swoich czasów. Prawie żadne znaczące zamówienie na prace rzeźbiarskie nie jest kompletne bez jego udziału. Wykonał ozdobne sztukaterie do pałaców w Carskim Siole (Puszkin) i Pawłowsku, wykonał pomnik Akteona dla Wielkiej Kaskady Peterhofu.

Na początku XIX wieku w Petersburgu rozpoczęto budowę katedry kazańskiej, w jej dekorowaniu brał również udział Martos. Jest właścicielem płaskorzeźby na temat biblijnej legendy o wieloletniej tułaczce narodu żydowskiego „Wypływ wody przez Mojżesza na pustyni” (na attyce wschodniego skrzydła kolumnady katedry) oraz figura Jana Chrzciciela, umieszczona w niszy portyku. Płaskorzeźba wyraźnie pokazała zrozumienie przez Martosa związku między dekoracyjnym reliefem a architekturą. Długość kompozycji wymagała umiejętności budowania figur. Rzeźbiarz z powodzeniem poradził sobie z trudnym zadaniem oddania rozmaitych ludzkich uczuć i stanu ducha spragnionych ludzi. Relief ten wyróżnia się klarownym układem grup, ściśle przemyślanym i jednocześnie złożonym rytmem.

Największą sławę i sławę Martos osiągnął tworząc pomnik Minina i Pożarskiego w Moskwie. Prace nad nim zbiegły się z Wojną Ojczyźnianą 1812 r., patriotycznym zrywem w kraju i wzrostem świadomości narodowej. Idea potrzeby wzniesienia pomnika dwóm wybitnym bohaterom historii Rosji zrodziła się znacznie wcześniej. W 1803 roku jeden z aktywnych członków Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki, najbardziej postępowej organizacji edukacyjnej tamtych czasów, Wasilij Popugajew zaproponował przeprowadzenie ogólnokrajowej składki i przeznaczenie zebranych pieniędzy na wzniesienie pomnika „ Rosyjski plebejusz” Minin i książę Pożarski. Martos entuzjastycznie zabrał się do pracy. „Który ze słynnych bohaterów starożytności” - pisał - „przewyższył odwagę i wyczyny Minina i Pożarskiego?” Według I. Martosa, wyrażonego już w pierwszych szkicach, Minin i Pozharsky reprezentowali jedną grupę, zjednoczoną wspólnymi uczuciami, patriotycznym impulsem. Co prawda ich stojące postacie w powiewających płaszczach, z nieco patetycznymi gestami, były nadal teatralne i niepotrzebnie efektowne. W kolejnych szkicach podkreśla się znaczenie Minina, jego aktywność i silną wolę opanowania. „Tutaj był pierwszą aktywną siłą” - napisał o Mininie S. Bobrovsky, jeden z członków Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki.

W 1808 r. Rząd ogłosił konkurs, w którym oprócz Martosa brali udział rzeźbiarze Szczedrin, Prokofiew, Demut-Malinowski, Pimenow. Pierwsze miejsce zdobył projekt firmy Martos. W porównaniu ze szkicami, gdzie na wizerunkach bohaterów pozostały ślady melodramatu, a kompozycji brakowało spokoju, pomnik urzeka surową powagą. Grupę Martosa wyróżnia wyjątkowa spójność, postacie w niej zawarte łączy nie tylko emocjonalność, ale i blisko spokrewniony kompozycyjnie. Minin natychmiast przykuwa uwagę widza celowością i impulsem. Jego wizerunek jest pełen wielkiej wewnętrznej siły, aktywności i jednocześnie powściągliwości. Osiąga się to poprzez mocne wyrzeźbienie sylwetki. Szeroki swobodny gest prawej ręki wskazujący na Kreml, wyraźnie zarysowana pionowa bryła potwierdzają dominującą pozycję Minina w kompozycji. Pozharsky jest również pełen determinacji i gotowości do wyczynu. Biorąc miecz z rąk Minina, wydaje się, że wstaje z łóżka, gotowy do pójścia za nim. Twarz Pożarskiego jest zainspirowana. Nosi ślady niedawno przeżytych cierpień, a jednocześnie jest odważna i odważna. W przebraniach bohaterów Martos podkreśla typowo rosyjskie cechy narodowe, z powodzeniem łącząc w swoich strojach elementy stroju antycznego i rosyjskiego. „Rosyjskie ubrania”, pisali współcześni, „były prawie takie same, a jednocześnie to, co teraz nazywamy rosyjskim; były nieco podobne do greckich i rzymskich ... jednym słowem były prawie takie same, jak przedstawiono na tym pomniku.

Początkowo pomnik stanął w pobliżu Trading Rzędów, pod murem Kremla. Otwarcie miało miejsce w 1818 roku i było wielkim i ważnym wydarzeniem artystycznym. „Podczas tej uroczystej ceremonii”, napisała gazeta Moskovskie Vedomosti o otwarciu pomnika, „tłum mieszkańców był niesamowity: wszystkie sklepy, dachy Gostiny Dvor… i same wieże Kremla były usiane ludźmi chętni, aby cieszyć się tym nowym i niezwykłym spektaklem”.

Artysta zdołał wcielić w swoją pracę myśli i uczucia, które niepokoiły opinię publiczną w Rosji. Wizerunki bohaterów rosyjskiej historii, nacechowane wielkim patosem obywatelskim, postrzegane były jako nowoczesne. Ich wyczyny przypominały ostatnie wydarzenia Wojny Ojczyźnianej.

W tych samych latach Martos wykonał także szereg innych prac, najbardziej zróżnicowanych pod względem przeznaczenia. Tak więc w 1812 r. Stworzył pomnik Katarzyny II, w 1813 r. - szkice postaci czterech ewangelistów dla katedry kazańskiej i wielu innych. Twórcza działalność Martosa przejawia się w kolejnych latach. Równolegle z nauczaniem w Akademii Sztuk Pięknych w latach 20. wykonał kilka ważnych monumentalnych dzieł: pomnik Pawła I w Gruzji, Aleksandra I w Taganrogu (1828-1831), Richelieu w Odessie (1823-1828), Łomonosowa w Archangielsku ( 1826 -1829). Z dokumentów wiadomo, że Martos pracował także nad stworzeniem pomnika Dmitrija Donskoja, czego niestety nie udało mu się zrealizować.

Występ artysty był niesamowity. „Nie mogę być bezczynny” – napisał. Wszyscy współcześni, którzy znali Martosa, zwracali uwagę na jego pracowitość, bezinteresowność i największą skromność. W raporcie dla Ministra Edukacji Publicznej prezes Akademii Olenin pisał o artyście: „W swojej skromności Martos nigdy nie obciążał rządu prośbami za siebie i ma taką samą zawartość ze skarbca, z jakiej korzystają niektórzy jego uczniowie”.

Martos żył długim, pracowitym życiem, całkowicie oddanym służbie sztuce. Zmarł w 1835 roku.

Materiały z książki: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 krótkich biografii mistrzów sztuki rosyjskiej. Leningrad, 1971, s. 59-63.

Czytaj dalej:

Martos Aleksiej Iwanowicz (1790-1842), prawdziwy radca stanu, syn Iwana Pietrowicza.

Rzeźbiarz, grafik.

Pochodził ze szlacheckiej rodziny, był synem stu Kozaków. W 1764 wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Studiował najpierw w klasach malarstwa i rytownictwa, następnie w klasie rzeźby „ozdobnej” u L. Rollanda oraz w klasie „rzeźby i rzeźby” u N. F. Gilleta. W 1772 roku stworzył program dzieł „Cyryl, grecki filozof i wielki książę Włodzimierz”, „Izyasław Mścisławowicz na polu bitwy”, odznaczony małym złotym medalem. W 1773 został zwolniony z Akademii ze świadectwem I stopnia na tytuł artysty klasowego i prawem do emerytalnego wyjazdu za granicę.

W tym samym roku wyjechał kontynuować edukację artystyczną do Rzymu. Uczęszczał na zajęcia przyrodnicze Francuskiej Akademii Sztuk, a także Akademii św. Łukasza, gdzie opanował technikę cięcia marmuru w pracowni profesora C. Albaciniego. Pod jego kierunkiem wykonywał marmurowe kopie antycznych rzeźb. Skorzystałem z rady J.-M. Vienne i P. Buttoni. W 1778 roku za alabastrowy posąg „Endymion zasypiający” został uznany za „mianowanego” akademikiem Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pod koniec tego samego roku wrócił do Rosji.

Od 1779 do końca życia wykładał w klasie rzeźby Akademii, jego uczniami byli niemal wszyscy mistrzowie pierwszej połowy XIX wieku. W 1782 otrzymał tytuł akademika. W 1785 został adiunktem. W 1788 został wybrany członkiem Rady Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1794 r. „za pracowitość i kunszt wykazany w sztuce rzeźbiarskiej” otrzymał tytuł profesora. W 1799 został awansowany na rektora pomocniczego. Od 1814 rektor, od 1831 honorowy rektor Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Zajmował się głównie sztuką monumentalną, rzeźbą pomnikową. Stworzył nagrobki S. S. Volkonskaya, MP Sobakina (oba - 1782), P. A. Bruce (1786–1790), N. I. Panin (1788), A. F. Turchaninov, E. S. Kurakina (oba - 1792), A. I. Lazarev (1802), E. I. Gagarina ( 1803), E. Cziczagowa (1812–1813) i inni; większość z nich jest zainstalowana na nekropoliach Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu i monasteru Dońskiego w Moskwie.

W latach 1797-1798 wykonał kompozycję rzeźbiarską „Pomnik Rodzicom” do pawilonu pamięci, w latach 1803-1805 stworzył kompozycję „Dobroczyńcy-Oblubieńcowi” do mauzoleum Pawła I. W 1800 ukończył prace nad pomnikiem Akteona dla Wielkiej Kaskady Fontann w Peterhofie.

W 1804 brał udział w konkursie na stworzenie pomnika Minina i Pożarskiego, gdzie otrzymał pierwszą nagrodę. Prace trwały ponad dziesięć lat, uroczyste otwarcie pomnika odbyło się na Placu Czerwonym w Moskwie w 1818 roku i stało się wydarzeniem ogólnokrajowym: „Zbieżność mieszkańców była niesamowita: wszystkie sklepy, dachy Gostiny Dvor ... i same wieże Kremla były usiane ludźmi pragnącymi cieszyć się tym nowym niezwykłym spektaklem” – napisała gazeta Moskovskie Vedomosti.

Równolegle z pracami nad pomnikiem Minina i Pożarskiego w latach 1804–1807 zajmował się dekoracją rzeźbiarską katedry kazańskiej, dla której stworzył kompozycje „Mojżesz wylewający wodę z kamienia”, „Narodziny Marii Panny” , „Poczęcie Matki Bożej”, a także figura Jana Chrzciciela. W 1812 r. w sali Zgromadzenia Szlacheckiego w Moskwie wzniesiono pomnik Katarzyny II autorstwa Martosa. W latach 1812-1820 ukończył pomniki Pawła I i Aleksandra I w majątku hrabiego A. A. Arakcheeva Gruzino.

Wśród późniejszych dzieł Martosa pomniki E. Richelieu w Odessie (1826), Aleksandra I w Taganrogu (1831), M.V. Łomonosowa w Archangielsku (1832), G.A. 1836). W 1831 wykonał szkice rzeźb do kościoła św. Katarzyny w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Stworzył szereg portretów rzeźbiarskich.

W 1935 r. W Państwowym Muzeum Rosyjskim odbyła się retrospektywna wystawa prac mistrza.

Iwan Pietrowicz Martos jest wybitnym rzeźbiarzem rosyjskim ostatniej tercji XVIII - pierwszej tercji XIX wieku, w którego twórczości znalazły wyraz ideały klasycyzmu. Źródłem jego inspiracji była przede wszystkim sztuka starożytnej Grecji: nawet Minina i Pożarskiego rzeźbiarz przyrównał do starożytnych bohaterów. Cechami charakterystycznymi jego prac są klarowność konstrukcji kompozycyjnej, spokojny, wyważony rytm i harmonia obrazów. Ulubionym materiałem rzeźbiarza był marmur, który pozwalał uzyskać miękkie przejścia światło-cień, oddać miękkość, płynność tkanin i draperii oraz ciepło ludzkiego ciała.

Prace Martosa znajdują się w wielu kolekcjach muzealnych, w tym w Państwowym Muzeum Rosyjskim, Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Badań Rosyjskiej Akademii Sztuk.

Iwan Pietrowicz Martos(- 5 (17) kwietnia) - ukraiński i rosyjski rzeźbiarz-monumentalista.

Biografia

Iwan Martos urodził się około 1754 r. w miejscowości Ichnia w guberni połtawskiej (obecnie obwód czernihowski na Ukrainie) w rodzinie drobnego ukraińskiego szlachcica. Został przyjęty do Akademii Cesarskiej w pierwszym roku jej powstania (w 1761 r.), rozpoczął studia w mieście, kurs w mieście ukończył z małym złotym medalem. Został wysłany do Włoch jako emeryt Akademii. W Rzymie zajmował się pilnie swoją dziedziną sztuki, uprawiając ponadto rysunek z natury w pracowni P. Buttoniego oraz z antyków pod kierunkiem R. Mengsa. Wrócił do Petersburga. w mieście i od razu został mianowany nauczycielem rzeźby w Akademii, aw 1794 był już starszym profesorem, w 1814 - rektorem, aw końcu w 1831 - honorowym rektorem rzeźby. Cesarze Paweł I, Aleksander I i Mikołaj I nieustannie powierzali mu realizację ważnych przedsięwzięć rzeźbiarskich; licznymi dziełami Martos zasłynął nie tylko w Rosji, ale także za granicą.

Martos zmarł w Petersburgu 17 kwietnia 1835 roku i został pochowany na Cmentarzu Łazarewskim

Dzieła sztuki

rodzina

Martos był dwukrotnie żonaty. Pierwszy raz z bardzo piękną szlachcianką Matryona, którego nazwisko jest nieznane. Zmarła wcześnie. Wdowiec okazał się troskliwym ojcem, udało mu się wychować i wykształcić dzieci.

Iwan Pietrowicz miał dobre, szczere serce, był gościnną osobą i wielkim dobroczyńcą. W jego przestronnym mieszkaniu profesorskim stale mieszkało wielu biednych krewnych, których wspierał. O jego szczerej dobroczynności świadczy fakt, że nawet gdy został wdową, krewni jego żony nadal mieszkali w jego mieszkaniu. Wśród nich była siostrzenica zmarłej żony, najbiedniejsza sierota ze szlachcianki Awdotja Afanasiewna Spiridonowa, słodka i miła dziewczyna. W jakiś sposób Martos był świadkiem, jak jedna z jego córek niewłaściwie potraktowała swoją dużo starszą Awdotię i spoliczkowała ją. Niesprawiedliwie urażona sierota z gorzkim szlochem zaczęła wkładać swoje rzeczy do kufra utkanego z gałązek, aby na zawsze wyrwać się z Martos i dostać gdzieś pracę jako guwernantka. Iwan Pietrowicz zaczął szczerze przekonywać dziewczynę, by została. I żeby już nie uważała się za darmozjadkę, szlachetny właściciel podał jej rękę i serce. Tak nieoczekiwanie dla wszystkich bliskich, a nawet dla siebie samego, już od lat Martos ożenił się po raz drugi. Zaraz po ślubie surowo ostrzegł swoje dzieci, aby szanowały Avdotię Afanasjewnę jak własną matkę. Należy zauważyć, że jego dzieci i macocha stale żyli we wzajemnym szacunku. Martosowi bardzo zależało na tym, aby jego córki wychodziły za mąż za artystów lub ludzi pokrewnych zawodów.

Dzieci z pierwszego małżeństwa:

• Nikita Iwanowicz(1782 - 1813) - ukończył ze złotym medalem petersburską Akademię Sztuk Pięknych i na koszt państwa, jako stypendysta, został wysłany za granicę, gdzie doskonalił swoje umiejętności zawodowe jako rzeźbiarz i architekt. Wraz z nim Abram Melnikov studiował w Rzymie, który później poślubił swoją siostrę Lyubę. Jego ojciec pokładał duże nadzieje w utalentowanej Nikicie, ale w 1813 roku niespodziewanie zmarł jego syn. Został zabity przez francuskich żołnierzy, gdy Napoleon okupował Włochy.
• Anastazja (Aleksandra) Iwanowna(1783 -?) zakochał się w niej utalentowany portrecista Aleksander Varnek i zabiegał o względy. Ale dziewczyna odmówiła mu: wybrała partnera życiowego wbrew woli ojca obiecującego pracownika Gerasima Iwanowicza Luzanowa, który później osiągnął wysokie stopnie rządowe.
• Praskowia Iwanowna (1785 - ?)
• Aleksiej Iwanowicz Martos(1790 - 1842) - pisarz, pamiętnikarz.
• Piotr Iwanowicz (1794 - 1856)
• Zofia Iwanowna(1798 - 1856) - żonaty z V.I. Grigorowicz (1786/1792 - 1863/1865), profesor i sekretarz konferencji Akademii Sztuk Pięknych, krytyk sztuki, wydawca.
• Wiera Iwanowna(180. - 18..) - żonaty z artystą A.E. Jegorowem (1776 - 1851).
• Lubow Iwanowna(180. - 18.) - żonaty z architektem, profesorem Akademii Sztuk Pięknych A.I. Mielnikowa (1784 - 1854).

Z drugiego małżeństwa:

• Jekaterina Iwanowna(1815 - 18 ..), żonaty ze słynnym architektem, profesorem Akademii Sztuk Pięknych Wasilijem Aleksiejewiczem Glinką (1787/1788 - 1831). Glinka zmarł na cholerę. Martos urządził wspaniały pogrzeb, pochował go na smoleńskim cmentarzu i postawił na grobie bogaty pomnik. Wkrótce rzeźbiarz i mistrz odlewnictwa niemiecki baron P.K. Sam Martos nie był przeciwny poślubieniu Katarzyny przez Klodta, ale Avdotya Afanasyevna nie lubiła pana młodego i przekonała córkę, by odmówiła biednemu Piotrowi Karłowiczowi. Avdotya Afanasievna zaproponowała Klodtowi poślubienie jej siostrzenicy Uljana Iwanowna Spiridonova(1815 - 1859), co wkrótce nastąpiło.
• Aleksander Iwanowicz (1817 - 1819)

Notatki

Bibliografia

• Kowalenskaja N.N. Martos (1752-1835) / Projektant książek N. Yu Gitman. - M. - L.: Stan. Wydawnictwo "Sztuka", 1938. - 140, s. - 5000 egzemplarzy.(w tłumaczeniu)
• Ałpatow M.V. Iwan Pietrowicz Martos, 1752-1835 / Okładka - drzeworyt M. Matorina .. - M. - L .: Art, 1947. - 36, s. - (Biblioteka Masowa). - 15 000 egzemplarzy.(reg.)
• Kowalenskaja N. Historia sztuki rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku. - M., 1951.
• Ałpatow M.V. Martos // Sztuka rosyjska XVIII wieku. - M., 1958.
• Iwan Pietrowicz Martos: Album / Opracował A. Kaganowicz; Projekt artysty V. Lazursky'ego. - M.: Izogiz, 1960. - 52 s. - (Mistrzowie sztuki rosyjskiej). - 10 000 egzemplarzy.(region, superregion)
• Kowalenskaja N.N. Historia sztuki rosyjskiej XVIII wieku. - M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1962. - 374 s. - 10 250 egzemplarzy.(w tłumaczeniu)
• Kowalenskaja N.N. Klasycyzm rosyjski: malarstwo, rzeźba, grafika: w 400-lecie rosyjskiego druku książek. - M .: Art, 1964. - 704 s.(w tłumaczeniu)
• Hoffman I. M. Iwan Pietrowicz Martos, 1754-1835. - L .: Artysta RFSRR, 1970. - 48 s. - (Ludowa Biblioteka Sztuki).
• Timofiejewa N.V. Obywatel Minin i książę Pozharsky // Kuranty: almanach wiedzy historycznej i lokalnej. Wydanie. 2. - M .: Robotnik moskiewski, 1987.

Spinki do mankietów

• Martos Iwan Pietrowicz Biografia i twórczość artysty na Artonline.ru.
• Martos, Iwan Pietrowicz w bibliotece „Poszukiwacz”

Kategorie:

• Osobowości w kolejności alfabetycznej
• Urodzony w 1754 r
• Ludzie z Ichny
• Urodzony w guberni połtawskiej
• Zmarł 17 kwietnia
• Zmarł w 1835 r
• Zmarłych w Petersburgu
• Artyści w kolejności alfabetycznej
• Osoby: Taganrog
• Pochowany na Cmentarzu Łazarewskim Ławry Aleksandra Newskiego

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Martos, Iwan Pietrowicz” znajduje się w innych słownikach:

- (1754 1835), rosyjski rzeźbiarz. Studiował w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych (1764-73) u N. F. Gilleta; wykładał tam (od 1779, rektor od 1814). Emeryt Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie (1773-79). Wracając do Rosji jako zagorzały zwolennik klasycyzmu, Martos już na początku lat 80. ... ... Encyklopedia sztuki

Martos Iwan Pietrowicz- (1754-1835), rzeźbiarz; przedstawiciel klasycyzmu. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych (176-473), akademik od 1782; wykładał tam (1779-1835, rektor od 1814). Mistrz rzeźby monumentalnej i dekoracyjnej, autor portretów i nagrobków, w których ... ... Encyklopedyczna książka informacyjna „St. Petersburg”

Rosyjski rzeźbiarz. Urodzony w rodzinie drobnego ukraińskiego szlachcica. Studiował w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych (1764‒73) pod kierunkiem L. Rollanda i N. F. Gilleta. Emeryt Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie (1773‒79), gdzie ... ... Wielka radziecka encyklopedia

- (1754 1835) rosyjski rzeźbiarz. przedstawiciel klasycyzmu. Pamiątkowe rzeźby Martosa (nagrobki M. P. Sobakiny, 1782, E. S. Kurakina, 1792, E. I. Gagarina, 1803) harmonijnie łączą cywilny patos, idealną elewację, urok ... Wielki słownik encyklopedyczny