Szczególną rolę w historii kultury rosyjskiej odegrał Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857):
w jego twórczości zakończył się proces formowania narodowej szkoły kompozytorskiej;
w jego osobie muzyka rosyjska po raz pierwszy przedstawiła światowej klasy kompozytora, dzięki czemu została wpisana w kontekst szczytowego dorobku artystycznegoXIX;
to właśnie Glinka nadała generalnie istotną treść idei rosyjskiego narodowego wyrażania siebie.
Pierwszy rosyjski kompozytor klasyczny, współczesny Puszkinowi Glinka była reprezentantką czasu burzliwego, krytycznego, pełnego dramatycznych wydarzeń. Najważniejsze z nich to Wojna Ojczyźniana z 1812 r. i powstanie dekabrystów (1825 r.). Wyznaczyli główny kierunek twórczości kompozytora („Z cudownymi impulsami oddajmy nasze dusze Ojczyźnie”).
Kluczowe fakty twórczej biografii, periodyzacji
Najbardziej wiarygodnym źródłem informacji o kompozytorze są jego „Notatki”, które sąniezwykły przykład literatury pamiętnikarskiej (1854-55). W nich Glinka, z charakterystyczną dla siebie skłonnością do dokładności i przejrzystości, wyraźnie nakreślił główne etapy swojego życia.
Pierwszy etap - dzieciństwo i młodość (do 1830 r.). Urodzony 20 maja 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. Najmocniejsze wrażenia dzieciństwa: rosyjska pieśń chłopska, orkiestra pańszczyźniana wuja, śpiew chóru kościelnego, bicie wiejskich dzwonów kościelnych.
Zbawienny wpływ na Glinkę miał pobyt w petersburskiej szkole z internatem szlacheckim (1817-22), gdzie jego wychowawcą był V. Kuchelbecker, przyszły dekabrysta.
Główne osiągnięcia twórcze młodej Glinki związane są z gatunkiem romansów..
Druga faza - okres doskonalenia zawodowego (1830 - 1835). W tym czasie kompozytor otrzymał wiele jasnych impulsów artystycznych z podróży: wyprawa na Kaukaz (1823), pobyt we Włoszech, Austrii, Niemczech (1830-34). We Włoszech poznał G. Berlioza, F. Mendelssohna, V. Belliniego, G. Donizettiego, zainteresował się włoską operą i studiował w praktyce sztukę belcanta. W Berlinie poważnie studiował harmonię i kontrapunkt pod kierunkiem słynnego teoretyka Z. Dehna.
Początekokres centralny (1836 - 1844) zaznaczył się powstaniem opery „Życie dla cara” . W tym samym czasie pojawiają się romanse oparte na wierszach Puszkina, cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem”, pierwsza wersja „Walca-Fantazji”, muzyka do tragedii N. Kukolnika „Książę Kholmski”. Przez około 6 lat Glinka pracowała nad drugą operą - Rusłan i Ludmiła (na podstawie fabuły poematu Puszkina, wystawionego w 1842 r.). Lata te zbiegły się z aktywną działalnością dydaktyczną Glinki. Znakomity nauczyciel śpiewu, wyszkolił wielu utalentowanych śpiewaków, m.in. Gulak-Artemovsky, autor klasycznej ukraińskiej opery Zaporożec za Dunajem.
późny okres kreatywność (1845-1857).Glinka ostatnie lata życia spędził w Rosji (Nowospasskoje, Sankt Petersburg, Smoleńsk), często wyjeżdżając za granicę (Francja, Hiszpania).Hiszpańskie impresje zainspirowały go do stworzenia dwóch utworów symfonicznych: Polowania na Aragonię i Wspomnienia letniej nocy w Madrycie. Obok nich powstało w Warszawie pomysłowe „Rosyjskie scherzo, Kamarinskaya”.
W latach 50. związki Glinki z młodszym pokoleniem rosyjskich muzyków - mgr inż. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Sierow (któremu podyktował Notatki o oprzyrządowaniu).Wśród niedokończonych planów z tych lat znajdują się symfonia programowa „Taras Bulba” i dramat operowy „Dwie żony” (według A. Shakhovsky'ego).
W celu „zawiązania węzła legalnego małżeństwa” rosyjska pieśń ludowa i fuga wiosną 1856 roku Glinka udał się w ostatnią zagraniczną podróż do Berlina. Tutaj zmarł 3 lutego 1857 r. i został pochowany na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu.
Styl Glinki, podobnie jak styl jego współczesnych Puszkina, Bryulłowa, jest z natury syntetyczny. Klasycystyczna racjonalność, romantyczny zapał i młody rosyjski realizm splotły się w nierozerwalnej jedności, której rozkwit miał dopiero nadejść.
Podobieństwa między Glinką i Puszkinem stały się podręcznikiem. Glinka w muzyce rosyjskiej jest tym samym „naszym wszystkim”, co Puszkin w poezji. Muza Puszkina zainspirowała Glinkę do stworzenia szeregu romansów oraz opery Rusłan i Ludmiła. Kompozytor i poetaw porównaniu z Mozartem, mówiąc o „mozartowskiej doskonałości” ich talentów. Z Puszkinem łączy Glinkę harmonijne postrzeganie świata, pragnienie triumfu rozumu, dobra, sprawiedliwości, niesamowita umiejętność upoetyzowania rzeczywistości, dostrzegania piękna w codzienności (przejawy estetyki klasycyzmu).
Podobnie jak poezja Puszkina, muzyka Glinki jest zjawiskiem głęboko narodowym.Czerpała z początków rosyjskiej sztuki ludowej, przyswajała tradycje dawnej rosyjskiej kultury chóralnej, innowacyjnie realizowała najważniejsze osiągnięcia narodowej szkoły kompozytorskiej minionego okresu.Pragnienie tożsamości narodowej stało się ważnym ogniwem łączącym sztukę Glinki z estetyką muzycznego romantyzmu.
Zarówno Puszkin, jak i Glinka byli pod silnym wpływem sztuki ludowej. Słynne słowa kompozytora „muzykę tworzą ludzie, a my artyści tylko ją aranżujemy” (nagrane przez A.N. Sierowa) dość konkretnie wyrażają jego twórcze credo.
To naturalne, że Glinkę szczególnie zainteresowała poezja Puszkina, w której emocjonalne i logiczne początki łączą się w niepowtarzalną jedność. Kompozytor i poeta są sobie najbliżsi w klasycznym sensiepiękno praca artystyczna. To nie przypadek, że Asafiew mówi, że Glinka był „klasykiem w całym swoim sposobie myślenia, tylko uwiedzionym i podziwianym przez artystyczną kulturę uczuciową – romantyzm…”.
Dorastanie na rosyjskiej ziemi, sztuka Glinki -nie tylko fenomen narodowy. Kompozytorbył niezwykle wrażliwy na folklor różnych ludów. Prawdopodobnie ta cecha ukształtowała się w dzieciństwie: kultura ludowa regionu smoleńskiego, gdzie spędził dzieciństwo, wchłonęła elementy folkloru ukraińskiego, białoruskiego, polskiego. Glinka dużo podróżując, chętnie chłonęła wrażenia z natury, ze spotkań z ludźmi, ze sztuki. Był pierwszym rosyjskim kompozytorem, który odwiedził Kaukaz . Kaukaz i szerzej temat Wschodu od czasów Glinki stał sięintegralna część rosyjskiej kultury muzycznej.
Glinka był osobą znakomicie wykształconą, znał języki europejskie.Swoje najwyższe osiągnięcia osiągnął, studiując doświadczenia wielkich mistrzów zachodnioeuropejskich. Znajomość zachodnioeuropejskich kompozytorów romantycznych poszerzyła jego horyzonty.
Pojmowanie doświadczenia historii nowożytnej zostało żywo załamane w najważniejszym temacie twórczości Glinki - temacie czynów ofiarnych w imię Świętej Rusi, cara, wiary i rodziny. W pierwszej operze kompozytora „Życie za cara” ten heroiczny tematuosobieniem w specyficznym historycznym wizerunku chłopa Iwana Susanina. Nowość tej pracy doceniły najbardziej zaawansowane umysły tamtych czasów. Żukowski:
Śpiewaj z zachwytem, rosyjski chór,
Wyszedł nowy.
Baw się, Rosja! Nasza Glinka -
Nie glina, ale porcelana.
Charakterystyczne cechy stylu
doskonałe wyczucie formy, klasyczna harmonia proporcji, przemyślaność najdrobniejszych szczegółów całej kompozycji;
ciągłe pragnienie myślenia po rosyjsku, bliskość rosyjskiej pieśni ludowej. Glinka rzadko używa cytatów z autentycznych melodii folklorystycznych, ale jego własne motywy muzyczne brzmią jak ludowe.
bogactwo melodyczne. Ffunkcja melodyczna jest w muzyce Glinki wiodącą. melodyjna melodia,intonować tworzy muzykę Glinki nawiązującą do rosyjskich pieśni ludowych; szczególnie typowe są śpiewy szóste i szesnastkowe, śpiew piątego tonu, opadające uderzenie V-I;
w muzyce Glinki, swoboda i płynność prowadzenia głosu, poleganie natradycje subwokalnej polifonii;
przewaga śpiewu wariantowego i rozwoju wariacyjnego. Wariację jako metodę rozwoju dziedziczą kompozytorzy Potężnej garści, Czajkowskiego, Rachmaninowa.
mistrzostwo orkiestrowej kolorystyki. Wykorzystanie metody zróżnicowanej orkiestracji. W „Notes on Instrumentation” Glinka określa funkcje poszczególnych grup orkiestrowych. Strings - „ich głównym bohaterem jest ruch”. Instrumenty dęte drewniane są wykładnikami koloru narodowego. Mosiądz - „ciemne plamy na zdjęciu”. Specjalne niuanse kolorystyczne powstają dzięki wykorzystaniu dodatkowych instrumentów (harfa, fortepian, dzwonki, czelesta) oraz bogatej grupy instrumentów perkusyjnych.
wiele cech harmonii Glinki wiąże się z narodową specyfiką muzyki rosyjskiej: plagą, zmiennością modalną, powszechnym stosowaniem bocznych kroków trybu, zmiennym trybem, trybami muzyki ludowej. Kompozytor posługuje się przy tym środkami współczesnej harmonii romantycznej: wzmocnioną triadą, dominującą nonakordą, narzędziami dur-moll, skalą całotonową.
Dziedzictwo twórcze Glinki obejmuje wszystkie najważniejsze gatunki muzyczne: operę, muzykę dramatyczną, utwory symfoniczne, utwory fortepianowe, romanse, zespoły kameralne. Ale główną zasługą Glinki jest stworzenie rosyjskiej opery klasycznej.Twórczość operowa Glinki stała się głównym nurtem rosyjskiej opery, wyznaczając jej dwa główne kierunki - ludowy dramat muzyczny i epopeję baśni.Według Odoevsky'ego „opera Glinki to coś, czego od dawna poszukiwano i nie znaleziono w Europie - nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii: okres muzyki rosyjskiej.
Obie opery odegrały ogromną rolę w rozwoju rosyjskiej symfonii. Glinka po raz pierwszy zrezygnowała z dotychczasowego podziału na prezentację instrumentalną na „strefy” recytatywu z akompaniamentem i przez prezentację symfoniczną.
Biografia Glinki jest pełna ciekawych faktów i wydarzeń. Ogromne dziedzictwo pozostawione przez Michaiła Iwanowicza obejmuje romanse, utwory dla dzieci, piosenki i kompozycje, fantazje symfoniczne. Głównym dziełem kompozytora jest opera „Rusłan i Ludmiła”, która zasłynęła na całym świecie. Krytycy muzyczni nazywają Glinkę Puszkinem w muzyce. Michaił Iwanowicz Glinka, którego biografia pełna jest niezwykłych faktów, napisał pierwszą rosyjską operę opartą na wydarzeniach historycznych. W tym artykule prześledzimy drogę życiową wielkiego kompozytora. Glinka Michaił Iwanowicz, którego krótka biografia pełna jest nieprzewidywalnych zwrotów akcji, od dzieciństwa zakochała się w muzyce.
Początek
Kompozytor urodził się w majątku ojca 20 maja (1 czerwca, według starego stylu), 1804 r. Pierwszym domem Glinki była wieś Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. Ojcem Michaiła Glinki był emerytowany kapitan - Iwan Nikołajewicz Glinka. Ich rodzina wywodziła się ze szlachty. Matką kompozytora jest Evgenia Andreevna. Zaraz po urodzeniu chłopca zabrała go babcia Fiokla Aleksandrowna. Była tak sumienna w wychowaniu chłopca, że już w dzieciństwie stał się boleśnie drażliwy. W wieku sześciu lat Misha został całkowicie usunięty ze społeczeństwa, nawet od własnych rodziców. W 1810 roku babcia umiera, a chłopiec wraca, by wychowywać się w rodzinie.
Edukacja
Michaił Glinka, którego krótka biografia jest niezwykle interesująca, od najmłodszych lat był przekonany, że poświęci swoje życie muzyce. Losy muzyka znane są od dzieciństwa. Jeszcze jako małe dziecko uczył się gry na skrzypcach i pianinie. Tego wszystkiego nauczyła chłopca guwernantka Varvara Klammer z Petersburga. Po opanowaniu pierwszych podstaw sztuki Michaił zostaje wysłany na edukację do szkoły z internatem w Petersburgu, która znajduje się w Instytucie Pedagogicznym. Jego pierwszym nauczycielem zostaje Wilhelm Küchelbecker. Glinka pobiera lekcje od znakomitych nauczycieli muzyki, m.in. Johna Fielda i Karla Zeinera. To tutaj przyszły kompozytor spotyka Aleksandra Puszkina. Nawiązują się między nimi silne przyjaźnie, które trwają aż do śmierci wielkiego poety.
Rozkwit kreatywności
Glinka, którego biografia obfituje w wiele wydarzeń, od najmłodszych lat pasjonował się muzyką, już w wieku dziesięciu lat umiejętnie posługiwał się fortepianem i skrzypcami. Muzyka dla Michaiła Glinki to powołanie od najmłodszych lat. Już po ukończeniu szkoły z internatem Noble występuje na salonach, aktywnie zajmuje się samokształceniem, studiując historię i cechy muzyki zachodnioeuropejskiej. W tym samym czasie kompozytor skomponował pierwsze udane utwory na fortepian i harfę. Pisze romanse, ronda na orkiestrę, a także septety smyczkowe i uwertury orkiestrowe. Krąg jego znajomych uzupełniają Żukowski, Gribojedow, Mickiewicz, Odoevsky i Delvig. Biografia Glinki jest interesująca nie tylko dla jego wielbicieli, ale także dla wszystkich zainteresowanych muzyką.
Michaił Iwanowicz spędza kilka lat na Kaukazie. Ale już w 1824 roku młody kompozytor otrzymał posadę asystenta sekretarza w Dyrekcji Głównej Kolei. Jednak mimo zapracowania już pod koniec lat dwudziestych wraz z Pawliszczewem wydał Album Lyric. Zawiera także własne kompozycje Michaiła Iwanowicza. Jak widać, biografia Glinki jest ciekawa niezwykłymi wydarzeniami i nieoczekiwanymi zwrotami akcji.
Od 1830 roku rozpoczyna się nowy okres, który określa się jako włoski. Przed rozpoczęciem Glinka wybiera się na letnią wycieczkę do niemieckich miast, a potem zatrzymuje się w Mediolanie. W tym czasie to miasto było centralnym punktem kultury muzycznej na całym świecie. To tutaj Michaił Glinka spotyka Donizettiego i Belliniego. Prowadzi badania i szczegółowo studiuje bel canto, po czym komponuje utwory w duchu włoskim.
Kilka lat później, w 1833 roku, kompozytor zamieszkał w Niemczech. Studiując u Sigrifid Den, doskonali i szlifuje swój talent muzyczny. Jednak wiadomość o śmierci ojca w 1834 roku zmusza kompozytora do powrotu do Rosji. Glinka, której krótka biografia interesuje nie tylko mieszkańców Federacji Rosyjskiej, ale także Europejczyków, dała światu dwie wielkie opery.
„Życie dla króla”
Jego marzenia skierowane są na stworzenie rosyjskiej opery narodowej. Ciężko pracując, na centralną postać wybiera Ivana Susanina i jego wyczyn. Autor poświęca swojej pracy całe trzy lata swojego życia iw 1836 roku kończy wspaniałą operę pod tytułem „Życie dla cara”. Pierwsze przedstawienie odbyło się na scenie Teatru Bolszoj w Petersburgu i zostało przyjęte przez społeczeństwo z wielkim entuzjazmem. Po miażdżącym sukcesie Michaiła Glinki został powołany na stanowisko kapelmistrza kaplicy dworskiej. Rok 1838 kompozytor poświęcił na odpoczynek i podróże po Ukrainie.
1842 to rok wydania opery Rusłan i Ludmiła. Praca jest przyjmowana przez publiczność niejednoznacznie i jest gorąco dyskutowana.
Życie za granicą
Michaił Glinka, którego biografia jest bogata w fakty i wydarzenia, poświęcił wiele lat na badanie kultur różnych narodów Europy. Rok 1844 upłynął pod znakiem nowej podróży zagranicznej wielkiego kompozytora. Tym razem jego droga wiedzie we Francji. Tutaj jego dzieła wykonuje wielki Berlioz. W Paryżu w 1845 r. Michaił Iwanowicz daje wielki koncert charytatywny, po którym wyjeżdża do słonecznej Hiszpanii. Studiując lokalną kulturę, komponuje kilka uwertur symfonicznych na hiszpańskie tematy ludowe, powstaje tu także uwertura aragońska Jota.
W 1827 roku kompozytor ponownie przyjechał do rodzinnej Rosji, a następnie natychmiast udał się do Warszawy. To tutaj komponuje słynną „Kamarinskaya”. Stała się najnowszym rodzajem muzyki symfonicznej, która łączy różnorodne rytmy, nastroje i charaktery. 1848 – rok powstania „Nocy w Madrycie”.
Wpływ kompozytora
W 1851 Glinka ponownie wróciła do Petersburga. Tu znajduje czas, by udzielać lekcji nowemu pokoleniu, pisać partie operowe. Dzięki jego wpływom w tym mieście powstaje nawet rosyjska szkoła wokalna. Glinka Michaił Iwanowicz, którego krótka biografia jest ciekawa ze względu na nieprzewidywalność, jest twórcą wielu nurtów muzycznych.
Już rok później kompozytor powraca do podróży po Europie. W drodze do Hiszpanii przez dwa lata przebywa w Paryżu. Cały czas poświęca symfonii Tarasa Bulby, ale pozostaje ona niedokończona.
W 1854 roku kompozytor powrócił do ojczyzny, gdzie spisał swoje wspomnienia i Notatki. Nie trwa to jednak długo i ponownie jedzie do Europy, tym razem kierując się do Berlina. Glinka, którego biografia zaczyna się w Rosji, zdążyła odwiedzić wiele europejskich miast, tworząc tam swoje genialne dzieła.
Życie rodzinne
W 1835 r. Michaił Iwanowicz Glinka poślubił swoją daleką krewną Marię Pietrowną Iwanową. Jednak ich małżeństwo nie wyszło i wkrótce się rozstali.
Trzy lata po pierwszym małżeństwie i nieudanym związku Glinka poznała Ekaterinę Kern. To jej dedykowano najlepsze dzieła kompozytora. Glinka kochał tę kobietę do końca swoich dni.
Śmierć kompozytora
Jego biografia jest bardzo interesująca. Glinka MI to świetny kompozytor i prawdziwy patriota.
W lutym 1857 r. w Berlinie zmarł Michaił Glinka. 15 lutego, kiedy zmarł, został pochowany najpierw na cmentarzu luterańskim. Jednak kilka miesięcy później jego prochy zostały przewiezione do Rosji i ponownie pochowane na cmentarzu Tichwin w Petersburgu.
Główne osiągnięcia
- Michaił Iwanowicz Glinka, którego biografia pozwala nam uważać go za skarb narodowy, zdołał stworzyć wiele piękna w swoim życiu, wpływając jednocześnie na wielu swoich naśladowców-kompozytorów.
- Założył Rosyjską Narodową Szkołę Kompozytorów.
- Twórczość Glinki wpływa na rozwój muzyki rosyjskiej i światowej. W szczególności Dargomyzhsky i Czajkowski rozwinęli swoje oryginalne pomysły w swoich muzycznych kompozycjach.
- Glinka stworzyła pierwszą rosyjską operę narodową Życie za cara, opartą na wątku historycznym.
- Dzięki wpływom kompozytora w Petersburgu powstała rosyjska szkoła wokalna.
Biografia Glinki interesuje dorosłych i dzieci.
- Niewiele osób wie, że Fiokla Aleksandrowna, babcia Michaiła Glinki, matki jego ojca, nie bez powodu zabrała chłopca do wychowania. Rok przed narodzinami Miszy w rodzinie urodził się syn, który zmarł w dzieciństwie. Babcia obwiniała o to matkę, dlatego wraz z nadejściem Miszy zabrała do niej dziecko. Posiadała nieokiełznaną autokrację i dlatego nikt nie odważył się jej sprzeciwić - ani jej synowa, ani nawet jej własny syn.
- Pierwsza żona Michaiła Iwanowicza, Maria Pietrowna, była niewykształcona. Nie wiedziała też nic o muzyce, a nawet nie wiedziała, kim był Beethoven. Być może to był powód, dla którego ich małżeństwo było nieudane i tak ulotne.
- Glinka tworzyła muzykę patriotyczną, która była hymnem Federacji Rosyjskiej przez prawie dziesięć lat - od 1991 do 2000 roku.
- Podczas transportu prochów kompozytora z Niemiec do Rosji na pudle, w które zapakowano trumnę, widniał napis dużymi literami: „PORCELANA”.
- W swoim życiu Michaił Iwanowicz stworzył około dwudziestu pieśni i romansów, sześć dzieł symfonicznych, dwie wielkie opery, a także kilka kompozycji kameralno-instrumentalnych.
- Glinka, którego krótka biografia jest studiowana w rosyjskich i europejskich szkołach, poświęcił swoje życie muzyce.
- W rodzinnym majątku kompozytora, we wsi Nowospasskoje, powstało muzeum Michaiła Glinki.
- W sumie na świecie powstały trzy pomniki kompozytora: w Kijowie, Berlinie i Bolonii.
- Po śmierci Glinki jego imieniem nazwano Państwową Kaplicę Akademicką w Petersburgu.
Ze wszystkich opisanych przez nas faktów i wydarzeń powstaje jego biografia. Glinka MI wniósł ogromny wkład w kulturę rosyjską, kierował nim wielu europejskich kompozytorów.
GLINKA Michaił Iwanowicz, rosyjski kompozytor, twórca rosyjskiej muzyki klasycznej. Był autorem oper Życie za cara (Iwan Susanin, 1836) oraz Rusłan i Ludmiła (1842), które położyły podwaliny pod dwa kierunki rosyjskiej opery - ludowy dramat muzyczny i operowo-bajkowy, operowo-epicki. Utwory symfoniczne: „Kamarinskaja” (1848), „Uwertury hiszpańskie” („Jota z Aragonii”, 1845, „Noc w Madrycie”, 1851), położyły podwaliny pod symfonię rosyjską. Klasyka rosyjskiego romansu. „Pieśń patriotyczna” Glinki stała się muzyczną podstawą hymnu Federacji Rosyjskiej. Ustanowiono Nagrody Glinki (przez M. P. Bielajewa; 1884-1917), Nagrodę Państwową Glinki RSFSR (w latach 1965-90); odbywa się Konkurs Wokalny im. Glinki (od 1960).
Dzieciństwo. Studia w Szlachetnej Szkole z Internatem (1818-1822)
Glinka urodziła się w rodzinie ziemian smoleńskich I.N. i E.A. Glinki (byłych kuzynów). Wykształcenie podstawowe otrzymał w domu. Słuchając śpiewu chłopów pańszczyźnianych i bicia dzwonów miejscowego kościoła, wykazał wczesną pasję do muzyki. Lubił grać orkiestrę pańszczyźnianych muzyków w majątku swojego wuja Afanasy Andriejewicz Glinka. Lekcje muzyczne - gry na skrzypcach i fortepianie - rozpoczęły się dość późno (1815-1816) i miały charakter amatorski. Jednak muzyka wywarła na niego tak silny wpływ, że raz skomentował uwagę o roztargnieniu: „Co robić?... Muzyka jest moją duszą!”
W 1818 r. Glinka wstąpił do Szlacheckiej Szkoły z Internatem przy Głównym Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu (w 1819 r. przemianowano ją na jego brata na Szlachecką Szkołę Internatową przy pensjonacie St.). Opiekunem Glinki był V. Kuchelbecker, który w internacie uczył literatury rosyjskiej. Równolegle ze studiami Glinka pobierał lekcje gry na fortepianie (najpierw u angielskiego kompozytora Johna Fielda, a po wyjeździe do Moskwy – u jego uczniów Omana, Zeinera i Sh. Mayra – dość znanego muzyka). Szkołę z internatem ukończył w 1822 roku jako drugi uczeń. W dniu ukończenia studiów z wielkim sukcesem został wykonany publicznie Koncert fortepianowy Hummla.
Początek niezależnego życia
Po ukończeniu szkoły z internatem Glinka nie weszła od razu do służby. W 1823 r. udał się na kurację do Kaukaskich Wód Mineralnych, następnie udał się do Nowospasskiego, gdzie czasami „dyrygował orkiestrą wuja, grając na skrzypcach”, a następnie zaczął komponować muzykę orkiestrową. W 1824 został zatrudniony jako zastępca sekretarza Głównej Dyrekcji Kolei (zrezygnował w czerwcu 1828). Główne miejsce w jego twórczości zajmowały romanse. Wśród dzieł tamtych czasów są „Biedny piosenkarz” do wierszy V. A. Żukowskiego (1826), „Nie śpiewaj, piękna, ze mną” do wersetów A. S. Puszkina (1828). Jednym z najlepszych romansów wczesnego okresu jest elegia do wierszy E. A. Baratyńskiego „Nie kuś mnie bez potrzeby” (1825). W 1829 roku Glinka i N. Pavlishchev wydali Album liryczny, w którym sztuki Glinki znalazły się wśród dzieł różnych autorów.
Pierwsza podróż zagraniczna (1830-1834)
Wiosną 1830 roku Glinka udała się w daleką podróż zagraniczną, której celem było zarówno leczenie (na wodach Niemiec iw ciepłym klimacie Włoch), jak i zapoznanie się ze sztuką zachodnioeuropejską. Po kilkumiesięcznym pobycie w Akwizgranie i Frankfurcie przybył do Mediolanu, gdzie studiował kompozycję i śpiew, odwiedzał teatry i podróżował do innych włoskich miast. We Włoszech kompozytor poznał V. Belliniego, F. Mendelssohna i G. Berlioza. Wśród eksperymentów kompozytora z tamtych lat (kompozycje kameralno-instrumentalne, romanse) wyróżnia się romans „Noc wenecka” do wierszy I. Kozłowa. Zimę i wiosnę 1834 roku Glinka spędził w Berlinie, poświęcając się poważnym studiom teorii muzyki i kompozycji pod kierunkiem słynnego uczonego Siegfrieda Dehna. W tym samym czasie wpadł na pomysł stworzenia narodowej rosyjskiej opery.
Kreatywność M.I. Glinka
PLAN
1. Historyczna rola Glinki w muzyce.
2. Badacze twórczości Glinki.
3. Kreatywny sposób. Charakterystyka twórczości.
4. Dramaturgia operowa.
5. Muzyka symfoniczna.
6. Kameralna muzyka instrumentalna.
7. Romanse.
Historyczna rola Glinki w muzyce można porównać z rolą Puszkina w literaturze rosyjskiej. W samej naturze talentu dwojga rówieśników jest wiele ze sobą powiązanych. Według Belinsky'ego, podobnie jak Puszkin, Glinka była w stanie połączyć „elegancko humanitarne uczucie z plastycznie elegancką formą”. To właśnie ta jakość uczyniła z twórczości poety i kompozytora wzór prawdziwie klasycznej twórczości artystycznej, opartej na połączeniu głębokiej prawdy wewnętrznej i bogactwa treści z harmonijną klarownością, harmonią i kompletnością formy. Jak Puszkin Glinka jest uniwersalna . W swojej pracy pokazywał różnorodne aspekty życia Rosjan i rosyjski charakter. On twórca rosyjskiej opery klasycznej i rosyjskiego romansu klasycznego . On położył podwaliny pod klasyczny rosyjski symfonizm . Wielkie znaczenie historyczne Glinki przesądziło o innej jakości - artysta głęboko narodowy, miał dar rozumienia psychologii i sposobu myślenia innych narodowości. Jego Wschód, Włochy, Hiszpania są przykładem twórczego odtwarzania autentycznych żywych obrazów.
Rozkwit twórczości Glinki zbiegł się z epoką romantyzmu w Europie. Glinka była bliska romantycznej koncepcji tożsamości i specyfiki narodowej. Ale Glinka nie stała się romantyczką, nawet w fantastycznie barwnej operze Rusłan i Ludmiła. Nie charakteryzuje się specyficznymi cechami romantyzmu – wzmożoną dbałością o jednostkę, subiektywnym, sceptycznym nastawieniem do otoczenia, żałosnym wyrażaniem uczuć. Obce narodowym ograniczeniom twórczość Glinki, mimo całego swego klasycyzmu, nie należy ani do klasycyzmu, ani do romantyzmu. Ale z romantyzmu odziedziczył progresywne cechy - umiejętność odnajdywania piękna w zwyczajności. W historii muzyki rosyjskiej jako pierwszy osiągnął doskonałość w jedności prawdy i piękna, przekazując obrazy otaczającej rzeczywistości w eleganckiej, harmonijnej i doskonałej formie artystycznej.
Wraz z twórczością Glinki muzykologia w Rosji zyskała godny przedmiot badań dla stawiania poważnych problemów muzycznych i estetycznych, a profesjonalna literatura o muzyce powstaje na podstawie analizy jego twórczości. Prace Glinki rozpatrywane są w aspekcie historycznym, estetycznym, muzycznym i twórczym. Jego twórczość jest przedmiotem krytycznych artykułów dotyczących problematyki teatru muzycznego i wykonawstwa muzycznego, problemów dramaturgii operowej, zasad symfonii, specyfiki języka muzycznego. VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov, G.A. Larosh, PP Weinmarn, NF Findeizen, N.D. Kashkin, AN BV Asafiev, D.D.
Życie twórcze MI Glinki znajduje odzwierciedlenie w jego „Notatkach”, w których kompozytor dzieli swoje życie twórcze na cztery okresy:
1. Dzieciństwo i młodość, kształtowanie się zasad twórczych (do 1830 r.).
2. Droga do mistrzostwa (1830-1836).
3. Okres centralny (do 1844).
4. Okres późny (1844-1854). -
Jego wypowiedzi mówią o niezwykłej skromności kompozytora, surowych wymaganiach wobec siebie, szczerości i prawdomówności.
Michaił Iwanowicz Glinka urodził się w obwodzie smoleńskim, we wsi Nowospasskoje. Od dzieciństwa słuchał rosyjskich pieśni ludowych, zakochał się w nich i przez całe życie rozwijał rosyjską muzykę ludową. Pierwszy kontakt Glinki z profesjonalną muzyką miał miejsce we wczesnym dzieciństwie. Rosyjskie pieśni, klasyczne sztuki teatralne i tańce stanowiły repertuar małej grupy poddanych jego wuja. Od wczesnego dzieciństwa rozpoczyna się nauka gry na pianinie i skrzypcach.
1818-1822 - lata nauki Glinki w Petersburgu, gdzie otrzymał gruntowne wykształcenie ogólne. Wykazując genialne zdolności i zainteresowanie literaturą, teatrem, poezją, poważnie zajmuje się muzyką. Szczególną rolę odegrał nauczyciel Sch. Mayer, który nie tylko dał dobrą szkołę pianistyczną, ale także pomógł Glinki w pierwszych eksperymentach kompozytorskich. Ogromny wpływ na Glinkę miały spotkania z przyszłymi uczestnikami powstania dekabrystów i bliski kontakt z dekabrystą 8.K.Kyukhelbekerem. Tragiczne wydarzenia z 14 grudnia 1825 r. wywarły na młodym Glinki niezatarte wrażenie, umocniła w sercu wiara w swój lud i chęć służenia Ojczyźnie. Po 1825 roku Glinka ostatecznie ustaliła powołanie kompozytorskie, całkowicie poświęcił się twórczości. Cykle wariacji fortepianowych, szkice uwertur, zespoły kameralne – to pierwsze eksperymenty. Potem są znaczące dzieła-romansy „Nie kuś”, „Biedny śpiewak”, „Nie śpiewaj, piękna, przede mną”, wariacje na temat rosyjskiej piosenki ludowej „Wśród płaskiej doliny”. Jednocześnie rośnie jego umiejętności wykonawcze jako pianisty i śpiewaka. Pod koniec lat dwudziestych nazwisko Glinki stało się powszechnie znane. Chętnie chłonie wszystko, co najlepsze, co daje mu otoczenie. Był blisko z Puszkinem, Gribojedowem, Żukowskim, Mickiewiczem, gra muzykę z Odoevskim, Varlamovem, występuje w salonie muzycznym polskiej pianistki Marii Shimanovskaya.
Jednocześnie Glinka czuje niezadowolenie i stara się poznać muzyczne życie Zachodu. W 1830 r. odbędzie się jego pierwsza zagraniczna podróż. On zamierza Włochy , gdzie mieszka w Mediolanie, odwiedza Neapol, Rzym, Wenecję. Potem idzie do Austria oraz Niemcy ; lubi włoską kulturę operową i klasyczne wykonawstwo wokalne, w których z łatwością widzi połączenie klasycznej harmonii, odmienności wykonania. Szereg wariacji fortepianowych na tematy włoskie, które napisał we Włoszech, świadczy o jego pasji do sztuki włoskiej. Podczas zagranicznej podróży Glinka zapoznaje się z najlepszymi osiągnięciami kultury zachodnioeuropejskiej. Wszystko to poszerzyło horyzonty kompozytora i dało nowe aspiracje. Dokładna znajomość opery pomogła Glinki zrealizować swoje prawdziwe powołanie. Postanawia stworzyć rosyjską operę. W Berlinie Glinka studiuje pod kierunkiem muzyka teoretycznego Siegfrieda Dehna, z którym porządkował swoją wiedzę teoretyczną i pracował nad techniką pisania polifonicznego.
W 1834 Glinka wrócił do ojczyzny i zaczął realizować ideę opery narodowej pisząc opera Iwan Susanin. Marzy o wielkiej heroicznej operze. Fabuła została zaproponowana przez poetę Żukowskiego. Prace szły z wielkim entuzjazmem, ale trudności wynikały z braku libretta. Napisanie tekstu powierzono G. F. Rosenowi, poecie bliskiemu dworowi. Oryginalny tytuł opery Iwan Susanin został zmieniony na Życie dla cara. Za pomocą muzyki Glinka urzeczywistniała główną ideę tragedii ludowej - ukazać wielkość wyczynu chłopa, który oddał życie za ojczyznę.
Premiera opery odbyła się 27 listopada 1836 roku. Puszkin, Gogol, Odoevsky postrzegali operę jako wielkie wydarzenie historyczne. Odmiennego zdania byli melomani świeccy, nazywając operę „muzyką woźnicy”. Puszkin przewidział wspaniałą przyszłość Glinki.
Rozpoczął się nowy etap twórczego życia kompozytora - okres błyskotliwego twórczego rozkwitu. Jego sztuka jest doceniana w kraju i za granicą. Glinka rozpoczyna prace nad nowym opera „Rusłan i Ludmiła” a jednocześnie na muzyce do tragedii N.K. Kukolnika „Książę Kholmski”, cyklu romansów „Pożegnanie z Petersburgiem”. Znane romanse tego okresu: „Wątpliwość”, „Nocna recenzja”, „Pamiętam cudowny moment”. Produkcja opery Rusłan i Ludmiła odbyła się 27 listopada 1842 r. Na premierze cesarz i jego orszak opuścili salę przed zakończeniem spektaklu, ale krytycy muzyczni wysoko ocenili operę. W latach 40. Glinka była artystką dojrzałą, z dobrze ukształtowanymi poglądami estetycznymi i wielkimi planami. Ale zewnętrzne warunki życia były niekorzystne. Jako kompozytor nadwornej kaplicy śpiewającej obciążony był rolą dworskiego sługi. Zazdrość i drobne szykany kaplicy odciągały kompozytora od pracy twórczej. Nieudane było małżeństwo z MP Ivanovą, świecką młodą damą, z dala od twórczych zainteresowań męża. Wszystko to zmusiło Glinkę do zerwania dawnych więzi w arystokratycznym świecie.
W 1844 Glinka ponownie wyjechała za granicę, do Francji i Hiszpanii. W Paryżu poznaje Hectora Berlioza. Z wielkim sukcesem odbył się w Paryżu koncert utworów Glinki. Kompozytor przez dwa lata przebywał w Hiszpanii. Korzystając z nagrań tańców ludowych, w 1845 napisał koncert Uwertura „Jota Aragońska” w 1848 już w Rosji Uwertura „Noc w Madrycie” Potem zostało napisane fantazja symfoniczna „Kamarinskaya”.
W ostatnich latach MI Glinka mieszkała w Petersburgu, Warszawie, Paryżu, Berlinie. W domu kompozytora zebrali się poeci, śpiewacy, pisarze, kompozytorzy, aktorzy, młodzi muzycy, Bałakiriew, krytycy muzyczni Sierow i Stasow. Glinka zmarła w Berlinie w 1887 roku. Jego prochy przeniesiono do Petersburga.
Charakterystyka twórczości.
MI. Glinka, wchłaniając zdobycze zachodnioeuropejskiej kultury muzycznej, opanowując do perfekcji wysokie umiejętności, wypracował własny system poglądów estetycznych, któremu podporządkowany jest jego styl. Stworzył narodowy styl i język rosyjskiej muzyki klasycznej, który był podstawą całego przyszłego rozwoju rosyjskiej szkoły klasycznej.
Elementem definiującym jego muzykę jest melodia. Melodia charakteryzuje się śpiewem, gładkością, charakterystyczne są zwroty: śpiewy szósto- i sześciodźwiękowe (sześciodźwiękowe), śpiew piątego (piątego stopnia) tonu, ruch opadający od kwinty do toniki trybu. Śpiewność jest charakterystyczna dla jego kompozycji wokalnych i instrumentalnych, gdzie „śpiewna harmonia” przenika całą orkiestrową tkankę.
MI Glinka wniknęła głęboko w samą naturę muzyki ludowej, rozumiejąc istotne cechy ludowego myślenia muzycznego, ludowej melodii, trybu i rytmu. Język pieśni ludowej stał się jego własnym, ojczystym językiem.
Gładkość prowadzenia głosu, odciążenie schematu melodycznego – to wszystko są korzenie ludowej polifonii wokalnej. Swoboda prowadzenia głosu, charakterystyczna dla myślenia harmonicznego i polifonicznego Glinki, jego technika nakładania głosów, zamiłowanie do transparentnych dwu- i trzygłosowych - wszystko to łączy się ze stylem ludowej polifonii. Glinka biegle posługiwała się metodą opracowywania wariantów. Polifonia Glinki jest zarówno podobna, jak i niepodobna do klasycznych sampli. Kompozytor posługuje się klasycznymi zachodnioeuropejskimi formami fugi, kanonu, imitacji, kontrapunktu ruchomego, ale mają one charakter narodowo-rosyjski. Czajkowski, Rachmaninow i wielu innych kompozytorów następnych pokoleń zastosowało za Glinką metody rozwijania pieśni wariantowej.
Glinka poetycko przełożyła rosyjski folklorystyczny posmak, wykorzystując oryginalne zwroty modalne, zasadę zmienności modalnej, typowe dla rosyjskich pieśni ludowych – miksolidyjskie major, naturalny minor.
Sztuka operowa. Glinka stworzyła dwa wiodące gatunki operowe muzyki rosyjskiej - ludowy historyczny dramat muzyczny „Iwan Susanin” i bajecznie epicką operę „Rusłan i Ludmiła”.
„Iwan Susanin” otwiera dojrzały okres twórczości Glinki. Fabułę opery zaproponował Żukowski, opierając się na fakcie historycznym - bohaterskim czynie chłopa Iwana Osipowicza Susanina w 1612 roku, kiedy Rosja została zajęta przez najeźdźców. Moskwa została już wyzwolona. Ale jeden z pozostałych polskich oddziałów wkroczył do wsi Domnino. Chłop Iwan Susanin, zgadzając się być przewodnikiem, zaprowadził ich do gęstego lasu, tym samym niszcząc ich i sam umierając. Glinkę zainspirowała idea patriotyzmu narodu rosyjskiego.
W operze przewija się idea miłości do ojczyzny. Konsekwentny rozwój konfliktu znajduje pełne odzwierciedlenie w kompozycji muzycznej.
Opera się zaczyna uwertura . Całość uwertury zbudowana jest na tematach występujących w operze i uosabia główną ideę opery w uogólnionej formie. Jest napisany w formie allegro sonatowego ze wstępem. Główna część (g-moll) to niepokojący, żywiołowy temat ludowego chóru z finału III aktu, w którym lud zostaje ukazany w patriotycznym zapału. W rozwinięciu uwertury temat ten nabiera charakteru dramatycznego. Tematem pobocznym jest temat Wani „Jak zabito matkę.” Już w ekspozycji jest kontrast – partia łącząca w potrójnym takcie z intonacją mazurka reprezentuje Polaków. Ten sam temat słychać w operze w scenie przybycia Polaków do chaty Susanin. W ten sposób „łuk” zostaje rzucony do jednego z punktów kulminacyjnych opery. W kodzie zestawienie jest jeszcze jaśniejsze – niepokojące motywy głównej części zamieniają się w zamrożone akordy, które zabrzmią w odpowiedziach Susanin do Polaków w lesie. Kolejne frazy mazurkowe brzmią jak groźba dla Polaków. Te frazy rosną, ale trzyczęściowe są zastępowane przez dwuczęściowe, co skutkuje dzwonkami. Zwycięsko brzmi temat głównej części G-dur. W ten sposób cały przebieg opery ukazany jest w uwerturze.
Opera ma cztery akty i epilog. W pierwszy akt podana jest charakterystyka narodu rosyjskiego i głównych bohaterów opery. To Ivan Susanin, jego córka Antonida, adoptowany syn Wania, narzeczony Antonidy - wojownik Sobinin, ludzie. Akt pierwszy otwiera monumentalna scena chóralna-introdukcja. We wstępie kilkakrotnie występują na przemian dwa chóry – męski i żeński. Temat chóru męskiego jest bliski chłopskim i żołnierskim pieśniom o charakterze heroiczno-epickim („Wstajesz, czerwone słońce”). Po raz pierwszy w sztuce rosyjskiej muzyka o wyraźnym stylu ludowym przekazuje wysoki heroiczny patos.
Melodia drugiego chóru – żeńskiego – najpierw rozbrzmiewa w orkiestrze, a nieco później pojawia się w partii wokalnej. Żywy, radosny, przypomina okrągłe taneczne pieśni chłopskich dziewcząt poświęcone wiosennemu przebudzeniu natury.
Kontrastują ze sobą główne obrazy melodyczne wstępu. We wstępie ukazuje więc różne aspekty wizerunku ludu: jego wolę i serdeczność, odważną niezłomność i miłującą percepcję; rodzima natura.
Po monumentalnym chóralnym wstępie Glinka daje muzyczny portret jednej z bohaterek – córki Susanin, Antonidy.
Aria Antonidy składa się z dwóch części: cavatiny i ronda. Powolna, zamyślona cavatina utrzymana jest w duchu rosyjskich pieśni lirycznych. Delikatną cavatinę zastępuje skoczne, pełne wdzięku rondo. Jego lekka, świeża muzyka jest również śpiewna.
Antonida odpowiada Susanin. To „ekspozycja” głównego obrazu opery. Recytatywy Susanin są typowe dla stylu Glinki. Są melodyjne, mają dużo płynnych ruchów w szerokich interwałach, śpiewają na osobne sylaby. W ten sposób kompozytor od razu pokazuje organiczną jedność Susanin i „ludu.
Jest też nowy bohater opery - Bogdan Sobinin. Główną cechą Sobinina jest „udana postać”. Ujawnia się ją za pomocą żarliwych i rozległych fraz pieśni o elastycznym, wyraźnym rytmie, podtrzymywanym w duchu dzielnych pieśni żołnierskich.
Finał aktu I utrzymany jest w ruchu marszowym i jest pełen patriotycznego zapału. Susanin, Antonida i Sobinin występują jako dyrygenci chóru i soliści
II akt stanowi uderzający kontrast z pierwszym. Zamiast prostych chłopów na scenie - patelnie ucztujące na zamku króla polskiego. Cztery tańce: poloneza, krakowiaka, walca i mazura tworzą dużą suitę taneczną. Główny temat Krakowiaka, dzięki synkopowanej rytmice, jest szczególnie elastyczny; walc jest elegancki na 6/8, obecność synkopy na drugim takcie sprawia, że jest spokrewniony z mazurkiem, nadając mu polski posmak. Walc wyróżnia się szczególną subtelnością i przejrzystością orkiestracji. Zupełnie inny charakter mają polonez i końcowy mazur. Polonez brzmi dumnie, dostojnie i wojowniczo. Jego intonacje przypominają fanfary. Beztroski, brawurowy mazur z zamaszystą melodią i dźwięcznymi akordami jest pełen wdzięku i blasku.
Intonacjami i rytmami tego tańca Glinka maluje portret polskich najeźdźców, za których zewnętrznym blaskiem kryje się chciwość, arogancja i lekkomyślna próżność.
Przed Glinką numery taneczne były wprowadzane do opery, ale zazwyczaj tylko w formie wstawionego divertissement, ale nie miały one bezpośredniego związku z akcją. Glinka po raz pierwszy nadała tańcowi ważne znaczenie dramatyczne. Stały się środkiem figuratywnej charakterystyki aktorów. Z „polskich” scen II aktu wywodzi się rosyjska klasyczna muzyka baletowa.
III akt można podzielić na dwie połówki: pierwszą - przed przybyciem wrogów, drugą - od momentu pojawienia się. W pierwszej połowie dominuje spokojny i pogodny nastrój. Tutaj ukazana jest postać Susanin – kochającego ojca w rodzinnym gronie.
Akcja rozpoczyna się pieśnią adoptowanego syna Susanin, Wani. Piosenka swoją prostotą i naturalną melodią zbliża się do rosyjskich pieśni ludowych. Pod koniec utworu pojawia się głos Susanin, który przechodzi na scenę, a potem w duet. W duecie dominują marszowe intonacje i rytmy; znajduje wyraz patriotycznego przypływu ojca i syna.
Dramatycznym zwieńczeniem całej opery jest scena z Polakami w IV akcja . Tu rozstrzyga się los bohatera opery.
Obraz zaczyna się od chóru Polaków wędrujących w ciemności nocy przez gęsty las pokryty śniegiem. Aby scharakteryzować Polaków, Glinka posługuje się rytmem mazurka. Tutaj pozbawiony jest brawury i bojowości, brzmi ponuro, oddając uciskany stan ducha Polaków, ich przeczucie rychłej śmierci. Niepewne akordy (wzmocniona triada, zmniejszona akord septymowy) i przytłumione brzmienie orkiestry potęgują uczucie ciemności i tęsknoty.
Główne cechy pojawienia się bohatera w decydującej godzinie życia ujawniają się w jego umierającej arii i następującym po niej monologu recytatywnym. Wstępny krótki recytatyw „Oni powąchają prawdę” oparty jest na typowej dla Susanin szerokiej, niespiesznej i pewnej intonacji struktury utworu. To jeden z najlepszych przykładów melodyjnego recytatywu Glinki (przykład nr 8). W samej arii („Przyjdziesz mój świt…”) dominuje nastrój głębokiej żałobnej refleksji. Susanin zachowuje swoją wrodzoną męskość, wzniosłość i hart ducha. Nie ma w tym melodramatu. Aria Susanin jest żywym przykładem nowatorskiego podejścia Glinki do pieśni ludowej. To tutaj, na bazie intonacji rosyjskiej pieśni ludowej, powstaje po raz pierwszy muzyka przesiąknięta prawdziwą tragedią. W tej arii znalazły się słowa Odoewskiego, że Glinka „zdołała stworzyć nowy, niespotykany dotąd charakter, wznieść ludową melodię do tragedii”.
Opera kończy się wspaniałym obrazem uroczystości ludowej na Placu Czerwonym w Moskwie.
Epilog składa się z trzech części: 1) chór „Chwała” w pierwszym przedstawieniu; 2) sceny i trio Wania, Antonida i Sobinin „Ach, nie dla mnie biedni…” z chórem; oraz 3) finał - nowa, końcowa prezentacja „Chwały”.
Bohaterski obraz zwycięskiego ludu jest ucieleśniony w pomysłowej „Chwale” z najwyższą wypukłością i wyrazistością.
„Iwan Susanin” to pierwsza rosyjska opera oparta na ciągłym rozwoju muzycznym, nie ma w niej ani jednego dialogu mówionego. Glinka realizuje w operze zasadę symfonii i kładzie podwaliny pod metodę motywu przewodniego, rozwiniętą później z taką umiejętnością przez Czajkowskiego i Rimskiego-Korsakowa. Wraz z Ivanem Susaninem muzyka rosyjska wkroczyła na drogę rozwoju symfonii . Szczytem rosyjskiego symfonizmu dramatycznego jest scena w lesie, przykład głębokiego symfonicznego ujawnienia psychologicznego podtekstu dramatu.
Charakteryzując swoich bohaterów, Glinka posługuje się rozmaitymi formami - od arietatycznego recytatywu po złożoną, wieloczęściową arię typu klasycznego. Specyfiką opery jest obecność polskich scen przekrojowego rozwoju, które aktywnie promują akcję dramatu. Ale aria jest ważnym centrum kompozycji operowej, w arii jest cechą charakterystyczną postaci.
Wysokie umiejętności Glinki przejawiały się w zespołach, w których łączą zasady klasycznej polifonii z naturą ludowo-rosyjskiego stylu polifonicznego. W finale I aktu w trio „Nie dusi się, kochanie” Glinka w nowy sposób wykorzystuje formę wariacji polifonicznych, ze stopniowym nawarstwianiem głosów. W trio żałobnym z epilogu wykorzystywane są techniki rosyjskiej polifonii ludowej. Monumentalny kwartet z III aktu zbliża się do cyklu symfonicznego – introdukcja, anedgeyo, część wolna i szybki finał,
W operze „Iwan Susanin” jest iście symfoniczna metoda rozwoju. Znaczenie dramatycznego porównania dwóch przeciwstawnych sił Glinki tkwi nie tylko w kontraście narodowo-gatunkowym - rosyjskim i polskim, pieśnią i tańcem, wokalno-instrumentalnym, symfonicznym początkiem jako głównym środkiem charakteryzacji. Znaczenie kontrastu tkwi też w czymś innym - obraz ludu interpretowany jest jako główny bohater tragicznej historii - obrońca Ojczyzny. Stąd odmienne podejście i różne skale w interpretacji obu grup. Szlachta polska pokazana jest w sposób uogólniony. A naród rosyjski jest pokazywany na wiele sposobów; dlatego język pieśni ludowej opery jest tak bogaty. Sceny chóralne opery określają narodowy styl opery Glinki. Podstawą jest rosyjska piosenka we wszystkich odmianach gatunkowych. Najsubtelniejsze cechy struktury intonacyjnej i modalnej rosyjskich pieśni ludowych po raz pierwszy w pełni ucieleśniała dopiero Glinka, co wyrażało się np. w pięciotaktowym rytmie chóru dziewczęcego, w elastycznej zmienności modalnej w chórze wioślarzy . Intonacje ludowe otrzymują swobodny rozwój, przekształcając się w klasycznie harmonijne formy muzyki Glinki. Forma wariacyjna, odpowiadająca naturze rosyjskich tematów ludowych, jest przez kompozytora szeroko stosowana.
Główną rolę odgrywają dwie sceny chóralne. Ludzie w nich jawią się jako „wielka osobowość”, zjednoczona jednym uczuciem, jedną wolą. Te chóry ludowe, ze swoim stylem oratoryjnym, były w tamtych czasach niespotykane.
Ostatnia scena opery - epilog wyraża scenę ludowej radości. Współczesny Glinki Sierow pisał: „W swojej rosyjskiej oryginalności, w wiernym przekazie momentu historycznego, ten chór jest kartą rosyjskiej historii”.
Temat chóru łączy w sobie cechy chorału i ruchu. Cała jego figuratywna struktura oddaje niespieszne tempo procesji ludowej.
Początki chóru są wielorakie. Oto pieśń ludowa i styl śpiewania partii chóralnych, uroczysta pieśń z XVIII wieku. W całościowej kompozycji sceny chóralnej Glinka wykorzystuje swoją ulubioną formę wariacji i sub-głosowo-polifoniczne techniki rozwoju.
Glinka stosuje również techniki kolorystyczne, aby uzyskać ogólne wrażenie radości, świętowania - w finale uczestniczy pełna orkiestra symfoniczna i dęta blaszana na scenie, do chóru głównego dołącza grupa basów i dzwonów, diatonika (C-dur) jest wzbogacona kolory harmoniczne (E-dur, H-dur). Wszystkie środki stosowane są z wyczuciem proporcji, harmonii i piękna formy.
W opera „Rusłan i Ludmiła” Glinka wykorzystała tradycyjną bajkową fabułę z wyczynami, fantazją, magicznymi przekształceniami, aby pokazać różnorodność postaci, złożone relacje między ludźmi, tworząc całą galerię typów ludzkich. Wśród nich są rycerski i odważny Rusłan, łagodna Ludmiła, natchniony Bayan, żarliwy Ratmir, wierny Gorislava, tchórzliwy Farlaf, miły Finn, zdradziecki Naina, okrutny Czernomor.
Całość kompozycji opery podlega ścisłej zasadzie symetrii. Charakterystyczne dla Glinki techniki repryzowe i pełnia formy determinują poszczególne elementy opery i całą jej kompozycję jako całość. Prolog i epilog obramowują dzieło, co odpowiada epickiemu magazynowi opery. Harmonię formy operowej tworzy oprawa muzyczna: materiał tematyczny uwertury powtarza się ponownie w finale aktu V, w uroczystym chórze finałowym w tej samej tonacji D-dur. Ekstremalne akty malują majestatyczne obrazy Rusi Kijowskiej. Pomiędzy nimi rozgrywają się kontrastujące ze sobą sceny magicznych przygód bohatera w królestwie Nainy i Czernomoru, powstaje trzecia część. Ta zasada stanie się typowa dla baśni i epickich oper rosyjskich tekstów. Jednocześnie operowy, symfoniczny, konfliktowy, intensywny i dramatyczny rozwój zostaje zastąpiony zasadą kontrastu.
Nowy gatunek baśniowo-epickiej opery określa cechy dramaturgii muzycznej Rusłana i Ludmiły. Opierając się na klasycznej tradycji liczb zamkniętych, zakończonych, Glinka tworzy własny typ epickiej narracyjnej dramaturgii operowej. Niespieszny przebieg narracji z szerokimi łukami tematycznymi na długich dystansach, powolność akcji scenicznej i bogactwo tematów utrudniały odbiór dzieła.
Krytyk muzyczny Stasow, mający wyjątkową rozpiętość poglądów artystycznych, zdołał dostrzec w muzyce Glinki cały nurt sztuki rosyjskiej - zainteresowanie eposami ludowymi, poezją ludową. Epicki styl opery Glinki dał początek systemowi obrazów i technik dramatycznych, które zachowały swoje znaczenie w rosyjskich tekstach późniejszych czasów.
Twórczość symfoniczna. Glinka napisała kilka utworów na orkiestrę symfoniczną. Niemal wszystkie należą do gatunku jednoczęściowych uwertur lub fantazji. Główne z nich to „Kamarinskaya”, hiszpańska uwertura „Jota of Aragon” i „Noc w Madrycie”, „Waltz Fantasy”, muzyka do tragedii „Prince Kholmsky”. Jednak ich rola historyczna okazała się na tyle znacząca, że można je uznać za podstawę rosyjskiej symfonii klasycznej. Istotne, nowe zasady rozwoju symfonii zawarte są w ogólnych zasadach estetyki Glinki. Dostępność i autentyczna narodowość języka muzycznego, zasada uogólnionego programowania to cechy jego symfonicznych uwertur. Glinka opracowała zwięzłą, lapidarną formę uwertury. W każdym indywidualnym przypadku forma jest unikalnie nowa, determinuje ją zawsze ogólna koncepcja artystyczna. "Kamarinskaya" rozpoczyna się w formie podwójnych wariacji, w "Aragonese Jota" struktura sonatowa, "Waltz - Fantazja" w formie ronda. Wszystkie cechy kompozycyjne wynikały z samej natury materiału.
Romanse i piosenki. Glinka przez całą swoją karierę zwracał się w stronę gatunku romansów. Napisał ponad 70 romansów. Wyrażają różne uczucia: miłość, rozczarowanie, zachwyt, duchowy impuls. W niektórych romansach utrwalane są obrazy natury i życia. Glinka obejmuje wszystkie współczesne mu rodzaje romansu codziennego: „pieśń rosyjska”, elegię, serenada, balladę, tańce codzienne – walc, mazur, polka. Sięga do gatunków charakterystycznych dla muzyki innych narodów: do hiszpańskiego bolero, włoskiej barkaroli. Zróżnicowane są też formy romansów – prosta forma dwuwierszowa, forma trzyczęściowa, rondo, forma złożona, w której następuje zmiana różnych epizodów połączonych jedną linią ciągłego rozwoju dramatycznego.
Zachowując jedność swojego stylu, Glinka zdołał pokazać w muzyce romansu poetycki obraz, cechy języka poetyckiego tkwiące w różnych autorach. W partiach wokalnych Glinka wykazała się doskonałą znajomością możliwości głosu. Melodyjna melodia szerokiego oddechu, niekiedy z odrębnymi, recytatywnymi, obrazowymi intonacjami, wyróżnia się jednością wszystkich elementów. Język harmoniczny romansów Glinki nie jest skomplikowany, ale można w nich znaleźć bardzo ciekawe pociągnięcia harmoniczne: obniżony VI stopień i dużą liczbę subdominujących harmonii. Ważną rolę odgrywa partia fortepianowa, w większości romansów wstępy wprowadzają w nastrój i oprawę akcji. Powszechnie znane są jego romanse „Wątpliwość” do słów Lalkarza, w „Ogień pożądania płonie we krwi” i „Pamiętam cudowną chwilę” do wierszy Puszkina.
Michaił Iwanowicz Glinka to kompozytor, którego kompozycje wywarły silny wpływ na kształtowanie się kolejnych pokoleń muzyków. Idee jego prac zostały rozwinięte w jego pracy przez A. S. Dargomyzhsky'ego, członków Potężnej Garści, P. I. Czajkowskiego.
Michaiła Glinki. Krótka biografia: dzieciństwo
Michaił urodził się w czerwcu 1804 r. w odległej wsi Nowospasskoje, która należała do jego rodziców i znajdowała się 100 wiorst od Smoleńska i 20 z małego miasteczka Jelnia. Dość późno zaczęli systematycznie uczyć chłopca zarówno muzyki, jak i dyscyplin ogólnych. Jako pierwsza zajęła się nim guwernantka V.F. Klamer, zaproszona z Petersburga.
M. Krótka biografia: pierwsze eksperymenty kompozytorskie
W 1822 r., tuż po ukończeniu szkoły z internatem, Michaił napisał kilka wariacji na harfę i fortepian na temat jednej z modnych wówczas oper. Stały się pierwszym doświadczeniem Glinki w komponowaniu muzyki. Od tego momentu wciąż się rozwijał i wkrótce pisał dużo i w wielu różnych gatunkach. Niezadowolenie z pracy, mimo uznania, skłania go do poszukiwania nowych form, poznawania kreatywnych ludzi. W komponowaniu muzyki ani świeckie imprezy, ani pogorszenie stanu zdrowia nie mogły mu przeszkadzać. Stało się to jego głęboką wewnętrzną potrzebą.
M. I. Glinka. Krótka biografia: podróż za granicę
Kilka powodów skłoniło go do myślenia o wyjeździe za granicę. To przede wszystkim okazja do zdobycia nowych wrażeń, wiedzy i doświadczenia. Miał też nadzieję, że nowy klimat pomoże mu poprawić stan zdrowia. W 1830 wyjechał do Włoch, ale po drodze zatrzymał się w Niemczech i tam spędził lato. Następnie Glinka zamieszkała w Mediolanie. W latach 1830-1831 kompozytor skomponował szczególnie dużo, pojawiły się nowe utwory. W 1833 Glinka wyjechała do Berlina. Po drodze zatrzymał się na krótko w Wiedniu. W Berlinie kompozytor zamierzał uporządkować swoją teoretyczną wiedzę o muzyce. Studiował pod kierunkiem Z. Dena.
M. I. Glinka. Krótka biografia: powrót do domu
Glinka został zmuszony do przerwania studiów w Berlinie na wieść o śmierci ojca. Kiedy Michaił Iwanowicz przybył do Petersburga, często odwiedzał Żukowskiego. Pisarze i muzycy zbierali się u poety co tydzień. Na jednym ze spotkań Glinka podzielił się z Żukowskim swoim pragnieniem napisania po raz pierwszy rosyjskiej opery. Zatwierdził intencję kompozytora i zaproponował przejęcie spisku Iwana Susanina. W 1835 r. Glinka poślubiła posłanka Iwanowa.
Szczęście nie tylko nie stało się przeszkodą dla twórczości, ale wręcz przeciwnie, pobudziło kompozytora do aktywności. Dość szybko napisał operę „Iwan Susanin” („Życie dla cara”). Jesienią 1836 roku odbyła się już jego premiera. Odniosła ogromny sukces wśród publiczności, a nawet cesarza.
M. I. Glinka. Krótka biografia: nowe prace
Już za życia Puszkina kompozytor wpadł na pomysł napisania opery opartej na wątku jego wiersza „Rusłan i Ludmiła”. Była gotowa w 1842 roku. Wkrótce produkcja miała miejsce, ale opera odniosła mniejszy sukces niż Życie za cara. Kompozytorowi nie było łatwo przetrwać krytykę. Dwa lata później wyjechał w podróż do Francji i Hiszpanii. Nowe wrażenia przywróciły kompozytorowi twórczą inspirację. W 1845 stworzył uwerturę „Jota of Aragon”, która odniosła wielki sukces. Trzy lata później ukazała się Noc w Madrycie.
Na obcej ziemi kompozytor coraz częściej zwracał się ku pieśniom rosyjskim. Na ich podstawie napisał „Kamarinskaya”, która położyła podwaliny pod rozwój nowego typu.
Michaiła Glinki. Biografia: ostatnie lata
Michaił Iwanowicz mieszkał za granicą (Warszawa, Berlin, Paryż) lub w Petersburgu. Kompozytor miał mnóstwo planów twórczych. Ale przeszkadzała mu wrogość i prześladowania, musiał spalić kilkadziesiąt. Do ostatnich dni obok niego pozostała jego młodsza siostra LI Szestakowa. Glinka zmarła w Berlinie w lutym 1857 r. Prochy kompozytora wywieziono i pochowano w Petersburgu.
