Biografia Mozarta. Krótko o głównym

Amadeusz

pl.wikipedia.org

Biografia

Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu, ówczesnej stolicy arcybiskupstwa salzburskiego, obecnie miasto to znajduje się na terytorium Austrii. Drugiego dnia po urodzeniu został ochrzczony w katedrze św. Ruperta. Wpis w księdze chrztów podaje jego imię po łacinie jako Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. W tych imionach dwa pierwsze wyrazy to imię św. Jana Chryzostoma, które nie jest używane w życiu codziennym, a czwarty za życia Mozarta zmieniał się: łac. Amadeusz, niemiecki Gottlieb, włoski. Amadeo, co oznacza „umiłowany przez Boga”. Sam Mozart wolał nazywać się Wolfgang.

Zdolności muzyczne Mozarta ujawniły się w bardzo młodym wieku, gdy miał około trzech lat. Jego ojciec Leopold był jednym z czołowych europejskich pedagogów muzycznych. Jego książka „Doświadczenia solidnej szkoły skrzypcowej” (niem. Versuch einer grundlichen Violinschule) została opublikowana w 1756 r. – roku narodzin Mozarta, doczekała się wielu wydań i została przetłumaczona na wiele języków, w tym rosyjski. Ojciec nauczył Wolfganga podstaw gry na klawesynie, skrzypcach i organach.

W Londynie młody Mozart był przedmiotem badań naukowych, aw Holandii, gdzie muzyka podczas postów była surowo wygnana, dla Mozarta uczyniono wyjątek, gdyż duchowni widzieli palec Boży w jego niezwykłym talencie.

W 1762 roku ojciec Mozarta odbył z synem i córką Anną, również znakomitą klawesynistką, podróż artystyczną do Monachium i Wiednia, a następnie do wielu innych miast Niemiec, Paryża, Londynu, Holandii, Szwajcarii. Wszędzie Mozart budził zdziwienie i zachwyt, wychodząc zwycięsko z najtrudniejszych prób, jakie stawiali mu zarówno znawcy muzyki, jak i amatorzy. W 1763 roku w Paryżu ukazały się pierwsze sonaty Mozarta na klawesyn i skrzypce. Od 1766 do 1769 roku, mieszkając w Salzburgu i Wiedniu, Mozart studiował dzieła Haendla, Stradella, Carissimiego, Durantego i innych wielkich mistrzów. Z rozkazu cesarza Józefa II Mozart napisał operę La Finta semplice (wł. La Finta semplice) w ciągu kilku tygodni, ale członkowie włoskiej trupy, w której ręce wpadło dzieło nie chcieli wykonywać muzyki chłopca, a ich intrygi były tak silne, że ojciec nie śmiał nalegać na wykonanie opery.

Mozart spędził lata 1770-1774 we Włoszech. W 1771 roku w Mediolanie, ponownie przy sprzeciwie teatralnych impresariów, wystawiono operę Mozarta Mitrydates, król Pontu (wł. Mitridate, Re di Ponto), która została przyjęta przez publiczność z wielkim entuzjazmem. Z takim samym sukcesem wystawiono jego drugą operę, Lucio Sulla (Lucius Sulla) (1772). Dla Salzburga Mozart napisał Sen Scypiona (po włosku: Il sogno di Scipione), z okazji wyboru nowego arcybiskupa, 1772, dla Monachium - operę La bella finta Giardiniera, 2 msze, Offertorium (1774). Kiedy miał 17 lat, wśród jego dzieł były już 4 opery, kilka poematów duchowych, 13 symfonii, 24 sonaty, nie mówiąc już o masie mniejszych kompozycji.

W latach 1775-1780, mimo obaw o utrzymanie materialne, bezowocnej podróży do Monachium, Mannheim i Paryża, utraty matki, Mozart napisał m.in. 6 sonat clavier, koncert na flet i harfę, wielką symfonię Nr 31 w D-dur, nazywany paryskim, kilka chórów duchowych, 12 numerów baletowych.

W 1779 Mozart otrzymał posadę nadwornego organisty w Salzburgu (współpracował z Michaelem Haydnem). 26 stycznia 1781 roku w Monachium wystawiono z wielkim sukcesem operę Idomeneo. Wraz z „Idomeneo” rozpoczyna się reforma sztuki liryczno-dramatycznej. W operze tej widoczne są jeszcze ślady dawnej włoskiej opery seria (duża liczba arii koloraturowych, partia Idamantego napisana dla kastrata), ale w recytatywach, a zwłaszcza w chórach, wyczuwalny jest nowy trend. Duży krok naprzód widać też w oprzyrządowaniu. Podczas pobytu w Monachium Mozart napisał ofiarowanie „Misericordias Domini” do monachijskiej kaplicy – ​​jeden z najlepszych przykładów muzyki kościelnej końca XVIII wieku. Z każdą nową operą moc twórcza i nowatorstwo technik Mozarta objawiały się coraz jaśniej. Opera Uprowadzenie z seraju (niem. Die Entfuhrung aus dem Serail), zamówiona przez cesarza Józefa II w 1782 r., została przyjęta z entuzjazmem i wkrótce rozpowszechniła się w Niemczech, gdzie uznano ją za pierwszą narodową operę niemiecką. Został napisany podczas romantycznego związku Mozarta z Constance Weber, która później została jego żoną.

Mimo sukcesu Mozarta jego sytuacja finansowa nie była rewelacyjna. Opuszczając miejsce organisty w Salzburgu i korzystając ze skąpych darów wiedeńskiego dworu, Mozart musiał udzielać lekcji na utrzymanie rodziny, komponować tańce ludowe, walce, a nawet utwory na zegary ścienne z muzyką, grać wieczorami wiedeńskiej arystokracji (stąd jego liczne koncerty fortepianowe). Opery „L'oca del Cairo” (1783) i „Lo sposo deluso” (1784) pozostały niedokończone.

W latach 1783-1785 powstało 6 słynnych kwartetów smyczkowych, które Mozart zadedykował mistrzowi tego gatunku Josephowi Haydnowi i które przyjął z największym szacunkiem. Z tego samego okresu pochodzi jego oratorium „Davide penitente” (Dawid pokutujący).

Od 1786 roku rozpoczyna się niezwykle płodna i niestrudzona działalność Mozarta, która była główną przyczyną jego rozstroju zdrowia. Przykładem niesamowitej szybkości kompozycji jest opera Wesele Figara, napisana w 1786 roku w 6 tygodni, a jednak uderzająca mistrzostwem formy, doskonałością cech muzycznych i niewyczerpanym natchnieniem. W Wiedniu Wesele Figara przeszło niemal niezauważone, ale w Pradze wzbudziło niezwykły entuzjazm. Ledwie współautor Mozarta, Lorenzo da Ponte, skończył libretto Wesela Figara, musiał się spieszyć z librettem Don Giovanniego, które Mozart napisał dla Pragi na prośbę kompozytora. To wielkie dzieło, które nie ma sobie równych w sztuce muzycznej, zostało wydane w 1787 roku w Pradze i odniosło jeszcze większy sukces niż Wesele Figara.

Znacznie mniejszy sukces przypadł losowi tej opery wiedeńskiej, która na ogół traktowała Mozarta chłodniej niż inne ośrodki kultury muzycznej. Tytuł nadwornego kompozytora o wartości 800 florenów (1787) był bardzo skromną nagrodą za wszystkie dzieła Mozarta. Mimo to był związany z Wiedniem, a gdy w 1789 r., po wizycie w Berlinie, otrzymał zaproszenie na kierownika dworskiej kaplicy Fryderyka Wilhelma II z zawartością 3 tys. talarów, nadal nie odważył się opuścić Wiednia.

Jednak wielu badaczy życia Mozarta twierdzi, że nie zaproponowano mu miejsca na dworze pruskim. Fryderyk Wilhelm II zamówił tylko sześć prostych sonat fortepianowych dla swojej córki i sześć kwartetów smyczkowych dla siebie. Mozart nie chciał przyznać, że wyprawa do Prus była porażką i udawał, że Fryderyk Wilhelm II zaprosił go na nabożeństwo, ale z szacunku dla Józefa II odmówił przyjęcia miejsca. Rozkaz otrzymany w Prusach nadał jego słowom pozory prawdy. Podczas podróży zarobiono niewiele pieniędzy. Ledwo wystarczyło na spłatę długu w wysokości 100 guldenów, które zabrano bratu masona Hofmedela na pokrycie kosztów podróży.

Po Don Giovannim Mozart skomponował 3 najsłynniejsze symfonie: nr 39 Es-dur (KV 543), nr 40 g-moll (KV 550) i nr 41 C-dur Jowisz (KV 551), napisane w ciągu półtora miesiąca w 1788 r.; spośród nich dwa ostatnie są szczególnie znane. W 1789 roku Mozart zadedykował królowi pruskiemu kwartet smyczkowy z koncertową partią wiolonczeli (D-dur).

Po śmierci cesarza Józefa II (1790) sytuacja finansowa Mozarta okazała się na tyle beznadziejna, że ​​musiał opuścić Wiedeń przed prześladowaniami wierzycieli i polepszyć swój interes podróżą artystyczną. Ostatnimi operami Mozarta były „Cosi fan tutte” (1790), „Miłosierdzie Tytusa” (1791), zawierające wspaniałe strony, mimo że zostało napisane w 18 dni na koronację cesarza Leopolda II, i wreszcie „Magia flet ”(1791), który odniósł ogromny sukces, rozprzestrzeniając się niezwykle szybko. Opera ta, skromnie nazywana w dawnych wydaniach operetką, wraz z Uprowadzeniem z seraju stanowiła podstawę samodzielnego rozwoju narodowej opery niemieckiej. W rozległej i różnorodnej działalności Mozarta opera zajmuje najważniejsze miejsce. W maju 1791 roku Mozart objął nieodpłatne stanowisko asystenta kapelmistrza katedry św. Szczepana, mając nadzieję na zajęcie miejsca kapelmistrza po śmierci ciężko chorego Leopolda Hoffmanna; Hoffmann jednak go przeżył.

Mistyk z natury, Mozart dużo pracował dla Kościoła, ale pozostawił w tej dziedzinie kilka wspaniałych przykładów: z wyjątkiem „Misericordias Domini” – „Ave verum corpus” (KV 618), (1791) i majestatycznie żałosnego Requiem (KV 626), nad którym Mozart niestrudzenie, ze szczególną miłością pracował w ostatnich dniach swego życia. Ciekawa jest historia powstania Requiem. Krótko przed śmiercią Mozarta pewien tajemniczy nieznajomy w całej czerni odwiedził go i zamówił „Requiem” (mszę pogrzebową za zmarłych). Jak ustalili biografowie kompozytora, to hrabia Franz von Walsegg-Stuppach zdecydował się przekazać zakupiony utwór jako swój. Mozart pogrążył się w pracy, ale złe przeczucia go nie opuściły. Tajemniczy nieznajomy w czarnej masce, „czarny człowiek” nieubłaganie staje mu przed oczami. Kompozytorowi zaczyna się wydawać, że pisze tę mszę żałobną dla siebie... Pracę nad niedokończonym Requiem, które do dziś szokuje słuchaczy żałobnym liryzmem i tragiczną ekspresją, dokończył jego uczeń Franz Xaver Süssmeier, który wcześniej brał udział w komponowaniu opery Miłosierdzie Tytusa.

Mozart zmarł 5 grudnia o godzinie 00-55 rano w 1791 roku z powodu nieokreślonej choroby. Jego ciało było spuchnięte, miękkie i elastyczne, jak to bywa w przypadku zatrucia. Fakt ten, jak również inne okoliczności związane z ostatnimi dniami życia wielkiego kompozytora, dały naukowcom podstawy do obrony tej konkretnej wersji przyczyny jego śmierci. Mozart został pochowany w Wiedniu, na cmentarzu św. Marka we wspólnej mogile, więc samo miejsce pochówku pozostało nieznane. Ku pamięci kompozytora dziewiątego dnia po jego śmierci w Pradze, przy ogromnym zgromadzeniu ludzi, 120 muzyków wykonało Requiem Antonio Rosettiego.

kreacja

Charakterystyczną cechą twórczości Mozarta jest niesamowite połączenie surowych, wyraźnych form z głęboką emocjonalnością. Wyjątkowość jego twórczości polega na tym, że nie tylko pisał we wszystkich formach i gatunkach, jakie istniały w jego epoce, ale także w każdej z nich pozostawił dzieła o nieprzemijającym znaczeniu. Muzyka Mozarta wykazuje wiele związków z różnymi kulturami narodowymi (zwłaszcza włoską), niemniej należy do wiedeńskiej narodowej gleby i nosi piętno twórczej indywidualności wielkiego kompozytora.

Mozart jest jednym z największych melodystów. Jej melodia łączy w sobie cechy austriackich i niemieckich pieśni ludowych z melodyjnością włoskiej kantyleny. Mimo, że jego utwory odznaczają się poezją i subtelnym wdziękiem, często zawierają melodie o odważnym charakterze, z wielkim patosem dramatycznym i elementami kontrastowymi.

Mozart przywiązywał szczególną wagę do opery. Jego opery reprezentują całą epokę w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Wraz z Gluckiem był największym reformatorem gatunku opery, ale w przeciwieństwie do niego uważał muzykę za podstawę opery. Mozart stworzył zupełnie inny typ dramatu muzycznego, w którym muzyka operowa jest w pełnej jedności z rozwojem akcji scenicznej. Dzięki temu w jego operach nie ma postaci jednoznacznie pozytywnych i negatywnych, postacie są żywe i wieloaspektowe, ukazane są relacje między ludźmi, ich uczucia i aspiracje. Najpopularniejsze opery to Wesele Figara, Don Giovanni i Czarodziejski flet.

Mozart przywiązywał wielką wagę do muzyki symfonicznej. Ze względu na to, że przez całe życie pracował równolegle nad operami i symfoniami, jego muzykę instrumentalną wyróżnia melodyjność operowej arii i dramatyczny konflikt. Największą popularnością cieszyły się trzy ostatnie symfonie - nr 39, nr 40 i nr 41 („Jowisz”). Mozart stał się także jednym z twórców gatunku koncertu klasycznego.

Kameralną i instrumentalną twórczość Mozarta reprezentują różnorodne zespoły (od duetów po kwintety) oraz utwory fortepianowe (sonaty, wariacje, fantazje). Mozart zrezygnował z klawesynu i klawikordu, które mają słabszy dźwięk w porównaniu z fortepianem. Styl fortepianowy Mozarta wyróżnia elegancja, wyrazistość, staranne wykończenie melodii i akompaniamentu.

Kompozytor stworzył wiele dzieł duchowych: msze, kantaty, oratoria, a także słynne Requiem.

Katalog tematyczny dzieł Mozarta, wraz z notatkami, opracowany przez Köchela („Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart? s”, Lipsk, 1862), liczy 550 stron. Według wyliczeń Kechela Mozart napisał 68 dzieł sakralnych (msze, ofiartoria, hymny itp.), 23 utwory teatralne, 22 sonaty na klawesyn, 45 sonat i wariacji na skrzypce i klawesyn, 32 kwartety smyczkowe, około 50 symfonii, 55 koncerty itp., łącznie 626 utworów.

O Mozarcie

Być może nie ma w muzyce imienia, przed którym ludzkość kłaniałaby się tak życzliwie, radowała się i tak bardzo wzruszyła. Mozart jest symbolem samej muzyki.
— Borys Asafiew

Niesamowity geniusz wyniósł go ponad wszystkich mistrzów wszystkich sztuk i wszystkich wieków.
— Ryszard Wagner

Mozart nie odczuwa udręki, ponieważ jest ponad udręką.
— Józef Brodski

Jego muzyka to z pewnością nie tylko rozrywka, brzmi cała tragedia ludzkiej egzystencji.
— Benedykt XVI

Prace o Mozarcie

Dramat życia i twórczości Mozarta oraz tajemnica jego śmierci stały się owocnym tematem dla artystów wszystkich dziedzin sztuki. Mozart stał się bohaterem wielu dzieł literackich, dramatycznych i filmowych. Nie sposób wymienić wszystkich – poniżej najsłynniejsze z nich:

Dramat. sztuki. Książki.

* „Małe tragedie. Mozarta i Salieriego. - 1830, A. S. Puszkin, dramat
* Mozart w drodze do Pragi. - Eduard Mörike, opowiadanie
* Amadeusz. — Peter Schaeffer, zagraj.
* „Kilka spotkań ze zmarłym Monsieur Mozartem”. - 2002, E. Radzinsky, esej historyczny.
* Morderstwo Mozarta. - 1970 Weiss, David, powieść
* „Wzniosły i ziemski”. - 1967 Weiss, David, powieść
* Stary szef kuchni. - K. G. Paustovsky
* „Mozart: socjologia jednego geniusza” – 1991, Norbert Elias, socjologiczne studium życia i twórczości Mozarta w warunkach współczesnego społeczeństwa. Tytuł oryginalny: Mozart. Zur Sociologie eines Genies»

Kino

* Mozart i Salieri - 1962, reż. V. Gorikker, w roli Mozarta I. Smoktunowskiego
* Mała tragedia. Mozart i Salieri - 1979, reż. M. Schweitzer jako Mozart V. Zolotukhin, I. Smoktunovsky jako Salieri
* Amadeusz - 1984, reż. Milos Forman jako Mozart T. Hals
* Zaczarowani przez Mozarta - 2005 film dokumentalny, Kanada, ZDF, ARTE, 52 min. reż. Thomasa Wallnera i Larry'ego Weinsteina
* Znany historyk sztuki Michaił Kazinik o Mozarcie, filmie „Ad Libitum”
* Mozart to dwuczęściowy dokument. Został wyemitowany 21 września 2008 roku na kanale Rossija.
* „Mały Mozart” to serial animowany dla dzieci oparty na prawdziwej biografii Mozarta.

musicale. rockowe opery

*Mozarta! - 1999, muzyka: Sylvester Levay, libretto: Michael Kunze
* Mozart L "Opera Rock - 2009, twórcy: Albert Cohen / Dove Attia, jako Mozart: Mikelangelo Loconte

Gry komputerowe

* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) – 2008, producent: Game Consulting, wydawca: Micro Application

Dzieła sztuki

opery

* „Obowiązek pierwszego przykazania” (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorium teatralne
* "Apollo i Hiacynt" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - studencki dramat muzyczny w tekście łacińskim
* „Bastien i Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. Kolejna studencka rzecz, singspiel. Niemiecka wersja słynnej opery komicznej J.-J. Rousseau - "The Village Sorcerer"
* „Udana prosta dziewczyna” (La finta semplice), 1768 - ćwiczenie z gatunku operowo-buff na libretcie Goldoniego
* „Mitrydates, król Pontu” (Mitridate, re di Ponto), 1770 – w tradycji włoskiej opery seria, na podstawie tragedii Racine'a
* „Ascanio in Alba” (Ascanio in Alba), 1771. Opera-serenada (duszpasterska)
* Betulia Liberata, 1771 - oratorium. Na podstawie historii Judyty i Holofernesa
* „Sen Scypiona” (Il sogno di Scipione), 1772. Opera-serenada (duszpasterska)
* „Lucio Sulla” (Lucio Silla), 1772. Cykl operowy
* „Thamos, król Egiptu” (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. Muzyka do dramatu Geblera
* „Ogrodnik z wyobraźni” (La finta giardiniera), 1774-5 – znowu powrót do tradycji miłośnika opery
* „Król Pasterz” (Il Re Pastore), 1775. Opera-serenada (pastoralna)
* Zaide, 1779 (zrekonstruowany przez H. Chernovina, 2006)
* „Idomeneo, król Krety” (Idomeneo), 1781
* Uprowadzenie z Seraju (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* „Gęś kairska” (L'oca del Cairo), 1783
* „Oszukany małżonek” (Lo sposo deluso)
* „Dyrektor Teatru” (Der Schhauspieldirektor), 1786. Komedia muzyczna
* „Wesele Figara” (Le nozze di Figaro), 1786. Pierwsza z 3 wielkich oper. W gatunku miłośnika opery.
* „Don Giovanni” (Don Giovanni), 1787
* „Wszyscy też” (Cosi fan tutte), 1789
* „Miłosierdzie Tytusa” (La clemenza di Tito), 1791
* Czarodziejski flet (Czarodziejski flet), 1791. Singspiel

Inne prace

* 17 mszy, w tym:
* "Koronacja", KV 317 (1779)
* „Wielka Msza” C-moll, KV 427 (1782)

* "Requiem", KV 626 (1791)

* około 50 symfonii, w tym:
* „Paryż” (1778)
* nr 35, KV 385 "Haffner" (1782)
* Nr 36, KV 425 "Linzskaja" (1783)
* nr 38, KV 504 "Praga" (1786)
* nr 39, KV 543 (1788)
* nr 40, KV 550 (1788)
* nr 41, KV 551 „Jowisz” (1788)
* 27 koncertów na fortepian i orkiestrę
* 6 koncertów na skrzypce i orkiestrę
* Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę (1774)
* Koncert na skrzypce i altówkę i orkiestrę (1779)
* 2 koncerty na flet i orkiestrę (1778)
* nr 1 G-dur KV 313 (1778)
* Nr 2 D-dur KV 314
* Koncert na obój i orkiestrę D-dur KV 314 (1777)
* Koncert na klarnet i orkiestrę A-dur KV 622 (1791)
* Koncert na fagot i orkiestrę B-dur KV 191 (1774)
* 4 koncerty na róg i orkiestrę:
* nr 1 D-dur KV 412 (1791)
* Nr 2 Es-dur KV 417 (1783)
* Nr 3 Es-dur KV 447 (między 1784 a 1787)
* Nr 4 Es-dur KV 495 (1786) 10 serenad na orkiestrę smyczkową, w tym:
* „Mała nocna serenada” (1787)
* 7 Dirttissement na orkiestrę
* Różne zespoły dęte blaszane
* Sonaty na różne instrumenty, tria, duety
* 19 sonat fortepianowych
* 15 cykli wariacji na fortepian
* Rondo, fantazje, sztuki teatralne
* Ponad 50 arii
* Zespoły chórów, pieśni

Notatki

1 Wszystko o Oscarze
2 D. Weiss. „Wzniosły i ziemski” to powieść historyczna. M., 1992. s. 674.
3 Lew Gunin
4 Levik BV „Literatura muzyczna obcych krajów”, tom. 2. - M.: Muzyka, 1979 - s. 162-276
5 Mozart: katolik, mistrz mason, ulubieniec papieża

Literatura

* Abert G. Mozart: Per. z nim. M., 1978-85. T. 1-4. Rozdz. 1-2.
* Weiss D. Wzniosły i ziemski: powieść historyczna o życiu Mozarta i jego czasach. M., 1997.
* Opery Chigarevy E. Mozarta w kontekście kultury jego czasów. M.: URSS. 2000
* Chicherin G. Mozart: Studium badawcze. wyd. 5. L., 1987.
* Steinpress B.S. Ostatnie strony biografii Mozarta // Steinpress B.S. Eseje i etiudy. M., 1980.
* Schuler D. Gdyby Mozart prowadził pamiętnik… Przetłumaczone z węgierskiego. L. Balowa. Wydawnictwo Kovrin. Drukarnia Atenaum, Budapeszt. 1962.
* Einstein A. Mozart: Osobowość. Kreatywność: Per. z nim. M., 1977.

Biografia

Mozart urodził się 27 stycznia 1756 r. W Salzburgu w Austrii, a na chrzcie otrzymał imiona Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus. Matka - Maria Anna z domu Pertl, ojciec - Leopold Mozart, kompozytor i teoretyk, od 1743 r. - skrzypek w orkiestrze dworskiej arcybiskupa salzburskiego. Z siedmiorga dzieci Mozarta przeżyło dwoje: Wolfgang i jego starsza siostra Maria Anna. Zarówno brat, jak i siostra odznaczali się znakomitymi zdolnościami muzycznymi: Leopold zaczął udzielać córce lekcji gry na klawesynie, gdy ta miała osiem lat, a Zeszyt z lekkimi utworami, skomponowany przez jej ojca w 1759 roku dla Nannerla, przydał się wówczas w nauce małego Wolfganga. W wieku trzech lat Mozart podniósł tercje i seksty na klawesynie, w wieku pięciu lat zaczął komponować proste menuety. W styczniu 1762 roku Leopold zabrał swoje cudowne dzieci do Monachium, gdzie bawiły się w obecności bawarskiego elektora, a we wrześniu – do Linzu i Pasawy, stamtąd wzdłuż Dunaju – do Wiednia, gdzie zostały przyjęte na dworze, w Pałacu Schönbrunn i dwukrotnie otrzymał przyjęcie od cesarzowej Marii Teresy. Ta podróż zapoczątkowała serię tras koncertowych, które trwały przez dziesięć lat.

Z Wiednia Leopold wraz z dziećmi przeniósł się wzdłuż Dunaju do Pressburga, gdzie przebywał od 11 do 24 grudnia, a następnie w Wiedniu wrócił do Wiednia. W czerwcu 1763 roku Leopold, Nannerl i Wolfgang rozpoczęli najdłuższą ze swoich tras koncertowych: do domu w Salzburgu wrócili dopiero pod koniec listopada 1766 roku. Leopold prowadził dziennik podróży: Monachium, Ludwigsburg, Augsburg i Schwetzingen, letnia rezydencja elektora Palatynatu. 18 sierpnia Wolfgang dał koncert we Frankfurcie. Już wtedy opanował grę na skrzypcach i grał na nich swobodnie, choć nie z tak fenomenalną błyskotliwością, jak na instrumentach klawiszowych. We Frankfurcie wykonał swój koncert skrzypcowy, wśród obecnych na sali był 14-letni Goethe. Następnie Bruksela i Paryż, gdzie rodzina spędziła całą zimę między 1763 a 1764 rokiem. Mozartowie gościli na dworze Ludwika XV podczas świąt Bożego Narodzenia w Wersalu i przez całą zimę cieszyli się dużym zainteresowaniem w kręgach arystokratycznych. W tym samym czasie w Paryżu zostały po raz pierwszy opublikowane cztery sonaty skrzypcowe Wolfganga.

W kwietniu 1764 r. rodzina wyjechała do Londynu i mieszkała tam przez ponad rok. Kilka dni po ich przybyciu Mozartowie zostali uroczyście przyjęci przez króla Jerzego III. Podobnie jak w Paryżu, dzieci dawały publiczne koncerty, podczas których Wolfgang demonstrował swoje niesamowite umiejętności. Kompozytor Johann Christian Bach, ulubieniec londyńskiego społeczeństwa, od razu docenił ogromny talent dziecka. Często, kładąc Wolfganga na kolana, grał z nim sonaty na klawesynie: grali po kolei, każdy przez kilka taktów, i robili to z taką dokładnością, że wydawało się, że gra jeden muzyk. W Londynie Mozart skomponował swoje pierwsze symfonie. Poszli za wzorami walecznej, żywej i energicznej muzyki Johanna Christiana, który został nauczycielem chłopca i wykazali się wrodzonym wyczuciem formy i barwy instrumentalnej. W lipcu 1765 r. rodzina opuściła Londyn i udała się do Holandii, we wrześniu Wolfgang i Nannerl doznali w Hadze ciężkiego zapalenia płuc, po którym chłopiec wyzdrowiał dopiero w lutym. Następnie kontynuowali swoją podróż: z Belgii do Paryża, potem do Lyonu, Genewy, Berna, Zurychu, Donaueschingen, Augsburga iw końcu do Monachium, gdzie elektor ponownie wysłuchał cudownej zabawy dziecka i był zdumiony odniesionym sukcesem. Zaraz po powrocie do Salzburga, 30 listopada 1766 roku, Leopold zaczął snuć plany kolejnej wyprawy. Zaczęło się we wrześniu 1767 r. Cała rodzina przybyła do Wiednia, gdzie w tym czasie szalała epidemia ospy. Choroba ogarnęła oboje dzieci w Ołomuńcu, gdzie musiały przebywać do grudnia. W styczniu 1768 r. dotarli do Wiednia i ponownie zostali przyjęci na dworze. Wolfgang napisał w tym czasie swoją pierwszą operę, The Imaginary Simple Girl, ale jej produkcja nie doszła do skutku z powodu intryg niektórych wiedeńskich muzyków. W tym samym czasie pojawiła się jego pierwsza wielka msza na chór i orkiestrę, którą wykonał na otwarciu kościoła przy sierocińcu przed liczną i życzliwą publicznością. Na zamówienie powstał koncert na trąbkę, niestety nie zachowany. W drodze powrotnej do Salzburga Wolfgang wykonał swoją nową symfonię K. 45a”, w klasztorze benedyktynów w Lambach.

Celem kolejnej zaplanowanej przez Leopolda podróży były Włochy – kraj opery i oczywiście kraj muzyki w ogóle. Po 11 miesiącach nauki i przygotowań do wyprawy w Salzburgu Leopold i Wolfgang wyruszyli w pierwszą z trzech wypraw przez Alpy. Byli nieobecni przez ponad rok, od grudnia 1769 do marca 1771. Pierwsza włoska podróż przekształciła się w ciąg nieustannych triumfów – papieża i księcia, króla Neapolu Ferdynanda IV i kardynała, a przede wszystkim muzyków. Mozart spotkał się z Niccolò Piccinim i Giovannim Battistą Sammartinim w Mediolanie, z Niccolò Iomellim i Giovannim Paisiello, którzy kierowali neapolitańską szkołą operową, w Neapolu. W Mediolanie Wolfgang otrzymał zamówienie na nową operę seria, która miała zostać wystawiona w okresie karnawału. W Rzymie usłyszał słynne Miserere Gregorio Allegri, które następnie spisał z pamięci. Papież Klemens XIV przyjął Mozarta 8 lipca 1770 roku i przyznał mu Order Złotej Ostrogi. Studiując kontrapunkt w Bolonii u słynnego nauczyciela Padre Martiniego, Mozart rozpoczął pracę nad nową operą Mitrydates, król Pontu. Za namową Martiniego zdał egzamin w słynnej Akademii Filharmonii Bolońskiej i został przyjęty w poczet członków akademii. Opera została z powodzeniem wystawiona na Boże Narodzenie w Mediolanie. Wiosnę i wczesne lato 1771 roku Wolfgang spędził w Salzburgu, ale już w sierpniu ojciec z synem udali się do Mediolanu, aby przygotować premierę nowej opery Ascanius w Albie, która odniosła sukces 17 października. Leopold miał nadzieję przekonać arcyksięcia Ferdynanda, na którego ślub zorganizowano ucztę w Mediolanie, do przyjęcia Wolfganga na swoją służbę, ale dziwnym zbiegiem okoliczności cesarzowa Maria Teresa wysłała z Wiednia list, w którym wyraziła swoje niezadowolenie z Mozartów w ostrych słowach w szczególności nazwała ich „bezużyteczną rodziną”. Leopold i Wolfgang zostali zmuszeni do powrotu do Salzburga, nie mogąc znaleźć odpowiedniej pracy dla Wolfganga we Włoszech. W dniu ich powrotu, 16 grudnia 1771 r., zmarł życzliwy Mozartom książę-arcybiskup Zygmunt. Jego następcą został hrabia Hieronymus Colloredo, a na swoje inauguracyjne obchody w kwietniu 1772 roku Mozart skomponował „dramatyczną serenadę” „Snu Scypiona”. Colloredo przyjął młodego kompozytora do służby z roczną pensją 150 guldenów i zezwolił na wyjazd do Mediolanu, Mozart podjął się napisania nowej opery dla tego miasta, ale nowy arcybiskup, w przeciwieństwie do swojego poprzednika, nie tolerował długich nieobecności Mozartów i nie był skłonny ich podziwiać. Trzecia podróż włoska trwała od października 1772 do marca 1773. Nowa opera Mozarta, Lucjusz Sulla, została wystawiona dzień po Bożym Narodzeniu 1772, a kompozytor nie otrzymał dalszych zleceń operowych. Leopold bezskutecznie próbował pozyskać patronat Wielkiego Księcia Florencji Leopolda. Po kilku kolejnych próbach ułożenia syna we Włoszech Leopold zdał sobie sprawę ze swojej porażki, a Mozartowie opuścili ten kraj, by już nigdy tam nie wrócić. Leopold i Wolfgang po raz trzeci próbowali osiedlić się w stolicy Austrii; przebywali w Wiedniu od połowy lipca do końca września 1773 roku. Wolfgang miał okazję zapoznać się z nową twórczością symfoniczną szkoły wiedeńskiej, zwłaszcza z symfoniami dramatycznymi w tonacji molowej Jana Wahnhala i Josepha Haydna, owoce tej znajomości widoczne są w jego Symfonii g-moll „K. 183". Zmuszony do pozostania w Salzburgu, Mozart poświęcił się całkowicie komponowaniu: w tym czasie pojawiły się symfonie, divertissements, utwory z gatunków kościelnych, a także pierwszy kwartet smyczkowy - muzyka ta szybko zapewniła autorowi reputację jednego z najbardziej utalentowanych kompozytorów w Austrii. Symfonie powstałe pod koniec 1773 – początek 1774, „K. 183", "K. 200”, „K. 201”, odznaczają się dużą dramaturgią. Krótką przerwę od znienawidzonego przez Salzburga prowincjonalizmu dał Mozartowi rozkaz z Monachium na nową operę na karnawał 1775 roku: premiera Wyimaginowanego ogrodnika zakończyła się sukcesem w styczniu. Ale muzyk prawie nie opuścił Salzburga. Szczęśliwe życie rodzinne w pewnym stopniu rekompensowało nudę salzburskiej codzienności, ale Wolfgang, który porównywał swoją obecną sytuację z żywą atmosferą zagranicznych stolic, stopniowo tracił cierpliwość. Latem 1777 roku Mozart został odwołany ze służby arcybiskupa i postanowił szukać szczęścia za granicą. We wrześniu Wolfgang i jego matka podróżowali przez Niemcy do Paryża. W Monachium elektor odmówił jego usług; po drodze zatrzymali się w Mannheim, gdzie Mozart został życzliwie powitany przez członków lokalnej orkiestry i śpiewaków. Chociaż nie dostał miejsca na dworze Karola Teodora, pozostał w Mannheim: powodem była jego miłość do śpiewaczki Aloysii Weber. Ponadto Mozart miał nadzieję odbyć trasę koncertową z Aloisię, która miała wspaniały sopran koloraturowy, udał się z nią nawet potajemnie na dwór księżnej Nassau-Weilburg w styczniu 1778 roku. Leopold początkowo sądził, że Wolfgang pojedzie do Paryża z zespołem muzyków z Mannheim, pozwalając matce wrócić do Salzburga, ale kiedy usłyszał, że Wolfgang jest zakochany bez pamięci, surowo nakazał mu natychmiast udać się z matką do Paryża.

Pobyt w Paryżu, który trwał od marca do września 1778 roku, okazał się wyjątkowo nieudany: 3 lipca zmarła matka Wolfganga, a paryskie kręgi dworskie straciły zainteresowanie młodym kompozytorem. Chociaż Mozart z powodzeniem wykonał w Paryżu dwie nowe symfonie, a Christian Bach przybył do Paryża, Leopold nakazał synowi powrót do Salzburga. Wolfgang opóźniał powrót tak długo, jak tylko mógł, a zwłaszcza zatrzymał się w Mannheim. Tutaj zdał sobie sprawę, że Alojzja jest mu zupełnie obojętna. To był straszny cios i tylko straszne groźby i błagania ojca zmusiły go do opuszczenia Niemiec. Nowe symfonie Mozarta G-dur K. 318", B-dur, "K. 319", C-dur, "K. 334" oraz serenady instrumentalne D-dur, "K. 320" charakteryzują się krystaliczną klarownością formy i instrumentacji, bogactwem i subtelnością niuansów emocjonalnych oraz tą szczególną serdecznością, która stawia Mozarta ponad wszystkimi austriackimi kompozytorami, być może z wyjątkiem Josepha Haydna. W styczniu 1779 roku Mozart wznowił obowiązki organisty na dworze arcybiskupim z roczną pensją w wysokości 500 guldenów. Muzyka kościelna, którą musiał komponować na niedzielne nabożeństwa, jest znacznie bardziej głęboka i różnorodna niż to, co napisał wcześniej w tym gatunku. „Msza Koronacyjna” i „Msza Uroczysta” C-dur „K. 337". Ale Mozart nadal czuł nienawiść do Salzburga i arcybiskupa, dlatego chętnie przyjął propozycję napisania opery dla Monachium. „Idomeneo, król Krety” wystawiony został na dworze elektora Karola Teodora, którego zimowa rezydencja znajdowała się w Monachium, w styczniu 1781 roku. Idomeneo było wspaniałym rezultatem doświadczeń zdobytych przez kompozytora w poprzednim okresie, głównie w Paryżu i Mannheim. Pisarstwo chóralne jest szczególnie oryginalne i dramatyczne. W tym czasie arcybiskup Salzburga przebywał w Wiedniu i nakazał Mozartowi natychmiastowe udanie się do stolicy. Tutaj osobisty konflikt między Mozartem a Colloredo przybrał stopniowo groźne rozmiary, a po głośnym publicznym sukcesie Wolfganga na koncercie wydanym na rzecz wdów i sierot po wiedeńskich muzykach 3 kwietnia 1781 r., jego dni w służbie arcybiskupa zostały ponumerowane. W maju złożył rezygnację, a 8 czerwca został wyrzucony za drzwi. Wbrew woli ojca Mozart ożenił się z Constanze Weber, siostrą jego pierwszego kochanka, a matce panny młodej udało się uzyskać od Wolfganga bardzo korzystne warunki w umowie małżeńskiej, ku złości i rozpaczy Leopolda, który obsypał syna listami, błagając go, by zmienił zdanie. Wolfgang i Constanta pobrali się w wiedeńskiej katedrze św. Szczepana 4 sierpnia 1782 r. I choć Constanta była równie bezradna w sprawach finansowych jak jej mąż, ich małżeństwo najwyraźniej okazało się szczęśliwe. W lipcu 1782 roku w wiedeńskim Burgtheater wystawiono operę Mozarta „Uprowadzenie z Seraju”, która odniosła znaczący sukces, a Mozart stał się idolem Wiednia nie tylko w kręgach dworskich i arystokratycznych, ale także wśród koncertowiczów z trzeciego stanu . W ciągu kilku lat Mozart osiągnął szczyt sławy; życie w Wiedniu skłoniło go do różnorodnych działań, komponowania i występów. Był bardzo poszukiwany, bilety na jego koncerty (tzw. akademie), dystrybuowane w systemie abonamentowym, wyprzedały się całkowicie. Z tej okazji Mozart skomponował serię genialnych koncertów fortepianowych. W 1784 roku Mozart dał 22 koncerty w ciągu sześciu tygodni. Latem 1783 roku Wolfgang i jego narzeczona złożyli wizytę Leopoldowi i Nannerlowi w Salzburgu. Z tej okazji Mozart napisał swoją ostatnią i najlepszą mszę c-moll „K. 427”, który nie został ukończony. Msza została odprawiona 26 października w salzburskim Peterskirche, a Constanza zaśpiewała jedną z sopranowych partii solowych. Constanta najwyraźniej była dobrą profesjonalną piosenkarką, chociaż jej głos był pod wieloma względami gorszy od głosu jej siostry Aloysii. Wracając do Wiednia w październiku, para zatrzymała się w Linz, gdzie wystąpiła Linz Symphony, K. 425". W lutym następnego roku Leopold odwiedził syna i synową w ich dużym wiedeńskim mieszkaniu w pobliżu katedry. Ten piękny dom przetrwał do naszych czasów i choć Leopold nie mógł pozbyć się niechęci do Constanzy, przyznał, że sprawy jego syna jako kompozytora i wykonawcy układają się bardzo dobrze. W tym czasie datuje się początek wieloletniej szczerej przyjaźni między Mozartem a Josephem Haydnem. Podczas wieczoru kwartetowego u Mozarta w obecności Leopolda Haydn, zwracając się do ojca, powiedział: „Twój syn jest największym kompozytorem ze wszystkich, których osobiście znam lub o których słyszałem”. Haydn i Mozart mieli na siebie znaczący wpływ; jeśli chodzi o Mozarta, pierwsze owoce tego wpływu są widoczne w cyklu sześciu kwartetów, które Mozart zadedykował przyjacielowi w słynnym liście z września 1785 roku.

W 1784 roku Mozart został masonem, co pozostawiło głęboki ślad w jego filozofii życiowej. Idee masońskie można prześledzić w wielu późniejszych kompozycjach Mozarta, zwłaszcza w Czarodziejskim flecie. W tamtych latach wielu znanych uczonych, poetów, pisarzy, muzyków w Wiedniu było członkami lóż masońskich, w tym Haydna, masonerię kultywowano także w kręgach dworskich. W wyniku różnych operowych i teatralnych intryg Lorenzo da Ponte, nadworny librecista, spadkobierca słynnego Metastasia, zdecydował się na współpracę z Mozartem w opozycji do kliki nadwornego kompozytora Antonio Salieriego i rywala da Ponte, librecisty opata Casti. Mozart i da Ponte rozpoczęli od antyarystokratycznej sztuki Beaumarchais Wesele Figara , kiedy to zakaz nie został jeszcze zniesiony z niemieckiego tłumaczenia sztuki. Za pomocą różnych sztuczek udało im się uzyskać niezbędne pozwolenia od cenzorów i 1 maja 1786 roku po raz pierwszy wystawiono Wesele Figara w Burgtheater. Chociaż później ta mozartowska opera odniosła ogromny sukces, wkrótce została wyparta przez nową operę Vicente Martina y Solera The Rare Thing, kiedy została wystawiona po raz pierwszy. Tymczasem w Pradze Wesele Figara zyskało niezwykłą popularność, melodie z opery rozbrzmiewały na ulicach, a arie z niej tańczono w salach balowych iw kawiarniach. Mozart został zaproszony do poprowadzenia kilku przedstawień. W styczniu 1787 roku spędził z Konstantą około miesiąca w Pradze i był to najszczęśliwszy okres w życiu wielkiego kompozytora. Dyrektor zespołu operowego Bondini zamówił mu nową operę. Można przypuszczać, że fabułę wybrał sam Mozart – stara legenda o Don Giovannim, libretto miał przygotować nie kto inny jak da Ponte. Opera Don Giovanni została po raz pierwszy wystawiona w Pradze 29 października 1787 roku.

W maju 1787 zmarł ojciec kompozytora. Rok ten stał się generalnie kamieniem milowym w życiu Mozarta, jeśli chodzi o jego zewnętrzny bieg i stan umysłu kompozytora. Jego refleksje były coraz bardziej zabarwione głębokim pesymizmem; na zawsze zniknął blask sukcesu i radość młodości. Szczytem podróży kompozytora był triumf Don Giovanniego w Pradze. Po powrocie do Wiednia pod koniec 1787 roku Mozart zaczął gonić za niepowodzeniami, a pod koniec życia – za biedą. Inscenizacja Don Giovanniego w Wiedniu w maju 1788 roku zakończyła się fiaskiem: sam Haydn bronił opery na przyjęciu po przedstawieniu. Mozart otrzymał stanowisko nadwornego kompozytora i kapelmistrza cesarza Józefa II, ale ze stosunkowo niewielką pensją na to stanowisko, 800 guldenów rocznie. Cesarz niewiele wiedział o muzyce zarówno Haydna, jak i Mozarta. O dziełach Mozarta powiedział, że „nie są w guście wiedeńczyków”. Mozart musiał pożyczyć pieniądze od swojego masońskiego kolegi Michaela Puchberga. Wobec beznadziejności sytuacji w Wiedniu, dokumenty potwierdzające, jak szybko frywolni wiedeńczycy zapomnieli o swoim dawnym idolu, robią ogromne wrażenie, Mozart postanowił odbyć podróż koncertową do Berlina, kwiecień - czerwiec 1789, gdzie miał nadzieję znaleźć miejsce dla siebie na dworze króla pruskiego Fryderyka Wilhelma II. Rezultatem były tylko nowe długi i zamówienie na sześć kwartetów smyczkowych dla Jego Królewskiej Mości, który był przyzwoitym wiolonczelistą-amatorem, oraz sześć sonat na klawesyn dla księżnej Wilhelminy.

W 1789 roku stan zdrowia Konstancy, a następnie samego Wolfganga, pogorszył się, a sytuacja finansowa rodziny stała się wręcz groźna. W lutym 1790 roku Józef II zmarł, a Mozart nie był pewien, czy uda mu się utrzymać stanowisko nadwornego kompozytora pod rządami nowego cesarza. Uroczystości z okazji koronacji cesarza Leopolda odbyły się we Frankfurcie jesienią 1790 roku i Mozart udał się tam na własny koszt, licząc na zwrócenie uwagi publiczności. To wykonanie, koncert clavier „Koronacja”, „K. 537”, miała miejsce 15 października, ale nie przyniosła żadnych pieniędzy. Po powrocie do Wiednia Mozart spotkał się z Haydnem; londyński impresario Zalomon przyjechał zaprosić Haydna do Londynu, a Mozart otrzymał podobne zaproszenie do stolicy Anglii na następny sezon zimowy. Płakał gorzko, widząc, jak Haydn i Salomon odchodzą. – Już nigdy się nie zobaczymy – powtórzył. Poprzedniej zimy zaprosił tylko dwóch przyjaciół, Haydna i Puchberga, na próby opery „Wszyscy tak to robią”.

W 1791 roku Emanuel Schikaneder, pisarz, aktor i impresario, stary znajomy Mozarta, zamówił u niego nową operę w języku niemieckim dla jego Freihaustheater na wiedeńskim przedmieściu Wieden, a wiosną Mozart rozpoczął pracę nad Czarodziejskim fletem. W tym samym czasie otrzymał z Pragi zamówienie na operę koronacyjną Miłosierdzie Tytusa, do której uczeń Mozarta, Franz Xaver Süssmeier, pomógł napisać kilka recytatywów potocznych. Wraz ze studentką i Constanzą Mozart udał się w sierpniu do Pragi, aby przygotować przedstawienie, które odbyło się bez większego powodzenia 6 września, później ta opera cieszyła się dużą popularnością. Następnie Mozart pospiesznie wyjechał do Wiednia, aby ukończyć Czarodziejski flet. Operę wystawiono 30 września, a jednocześnie ukończył swoją ostatnią kompozycję instrumentalną, Koncert klarnetowy A-dur „K. 622". Mozart był już chory, gdy w niewyjaśnionych okolicznościach przyszedł do niego nieznajomy i zamówił requiem. Był to zarządca hrabiego Walsegg-Stuppach. Hrabia zamówił kompozycję ku pamięci zmarłej żony, zamierzając wykonać ją pod własnym nazwiskiem. Mozart, przekonany, że komponuje requiem dla siebie, gorączkowo pracował nad partyturą, aż opuściły go siły. 15 listopada 1791 ukończył Małą kantatę masońską. Constanza przebywała wówczas na leczeniu w Badenii i szybko wróciła do domu, gdy zdała sobie sprawę, jak poważna jest choroba jej męża. 20 listopada Mozart zachorował i kilka dni później poczuł się tak słabo, że przyjął komunię. W nocy z 4 na 5 grudnia wpadł w stan urojeń iw stanie półprzytomności wyobraził sobie, że gra na kotłach w „Dniu Gniewu” z własnego niedokończonego requiem. Była prawie pierwsza w nocy, kiedy odwrócił się plecami do ściany i przestał oddychać. Konstanca, zrozpaczona i bez środków do życia, musiała zgodzić się na najtańszy pogrzeb w kaplicy katedry św. Stefan. Była zbyt słaba, by towarzyszyć ciału męża w długiej podróży na cmentarz św. Marka, gdzie został pochowany bez świadków poza grabarzami, w grobie nędzarza, którego położenie zostało wkrótce beznadziejnie zapomniane. Süssmeier ukończył Requiem i zaaranżował duże niedokończone fragmenty tekstu pozostawione przez autora. O ile za życia Mozarta jego moc twórcza realizowała tylko stosunkowo niewielka liczba słuchaczy, to już w pierwszej dekadzie po śmierci kompozytora uznanie jego geniuszu rozprzestrzeniło się po całej Europie. Ułatwił to sukces, jaki Czarodziejski flet odniósł wśród szerokiej publiczności. Niemiecki wydawca André nabył prawa do większości niepublikowanych dzieł Mozarta, w tym jego wspaniałych koncertów fortepianowych i wszystkich późniejszych symfonii, z których żadna nie została wydrukowana za życia kompozytora.

W 1862 roku Ludwig von Köchel opublikował katalog dzieł Mozarta w porządku chronologicznym. Od tego czasu tytuły dzieł kompozytora zawierają zwykle liczbę Koechla, podobnie jak utwory innych autorów zwykle zawierają oznaczenie opusowe. Na przykład pełny tytuł Koncertu fortepianowego nr 20 brzmiałby: Koncert nr 20 d-moll na fortepian i orkiestrę lub „K. 466". Indeks Kochela był korygowany sześć razy. W 1964 roku Breitkopf & Hertel z Wiesbaden w Niemczech opublikowali gruntownie zmieniony i rozszerzony indeks Köchela. Zawiera wiele dzieł, których autorstwo Mozarta zostało udowodnione, a które nie były wymieniane we wcześniejszych wydaniach. Terminy kompozycji są również określone zgodnie z danymi badań naukowych. W wydaniu z 1964 roku dokonano zmian w chronologii, w związku z czym w katalogu pojawiły się nowe numery, ale kompozycje Mozarta nadal istnieją pod starymi numerami katalogu Koechela.

Biografia

Biografia wielkiego kompozytora potwierdza dobrze znaną prawdę: fakty są absolutnie bez znaczenia. Faktami można udowodnić każdą fikcję. Co świat robi z życiem i śmiercią Mozarta. Wszystko jest opisane, przeczytane, opublikowane. I wciąż mówią: „Nie umarł śmiercią naturalną – został otruty”.

boski dar

Król Midas ze starożytnego mitu otrzymał wspaniały prezent od boga Dionizosa - wszystko, czego nie dotknął, zamieniło się w złoto. Inną rzeczą jest to, że prezent okazał się sztuczką: nieszczęśnik prawie umarł z głodu i odpowiednio błagał o litość. Szalony dar został zwrócony Bogu - w micie to proste. Ale jeśli prawdziwa osoba dostanie równie spektakularny prezent, tylko muzyczny, to co wtedy?

Tutaj Mozart otrzymał od Pana wybrany prezent - wszystkie nuty, których dotknął, zamieniły się w muzyczne złoto. Chęć krytykowania jego twórczości jest z góry skazana na niepowodzenie: w końcu nie przyszłoby ci do głowy powiedzieć, że Szekspir nie odniósł sukcesu jako dramaturg. Muzyka, która stoi ponad wszelką krytyką, napisana bez jednej fałszywej nuty! W twórczości Mozarta dostępne były wszelkie gatunki i formy: opery, symfonie, koncerty, muzyka kameralna, dzieła sakralne, sonaty (łącznie ponad 600). Zapytano kiedyś kompozytora, jak zawsze udaje mu się pisać tak doskonałą muzykę. – Nie wiem, jak inaczej – odparł.

Był jednak również świetnym „złotym” wykonawcą. Jakże nie pamiętać, że karierę koncertową zaczynał na „stołku” – w wieku sześciu lat Wolfgang grał na malutkich skrzypcach własne kompozycje. Na zorganizowanym przez ojca tournée po Europie zachwycił publiczność grą na cztery ręce razem ze swoją siostrą Nannerl na klawesynie – wówczas była to nowość. Na podstawie proponowanych przez publiczność melodii komponował na miejscu wielkie dramaty. Ludzie nie mogli uwierzyć, że ten cud dzieje się bez żadnego przygotowania, i organizowali dzieciakowi najrozmaitsze sztuczki, na przykład zakrywanie klawiatury kawałkiem materiału, czekając, aż wpadnie w bałagan. Żaden problem - złote dziecko rozwiązało wszelkie muzyczne zagadki.

Zachowując do śmierci pogodne usposobienie improwizatora, często zaskakiwał współczesnych muzycznymi żartami. Jako przykład podam tylko jedną słynną anegdotę. Pewnego razu na przyjęciu Mozart założył się ze swoim przyjacielem Haydnem, że nie zagra od razu skomponowanej przez siebie etiudy. Jeśli nie wygra, da swojemu przyjacielowi pół tuzina szampanów. Uznając temat za łatwy, Haydn zgodził się. Ale nagle, już grając, Haydn wykrzyknął: „Jak mam to zagrać? Obie ręce mam zajęte graniem pasaży na różnych końcach fortepianu, aw tym samym czasie muszę notować na środkowej klawiaturze - to niemożliwe! „Pozwól mi”, powiedział Mozart, „będę grał”. Dotarłszy do pozornie technicznie niemożliwego miejsca, pochylił się i wcisnął nosem potrzebne klawisze. Haydn miał zadarty nos, a Mozart był długonosy. Obecni „płakali” ze śmiechu, a Mozart wygrał szampana.

W wieku 12 lat Mozart skomponował swoją pierwszą operę iw tym czasie stał się także znakomitym dyrygentem. Chłopiec był niskiego wzrostu i prawdopodobnie zabawne było obserwowanie, jak znajduje wspólny język z członkami orkiestry, którzy byli trzykrotnie lub więcej razy starsi od niego. Ponownie stanął na „stołku”, ale profesjonaliści posłuchali go, zdając sobie sprawę, że mają przed sobą cud! Właściwie zawsze tak będzie: ludzie muzyczni nie ukrywali swojego entuzjazmu, rozpoznali boski dar. Czy życie Mozarta było dzięki temu łatwiejsze? Cudownie jest urodzić się geniuszem, ale jego życie byłoby prawdopodobnie o wiele łatwiejsze, gdyby urodził się jak wszyscy inni. Ale nasz nie! Ponieważ nie mielibyśmy jego boskiej muzyki.

Codzienne wzloty i upadki

Małe muzyczne „zjawisko” zostało pozbawione normalnego dzieciństwa, niekończące się podróże, związane w tym czasie ze strasznymi niedogodnościami, wstrząsnęły jego zdrowiem. Wszelka dalsza praca muzyczna wymagała największego wysiłku: w końcu musiał grać i pisać o każdej porze dnia i nocy. Częściej w nocy, choć muzyka zawsze rozbrzmiewała mu w głowie, co było widoczne po tym, że był roztargniony w komunikacji i często nie reagował na toczące się wokół niego rozmowy. Ale pomimo sławy i uwielbienia publiczności Mozart nieustannie potrzebował pieniędzy i narastał długów. Jako kompozytor nieźle zarabiał, nie umiał jednak oszczędzać. Po części dlatego, że wyróżniało go zamiłowanie do rozrywki. Urządzał w domu (w Wiedniu) luksusowe wieczory taneczne, kupił konia, stół bilardowy (był bardzo dobrym graczem). Modnie i drogo ubrana. Życie rodzinne wymagało również dużych wydatków.

Ostatnie osiem lat życia stało się generalnie ciągłym „koszmarem pieniędzy”. Żona Constance była w ciąży sześć razy. Dzieci umierały. Przeżyło tylko dwóch chłopców. Ale zdrowie samej kobiety, która poślubiła Mozarta w wieku 18 lat, zostało poważnie wstrząśnięte. Był zmuszony płacić za jej leczenie w drogich kurortach. Jednocześnie nie pozwalał sobie na żadne ustępstwa, choć były one konieczne. Pracował coraz ciężej, a ostatnie cztery lata to czas tworzenia dzieł najwspanialszych, najbardziej radosnych, błyskotliwych i filozoficznych: oper Don Giovanni, Czarodziejski flet, Miłosierdzie Tytusa. Ostatni powstał w 18 dni. Większości muzyków przepisanie tych notatek zajęłoby dwa razy więcej czasu! Wydawało się, że natychmiast odpowiadał na wszystkie ciosy losu muzyką cudownej urody: Koncert nr 26 - Koronacja; Symfonia 40 (bez wątpienia najsłynniejsza), 41. „Jowisz” – z triumfalnie brzmiącym finałem – hymnem życia; „Mała nocna serenada” (ostatni nr 13) i dziesiątki innych utworów.

A wszystko to na tle ogarniającej go depresji i paranoi: wydawało mu się, że jest zatruty wolno działającą trucizną. Stąd pojawienie się legendy o zatruciu - on sam wypuścił ją na światło dzienne.

A potem zamówili Requiem. Mozart dostrzegł w tym jakiś znak i pracowicie nad tym pracował aż do śmierci. Skończyłem tylko 50% i nie uważałem tego za główny biznes mojego życia. Pracę wykonał jego uczeń, ale tę nierówność pomysłu słychać w pracy. Dlatego Requiem nie znajduje się na liście najlepszych dzieł Mozarta, choć jest namiętnie kochane przez słuchaczy.

Prawda i oszczerstwo

Jego śmierć była straszna! W wieku zaledwie 35 lat jego nerki przestały działać. Jego ciało spuchło i zaczęło okropnie cuchnąć. Cierpiał do szaleństwa, zdając sobie sprawę, że zostawia żonę i dwójkę malutkich dzieci z długami. Mówią, że w dniu śmierci Constanza położyła się do łóżka obok zmarłego, mając nadzieję, że zarazi się chorobą zakaźną i umrze razem z nim. Nie wypracował. Następnego dnia mężczyzna rzucił się brzytwą na nieszczęsną kobietę i zranił jednego mężczyznę, którego żona rzekomo była w ciąży z Mozartem. To nie była prawda, ale po Wiedniu krążyły różne plotki, a ten człowiek popełnił samobójstwo. Pamiętali Salieriego, który intrygował wokół powołania Mozarta na dobre stanowisko na dworze. Wiele lat później Salieri zmarł w zakładzie dla obłąkanych, nękany zarzutami o zabójstwo Mozarta.

Oczywiste jest, że Constance nie mogła uczestniczyć w pogrzebie, a później stało się to głównym oskarżeniem o wszystkie jej grzechy i niechęć do Wolfganga. Rehabilitacja Constance Mozart miała miejsce całkiem niedawno. Usunięto oszczerstwo, że była niesamowicie rozrzutna. Przeciwnie, liczne dokumenty donoszą o roztropności kobiety biznesu, która jest gotowa bezinteresownie bronić pracy męża.

Oszczerstwo jest obojętne na nicości, a starzejąc się, plotka staje się legendą i mitem. Zwłaszcza, gdy biografie wielkich podejmują nie mniej wielcy. Geniusz przeciw geniuszowi – Puszkin przeciw Mozartowi. Złapał plotkę, romantycznie ją przemyślał i uczynił z niej najpiękniejszy artystyczny mit, podarty na cudzysłów: „Geniusz i nikczemność są nie do pogodzenia”, „Nie śmieszy mnie, gdy malarz jest do niczego / brudzę Madonnę Rafała”, „Ty, Mozart, jesteś Bogiem i sam o tym nie wiesz” i tak dalej. Mozart stał się rozpoznawalnym bohaterem literatury, teatru, a później kina, odwiecznym i nowoczesnym, „człowiekiem znikąd” nieoswojonym przez społeczeństwo, niedorośniętym wybrańcem…

Biografia

Mozart (Mozart) Wolfgang Amadeus (27 stycznia 1756, Salzburg - 5 grudnia 1791, Wiedeń), austriacki kompozytor. Wśród największych mistrzów muzyki M. wyróżnia się wczesnym rozkwitem potężnego i wszechstronnego talentu, niezwykłymi losami życiowymi – od triumfów cudownego dziecka po trudną walkę o byt i uznanie w wieku dorosłym, niespotykaną odwagą artysty, który przedkładał niezabezpieczone życie niezależnego mistrza od upokarzającej służby despoty szlachcica, wreszcie wszechstronną wartość twórczości, obejmującą niemal wszystkie gatunki muzyczne.

Gry na instrumentach muzycznych i komponowania M. uczył się jego ojciec, skrzypek i kompozytor L. Mozart. Od 4 roku życia M. grał na klawesynie, od 5-6 lat zaczął komponować (w wieku 8-9 lat M. stworzył pierwsze symfonie, aw wieku 10-11 lat - pierwsze utwory dla teatru muzycznego) . W 1762 r. M. wraz z siostrą, pianistką Marią Anną, rozpoczęli tournée po Austrii, potem w Anglii i Szwajcarii. M. występował jako pianista, skrzypek, organista, śpiewak. W latach 1769-77 był akompaniatorem, w latach 1779-81 organistą na dworze księcia arcybiskupa salzburskiego. W latach 1769-1774 odbył trzy podróże do Włoch; w 1770 został wybrany członkiem Akademii Filharmonii w Bolonii (lekcje kompozycji pobierał u jej kierownika, Padre Martiniego), otrzymał od papieża w Rzymie order ostrogi. W Mediolanie M. dyrygował swoją operą Mitrydates, król Pontu. W wieku 19 lat kompozytor był już autorem 10 muzycznych dzieł scenicznych: oratorium teatralnego Obowiązek pierwszego przykazania (I część, 1767, Salzburg), łacińskiej komedii Apollo i Hiacynt (1767, Uniwersytet w Salzburgu), niemieckiego Singspiel Bastien i Bastienne (1768, Wiedeń), włoska opera buffa Udawana prosta dziewczyna (1769, Salzburg) i Wyimaginowany ogrodnik (1775, Monachium), włoski serial operowy Mitrydates i Lucjusz Sulla (1772, Mediolan), serenady operowe ( duszpasterskich) Ascanius in Alba (1771, Mediolan), Sen Scypiona (1772, Salzburg) i The Pasterz King (1775, Salzburg); 2 kantaty, wiele symfonii, koncertów, kwartetów, sonat itp. Próby podjęcia pracy w jakimkolwiek znaczącym ośrodku muzycznym czy Paryżu nie powiodły się. W Paryżu M. napisał muzykę do pantomimy JJ Nover „Trinkets” (1778). Po wystawieniu opery „Idomeneo, król Krety” w Monachium (1781), M. zerwał z arcybiskupem i osiadł w Wiedniu, utrzymując się z lekcji i akademii (koncertów). Kamieniem milowym w rozwoju narodowego teatru muzycznego był singspiel M. Uprowadzenie z seraju (1782, Wiedeń). W 1786 r. odbyły się premiery małej komedii muzycznej M. Dyrektor Teatru oraz opery Wesele Figara na podstawie komedii Beaumarchais. Po Wiedniu "Wesele Figara" wystawiono w Pradze, gdzie spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem, podobnie jak następna opera M. "Ukarany rozpustnik, czyli Don Giovanni" (1787). Od końca 1787 r. M. był kameralistą na dworze cesarza Józefa z obowiązkiem komponowania tańców na maskarady. Jako kompozytor operowy M. nie odniósł sukcesu w Wiedniu; tylko raz M. udało się napisać muzykę dla wiedeńskiego teatru cesarskiego - wesołą i elegancką operę „Wszyscy tacy są, czyli Szkoła kochanków” (inaczej - „Wszystkie kobiety to robią”, 1790). Opera „Miłosierdzie Tytusa” na antycznej fabule, zbiegająca się w czasie z uroczystościami koronacyjnymi w Pradze (1791), została przyjęta chłodno. Ostatnia opera M. Czarodziejski flet (Wiedeński Teatr Przedmieścia, 1791) znalazła uznanie wśród demokratycznej publiczności. Trudy życia, bieda, choroba przybliżyły tragiczny koniec życia kompozytora, który zmarł przed ukończeniem 36 roku życia i został pochowany we wspólnej mogile.

M. - przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej, jego dzieło - muzyczny szczyt XVIII wieku, twórca Oświecenia. Racjonalistyczne zasady klasycyzmu połączono w nim z wpływami estetyki sentymentalizmu, ruchu Sturm und Drang. Podniecenie i pasja są tak samo charakterystyczne dla muzyki M., jak wytrzymałość, wola i wysoka organizacja. W muzyce M. zachowany jest wdzięk i delikatność stylu galant, ale przezwyciężone zostają maniery tego stylu, zwłaszcza w utworach dojrzałych. Myśl twórcza M. koncentruje się na dogłębnym wyrażeniu świata duchowego, na prawdziwym ukazaniu różnorodności rzeczywistości. Z równą siłą w muzyce M. przenoszone jest poczucie pełni życia, radość bycia - i cierpienie osoby doświadczającej opresji niesprawiedliwego systemu społecznego i namiętnie dążącej do szczęścia, do radości. Smutek często dochodzi do tragedii, ale przeważa wyraźna, harmonijna, afirmująca życie struktura.

Opery M. są syntezą i odnowieniem poprzednich gatunków i form. Dominację w operze daje M. muzyka - początek wokalny, zespół głosów i symfonia. Jednocześnie swobodnie i elastycznie podporządkowuje kompozycję muzyczną logice akcji dramatycznej, indywidualnej i grupowej charakterystyce postaci. Na swój sposób M. rozwinął niektóre techniki dramatu muzycznego KV Glucka (w szczególności w Idomeneo). Na podstawie komicznej i częściowo „poważnej” opery włoskiej M. stworzył operę-komedia „Wesele Figara”, łączącą w sobie liryzm i zabawę, żywiołowość akcji i kompletność w przedstawieniu postaci; ideą tej opery społecznej jest wyższość ludzi z ludu nad arystokracją. Dramat operowy („wesoły dramat”) „Don Giovanni” łączy w sobie komedię i tragedię, fantastyczną konwencję i codzienność; bohater starej legendy, sewilski uwodziciel, ucieleśnia w operze energię witalną, młodość, swobodę uczuć, ale silne zasady moralne sprzeciwiają się samowolom jednostki. Narodowa baśniowa opera Czarodziejski flet kontynuuje tradycje austriacko-niemieckiego Singspiela. Podobnie jak Uprowadzenie z seraju, łączy formy muzyczne z dialogiem mówionym i opiera się na tekście niemieckim (większość pozostałych oper M. jest napisana włoskim librettem). Ale jej muzykę wzbogacają różne gatunki – od arii operowych w stylistyce opera buffa i opera seria po chorał i fugę, od prostej pieśni po masońskie symbole muzyczne (fabuła inspirowana jest literaturą masońską). W tej pracy M. gloryfikował braterstwo, miłość i wytrzymałość moralną.

Wychodząc od klasycznych norm muzyki symfonicznej i kameralnej wypracowanych przez I. Haydna, M. udoskonalił strukturę symfonii, kwintetu, kwartetu, sonaty, pogłębił i zindywidualizował ich zawartość ideową i figuratywną, wprowadził w nie napięcie dramatyczne, zaostrzył kontrasty wewnętrzne i wzmocnił stylistyczną jedność cyklu sonatowo-symfonicznego (później Haydn wiele przejął od M.). Istotną zasadą instrumentalizmu Mozarta jest kantalność ekspresyjna (melodyjność). Wśród symfonii M. (około 50) najbardziej znaczące są trzy ostatnie (1788) - pogodna symfonia Es-dur, łącząca wzniosłe i codzienne obrazy, patetyczna symfonia g-moll, pełna smutku, czułości i odwagi oraz majestatyczna, wieloaspektowa symfonia C-dur, której później nadano nazwę „Jupiter”. Wśród kwintetów smyczkowych (7) wyróżniają się kwintety C-dur i g-moll (1787); wśród kwartetów smyczkowych (23) – sześć dedykowanych „ojcu, mentorowi i przyjacielowi” I. Haydnowi (1782-1785) oraz trzy tzw. kwartety pruskie (1789-90). Muzyka kameralna M. obejmuje składy różnych kompozycji, w tym z udziałem fortepianu i instrumentów dętych.

M. - twórca klasycznej formy koncertu na instrument solowy z orkiestrą. Zachowując właściwą dla tego gatunku szeroką dostępność, koncerty M. nabrały symfonicznego wymiaru i różnorodności indywidualnej ekspresji. Koncerty na fortepian i orkiestrę (21) odzwierciedlały błyskotliwy kunszt i natchniony, melodyjny sposób wykonania samego kompozytora, a także jego wysoką sztukę improwizacji. M. napisał jeden koncert na 2 i 3 fortepiany i orkiestrę, 5 (6?) koncertów na skrzypce i orkiestrę oraz szereg koncertów na różne instrumenty dęte, w tym Koncert symfoniczny na 4 instrumenty dęte solo (1788). Dla swoich wykonań, a częściowo dla swoich uczniów i znajomych, M. komponował sonaty fortepianowe (19), ronda, fantazje, wariacje, utwory na fortepian na 4 ręce i 2 fortepiany, sonaty na fortepian i skrzypce.

Ogromne walory estetyczne ma codzienna (rozrywkowa) muzyka orkiestrowa i zespołowa M. - divertissement, serenady, kasacje, nokturny, a także marsze i tańce. Szczególną grupę stanowią jego kompozycje masońskie na orkiestrę („Masońska muzyka żałobna”, 1785) oraz chór i orkiestrę (m.in. „Mała kantata masońska”, 1791), pokrewne „Czarodziejskiemu fletowi”. Kościelne kompozycje chóralne i sonaty kościelne z organami M. pisał głównie w Salzburgu. Na okres wiedeński składają się dwa główne niedokończone dzieła – Msza c-moll (zapisane partie zostały wykorzystane w kantacie Dawid pokutujący, 1785) oraz słynne Requiem, jedno z najgłębszych dzieł M. (zamówione anonimowo w 1791 przez hrabiego F. Walsegg-Stuppach; uzupełniony przez ucznia M. - kompozytora F. K. Zyusmayra).

M. był jednym z pierwszych twórców klasycznych przykładów pieśni kameralnych w Austrii. Zachowało się wiele arii i zespołów wokalnych z orkiestrą (prawie wszystkie w języku włoskim), komiczne kanony wokalne, 30 pieśni na głos i fortepian, w tym „Violet” do słów JV Goethego (1785).

Prawdziwa sława przyszła do M. po jego śmierci. Imię M. stało się symbolem najwyższego talentu muzycznego, geniuszu twórczego, jedności piękna i prawdy życia. Trwałą wartość twórczości Mozarta i jej ogromną rolę w życiu duchowym ludzkości podkreślają wypowiedzi muzyków, pisarzy, filozofów, naukowców, począwszy od J. Haydna, L. Beethovena, J. W. Goethego, E. T. A. Hoffmanna, a skończywszy na A. Einstein, GV Chicherin i współcześni mistrzowie kultury. „Jaka głębia! Jaka odwaga i jaka harmonia!” - ta celna i pojemna cecha należy do A. S. Puszkina („Mozart i Salieri”). Podziw dla „świetlistego geniuszu” wyraził P. I. Czajkowski w wielu swoich kompozycjach muzycznych, w tym w suicie orkiestrowym „Mozartiana”. Stowarzyszenia Mozarta istnieją w wielu krajach. W ojczyźnie Mozarta, Salzburgu, powstała sieć instytucji upamiętniających Mozarta, instytucji edukacyjnych, badawczych i edukacyjnych, na czele której stoi Mozarteum International Institution (założona w 1880 r.).

Katalog prac M.: ochel L. v. (pod redakcją A. Einsteina), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; w innym, pełniejszym i poprawionym wydaniu - 6. Aufl., godz. von. Giegling, A. Weinmann i G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 sierpnia 1965).

Cit.: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauer und. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Lit.: Ulybyshev A. D., Nowa biografia Mozarta, przeł. z francuskiego, tomy 1-3, M., 1890-92; Korganov V.D., Mozart. Studium biograficzne, Petersburg, 1900; Livanova T.N., Mozart i rosyjska kultura muzyczna, M., 1956; Chernaya ES, Mozart. Życie i praca, (wyd. 2), M., 1966; Chicherin GV, Mozart, wyd. 3, L., 1973; Wyżewa. de et Saint-Foix G. de, . A. Mozarta, t. 1-2, 1912; ciąg dalszy: Saint-Foix G. de, . A. Mozarta, t. 3-5, 1937-46; Abert., . A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Rejestr, Lpz., 1966); niemiecki. E., Mozarta. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; Einstein A, Mozart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

BS Steinpress.

P. I. Czajkowski przyznał w jednym ze swoich pamiętników, że nikomu nie udało się doprowadzić go do drżenia z zachwytu i płaczu, do poczucia się tak blisko ideału, jak Mozart. Uświadomił to sobie dopiero dzięki swoim dziełom

Wolfganga Mozarta. Biografia: dzieciństwo

Wielki kompozytor nie zawdzięcza swojego talentu matce Marii Annie. Ale Leopold Mozart - ojciec - był nauczycielem, skrzypkiem i organistą. Z siedmiorga dzieci w tej rodzinie przeżyła tylko starsza siostra Wolfganga i on sam. Początkowo ojciec był zaangażowany w grę na clavier z córką, która wykazała się talentem muzycznym. Chłopiec zawsze siadał w pobliżu i bawił się łapiąc melodie. Ojciec to zauważył. I w żartobliwy sposób zaczął angażować się w kontakt z synem. W wieku pięciu lat chłopiec już swobodnie komponował sztuki, aw wieku sześciu lat wykonywał bardzo złożone prace. Leopold nie był przeciwny muzyce, ale chciał, aby życie jego syna było bogatsze i ciekawsze niż jego. Postanowił pojechać z dziećmi w trasę koncertową z występami.

Krótka biografia Mozarta: podróż koncertowa

Najpierw zwiedzili Wiedeń, Monachium, potem inne europejskie miasta. Po triumfalnych występach w Londynie przez rok, otrzymali zaproszenie do Holandii. Publiczność była zdumiona wirtuozerią chłopca na klawesynie, organach i skrzypcach. Koncerty trwały od czterech do pięciu godzin i były oczywiście bardzo męczące, zwłaszcza że ojciec kontynuował edukację syna. W 1766 r. znakomita rodzina wróciła do Salzburga, ale reszta była krótka. Muzycy zaczęli zazdrościć chłopcu i traktować 12-letniego geniusza jak prawdziwego rywala. Ojciec zdecydował, że tylko we Włoszech można docenić talent jego syna. Tym razem poszli razem.

Biografia Mozarta w skrócie: pobyt we Włoszech

Koncerty już 14-letniego Wolfganga w największych miastach kraju odbyły się z ogromnym sukcesem. W Mediolanie otrzymał zamówienie na operę Mitrydates, król Pontu, którą wykonał znakomicie. Po raz pierwszy Akademia Bolońska wybrała na swojego członka tak młodego kompozytora. Wszystkie opery, symfonie i inne dzieła napisane przez Wolfganga podczas jego pobytu w tym kraju świadczą o tym, jak głęboko był przesiąknięty specyfiką muzyki włoskiej. Ojciec był pewien, że teraz los jego syna zostanie ułożony. Ale przy całym sukcesie znalezienie pracy we Włoszech nie zadziałało. Miejscowa szlachta obawiała się oryginalności jego talentu.

Biografia Mozarta w skrócie: powrót do Salzburga

Rodzime miasto spotkało się z podróżnikami raczej nieprzyjaźnie. Stary hrabia zmarł, a jego syn okazał się okrutnym, apodyktycznym człowiekiem. Poniżał i uciskał Mozarta. Bez jego wiedzy Wolfgang nie mógł uczestniczyć w koncertach, był zobowiązany do pisania wyłącznie muzyki kościelnej i drobnych utworów rozrywkowych. Kiedy młody człowiek miał już 22 lata, prawie nie dostał urlopu. A wraz z matką pojechał do Paryża, mając nadzieję, że tam jego talent zostanie zapamiętany. Ale ta próba również się nie powiodła. Ponadto w stolicy Francji, nie mogąc wytrzymać trudów, zmarła matka kompozytora. Mozart wrócił do Salzburga i spędził tam jeszcze dwa bolesne lata. I to w czasie, gdy jego nowa opera „Idomeneo, król Krety” triumfowała w Monachium. Jej sukces utwierdził Wolfganga w decyzji, by nie wracać na stanowisko zależne. Arcybiskup nie podpisał listu z rezygnacją, ale mimo to kompozytor wyjechał do Wiednia. W tym mieście żył do ostatnich dni.

Biografia Mozarta w skrócie: życie w Wiedniu

Wkrótce po przeprowadzce Wolfgang poślubił Constanzę Weber. W tym celu musiał w sierpniu 1782 r. zabrać dziewczynę z domu, gdyż ani jego ojciec, ani jej matka nie wyrazili zgody na małżeństwo. Początkowo życie w Wiedniu było trudne. Ale sukces Uprowadzenia z Seraju ponownie otworzył przed kompozytorem drzwi salonów i pałaców szlachty miejskiej. W tym czasie udało mu się poznać wielu znanych muzyków, nawiązać kontakty. Potem pojawiły się opery „Wesele Figara” i „Don Giovanni”, które odniosły zmienny sukces. Równolegle z „Czarodziejskim fletem” Wolfgang skomponował na zamówienie jednego hrabiego oraz „Requiem”. Jednak ostatni kompozytor nie zdążył dokończyć pisania. Dokonano tego za pomocą szkiców Süssmeiera, ucznia Mozarta.

Amadeusza Mozarta. Biografia: ostatnie lata

Wolfgang zmarł z nieznanego do dziś powodu w grudniu 1791 roku. Wielu muzyków nadal podtrzymuje legendę, że kompozytor został otruty przez Salieriego. Nie zachowały się jednak żadne dokumenty, choćby pośrednio potwierdzające tę wersję. Jego osierocona rodzina była tak zubożała, że ​​nie miała pieniędzy na przyzwoity pogrzeb. Mozarta pochowano we wspólnej mogile. Nie ustalono, gdzie dokładnie został pochowany.

Nazwisko Mozarta od dawna jest synonimem absolutnego geniuszu muzycznego: austriacki kompozytor przeszedł do historii dzięki talentowi o niespotykanej dotąd skali i niezwykle dramatycznym losom.

W wieku czterech lat grał już dość umiejętnie na clavier, w wieku pięciu lat zaczął komponować muzykę, aw wieku siedmiu lat cudowny chłopiec aktywnie koncertował. W wieku dorosłym gwiazda jego talentu nie opuściła nieba, co jednak nie uchroniło go przed biedą i chorobami. Ale najpierw najważniejsze.

Cudowne dziecko Mozarta

Wolfgang Amadeus Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu, w rodzinie skrzypka Leopolda Mozarta i jego żony Anny Marii. Para miała siedmioro dzieci, ale przeżyło tylko dwoje - Wolfgang i jego siostra Maria Anna (w rodzinie tylko Nannerl). Dziewczynka była starsza o pięć lat i to właśnie jej lekcje gry na klawesynie rozbudziły u brata zainteresowanie muzyką - dzieciak, który nie miał nawet trzech lat, z przyjemnością uczył się gry na instrumencie; rok później Wolfgang Amadeus wykonał wybitnie jak na swój wiek różne utwory muzyczne, a grę na skrzypcach opanował niemal samodzielnie.

Leopold Mozart szybko zdał sobie sprawę, że Nannerl, a zwłaszcza Wolfgang, to bardzo utalentowane dzieci i dlatego trzeba je pokazać światu, aby później życie dzieci w sztuce rozwijało się pomyślnie. Od najmłodszych lat Wolfgang i jego siostra zaczęli z powodzeniem koncertować, podziwiając swoimi talentami królewskie i książęce dwory Europy. Oklaskiwano ich w Wiedniu, Monachium, Paryżu, Mediolanie, Bolonii…

Ale Maria Anna stopniowo zniknęła w tle, ponieważ młody wirtuoz Wolfgang nie tylko wykonywał muzykę, ale także ją komponował. W wieku 20 lat Mozart napisał już kilka oper, skomponował wiele symfonii, zespołów, koncertów, hymnów kościelnych i innych form muzycznych.

Powstanie geniuszu Mozarta

Dość wcześnie stało się jasne, że Mozart był nie tylko bardzo utalentowanym muzykiem, ale i geniuszem. Podróże i nieustanne uczenie się od najlepszych nauczycieli uczyniły z niego osobę głęboką i niezwykłą, ale im był starszy, tym mniej interesowali go arystokraci, którzy wcześniej uwielbiali niezwykłe dziecko. W 1769 roku Wolfgang otrzymał stanowisko nadwornego akompaniatora w rodzinnym Salzburgu, ale arcybiskup Hieronim, głowa księstwa kościelnego, nieustannie go dominował, ograniczając jego swobodę twórczą. W poszukiwaniu innego losu i inspiracji Mozart wyjechał do Wiednia. Jednak nawet tam nie znalazł miejsca na „chleb”, choć znalazł coś więcej – swoją ukochaną, żonę i wierną przyjaciółkę Constance Weber. Ta kobieta urodziła kompozytorowi sześcioro dzieci i pozostała blisko w bogactwie i biedzie.

W latach 80. XVIII wieku kompozytor aktywnie nauczał, jego utwory są liczne i często publikowane, a jego utwory cieszą się dużym zainteresowaniem. W tych latach powstały legendarne opery Wesele Figara i Don Giovanni, symfonie nr 39, 40 i 41. Ale jeśli na początku lat 80. rodzina kompozytora mogła sobie pozwolić na drogie mieszkanie i służbę, to pod koniec dekady Mozart miał długi - nigdy nie otrzymał dobrych pozycji, opłaty za koncerty są bardzo małe, dużych zamówień nie otrzymuje. Constance poważnie choruje, na jej leczenie wydawane są duże sumy – rodzina jest kompletnie spłukana.

Mozart dużo pisze, jedna z jego ostatnich oper, Czarodziejski flet, cieszy się dużym powodzeniem, ale nie wpływa to na sytuację finansową kompozytora.

Śmierć Mozarta w biedzie

W wieku 35 lat sam Mozart poważnie choruje: muzyk jest słaby, puchną mu ręce i nogi, ciągle mdleje. W tej chwili ciężko pracuje nad Requiem, którego nigdy nie ma czasu ukończyć. Wielki kompozytor umiera ciężko i boleśnie, najlepsi lekarze tamtych czasów nie są w stanie mu pomóc. Pogrzeb geniusza jest więcej niż skromny: Mozart spoczął w tym samym grobie z pięcioma innymi biednymi ludźmi. Jednak nadal nie był to pochówek „żebraczy”, co równie dobrze mogło mieć miejsce w jego sytuacji.

Po śmierci męża Konstancja z dwójką dzieci (czwórka innych zmarła młodo) znalazła się w trudnej sytuacji: bez żywiciela i z licznymi długami. Aby związać koniec z końcem, jest zmuszona sprzedać rękopisy wielkiego kompozytora. Kilka lat później wdowa ponownie wychodzi za mąż, a po śmierci drugiego męża pisze biografię Mozarta. To prawda, że ​​\u200b\u200bnaukowcy nie uważają tego za wiarygodne, ponieważ wydaje się, że Constance milczała o chwilach, które były dla niej nieprzyjemne. Wdowa po geniuszu dożyła sędziwego wieku.

Najmłodszy syn Wolfganga Amadeusza Mozarta, Franz Xaver Wolfgang Mozart, poszedł w ślady ojca, ale oczywiście nawet nie zbliżył się do swojego sukcesu.

Niektórzy ludzie zmieniają wszystko, czego dotkną. Austriacki kompozytor Wolfgang Amadeus Mozart był właśnie taką osobą, która zmieniła światopogląd na muzykę klasyczną. Jego sława po wiekach grzmi na całym świecie, aw samej Austrii nie ma ani jednej osoby, która nie byłaby dumna ze swojego wielkiego rodaka.

• W ciągu swojego życia Mozartowi udało się napisać ponad 600 utworów, odnosząc sukcesy we wszystkich klasycznych gatunkach muzycznych, które istniały w tamtym czasie.
• Ojciec Mozarta, Leopold, opracował podręcznik gry na skrzypcach, który uznano za jeden z najlepszych podręczników tamtych czasów. Co ciekawe, jego syn Wolfgang Amadeus uczył się samodzielnie gry na skrzypcach – chłopiec miał wówczas 6 lat.
• Mozart rozpoczął naukę gry na klawesynie, gdy miał zaledwie trzy lata. Już w wieku pięciu lat utalentowane dziecko komponowało pierwsze utwory na ten instrument. Jeden z przyjaciół rodziny opowiadał też o wcześniejszym przypadku pisania – po przybyciu do Mozartów z ojcem chłopca zobaczył umazanego atramentem Wolfganga, który zapisywał coś długopisem i palcami. Okazało się, że cudowne dziecko nagrało swój pierwszy koncert na papierze.
• Mozart miał sześć sióstr i braci, ale przeżył tylko Wolfgang (kompozytor preferował to imię) i jego siostra, która również wcześnie wykazywała talent muzyczny.
• Jednym z wielbicieli małego Mozarta był syn Bacha. Razem z ośmioletnim Wolfgangiem uwielbiali grać na klawesynie – Bach wykonał kilka taktów, po czym inicjatywę przejął Mozart. Melodia brzmiała tak gładko, że nikt by się nie domyślił obecności dwóch wykonawców za instrumentem.
• W Holandii, dokąd rodzina Mozartów przyjeżdżała z koncertami, w okresie postu obowiązywał surowy zakaz grania muzyki. Duchowieństwo holenderskie zrobiło jednak wyjątek dla Wolfganga, uznając jego zdolności za dar od Boga.
• Po koncercie Mozarta w Niemczech podszedł do niego siedmioletni chłopiec, podziwiając wirtuozowską grę Wolfganga. Dziecko skarżyło się, że nigdy nie nauczy się tak dobrze grać, na co Mozart odpowiedział poleceniem spisania melodii, które rozbrzmiewały mu w głowie. Chłopiec powiedział, że w jego głowie brzmiały tylko wiersze. "To wspaniale! Komponowanie poezji jest znacznie trudniejsze” – odpowiedział Mozart. Rozmówcą muzyka był Johann Goethe.
• Dwunastoletni Mozart napisał operę na zamówienie władcy Świętego Cesarstwa Rzymskiego. Chłopiec ukończył pracę w ciągu kilku tygodni, jednak opera została uznana za nieudaną i nie została wystawiona na scenie.
• Podczas jednego z koncertów młodego kompozytora i muzyka na scenie pojawił się kot. Chłopiec zapomniał o narzędziu i podbiegł do kota, aby go pogłaskać. Na oburzony okrzyk ojca, niezadowolonego z takiego zachowania, dziecko odpowiedziało, że klawesyn zostanie na swoim miejscu, ale kot szybko ucieknie.
• W wieku 28 lat Mozart wstąpił do loży masońskiej w Wiedniu w Austrii (). Kilka lat później, z polecenia kompozytora, do tej samej loży został przyjęty jego ojciec.
• Pod koniec lat 90. w Mediolanie sądzono Salieriego, kompozytora i współczesnego Mozarta, którego wielu badaczy obwiniało o otrucie Wolfganga. Sędzia wysłuchał opinii oskarżycieli i obrońców Salieriego, przeanalizował wszystkie dostępne dane i orzekł, że muzyk jest niewinny śmierci swojego rywala.
• Mozart zmarł w wieku 36 lat na gorączkę reumatyczną, prawdopodobnie powikłaną inną chorobą. W tym czasie był już tak biedny, że jego rodzina nie mogła zorganizować luksusowego pogrzebu kompozytora - trumnę z ciałem Mozarta złożono w dole z kilkoma innymi zmarłymi. Dokładne miejsce jego spoczynku nie jest znane, gdyż w tym czasie nagrobki umieszczano nie w miejscach pochówku, ale w pobliżu ogrodzenia cmentarnego.

Często dużo rozmawiają o znanych osobach, spekulują, rozpowszechniają bajki. Ale niepodważalne fakty są znacznie lepsze niż fantazja. Spróbujmy to udowodnić na przykładzie niezwykłego życia i wielkiego dzieła Mozarta.

krótki życiorys

Jeden z najbardziej utalentowanych i znanych kompozytorów w historii (jego imię oznacza „umiłowany przez Boga”, z czym nie można się nie zgodzić) urodził się w styczniu 1756 roku w austriackim mieście Salzburg. Jego ojciec był utalentowanym skrzypkiem, nazywał się Leopold Mozart.

Od najmłodszych lat dziecko wykazywało nieodparte pragnienie muzyki: w wieku czterech lat próbował napisać koncert klawesynowy, aw wieku sześciu lat z powodzeniem występował z popularnymi koncertami w Europie. W wieku siedmiu lat został autorem swojej pierwszej symfonii, aw wieku 12 lat skomponował swoją pierwszą operę. W sumie w ciągu swojego życia Mozart napisał ponad sześćset (!) Utworów.

Świadectwa współczesnych dowodzą, że wirtuoz Mozarta grał na wielu instrumentach muzycznych, miał słuch absolutny i wyjątkową pamięć.

Fakty z dzieciństwa kompozytora

• Ojciec nazwał narodziny syna prawdziwym cudem od Boga, ponieważ dziecko urodziło się małe, słabe, ale przeżyło. Miał też wadę lewego ucha. Mimo tych okoliczności chłopiec został nagrodzony doskonałym słuchem.
• Tylko dwoje z siedmiorga urodzonych dzieci było w stanie przeżyć: Wolfgang i Maria Anna. Niski poziom ówczesnej medycyny spowodował śmierć pozostałych spadkobierców.

• W wieku 4 lat chłopiec napisał koncert klawesynowy, czym bardzo zaskoczył ojca. Powiedział nawet, że nawet europejscy wirtuozi nie potrafiliby czegoś takiego zagrać.
• Wraz z ojcem młody człowiek podróżował po Europie i koncertował. Kiedyś przyjechali do Holandii w okresie Wielkiego Postu, kiedy nie można było koncertować. Ale Mozartowi pozwolono, ponieważ duchowieństwo uważało jego talent za dar od Boga.

• Kiedy chłopiec miał osiem lat, jego fantastyczne możliwości docenił syn słynnego chrześcijanina. Razem występowali publicznie, grając na cztery ręce na klawesynie, ale muzyka była tak harmonijna, jakby grała jedna osoba.
• Ojciec chciał maksymalnie wykorzystać talent chłopca, dlatego jego dzieciństwo składało się wyłącznie z zajęć i występów. Szczególnie publiczność przyciągały koncerty „w ciemno”. Ojciec zawiązał mu oczy i zakrył klawesyn chusteczką, ale chłopiec spokojnie grał nawet z zamkniętymi oczami. Na jednym koncercie kot wbiegł na scenę, a chłopiec rzucił się do niej, zapominając o muzyce. Na uwagi ojca sprzeciwił się, że narzędzie nigdzie nie pójdzie, a kot może uciec.

• Pewnego razu mały Mozart powiedział Marii Antoninie, młodej księżnej, że się z nią ożeni. Rozśmieszyło to wszystkich obecnych gości.
• Gdy chłopiec miał 12 lat, cesarz Józef II nakazał mu napisać operę. Kompozytor szybko skończył pracę, ale śpiewakom się to nie spodobało i premiera się nie odbyła.
• Ojciec chciał wysłać 14-letniego Mozarta do Akademii w Bolonii, gdzie przyjmowano ich od 26 roku życia, ale dla chłopca zrobiono wyjątek. Mozart został naukowcem w wieku 14 lat. Niewielu może pochwalić się takim osiągnięciem.

Fakty z dorosłego życia Mozarta

Kompozytor wcześnie dojrzał. Nie miał dzieciństwa w przyjętym tego słowa znaczeniu.

• W wieku dorosłym Mozart zachował dziecięcą lekkość i pogodę ducha, miał wielu przyjaciół i znajomych, dużo żartował. Ale niestety jego talent nie mógł pozostać niezauważony przez zazdrosnych ludzi i nieżyczliwych.
• Co roku w Watykanie wykonywano dziewięciogłosową kompozycję Allegriego, której notacja muzyczna była utrzymywana w tajemnicy. Chcąc zrobić prezent swojej siostrze, Mozart nagrał ze słuchu skomplikowaną pracę. Słysząc o tym papież zażądał dla siebie Mozarta i zdziwiony dokładnością zapisu nutowego odznaczył muzyka Orderem Kawalera Złotej Ostrogi.

• Mozart uwielbiał grać w bilard i tańczyć. Chociaż nie miał czasu na te zajęcia, wiedział, jak całą otrzymaną dzień wcześniej opłatę wydać na jedną rundę hazardu.
• W 1784 Mozart dołączył do masonów i napisał muzykę do kilku rytuałów masońskich.
• Mozart przez całe życie był katolikiem.

• Wzrost Mozarta wynosił zaledwie 160 centymetrów, co nie przeszkodziło mu w uwielbieniu go przez kobiety.
• Mozart miał okazję występować w Rosji (nawiasem mówiąc, jego syn Franz Xaver Mozart spędził większość życia we Lwowie). Ambasador Rosji Razumowski napisał list do księcia z propozycją przyjęcia muzyka, ale nie zareagował na list.

Inspiracja i kreatywność

Imponujące fakty dotyczące twórczości kompozytora mówią wiele:

• W ciągu swojego życia Mozart stworzył 626 dzieł.
• Mozart napisał austriacki hymn narodowy.
• Mozart napisał połowę swoich symfonii jako dziecko.
• „Requiem” jest szczytem i dumą twórczego dziedzictwa Mozarta.
• Kompozytor czerpał inspirację ze słuchania swojego ulubionego oswojonego szpaka.

Mozart i pieniądze

• Pomimo tego, że Salieri był oficjalnym geniuszem publiczności, Mozart zarabiał znacznie więcej, ponieważ występował częściej.
• Mozart otrzymywał dobre honoraria za swoje występy, ale po kilku tygodniach znów był spłukany i pożyczał pieniądze. Faktem jest, że kompozytor uwielbiał grać w bilard, obstawiać duże sumy i często przegrywał.

• Mozart często dawał hojne datki biednym. Ale pewnego dnia biedak poprosił go o pieniądze, kiedy Mozart był spłukany. Potem Mozart szybko napisał małe dzieło, rozdał je biednym i kazał mu iść do wydawcy. Biedak otrzymał aż 5 sztuk złota, a wydawca poprosił o więcej takich kompozycji.

humor Mozarta

Kiedyś Mozart, chcąc spłatać figla Salieriemu, napisał skomplikowane dzieło i oświadczył, że tylko on może je zagrać. Salieri, patrząc na notatki, odpowiedział, że nikt nie mógłby wykonać takiej pracy. Następnie Mozart usiadł przy klawesynie i grał utwór, robiąc nosem trudne nuty.

Przyjaciel Mozarta wysłał mu kiedyś pustą paczkę z informacją, że żyje i ma się dobrze. W odpowiedzi Mozart przysłał duże pudełko z kamieniem i odpowiedź, że kamień wypadł mu z serca, gdy otrzymał list.

Fakty o muzyce Mozarta

• Naukowcy twierdzą, że muzyka Mozarta zwiększa aktywność ludzkiego mózgu. Testy pokazują, że 10 minut słuchania muzyki Mozarta podnosi IQ o 9 punktów.

• Muzyka Mozarta jest dobra dla dzieci. Jest włączany do noworodków w klinikach w Szwecji – lekarze są przekonani, że pomogło to zmniejszyć śmiertelność niemowląt w tym kraju.
• Jeśli codziennie słuchasz Mozarta podczas jedzenia, możesz pozbyć się problemów trawiennych.

5 faktów z życia osobistego Mozarta

Współcześni uważali, że życie osobiste kompozytora było chaotyczne. Oto kilka informacji o niej:

• Piosenkarka Eloise Weber jest pierwszą kochanką Mozarta, od której wycierpiał wystarczająco dużo. Kupiecka dziewczyna nie widziała w kompozytorze geniuszu i wolała innego, łamiąc serce młodzieńcowi.

• Constanza Weber, siostra pierwszej muzy młodego człowieka, została kolejną kochanką. Musiał zawiązać z nią węzeł za radą opiekuna.
• Mozart często zdradzał swoją żonę, ale ona kochała go z oddaniem i nie wierzyła licznym plotkom.

• Kiedy jego żona poważnie zachorowała, Mozart stał się cierpliwą pielęgniarką i oddanym mężem. Po wyzdrowieniu zdrady powtórzyły się.
• Rok 1790 to dla kompozytora okres dalekich podróży. W tym czasie zapomniał o swojej rodzinie, pisząc później sentymentalny list do domu z prośbą o przebaczenie.

• Przed śmiercią Mozart wierzył, że został otruty.
• Śmierć Mozarta wciąż budzi wiele kontrowersji. Jedni twierdzą, że zmarł z przyczyn naturalnych (poważna choroba zakaźna), inni są pewni, że Antonio Salieri otruł Mozarta, a jeszcze inni przypisują śmierć kompozytora jego związkom z masonami.

• Mimo sławy i sławy trumna wielkiego kompozytora została złożona we wspólnej mogile. Umarł w biedzie.
• Mozart stawał się coraz bardziej popularny po jego śmierci i nie został zapomniany do dziś.