Podsumowanie biografii Schumanna. Schumann - kim on jest? Nieudany pianista, genialny kompozytor czy ostry krytyk muzyczny? Zobacz, co „Schumann Robert” znajduje się w innych słownikach

Imię: Roberta Schumanna

Wiek: 46 lat

Miejsce urodzenia: Zwickau, Niemcy

Miejsce śmierci: Bonn, Niemcy

Działalność: Niemiecki kompozytor, pedagog

Status rodziny: był żonaty, była mężatką

Robert Schumann - Biografia

Kompozytor, którego utwory cieszyły się popularnością nie tylko w Niemczech, ale na całym świecie. Schumann odnalazł w muzyce epokę romantyzmu, do której aspirował, zostając muzykiem, ale los postanowił inaczej.

Dzieciństwo, rodzina muzyków

W rodzinie dalekiego od biednego wydawcy i pisarza urodził się chłopiec Robert. Ojciec zapewnił synowi przyzwoite wykształcenie. Dziecko bardzo wcześnie wykazało talent literacki i muzyczny, a ojciec zatrudnił dla niego nauczyciela, który był miejscowym organistą. Już w wieku dziesięciu lat chłopiec komponował kompozycje na chór i orkiestrę. Jak wszystkie dzieci, mały Schumann studiował w gimnazjum, kochał dzieła George'a Byrona, który należał do romantycznego kierunku w literaturze.

Trudno było przewidzieć, jak potoczy się biografia chłopca. W końcu Robert przez długi czas pisał artykuły, które trafiały do ​​encyklopedii. Te książki naukowe zostały opublikowane przez Schumanna Sr. Chłopiec był pasjonatem filologii, dlatego wątpił w przyszłości w wyborze zawodu. Wychodzące spod jego pióra wiersze, komedie i dramaty cieszyły się dużym uznaniem specjalistów.

Edukacja

Najpierw Robert studiował na Uniwersytecie w Lipsku, a następnie w Heidelbergu. Matka nalegała na zdobycie zawodu prawnika, a sam młody człowiek bardzo lubił muzykę. Pięknie grał na fortepianie i marzył o dawaniu koncertów grając na fortepianie. Matka w końcu się poddała i pozwoliła jej studiować muzykę. Po powrocie do rodzinnego miasta przyszły kompozytor pobiera lekcje gry na fortepianie. Ku wielkiemu żalowi jego rodziców i jego samego, dwa palce Roberta zostały uszkodzone przez paraliż. Przyczyna paraliżu nie jest znana, ale biografia pianisty i koncertującego muzyka musiała zostać zapomniana.

Postać młodego człowieka zmieniła się dramatycznie: zamilkł, przestał żartować, stał się bezbronny. Teraz pisanie zajmuje cały wolny czas Schumanna. W sztukach kompozytora można prześledzić nie tylko linię fabularną, ale także psychologizm sytuacji. Robert Schumann jest kontynuatorem twórczości F. Schuberta, do tworzenia dzieł wokalnych wykorzystuje wiersze wielkiego G. Heinego. Kompozytor tylko momentami zbliża swoją muzykę do niemieckich pieśni ludowych.

Stare marzenie Schumanna

Robert Schumann od dawna marzył o operze, ale autorowi nie powiodło się w tym gatunku. Kiedy ukończono operę „Genoveva”, nie mogła znaleźć swojej publiczności i fanów. Kompozytor nadal tworzy uwertury, koncerty, symfonie. Cała muzyka jest pełna dramatyzmu, liryzmu i radości. Schumann jest ceniony za wkład, jaki wniósł do krytyki muzycznej.

Poglądy kompozytora podzielał także Franciszek Liszt. Wspierał też ich pracę, pisząc artykuły do ​​założonej przez siebie Nowej Gazety Muzycznej. Kompozytor ma wiele dzieł, ale cykle romansów „Krąg pieśni” i „Miłość poety” są uważane za najważniejsze w jego twórczości. Schumann skomponował cykle na fortepian „Motyle”, „Kreisleriana” i „Karnawał”.

Robert Schumann - biografia życia osobistego

Robert ożenił się w wieku prawie trzydziestu lat, biorąc za żonę córkę swojego nauczyciela. Clara Wieck rozumiała męża, bo sama pięknie grała na pianinie i była już sławna na scenie. Małżeństwo było jedyne i mimo złożoności charakteru Roberta szczęśliwe. Ośmioro dzieci zostało spadkobiercami rodziny wielkiego kompozytora. Miłość Roberta i Clary rozkwitła w tym samym czasie, gdy dziewięcioletnia dziewczynka dorastała i rozkwitała na oczach kompozytora, wówczas piętnastoletniego nastolatka. Wtedy Schumann po raz pierwszy wyspowiadał się Klarze. Ale ojciec dziewczynki kategorycznie sprzeciwiał się ich związkowi.

Trzy lata później, gdy Klara osiągnęła pełnoletność, młodzi ludzie przyszli do sądu o zgodę na zawarcie małżeństwa. Schumann bardzo wcześnie miał problemy zdrowotne. W wieku 35 lat zaczął wykazywać oznaki zaburzeń nerwowych. Prześladowały go dźwięki, nuty, kakofonia orkiestry. Czasami wszystko było ubrane w muzykę, ale najczęściej doprowadzało to kompozytora do szału. Odszedł z zawodu na dwa lata. Stopniowo wracając do swoich dawnych obowiązków, pisania i wychowywania dzieci, ponownie pogrąża się w depresji.

W wieku 44 lat Robert popełnia samobójstwo, skacząc z mostu do Renu. Został uratowany, ale umieszczony w szpitalu dla psychicznie chorych, gdzie spędził dwa lata. W jego życiu najbliższym przyjacielem był Johann Brahms, który najczęściej widywał się z kompozytorem i relacjonował wszelkie zmiany w jego zdrowiu. Klara w tym okresie koncertowała i zarabiała na wyżywienie dzieci. Śmierć przyszła w wieku 46 lat. Biografia wielkiego kompozytora zakończyła się zbyt wcześnie.

Robert Schumann (niem. Robert Schumann). Urodzony 8 czerwca 1810 w Zwickau – zmarł 29 lipca 1856 w Endenich. Niemiecki kompozytor, pedagog i wpływowy krytyk muzyczny. Powszechnie znany jako jeden z najwybitniejszych kompozytorów epoki romantyzmu. Jego nauczyciel Friedrich Wieck był przekonany, że Schumann zostanie najlepszym pianistą w Europie, jednak z powodu kontuzji ręki Robert musiał porzucić karierę pianisty i poświęcić się komponowaniu muzyki.

Do 1840 roku wszystkie kompozycje Schumanna były pisane wyłącznie na fortepian. Później wydano wiele pieśni, cztery symfonie, operę i inne utwory orkiestrowe, chóralne i kameralne. Publikował artykuły o muzyce w Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Wbrew woli ojca, w 1840 r. Schumann poślubia córkę Friedricha Wicka Clarę. Jego żona również komponowała muzykę i miała znaczącą karierę koncertową jako pianistka. Zyski z koncertów stanowiły większość fortuny jej ojca.

Schumann cierpiał na zaburzenie psychiczne, które po raz pierwszy objawiło się w 1833 roku epizodem ciężkiej depresji. Po próbie samobójczej w 1854 został dobrowolnie umieszczony w klinice psychiatrycznej. W 1856 roku Robert Schumann zmarł nie wyleczony z choroby psychicznej.

Urodził się w Zwickau (Saksonia) 8 czerwca 1810 r. w rodzinie wydawcy książek i pisarza Augusta Schumanna (1773-1826).

Schumann pobierał pierwsze lekcje muzyki u miejscowego organisty Johanna Kunzscha. W wieku 10 lat zaczął komponować, w szczególności muzykę chóralną i orkiestrową. Uczęszczał do gimnazjum w swoim rodzinnym mieście, gdzie zapoznał się z twórczością Jeana Paula, stając się ich żarliwym wielbicielem. Nastroje i obrazy tej romantycznej literatury znalazły ostatecznie odzwierciedlenie w twórczości muzycznej Schumanna.

Jako dziecko związał się zawodowo z literaturą, pisząc artykuły do ​​encyklopedii wydawanej przez wydawnictwo ojca. Bardzo lubił filologię, przed publikacją przeprowadzał korektę dużego słownika łacińskiego. A szkolne dzieła literackie Schumanna były napisane na takim poziomie, że wydano je pośmiertnie jako dodatek do zbioru jego dojrzałych dzieł publicystycznych. W pewnym okresie swojej młodości Schumann wahał się nawet, czy wybrać dziedzinę pisarza czy muzyka.

W 1828 wstąpił na uniwersytet w Lipsku, a rok później przeniósł się na uniwersytet w Heidelbergu. Za namową matki planował zostać prawnikiem, ale młody człowiek coraz bardziej pociągała muzyka. Przyciągnął go pomysł zostania pianistą koncertowym.

W 1830 r. uzyskał zgodę matki na całkowite oddanie się muzyce i wrócił do Lipska, gdzie miał nadzieję znaleźć odpowiedniego mentora. Tam zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie u F. Wiecka i kompozycji u G. Dorna.

Podczas studiów u Schumanna stopniowo rozwinął się paraliż palca środkowego i częściowy paraliż palca wskazującego, co zmusiło go do porzucenia idei kariery zawodowego pianisty. Istnieje powszechna wersja, że ​​​​do urazu doszło w wyniku użycia symulatora palca (palec był przywiązany do linki zawieszonej pod sufitem, ale mógł „chodzić” w górę iw dół jak wyciągarka), który Schumann rzekomo wykonał sam zgodnie z typem „Dactylion” Henry'ego Hertza (1836) i „Happy Fingers” Tiziano Poli, które były wówczas popularne, służyły jako trenery palców.

Inna niezwykła, ale powszechna wersja mówi, że Schumann, chcąc osiągnąć niesamowitą wirtuozerię, próbował usunąć ścięgna dłoni, które łączyły palec serdeczny ze środkowym i małym. Żadna z tych wersji nie ma potwierdzenia, a obie zostały obalone przez żonę Schumanna.

Sam Schumann przypisywał rozwój paraliżu nadmiernemu pisaniu i nadmiernej grze na pianinie. Współczesne badanie przeprowadzone przez muzykologa Erica Samsa, opublikowane w 1971 roku, sugeruje, że porażenie palców mogło być spowodowane wdychaniem oparów rtęci, które Schumann, za radą ówczesnych lekarzy, mógł próbować wyleczyć kiłę. Ale naukowcy medyczni w 1978 roku uznali tę wersję za wątpliwą, sugerując z kolei, że paraliż mógł wynikać z chronicznego ucisku nerwu w okolicy stawu łokciowego. Do dziś przyczyna złego samopoczucia Schumanna pozostaje niezidentyfikowana.

Schumann zajmował się jednocześnie kompozycją i krytyką muzyczną. Znalazłszy wsparcie w osobach Friedricha Wiecka, Ludwiga Schunke i Juliusa Knorra, Schumann mógł w 1834 roku założyć jedno z najbardziej wpływowych pism muzycznych przyszłości – Neue Zeitschrift für Musik (niem. redagował i regularnie redagował przez kilka lat.publikował swoje artykuły. Dał się poznać jako zwolennik nowego i bojownik przeciw przestarzałemu w sztuce, z tzw. i mieszczaństwo.

W październiku 1838 kompozytor przeniósł się do Wiednia, ale już na początku kwietnia 1839 powrócił do Lipska. W 1840 r. uniwersytet w Lipsku nadał Schumannowi tytuł doktora filozofii. W tym samym roku, 12 września Schumann poślubił w kościele w Schoenfeld córkę swego nauczyciela, wybitnego pianisty - Klara Józefina Wick.

W roku ślubu Schuman stworzył około 140 piosenek. Kilka lat małżeństwa Roberta i Klary minęło szczęśliwie. Mieli ośmioro dzieci. Schumann towarzyszył żonie w trasach koncertowych, ona z kolei często wykonywała muzykę męża. Schumann wykładał w Konserwatorium Lipskim, założonym w 1843 przez F. Mendelssohna.

W 1844 r. Schumann wraz z żoną udał się na tournée do Petersburga i Moskwy, gdzie został przyjęty z wielkimi honorami. W tym samym roku Schumann przeniósł się z Lipska do Drezna. Tam po raz pierwszy pojawiły się oznaki załamania nerwowego. Dopiero w 1846 roku Schumann wyzdrowiał na tyle, by móc ponownie komponować.

W 1850 r. Schumann otrzymał zaproszenie na stanowisko dyrektora muzycznego miasta w Düsseldorfie. Wkrótce jednak zaczęły się tam nieporozumienia i jesienią 1853 roku nie przedłużono kontraktu.

W listopadzie 1853 r. Schumann wraz z żoną udał się w podróż do Holandii, gdzie on i Klara zostali przyjęci „z radością iz honorami”. Jednak w tym samym roku objawy choroby zaczęły się ponownie pojawiać. Na początku 1854 roku, po zaostrzeniu choroby, Schumann próbował popełnić samobójstwo rzucając się do Renu, ale został uratowany. Musiał zostać umieszczony w szpitalu psychiatrycznym w Endenich koło Bonn. W szpitalu prawie nie komponował, szkice nowych kompozycji zaginęły. Od czasu do czasu pozwolono mu widywać się z żoną Clarą. Robert zmarł 29 lipca 1856 r. Pochowany w Bonn.

Dzieło Roberta Schumanna:

W swojej muzyce Schumann bardziej niż jakikolwiek inny kompozytor odzwierciedlał głęboko osobisty charakter romantyzmu. Jego muzyka dawna, introspektywna i często kapryśna, była próbą zerwania z tradycją form klasycznych, jego zdaniem zbyt ograniczoną. Dzieło Schumanna, bardzo podobne do poezji H. Heinego, rzucało wyzwanie duchowej nędzy Niemiec lat 20. i 40. XIX wieku, wzywając świat o wysokim człowieczeństwie. Spadkobierca F. Schuberta i K. M. Webera, Schumann rozwinął demokratyczne i realistyczne tendencje niemieckiego i austriackiego romantyzmu muzycznego. Mało rozumiany za jego życia, większość jego muzyki jest obecnie uważana za odważną i oryginalną w harmonii, rytmie i formie. Jego twórczość jest ściśle związana z tradycjami niemieckiej muzyki klasycznej.

Większość dzieł fortepianowych Schumanna to cykle drobnych utworów liryczno-dramatycznych, wizualnych i "portretowych", połączonych wewnętrzną linią fabularno-psychologiczną. Jednym z najbardziej typowych cykli jest „Karnawał” (1834), w którym skecze, tańce, maski, wizerunki kobiet (m.in.

Cykle Motyle (1831, na podstawie prac Jeana Paula) i Davidsbündlers (1837) są bliskie Karnawałowi. Cykl dramatów „Kreisleriana” (1838, nazwany na cześć bohatera literackiego E. T. A. Hoffmanna - muzyka-marzyciela Johannesa Kreislera) należy do najwyższych osiągnięć Schumanna. Świat romantycznych obrazów, namiętnej melancholii, heroicznego popędu eksponują takie utwory fortepianowe Schumanna jak „Etiudy symfoniczne” („Studia w formie wariacji”, 1834), sonaty (1835, 1835-1838, 1836), Fantazja (1836-1838) , koncert na fortepian i orkiestrę (1841-1845). Oprócz utworów o charakterze wariacyjnym i sonatowym Schumann posiada cykle fortepianowe zbudowane na zasadzie suity lub albumu utworów: „Fragmenty fantastyczne” (1837), „Sceny dziecięce” (1838), „Album dla młodzieży” (1848) itp.

W twórczości wokalnej Schumann rozwinął typ pieśni lirycznej F. Schuberta. W misternie zaprojektowanym rysunku pieśni Schumann ukazywał szczegóły nastrojów, poetyckie szczegóły tekstu, intonacje żywego języka. Znacznie zwiększona rola akompaniamentu fortepianu u Schumanna daje bogaty zarys obrazu i często świadczy o wymowie pieśni. Najpopularniejszym z jego cykli wokalnych jest „Miłość poety” do wiersza (1840). Składa się z 16 piosenek, w szczególności „Och, gdyby tylko kwiaty zgadły” lub „Słyszę dźwięki piosenek”, „Spotykam się rano w ogrodzie”, „Nie jestem zły”, „We śnie Płakałem gorzko”, „Jesteś zła, złe piosenki. Innym fabularnym cyklem wokalnym jest „Miłość i życie kobiety” do wierszy A. Chamisso (1840). Zróżnicowane znaczeniowo pieśni wchodzą w skład cykli „Mirt” do wierszy F. Rückerta, R. Burnsa, G. Heinego, J. Byrona (1840), „Wokół pieśni” do wierszy J. Eichendorffa ( 1840). W balladach wokalnych i scenach pieśni Schumann poruszał bardzo szeroki zakres tematów. Uderzającym przykładem cywilnej liryki Schumanna jest ballada „Dwóch grenadierów” (do wierszy G. Heinego).

Niektóre pieśni Schumanna to proste scenki lub szkice portretowe z życia codziennego: ich muzyka bliska jest niemieckiej pieśni ludowej („Pieśń ludowa” do wierszy F. Ruckerta i innych).

W oratorium „Raj i Peri” (1843, na podstawie fabuły jednej z części „orientalnej” powieści „Lalla Rook” T. Moore'a), a także w „Scenach z Fausta” (1844-1853, według J. W. Goethego), Schumann był bliski zrealizowania swego dawnego marzenia o stworzeniu opery. Jedyna ukończona opera Schumanna, Genoveva (1848), oparta na fabule średniowiecznej legendy, nie zdobyła uznania na scenie. Muzyka Schumanna do poematu dramatycznego „Manfred” J. Byrona (uwertura i 15 numerów muzycznych, 1849) odniosła twórczy sukces.

W 4 symfoniach kompozytora (tzw. „Wiosna”, 1841; II, 1845-1846; tzw. „Ren”, 1850; IV, 1841-1851) przeważają pogodne, pogodne nastroje. Znaczące miejsce zajmują w nich epizody o charakterze pieśni, tańca, liryczno-obrazowym.

Schumann wniósł wielki wkład w krytykę muzyczną. Promując twórczość muzyków klasycznych na łamach swojego pisma, walcząc z antyartystycznymi zjawiskami naszych czasów, wspierał nową europejską szkołę romantyczną. Schumann piętnował wirtuozerską bystrość, obojętność na sztukę, która ukrywa się pod płaszczykiem życzliwości i fałszywej wiedzy. Głównymi fikcyjnymi postaciami, w imieniu których Schumann wypowiadał się na łamach prasy, są żarliwy, szalenie odważny i ironiczny Florestan oraz łagodny marzyciel Euzebiusz. Oba symbolizowały biegunowe cechy samego kompozytora.

Ideały Schumanna były bliskie czołowym muzykom XIX wieku. Wysoko cenili go Feliks Mendelssohn, Hector Berlioz, Franciszek Liszt. W Rosji twórczość Schumanna promowali AG Rubinshtein, PI Czajkowski, GA Laroche i przywódcy Potężnej Garstki.

ROBERTA SCHUMANA

ZNAK ASTROLOGICZNY: BLIŹNIĘTA

NARODOWOŚĆ: NIEMIECKA

STYL MUZYCZNY: KLASYCYZM

ZNACZĄCE DZIEŁO: „MARZENIA” Z CYKLU „SCENKI DZIECIĘCE”

GDZIE MOŻNA SŁYCHAĆ TĘ MUZYKĘ: Co dziwne, „DREAMS” CZĘSTO BYŁY DŹWIĘKOWE W AMERYKAŃSKIM SERIALU ANIMACYJNYM MERRY TUNES, W TYM W KRESKÓWCE „JAK BANTIC HARE” (1944) Z „UDZIAŁEM” BUGS BUNY.

MĄDRE SŁOWA: „ABY KOMPONOWAĆ MUZYKĘ, TYLKO TRZEBA PAMIĘTAĆ O MOTYWACH, KTÓRYMI NIKOGO PRZED TOBĄ NIE INTERESOWAŁ”.

Życie Roberta Schumanna to historia miłosna. I, jak w każdej dobrej historii miłosnej, jest silny, żarliwy młodzieniec, urocza dziewczyna z charakterem i podły, podły łajdak. Miłość w końcu zwycięża, a zakochana para żyje długo i szczęśliwie.

Chyba że ta para spędzała ze sobą zbyt dużo czasu. W życiu Roberta Schumanna - i oczywiście w jego małżeństwie z Clarą Wieck - kompozytora bezceremonialnie wdarła się choroba, czyniąc z kompozytora słabą ofiarę hałaśliwych demonów i strasznych halucynacji. Umrze w zakładzie dla obłąkanych, tak zniszczony psychicznie, że w końcu nie pozna już swojej ukochanej.

Ale po tragicznym końcu Schumanna następuje wzruszający epilog. Życie Clary bez Roberta, mężczyzny, którego uwielbia od ósmego roku życia, to także piękna historia miłosna.

FACET SPOTYKA DZIEWCZYNĘ

Schumann urodził się w 1810 roku w Zwickau, mieście we wschodnich Niemczech, w Saksonii. Jego ojciec, August Schumann, był wydawcą i pisarzem. Robert wcześnie interesował się muzyką, ale jego rodzice uważali prawo za o wiele bardziej obiecujący zawód. W 1828 roku Schumann wstąpił na uniwersytet w Lipsku, ale zamiast opanować zawiłości prawa, Schumann wtłoczył się w uczniów Friedricha Wiecka, który przez wielu - a przede wszystkim on sam - uważany był za najlepszego nauczyciela gry na fortepianie w Europie.

Prawdopodobnie Schumann był bardzo zdenerwowany, gdy zdał sobie sprawę, że jako pianista nie może się równać z ośmioletnią córką Vica, Clarą. Vic umieścił swoją córkę przy instrumencie w wieku pięciu lat z zamiarem uczynienia z niej muzycznego cudownego dziecka i tym samym udowodnienia, że ​​jego metoda pedagogiczna nie ma sobie równych, jeśli pochodzi od dziewczynki - dziewczynki! - udało się osiągnąć grę wirtuozerską. Obaj uczniowie szybko się zaprzyjaźnili, Schumann czytał Klarze bajki, kupował słodycze - jednym słowem zachowywał się jak starszy brat, skłonny rozpieszczać siostrę. Dziewczyna, zmuszona do nauki od rana do wieczora, miała w życiu mało radości i nie szukała duszy w Robercie.

Młody człowiek dołożył wielu starań, aby zostać wirtuozem pianisty. Pomógł wrodzony talent - aż pojawił się ból w środkowym palcu prawej dłoni, a potem drętwienie. Mając nadzieję na przywrócenie palcowi elastyczności, Schumann użył urządzenia mechanicznego, które całkowicie zniszczyło palec. Z żalu zaczął komponować muzykę i wkrótce odzyskał pewność siebie. W 1832 zadebiutował I Symfonią.

Tymczasem Schumann miał romans z pokojówką o imieniu Kristel - i zaraził się syfilisem. Znany mu lekarz dał Schumannowi morał i dał mu lek, który nie miał wpływu na bakterie. Jednak po kilku tygodniach wrzody się zagoiły, a Schumann z radością stwierdził, że choroba ustąpiła.

FACET ZRYWA DZIEWCZYNĘ - NA CZAS

Kiedy Vic i Clara wyruszyli w długą trasę koncertową po Europie, Schumann rozwinął burzliwą działalność. Dużo komponował; założył New Musical Journal, który wkrótce przekształcił się w dość wpływową publikację, w której Schumann wyjaśniał publiczności, jacy byli dobrzy kompozytorzy, tacy jak Berlioz, Chopin i Mendelssohn. Udało mu się nawet zaręczyć z niejaką Ernestine von Fricken; jednak nie na długo.

Klara wróciła z wycieczki. Miała zaledwie szesnaście lat, Schumann dwadzieścia pięć, ale między szesnastolatką a ośmiolatką jest ogromna różnica. Clara od dawna kochała Schumanna, a on już zimą 1835 roku zakochał się w niej. Cudowne zaloty, ukradkowe pocałunki, tańce na świątecznych przyjęciach - wszystko było wyjątkowo niewinne, ale nie w oczach Friedricha Wiecka. Ojciec zabronił Klarze spotykać się z Robertem.

Vic przez prawie dwa lata trzymał młodych ludzi na dystans od siebie, ale separacja nie ochłodziła, a jedynie wzmocniła ich uczucia. Zastrzeżenia Wiecka wobec małżeństwa córki z Robertem były poniekąd uzasadnione: Schumann utrzymywał się z komponowania muzyki i publikacji w czasopismach, nie miał innych dochodów, a poślubienie Klary, nieprzyzwyczajonej do prowadzenia domu, było po prostu poza jego możliwościami – małżonkowie nie potrzeba całej armii sług. Vic miał inne interesy kupieckie (może niezbyt rozsądne) - liczył na świetlaną muzyczną przyszłość samej Clary. Lata spędzone na szkoleniu Clary były postrzegane przez jej ojca jako inwestycja, która musiała się zemścić. A Schumann, z punktu widzenia Wiecka, dążył do pozbawienia go upragnionego bogactwa.

Vic stawiał desperacki opór. Ponownie wysłał córkę na wielomiesięczne tournée, oskarżając Schumanna o niemoralność i deprawację, nieustannie wysuwając nowe żądania, doskonale wiedząc, że Schumann nie jest w stanie ich spełnić. Ustawodawstwo Saksonii było tylko na jego korzyść. Nawet po osiągnięciu pełnoletności, czyli osiemnastu lat, Klara nie mogła wyjść za mąż bez zgody ojca. Vic odmówił zgody, a młodzi ludzie go pozwali. Bitwa ciągnęła się latami. Vic próbował nawet zrujnować karierę swojej córki, mówiąc organizatorom koncertów, żeby nie zadzierali z tą „upadłą, skorumpowaną, obrzydliwą” kobietą. Poważne namiętności kwitły, a jednak 12 września 1840 roku młodzi pobrali się, dzień przed dwudziestymi pierwszymi urodzinami Klary. Od ich pierwszego pocałunku minęło pięć lat.

KLARABERT - NA DŁUGO PRZED BRANGELINĄ

Małżeństwo Schumanna zaskakująco przypomina współczesny sposób „prowadzenia domu”. Robert i Clara byli profesjonalistami i żadne z nich nie zamierzało rezygnować z pracy dla dobra rodziny. Oznaczało to, że musieli negocjować i szukać kompromisów, ponieważ cienkie ściany ich mieszkania nie pozwalały im obojgu jednocześnie siedzieć przy fortepianie. Nigdy nie było dość pieniędzy. Wycieczki Clary przyniosły spore dochody, ale oznaczało to, że albo małżonkowie rozstali się na długi czas, albo Robert ciągnął się po świecie za swoją żoną.

Ponadto nie możesz jechać w trasę koncertową w ciąży, a Clara często zachodziła w ciążę. W ciągu czternastu lat urodziła ośmioro dzieci (tylko jedno zmarło w niemowlęctwie) i przeżyła co najmniej dwa poronienia. Schumannowie uwielbiali swoje dzieci, a Robert lubił uczyć je gry na pianinie. Niektóre z najpopularniejszych pism Schumanna zostały napisane dla jego dzieci.

Schumannowie pierwsze lata małżeństwa spędzili w Lipsku (gdzie utrzymywali bliskie kontakty z Mendelssohnami), następnie przenieśli się do Drezna. W 1850 roku kompozytorowi zaproponowano stanowisko generalnego dyrektora muzycznego (dyrektora muzycznego) Düsseldorfu. Schumann od dawna marzył o pracy z chórem i orkiestrą, jednak wyraźnie przecenił swoje możliwości. Okazał się złym dyrygentem. Był bardzo krótkowzroczny i z trudem rozróżniał pierwsze skrzypce w orkiestrze, nie mówiąc już o bębnach z tyłu sceny. A poza tym brakowało mu charyzmy, która jest wysoce pożądana u odnoszącego sukcesy dyrygenta. Po bardzo katastrofalnym koncercie w październiku 1853 roku został zwolniony.

ANIOŁY I DEMONY

Problemy zdrowotne również odegrały rolę w niepowodzeniu kariery dyrygenckiej Schumanna. Kompozytor cierpiał na bóle głowy, zawroty głowy i „ataki nerwowe”, które kładły go do łóżka. Ostatni rok w Düsseldorfie okazał się szczególnie trudny: Schumann przestał słyszeć wysokie dźwięki, często upuszczał kij, tracił poczucie rytmu.

ŚCIĄGNIĘTY WIZJĄ CHÓRU ANIOŁÓW PRZEKRACZAJĄCYCH SIĘ W DEMONACH, SCHUMANN RÓWNIEŻ W PŁASZCZU I KAPCIACH NURKOWAŁ W RENIE.

A potem zaczęło się najgorsze. Schumann usłyszał piękną muzykę i śpiew chóru anielskiego. Nagle aniołowie zamienili się w demony i próbowali zaciągnąć go do piekła. Schumann ostrzegł ciężarną Clarę, mówiąc jej, żeby się do niego nie zbliżała, bo może ją uderzyć.

Rankiem 27 lutego 1854 roku Schumann wymknął się z domu – miał na sobie tylko szlafrok i pantofle – i popędził nad Ren. Jakimś cudem przedarł się przez barierkę przy wejściu na most, wspiął się na barierkę i rzucił się do rzeki. Na szczęście jego dziwny wygląd zwrócił uwagę przechodniów; Schumanna szybko wyciągnięto z wody, zawinięto w koc i zabrano do domu.

Wkrótce został umieszczony w prywatnym szpitalu dla psychicznie chorych. Czasami był cichy i miły w rozmowie, a nawet trochę komponował. Częściej jednak Schumann krzyczał, odganiając wizje, walczył z sanitariuszami. Jego stan fizyczny stale się pogarszał. Latem 1856 odmówił przyjmowania pokarmu. Na ostatniej randce z Clarą Robert ledwo mógł mówić i nie wstawał z łóżka. Ale Klarze wydawało się, że ją rozpoznał, a nawet próbował ją przytulić. W pobliżu nie było wystarczająco twardej osoby, aby jej to wytłumaczyć: Schumann od dawna nikogo nie rozpoznaje i nie kontroluje swoich ruchów. Dwa dni później, 29 lipca 1856 roku, zmarł.

Co zabiło jego talent i sprowadziło go do grobu w stosunkowo młodym wieku czterdziestu sześciu lat? Współcześni lekarze niemal jednogłośnie twierdzą, że Schumann cierpiał na kiłę trzeciorzędową. Infekcja tliła się w jego ciele przez dwadzieścia cztery lata. Klara nie zaraziła się, ponieważ kiła nie jest przenoszona drogą płciową w fazie utajonej. Jedna dawka penicyliny postawiłaby kompozytora na nogi.

Klara została wdową z siedmiorgiem dzieci. Odmówiła pomocy przyjaciołom, którzy zaproponowali zorganizowanie koncertów charytatywnych, mówiąc, że sama się utrzyma. I zapewnione przez wiele lat - udane wycieczki. Często grała muzykę męża i wychowywała dzieci w miłości do ojca, którego młodsze dzieci nawet nie pamiętały. Jej długi i skomplikowany związek z Johannesem Brahmsem będzie omówiony w rozdziale poświęconym temu kompozytorowi, ale na razie zauważmy tylko, że jeśli Clara ostatecznie zakochała się w kimś innym, nigdy nie przestała kochać Roberta.

Klara przeżyła Schumanna o czterdzieści lat. Ich małżeństwo trwało zaledwie szesnaście lat, a ostatnie dwa lata Schumann był obłąkany – a mimo to Klara pozostała mu wierna aż do śmierci.

DWA SHOO W MUZYCZNYM RINGU

Ze względu na podobne brzmienie imion Schumanna często nie można ich odróżnić od innego kompozytora, Schuberta. Wyjaśnijmy sobie: Franz Schubert urodził się na przedmieściach Wiednia w 1797 roku. Studiował kompozycję u Salieriego i zdobył sławę. Podobnie jak Schumann cierpiał na syfilis i najwyraźniej dużo pił. Schubert zmarł w 1828 roku i został pochowany obok swojego przyjaciela Beethovena. Dziś jest ceniony głównie za „Unfinished Symphony” i „Trout” Quintet.

Nie ma tak wielu podobieństw między tymi dwiema osobami, z wyjątkiem zawodu i tej samej pierwszej sylaby w imieniu. Jednak od czasu do czasu są zdezorientowani; Do najsłynniejszej pomyłki doszło w 1956 r., kiedy to stempel wydany w NRD nałożył wizerunek Schumanna na nuty utworu muzycznego Schuberta.

NIC NIE ZATRZYMA CLARY SCHUMANN - NAWET ARMIA PRUSKA

Powstanie drezdeńskie w maju 1849 r. doprowadziło do wypędzenia saksońskiej rodziny królewskiej i ustanowienia tymczasowego rządu demokratycznego, ale zdobyczy rewolucji trzeba było bronić przed wojskami pruskimi. Schuman przez całe życie był republikaninem, ale mając czwórkę małych dzieci i ciężarną żonę, nie miał ochoty być bohaterem na barykadach. Kiedy aktywiści przyszli do jego domu i siłą zwerbowali go do oddziału rewolucyjnego, Schumanowie i ich najstarsza córka Maria uciekli z miasta.

Troje młodszych dzieci pozostawiono pod opieką gospodyni we względnym bezpieczeństwie, ale naturalnie rodzina chciała się połączyć. Dlatego Klara, opuszczając bezpieczną przystań na wsi, zdecydowanie udała się do Drezna. Wyjechała o trzeciej nad ranem w towarzystwie służącego, wysiadła z powozu o milę od miasta i omijając barykady dotarła do domu pieszo. Podniosła śpiące dzieci, chwyciła trochę swoich ubrań i też ruszyła z powrotem na piechotę, nie zwracając uwagi ani na ognistych rewolucjonistów, ani na Prusów, wielkich fanów strzelectwa. Odwagi i odwagi tej niesamowitej kobiecie nie wolno było brać.

MILCHALNIK SCHUMANN

Schumann słynął z małomówności. W 1843 roku Berlioz opowiadał, jak zdał sobie sprawę, że jego „Requiem” było naprawdę dobre: ​​nawet milczący Schumann głośno zaaprobował to dzieło. Wręcz przeciwnie, Ryszard Wagner był wściekły, kiedy wypowiedział się na każdy temat na świecie, od życia muzycznego Paryża po politykę Niemiec, i nie otrzymał od Schumanna ani słowa w odpowiedzi. „Człowiek niemożliwy” — oświadczył Wagner Lisztowi. Schumann ze swojej strony zauważył, że jego młody kolega (właściwie Richard Wagner był tylko o trzy lata młodszy od Schumanna) był „obdarzony niesamowitą gadatliwością… słuchanie go jest męczące”.

PROSZĘ Z TYM DO MOJEJ ŻONY

Nie jest łatwo być żoną genialnego pianisty. Pewnego dnia, po wspaniałym występie Clary, do Schumannów podszedł pewien pan, aby pogratulować wykonawcy. Czując, że musi coś powiedzieć mężowi, mężczyzna zwrócił się do Roberta i grzecznie zapytał: „Proszę mi powiedzieć, czy pan też lubi muzykę?”

Z książki Pamięć o Rosji autor Sabaneev Leonid L

ROBERT SCHUMANN I MUZYKA ROSYJSKA Niezwykle ścisły związek, jaki istnieje między rosyjską „szkołą narodową” i całą późniejszą muzyką rosyjską – a twórczością Roberta Schumanna, jak dotąd poświęcono bardzo mało uwagi. Schumann w ogóle jest współczesny

Z książki W stronę Richtera autor Borysow Jurij Albertowicz

ROBERT SCHUMANN I MUZYKA ROSYJSKA Opublikowano zgodnie z tekstem publikacji prasowej: „Myśl rosyjska”, 1957, 21 stycznia. Sabaneev parafrazuje tu słowa Rimskiego-Korsakowa z jego pamiętników: „Mozarta i Haydna uważano za przestarzałych i naiwnych, S. Bach był przerażony, wręcz po prostu

Z książki Stairway to Heaven: Led Zeppelin bez cenzury autor Cole Richard

Z książki 50 znanych kochanków autor Wasiljewa Elena Konstantinowna

Z książki Wyniki też się nie palą autor Vargaftik Artem Michajłowicz

Schumann Robert (ur. 1810 - zm. 1856) Niemiecki kompozytor, którego teksty muzyczne powstały z uczucia do jedynej ukochanej.Wśród wielkich romantyków XIX wieku nazwisko Roberta Schumanna jest na pierwszym miejscu. Genialny muzyk długo decydował o formie i stylu

Z książki Wielkie historie miłosne. 100 historii o wspaniałym uczuciu autor Mudrowa Irina Anatolijewna

Z książki Muzyka i medycyna. Na przykładzie romansu niemieckiego autor Neumayr Anton

Robert Schumann „Nie daj Boże, żebym zwariował…” Latem 1856 roku bohater naszej opowieści był zajęty pracą z atlasem geograficznym: próbował ułożyć alfabetycznie nazwy krajów i miast z tego atlasu. Goście, którzy przybyli go odwiedzić

Z książki Sekretne życie wielkich kompozytorów przez Lundy Elizabeth

Schumann i Clara Robert Schumann urodził się w 1810 roku w Saksonii. Stał się jednym z najważniejszych kompozytorów epoki romantyzmu. Swoją drogę życiową rozpoczął niezwykle pomyślnie.Jego ojciec, znany na prowincji wydawca książek, marzył, aby jego syn został poetą lub literatem

Z książki Listy miłosne wielkich ludzi. Kobiety autor Zespół autorów

Z książki Listy miłosne wielkich ludzi. Mężczyźni autor Zespół autorów

Robert Schumann 8 czerwca 1810 - 29 lipca 1856 Znak zodiaku: Bliźnięta -narodowość: niemiecka -styl zachodni: klasycyzm praca: „Sny” z cyklu „Sceny dziecięce”, w których można było usłyszeć tę muzykę: co dziwne, „sny” często brzmiała amerykańska animacja

Z książki Marilyn Monroe autor Nadieżdin Nikołaj Jakowlewicz

Clara Wieck (Schumann) (1819-1896) Ale czy serce przepełnione niewypowiedzianą miłością, jak moje, będzie w stanie wypowiedzieć to krótkie słowo z całą mocą? Clara Wieck urodziła się w Lipsku jako syn słynnego nauczyciela gry na fortepianie Friedricha Wiecka i Marianne Tromlitz, sopranistki

Z książki autora

Clara Wieck (Schumann) do Roberta Schumanna (15 sierpnia 1837, wysłane z Lipska) Czekasz na proste tak? Takie krótkie słowo, a jakże ważne. Ale czy serce przepełnione niewypowiedzianą miłością, jak moje, będzie w stanie wypowiedzieć to krótkie słowo z całą mocą? JESTEM

Z książki autora

Robert Schumann (1810-1856) ... Panie, ześlij mi pociechę, nie pozwól mi umrzeć z rozpaczy. Odebrano mi filar mojego życia… Robert Schumann studiował prawo w Lipsku i Heidelbergu, ale jego prawdziwą pasją była muzyka. Gry na fortepianie uczył go Friedrich Wieck, którego córka,

Z książki autora

Robert Schumann - Clara Wieck (Lipsk, 1834) Moja droga i czcigodna Klaro, są nienawidzący piękna, którzy twierdzą, że łabędzie to po prostu wielkie gęsi. Z takim samym stopniem uczciwości możemy powiedzieć, że odległość to tylko punkt rozciągnięty w różnych kierunkach.

Z książki autora

Robert Schumann do Klary (18 września 1837 r., o odmowie zgody ojca na małżeństwo) Rozmowa twojego ojca była okropna... Taki chłód, taka nieszczerość, taka wyrafinowana przebiegłość, taki upór - ma nowy sposób niszczenia, on wbija ci nóż w serce,

Z książki autora

71. ROBERT Bracia Kennedy nigdy nie byli mocno przywiązani do zasad moralnych. Zdolni, energiczni, ambitni, przyzwyczajeni są brać od życia to, co im się podoba. Praktycznie nie otrzymywali od kobiet odmowy ich roszczeń. A jednak oboje kochali swoje

Muzyka Schumanna wyróżnia się szczególnie ostrym psychologizmem, głęboko wnika w stan duszy człowieka. Bardzo subtelnie oddał zmianę tych stanów w muzyce. Ma bezpośredni kontakt z namiętnym impulsem i zanurzeniem w świecie marzeń. Pod wieloma względami odzwierciedlał właściwości swojej natury - dwoistość.

Ważną właściwością muzyki Schumanna jest fantazja, ale to nie jest fantazja ludowa, ale jakby świat jego duszy, wizje, marzenia, bardzo zindywidualizowane. Przejawia się to również w muzycznej działalności krytycznej. Był bardzo uzdolniony w dziedzinie literatury. Pisał powieści, opowiadania, a także artykuły z gatunku opowiadań, sztuk teatralnych, listów, dialogów i innych utworów. Bohaterami tych artykułów były bardzo nietypowe postacie. Wymyślił sobie „Bractwo Dawida” – stowarzyszenie. Jej członkami są Davidsbündlerowie. Znalazł się tam Mozart, Paganini, Chopin, a także Clara Wieck (jego żona), a także: Florestan i Euzebius. Florestan i Euzebiusz to imiona fikcyjne (są to niejako dwie połówki jego osobowości, które kłócą się między sobą). Używał ich jako pseudonimów. Maestro Raro pogodził marzycielskiego Euzebiusa i burzliwego Florestana.

Schumann wspierał wszystko, co najlepsze w sztuce. Jako pierwszy mówił o Chopinie, wspierał Berlioza, pisał artykuły o Beethovenie. Jego ostatnim artykułem był artykuł o Brahmsie. W 1839 znalazł symfonię Schuberta - C-dur i wykonał ją, a w 50.

od organizatorów Towarzystwa Beethovenowskiego. Twórczość Schumanna kojarzona jest z niemiecką literaturą romantyczną. Jego ulubioną poetką jest Jeanne Paul (prawdziwe nazwisko to Richter). Pod wrażeniem twórczości tego pisarza powstała sztuka „Motyle”. Uwielbiałem poetę Hoffmanna. Pod wpływem jego twórczości powstała „Kreisleriana”. Heine miał wielki wpływ. Do jego wierszy zostały napisane cykle wokalne - "Krąg pieśni" i "Miłość poety".

Schumann lubił wykorzystywać w swoich utworach karnawał (ponieważ następuje zmiana postaci). Język muzyczny Schumanna jest bardzo subtelny. Związek z muzyką ludową nie jest taki sam jak u Schuberta. Nie ma jasnego przykładu. Melodie są bardziej deklamacyjne. Język harmoniczny staje się bardziej skomplikowany. Tekstura jest cienka, melodyjna i polifoniczna. Rytm jest kapryśny, kapryśny.

Schumann napisał wiele dzieł: około 50 zbiorów utworów na fortepian, wariacje na temat Abegga, „Motyle”, „Karnawał”, symfonie, etiudy, „Tańce Davidsbündlerów”, utwory fantastyczne, „Kreisleriana”, „Karnawał wiedeński” , opowiadania itp., 3 sonaty na fortepian, fantasy, ponad 200 pieśni, cykle wokalne: „Miłość poety”, „Krąg pieśni” o Heinym, „Mirta”, „Krąg pieśni” o wierszach Eichendorffa , „Miłość i życie kobiety” do wierszy Chamisso, hiszpańskie pieśni miłosne, pieśni z „Wilhelma Meistera” (Goethe), 4 symfonie, koncerty na fortepian, wiolonczelę i skrzypce z orkiestrą, Styuk koncert na fortepian i orkiestrę, Styuk koncert na 4 rogi i orkiestra, 3 kwartety smyczkowe, kwartet fortepianowy, kwintet fortepianowy, 3 tria fortepianowe, 2 sonaty skrzypcowe, inne zespoły kameralne, oratorium „Paradise and Perry”, opera „Genoveva”, muzyka do spektakli dramatycznych, około 200 artykułów krytycznych - wybrane artykuły o muzyce i muzykach.

Zwickau

Schumann urodził się w rodzinie wydawcy książek. Od dzieciństwa przejawiały się zarówno zdolności literackie, jak i muzyczne. Do 16 roku życia Schumann nie wiedział, kim będzie. Uczył się w gimnazjum, komponował wiersze, pisał komedie, dramaty. Studiował Schillera, Goethego, literaturę starożytną. Organizował kółko literackie. Bardzo lubiłem Jeanne Paul. Pod jego wpływem napisał powieść. Muzyką zajmuje się od siódmego roku życia. Jako dziecko imponował mi pianista Moscheles. Pierwszym nauczycielem był organista Kunsht. Pod jego kierownictwem Schumann osiągnął wielki sukces. Studiował muzykę Mozarta, Webera. Pisał szkice muzyczne (wizerunek osoby w muzyce). Zakochał się w Schubercie i napisał kilka piosenek.

W 1828 roku, pod wpływem matki, wstąpił na Uniwersytet Lipski na Wydziale Prawa. Ponadto uczy się gry na fortepianie u Friedricha Wiecka - 30 lat. Schumann słucha Paganiniego i chce zostać wirtuozem. Następnie pisał etiudy oparte na kaprysach Paganiniego oraz etiudy koncertowe. Schumann tworzył krąg melomanów (podczas studiów na uniwersytecie). Pisze cykl utworów „Motyle” na fortepian.

W 1829 przeniósł się na uniwersytet w Heidelbergu. W 1830 zrezygnował. Podczas studiów na uniwersytecie odwiedził Monachium, gdzie poznał Heinego, a także Włochy. W tym okresie powstały: Wariacje „Abegg”, Toccata, „Motyle”, opracowanie kaprysów Paganiniego. Po studiach zamieszkał u Wiecka w Lipsku. Uszkodzona, ograna ręka. Zaczął studiować kompozycję i aranżacje u Dorna.

30s. Świt twórczości fortepianowej. Pisał: studia symfoniczne, karnawał, fantastykę, dramaty fantastyczne. Rozpoczyna się działalność wydawnicza. Pierwszy artykuł o Chopinie "Chylę czoła przed panami, geniuszu!". W 1834 założył Nową Gazetę Muzyczną. Sprzeciwiał się konserwatyzmowi, filistynizmowi, rozrywce. Promowano tam Berlioza, Liszta, Brahmsa, kompozytorów Polski i Skandynawii. Schumann nawoływał do stworzenia niemieckiego teatru muzycznego w tradycji Fidelio i Magic Shooter.

Styl wszystkich artykułów był bardzo emocjonalny. W 1839 roku Schumann znalazł partyturę symfonii C-dur Schuberta i wykonał ją jego przyjaciel, Mendelssohn. W 1840 ożenił się z Klarą Wieck. Napisał wiele piosenek: „Mirt”, „Miłość i życie kobiety”, „Miłość poety”.

Lata 40. - początek 50. przyniosły symfonie, zespoły kameralne, koncerty na fortepian, skrzypce, wiolonczelę, oratorium "Paradise and Perry", sceny z Fausta Goethego, muzykę dla Manfreda Byrona. W 1843 roku Mendelssohn otworzył konserwatorium w Lipsku i zaprosił tam Schumanna na naukę gry na fortepianie, kompozycję i czytanie partytur. W 1844 Schumann musiał opuścić gazetę muzyczną i konserwatorium. Podróżował do Rosji jako mąż Clary Wieck. Mendelssohn i Włochy były modne w Rosji. Niewielu rozumiało znaczenie Schumanna: Anton Rubinstein, Czajkowski, członkowie Potężnej Garstki. Choroba rozwinęła się i rodzina wyjechała do Drezna. Schumann chce dostać posadę kierownika teatru muzycznego, ale to nie wychodzi. Spotkanie z Wagnerem. Muzyka Wagnera była Schumannowi obca.

1848 - wybuchła rewolucja we Francji i Niemczech. Napisał 4 marsze republikańskie, 3 chóry męskie do tekstów rewolucyjnych. Kilka lat później inaczej reaguje na rewolucję. w wieku 50 lat rodzina Schumannów wyjeżdża do Düsseldorfu. Tam prowadził orkiestrę i towarzystwa chóralne.

53 - Znajomość Schumanna z Brahmsem. Ostatni artykuł Schumanna o Brahmsie. W 1854 Schumann próbuje popełnić samobójstwo. Chciał się utopić, ale został uratowany. Został wyleczony, ale oszalał i po 2 latach bezskutecznego leczenia w szpitalu psychiatrycznym w 1856 roku Schumann zmarł.

Kreatywność fortepianu

Muzyka jest psychologiczna. Wyświetla różne stany kontrastu i zmianę tych stanów. Schumann bardzo lubił miniatury fortepianowe, a także cykle miniatur fortepianowych, ponieważ bardzo dobrze wyrażają one kontrast. Schumann zwraca się ku programowaniu. Są to spektakle programowe, często kojarzone z obrazami literackimi. Wszyscy mają nazwy, które są trochę dziwne jak na tamte czasy - „Flash”, „From ChegoN”, wariacje na temat Abegg (tak nazywa się dziewczyna jego przyjaciela), użył liter jej nazwiska jako notatek ( A, B, E, G); „Asch” to nazwa miasta, w którym mieszkała dawna miłość Schumanna (litery te, jako klucze, znalazły się w „Karnawale”). Schumann bardzo lubił karnawał muzyczny ze względu na jego różnorodność. Na przykład: „Motyle”, „Węgierski karnawał”, „Karnawał”. Wariacyjny sposób opracowania - "Abegg", "Etiudy symfoniczne" - cykl gatunkowych wariacji na jeden temat, który z marsza żałobnego (na początku) przechodzi w marsz uroczysty (na końcu). Nazywa się je etiudami, ponieważ każda wariacja zawiera nowe techniki etiud wirtuozowskich. Są symfoniczne, ponieważ brzmienie fortepianu w nich przypomina orkiestrę (mocne tutti, nacisk na poszczególne wersy).

Biografia

Dom Schumanna w Zwickau

Robert Schumann, Wiedeń, 1839

Główne dzieła

Oto utwory, które są często wykorzystywane w praktyce koncertowej i pedagogicznej w Rosji, a także dzieła na dużą skalę, ale rzadko wykonywane.

na fortepian

• Wariacje na temat „Abegg”
• Motyle, op. 2
• Tańce Davidsbündlerów op. 6
• Karnawał, op. dziewięć
• Trzy sonaty:
  • Sonata nr 1 fis-moll op. jedenaście
  • Sonata nr 3 f-moll op. czternaście
  • Sonata nr 2 g-moll op. 22
• Fantastyczne dramaty, op. 12
• Studia symfoniczne op. 13
• Sceny dziecięce op. 15
• Kreislerowski, op. szesnaście
• Fantazja C-dur op. 17
• Arabeska, op. osiemnaście
• Humoreska, op. 20
• Powieści, op. 21
• Karnawał wiedeński, op. 26
• Album dla młodzieży, op. 68
• Sceny leśne, op. 82

Koncerty

• Konzertstück na cztery rogi i orkiestrę op. 86
• Introdukcja i Allegro Appassionato na fortepian i orkiestrę op. 92
• Koncert na wiolonczelę i orkiestrę op. 129
• Koncert na skrzypce i orkiestrę, 1853
• Introdukcja i Allegro na fortepian i orkiestrę op. 134

Prace wokalne

• „Mirt”, op. 25 (o wierszach różnych poetów, 26 piosenek)
• „Krąg pieśni”, op. 39 (słowa Eichendorffa, 20 piosenek)
• Miłość i życie kobiety, op. 42 (słowa A. von Chamisso, 8 pieśni)
• „Miłość poety”, op. 48 (słowa Heinego, 16 piosenek)
• „Genowewa”. Opera (1848)

Muzyka symfoniczna

• Symfonia nr 2 C-dur op. 61
• III Symfonia Es-dur „Reńska”, op. 97
• Symfonia nr 4 d-moll op. 120
• Uwertura do tragedii „Manfred” (1848)
• Uwertura „Oblubienica z Messyny”

Zobacz też

Spinki do mankietów

• Robert Schumann: Nuty w International Music Score Library Project

Fragmenty muzyki

Uwaga! Fragmenty muzyczne w formacie Ogg Vorbis

• Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(informacje)
• Moderato, Sempre energico (informacje)
• Lento sostenuto Sempre piano (informacje)

Dzieła sztuki Roberta Schumanna

na fortepian Koncerty Prace wokalne Muzyka kameralna Muzyka symfoniczna Wariacje na temat „Abegg” Motyle, op. 2 Tańce Davidsbündlerów op. 6 Karnawał, op. dziewięć Sonata nr 1 fis-moll op. jedenaście Sonata nr 3 f-moll op. czternaście Sonata nr 2 g-moll op. 22 Fantastyczne dramaty, op. 12 Studia symfoniczne op. 13 Sceny dziecięce op. 15 Kreislerowski, op. szesnaście Fantazja C-dur op. 17 Arabeska, op. osiemnaście Humoreska, op. 20 Powieści, op. 21 Karnawał wiedeński, op. 26 Album dla młodzieży, op. 68 Sceny leśne, op. 82 Koncert fortepianowy a-moll op. 54 Konzertstück na cztery rogi i orkiestrę op. 86 Introdukcja i Allegro Appassionato na fortepian i orkiestrę op. 92 Koncert na wiolonczelę i orkiestrę op. 129 Koncert na skrzypce i orkiestrę, 1853 Introdukcja i Allegro na fortepian i orkiestrę op. 134 „Krąg pieśni”, op. 35 (słowa Heinego, 9 piosenek) „Mirt”, op. 25 (o wierszach różnych poetów, 26 piosenek) „Krąg pieśni”, op. 39 (słowa Eichendorffa, 20 piosenek) Miłość i życie kobiety, op. 42 (słowa A. von Chamisso, 8 pieśni) „Miłość poety”, op. 48 (słowa Heinego, 16 piosenek) „Genowewa”. Opera (1848) Trzy kwartety smyczkowe Kwintet fortepianowy Es-dur op. 44 Kwartet fortepianowy Es-dur op. 47 I Symfonia B-dur (tzw. „Wiosna”) op. 38 Symfonia nr 2 C-dur op. 61 III Symfonia Es-dur „Reńska”, op. 97 Symfonia nr 4 d-moll op. 120 Uwertura do tragedii „Manfred” (1848) Uwertura „Oblubienica z Messyny”

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Schumann Robert” znajduje się w innych słownikach:

SCHUMANN, ROBERT ALEKSANDER (Schumann, Robert Aleksander) ROBERT SCHUMANN (1810 1856), niemiecki kompozytor. Urodzony w Zwickau (Saksonia) 8 czerwca 1810 r. Schumann pobierał pierwsze lekcje muzyki u miejscowego organisty; W wieku 10 lat zaczął komponować, m.in. ... ... Encyklopedia Colliera