Biografia Jana van Eycka. Portret pary Arnolfinich: Sekrety i zaszyfrowane symbole w malarstwie Van Eycka Biografia Jana van Eycka ciekawostki

Jan van Eyck i jego starszy brat Hubert van Eyck byli założycielami holenderskiego renesansu. Prawie nic nie wiadomo o Hubercie. Jan był jego uczniem, służył jako nadworny malarz w Hadze na dworze Jana Bawarskiego w latach 1422 - 1425. Następnie pracował na dworze Filipa Dobrego, księcia Burgundii, podróżował do Portugalii i Hiszpanii na misje dyplomatyczne .

Od 1430 osiadł w Brugii, gdzie podjął działalność twórczą. Istnieje kontrowersyjna opinia, że ​​\u200b\u200bpraca van Eycka rozpoczęła się od pracy nad miniaturami Księgi godzin Turyn-Mediolan Chegodaev A.D. General History of Arts, tom 3, 1962. P. 586 ..

Dzieło, które zapoczątkowało renesans w Niderlandach - ołtarz w Gandawie w katedrze św. Bawona - zostało ukończone w 1432 r. Na jego górnym poziomie przedstawiona jest scena Zwiastowania, na dolnym - postacie Jana Chrzciciela i Jana Ewangelisty. Po obu stronach znajdują się portrety ofiarodawcy Jossa Wade'a, mieszczanina z Gents i jego żony. Kolorystyka zewnętrznej strony ołtarza jest dość powściągliwa, zwłaszcza w obrazach Janów, podczas gdy jego wewnętrzna część jest wypełniona jasnymi i jasnymi kolorami. Tutaj, w górnym rzędzie, przedstawiony jest Bóg Ojciec na tronie, po lewej i prawej stronie Matka Boża i Jan Chrzciciel, pochyleni do modlitwy; dalej po obu stronach są muzyczne anioły, a Adam i Ewa uzupełniają rząd. Na dolnym poziomie pośrodku znajduje się scena kultu baranka ofiarnego, symbolizującego ofiarę Chrystusa za ludzkość, po lewej stronie której stoją starotestamentowi sprawiedliwi, a po prawej apostołowie. Następnie idą papieże i biskupi, mnisi i świeccy uzupełniają rząd.

W dni powszednie, gdy jest zamknięty, ołtarz wygląda surowo i powściągliwie. W święta otwierano drzwi ołtarza, a parafianie mogli oglądać sceny pełne wesołych kolorów, wykonane techniką malarstwa olejnego. Akcja centralnej kompozycji rozgrywa się na zielonej łące otoczonej gajami, będącej obrazem raju na ziemi.

Inne kompozycje ołtarzowe Jana van Eycka są bardziej powściągliwe, kameralne, ale też harmonijnie łączą renesansową miłość do życia i średniowieczny rygor religijny.

Niektóre z najsłynniejszych obrazów van Eycka to Madonna kanclerza Rolina (ok. 1435) i Madonna kanonika van der Pale (1436). W obu tych obrazach jest pewien rodzaj mistycznego realizmu. W pierwszej pracy w tle widzimy rozległy pejzaż wielkiego miasta z rzeką i niekończącymi się polami, aw centrum kompozycji Mikołaj Rolin kłaniający się w modlitwie przed Matką Bożą. Przeciwnie, przestrzeń drugiego koncentruje się w ramach małego ciasnego kościoła. Tutaj, na prawo od Madonny, przedstawiony jest Georg van der Pale. W obu kompozycjach wizerunki ofiarodawców świadczą o wyodrębnieniu portretu w niezależny gatunek. Uważa się, że jednym z założycieli tego gatunku był Jan van Eyck, który później stał się jednym z pierwszych głównych mistrzów portretu północnego renesansu.

Jednym ze słynnych portretów van Eycka jest „Tymoteusz”, znany również jako „Portret mężczyzny” (1432). Przedstawia mężczyznę o pozbawionym wyrazu, ale jednocześnie nierozwiązywalnie tajemniczym spojrzeniu. Ta notatka jest typowa dla innych dzieł portretowych artysty, na przykład „Mężczyzny w czerwonym turbanie” (1433) i portretu jego żony Margarity van Eyck (1439).

Epokowym w twórczości artysty był „Portret pary Arnolfinich” (1434), przedstawiający parę małżeńską w chwili zaślubin. Kupiec Giovanni Arnolfini i jego żona Giovanna są przedstawieni w życiu codziennym - w domu. Ale obraz jest pełen symboli i najdrobniejszych szczegółów, które wskazują na ekskluzywność chwili.

Na przykład dwie pary butów są przedstawione na podłodze - ten mały szczegół odsyła nas do Starego Testamentu: „I Bóg powiedział: nie przychodź tutaj; zdejmij buty z nóg, bo miejsce, na którym stoisz, jest ziemią świętą” („Wyjścia”, 3:5) Pięcioksiąg Mojżesza. Tora; Stary Testament, Biblia.. Artystka pokazuje, że w tej chwili podłoga ich pokoju jest świętą ziemią dla małżonków, gdyż w niej sprawowany jest sakrament małżeństwa. Koncentracja postaw, mimika twarzy i złożone ręce również wskazują na powagę okazji.

Twórczość Jana van Eycka wprowadziła wiele nowych nurtów w rozwoju sztuk pięknych w Holandii i innych krajach europejskich. Podporządkowana jest jeszcze średniowiecznej religijności, ale już niesie zainteresowanie materialną, codzienną stroną codzienności człowieka, podkreśla znaczenie człowieka w świecie.

Portret Giovanniego Arnolfiniego. Jana van Eycka
1435. Muzeum Państwowe w Berlinie.
Drewno, olej. 29 X 20 cm.

Tutaj przeanalizujemy wersje tego, co się dzieje. Ty - z przyjemnością, ja - przezwyciężając lekką osobistą niechęć.

Przyjrzyjmy się temu, co tak naprawdę widzimy. Przed nami w małym pokoju z niskim sufitem stoi para - mężczyzna i kobieta, trochę dla nas obcy, ale wyraźnie elegancko ubrani; a twarze obu są dalekie od ideału. Mężczyzna ma nieproporcjonalnie dużą głowę, co dodatkowo podkreśla śmieszny ogromny kapelusz, a kobieta ma ten sam nieproporcjonalny brzuch, co podkreślają również specjalne fałdy i zakładki w sukience.

„Ciąża” na obrazach samego van Eycka i jemu współczesnych:

Święta Katarzyna (Dziewica) na „Tryptyku drezdeńskim” Jana van Eycka

Ewa z Ołtarza Gandawskiego, Jan van Eyck, 1432 (owoc w dłoni, przed upadkiem)

Święta Małgorzata i Maria Magdalena (po prawej) na fragmencie ołtarza Portinari autorstwa Hugo van der Goesa, 1474

„Magia miłości” (?) 1470

„Koło fortuny”, miniatura autorstwa Henry'ego de Vulkope, druga połowa. XV wiek

Hans Memling „Marność nad marnościami”

Hansa Memlinga „Batszeba” 1470

Hugo van Dur Hus „Upadek” 1467

Wygląda na to, że „brzuszek” pań był wtedy w wielkiej modzie! Tak więc decyzja o ciąży lub „w ciąży” żony Arnolfiniego na zdjęciu należy do ciebie.

Stoją prawie w szeregu w ceremonialnych pozach; mężczyzna z tym jakoś dziwnie trzyma dłoń kobiety w dłoni - dłonią do góry. Pokój jest surowo urządzony, idealna czystość, nawet jakoś pusto, ale z jakiegoś powodu na pierwszym planie iw tle leży para porzuconych butów. Reszta drobnych detali w tym „spartańskim” pokoju wygląda dziwnie, a nawet trochę nie na miejscu, więc mimowolnie pojawia się pytanie: po co one tu są? Jest mało prawdopodobne, aby wszystkie te rzeźbione drewniane figury, dziwne lustro na ścianie, owoce na parapecie zostały napisane przez przypadek.

Glory - kapcie zwykłe, damskie (w głębi zdjęcia). Dokładnie tak samo jak teraz. Po prawej - kapcie ochronne na ulicę

Zagłębiamy się w analizę tego, co widzimy. Mężczyźni w liliowym aksamicie obszytym futrem najwyraźniej nie są zwykłymi mieszkańcami miast, kobieta nie widzi żadnej biżuterii, z wyjątkiem łańcuszka i pierścionków na dłoni, ale styl sukni jest złożony i misterny, jej wykończenia są również futrzane (najprawdopodobniej są to białe „brzuchy” wiewiórek, było to wówczas bardzo modne. Pantofle na pierwszym planie to te buty ochronne, trochę jak kalosze, do chodzenia ulicą, aby zaoszczędzić drogie buty. Sugeruje to, że osoby, które je nosiły, poruszały się poza domem o własnych siłach, a nie konno czy powozem, tj. nie należeli do arystokracji. Stają więc przed nami przedstawiciele klasy średniej i to bardzo ubogiej. Najprawdopodobniej są to bogaci kupcy. I tak jest.

Jeszcze kilka słów o mieszkaniach. Nie daj się zwieść niewielkim rozmiarom pomieszczenia, zwłaszcza w porównaniu z dużymi obszarami chłopskich tawern i mieszkań, które zobaczymy na obrazach Niderlandów w XVI i XVII wieku. W Holandii nadal występuje kolosalny niedobór powierzchni, zwłaszcza w miastach; wszak mieszkańcy „niziny” (jak tłumaczy się słowo „niderlandy”) dosłownie zdobyli od morza każdy centymetr kwadratowy swojego kraju. Prace „odwadniające” są nadal prowadzone i zawsze będą prowadzone, inaczej Holandia i Belgia zostaną po prostu zalane przez morze. A jeśli na wsi domy nie są tak zatłoczone, to w przeludnionych miastach, których ciasne dzielnice są dosłownie zamknięte między kanałami, jednostka powierzchni mieszkalnej zawsze kosztowała ogromne pieniądze! Domy były zwykle budowane blisko siebie, ponadto budowniczowie mieli jeden sekret - wąskie elewacje są lekko pochylone do przodu, aby zwiększyć powierzchnię wyższych pięter co najmniej o kilka centymetrów (zwykle nie ma więcej niż trzy z nich). Tak więc przedstawiona para ma najczęstsze mieszkanie dla klasy średniej; najprawdopodobniej znaleźliśmy je w sypialni - ludzie już zrzucili buty, wystarczy się rozebrać - i oto jesteśmy z van Eyckiem!
Być może pierwsze piętro budynku zajmował sklep lub biuro, ale widzimy je na drugim lub trzecim piętrze.

Wiśnia za oknem - być może symbol płodności.

Za oknem dojrzewają wiśnie, a osoby na zdjęciu są w ciepłych ubraniach. Nie powinno to dziwić – to takie dziwne lato we Flandrii. Klimat w Belgii jest nieważny i zawsze był!

Nazwisko mężczyzny wydaje się być dziś ustalone – pochodził z rodziny Arnolfini, zamożnych włoskich kupców, którzy w XV wieku handlowali w Europie tkaninami, skórami i futrami. Tak tak! Jest Włochem, pomimo białawej fizjonomii. Ale są pytania o nazwę. Przez długi czas wierzono, że był to Giovanni di Arrigio Arnolfini, handlarz tkaninami z Lukki, a obok niego jego druga żona Giovanna Cenami (również z rodziny zamożnych handlarzy tkaninami z tej samej Lukki), ale dokumenty niedawno odnaleziono (jest prezent na ich ślub), z których wynika, że ​​ślub między nimi odbył się w 1447 roku, 6 lat po śmierci van Eycka. Więc jeśli to jest Giovanni di Argio, to jest to jego pierwsza żona, która wkrótce potem zmarła. A może to kolejny Arnolfini, jego kuzyn – Giovanni di Nicolao Arnolfini. Ostatnio przyjęło się powszechnie, że to wciąż Nicolao, dlatego osobny portret, namalowany po „Czwórce…”, przedstawia Nicolao.

Kim on jest, ten Arnolfini? Urodził się około 1400 roku, tj. był trochę młodszy od van Eycka. Najprawdopodobniej byli przyjaciółmi – ​​w końcu artysta służył na dworze księcia Burgundii Filipa Dobrego, a Arnolfini był kupcem i dostarczał na dwór tkaniny i dobra luksusowe. Kupiec urodził się w Lukce we Włoszech, jego rodzina prowadziła z powodzeniem handel zarówno w rodzinnej Toskanii, jak i za granicą. Już w młodości Giovanni przybył do Brugii i mieszkał tam do końca życia. Przedmiotem handlu był jedwab, inne drogie tkaniny, a także gobeliny. Wiadomo, że Arnolfini umieścił na dworze książęcym sześć cennych arrasów poświęconych Matce Bożej.

Ten gobelin należał kiedyś do Filipa Dobrego. (wzięli). Być może został sprzedany przez Arnolfiniego. Otwórz w nowej karcie i powiększ - to arcydzieło!

Obraz ma ponad 600 lat, musiał dużo „wędrować” po Europie – van Eyck namalował go dla włoskiego kupca mieszkającego w Brugii, a teraz wisi w Londynie, w Galerii Narodowej. Długo przebywała w Hiszpanii, pod koniec XVIII wieku została wywieziona do Belgii, a na początku XIX wieku, w czasie wojny z Napoleonem, zobaczył ją angielski oficer w Brukseli, kupił i przywiózł Dom. Naturalnie przez lata „prób” zaginęły dokumenty związane z historią powstania obrazu, a ponadto jego znaczenie i ukryta symbolika stały się niezrozumiałe.

Ci ludzie posiadali obraz tylko przez pierwsze sto lat!
(Sam Arnolfini, szlachcic Diego de Guevara, Małgorzata Austriaczka, Maria Węgierska, król hiszpański Filip II, jego syn Don Carlos.

Jak wszystkie prace van Eycka, obraz jest pełen wielu szczegółów i dziwnych przedmiotów, których obecność w „Portrecie Arnolfinii”, jak w żadnym innym dziele, wygląda celowo i nieprzypadkowo. Być może van Eyck po prostu namalował obraz w ten sposób, starając się, aby wnętrze pokoju, postacie i twarze obecnych, a także wiele domowych detali wyglądały jak najbardziej naturalnie, i dodał wszystkie te elementy, aby ożywić obraz , ale mu się to nie udało. Nawet przy pobieżnym spojrzeniu na zdjęcie nie opuszcza cię poczucie magii, niewidzialnej magii.

Być może dlatego powstała jedna ze starych interpretacji obrazu: przez długi czas wierzono, że przedstawiona jest tu kobieta w ciąży, która przybyła do wróżka poznać ich dalsze losy i los nienarodzonego dziecka.

Żyrandol - jak na zdjęciu! Tutaj też można zobaczyć słynny napis: „Vasya van Eyck tu był”. Widzisz św. Małgorzatę ze smokiem?

Ta wersja jest teraz zdecydowanie odrzucana: „palmista” w szlachetnym aksamicie i futrach – czy to nie zbyt wyzywający luksus dla prostego wróżbity? Tak, a ciąży pani ze zdjęcia nie można potwierdzić - nie będzie mogła zdać testu ciążowego z powodu śmierci około 550 lat temu.

Jakie inne wersje. Istnieje wersja wzniosły.
Jej zwolennicy uważają, że van Eyck przedstawił alegorię małżeństwa, skupiając się na jego dwoistości: podkreślona symetria obrazu, para na portrecie oddzielona od siebie na „demonstracyjną” odległość, dwie pary butów na podłodze, parę różańców wiszących na ścianie. Łóżko jest symbolem małżeństwa, pies jest symbolem wierności rodzinie itp. Można by rozważyć tę wersję, gdyby osoba na zdjęciu nie wyglądała tak podobnie… tak, tak, wygląda jak Putin, zostaw mnie w spokoju! ...a także dla mężczyzny w osobnym portrecie. Oznacza to, że ta postać nie jest fikcyjna, ale najprawdopodobniej prawdziwa. To prawda, że ​​\u200b\u200brysy twarzy tej pani wydają mi się nieco konwencjonalne, uogólnione. Podobne kobiece twarze widzimy na innych obrazach van Eycka, ale do tego wrócimy później.

Gryf belgijski

Krytyk sztuki Erwin Panofsky zaproponował kiedyś bardzo smukłą, ale teraz sporną wersję - podobno ten obraz - dokument, Akt małżeństwa. Widzimy więc na ścianie ozdobny napis: „Jan van Eyck tu był”, a artysta malował też siebie w odbiciu wypukłego lustra z innym świadkiem. Pomysł ten sugeruje również ekstremalna ceremonia póz i ręka pana młodego uniesiona w geście przysięgi.

Na podmalowaniu w promieniach podczerwonych widać, że podniesiona do przysięgi ręka była początkowo jeszcze bardziej zwrócona w stronę widza

Nie sądzę jednak, aby tę opcję uznać za jedyną słuszną. Gdyby to był dowód, trudno byłoby go uznać za poważny dokument, w przeciwnym razie praktyka ta zakorzeniłaby się i widzielibyśmy wiele prac zwolenników wykonanych w tym duchu.

Jednak pomysł Panofsky'ego przyjął się i rozwinęło go wielu badaczy. Dlatego mówią, że w lustrze przy drzwiach odbijają się dwie osoby, bo do aktu małżeństwa potrzebnych było dwóch świadków. Niektórzy uważają, że małżeństwo było nierówne ” małżeństwo z lewej strony”, więc Arnolfini trzyma w lewej ręce dłoń swojej narzeczonej z niższej klasy. Obraz był dowodem więzi rodzinnych i szczególnego zaufania kupca do żony, które pozwalało jej kierować sprawami męża pod jego nieobecność. Nawiasem mówiąc, to kolejna opcja - być może nie jest to ślub ani akt małżeństwa, ale coś w rodzaju pełnomocnictwa do zarządzania.

Inna wersja, całkiem przyziemny. Szczerze mówiąc, też się tego trzymam. Być może jest to tylko uroczysty portret małżonków, którzy niedawno wzięli ślub. Łóżko jest symbolem łoża rodzinnego i miejsca rodzenia, św. Małgorzata, otwierająca brzuch smoka (widzimy ją wyrzeźbioną na czubku łóżka) jest patronką porodów, wiecha jest symbolem czystości małżeństwa i uporządkowanego życia, jedyna świeca płonąca na żyrandolu jest dowodem obecności Boga. Nawiedzające badaczy pomarańcze na parapecie raczej nie są wyznacznikiem zamożności rodziny (we Flandrii był to wówczas bardzo drogi owoc egzotyczny), w przeciwnym razie po co van Eyck miałby przedstawiać je na parapecie w swoim słynnym obrazie „Madonna z Lukki” ?! Najprawdopodobniej owoce są tutaj alegorią płodności lub aluzją do owocu Drzewa Wiedzy, jabłka Adama - przyczyny grzechu pierworodnego. Jest to swego rodzaju zbudowanie i przypomnienie zawierającym małżeństwo o nieskończenie miłosiernej ofierze Chrystusa. Sceny męki, śmierci i zmartwychwstania Chrystusa przedstawione na ramie lustra odzwierciedlają to.

Jest mało prawdopodobne, aby Madonna Lucca szczyciła się swoim bogactwem!

Ta wersja zawiera również psa. Nawiasem mówiąc, jest to dobrze zdefiniowana rasa - jest to protoplasta gryfa brukselskiego (lub belgijskiego), tylko na razie z ostrym nosem. Psy były często przedstawiane u stóp zamężnych kobiet, aby podkreślić ich czystość i oddanie dla współmałżonka. Na obrazie przedstawiającym jej zaślubiny z Filipem Dobrym widzimy psa na rąbku Izabeli Portugalskiej, a także psy leżą u stóp Marii Burgundzkiej w grupie rzeźbiarskiej na nagrobku księżnej. Co ciekawe, pies już w XVII wieku był interpretowany jako coś przeciwnego – jako symbol pożądania. Często widzimy to w scenach rodzajowych artystów „złotego wieku” malarstwa niderlandzkiego, kiedy to przedstawiano ułaskawienie, burdele czy randki z kurtyzanami.

Pies na rąbku panny młodej na obrazie ślubu patrona artysty Filipa Dobrego (obraz prawdopodobnie van Eycka)

Pies u stóp zmarłego na nagrobku Marii Burgundzkiej (wnuczki księcia Filipa)

Pies u stóp panny młodej w scenie ślubu na tryptyku Rogiera van der Weydena „Siedem sakramentów”

PO 150 LATACH PIES SYMBOLIZOWAŁ COŚ ZUPEŁNIE INNEGO!:

Jos Cornelis Drochslot, XVII wiek. „Scena w burdelu”

fantastyczny, gdyż nie ma na to żadnych dowodów – ponoć jest to autoportret samego van Eycka z żoną Margaret. Jeśli nie ma potwierdzonych autoportretów van Eycka, to do dziś zachował się portret jego żony. Wydaje mi się, że tylko flamandzka nijakość łączy ją z bohaterką parowanego portretu. Chociaż wyglądają na siebie, oczywiście, co już tam jest.

Dość słodka wersja, i nie bezpodstawne, jak sądzę - obraz jest swego rodzaju życzeniem dodania potomstwa, nadzieją na udane małżeństwo. Stąd podkreślony styl kobiecego stroju, pomarańcze i wiśnie to owoce, św. Małgorzata jest patronką „płodności”, w pannie młodej wciąż zdjętej pantofelki: daje do zrozumienia, że ​​kobieta stoi boso na ziemi – to taki starożytny symbol płodności, przywiązania do ziemi. To nie przypadek, że rozwiązanie kompozycyjne obrazu jest tak bliskie popularnemu i licznemu wówczas „Zwiastowaniu”, kiedy to archanioł informuje Maryję o zbliżającej się ciąży.

Porównanie z portretem Margaret van Eyck (1439)

Inna wersja jest bardzo zabawny, ale mało prawdopodobne – podobno rodzina Arnolfinich była zbyt nowoczesna, beztroska, szokująca społeczność katolicką. Małżonkowie zdradzali się na prawo i lewo i patrzyli przez palce na te zabawy, a obraz zamówiono jako kpinę z więzów małżeńskich. Na ramie obrazu widnieje napis - wersety Owidiusza: „Nie szczędźcie obietnic: nie są one wcale warte. Rzeczywiście, każdy biedny człowiek jest bogaty w to bogactwo. Ceremonialna postawa małżonka – uniesiona prawa ręka, jakby składał jakiś ślub, przy zachowaniu niesamowitej powagi twarzy – jest kpiną z tego ślubowania. Ciąża żony na zdjęciu też skrywa ukrytą kpinę, jedyna świeczka na żyrandolu od strony męża to obsceniczny i oczywisty symbol, zwłaszcza w obecności łóżka. Kapcie na pierwszym planie, w najbardziej widocznym miejscu, symbolizują „kampanie na lewo”. Groteskę i kpinę podkreśla ozdobny potwór wyrzeźbiony z drewna, „siedzący” bezpośrednio nad złączonymi dłońmi małżonków. A owoce na parapecie, nawiązujące do grzechu pierworodnego, nabierają w tym kontekście zupełnie innego znaczenia.

Warto przy tym dodać, że Owidiusz wszedł na molo dopiero w XVI-XVII wieku, a sam napis na ramie został naniesiony w tym samym czasie.

Jest inna wersja, trochę złowrogi i mistyczny.
Rzekomo obraz nadal przedstawia Giovanniego di Argio, ale to nie jego ślub, ale portret z żoną, która już nie żyje. Być może kobieta zmarła podczas porodu, więc widzimy ją w ciąży, a św. Małgorzata jest od razu odpowiednia. Dlatego rysy twarzy kobiety są warunkowe i nieco idealistyczne - artysta namalował ją z pamięci lub z opisu wdowca. Niektóre interpretacje symboli można uznać za dowód tej wersji. Tak więc obrazy na lustrze od strony męża przedstawiają potępienie i mękę Chrystusa, natomiast strona żony przedstawia sceny po śmierci Chrystusa. Świeca płonąca z boku mężczyzny świadczy o tym, że żyje, a puste miejsca na świece z boku kobiety świadczą o tym, że opuściła ona już świat żywych.

Pantofelki symbolizują, że po śmierci żony Arnolfini ślubuje „nie wychodzić”, dochować jej wierności.

Oto dziewięć wersji, które dla ciebie wymieniłem (nawet dziesięć). Wybierz dowolną, ale wiedz, że równie dobrze mogła istnieć inna wersja, o której my i ty nie macie pojęcia!

I na tym kończę serię opowiadań o Janie van Eycku. Szczerze mówiąc, mam już dość tego i myślę, że ty też. Najwyższy czas porozmawiać o Rogierze van der Weyden!

Informacje czerpię z książek, internetu, wykładów

Jan van Eyck (holenderski Jan van Eyck, ok. 1385 lub 1390-1441) był holenderskim malarzem wczesnego renesansu, portrecistą, autorem ponad 100 kompozycji o tematyce religijnej, jednym z pierwszych artystów, którzy opanowali technikę malowania olejem malatura. Młodszy brat artysty i jego nauczyciel Hubert van Eyck (1370-1426).

Portret Arnolfinich, 1434, National Gallery, Londyn
Klikalny — 3 087 pikseli × 4 226 pikseli

Dokładna data urodzenia Jana van Eycka nie jest znana. Urodzony w północnych Niderlandach w Maaseik. Studiował u swojego starszego brata Huberta, z którym współpracował do 1426 roku. Karierę rozpoczął w Hadze na dworze hrabiów holenderskich. Od 1425 był artystą i dworzaninem księcia Burgundii Filipa III Dobrego, który cenił go jako artystę i hojnie płacił za jego twórczość. W latach 1427-1428. w ramach ambasady książęcej Jan van Eyck udał się do Hiszpanii, następnie do Portugalii. W 1427 odwiedził Tournai, gdzie został z honorami przyjęty przez miejscowy cech artystów. Prawdopodobnie spotkał się z Robertem Campinem, albo widział jego prace. Pracował w Lille i Gandawie, w 1431 roku kupił dom w Brugii i mieszkał tam aż do śmierci.

Van Eyck jest uważany za wynalazcę farb olejnych, choć w rzeczywistości jedynie je udoskonalił. Ale to po nim ropa zyskała powszechne uznanie, technologia naftowa stała się tradycją w Holandii; w XV wieku przybył do Niemiec i Francji, a stamtąd do Włoch.

Portret pary Arnolfinich, fragment lustra na ścianie, 1434

Największym i najbardziej znanym dziełem Van Eycka jest Ołtarz Gandawski, prawdopodobnie zapoczątkowany przez jego brata Huberta. Jan van Eyck wykonał go na zamówienie bogatego mieszczanina gandawskiego Jodoca Veidta dla swojej rodzinnej kaplicy w latach 1422-1432. Jest to okazały, wielopoziomowy poliptyk składający się z 24 obrazów przedstawiających 258 postaci ludzkich.

Do arcydzieł Jana van Eycka należy Madonna kanclerza Rolina, a także portret kupca, przedstawiciela domu bankowego Medyceuszy, Giovanniego Arnolfini z żoną – tzw. „Portret Arnolfinich”.

Miał kilku uczniów, wśród nich Petrus Christus.

„Według powszechnego uznania najśmielsze odkrycia, które wyznaczyły punkt zwrotny w rozwoju artystycznym (ludzkości), należą do malarza Jana van Eycka (1385/90 - 1441). Jego największym dziełem jest wielolistny ołtarz (poliptyk) dla katedry w Gandawie. E. Gombrich „Historia sztuki”.

Zwiastowanie, 1420

Dyptyk - Ukrzyżowanie i Sąd Ostateczny, 1420-1425

Portret mężczyzny z pierścieniem, ok. 1430 r

Święty Franciszek z Asyżu, Stygmatyzacja, ok. 1432 r

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

Ołtarz Gandawski, Bóg Jezus, 1432

Ołtarz w Gandawie, Bóg Jezus, detal szaty, 1432

Ołtarz Gandawski, Maria, 1432

Ołtarz Gandawski, Jan Chrzciciel, detal, 1432

Ołtarz w Gandawie (panel zewnętrzny, Archanioł), 1432

Ołtarz w Gandawie (panel zewnętrzny, Jan Ewangelista, detal), 1432

Ołtarz w Gandawie, Ewa, detal, głowa, 1432

Ołtarz Gandawski, Adam, detal, głowa, 1432

Ołtarz w Gandawie, Kobiety idące na pokłon Barankowi, 1432

Ołtarz w Gandawie, Żydzi i poganie, 1432

Ołtarz Gandawski, Anioły, 1432

Ołtarz Gandawski, Anioły, detal, 1432

Ołtarz Gandawski, Adoracja Baranka, fragment, 1432

Portret mężczyzny w turbanie, 1433 (prawdopodobnie autoportret)

Portret Giovanniego Arnolfiniego, ok. 1435 r

Madonna kanclerza Rolina, 1435

Madonna kanclerza Rolina, detal, 1435

Madonna kanonika Georga van der Pale, 1436

Madonna kanonika Georga van der Pale, fragment przedstawiający św. Jerzego i ofiarodawcę, 1436

Św Barbary, 1437

Madonna z Dzieciątkiem w kościele, około 1438 r

Portret Margaret van Eyck, 1439

Święty Hieronim, 1442

W pełni

Jana van Eycka

Klin żurawia - nie klin bojowy - Wtapia się w jesienny blask. Ołtarz świeci nad całą ziemią, Jednocząc wszystkie znaki i znaki. Zredukować wszystkie ołtarze do jednego ołtarza! Powietrze jest gęsto wymieszane z naszym życiem. Dziękujcie niebiosom za radość i ducha strasznych wydarzeń w Arce. Zbezczeszczony ołtarz to bezsilna świątynia. A człowiek jest mielony przez rzeczywistość - Tępymi kamieniami młyńskimi nędznych dramatów. A praca i głód spotykają się w walce. Serce ołtarza świeci bursztynem, Niewidzialnie

Z płótna van Eycka zejdziemy, By znów ruszyć w drogę. Każdego z nas pociąga miłość Boga Wszechogarniającego. Omijając Mekkę, Lourdes i Rzym, Dochodzimy do duchowych granic - Jakikolwiek bagaż ciągnie ciało: Musimy się z tym liczyć. Omijając cmentarz, na którym śpią Wodzowie, rabusie, bohaterowie, Idziemy przed siebie (a co, jeśli się cofniemy? Szkoda by było, nie będę tego ukrywał). Omijając przepych miast, Gdzie są restauracje, bary, ringi, Na stadionach – straszny ryk, W bibliotekach – książki, książki.

Jan van Eyck (ok. 1390-1441), malarz holenderski. Jeden z twórców sztuki wczesnego renesansu w Niderlandach Jan van Eyck w latach 1422-1424 pracował przy dekoracji zamku hrabiego w Hadze, w 1425 został nadwornym malarzem księcia burgundzkiego Filipa Dobrego, w 1427 odwiedził Hiszpanię, w latach 1428-1429 - Portugalię. Około 1430 roku Jan van Eyck osiadł w Brugii. Największym dziełem van Eycka jest słynny „Ołtarz Gandawski”, zapoczątkowany, według późniejszej inskrypcji na zewnętrznych drzwiach, przez starszego brata van Eycka, Huberta (pracował w latach dwudziestych XIV wieku w Gandawie, zm. 1432. Jan van Eyck jest jednym z pierwszych mistrzów portretu w Europie, który wyróżniał się w swojej twórczości jako gatunek niezależny. Popiersie, zwykle przedstawiające modelkę w 3/4 obrotu, portrety van Eycka („Timofey”, 1432, „Portret mężczyzny w czerwonym turbanie”, 1433, oba w National Gallery w Londynie; portret żony artysty Margarety , 1439, Miejska Galeria Sztuki, Brugia) wyróżniają się ścisłą prostotą i wyrafinowaniem środków wyrazu. Bezstronne, zgodne z prawdą i staranne przekazanie wyglądu osoby jest w nich podporządkowane czujnemu i przenikliwemu ujawnieniu głównych cech jego charakteru. Jan van Eyck stworzył pierwszy sparowany portret w malarstwie europejskim - obraz kupca Giovanniego Arnolfiniego i jego żony nasycony złożoną symboliką, a jednocześnie intymnym i lirycznym uczuciem. Otwarty pozostaje problem udziału artysty Huberta van Eycka w pracach nad ołtarzem: zdaniem większości badaczy mógł on rozpocząć prace tylko nad centralną częścią ołtarza, ale generalnie prace wykonał Jan van Eyck. Pomimo obecności elementów archaicznych, gotyckich w wielu scenach ołtarza, „Ołtarz Gandawski” otworzył nową erę w rozwoju sztuki niderlandzkiej. Złożona symbolika religijna przekłada się na konkretne, niezwykle przekonujące i namacalne obrazy. Z wyjątkowym realizmem i nielakierowaną ekspresją nagie postacie Adama i Ewy zostały przedstawione na zewnętrznych drzwiach ołtarza. Postacie śpiewających i grających aniołów na bocznych panelach wyróżniają się przekonującą plastyczną namacalnością. Tła pejzażowe w scenie „Adoracja Baranka” w centrum ołtarza wyróżniają się subtelną poezją, mistrzostwem w przekazywaniu przestrzeni i światłem-powietrznym otoczeniem. Szczytem twórczości van Eycka są monumentalne kompozycje ołtarzowe „Madonna kanclerza Rolina” (ok. 1436 r., Luwr, Paryż) i „Madonna kanonika van der Pale” (1436 r., Miejska Galeria Sztuki, Brugia). Rozwijając i wzbogacając dorobek swoich poprzedników, przede wszystkim R. Campin zamienia tradycyjną scenę kultu Matki Bożej w majestatyczny i barwny obraz widzialnego, rzeczywistego świata, pełnego spokojnej kontemplacji. Artystę w równym stopniu interesuje człowiek w całej jego niepowtarzalnej indywidualności, jak i otaczający go świat. W jego kompozycjach portrety, pejzaże, wnętrza i martwe natury występują na równi i tworzą harmonijną całość. Niezwykła staranność i jednocześnie uogólnienie malarstwa ujawniają wrodzoną wartość i piękno każdego przedmiotu, który w twórczości van Eycka nabiera rzeczywistej wagi i objętości, charakterystycznej faktury powierzchni. Szczegóły i całość pozostają w organicznym związku: elementy architektoniczne, wyposażenie, kwitnące rośliny, luksusowe tkaniny ozdobione drogocennymi kamieniami, jakby ucieleśniały cząsteczki nieskończonego piękna wszechświata: panoramiczny krajobraz pełen światła i powietrza w „Madonnie Kanclerz Rolen” postrzegany jest jako kolektywny obraz Wszechświata. Sztuka Van Eycka jest przepojona głębokim rozumieniem egzystencji jako logicznego ucieleśnienia Bożej opatrzności, której wyrazem była ścisła, przemyślana, a jednocześnie żywotna naturalna konstrukcja kompozycji, pełna subtelnego poczucia proporcji przestrzennych. Rozwiązanie twórczych problemów, przed którymi stanął van Eyck, wymagało opracowania nowych środków artystycznego wyrazu. Jako jeden z pierwszych opanował plastyczne możliwości malarstwa olejnego, używając cienkich, półprzezroczystych warstw farby, nakładanych jedna na drugą (flamandzka maniera wielowarstwowego malarstwa przeźroczystego). Ta malarska metoda pozwoliła van Eyckowi osiągnąć wyjątkową głębię, bogactwo i świetlistość koloru, subtelność światła i cienia oraz przejścia barwne. Dźwięczne, intensywne, czyste tony barw na obrazach van Eycka, przeniknięte powietrzem i światłem, tworzą jedną harmonijną całość.
Twórczość artysty van Eycka, która najdobitniej odtworzyła piękno i żywą różnorodność wszechświata, w dużej mierze wyznaczyła ścieżki dalszego rozwoju malarstwa niderlandzkiego, zakres jego problemów i zainteresowań. Potężny wpływ sztuki van Eycka odczuli nie tylko Holendrzy, ale także włoscy mistrzowie renesansu (Antonello da Messina). http://smallbay.ru/vaneyck.html Cytat z EIVA26 Przeczytaj w całości Do swojego notatnika lub społeczności!
Jana van Eycka

Jan van Eyck to wybitny malarz holenderski, jeden z twórców sztuki wczesnego renesansu północnego. Termin „artnova” – nowa sztuka zapożyczona z historii muzyki – bardzo trafnie określa sztukę Niderlandów pierwszej połowy z XV wieku. Nie odrodzenie starożytności, jak we Włoszech, ale samodzielna, intuicyjna i religijno-mistyczna wiedza o świecie stworzyła podstawę nowej kultury północnoeuropejskiej. Człowiek nie jest szczytem stworzenia, a jedynie jednym z dowodów potęgi Stwórcy. Niebo i ziemia, rośliny i zwierzęta, sam człowiek i jego stworzenia - wszystko zasługuje na pełną szacunku uwagę. I to poczucie boskiej wartości życia codziennego, obecne w twórczości Jana van Eycka, służyło pod wieloma względami jako punkt wyjścia dla rozwoju realizmu w historii malarstwa europejskiego.

Datę urodzenia artysty należy najprawdopodobniej przypisać pierwszej połowie lat 90. XIV wieku; jego ojczyzna jest tradycyjnie uważana za miasto Maaseik w holenderskiej prowincji Limburg. Pierwsze lekcje zręczności, znowu przypuszczalnie, Jan był zobowiązany starszemu bratu Hubertowi.

W 1422 roku, kiedy nazwisko van Eyck pojawia się po raz pierwszy w dokumentach, był już znanym malarzem w służbie Jana Bawarskiego, hrabiego Holandii, Zelandii i Gennegau, którego dwór znajdował się w Hadze. Jan Bawarski, słynny mistrz opuścił Holandię i osiadł we Flandrii. Wiosną 1425 r. w Brugii został przyjęty na służbę księcia Burgundii Filipa Dobrego „ze wszelkimi honorami, przywilejami, swobodami, prawami i dobrodziejstwami”. W tym samym roku artysta przeniósł się do Lille.

Ze względu na charakter swojej służby, a może z powodu szczególnego zaufania, Van Eyck był dwukrotnie wysyłany przez potężnego władcę w „rodzaj tajemnej podróży”. W 1427 r. wyjechał do Hiszpanii, a następnie do Portugalii wraz z ambasadorami Filipa, których zadaniem było zaaranżowanie małżeństwa księcia-wdowca z portugalską księżniczką Izabelą.Wypełniając powierzoną mu misję, artysta namalował dwa portrety panny młodej i wysłał je swemu panu wraz z projektem umowy małżeńskiej. Na początku 1430 roku Van Eyck wrócił bezpiecznie do Flandrii z orszakiem weselnym.

Nie później niż w 1426 roku powstała Madonna w Kościele – jedno z wczesnych dzieł Van Eycka. Jak większość jego prac, obraz zdaje się świecić od wewnątrz, wywołując uczucie wysublimowanej radości.Tak uderzający efekt wewnętrznego blasku uzyskano poprzez nałożenie farby olejnej na biały gipsowy podkład, starannie przeszlifowany i polakierowany.

W tym miejscu musimy zatrzymać się trochę na odkryciu artysty, które dało impuls do szybkiego rozpowszechnienia technik malarstwa olejnego w całej Europie. Faktem jest, że Jan van Eyck od dawna uważany jest za wynalazcę farb olejnych. To nie do końca prawda. Kompozycje barwiące na bazie olejów roślinnych znane były już w XII wieku, jednak nie były popularne: długo schły, często blakły i pękały. Wielu artystów starało się ulepszyć stare receptury. Dopiero Van Eyck, gdzieś około 1410 roku, odkrył magiczną formułę, która sprawiała, że ​​farby szybko wysychały, pozwalając malarzowi nakładać je gęstymi lub przezroczystymi warstwami bez obawy przed mieszaniem. Teraz można je było zmieniać w nieskończoność, uzyskując niespotykane wcześniej odcienie. A co najważniejsze, cienka warstwa oleju przypominająca soczewkę jednocześnie odbijała padające światło i pochłaniała je, tworząc efekt wewnętrznego blasku obrazu.

Nowe możliwości malarstwa olejnego pomogły braciom Van Eyck w stworzeniu Ołtarza Gandawskiego – jednego z najwspanialszych pamiątek malarskich XV wieku w Europie. Prace nad nim rozpoczął podobno około 1422 roku Hubert, a po jego śmierci w 1426 roku kontynuował jego młodszy brat. Historia pisma i losy Ołtarza Gandawskiego, jak każde arcydzieło, pełne są tajemnic i dramatycznych wydarzeń. Przede wszystkim badaczy prześladuje pytanie o autorów pracy. Napis na jego ramie mówiący, że dzieło „rozpoczął artysta Hubert van Eyck, który wyżej być nie może”, a ukończył jego brat Jan, „drugi w sztuce”, powstał dopiero w XVI wieku. i nie wzbudza zbytniego zaufania.

Przyjmuje się, że słowo „artysta” należy rozumieć jako „rzeźbiarz” i odnosi się ono do rzeźbiarza, który dokończył oprawę, w związku z czym narodziła się śmiała hipoteza K. Wolla i E. Rendersa: czy był Hubert? A może to tylko legenda wymyślona po to, by główną rolę w powstaniu ołtarza przypisać mieszkańcowi Gandawy? Co jednak zrobić z archiwalnymi dowodami życia i śmierci Huberta van Eycka? Przy całej rozmaitości punktów widzenia na rolę każdego z braci w tworzeniu Ołtarza Gandawskiego, żaden z nich nie wydaje się wystarczająco przekonujący. W każdym razie większość prac ukończono wiele lat po śmierci starszego brata.

Ołtarz z Gandawy jest wyjątkowy. Jest to okazały wielopoziomowy poliptyk, osiągający w części środkowej trzy i pół metra wysokości i pięć metrów szerokości po otwarciu. Nawet gdyby Jan van Eyck nie stworzył w swoim życiu nic innego, i tak przeszedłby do historii jako autor Ołtarza Gandawskiego. W 1432 roku prace zakończono, a magazyn zajął jego miejsce w kościele św. Jana Chrzciciela (obecnie katedra św. Bawona).

Okres największej dojrzałości twórczej Jana van Eycka przypadł na lata 30. XIV wieku. W tym czasie artysta przeniósł się z Lille do Brugii, kupił dom „z kamienną fasadą” i wkrótce się ożenił. W 1434 r. książę Filip III został ojcem chrzestnym pierwszego z dziesięciorga dzieci Jana iw związku z narodzinami syna podarował mu w prezencie sześć srebrnych mis.

Spójrz na prace van Eycka pełne życia i światła. Wydaje się, że klejnoty i metale szlachetne na jego obrazach są prawdziwe i świecą wewnętrznym światłem. Jego farby są tak przejrzyste, że prace mają niepowtarzalny, niemalże świetlisty połysk.

Od 1432 roku dzieła mistrza następują jedna po drugiej: tzw. „Tymoteusz” (1432), „Mężczyzna w turbanie” (1433), mała tablica „Madonna z Dzieciątkiem” (1433) itp.

Jan van Eyck jako pierwszy zaczął tworzyć portrety, dążąc do jak najdokładniejszego odwzorowania indywidualnego wyglądu modela oraz analitycznego studium natury ludzkiej z jej różnymi znakami i właściwościami. Zachowane portrety świadczą o jego wnikliwości i dużym szacunku dla indywidualności człowieka.

Portret pary Arnolfinich (1434), uważany za pierwszy portret pary w historii malarstwa europejskiego, to kolejne niezaprzeczalne arcydzieło Van Eycka. Włoski kupiec ukazany jest trzymający za rękę swoją młodą żonę w chwili uroczystej przysięgi małżeńskiej w obecności dwóch świadków, których odbicia widoczne są w okrągłym lustrze zawieszonym na ścianie - symbolu wszechwidzącego oka Boga. Napis na ścianie "Jan van Eyck był tutaj" sugeruje, że artysta był obecny przy tym starym niderlandzkim zwyczaju zaręczyn w domu. Ceremonia odbywa się w najświętszym domu mieszczańskiego w sypialni, gdzie wszystko ma ukryte znaczenie, wskazujące na świętość przysięgi małżeńskiej i rodzinne ognisko.

W kompozycji ołtarzowej „Madonna kanclerza Rolina” (ok. 1436) – doradca Filipa Dobrego, Mikołaj Rolin, człowiek bogaty i potężny, który dzięki swoim zasługom osiągnął wysoką pozycję (rzadki przypadek w świecie feudalnym). Mikołaj Rolin uklęknął przed Królową Niebios i przyjął błogosławieństwo Dzieciątka Jezus. Najpiękniejszy krajobraz otwiera się przez loggię, pierwszy panoramiczny krajobraz w sztuce europejskiej, dający szeroki obraz życia ziemi i ludzkości. Świat ziemski i boski spotykają się w tym pełnym głębokiej symboliki dziele mistrza.

Jan van Eyck wielokrotnie poruszał temat Matki Bożej. W Madonnie kanonika van der Paele van Eyck przedstawia Marię z dzieckiem na tronie w romańskim kościele otoczonym przez świętych Donacjana i Jerzego reprezentujących stary kanon. Jego portret uderza głęboką penetracją samej istoty postaci. We wszystkich szczegółach obrazu van Eyck osiąga wrażenie największej materialności i materialnej namacalności.

Wszystkie obrazy van Eycka oparte są na rysunku, często zaczerpniętym z życia. Uderzającym przykładem umiejętności graficznych artysty jest „Św. Barbara” jest przedmiotem długiej debaty wśród naukowców, którzy nie doszli do konsensusu, czy ta praca jest skończonym rysunkiem, czy niepisanym obrazem. Srebrny rysunek został wykonany najlepszym pędzlem na zagruntowanej desce, wstawionej w autorską ramkę z napisem: „Joann van Eyck wykonał mnie w 1437”.

Artysta zmarł 9 lipca 1441 roku w Brugii, rodzinnym mieście, i został pochowany „w płocie” kościoła św. Donacjana. Dopiero rok później krewnym udało się ponownie pochować jego ciało, już w kościele, w pobliżu chrzcielnicy.

Jan van Eyck był jednym z największych geniuszy, którego dzieło, pełne wielkiej mocy duchowej i głębi idei, stało się źródłem rozwoju sztuki Niderlandów i innych krajów europejskich. Oryginalne motto Van Eycka „Jak mogę” łączyło pokorę i godność tkwiącą zarówno w samym artyście, jak iw całej jego twórczości.

„Człowiek w turbanie”

„Portret Arnolfinich”

Ukrzyżowanie, dzień sądu.

„Ołtarz w Gandawie”

„Madonna kanclerza Rolina”

„Madonna kanonika van der Pale”