Teatr Dramatyczny Bolszoj powstał z inicjatywy pisarza Maksyma Gorkiego, aktorki i komisarza teatrów i spektakli Marii Andriejewej oraz poety Aleksandra Błoka w 1918 roku. Szczególna estetyka i styl BDT ukształtowały się pod wpływem architekta Władimira Szczuko i artystów ze stowarzyszenia „Świat Sztuki” Aleksandra Benoisa, Mścisława Dobużyńskiego, Borysa Kustodiewa – pierwszych scenografów teatru. Politykę repertuarową ustalił pierwszy dyrektor artystyczny Aleksander Błok: „Teatr Dramatyczny Bolszoj jest z założenia teatrem wysokiego dramatu: wysokiej tragedii i wysokiej komedii”. Idee założycieli BDT znalazły odzwierciedlenie w twórczości Andrieja Ławrentiewa, Borysa Babochkina, Grigorija Kozintseva, Georgy'ego Tovstonogova - wybitnych reżyserów, którzy pracowali w teatrze w różnych latach. BDT stała się najsłynniejszą sceną ZSRR pod kierunkiem Georgy Tovstonogova, który był głównym dyrektorem teatru od 1956 do 1989 roku.
W 2013 roku dyrektorem artystycznym BDT został reżyser Andrei Moguchiy, jeden z liderów współczesnej awangardy teatralnej. Rozpoczęła się dla teatru nowa historia, wypełniona nie tylko spektaklami, ale i społecznie ważnymi projektami. Zachowując swoje credo od stulecia, Teatr Dramatyczny Bolszoj prowadzi otwarty dialog na tematy ważne dla współczesnego społeczeństwa, poruszając problemy człowieka swoich czasów. Co sezon spektakle BDT stają się laureatami głównych nagród teatralnych kraju, w tym narodowej nagrody teatralnej „Złota Maska”.
W Teatrze Dramatycznym Bolszoj imienia G.A. Tovstonogov trzy sceny. Scena Główna (750 miejsc) i Scena Mała (120 miejsc) mieszczą się w zabytkowym budynku przy Wałach Fontanki 65. W każdym sezonie w tych trzech miejscach odbywa się co najmniej 5 premier i ponad 350 spektakli, realizowane są projekty społeczne i edukacyjne, odbywają się wystawy, okrągłe stoły, koncerty i wykłady czołowych postaci sztuki współczesnej.

Który był jednym z pierwszych założonych po Rewolucji Październikowej. W różnych latach służyli tam i służą znani reżyserzy i aktorzy. BDT jest uważany za jeden z najpiękniejszych teatrów na świecie.

Historia narodzin teatru

Bolszoj Teatr Dramatyczny. Tovstonogov został otwarty 15 lutego 1919 roku. Ze względu na brak własnego budynku zespół występował w Konserwatorium. Pokój nie był ogrzewany, było bardzo zimno, ale co wieczór sale były pełne.

Pomysł zorganizowania teatru należy do M. Gorkiego. Poparł go komisarz teatrów i spektakli. Do założycieli należy również artysta A. Benois.

Rada Artystyczna, której przewodniczył M. Gorki, postanowiła zaprosić A. Ławrentiewa i N. Arbatowa na stanowiska dyrektorskie. Aktor N. Monachow został powołany na trupę i był zaangażowany w selekcję artystów. Dyrektorami muzycznymi teatru zostali A. Gauk i Y. Shaporin. Zespół składał się z wybitnych artystów, którzy byli czołowymi aktorami innych teatrów, a wśród nich był Jurij Juriew, gwiazda filmowa.

Własny budynek BDT otrzymało w 1920 roku i do dziś nie zmienia swojej lokalizacji.

Do Towstonogowa

Od wiosny 1919 r. przewodniczącym rady artystycznej teatru był A. Blok. Bolszoj Teatr Dramatyczny. Towstonogow w pierwszych latach swojego istnienia pokazywał spektakle zgodne z planem jego twórców, którzy chcieli w nim widzieć rewolucyjny program - repertuar miał charakter heroiczny i społeczny. Przedstawienia oparte na twórczości F. Schillera, V. Hugo, W. Szekspira były wystawiane, ponieważ dramaturgia radziecka nie została jeszcze rozwinięta. O obliczu teatru pod wieloma względami decydowali jego twórcy. Grająca wówczas w teatrze słynna aktorka N. Lejeune twierdziła, że ​​na scenie nie używano rekwizytów, rzeczy były prawdziwe: meble pożyczono z zamożnych domów. Nawet kostiumy były autentyczne. W 1925 roku wystawiono sztukę „Konspiracja cesarzowej”. W rolę Vyrubovej wcieliła się N. Lejeune, aw przedstawieniu miała na sobie sukienkę, która naprawdę należała do jej bohaterki, która istniała w rzeczywistości. Dużą wagę przywiązywano do muzyki, B. Asafiew, Yu.Shaporin, I. Vyshnegradsky współpracowali z teatrem.

W latach 1921-1923 w teatrze zaszły wielkie zmiany. Ci, którzy stali u jego początków: M. Gorki i M. Andreeva – opuścili Rosję. A. Błok zmarł. Niektórzy aktorzy wrócili do teatrów, w których służyli, zanim zostali zaproszeni do BDT. Naczelny dyrektor A. Ławrientiew odszedł ze stanowiska w 1921 r., ale wrócił dwa lata później i pełnił tę funkcję do 1929 r. Artysta A. Benois opuścił teatr. Na ich miejsce przyszli inni, którzy wnieśli coś nowego, poszerzyli repertuar o sztuki krajowych i zagranicznych dramatopisarzy tamtej epoki.

Od 1929 do 1935 roku głównym dyrektorem był K. Tverskoy, uczeń V. Meyerholda. Od tego czasu spadła liczba nowych produkcji opartych na klasykach. I przez cały okres przywództwa K. Tversky'ego wystawiono dwie nowe sztuki klasyczne. Preferowano prace autorów współczesnych: Yu Olesha, N. Pogodin, A. Faiko, L. Slavin.

W 1932 roku teatr otrzymał imię jednego z jego założycieli, stał się znany jako „imię Gorkiego”. Następnie w repertuarze znalazły się niektóre utwory pisarza.

Teatr w latach 1935-1955

Był czas, kiedy Teatr Dramatyczny Bolszoj. Tovstonogov przeżył twórczy kryzys. Okres ten trwał 20 lat - od 1935 do 1955 roku. Ten czas można nazwać kryzysem reżyserii, gdyż pojawiali się utalentowani reżyserzy i zapowiadali się ciekawymi produkcjami, ale nie pozostawali długo i odchodzili z teatru (nie zawsze z własnej woli). K. Tverskoy został wydalony z miasta w 1935 roku i wkrótce został rozstrzelany. A. Dikiy służył w teatrze tylko przez rok, potem został aresztowany. Wszyscy dyrektorzy, którzy przyszli po nim, pracowali średnio 1-2 lata. Ze względu na częste zmiany liderów atmosfera w zespole pogorszyła się, jakość przedstawień spadła, BDT stracił popularność, na scenie było czasem mniej widzów niż aktorów, pogorszyła się sytuacja finansowa i groziło zamknięciem .

W czasach Towstonogowa

W 1956 r. G. Tovstonogov został zaproszony na stanowisko głównego dyrektora BDT, któremu nadano wielkie uprawnienia. Służbę na tym stanowisku rozpoczął od zwolnienia wielu aktorów. Nowy lider starał się przyciągnąć publiczność, dlatego w repertuarze pojawiły się komedie. Już na początku 1957 roku Teatr Dramatyczny Bolszoj. Tovstonogov powrócił do swojej dawnej popularności, a występy zaczęły się odbywać przy pełnych salach. Po 6 latach pracy G. Tovstonogov zdobył sławę utalentowanego i odnoszącego sukcesy reżysera. Teatr koncertował w wielu krajach świata i zyskał popularność za granicą. Georgy Alexandrovich pełnił funkcję głównego dyrektora BDT przez trzy dekady.

Koniec XX - początek XXI wieku

Po śmierci G. Towstonogowa zastąpił go K. Ławrow, który nie był reżyserem, dlatego teatr nieustannie poszukiwał reżyserów. Ławrow zebrał sztab, który pracował na stałe. Często jednak zapraszał do współpracy reżyserów z innych teatrów. W 1992 roku BDT otrzymało swoją współczesną nazwę. W 2004 roku znalazł naczelnego dyrektora T. Czkheidze, który pełnił tę funkcję do 2013 roku.

Teatr dzisiaj

W marcu 2013 dyrektorem artystycznym BDT został A. Moguchy. W latach 2011-2014 budynek Teatru Fontanka był zamknięty z powodu renowacji. 26 września odnowiony Teatr Dramatyczny Bolszoj im. A.I. Towstonogow. Poniższe zdjęcie jest obrazem audytorium BDT.

Teatr ma trzy sale: dwie sale w budynku na Nabrzeżu Fontanki i jedna w Teatrze Kamennoostrowskiego.

Znani aktorzy teatru i jego repertuar

Przez lata tacy aktorzy jak T. Doronina, P. Luspekaev, O. Basilashvili, I. Smoktunovsky, A. Freindlikh, N. Usatova i inni, gloryfikowali i nadal gloryfikują Teatr Dramatyczny Bolszoj. Towstonogow.

Jego repertuar jest bardzo szeroki i obejmuje sztuki klasyczne i współczesne.

Jak się tam dostać

W samym centrum miasta, na Nabrzeżu Fontanki, w domu nr 65 znajduje się Teatr Dramatyczny Bolszoj. Towstonogow. Adres drugiego etapu to stacja metra Krestovsky Ostrov, Plac Starego Teatru, budynek 13.

Drodzy widzowie, pamiętajcie:
Dział „O teatrze” na stronie internetowej BDT jest na bieżąco aktualizowany i uzupełniany.

Historia Teatru Dramatycznego Bolszoj

Teatr Dramatyczny Bolszoj został otwarty 15 lutego 1919 roku tragedią Don Carlos F. Schillera, rozpoczynając swoje przedstawienia w Studiu Operowym Konserwatorium.

W 1964 otrzymał tytuł Akademickiego, w 1970 otwarto Małą Scenę, od 1992 nosi imię G.A. Towstonogow.

Jesienią 1918 roku komisarz teatralny M.F. Andreeva podpisał dekret o utworzeniu Specjalnej Trupy Dramatycznej w Piotrogrodzie - tak brzmiała pierwotna nazwa teatru, znanego obecnie na całym świecie pod skrótem BDT. Jego powstanie powierzono słynnemu aktorowi N.F. Monachowa, a początkiem stały się dwa zespoły teatralne: Teatr Tragedii zorganizowany w 1918 roku pod kierunkiem

mniam Yuryev i Teatr Dramatu Artystycznego, którym kierował A.N. Ławrentiew.

AA Blok, który zasadniczo został pierwszym dyrektorem artystycznym BDT. Głównym ideowym inspiratorem nowego teatru był M. Gorki. Pisał wówczas: "Widzowie muszą pokazać człowieka, o którym on sam - i my wszyscy - marzyliśmy od dawna, człowieka-bohatera, rycersko bezinteresownego, namiętnie zakochanego w swoim pomyśle... człowieka uczciwego czynu, wielki wyczyn ...” Przedstawił hasło „Bohaterski naród - bohaterski teatr!” Maksymowi Gorkiemu! znalazł się w repertuarze BDT.

Na scenie BDT pojawili się bohaterowie W. Szekspira, F. Schillera, V. Hugo. Głosili idee szlachetności, przeciwstawiając honor i godność chaosowi i okrucieństwu otaczającego świata. W pierwszych latach istnienia BDT artyści odgrywali znaczącą rolę w kształtowaniu jego artystycznego wyglądu. Każdy z nich: A.N. Benois i M.V. Dobużyńskiego i monumentalnego architekta V.A. Shuko zrobił to na swój własny sposób. Ale to oni stworzyli uroczysty, naprawdę wspaniały styl wczesnego BDT.

Nadejście nowej epoki zbiegło się z trudnymi, a czasem tragicznymi zmianami w samym teatrze. W 1921 roku M.F. opuścił Rosję na kilka lat. Andreev i M. Gorky, w tym samym roku A.A. Blok, wrócił do Yu.M. Yuryev, A.N. Benois opuścił BDT i został głównym dyrektorem A.N. Ławrentiew. Do teatru przybyli nowi reżyserzy: N.V. Pietrow, K.P. Chochłow, P.K. Weisbrem, KK Twerskaja; przywieźli ze sobą nowych artystów - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levina, NP Akimowa, V.M. Chodasiewicz, V.V. Dmitriew. Po przyjęciu od AA Blok, symboliczna sztafeta, w 1923 r. częścią literacką kierował A.I. Piotrowski.

W nowych poszukiwaniach teatru działalność reżyserska V.E. Meyerhold KK Twerskoj (1929-1934). W połowie lat dwudziestych repertuar BDT wyznaczały przede wszystkim dramaty współczesnych dramatopisarzy, m.in. B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesza, N.N. Nikitin, NA Zarkhi, V.M. Kirshon, NF Pogodin. Trupa jest również aktualizowana,

AI przychodzi do BDT Larikov, V.P. Politseymako, N.P. Korn, Los Angeles Krowicki; JEŚĆ. Granovskaya, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Aleksandrowska, A.B. Nikritina.

Od dnia założenia teatru w BDT pracowali reżyserzy: 1919-1921 i 1923-1929 - A.N. Ławrientiew; 1921-1922 - NV Pietrow; 1929-1934 - K.K. Twerskaja; 1934-1936 - V.F. Fiodorow; 1936-1937 - n.e. Dziki; 1938-1940 - licencjat Baboczkin; 1940-1946 -
LS Mój; 1946-1949 - N.S. Rashevskaya; 1950-1952 - I.S. Jefremow; 1922-1923 i 1954-1955 - K.L. Chochłow.

Długi na trzydzieści kroków. Głębokie dwadzieścia. W górę - do wysokości kurtyny. Przestrzeń sceniczna nie jest duża. W tej przestrzeni zmieściłoby się nowoczesne mieszkanie - okaże się, że nie jest tak nienaturalnie przestronne. Tutaj możesz umieścić ogród. Może zakątek ogrodu, nic więcej. Tutaj możesz stworzyć pokój. Świat wysokich ludzkich namiętności przeciwstawiających się podłości, świat czynów i świat wątpliwości, świat odkryć i wzniosły system uczuć prowadzący audytorium.

Z książki „Zwierciadło sceny”

Na początku 1956 roku Teatr Dramatyczny Bolszoj przygotowywał się do obchodów trzydziestych siódmych urodzin.

W przeddzień święta zespołowi zaprezentowano nowego, jedenastego z rzędu, naczelnego reżysera.

W ten sposób rozpoczęła się era w BDT, który nazywa się Georgy Alexandrovich Tovstonogov.

GA Tovstonogov stworzył teatr, który od dziesięcioleci zawsze był liderem krajowego procesu teatralnego. Stworzone przez niego spektakle: „Lis i winogrona” G. Figueiredo, „Idiota” F.M. Dostojewskiego, Pięć wieczorów A. Wołodina, Barbarzyńców M. Gorkiego, Biada z Dowcipu A.S. Gribojedowa, „Drobnomieszczanin” M. Gorkiego, „Generalny inspektor” N.V. Gogola, „Trzy siostry” A.P. Czechow, „Ostatnie lato w Czulimsku” A. Wampiłowa, „Energetyczni ludzie” W. Szukszyna, „Trzy worki chwastów” W. Tendryakova, „Historia konia” L.N. Tołstoja, „W każdym mędrcu jest wystarczająco dużo prostoty” A. Ostrowskiego, „Na dnie” M. Gorkiego ... stały się wydarzeniami

w życiu teatralnym nie tylko Leningradu, ale całego kraju, uderzając nowością interpretacji, oryginalnością spojrzenia reżysera.

Kawałek po kawałku, od osobowości do osobowości, G.A. Tovstonogov zebrał zespół wyjątkowych osobowości aktorskich, które tworzyły najlepszą trupę teatralną w kraju. Role grane na scenie BDT przyniosły sławę I.M. Smoktunowski, O.I. Borysow, ujawnił jasne talenty T.V. Doronina, EA Lebiediewa, S.Yu. Jurski, EZ Kopelyan, P.B. Łuspekajewa, P.P. Pankova, EA Popowa,

W I. Strzhelchik, V.P. Kowel, V.A. Miedwiediew, M.V. Daniłowa, Yu.A. Demich, I.Z. Zabłudowski, NN Trofimow, K.Yu. Ławrow,

A.Yu. Tolubeeva, LI Malewannaja. AB nadal gra w BDT. Freindlikh, O.V. Basilaszwili, Z.M. Sharko, V.M. Iwczenko, N.N. Usatowa, E.K. Popova, L.V. Nevedomsky, GP Bogaczew, GA Spokój.

23 maja 1989 roku, wracając z teatru, Georgy Aleksandrovich Tovstonogov zmarł nagle za kierownicą swojego samochodu.

W czasach, gdy teatr nie otrząsnął się jeszcze z szoku, Artysta Ludowy ZSRR, laureat Nagrody Państwowej K.Yu. Ławrow.

27 kwietnia 2007 teatr pożegnał się z K.Yu. Ławrow. W czerwcu jednogłośną decyzją zespołu dyrektor artystyczny Teatru Dramatycznego Bolszoj im. G.A. Tovstonogov, artysta ludowy Rosji i Gruzji T.N. Czcheidze, który służył na tym stanowisku do marca 2013 r.

W rzeczywistości te trzy kamienie milowe wyznaczają najważniejsze okresy w życiu teatru zrodzonego z rewolucji. Od 1920 zajmuje budynek dawnego Teatru Suworina nad Fontanką. Przed rewolucją mieścił się tu Petersburski Teatr Mały, w którym na przełomie wieków działał trupa Towarzystwa Literacko-Artystycznego. Ponieważ głównym udziałowcem, niewypowiedzianym dyrektorem artystycznym, a także jego ideologiem był wydawca gazety „New Time” A.S. Suvorin, petersburczycy nazywali teatr Suvorin. Od czasu do czasu życie teatru, nie bogate w wydarzenia artystyczne, rozjaśniały odkrycia twórcze. Tak więc pierwszą premierę teatru wystawił E. Karpow Moc ciemności LN Tołstoj, z P. Strepetową jako Matryoną. Występy z udziałem P. Orleneva, aktora, który stworzył nową rolę „neurastenika”, stały się tym samym wielkim fenomenem. M. Czechow studiował w szkole w teatrze, przyjęty po szkoleniu w Teatrze Suworina iz powodzeniem w nim pracował aż do wstąpienia do Moskiewskiego Teatru Artystycznego w 1912 roku. Po śmierci K.Yu. GA Tovstonogov został mianowany TN Czkheidze.

TEATR ZRODZONY Z Rewolucji

Właściwie prawdziwa historia BDT zaczyna się po Rewolucji Październikowej. Nowy teatr został otwarty 15 lutego 1919 roku przedstawieniem Don Carlosa F. Schillera w Wielkiej Sali Konserwatorium. Pierwszy teatr radzieckiej sztuki dramatycznej został pomyślany jako teatr z repertuarem heroicznym, wielkoformatowymi obrazami, „wielkimi łzami i wielkim śmiechem” (Blok). Urodzony w heroicznej epoce, musiał przekazać jej szczególną wielkość. Miał to być teatr „heroicznej tragedii, romantycznego dramatu i wysokiej komedii”. Głównym ideowym inspiratorem nowego teatru był M. Gorki. We wczesnych latach wystawiano głównie sztuki klasyczne, w których podkreślano tyrańskie, wolnościowe motywy. Trupa otrzymała głównych aktorów N.F. Monachowa, V.V. Maksimowa, przez kilka lat przeniesionych z Piotrogrodzkiego Państwowego Teatru Dramatycznego (Akdram) Yu.M. Yuryev, głównej romantycznej premiery sceny aleksandryńskiej. Głównym reżyserem był AM Lavrentiev, który wystawił następujące produkcje: Don Carlosa (1919), Otello oraz Król Lear W. Szekspira (1920). Przedstawienia wystawiał także N.V. Petrov ( dwunasta noc Szekspir, 1921; Ruy Blas V. Hugo, 1921), B. M. Suszkiewicz ( Łotrzykowie Schiller, 1919), AM Benois ( Sługa dwóch panów C. Goldoni i Niechętny uzdrowiciel Moliere, 1921), R.V. Bolesławski ( Postrzępiony płaszcz S. Benelli, 1919). Artyści A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko i kompozytorzy B.V. Asafiev, Yu.A. Shaporin, w bliskim kontakcie z reżyserami, starali się trzymać tradycji scenicznego romantyzmu. Na początku lat dwudziestych XX wieku w repertuarze BDT pojawiły się niemieckie dramaty ekspresjonistyczne, które K.P. Khokhlov ucieleśniał w duchu miejskim, w konstruktywistycznym projekcie - Gaz G. Kaiser (1922, artysta Yu.P. Annenkov), dziewiczy las E. Toller (1924, artysta NP Akimov). Estetycznie występy te sąsiadowały z przedstawieniem Zamieszki maszynowe A.N. Tołstoj (przeróbka sztuki K. Chapek RUR., 1924, artysta Annenkov).

Ogromne znaczenie dla losów teatru miało zaangażowanie poety A.A. Bloka na stanowisko przewodniczącego Dyrekcji BDT.

Ale obok heroiczno-romantycznych przedstawień Schillera, Szekspira, a także dzieł eksperymentalnych, teatr koncentrował się na przedstawieniach kasowych, często wystawiał „lekkie” melodramaty historyczne. Jeden z nich - Spisek cesarzowej AM Tołstoj i P.E. Shchegolev (1925, reżyser Lavrentiev, artysta Shchuko) - odnieśli ogromny sukces.

TEATR ZBLIŻA SIĘ DO NOWOCZESNOŚCI

Najpoważniejsze przedstawienia tego okresu związane są z twórczością K. K. Tversky'ego, który na co dzień współpracował z artystą M. Z. Levinem; wśród nich ważne stały się inscenizacje sztuk współczesnych autorów - bunt(1925) i Wina BA Lavreneva (1927), Mężczyzna z teczką AM Faiko (1928), Miasto wiatrów VM Kirshon (1929), Mój przyjaciel NF Pogodina (1932). Od połowy lat dwudziestych repertuar BDT zaczął określać dramat radziecki. Z czasem teatr po raz pierwszy spróbował zbliżyć Romans do rzeczywistości, połączyć heroiczny patos ze specyficznym środowiskiem życia. W trupie teatralnej powstały silne osobowości aktorskie: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

W roku produkcji wina, K.S. Stanisławski podczas leningradzkiej trasy Moskiewskiego Teatru Artystycznego napisał na portrecie podarowanym przez BDT: „Twój teatr jest jednym z nielicznych, którzy wiedzą, że rewolucja w sztuce odbywa się nie tylko w formie zewnętrznej, ale także w jej wewnętrznej istocie. .”.

Dla wielu aktorów udział w sztukach Gorkiego był punktem zwrotnym. Sztuki Gorkiego odniosły znaczący sukces Egor Bulychev i inni(1932, dyrektorzy KK Tverskoy i VV Lutse) i Dostigajewa i inny(1933, reżyseria Luce). Nazwa Gorky została nadana teatrowi nie przez przypadek. Odejście od praw dramaturgii Gorkiego, które zawsze zakładały jasność myśli, jasność stanowiska ideologicznego, jasność postaci, nierozwiązywalny konflikt i szczególną teatralność, prawie za każdym razem doprowadzało teatr do upadku.

G. A. TOVSTONOGOV PRZYCHODZI DO TEATRU

Po odejściu Tversky'ego w teatrze nadszedł trudny czas. Często zmieniali się dyrektorzy artystyczni: 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1937 - A.D. Dikiy, 1939-1940 - B.A. Babochkin, 1940-1944 - L.S. Rudnik. W atmosferze estetycznej bezpretensjonalności, wielokierunkowych poszukiwań zaledwie kilka spektakli stało się znaczącymi wydarzeniami w sztuce teatralnej: Filistyni Gorky (1937, reż. Wild); letni mieszkańcy Gorkiego (1939) i Car Potap AA Kopkova (1940 - oba wyreżyserowane przez Babochkina); Król Lear Szekspir (1941, reżyseria GM Kozintsev). W pierwszych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej teatr działał w Kirowie, w 1943 roku wrócił do Leningradu i kontynuował pracę pod blokadą, służąc żołnierzom Frontu Leningradzkiego i szpitalom.

Kryzys twórczy BTC, który pojawił się już w połowie lat 30., pogłębił się w latach powojennych. Dyrektorzy artystyczni przebywali w teatrze tylko przez krótki czas: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S. Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Wprowadzenie do repertuaru wielu tematycznie istotnych, ale rękodzielniczych, a czasem wręcz fałszywych sztuk, doprowadziło do obniżenia poziomu artystycznego przedstawień, umiejętności aktorskich i utraty publiczności. W 1956 roku naczelnym dyrektorem teatru został G.A. Tovstonogov, który miał 25 lat owocnej pracy w różnych teatrach (Tbilisi, Moskwa, Leningrad). Jego przyjazd zbiegł się w czasie z „odwilżą” – ożywieniem życia publicznego w kraju po XX Zjeździe KPZR. W krótkim czasie Tovstonogov wyprowadził teatr z kryzysu, przekształcił dysfunkcyjną trupę w zgrany zespół zdolny do skutecznego rozwiązywania najtrudniejszych zadań twórczych. Decydujące w polityce teatralnej głównego reżysera było odnowienie trupy i dobór repertuaru. Aby przywrócić zaufanie widza, Tovstonogov zaczyna od bezpretensjonalnych, ale żywych i rozpoznawalnych sztuk ( Szóste piętro A.Geri, Kiedy kwitnie akacja? N. Winnikowa). Utalentowani młodzi ludzie są aktywnie zaangażowani w te produkcje, które wkrótce stały się podstawą odnowionego zespołu (K. Ławrow, L. Makarowa, T. Doronina, Z. Sharko). Wnieśli na scenę żywe tchnienie prawdy, otwarte liryczne serca, autentycznie szczere głosy naszych czasów. Wyzwoleni duchową atmosferą swoich czasów młodzi aktorzy wraz z reżyserem zatwierdzili nowego bohatera - na zewnątrz wcale nie heroicznego, ale bliskiego wszystkim na sali, promieniującego wewnętrznym pięknem i talentem ludzkości. Prace inscenizacyjne współczesnej dramaturgii - pięć wieczorów(1959, w centrum którego znajduje się niezwykle delikatny duet E. Kopelyana i Z. Sharko), Moja starsza siostra(1961 ze znakomitymi T. Doroniną i E. Lebiediewem) A. M. Wołodinem i Historia Irkucka A. N. Arbuzova (1960) - przebiegała równolegle z staranną pracą nad rosyjską klasyką, w której reżyser usłyszał przede wszystkim dzisiejszą nerwowość. Przedstawienia Idiota według FM Dostojewskiego (1957 i 1966), Barbaria Gorkiego (1959), Biada Witowi AS Gribojedow (1962), Trzy siostry AP Czechow (1965), Filistyni Gorkiego (1966, Nagroda Państwowa ZSRR, 1970) stały się ważnymi wydarzeniami w życiu duchowym społeczeństwa i określiły wiodącą pozycję BDT w krajowej sztuce scenicznej. Szczególnym zainteresowaniem cieszyła się rozwinięta w BDT forma „powieści-performansu”, charakteryzująca się wnikliwością i subtelnością psychologicznej analizy zachowań postaci, powiększeniem obrazów, bacznym zwracaniem uwagi na życie wewnętrzne bohaterów. wszystkie postacie.

Barbaria A.M. Gorky okazał się pierwszym występem, który zmienił niedawno heterogeniczną trupę BDT w potężny i bogato brzmiący zespół, w którym reżyser przygotował i zapewnił wielkie aktorskie zwycięstwa P. Luspekaev-Czerkun, V. Strzhelchik-Cyganov, V. Polizeymako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katia, T. Doronina-Nadieżda, E. Lebiediew-Monachow, jej mąż.

Wydarzeniem w życiu teatralnym kraju była produkcja idiota z I. Smoktunowskim w roli tytułowej. Spektakl, w którym szczególnie wyraźnie objawił się nowatorski styl reżysera: z jednej strony nieuchwytny w swojej różnorodności, z drugiej – pozorna dyskrecja. Reżyser tworzy poprzez aktora, wspólnie z aktorem, ujawniając często nieoczekiwanie dla nich ich indywidualność (O. Basilaszwili, W. Strzhelchik, O. Borysow).

Żaden pomysł na Tovstonogova nie istnieje poza artystą. Ale reżyser nie „umiera w aktorze”. Krytyk K. Rudnitsky pisał: „...reżyser ożywa w aktorach, sztuka każdego z artystów ujawnia jeden z wielu aspektów sztuki samego reżysera…”. Dlatego główną pracą w teatrze jest praca z autorem i artystą. Głównym rezultatem pracy jest stworzenie zespołu o najwyższej kulturze, który potrafi rozwiązać najbardziej złożone zadania twórcze, osiągnąć spójność stylistyczną w każdym wykonaniu.

Kontakt z publicznością w spektaklach BDT jest zawsze wzmożony. Ale były przedstawienia, w których ten warunek stał się najważniejszy. Tak prezentowano przedstawienie. Biada Witowi(1964) z tragicznym i jednocześnie ekscentrycznym Chatskim-S. Yurskim, który szukał na sali współpracowników, zwracając się do publiczności z żywą młodzieńczą spontanicznością, licząc na zrozumienie.

Każdy występ Tovstonogova ma swój własny sposób komunikowania się z publicznością, czy to historia konia(1975) z E. Lebiediewem jako Chołstomerem, Czechowem, Gorkim czy Gogolem ( Rewident księgowy, 1972), gdzie reżyser zadaje swoim bohaterom, a więc i widzom najtrudniejsze pytania. Jednocześnie nowość czytania wynika z głębi czytanego tekstu, z tych jego warstw, których jeszcze nie widziano i nie badano.

Rewolucyjne tematy spektakli są czytane i rozumiane w nowy sposób Śmierć eskadry A. Korneiczuk, Optymistyczna tragedia V. Wiszniewskiego, wystawiany wielokrotnie, w różnym czasie, a także Ponowne czytanie M. Shatrova (1980), gdzie prosty człowiek, który znalazł się w obliczu Historii, jest badany z uwagą, bez fałszywego patosu.

Charakterystyczny powolny rozwój „powieści performatywnych” Towstonogowa ( Barbaria oraz Filistyni; Wywrócona dziewicza ziemia według M.A. Szołochowa, 1964 itd.) stopniowo doprowadzał aktorów i widzów do burzliwych, „wybuchowych” kulminacji.

W latach 70. reżyser kontynuował teatralne poszukiwania, inscenizując epicką powieść z dziedziny wielkiej prozy. Cichy Donie z O. Borysowem w roli Grigorija – centralnej postaci spektaklu, przyćmiewającej wszystkie inne osoby, które w tym systemie straciły skalę. W epickim przedstawieniu Gregory'ego uznano za tragicznego bohatera, który nie ma osobistej winy przed losem Historii. „Powieściowym” produkcjom reżysera zawsze towarzyszyła taka jakość jak polifonia.

Ale BDT nie było obce wesołej, psotnej komedii. Widzowie lat 70. na długo zapamiętają odświętne, lekkoskrzydłe Khanuma A. Tsagareli (1972), wystawiony ze szczególnym liryzmem, wdziękiem i błyskotliwą grą aktorską L. Makarovej, V. Strzhelchika, N. Trofimova. Doświadczenie specjalnego czytania „Wachtangowa” z jego otwartą grą w teatrze z powodzeniem opanował reżyser w Wilki i owce ANOstrovsky'ego (1980), farsa operowa ANKolkera brzmiała jak ostra tragikomiczna groteska Śmierć Tarelkina według A.V. Sukhovo-Kobylin (1982), który ujawnił wielki potencjał aktorów BDT w dziedzinie otwartej teatralności (dzieła aktorskie E. Lebiediewa, V. Kovela, S. Kryuchkovej itp.). Kunszt komediowy artystów doskonalił zarówno na materiale współczesnego dramatu ( energiczni ludzie wg V. Shukshina, 1974) oraz w inscenizacji Klub Pickwicka według Ch. Dickensa, 1978).

W trupie, oprócz wspomnianych już artystów, E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu.Tolubeev, S.N.Kryuchkov. W 1983 roku trupa BDT została uzupełniona o innego wyjątkowego mistrza sceny - A.B. Freindlikh, który grał i nadal gra najbardziej różnorodne role - od trzech kobiet, które są przeciwne w komedii Ten namiętny kochanek(N.Simon, 1983) do tragicznych wizerunków Lady Makbet i Nastii ( Na dnie AM Gorky, 1987) itp.

TEATR NAZWANY IMIENIEM G.A.TOVSTONOGOVA

Po śmierci GA Tovstonogova w 1989 roku KYu Ławrow został dyrektorem artystycznym BDT. W 1993 roku teatr został słusznie nazwany na cześć swojego byłego dyrektora naczelnego, który stał się całą teatralną erą nie tylko dla swojego teatru, ale także dla swojego kraju.

Cenny wkład w życie tego teatru wniosły produkcje reżysera T. Czcheidze, które w dużej mierze pokrywały się z wymaganiami Towstonogowa dotyczącymi spektaklu. Głębia i skala intencji reżysera T. Czcheidze została przez niego wcielona w starannie dobrany zespół aktorów. Najciekawsze z jego występów: Oszustwo i miłość F. Schillera (1990), Makbet Na . Szekspir (1995), Antygona J. Anuya (1996), Borys Godunow A. Puszkin (1998).

We współczesnym BDT nadal trwa wiele przedstawień G.A. Tovstonogova, które nie tylko są zachowane, ale żyją pełnokrwistym życiem.

W 2007 roku, po śmierci K. Ławrowa, dyrektorem artystycznym został Temur Czcheidze, który współpracował z BDT od 1991 roku, aw 2004 roku zgodził się zostać dyrektorem naczelnym. W lutym 2013 roku Czcheidze złożył rezygnację i ustąpił ze stanowiska dyrektora artystycznego.

Ekaterina Judina

Słynny budynek Teatru Dramatycznego Bolszoj, który znajduje się nad Fontanką, został wzniesiony w 1877 roku. Jej klientem był hrabia Anton Apraksin. Pierwotnie pomyślany jako sala teatralna, miał stać się sceną pomocniczą Teatru Aleksandryjskiego. Przez długi czas budynek był wynajmowany przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich. Pod koniec XIX wieku przeszedł pod jurysdykcję Towarzystwa Literackiego i Artystycznego, założonego przez dramatopisarza Aleksieja Suworina. W 1917 r. budynek został skonfiskowany przez władze sowieckie, w 1920 r. powstał tu Teatr Dramatyczny Bolszoj.

Architekt Ludwig Fontana, który wzniósł budynek na zlecenie hrabiego Apraksina, wybrał styl eklektyczny. Jego wygląd łączy w sobie charakterystyczne cechy baroku i renesansu. Już 10 lat po wybudowaniu budynek przeszedł szereg drobnych zmian, a na początku XX wieku przeprowadzono zakrojoną na szeroką skalę przebudowę, podczas której znacznie powiększono przestrzeń sceniczną. Całkowicie zmieniła się koncepcja oświetlenia wnętrz budynku. W latach sowieckich część widowni została przekształcona w małą scenę.

Na początku XXI wieku pojawiła się kwestia gruntownego remontu pomieszczeń teatralnych. Ostatnia przebudowa słynnego teatru zakończyła się w 2014 roku.

Historia trupy

Za założycieli Piotrogrodzkiego Teatru Dramatycznego Bolszoj można uznać Maksyma Gorkiego i jedną z najstarszych aktorek Moskiewskiego Teatru Artystycznego Marię Andriejewę, która pełniła funkcję komisarza ds. instytucji rozrywkowych na sowieckiej północy. W 1918 r. oficjalnie podpisuje decyzję o utworzeniu BDT. W trupie nowej grupy teatralnej znaleźli się najlepsi aktorzy epoki sowieckiej. Głównym artystą teatru został sam Alexander Benois.

Już w 1919 roku teatr zagrał swoją pierwszą premierę. To była sztuka Schillera Don Carlos. Teatr otrzymał budynek nad Fontanką dopiero w 1920 roku, a wcześniej przedstawienia odbywały się w dużej sali Konserwatorium.

„Teatr wielkich łez i wielkiego śmiechu” – tak Aleksander Błok określał politykę repertuarową BDT. Na początku swojej drogi teatr, przyjmując na inscenizacje dzieła najlepszych światowych i rosyjskich dramatopisarzy, niósł publiczności rewolucyjne idee odpowiadające czasowi. Głównym ideologiem BDT w pierwszych latach był Maksym Gorki. Od 1932 roku teatr oficjalnie zaczął nosić jego imię.

Na początku lat 30. naczelnym dyrektorem teatru został Konstanty Twerskoj, uczeń Wsiewołoda Meyerholda. Pod jego rządami repertuar został uzupełniony produkcjami współczesnej dramaturgii. Sztuka takich autorów jak Jurij Olesza przybliżała teatr do teraźniejszości.

W 1936 Tverskoy został aresztowany, a później rozstrzelany. Potem przyszedł czas na ciągłe zmiany w kierownictwie artystycznym teatru. Wielu jej kreatywnych przywódców zostało stłumionych i zastąpionych przez innych. Nie mogło to nie wpłynąć na jakość produkcji i stan trupy. BDT zaczął tracić popularność i status czołowego teatru w mieście. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej trupa kontynuowała działalność ewakuacyjną, a po przełamaniu blokady powróciła do Leningradu, gdzie zajęła się udostępnianiem czasu wolnego dla szpitali.

Twórcza stagnacja teatru trwała do 1956 roku, kiedy Georgy Tovstonogov objął stanowisko dyrektora artystycznego. Całkowicie zreorganizował BDT, zaktualizował trupę i przyciągnął nową publiczność do witryny. Przez trzydzieści trzy lata jego przywództwa trupa teatralna została uzupełniona takimi gwiazdami jak Zinaida Sharko, Tatiana Doronina, Natalya Tenyakova, Alisa Freindlich. Innokenty Smoktunovsky, Pavel Luspekaev, Sergey Yursky, Oleg Basilashvili błyszczeli na scenie BDT.

Po śmierci wielkiego mistrza trupa gwiazd kilkakrotnie zmieniała głównych dyrektorów, wśród których byli Kirill Ławrow, Grigorij Dityatkowski, Temur Czcheidze.

W 2013 roku BDT kierował jednym z najzdolniejszych reżyserów współczesnego rosyjskiego teatru - Andrey Moguchiy. Jego debiutanckie przedstawienie „Alicja” oparte na twórczości Lewisa Carrolla, z Alisą Freindlich w roli tytułowej, od razu zdobyło najbardziej prestiżowe nagrody teatralne w Moskwie i Petersburgu.

W 2014 roku zakończono zakrojoną na szeroką skalę przebudowę gmachu BDT – tym samym teatr odświeżono nie tylko artystycznie, ale i architektonicznie. Zachowując swój historyczny wygląd, znacznie unowocześnił swoje zaplecze techniczne.

Obecnie teatr ma trzy sale operacyjne - dużą i małą scenę w głównym budynku na Fontance, a także Teatr Kamennoostrowskiego, zwany „drugą sceną BDT”.

Podczas ostatniej trzyletniej odbudowy BDT wewnątrz budynku, pod kilkoma warstwami tynków i farb, odkryto unikatowe płaskorzeźby, rysunki i sztukaterie, których istnienie było wcześniej nieznane.

Po gruntownym remoncie budynku, budowniczowie zachowali w stanie nienaruszonym pamiątkowe obiekty, takie jak gabinet Gieorgija Towstonogowa, a także wnętrza garderoby, gdzie na ścianach i suficie swoje autografy pozostawiły wielkie postacie teatralne naszych czasów.

Jeden z najsłynniejszych rosyjskich teatrów dramatycznych w 2015 roku otrzymał Narodową Nagrodę Teatralną „Złotą Maskę” w nominacji „Teatr Lalek”, ponieważ jedna z ostatnich premier BDT została sklasyfikowana przez ekspertów nie jako dramat, ale jako lalka gatunek muzyczny. Spektakl „Kiedy znów będę mały” na podstawie twórczości Janusza Korczaka wystawił w Teatrze Bolszoj wybitny rosyjski reżyser lalkowy Jewgienij Ibragimow.